Prime Video ha desvelado que los dos primeros episodios de la esperada serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder se estrenarán en exclusiva en Prime Video en todo el mundo el 1 o 2 de septiembre, dependiendo de la zona horaria. El resto de los episodios tendrán un estreno semanal individual. Los episodios se estrenarán a la misma hora en todo el mundo para que los seguidores puedan disfrutarlos simultáneamente. El último episodio de los ocho que componen la primera temporada, estará disponible el 14 de octubre.
En el caso de España, los dos primeros episodios estarán en el servicio la madrugada del 2 de septiembre a las 3:00 am, mientras que el resto de episodios se estrenarán cada viernes a las 6:00 am.
Sobre El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder
El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.
La serie está liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay, y está protagonizada por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman, y Sara Zwangobani.
Se suman a Payne & McKay los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, y los productores Ron Ames y Christopher Newman. Además, Wayne Che Yip como co-productor ejecutivo y dirige la serie junto a J.A. Bayona y Charlotte Brändström.
El primer teaser trailer de la serie se estrenó durante la Super Bowl LVI, en lo que se convirtió en el tráiler de la Super Bowl más visto de todos los tiempos con 257 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas de lanzamiento.
La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.
Sobre Cita a Ciegas
Sinopsis: Walter Davis es un ejecutivo adicto al trabajo que dedica muy poco tiempo a su vida privada. Un día necesita una acompañante para ir a una cena de negocios con un cliente japonés, y su hermano le propone ir acompañado de Nadia, una chica nueva en la ciudad.
Ficha técnica
Título Original
Blind Date
Año
1987
Duración
93 min.
Director
Blake Edwards
País
Estados Unidos
Presupuesto
18.000.000 $
Ingresos
39.321.715 $
Reparto: Kim Basinger, Bruce Willis, John Larroquette, William Daniels, George Coe, Mark Blum, Phil Hartman
Reseñas:
«El completo entusiasmo de Edwards por las formas, crean un estilo cómico tan ávido que es ligeramente surrealista» – Janet Maslin: The New York Times
«Aunque moderada y sencilla, es, ciertamente, la película más aguda y divertida que haya hecho Edwards desde ‘Victor/Victoria» – Dave Kehr: Chicago Tribune
Un espectáculo “atrevido, pero también elegante que no va a dejar a nadie indiferente”
La noche del 19 de agosto en la Sala La Bowie, en La Laguna, se darán cita artistas del humor y la música en vivo que transportarán al público asistente a la Golden Age de Hollywood.
Por primera vez en Canarias, llega a Tenerife el Rosé Cabaret que, entre copas y burbujas, promete una experiencia diferente y sensual. Un espectáculo que transportará al público asistente a los años dorados de Hollywood y que estará presentado por la maestra de ceremonias, cantante-drag y vedette Eva Harrington quien se encargará de dar su especial toque personal al evento: divertido a la vez que picante.
Será el viernes 19 de agosto, en la Sala La Bowie de la Laguna, en Tenerife, cuando se podrá disfrutar del primer y más glamuroso cabaret protagonizado por artistas del Burlesque, del humor y la música.
La showgirl, Srta. Roxanne, será la encargada de mostrar a los asistentes su sensual burlesque. Este arte de la seducción, próximo al vaudeville, a las variedades y al estriptis, pero que no se identifica con ninguno, ensalza la belleza y el poder femenino. Un espectáculo, según nos cuenta Roxanne, “atrevido a la vez que elegante que no va a dejar a nadie indiferente”.
La Señorita Roxanne es una joven tinerfeña, modelo pin-up internacional, musa del artista francés Romain Hugault y el máximo exponente del Burlesque en Canarias. Ha actuado desde Tenerife hasta París, pasando por Alemania y Lisboa, en multitud de clubes, cabarets y teatros. Sus vestuarios hechos a medida, bordados con miles de cristales, junto con sus abanicos de plumas y sus corsets de cintura de avispa, cuidan todos los detalles para hacer de sus espectáculos una experiencia única.
Sus promotores aseguran un show de cabaret inolvidable que contará con muchos invitados, en el que habrá sorteos, sorpresas, photocall y sobre todo mucho glamour. Una mezcla explosiva que descorchará el champagne el viernes 19 de agosto en la sala La Bowie, de La Laguna.
El cine documental, y el mundo audiovisual en general, ha encontrado, desde hace año, un importante filón en el campo de los deportes extremos. Modalidades como el parkour, parapente, BMX, rápel, surf y skateboarding son foco de cuidadas y espectaculares obras que recogen a la perfección las emociones superlativas de estas modalidades.
Directores con importantes firmas y patrocinadores de grandes marcas se implican cada vez más en un campo en continuo crecimiento asociado muchas veces con la libertad y la exaltación máxima de la adrenalina. En ese punto es donde los documentales, los trabajos publicitarios y la piezas biográficas, entre otros formatos, tiene cada vez un mayor valor y reclamo.
En Tenerife todo este universo creciente tiene un punto de encuentro específico de carácter anual. El Roll Festival llegará en este 2022 a su quinta edición como maridaje entre este deporte y su cultura asociada. Bajo este prisma celebran el Certamen Internacional de Cine de Deportes de Riego y Aventuras, cuyo plazo de recepción de obras de mantendrá abierto hasta el próximo día 24 del presente mes.
El requisito principal es que la temática de las películas gire en torno a los deportes de riesgo y aventura, siendo el género y el formato de carácter libre. Tanto las bases como la ficha de inscripción están disponibles en la web del festival. www.rollfestival.com. El pasado año ya se recibieron más de 100 obras a concurso.
En su quinta edición el festival se desarrollará en el campo de fútbol de Punta del Hidalgo los días 2, 3 y 4 de septiembre donde lo mejor del cine sobre deportes extremos convivirá con una amplia oferta educativa y de ocio para todos los públicos. En esta edición del festival se repartirán 5000€ en premios, para la sección oficial, sección canaria y un premio del público como novedad en este 2022.
Rollfestival está coorganizado por el Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna y cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultura, Turismos de Canarias y el apoyo de Turismo de La Laguna y diferentes instituciones y empresas.
El maestro del terror Guillermo del Toro presenta 8 cuentos de terror espeluznantes. Narran esta antología de historias macabras algunos de los creadores de terror más prestigiosos del momento, como son los directores de ‘Babadook’, ‘Splice: Experimento mortal’, ‘Mandy’ y muchas más. Estreno en Netflix: 25 de octubre
«Con El gabinete de curiosidades, nos propusimos mostrar las realidades que existen fuera de nuestro mundo normal: las anomalías y curiosidades. Elegimos a un grupo de historias y narradores para entregar estos cuentos, ya sea que provengan del espacio exterior, tradición sobrenatural, o simplemente dentro de nuestras mentes», declaró Del Toro en un comunicado. «Justo a tiempo para Halloween, cada uno de estos ocho cuentos es una mirada fantástica dentro del gabinete de delicias que existe debajo de la realidad en la que vivimos».
La colección de ocho historias de «El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro» es la siguiente
Dreams in the Witch House: Rupert Grint (Servant), Ismael Cruz Cordova (The Undoing), DJ Qualls (Turning Point), Nia Vardalos (Love, Victor) y Tenika Davis (Jupiter’s Legacy) protagonizan un episodio escrito por Mika Watkins (Origen), basado en un cuento de H.P. Lovecraft, y dirigido por Catherine Hardwicke (Thirteen).
Graveyard Rats: David Hewlett (La forma del agua) protagoniza un episodio basado en un cuento de Henry Kuttner, y dirigido por Vincenzo Natali (En la hierba alta).
Lot 36: Tim Blake Nelson (Watchmen), Elpidia Carrillo (Predator), Demetrius Grosse (Fear The Walking Dead) y Sebastian Roché (The Man in the High Castle) protagonizan un episodio escrito por Regina Corrado (Deadwood), basado en un historia original de Del Toro, y dirigido por Guillermo Navarro (El Padrino de Harlem).
Pickman’s Model: Ben Barnes (Sombra y hueso), Crispin Glover (Rivers Edge) y Oriana Leman (The Whale) protagonizan un episodio escrito por Lee Patterson (Curve), basado en un cuento de H.P. Lovecraft, y dirigido por Keith Thomas (Firestarter).
The Autopsy: F. Murray Abraham (Amadeus), Glynn Turman (Ma Rainey’s Black Bottom) y Luke Roberts (Ransom) aparecerán en un episodio escrito por David S. Goyer (The Sandman), basado en un cuento de Michael Shea, y dirigido por David Prior (El hombre vacío).
The Murmuring: Essie Davis (The Babadook), Andrew Lincoln (The Walking Dead) y Hannah Galway (Sex/Life) protagonizan un episodio basado en una historia original de del Toro) y dirigido por Jennifer Kent (The Babadook).
The Outside: Kate Micucci (The Little Hours) y Martin Starr (Silicon Valley) protagonizan un episodio escrito por Haley Z. Boston (Brand New Cherry Flavor), basado en un cuento de la autora de cómics Emily Carroll y dirigido por Ana Lily Amirpour (Una niña vuelve a casa sola por la noche).
The Viewing: Peter Weller (Robocop), Eric André (The Eric Andre Show), Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service), Charlyne Yi (Always Be My Maybe), Steve Agee (Peacemaker), Michael Therrialt (Locke and Key) y Saad Siddiqui (DC’s Legends of Tomorrow) protagonizan un episodio dirigido por Panos Cosmatos (Mandy), quien también escribe, junto con Aaron Stewart-Ahn.
En 2018, doce chicos de un equipo de fútbol decidieron pasar la tarde con su entrenador explorando las cuevas Tham Luang, en el norte de Tailandia. Cuando las lluvias torrenciales anegaron las cavernas y los dejaron atrapados dentro, lo que iba a ser una excursión divertida se convirtió en una mastodóntica operación de rescate internacional que cautivó al mundo entero.
Rescate en una cueva de Tailandia narra esta historia tan extraordinaria desde una perspectiva inédita: la de los chicos allí atrapados. Netflix ha colaborado con cineastas de Tailandia y de otros países para realizar esta nueva serie que se estrenará en todo el mundo el 22 de septiembre de 2022.
Un formidable equipo global aunó fuerzas para salvar a los doce chicos y su entrenador, atrapados en una cueva.
Rodada íntegramente en Tailandia, cuenta con declaraciones exclusivas de los jóvenes futbolistas del equipo Wild Boars y muestra sus experiencias al límite de la resistencia humana, además de las vivencias de sus familiares y del enorme dispositivo global que aunó fuerzas para salvarlos.
Esta miniserie de seis episodios, creada por Michael Russell Gunn (Billions,Sucesor designado) y Dana Ledoux Miller (Sucesor designado,Narcos), cuenta con la dirección de Baz Poonpiriya (One for the Road,Bad Genius) y Kevin Tancharoen(The Brothers Sun,El libro de Boba Fett,Warrior) y ofrece una reconstrucción dramatizada del espectacular rescate que mantuvo al mundo en vilo en 2018.
Ambos directores participan también en la producción ejecutiva junto con Jon M. Chu(En un barrio de Nueva York,Crazy Rich Asians,G.I. Joe: La venganza) para Electric Somewhere; John Penotti(Crazy Rich Asians) para SK Global Entertainment; John Logan Pierson(Spenser: Confidencial, Día de patriotas, Rétame);Lance Johnson(Troop Zero, The Equalizer: El protector); y Tim Coddington(Mulán, Crazy Rich Asians,Marco Polo).
Los jóvenes integrantes del equipo de fútbol Wild Boars y sus vivencias al límite de la resistencia humana son el corazón de ‘Rescate en una cueva de Tailandia’.
Rescate en una cueva de Tailandia cuenta con un extenso reparto tailandés encabezado por Papangkorn ‘Beam’ Lerkchaleampote (entrenador Eak), Thaneth ‘Ek’ Warakulnukroh (Narongsak Osottanakorn, gobernador de la provincia de Chiang Rai), y Urassaya ‘Yaya’ Sperbund y Manatsanun ‘Donut’Phanlerdwongsakul en los papeles de Kelly y Pim, dos personajes ficticios que representan a los ingenieros hidráulicos y guardias forestales que hicieron posible el heroico rescate. Supakorn ‘Tok’ Kitsuwan también participa en el reparto en el papel de Saman ‘Ja Sam’ Gunan, un submarinista de la Marina de Tailandia, mientras que Bloom Varin interpreta al coronel Bhak Loharjun, médico militar.
En palabras del director y productor ejecutivo Baz Poonpiriya: «Rescate en una cueva de Tailandia supone la primera oportunidad para el público de todo el mundo de ver la historia de Tham Luang bajo un prisma novedoso y más emotivo porque se centra en las perspectivas de los doce Wild Boards, del entrenador Eak y de héroes como Saman ‘Ja San’ Gunan, cuyas vidas más allá de la operación de rescate son muy poco conocidas. Me siento muy orgulloso de esta oportunidad para narrar las historias que hay detrás de las caras y los nombres que conocimos tan bien durante esta operación de rescate famosa en todo el mundo».
«Como estadounidense de origen tailandés que soy, me siento increíblemente afortunado de poder ayudar a contar esta historia a través del punto de vista y el alma de los tailandeses», añadió Kevin Tancharoen, director y productor ejecutivo. «Quería aportar al mundo real mi experiencia en la narración de historias de superhéroes; un reto en el que superhéroes de verdad colaboraron codo con codo por una causa común al margen de su procedencia, y cuyos únicos superpoderes son la perseverancia del espíritu humano y lo que podemos llegar a conseguir cuando trabajamos juntos».
«Para nosotros, Rescate en una cueva de Tailandia es en última instancia una película sobre la familia y sobre lo que decidimos que es la familia. Desde los padres y tutores de los chicos hasta los miles de rescatistas nacionales e internacionales que se sumaron a la misión, el mundo entero se volcó como si de una gran familia se tratase», apostilla el showrunner, guionista y productor ejecutivo Michael Russell Gunn. «Nuestra intención era que la serie tratara no solo del rescate, sino también de lo que los Wild Boars pasaron dentro de la cueva. Creo que nuestra apuesta por la autenticidad —desde los personajes y los idiomas hasta las localizaciones y las emociones— quedará patente y conmoverá a todos los espectadores del mundo gracias a Netflix».
«Empezamos a escribir la serie cuando empezaron los confinamientos por COVID-19 en Estados Unidos. Para nosotros fue una fuente de alivio el narrar una historia que nos recuerda que, aunque a menudo nos definan nuestras diferencias —ya sea el idioma, las creencias o el estatus socioeconómico—, la esperanza y la capacidad de aguante del espíritu humano son rasgos universales. A la hora de la verdad, todos estamos a merced de la naturaleza», comentó Dana Ledoux Miller, coshowrunner, coguionista y productora ejecutiva.
‘Rescate en una cueva de Tailandia’ es una historia sobre la esperanza y la capacidad de aguante del espíritu humano.
Para resaltar aún más la autenticidad, los jugadores del equipo Wild Boars fueron interpretados por chicos de la zona: Pratya ‘Tiger’ Patong, Songpol ‘Pangpon’ Kantawong, Chakkapat ‘Junior’ Sisat, Thanawut ‘Bank’ Chetuku, Teeraphat ‘Gun’ Somkaew, Thanaphong ‘Pluem’ Kanthawong, Thanapat ‘Utha’ Phungpumkaew, Aphisit “Fluke’ Yookham, Watcharaphol ‘Kim’ Puangsawan, Thapanot ‘Nam-Ning’ Huttapasu, Apisit ‘Chit’ Saengchan y Rattaphoom ‘Fluke’ Nakeesathid. El rodaje tuvo lugar en los domicilios reales de los chicos y también en Tham Luang.
La ambiciosa operación de rescate internacional en Tham Luang cautivó al mundo entero.
Como ocurrió en la misión real, Rescate en una cueva de Tailandia ha reunido a un reparto internacional para interpretar a algunas de las figuras clave del rescate, como es el caso de Nicholas Bell (Vern Unsworth), Nicholas Farnell (John Volanthen), Christopher Stollery (Rick Stanton), Rodger Corser (Dr. Richard ‘Harry’ Harris) y Damon Herriman (Dr. Craig Challen).
Descubre la narración más auténtica y ambiciosa hasta la fecha de la historia de los Wild Boars en la miniserie Rescate en una cueva de Tailandia. Estreno en Netflix el 22 de septiembre.
Un amplio programa de actividades multiplican los atractivos del festival de música y tendencias durante toda la semana, como anticipo a las jornadas de conciertos los días 19 y 20 de agosto
#aPlenoPulmón
Los mejores sonidos de la música independiente actual volverán a ser protagonistas en Puerto de la Cruz de la mano de Phe Festival, que reunirá a 20 artistas y bandas nacionales e internacionales en las dos jornadas de conciertos que celebra junto al mar el 19 y 20 de agosto, en el recinto instalado de la explanada del muelle. La séptima edición de esta cita veraniega ofrece desde este lunes 15 de agosto un amplio programa de actividades que aúnan tendencias, arte contemporáneo, yoga, deportes urbanos, innovación, creatividad, turismo activo o enocultura para completar y ampliar la experiencia festivalera para todos los asistentes.
Los Planetas, Xoel López, Instituto Mexicano del Sonido, Queralt Lahoz, Dani, The Parrrots, Kokoshca, Las Dianas, The Weeird y Mollo & The Freestyle Poodoo Experts marcarán el ritmo en la primera jornada de directos el viernes 19 en los dos escenarios con los que contará este año el festival. El sábado 20, los sonidos más excitantes llegarán de la mano de Digitalism, Viva Suecia, Maika Makovski, Alizzz, Mula, Adiós Amores, Chaqueta de Chándal, El Faro, Lucía Tacchetti y Baldosa.
Las entradas y abonos se encuentran a la venta online en la plataforma Tickety.es y en la propia web www.phefestival.es. Desde este sábado 13 de agosto, se pueden adquirir también en la taquilla instalad junto al recinto de conciertos, en la explanada del muelle de Puerto de la Cruz, en horario de 11:00 a 19:00 horas, excepto el viernes 19 y sábado 20, que será ininterrumpido desde las 11:00 horas.
Como en ediciones anteriores, Phe Festival contará con sus icónicos Phe Market y Phe Food, una zona de tendencias, selección de marcas, restauración diversa para satisfacer todo tipo de gustos y necesidades y distintos puntos de descanso pensadas especialmente para el público familiar. La pulsera cashless será de nuevo el sistema elegido por el festival tanto para el acceso y control de aforo como para hacer más cómodos los pagos por parte de las personas asistentes.
Música en directo, complicidad, bienestar y tendencias que ya son realidades, en un entorno privilegiado junto al mar. Phe Festival trabaja para ofrecer un plan perfecto de vacaciones en Tenerife que no sería posible sin el esfuerzo colectivo que contribuye a revitalizar la imagen de Puerto de la Cruz, un municipio de referencia en el desarrollo y promoción del tejido cultural y creativo en las Islas Canarias.
Una semana de experiencias en la ciudad
Para completar la experiencia festivalera en Puerto de la Cruz, Phe 2022 recupera y amplía las propuestas de ocio, creatividad y entretenimiento que viene desarrollando como valor añadido a los conciertos desde su primera edición.
Phe Summer Camp llevará una veintena de actividades a diez espacios del municipio entre el 15 y el 18 de agosto para que los asistentes al festival, además de disfrutar de la mejor música en directo, puedan conocer y sintonizar con una ciudad rica en identidades. Este catálogo de propuestas relacionadas con el deporte urbano, el turismo activo, la naturaleza y un estilo de vida saludable que contribuirán a revitalizar la oferta cultural, la imagen exterior y el desarrollo social y económico de Puerto de la Cruz.
Phe Creative animará las tardes del 15 al 18 de agosto convirtiendo el festival en un punto de encuentro con el trabajo que se desarrolla en el ámbito de la enocultura en el norte de Tenerife. Será a través de una serie de charlas a partir de las 19:30 horas en la Licorería Internacional Puerto de la Cruz, a cargo de Bodegas Arautava, Bodegas Viñátigo, Bodega La Haya y DO Valle de la Orotava.
Bajo la premisa innovación y cultura, el jardín del antiguo convento de Santo Domingo de Puerto de la Cruz acoge la tarde del jueves 18 de agosto un diálogo abierto sobre innovación social y creatividad enfocado al mundo de la industria musical, con entrada gratuita. Moderado por el periodista Job Ledesma, se trata de una conversación distendida que contará con la participación de impulsores de proyectos, promotores o gestores, como es el caso de Joan Vich Montaner, autor del libro Aquí vivía yo. Una crónica emocional de mis 25 años en el FIB (Libros del K.O., 2022), Marian Lozano, de la Agencia Casa Maracas y el alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz, Marco González, para compartir una jornada de debate y análisis.
Phe Gallery, un espacio para la exhibición de la creación actual; Phe Urban Sports, un catálogo de competiciones y muestras de deportes urbanos para vivir y conocer la ciudad y su ciudadanía; o Phe Yoga, la unión de la mente y cuerpo a través de la práctica al aire libre son otras de las propuestas complementarias que llenarán esta semana los rincones de la ciudad turística para ofrecer un plan perfecto de vacaciones en Canarias.
La página web www.phefestival.es y las redes sociales ofrecen la información actualizada con los detalles de las actividades, así como los accesos para hacer las inscripciones de las diferentes actividades.
Este año Phe Festival ha incorporado la aplicación Woov para mejorar la experiencia de los asistentes al evento al poder conectarse con sus amigos, tanto en el recinto como en la ciudad localizándolos en un mapa, y bien planificar su agenda de conciertos informándose de las novedades de última hora en tiempo real.
Phe Festival está organizado con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Dirección General de Juventud y la Fundación Canaria de Juventud Ideo; así como del Cabildo de Tenerife desde sus consejerías de Turismo y Cultura; Canarias Viva y la Federación de Áreas Urbanas de Canarias (FAUCA). También colaboran marcas y empresas privadas como Heineken, Fuente Alta, Jagermaster, Arehucas, Red Bull, Coca Cola, Aqualia, Mapfre, Vans, Levi’s, Leroy Merlin, Archiauto Ford, Hemispheria, Labrador, The Collective Way, Atypicap, Sociedad Agraria La Fast, Isola, Ecoembes, Martínez Cano Canarias, Fundación para la Naturaleza y el Medio Ambiente Catarina, Ecovidrio, TITSA, Radio 3, Lagenda, Cine Yelmo y Gente Radio.
En la calurosa noche del 12 de agosto, La Bowie respira poesía con los acordes de Lucho Rivera. Es solo un aperitivo del plato fuerte. El cantautor es también el encargado de los vientos del plato principal. El Gen Cedrés.
Emilio Cedrés está al mando de un proyecto musical tan fascinante como alocado, que supura pasión musical, pues es una coctelera-locomotora, donde cabe funky, flamenco, Bossa Nova y mucho Rock. Bregado en mil batallas, Cedrés en un todo terreno que ha tocado en todos lados con casi todo el mundo.
Se junta con Andrés Cabrera a la batería, Frigol García al bajo (haciendo un alarde de tripas corazón… nunca mejor dicho), y Lucho a la flauta, con envoltorio arábigo andaluz, cuando toca, y jazz rock en varias tonadas. El planteamiento era foguear repertorio, y que el público seleccionara el material escuchado en vivo, para posterior plastificación (o disco virtual… aunque estos tunantes, que no tunos, no creo que estén por la labor). Así, en temas como Mi Guerra o Gente que no vale la pena, al margen de crítica social, rezuman mala hostia sonora. Hacen hincapié con El pasodoble de los gilipollas, y la fusión de estilos llega al culmen con La fábula de las pirañas o Fuego. Hay metralla, mientras Robe Iniesta le da la mano a Frank Zappa (esos desarrollos instrumentales), o Javier Krahe guiña un ojo a Zack de la Rocha. Tintes progresivos ornamentan unos textos irónicos y, digámoslo ya, necesarios, tal cómo está el patio… porque mientras cansautores de autoayuda aburren al personal con el oído entrenado, estos francotiradores musicales se llevan esa noche el gato al agua… entre piernas y cuerdas rotas, entre el delirio y el amperio, entre el verbo y el acervo, acordes y acuerdos, cuando el experimento funciona, no hay timo que valga… el duende está ahí, ahora solo falta que el resto lo atrape… Un show como una catedral
Los ocho episodios siguen las misteriosas circunstancias en torno al viaje de un barco de inmigrantes de Europa a Nueva York. La serie se estrena este mismo año pero aún sin fecha.
Como explica la guionista, productora y showrunner Jantje Friese:«‘1899’ es una serie muy europea, con personajes de varios países que hablan en su lengua materna. Hemos tenido la gran suerte de haber encontrado a un reparto alucinante de varios países que se ha embarcado con nosotros en este viaje».
Reparto
Los creadores de la premiada ‘Dark’, la aclamada serie alemana que emocionó a fans del mundo entero, han reunido a un reparto internacional que incluye a Emily Beecham, Aneurin Barnard, Andreas Pietschmann, Miguel Bernardeau, Maciej Musial, Lucas Lynggaard Tønnesen, Rosalie Craig, Clara Rosager, Maria Erwolter, Yann Gael, Mathilde Ollivier, José Pimentão, Isabella Wei, Gabby Wong, Jonas Bloquet, Fflyn Edwards, Alexandre Willaume y Anton Lasser, entre otros. Va a ser una serie plurilingüe, pues los personajes hablarán en su lengua materna.
El argumento de la serie 1899
1889. Un vapor transporta emigrantes a América. Los pasajeros, procedentes de diversos países de Europa, tienen en común las esperanzas y los sueños para el nuevo siglo y su futuro en el extranjero. Pero cuando descubren otro barco de emigrantes a la deriva en alta mar, su viaje da un giro inesperado. Lo que se encuentran a bordo transformará su travesía a la tierra prometida en una pesadilla terrorífica.
El Rodaje
El rodaje tendrá lugar en un escenario de producción virtual hecho a medida. Es el mayor «volumen» LED de este tipo en Europa, y brinda la posibilidad de captar gran cantidad de planos con complejos efectos visuales en cámara mediante localizaciones y sets virtuales creados con tecnología de motor de videojuego. Este vanguardista escenario de producción virtual, propiedad de DARK BAY, compañía especializada creada por DARK WAYS y Studio Babelsberg con el respaldo de Netflix, se quedará fijo en los veteranos Babelsberg Studios, a las afueras de Berlín, y ofrecerá a los creadores de contenido formas nuevas e innovadoras de narración creativa.
El director, productor y showrunner Baran bo Odar habla así acerca del escenario de producción virtual de DARK BAY: «La asociación con Netflix nos permitió hacer realidad nuestra visión de ‘1899’. Gracias a su adelanto y su compromiso, pudimos construir el «volumen» y hacer de ‘1899’ un título pionero en Alemania y en la región. Su infraestructura es una innovación vanguardista en el panorama de la producción alemana, y también podría aportar grandes beneficios creativos a los cineastas y creativos de todo el mundo».
Rachel Eggebeen, directora de originales de Netflix de Europa, Oriente Medio y África, añade: «Estamos contentísimos de haber podido ayudar a Jantje y a Bo a dar con la solución perfecta para su visión creativa de ‘1899’. La infraestructura del escenario de producción virtual creará nuevas oportunidades, y nos comprometemos plenamente a incorporar esos avances tecnológicos a la industria del entretenimiento alemana».
Odar y Friese han vuelto a colaborar con el talento excepcional que trabajó tras las cámaras en el universo de ‘Dark’: el director de fotografía Nikolaus Summerer, el escenógrafo Udo Kramer, la diseñadora de maquillaje y peluquería Christina Wagner y el compositor Ben Frost. También están trabajando con nuevos colaboradores como la directora de casting Lucy Bevan, la diseñadora de vestuario Bina Daigeler, nominada al Óscar, y los equipos de visualización, producción virtual y efectos especiales visuales integrados de Framestore, supervisados por Christian Kaestner.
La Producción
1899 es una producción de DARK WAYS con Netflix. DARK WAYS ha recibido apoyo financiero para 1899 del German Motion Picture Fund y de Medienboard Berlin-Brandenburg. La inversión en el estudio de producción virtual de DARK BAY recibió la ayuda del banco de Inversiones del Estado de Brandeburgo (ILB en sus siglas alemanas). Acerca de ‘1899’: Sus ocho episodios narran las misteriosas circunstancias que rodean el viaje de un barco de inmigrantes que va de Europa a Nueva York. Todos los pasajeros, de distintas nacionalidades, tienen en común la esperanza y los sueños de un nuevo siglo y un futuro en el extranjero. Cuando descubren un barco que llevaba meses perdido a la deriva en alta mar, su viaje da un giro inesperado. Lo que ven a bordo convertirá su billete a la tierra prometida en un terrorífico enigma, pues sus pasados están vinculados por numerosos secretos.
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, destaca que esta muestra cuenta con valiosos meteoritos de la colección del Museo de Ciencias Naturales de Tenerife junto con piezas didácticas y recursos audiovisuales
El Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife ha presentado este viernes la exposición ‘¡Mira Arriba! Viajeros del espacio’ en el Museo de la Ciencia y el Cosmos (MCC) en La Laguna. Esta muestra se podrá visitar desde el sábado 12 de agosto hasta el 16 de octubre. En ella se da conocer más información sobre los asteroides y cometas que merodean por el Sistema Solar, la importancia de su estudio y cómo podemos protegernos de posibles impactos en el futuro.
La consejera de Museos del Cabildo Insular, Concepción Rivero, destacó que “esta muestra cuenta con valiosos meteoritos de la colección del Museo de Ciencias Naturales de Tenerife junto con piezas didácticas y recursos audiovisuales, que con total seguirdad serán del interés del público general, ya que podrán observar de cerca estos materiales y entender la posible amenaza que supone su impacto con la tierra”.
El director del Museo de la Ciencia y el Cosmos, Héctor Socas-Navarro, señaló que la exposición podrá visitarse de forma libre al adquirir la entrada al museo. Además, explicó que “algunos de los meteoritos expuestos fueron encontrados, desde el año 1985, por investigadores de nuestro museo en diversas expediciones a la zona sur de Marruecos, Sahara, Mauritania y Senegal y que, incluso, siete de ellos forman parte de los catálogos internacionales por su importancia científica”.
Esta exposición se ofrece en el contexto de los avances que ha habido, en los últimos años, en el estudio de asteroides y cometas. En ese sentido, se están desarrollando misiones para demostrar tecnologías con el fin de proteger la Tierra, y determinar su efectividad en el caso de que deban utilizarse ante una posible amenaza de impacto de asteroide.
El MCC se puede visitar de lunes a sábado de 09:00 a 19:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 17:00 horas.
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