Es la versión en español de la obra To Quiet the Quiet, de la aclamada autora estadounidense Christy Hall
El teatro Leal de La Laguna acogerá una sola función de la obra La Coartada, la versión en español de To Quiet the Quiet, obra escrita por la aclamada autora estadounidense Christy Hall. La obra, que se pondrá en escena el próximo viernes 24 a las 20.30 horas, es un thriller psicológico que llega al teatro bajo la dirección de Bernabé Rico, protagonizada por María Castro, Dani Muriel y Miguel Hermoso.
La función conduce al espectador por los terrenos del thriller, con un texto lleno de suspense que se centra en la lucha de una mujer por solucionar un doble conflicto: el legal y el interno generado por la culpa. Las entradas, al precio de 15 euros, están a la venta en la taquilla del teatro o a través de la agenda de actividades de www.encarofactory.com
La protagonista de la obra, Ana, es una mujer al límite. Divorciada y atormentada por su pasado, pide ayuda a su mejor amigo para prepararse para testificar en la que sin duda será la declaración más importante de su vida. De su coartada dependerá no solo la custodia de su única hija, sino también su propia libertad. A lo largo de la noche, el enfrentamiento descarnado con sus propios demonios revelará hasta dónde es capaz de llegar.
Para Bernabé Rico, director, esta obra supone un reto dramatúrgico por la necesidad de “meter al espectador en la mente de la protagonista para que la acompañe a lo largo de toda la función». “Se trata”, continúa, “de lograr que no la juzguen sino que conviva dentro de ella. Para que entienda el por qué de unas decisiones a las que esta madre se ve abocada fruto de unas circunstancias que la superan y contra las que se rebela. La coartada juega a modo de suspense policíaco una historia que se va desvelando progresivamente a medida que nos vamos haciendo cómplices de su personaje principal. Pero como las grandes obras esa no es más que la forma para ahondar en un contenido de altos vuelos, dando paso la narrativa a un thriller psicológico y este a un drama romántico de creciente intriga hasta su emotivo e impactante final”.
Christy Hall es una guionista y productora nacida en Oklahoma, EEUU. Entre sus obras de teatro podemos destacar, A Painted Window o Yours, Isabel, además de la mencionada To Quiet the Quiet que ha recibido excelentes críticas por su capacidad de desbrozar los conflictos internos del ser humano al tiempo que sumerge al espectador en una intrigante trama. En cuanto a series de televisión, en España ha podido verse I’m not ok with this, en Netflix, y Rodeo Queens, en Amazon Prime. Ha escrito asimismo un libro infantil, titulado El pequeño gusano de seda.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias celebrará su sexta edición anual en La Laguna, entre el 18 y el 26 de noviembre.
Hoy viernes, el certamen cinematográfico celebra un primer evento prefestival, con proyección y un cinefórum alrededor del clásico del cine de espada y brujería protagonizado por Arnold Schwarzenegger ‘Conan, el bárbaro’.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presenta su cartel y novedades destacadas de su sexta edición anual, que tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre. Gracias a la participación del ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y su concejalía de Cultura, Isla Calavera celebrará este año sus galas de apertura y clausura en el histórico Teatro Leal, que acogerá las entregas de galardones honoríficos y los premios del palmarés final del jurado y del público.
La imagen gráfica de Isla Calavera 2022 está inspirada en ‘Nosferatu’, el clásico del cine mudo de terror de Friedrich Wilhelm Murnau, en el marco del centenario del estreno del emblemático referente de la vanguardia del expresionismo alemán. El icónico vampiro basado en el mito de Drácula protagoniza el cartel del Festival Isla Calavera, que aborda el potente imaginario del filme original y lo traslada a la iconografía insular propia del certamen de la mano del diseñador gráfico Daniel Fumero, codirector de Isla Calavera junto a Ramón González Trujillo.
En su sexta edición, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección de ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’ (‘Nosferatu: Una sinfonía del horror’), en una sesión especial que contará con música en directo. El compositor canario Jonay Armas utilizará diversos instrumentos analógicos para la interpretación de una partitura original que estrenará en el Festival Isla Calavera 2022. La presencia de algunos de estos instrumentos, como el theremín, cuyo carácter invita a esculpir sonidos inesperados en cada concierto, hará de la proyección una experiencia irrepetible. Asimismo, el Festival Isla Calavera desplegará una exposición de fotografías e ilustraciones inéditas creadas por diferentes artistas, que rendirán tributo al universo de Nosferatu.
IV Encuentro de Industria, programa de proyecciones e invitados
Por vez primera, La Laguna también acogerá el Encuentro de Industria Rodar en Canarias, actividad profesional que reunirá en la isla por cuarto año consecutivo un destacado plantel de productores, directores y creadores con representantes del tejido audiovisual canario. En ediciones anteriores han visitado la isla para participar en el Encuentro de Industria del Festival Isla Calavera figuras tan destacadas de la producción nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Carolina Bang (Pokeepsie Films), Enrique López Lavigne (Apache Films), Premio Daniel Noah (SpectreVision) o Neil Marshall, quien actualmente se encuentra en Tenerife localizando para su próximo largometraje.
En cuanto al catálogo de proyecciones, que se desplegará en varias salas de Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), se trabaja en mostrar el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género. Desde la apertura del plazo de inscripción de largometrajes y cortometrajes, que podrá realizarse hasta el 13 de octubre, se han recibido numerosos trabajos que actualmente valora el equipo de programación. Próximamente se darán a conocer los primeros títulos confirmados, así como los nombres de los invitados que participarán en esta sexta edición del festival.
‘Crónicas de La Laguna Negra: El misterio de la cámara de cine’
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera prepara la edición de su primera novela oficial que inaugurará la colección titulada ‘Crónicas de La Laguna Negra’. ‘El misterio de la cámara de cine’ es un relato de género fantástico escrito por el reconocido autor canario Víctor Conde cuya trama se desarrolla en las calles de la ciudad Patrimonio de la Humanidad y en el contexto del Festival Isla Calavera.
Homenaje a ‘Conan, el bárbaro’
Este viernes, 17 de junio, Isla Calavera conmemora el 40º aniversario del estreno de ‘Conan, el bárbaro’ con un evento prefestival que ofrece volver a disfrutar del clásico de los 80, protagonizado por Arnold Schwarzenegger, en pantalla grande. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio sobre la película en el que intervendrán invitados especiales como Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, o Juan Antonio Gómez, creador de efectos especiales que trabajó en la película de John Milius. El Festival de Cine Fantástico de Canarias junto a la Semana de San Sebastián, el Fancine (Festival de Cine Fantástico de Málaga) y Terrormolins (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei), conforman las cuatro citas nacionales coincidentes en temática y mes de celebración, que han unido fuerzas a través del sello Noviembre Fantasma, un canal de difusión compartido y gratuito que ofrece al público aficionado piezas audiovisuales exclusivas. De este modo, el cinefórum tras la proyección de ‘Conan, el bárbaro’ será próximamente compartido a través de este medio.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, con el apoyo de patrocinadores públicos y privados. Nace en 2017 y en sus cinco años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y ya está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país.
En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas para tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur o Jack Taylor. Recientemente, la destacada publicación estadounidense Dread Central ha incluido el Festival Isla Calavera en su prestigiosa lista de mejores festivales temáticos del mundo. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival Isla Calavera y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Álex de la Iglesia, Belén Rueda, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa o Lola Dueñas, entre otros.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Aquellos días del Sáhara. 1973-1975.», de Pascual Ortuño, una novela que recrea el ambiente convulso que se vivía en España en aquellos años previos a la transición a la democracia.
Emilio Portón, estudiante de ingeniería en Valencia, es represaliado por su participación en las luchas universitarias de 1972 contra la dictadura. Tras su traslado forzoso a Madrid se ve involucrado en nuevas acciones subversivas, hasta que es enviado al Sáhara para prestar el servicio militar obligatorio. En medio de la actividad guerrillera del Frente Polisario en pro de la independencia del territorio, se describe el impacto en los cuarteles de los importantes acontecimientos políticos internacionales, como el fin de la guerra de Vietnam o la Revolución de los Claveles en Portugal.
La novela recoge la represión de los movimientos clandestinos que se desarrollaron en el ejército entre los soldados y la caída de la Unión Militar Democrática (UMD) en el verano de 1975. En este contexto ascienden al primer plano las historias personales de los protagonistas. Todo lo demás termina siendo aleatorio. Lo difícil era la supervivencia de unos jóvenes de la generación de los Beatles en un desierto hostil, inmersos en una guerra soterrada y surrealista que finalizó con una rendición incondicional de España y el abandono del territorio y del pueblo saharaui cuando Marruecos impuso de facto su dominio con la <<Marcha Verde>>.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: Emilio embarcó en el vuelo de las 14.00 horas de la compañía IBERIA del 14 de septiembre de 1974, de Madrid a El Aaiún, con escala en Tenerife. En el mismo avión regresaba de sus vacaciones de verano en la península el capitán Carlos Romero al que habían acompañado al aeropuerto para despedirlo su esposa y sus tres hijos. Toda la familia había tenido su residencia en El Aaiún hasta la finalización del anterior curso escolar, pero para el que se iniciaba la habían fijado en Alcalá de Henares, por la incertidumbre de la situación en la colonia.
Carlos Romero era sobrino, nieto y bisnieto de militares. Había tenido su primer destino como teniente en el Regimiento de Ingenieros número 11, con sede en Salamanca, donde conoció a la que hoy es la madre de sus dos hijas mayores y del pequeño Fernando. Injustamente le habían hurtado ser el primero de su promoción por la sombra que pesaba en su familia: su abuelo, también del arma de ingenieros, había sido un militar de talante liberal, y su tío Carlos, que era comandante en la plaza de Melilla, fue uno de los oficiales fusilados por Franco en los albores del golpe de estado por negarse a secundar el alzamiento. Su brillante carrera la había completado con un doctorado en arquitectura civil y, gracias al dominio de varios idiomas, entre otros el alemán y el inglés, había participado en maniobras y ejercicios conjuntos con ejércitos de la OTAN.
Pascual Ortuño Muñoz es magistrado de la Sala de Familia de la Audiencia de Barcelona y profesor de másteres y posgrados de derecho de familia y mediación en el ámbito universitario europeo y latinoamericano. Fue director de la Escuela Judicial española. Con «Aquellos días del Sáhara» Pascual Ortuño entra en el mundo de la novela histórica, después del ensayo literario sobre <<Zenobia Camprubí versus Juan Ramón Jiménez>> en el libro «A la sombra», editado por Alhulia en 2019 y de la excelente recepción que han tenido sus libros anteriores de relatos judiciales: «Justicia sin jueces», publicado por Ariel en 2018 e «Hijos ingratos», de Azar, publicada en 2020.
El encuentro de música y tendencias en Puerto de la Cruz propone 22 conciertos en dos escenarios con Los Planetas, Digitalism, Viva Suecia, Maika Makovski y Xoel López como cabezas de cartel
Phe Festival, que se celebrará en Puerto de la Cruz del 15 al 20 de agosto, crece en su séptima edición incorporando nuevos espacios y experiencias al mismo tiempo que amplía la oferta musical con 22 actuaciones en directo. Esta propuesta llenará los rincones de la ciudad turística de música y tendencias, con una programación que busca reconectar públicos y que se mantiene fiel a los valores adquiridos desde la primera edición: ofrecer un plan perfecto de vacaciones en Canarias en un esfuerzo colectivo por revitalizar la oferta cultural y la imagen exterior, contibuyendo al desarrollo social y económico del municipio.
Las novedades y detalles principales de la programación fueron dados a conocer hoy, en un acto informativo que contó con la asistencia del alcalde del municipio y concejal de Cultura Marco González; el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; la directora general de Juventud del Gobierno de Canarias Laura Fuentes Vega; la directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro Hernández y Carlos Ulises Salazar, codirector de Phe Festival.
Para el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, “la apuesta clara por las políticas culturales y por eventos como Phe Festival ha posicionado nuestro municipio en un lugar destacado”. “Desde el Área de Cultura tenemos claro qué representa Phe para Puerto de la Cruz. No es un evento improvisado, es un evento consensuado con el Ayuntamiento, donde además se establece durante un año una estrategia clara en relación con la parte más promocional del festival y lo que aporta a la ciudad, pero también en el desarrollo y crecimiento del propio festival”, añadió, al tiempo que destacó “la capacidad de innovación” del evento.
Por su parte, el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, subrayó que Phe “ya fue un ejemplo hace dos años de cómo realizar un festival en unas condiciones complejas, nos demostró que se podía hacer actividad cultural con seguridad y al mismo tiempo disfrutar de ello”. Y sigue siendo un ejemplo ya que “cumple lo que es un festival del siglo XXI, es decir, no solo desde una parte expositiva, sino que entiende la cultura desde una perspectiva más ecosistémica”, comentó. Márquez quiso dar la enhorabuena al festival por su Plan de Acción Sostenible y por tomar “la iniciativa y cumplir a rajatabla las políticas de igualdad” con un 50% de cuota femenina en el cartel.
Laura Fuentes, directora general de Juventud del Gobierno de Canarias puso el foco en cómo el festival es un “ejemplo de trabajo entre instituciones” en una “apuesta real no solo por Puerto de la Cruz sino por un festival moderno y sostenible que tiene a la juventud en el epicentro”. En estas siete ediciones, Phe ha demostrado que es “una experiencia vivirlo” gracias al “ambiente que se ha ido generando, mimando y mejorando con el tiempo”, resaltó.
La directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro, señala que “el Cabildo está desarrollando una estrategia de rejuvenecimiento del target de viajeros”. En este sentido, “Puerto de La Cruz se ha consolidado como un eje cultural y de ocio dentro de una estrategia insular compartida que pretende impulsar nuestra variedad de opciones experienciales”, añadió. “Eventos de calidad como Phe Festival que se desarrollan como un producto especial que impacta en el destino y en la cadena de valor local nos permiten diferenciarnos frente a nuestros competidores. Por ello, ante las buenas previsiones para verano el Phe Festival formará parte de nuestra estrategia de promoción en los mercados en los que tenemos presencia y nos comprometemos a continuar apoyando este evento en el futuro”, indica la responsable insular.
Por último, Carlos Ulises Salazar, codirector de Phe Festival, destacó y agradeció la implicación de las diferentes entidades públicas y privadas que apoyan el festival, entendiendo “la cultura con poder de transformación del territorio, de poder aportar a las personas una serie de valores que no siempre se pueden medir de manera cuantitativa”.
El festival da un salto cualitativo en cuanto a la selección de artistas que forman parte del cartel de esta edición. Prueba de ello es la participación de Los Planetas, banda de referencia en la música independiente, o el incremento de la presencia internacional con el dúo alemán Digitalism y referencias procedentes de Latinoamérica como Instituto Mexicano del Sonido y Mula. A estos conciertos se suman los de Viva Suecia, Maika Makovski, Xoel López, Alizzz, Queralt Lahoz, Dani, The Parrots, Kokoshca, Adiós Amores, Las Dianas, Chaqueta de Chándal, El Faro, Lucia Tachetti, The Weeird, Baldosa y Mollo & The Freestyle Poodoo Experts que, repartidos en dos escenarios, convertirán el viernes 19 y sábado 20 de agosto el recinto ubicado en la explanada del muelle de Puerto de la Cruz en una celebración de lo mejor de la escena independiente.
La incorporación de un segundo escenario es una de las principales novedades de Phe 2022. Una medida que satisface el interés demostrado desde hace años por el festival de ampliar la oferta musical, de manera que pueda incorporarse también más presencia de grupos canarios.
La celebración del Día Europeo de la Música (DEM) este sábado 18 de junio en el Aguere Espacio Cultural de La Laguna será el escenario donde Phe Festival ofrecerá la fiesta de presentación de su edición 2022, con las actuaciones del catalán Ferran Palau, el jerezano Ghouljaboy y la banda canaria Sex Sodio Sullivan. La cita dará comienzo a las 21:00 horas y tendrá continuación festiva con la selección musical de Víctor Carballeira y La Maldita.
Experiencia vacacional
Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports, Phe Yoga y Phe Gallery, multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Phe Summer Camp, un catálogo de experiencias relacionadas con el deporte urbano, el turismo activo, la naturaleza y un estilo de vida saludable que tendrá lugar del 15 al 19 de agosto sintonizando con una ciudad rica en identidades.
Con la experiencia acumulada en ediciones anteriores, el festival mantiene la apuesta de Phe Urban Sports. El jueves 18 de agosto el skatepark de San Antonio acogerá el campeonato regional de skate y BMK, además de exhibiciones de riders y patinadores. Paralelamente, el muelle pesquero de Puerto de la Cruz volverá a ser escenario del concurso de saltos acrobáticos al mar Water Jump, que regresa el viernes a la programación de Phe. El festival, que continúa promocionando la participación de competidores de todas las islas con una bolsa de viaje para el traslado gratuito, finalizará la jornada deportiva del jueves con una entrega de premios en el recinto de conciertos, en un acto que contará con actuaciones musicales relacionadas con la cultura urbana y el hip hop.
Phe Gallery también ofrecerá novedades este año, ya que su programación se extenderá por el municipio de Puerto de la Cruz haciendo de la ciudad un escenario al aire libre. A la habitual muestra colectiva de artistas canarios en el Espacio Cultural Castillo de San Felipe, se suma una serie de encuentros relacionales de artes performativas en diferentes ubicaciones que tendrán lugar los viernes comprendidos entre la inauguración de la exposición, el 30 de julio, y las jornadas de conciertos.
Este año Phe Yoga mantiene su oferta de prácticas y diversifica espacios, una apuesta por fomentar la cooperación con algunos centros de la ciudad en un modelo colaborativo y sostenible de economía circular, gestionado como marco público-privado.
La página web www.phefestival.es y las redes sociales ofrecerán información actualizada con los detalles de las actividades, convocatorias y novedades que conforman la programación de Phe 2022.
Sostenibilidad y tecnología
La organización de Phe Festival está firmemente comprometida con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y continuará trabajando para impulsar un evento más responsable, accesible e igualitario. De esta manera, profundiza en las medidas desarrolladas con el objeto de hacer un festival con mayor consciencia ecológica, mediante una actividad diaria que puede asociarse hasta con once de los objetivos marcados por Naciones Unidas, en sintonía igualmente con la Agenda 2030 del Gobierno de Canarias y el documento ‘Las Siete Claves en Puerto de la Cruz’, la hoja de ruta del ecosistema cultural y creativo de la ciudad.
A su Plan de Acción Sostenible que elabora y actualiza cada año, el festival suma a sus estrategias de desarrollo sostenible las Guías Sostenibles Phe, un documento para proveedores y colaboradores, asistentes phellowers y artistas, donde se detallan acciones prácticas y compromisos para aunar esfuerzos y concienciación.
Conscientes de que la sostenibilidad hoy en día ya no es una opción más sino un objetivo realista y alcanzable por todas y todos, la pulsera cashless será un año más el sistema elegido por Phe tanto para el acceso como para hacer más cómodo los pagos por parte del público. En su apuesta por la digitalización, Phe incorpora también este año el servicio Scan & Delivery con el fin de mejorar la experiencia de los asistentes que pueden hacer pedidos a través de un código QR sin tener que hacer colas.
Otra de las novedades que suma el festival portuense en su séptima edición es Woov, una aplicación que mejora la experiencia de los asistentes al evento al poder conectarse con sus amigos, tanto en el recinto como en la ciudad, y bien planificar su agenda de conciertos informándose de las novedades de última hora en tiempo real.
Paquetes promocionales
Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, Phe ha puesto en marcha una campaña de ámbito nacional que, bajo el título #HolidaysMatters, ofrece 100 abonos gratuitos a los viajeros procedentes de la Península que acrediten contar con un billete de avión para una estancia en Puerto de la Cruz en las fechas en que se celebra el festival.
Phe Festival facilita también la asistencia desde otras islas del archipiélago canario para esta cita veraniega en la que el público se reencuentra con la música en vivo, pudiendo descubrir los atractivos que ofrece el municipio y el norte de Tenerife durante la semana del festival.
De esta manera, renueva su promoción de paquetes que incluyen vuelos desde Gran Canaria, Lanzarote y La Palma (resto de islas a consultar), alojamiento en hoteles de tres y cuatro estrellas, y abono para los dos días del festival. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir paquetes con abono para el festival y hotel. Phe Festival ofrece en sus canales online toda la información sobre esta campaña de Phe 2022, con precios oscilan entre 100 y 197 euros, en función del lugar de destino y el alojamiento escogido.
Phe Festival celebra su séptima edición consolidando su apuesta por la música y las tendencias actuales, una labor que le ha llevado a ser reconocido como un referente en el ámbito regional y nacional, según el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea que lo destaca como el acontecimiento cultural del año 2021 en Canarias.
Con las expectativas puestas en reactivar el sector de las industrias creativas al tiempo que amplía sus públicos, el festival encara su séptima edición en Puerto de la Cruz. Los abonos para las dos jornadas de conciertos, así como las entradas sueltas, están a la venta en la plataforma Tickety, con un aforo de 5.000 personas por día.
Phe Festival está organizado con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife desde sus consejerías de Turismo y Cultura. También colaboran marcas y empresas privadas como Aquialia, Heineken, Hyundai, Fuente Alta, Mapfre y Hemispheria.
Swamy Rotolo y Carmela Fumo encabezan el reparto de este filme que se pasa desde mañana [viernes 17] hasta el domingo [día 19]
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 17] hasta el domingo [día 19], a las 19:00 horas, Para Chiara (A Chiara, 2021), de Jonas Carpignano. Ganadora del premio Label Europa Cinemas en Cannes y del premio a la Mejor Dirección y de una mención especial al elenco en el Festival de Sevilla, Para Chiara cierra la trilogía del director ambientada en la región italiana de Calabria, tras Mediterranea y A Ciambra.
Swamy Rotolo, Carmela Fumo, Claudio Rotolo, Rosa Caccamo, Grecia Rotolo, Salvatore Rotolo y Vincenzo Rotolo protagonizan este filme original que ofrece una reflexión sobre el crimen organizado y sobre las consecuencias que éste tiene para sus familias. Para Chiara se pasa en versión original en italiano con subtítulos en español.
La familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué tipo de futuro quiere para ella.
Jonas Carpignano (Nueva York, 1984) pasó su infancia entre Roma y Nueva York. Empezó a hacer películas en la Wesleyan University y tras graduarse continuó trabajando en sets de rodaje en Italia y Estados Unidos. Su trabajo como director ha circulado a nivel internacional y ha ganado premios en Cannes, Venecia y Sundance.
Su ópera prima Mediterranea se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes, y le reportó una beca Guggenheim. Su segundo largometraje, A Ciambra (Premio al mejor Actor en la Sección Oficial Festival de Sevilla 2017), tuvo su premiere mundial en la Quincena de Realizadores de Cannes, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, al igual que Para Chiara.
Las entradas para las proyecciones de cine se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es) y también en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones que lleguen con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.
El Festival Internacional de las Artes del Movimiento, Move, celebra en este tramo final del mes de junio su segunda edición con presencia en cuatro islas, Tenerife, La Palma, Gran Canaria y Lanzarote. Esta cita de 2022 programa a tres compañías y además se hermana con el Festival Danzattack, que estará presente en las cuatro sesiones con una recopilación de piezas de cinedanza.
La primera de las jornadas tendrá lugar el día 18 de junio en Los Llanos de Aridane de La Palma. Por la tarde, la actividad dará comienzo en el Espacio Cultural El Secadero a partir de las 18:00 horas con la muestra de cinedanza de Danzattack. A continuación, Carlota Mantecón representará su obra ‘Esto no es una prueba de sonido’, obra en la que se activan una serie de juegos corpóreo- sonoros, una invitación al movimiento entre el sentido del oído, la cinestesia corporal y la imagen
La jornada concluirá con ‘Lo invisible’, de la compañía No Bautizados a partir de las 19:00 horas, una pieza que propone un viaje al origen, sin retorno, de transformación, donde el movimiento recoge las sensaciones vitales determinantes de una vida creando una danza de lo consciente y lo inconsciente.
El domingo, día 19, la actividad se traslada a Tenerife. Por la tarde, a partir de las 18:00 horas, se repetirá en el ex convento Santo Domingo de La Laguna el mismo programa desarrollado el día anterior en La Palma.
El último fin de semana de junio, los días 24 y 25, Move se trasladará a Gran Canaria y Lanzarote, con la participación nuevamente de Carlota Mantecón y la incorporación de Franklin Dávalos (Ecuador-Perú) con su obra ‘La escondida’.
«Juegos sucios»: Lotan Fisher, el Lance Armstrong del bridge
El escándalo alrededor del mejor jugador mundial de bridge en 2015 es el tema principal de esta producción sobre el juego de cartas más popular del planeta.
Filmin estrena el próximo jueves 23 de junio la serie documental «Juegos Sucios», dirigida por Daniel Sivan («The Devil Next Door»). La serie recuerda el mayor escándalo ocurrido en el mundo del bridge de alta competición, un deporte que mueve millones de dolares al año en todo el mundo. En 2015, el mejor jugador del planeta, el israelí Lotan Fisher, cayó en desgracia al ser acusado por uno de sus rivales de hacer trampas, tras haber creado un código para comunicarse con su compañero de equipo, Ron Schwartz (algo que está totalmente prohibido). La enorme repercusión del caso hizo caer un gran castillo de naipes, pues se destapó que no solo Fisher y Schwartz no jugaban limpio, sino que la mayoría de los mejores jugadores del mundo también se saltaban las normas para ganar. Se considera que el impacto del caso Fisher en el mundo del bridge es similar al que tuvo en el ciclismo la acusación de dopaje de Lance Armstrong. Desde 2017, Fisher y Schwartz tienen prohibido jugar y participar en cualquier actividad dentro de la Federación de Bridge de Israel.
El director Daniel Sivan reconoce que en un principio me parecía raro hacer un documental sobre bridge. No es un deporte cool ni pensado para los espectadores. Aun así, Sivan supo ver el enorme potencial de la historia, sobre todo tras conocer a Lotan Fisher, un exniño prodigio con una memoria y capacidad matemática sobresaliente, y una enorme seguridad en sí mismo: Todo el mundo dice que es el mejor. Haya hecho trampas o no, sigue siendo el mejor, explica.
A lo largo de su investigación, Sivan conoció de primera mano la enorme rivalidad que se cuece en el mundo del bridge, no solo en las esferas más altas: Me metía en pequeños clubs de bridge esperando encontrar a gente relajada y súper agradable, pero allí donde iba me topaba con gente despiadada que solo pensaba en ganar, personas de la tercera edad ávidas de sangre. Al otro lado, multimillonarios de todo el mundo como Jimmy Cayne patrocinan a los mejores equipos de bridge esperando hacer caja con sus victorias. También cabe preguntarse cuánto sabían estos patrocinadores sobre las trampas, cuántos no se dieron cuenta o simplemente decidieron mirar a otro lado, reflexiona Sivan.
«Juegos sucios» consta de 3 episodios de 30 minutos y podrá verse en Filmin en VOSE (Versión Original con Subtítulos en Español).
★ ★ ★ ★ ★
No sabrás más sobre las reglas del bridge cuando acabe el documental, pero te habrás divertido lo suficiente para que el viaje haya valido la pena.
— The Hollywood Reporter
★ ★ ★ ★ ★
Una mirada poco habitual sobre la alta competición en el mundo del bridge.
— The Guardian
★ ★ ★ ★ ★
Increíblemente entretenida (…) Hace que el bridge luzca como un gran espectáculo deportivo.
Jaleo, Micky & The Buzz, Ghost Number, Inadaptados, Elvis Back to Building y Swinging Cats Club Band, completan el cartel del festival que se celebra entre el 6 y 12 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria
El festival “entra en la normalidad” tras el esfuerzo del pasado año y abre una ventana al rock and roll, rockabilly y swing
Un espectáculo de cabaret con The Rodríguez Sisters, en el espacio Miller, da la apertura a una intensa programación sobre la cultura y la música de las décadas de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo
Las formaciones británicas King Salami & The Cumberland 3 y MFC Chicken, bandas de enérgico directo, son la apuesta del International Big Bang Vintage Festival, www.bigbangvintagefestival.com, en su quinta edición, que se celebra en el parque de San Telmo, en Las Palmas de Gran Canaria del 6 al 12 de octubre de 2022. Un evento de carácter internacional, multidisciplinar, familiar y sostenible, organizado por La Brújula guía de Ocio y Cultura. En esta quinta edición, el Big Bang Vintage Festival “entra en la normalidad” tras la compleja situación generada por la pandemia, según explica Javier Viera, codirector del evento junto a Berta Hidalgo.
Es también el regreso del festival al parque de San Telmo, espacio urbano en el que encontró acomodo tras las dos primeras ediciones celebradas en el Pueblo Canario. El pasado año 2021, el Big Bang Vintage Festival desplegó su programación en diferentes espacios de la capital grancanaria, entre el Edificio Miller, sala The Paper Club y Alameda de Colón. “Supone un esfuerzo de organización y producción”, destaca Javier Viera sobre la propuesta artística y de contenidos que se encontrará el público local y foráneo en octubre próximo. Y es que como bien se destaca desde la
organización,“el Big Bang Vintage Festival es un festival ecléctico que abarca toda la música y la cultura que se generó a su alrededor entre los años 40 y 60 del pasado siglo, el nacimiento del fenómeno fan, una ventana al rock and roll, blues, rockabilly, swing”. En definitiva, un evento de carácter familiar con proyección internacional que se ha posicionado como una de las fechas señeras del calendario de festivales que se celebran en Gran Canaria y resto del Archipiélago.
Actividades y conciertos
La quinta edición del International Big Bang Vintage Festival comienza en el Edificio Miller con The Rodríguez Sisters, un grupo de cabaret que viene de Barcelona. Es el punto de partida de una amplia y ecléctica programación en la que se sucederán conciertos de artistas internacionales, nacionales y canarios, talleres de baile de soul y swing, de cómics y de tatuaje, entre otras actividades, además de una zona de mercadillos con unos 40 stands que ocupan el parque de San Telmo.
A la presencia de las bandas británicas King Salami & The Cumberland 3, y MFC Chicken, a quienes el Big Bang Vintage Festival les reserva el escenario del parque de San Telmo, el viernes 7 de octubre, con el concurso de además de la formación lanzaroteña Inadaptados, la sesión del periodista de la Cadena de TV La Sexta, Iñaki López (Sello discográfico Hot45 Records) y el show burlesque de la artista grancanaria Evita de Vil.
El festival completa su cartel artístico con los madrileños Jaleo; los bilbaínos Micky & the Buzz, y el sonido cabaretero de Ghost Number; el espectáculo de factura tinerfeña Elvis Back to Building; y Swinging Cats Club Band, desde Albacete. A ellos, se suman los selectores Vamp, Los Pinchadiscos del Pantano, BeBoop Dj y Wahteque Selector, además del citado periodista Iñaki López; y el show burlesque de Boy de Vil.
El arte de Nano Barbero
El arte y la imagen del artista tinerfeño Nano Barbero es la marca de la quinta entrega del Big Bang Vintage Festival. Un creador que atesora una larga trayectoria desde hace décadas como diseñador de cartelería, logos y merchandising para músicos, tiendas y festivales de distintas partes del mundo, y en la actualidad es reconocido como uno de los mejores ilustradores en su campo. El propio Nano Barbero impartirá un taller básico de comic e ilustración tradicional, el sábado 8 de octubre, en el parque de San Telmo.
“No hay ningún festival del espectro del Big Bang Vintage, es una de las bazas y oportunidades que tenemos para dar publicidad y proyectar la imagen de Gran Canaria fuera, ya que todos los seguidores de este estilo de música viajan por distintos destinos para encontrarse con eventos de este tipo”, apunta Javier Viera. Ya en la edición de 2019 “recibimos público de Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, de todas las Islas y del territorio nacional”, reseña el codirector respecto al impacto del evento y proyección de la imagen de Gran Canaria como destino.
Edificio Miller
La apertura del quinto International Big Bang Vintage Festival es un guiño al cabaret con un espectáculo de The Rodríguez Sister, en el edificio Miller, el jueves 6 de octubre, a las 20.00 horas. Las hermanas Rodríguez llegan desde Barcelona: tres divas cantantes en decadencia que habiendo pasado su época de esplendor continúan presentando su concierto como si estuvieran en un gran auditorio. Con un bajo, guitarra, ukelele y varios elementos percutivos, interpretan cómicamente un repertorio popular y trágico. Rancheras, cumbias, boleros y algún vals mexicano. Las protagonistas son: Agustina Basso (Argentina), Lara Epp (Bolivia) y Yoli Lemes(Cuba).
Parque de San Telmo
Desde el viernes 7 al domingo 9 de octubre, el Big Bang Vintage Festival traslada su base de operaciones al parque de San Telmo. Música en directo, sesiones de pinchadiscos, talleres y mercadillo vintage tienen su espacio en este enclave urbano, que se abre al público desde las 17.00 horas del viernes 7 con la apertura del mercadillo, zona food truck y la sesión de dj Vamp. Un taller de baile swing da paso a la primera jornada de conciertos: Jaleo, Micky & The Buzz, Boy de Vil (show burlesque) y Ghost Number.
El sábado 8, el Big Bang Vintage Festival despierta con Los Pinchadiscos del Pantano (11.00 horas), en una mañana en que se ha programado un taller de baile soul y un taller de cómic e ilustración impartido por Nano Barbero. La sesión de tarde comienza a ritmo de swing, con un taller, la selección musical del periodista Iñaki López, y la presentación del libro Elvis en España, de Rubén Olivares Rosell. La segunda jornada de conciertos comenzará con Inadaptados, a los que seguirán el plato fuerte de la quinta edición del Festival: King Salami & The Cumberland 3 y MFC Chicken. En medio de las dos actuaciones, el show burlesque de Evita de Vil.
El domingo 9 de octubre se han organizado varias actividades, como un concurso de fotografía vintage, peluquería y maquillaje solidario, o una exposición de motor clásico. Con la sesión de Wahteque Selector, los talleres infantiles y la actuación de Payaso Zapitto, el público familiar podrá pasar a una capilla al estilo Las Vegas (Wedding Chappel) de la mano del Padre Olivares; rememorar a Elvis en el espectáculo Elvis Back to Building, y agotar esta tercera jornada con la formación albaceteña Swinging Cats Club Band.
La clausura del International Big Bang Vintage Festival será el miércoles 12 de octubre con un espectáculo infantil en el Teatro Guiniguada, en una única función a las 12.00 horas.
– La sesión de danza clásica india tendrá lugar hoy jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– Con entrada gratuita hasta completar aforo, el montaje está dirigido por la prestigiosa coreógrafa de danza Kathak, Shreyashee Nag
La Fundación CajaCanarias prosigue hoy jueves, 16 de junio, el desarrollo de la sexta edición de sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta ocasión, presentan la oportunidad de viajar hasta la India. La programación permite conocer, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, cine, conferencias y espectáculos), la diversidad cultural, los contrastes geográficos, el patrimonio y las tradiciones de este país de Asia del Sur. Las diferentes sesiones tienen lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Palma y se desarrollarán hasta el próximo 1 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.
De este modo, a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, la programación continúa en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con la puesta en escena de Anga Kavya, es decir, Cuando los cuerpos recitan poesía, un espectáculo de danza clásica india que ha sido diseñado en exclusiva para estas Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias 2022. Shreyashee Nag, con voz y baile, junto a tres bailarinas y músicos, darán la oportunidad de conocer el Kathak, una de las danzas clásicas más típicas de la India, así como el thumri, ghazals y Kathak Sufiana.
Shreyashee Nag es una coreógrafa de danza Kathak, creadora de piezas de baile que focalizan los estereotipos de género y las discriminaciones sociales; espectáculos de danza-teatro como Chitrangada, sobre la neutralidad de género o Mera Desh: la nostra terra, sobre la diversidad de culturas. Asimismo, es la fundadora de su compañía de danza y su escuela: Nupura, afiliada al Ministerio de la Cultura de la India. Shreyashee también forma parte de la compañía de Sol Picó en la producción We Women como bailarina y cantante. Actualmente está trabajando con el coreógrafo Gaston Core (Argentina) para su pieza Above, que se estrenará en el festival de danza de Cádiz, en junio de 2022. Además, ha sido galardonada por los Blackboards Women Leadership Awards 2018 con el premio a la excelencia en baile.
Esta nueva actividad del programa ‘La Plaza’ tendrá lugar el viernes [día 17] y el sábado [día 18]
TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, celebra esta semana un nuevo taller de La Plaza, programa curado por Alejandro Castañeda. Una pieza de historia del arte es el título de esta actividad que impartirán Barrena de la Rosa (Lola Barrena y Dalia de la Rosa) y que tendrá lugar el viernes [día 17], de 16:00 a 20:00 horas, y el sábado [día 18], de 10:00 a 20:00 horas.
Una pieza de historia del arte es un taller de investigación y creación de una pieza colectiva de historia del arte desplazada por su sistema de relaciones: desviada de un centro. Este taller transita el montaje audiovisual de estratos que aluden a un pasado no objetivo y a un futuro de retornos inesperados compuestos por imágenes que no pertenecen a un tiempo concreto. Para inscribirse a esta actividad, que es gratuita, es necesario enviar un mail a laplaza.tallerestea@gmail.com
Lola Barrena Delgado (Tenerife, 1977) es doctora en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna (ULL), Máster en Museología y Gestión Cultural y Experto en Archivística. Ha trabajado en el Centro de Fotografía Isla de Tenerife (2001-2005), en el Centro de Documentación de Canarias y América (2006-2008) y como coordinadora de la Colección de TEA (2008-2013). A partir de 2013 y hasta la actualidad, conceptualiza y programa, junto a Dalia de la Rosa, Solar. Acción Cultural Sociedad–Lugar–Arte, proyecto colectivo de investigación y creación artística.
Su actividad investigadora personal, centrada en la fotografía y el territorio, van desde la dirección artística del Festival Sitio. Artes en el espacio privado (2014) a la publicación de artículos como Monte Público, indígenas, turismo y museos en la época del DiY (REGAC, 2020), entre otros muchos. Colabora en proyectos de innovación en el Departamento de Historia del Arte (de la ULL) y ha impartido clases en el Máster de Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural y en el Grado de Historia del Arte (ULL). Además de ello, ha desarrollado estancias en el Museum of Contemporary Art de Nueva York (2009), Matadero Madrid (2015), BetaLocal Puerto Rico (2015), Centro de Arte La Regenta (2017) y TEA (2018).
Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos y colaboraciones en catálogos de diversa índole y publicaciones. A partir de 2013 y hasta la actualidad, conceptualiza y programa, junto a Lola Barrena, Solar. Acción Cultural Sociedad–Lugar–Arte, proyecto colectivo de investigación y creación artística. Ha desarrollado estancias en Matadero Madrid (2015), BetaLocal Puerto Rico (2015), No-Lugar de Quito (2016), Centro de Arte La Regenta (2017), Casa de Velázquez de Madrid (2017), TEA Tenerife Espacio de las Artes (2018), Residencia de curaduría en Addaya Centre d’Art Contemporani de Mallorca (2018) y en el Centro de Historia del Arte e investigación Artística de la Universidad de Évora (2019).
La Plaza. Taller de prácticas compartidas es un programa de actividades públicas de TEA con forma de taller. Se trata de un lugar de encuentro entre los públicos y las agentes a través de una interlocución de proximidad. Las actividades, generadas desde la práctica, tienen como objetivo el compartir saberes y procesos, creando un lugar de encuentro que origine un diálogo espontáneo, mediante dinámicas de trabajo desde la afinidad y la diferencia. Un intercambio de conocimientos a partir de la educación informal y el conocimiento irregular. La Plaza, entendido como un laboratorio de prácticas compartidas, plantea favorecer el debate en torno a la investigación artística, la creación plástica y el pensamiento contemporáneos desde el contexto participativo y espacial en el que se inserta.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
