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Tenerife Shorts se celebrará en junio en el Teatro Leal

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Una veintena de películas llegadas de todo el mundo aspiran a ganar la octava edición del festival

Los cortometrajes canarios contarán con dos proyecciones distintas

La octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes [Tenerife Shorts] se celebrará los días 25, 26 y 27 de junio del presente año. La fiesta lagunera del cortometraje internacional, que tendrá lugar en el Teatro Leal de Aguere, ofrecerá durante tres intensos días, de forma gratuita, medio centenar de películas de actualidad, seleccionadas por el equipo del festival de entre las 847 películas inscritas para esta edición. Cintas llegadas de los cinco continentes, de realización reciente, producidas en los dos últimos años y que se proyectarán en versión original con doble subtitulado en inglés y castellano. Esta nueva edición se hace posible gracias al apoyo institucional del Ayuntamiento de La Laguna, a través de las concejalías de Cultura y Turismo y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), así como del Cabildo Insular de Tenerife.

Tenerife Shorts, la fiesta del cortometraje lagunero, que tenía previsto celebrarse en febrero, se pospone a principios de verano debido a la actual coyuntura sanitaria a nivel europeo derivada de la Covid 19. El festival se ajustará por tanto a las medidas protocolarias del Teatro Leal y ofrecerá todas las garantías sanitarias propias de un evento de esta magnitud. En este sentido, para José Cabrera Betancort, director del festival, “es importante traer a La Laguna obras de profesionales de las islas pero también expertos y cineastas extranjeros que puedan aportar su experiencia, y la situación actual no nos permite asegurarlo, es la edición más difícil en estos ocho años de vida del festival y supone un reto, de ahí que hayamos pospuesto el festival para celebrarlo con las máximas garantías tanto en la vertiente sanitaria como en la cultural”.

Por su parte, la concejala de Turismo de La Laguna, María José Roca, mostró su satisfacción por acoger por segundo año consecutivo un festival que, según resaltó, “convertirá a Aguere en la capital mundial del cortometraje durante tres días”. La edil afirmó que apoyar iniciativas como esta “responde al interés por fomentar el turismo cultural en el municipio, un objetivo que nos hemos marcado desde el equipo de Gobierno”.

En similares términos se expresó la concejala de Cultura de La Laguna y presidenta del OAAM, Yaiza López Landi, quien celebró que el Teatro Leal haya sido el lugar escogido para esta edición. Además, puso en valor la organización de este tipo de acciones, ya que “buscan acercar a la sociedad canaria películas de diferentes partes del mundo, cumplen la función de entretenimiento tan necesaria en estos momentos y fomentan la cultura y el conocimiento en las Islas”.

La octava edición de Tenerife Shorts mantendrá la estructura programática de ediciones anteriores con sus habituales sesiones de apertura, clausura, la sesión de cortos canarios (Canary Shorts) se duplicará con una proyección especial para esta octava edición, cortos de temática infantil (Family Shorts), además de la sesión estrella del festival (Competición Internacional). También, en consonancia con el carácter formativo del festival, se contempla una clase magistral que tendrá lugar el sábado 26 de junio.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Del Foro al Parlamento. Artículos periodísticos. (1925-1934)»

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Del Foro al Parlamento. Artículos periodísticos. (1925-1934)», una obra que nos permitirá conocer mejor a una escritora y política de gran relevancia en historia de España. La edición y la introducción del libro corren a cargo de Isabel Lizarraga Vizcarra y Juan Aguilera Sastre.

Este volumen completa el titulado «La forja de una feminista», publicado en 2019, donde se recogían los artículos periodísticos escritos por Clara Campoamor entre los años 1920 y 1921. Ahora se añaden los aparecidos desde 1925 hasta 1934, con los que se cierra la compilación
de los textos publicados por la escritora en la prensa española antes de su exilio en 1936. Esta nueva serie de artículos, reunidos íntegramente por primera vez, abarca nueve años de su vida, los más trascendentales en el orden personal y profesional de la autora, en un momento histórico y político clave para la España del siglo XX. En ellos se advierte la evolución de Clara Campoamor, su madurez como jurista y como política, así como la complejidad de su pensamiento y su espíritu irreductible, su feminismo en acción. Sorprende el interés, la actualidad y la variedad de los temas que aborda, siempre con profundo conocimiento y rigor.

Clara Campoamor nació en Madrid el 12 de febrero de 1888 y fue una figura esencial de la política y del feminismo español del siglo XX. Su trayectoria vital y su lucha incesante por la emancipación de la mujer, por la libertad, la democracia y la justicia, por los derechos irrenunciables del ser humano, continúan siendo un referente ineludible.
Conocida sobre todo por su apasionada defensa del voto femenino en las Cortes Constituyentes de la Segunda República, formando parte del Partido Radical -en este contexto tuvo lugar su  enfrentamiento con Victoria Kent, del Partido Radical Socialista, que se mostraba contraria al voto femenino, alegando que éste iría mayoritariamente a los partidos de derechas-, fue también una de las fundadoras del Lyceum Club, presidenta de la Asociación Universitaria Femenina e impulsora de la Liga Femenina Española por la Paz. Profesora y periodista, destacó públicamente en su carrera como jurista, pionera en España. Ocupó
diversos cargos representativos durante la Segunda República, pero su independencia la apartó de los partidos en que militó. Reflejó su pensamiento político en libros como «El voto femenino y yo. Mi pecado mortal» y «La revolución española vista por una republicana».
Clara Campoamor falleció en Lausana, Suiza, el 30 de abril de 1972. Jamás pudo regresar a España por pertenecer a una logia masónica, motivo por el que tenía una causa abierta desde 1940.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
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Entrevista a Laura Herrero Garvín, directora de ‘La Mami’

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Laura Herrero Garvín nació en Toledo, en 1985. Máster en Documental Creativo en la Universitat Pompeu Fabra, es cofundadora de Sandía Digital, a través de la cual ha realizado unos veinte cortos documentales. Su ópera prima, “El Remolino”, fue estrenada internacionalmente, en Locarno y ganó DocumentaMadrid. Su último corto fue seleccionado en “Clermont-Ferrand” y “Palm Springs”, entre otros Festivales de Cine.

1- Para quien no conozca a Laura Herrero Garvín, ¿quién eres? y, ¿de dónde eres? ¿Qué tipo dirección audiovisual realizas?

R- Soy una cineasta mexicana con nacionalidad española, he vivido 8 años en México y mi trayectoria cinematográfica ha sido mayormente allá. Actualmente estoy intentando volverme a enraizar aquí.

Me formé haciendo cine social y político, en movimientos sociales y colectivos; cine enfocado en Derechos Humanos y Cine Feminista. Con “El Remolino” mi primer largometraje empecé a descubrir el cine de autor, el cine que me interpela directamente, es una forma de mirar el mundo y posicionarme ante la vida y a partir de ahí empecé a hacer cine de autor y desde ahí hice “El Remolino”, “¿Me vas a gritar?” y “La Mami”.

2- Nos adentramos en tu nuevo documental “La Mami”. ¿Nos podría decir quién es el personaje de La Mami y cómo surgió la idea de hacer un documental sobre ella?

R- La Mami es doña Olga y es una señora que ha trabajado toda su vida en el mundo del cabaret, ha sido bailarina, vendedora de canciones y ahora que su cuerpo se desvaluó y envejeció, se dedica a cuidar el baño de mujeres del cabaret. Ella ha trabajado más de 45 años en el mundo de la noche.

Yo a La Mami la conocí una noche que fui a bailar al “Cabaret Barba Azul” donde un amigo músico me llevó en un momento donde no había mucha gente que fuera para allá. En una de las ocasiones, fui al baño y escuché a varias chicas que llegaban y que pedían la mano y consejo, se desahogaban y ahí entendí lo importante que era que esta mujer estuviera en este lugar y que pudiera cuidar las cosas de las chicas, aconsejarlas. Y bueno, me acerqué a ella y le dije, señora yo cuento historias a través del cine documental y me encantaría descubrir más su historia. Ella me cito para el siguiente martes y así fue, empecé a conocerla más desde ese momento.

3- ¿Cuánto tiempo has empleado en llevar el proyecto a cabo?

R- Pues desde esa noche que conocí a La Mami, hasta el estreno de la película pasaron casi cinco años. Estuve entre dos y tres años investigando la película, conociendo a las chicas y ganándome su confianza.

Estuve ocho meses filmando, en el proceso de grabación, incluso también montamos a la vez. Luego yo volví a España y desde aquí terminamos de montar e hicimos el proceso de posproducción y lo estrenamos en 2019.

4- ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuviste que afrontar en el rodaje?

R- De las cosas más difíciles del rodaje fue ganarme la confianza de las chicas y poderles poner una cámara delante.

La Mami fue fácil, pero las chicas cargan con un estima y un juicio de la sociedad muy fuerte. Entonces ofrecí varias opciones para participar en la película, una era no participar, participar con voz, otra con voz con cuerpo, pero sin cara, y otra participar directamente con todo.

A partir de ahí, fue un proceso largo, para que las chicas se entregaran y estuvieran cómodas.

5- En un documental de estas características requiere un cierto nivel de conocimiento sobre el terrero en términos sociales y de confianza con el personaje como La Mami. ¿Cómo fue el proceso?

R- Yo creo que hay algo esencial en un documental como este, en un lugar intermedio se crea una relación de la persona que está delante de la cámara y la que está detrás. Hay algo, como que se construye, la amistad, la profundidad, el respeto que necesita ser construido humanamente para que eso salga reflejado en la pantalla: las imágenes, los gestos y la transparencia y, con La Mami y las chicas del cabaret trabajamos mucho ese tema.

6- ¿Cómo es la experiencia de adentrarse y conocer la historia de una de las personas que trabajan en un Cabaret?

R- Yo siempre he dicho que las películas llegan por un instinto y por una necesidad muy íntima y personal sobre mí en el espacio que voy a retratar, entonces hay algo que a traves de La Mami y las chicas del Barba Azul he aprendido muchas cosas. He aprendido la importancia de hacer un colectivo, de tener espacios propios entre mujeres, de dialogar, para poder salir a la calle y afrontar la realidad machista en la que vivimos desde otro lugar. He aprendido también de la fortaleza de estas mujeres que son madres solteras y que le echan cara a la vida desde lugares muy potentes y muy poderosos. También he aprendido muchas cosas en materia de cineasta con estas mujeres.  

7- ¿Qué ha significado en lo personal llevar a buen puerto el proyecto de La Mami?

R- En lo personal creo que es importante acabar los procesos por ti y por las personas que has involucrado.

Ha sido muy gratificante acabarlo, con la reacción que el público ha tenido, los festivales, los programadores, los críticos. Ha sido desde el estreno un año muy fuerte como para el estreno de la película, ya que ha sido afectada por la pandemia, pero estoy bastante contenta.

8- ¿Futuros proyectos de Laura Herrero Garvín?

R- Ahora estoy empezando a escribir un pequeño proyecto que tiene que ver más con dialogo entre la ficción y el documental y que sucedería en Castilla La Mancha, en mi tierra. Además estoy trabajando en otros proyectos de televisión y colaborando con otra gente.


«La Mami» se podrá ver este sábado 27 de febrero en el Festival MiradasDoc de Guía de Isora con la presencia de su directora Laura Herrero Garvín.

El Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acoge la proyección del largometraje Grapes of joy

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      Esta sesión cinematográfica inaugura el ciclo de actividades culturales organizado en relación a la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón, que puede visitarse hasta el próximo 20 de marzo

–       El acto dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las entradas, a un precio de un euro, pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com

El Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz) acoge mañana martes, 23 de febrero, la proyección del largometraje Grapes of joy (2020), que dará comienzo a partir de las 19:00 horas y cuyas localidades pueden adquirirse, a un precio único de un euro, a través de www.cajacanarias.com. Esta sesión cinematográfica inaugura el ciclo de actividades culturales organizado por la Fundación CajaCanarias con motivo de la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón, que puede visitarse en el citado recinto expositivo hasta el próximo 20 de marzo.

Realizada por el cineasta nipón Aiko Yoshida, Grapes of joy   comienza relatando el viaje a Okayama de Haruna, su protagonista, cuando su abuela le pide que le lleve de regalo unas pasas de Alexandria. Haruna pierde la cartera y solo consigue comprar dos Riku no Hoju. A su regreso a Hokkaido va a buscar trabajo a Minamoto Kitchan, la compañía donde se producen las uvas que le gustan a su abuela. Tras conseguir el empleo la destinan a los viñedos, donde conoce a Tetsuya Yahiki, que le enseña todos los detalles del cultivo de la uva. Más tarde, la hermana de Haruna le pide que vuelva a Hokkaido pero las inundaciones sepultan los viñedos bajo el lodo y Haruna decide quedarse para intentar salvarlos.

Aiko Yoshida (1951) ha dirigido un gran número de series para televisión y de películas tanto para ese medio como para el cine. Ha sido reconocido como un maestro de la caracterización y, entre sus títulos más reconocibles, se encuentran los largometrajes Tales of Terror (2004) o Intern (2016).

La Fundación CajaCanarias organiza un ciclo de actividades culturales con motivo de la exposición Geisha y Samurái

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acoge dos sesiones cinematográficas y otros tantos talleres formativos, a celebrar entre el 23 de febrero y el 13 de marzo 
  • Las correspondientes entradas e inscripciones, ya disponibles a través de www.cajacanarias.com  

    La Fundación CajaCanarias ha diseñado un ciclo de actividades culturales, a celebrar en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3) con motivo de la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón, que puede visitarse en el mencionado centro expositivo de la capital palmera hasta el próximo 20 de marzo. El programa, que tendrá lugar entre el 23 de febrero y el 13 de marzo, se compone de dos sesiones cinematográficas y otros tantos talleres formativos y las correspondientes entradas e inscripciones ya se encuentran disponibles, a través de www.cajacanarias.com 

    De este modo, el citado 23 de febrero (19:00 horas. Recomendada a partir de 12 años) dará comienzo el calendario de actividades con la proyección del largometraje Grapes of joy (2020), obra del cineasta Aiko Yoshida, para continuar el 13 de marzo (19:00 horas. Todos los públicos) con el filme de animación titulado El cuento de la princesa Kaguya, con el que llegará a su fin el ciclo de cine japonés que acompaña a la muestra Geisha y Samurái. El arte de Japón. El precio de las localidades para asistir a ambas sesiones es de un euro y pueden adquirirse en www.cajacanarias.com

    En cuanto a la programación didáctica diseñada para la ocasión, esta dará comienzo el próximo 27 de febrero (11:30 horas), con la  celebración de un taller para aprender la técnica japonesa de plegar papel, conocida como origami. Bajo la dirección de la docente Midori Goto, esta iniciativa está destinada al público infantil a partir de siete años de edad y tiene una duración aproximada de una hora y media. Las plazas, con un precio de cinco euros, son limitadas y ya pueden solicitarse a través de www.cajacanarias.com.  

    El segundo taller programado por la Fundación CajaCanarias en el marco de este ciclo cultural tendrá lugar el 6 de marzo (11:30 horas) y, en esa ocasión, versará en el acercamiento al sumi-e, que consiste en el arte de la pintura japonesa con tinta china para elaborar dibujos simples de motivos naturales a base de trazos y pinceladas pero con significado muy profundo. Con un precio de cinco euros y plazas limitadas, esta actividad está destinada al público juvenil, a partir de 16 años de edad e, igualmente, será dirigida por la prestigiosa docente Midori Goto. 

    Exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón 

  • Geisha y samurái. El arte de Japón 
    permite al visitante adentrarse en la realidad cultural del país del sol naciente con una visión amplia y desde la óptica del análisis científico de su historia plástica. Diversas son las aportaciones que la muestra, organizada por la Fundación CajaCanarias a partir de la colección privada de Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, ofrece al espectador: conocer de primera mano las técnicas de la estampa Ukiyo-e, introducirse de lleno en el papel de la mujer en el largo período de gobierno del Shogunato Tokugawa o vislumbrar los diferentes conceptos filosóficos, religiosos y morales del samurái. Además, a la riqueza del discurso expositivo se suma la importancia de las obras expuestas, contando con piezas de autores tan relevantes como Hokusai (1760-1849) o Ando Hiroshige (1797-1858), entre otros. 

    Programa educativo Despertares CajaCanarias 

    Además del ciclo de actividades que tendrá lugar a partir del próximo día 20 de febrero, la Fundación CajaCanarias continúa desarrollando su programa didáctico Despertares en relación a esta exposición y destinado a los centros educativos de La Palma. El mencionado programa se compone de un programa de visitas guiadas en streaming, conexiones en directo y recursos educativos adaptados, como complemento a la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón. De este modo, los grupos inscritos pueden interactuar con el equipo didáctico de la Fundación CajaCanarias, compartiendo impresiones y dudas que serán respondidas al momento, además de contar con materiales de apoyo elaborados específicamente para la muestra. Dichos recursos formativos, de acceso libre, resultan muy útiles para poner en práctica lo aprendido durante las visitas en streaming, que dieron comienzo el pasado 9 de febrero (10:00 horas). Aquellos centros de enseñanza radicados en La Palma que se encuentren interesados en participar de esta herramienta didáctica pueden solicitarlo, con carácter gratuito, a través de www.cajacanarias.com.  

Entrevista al rapero Abián Freeman

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1- Para quien no conozca a Abián Freeman ¿quién eres? y ¿de dónde eres? ¿Qué tipo de música haces?

R- Soy un rapero de Tenerife, concretamente del barrio de Finca España en La Laguna. El tipo de música que hago es Hip Hop, Reggaetón, Trap… Música Urbana en general.

2- Dentro de tu experiencia en el rap canario ¿Qué ha cambiado el rap en Canarias desde los 90 hasta el día de hoy?

R- Sobre todo la mentalidad de los artistas, antes todo era mucho más cerrado en lo que respecta al tipo de música, si eras rapero solo podías hacer Hip Hop, todo lo demás era «venderse». A día de hoy ese tema está un poco más olvidado y los artistas de hoy experimentan mucho más con los diferentes sonidos y géneros musicales.

3- ¿Algún momento especial en tu carrera musical?

R- El momento más especial fue cuando mi socio Thaifon y yo hicimos una colaboración con el rapero cubano Silvito El Libre, un rapero muy ligado al famoso grupo de los aldeanos.

4- ¿Cuál fue tu primer trabajo?

R- Mi primer trabajo así más profesional fue un tema llamado Presos del barrio, grabado al rededor del año 2002 con mi socio Thaifon, como grupo nos llamábamos Honor De Calle

5- ¿Tus influencias musicales?

R- La lista puede ser grandísima, pero para abreviar puedo decir que mi influencia en el hip hop es Method Man del grupo noventero Wu Tang Clan. Pero si hablamos de Reggaetón podría decir nombre como Cosculluela, Tempo o Mexicano 777 (D.E.P) entre otros.

6- ¿Actualmente que trabajo promocionas y donde podemos escucharlo?

R- Un tema de Reggaetón llamado Descarado.

.https://youtu.be/9ecDhTkwIJw

7- ¿Tus próximos proyectos?

R-  Este año mi propósito es sacar un single cada mes, el concepto de disco o álbum completo está algo desfasado en mi opinión. Estoy preparando varias canciones con Honor De Calle, también colaboraciones con Wady Lee, Carlitos J etc… También he sacado un tema con Mencey de Dyam Pro. Pueden encontrar todos los temas míos en el canal Only Music TF de YouTube.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Emocionarte. La doble vida de los cuadros» de Carlos del Amor

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos:
«Emocionarte. La doble vida de los cuadros», de Carlos del Amor, una obra que ha obtenido el Premio Espasa 2020.

Este libro parte de la premisa que los cuadros tienen muchas vidas. Un cuadro esconde una historia real, o una curiosidad, que normalmente no leemos en las cartelas que cada museo instala al lado de la obra. Pero también esconde una ficción, que es la que cada espectador imagina cuando se pone delante y lo mira con atención, olvidándose por un instante de todo y de todos.

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un apasionante viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial tención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, besos, vidas…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.

El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada.
Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso ha pretendido reflejar el autor en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<Los pichones. Pablo Picasso. 1957. Terminaba extenuado cada jornada, con la sensación de haber perdido varios kilos y de no saber exactamente cuándo concluiría. Eran tantos los matices y las aproximaciones que podía hacer a la obra de Velázquez que al acabar un surgía otra, sin tiempo para la pausa. Le obsesionaban la infanta Margarita y el movimiento de Isabel de Velasco. Aquellos días había abandonado ya el blanco y negro de las primeras interpretaciones y empezaba a abrir su paleta a una pequeña variedad cromática. No admitía
interrupciones, no permitía que nadie le molestara. Solo paraba cuando el estómago lo pedía y para encender algún cigarro, que optaba por fumarse tranquilo para tomar distancia>>.

Carlos del Amor nació en Murcia en 1974 y desde el año 2000 vive en Madrid. Es conocida su labor periodística, siempre ligada a RTVE y enfocada a la cultura. Es habitual verle cubrir los festivales de cine más importantes del mundo y pasear por los principales museos ofreciendo
unas crónicas muy reconocibles, que le sitúan como una de las voces más importantes del periodismo cultural de nuestro país.

Licenciado en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Documentación por la Universidad de Murcia, Del Amor ha impartido charlas y conferencias en múltiples universidades. En 2013 debutó en la literatura con el libro de cuentos «La vida a veces»; uno de esos relatos, <<El Trastero>> fue llevado al cine. En 2015 llegó su primera novela, «El año sin verano», y en 2017 «Confabulación».

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
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La editorial Capitán Swing lanza Globalistas de Quinn Slobodian

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“Para que el dinero y los mercados sean el principio organizador central de la sociedad tienen que parecer naturales, más allá del alcance de la política. Slobodian ha escrito la historia definitiva del neoliberalismo como proyecto político” Boston Review

En Globalistas, el historiador canadiense Quinn Slobodian traza el recorrido del pensamiento neoliberal, desde las cenizas del Imperio de los Habsburgo hasta la creación de la Organización Mundial del Comercio.
 

Tras la Primera Guerra Mundial, los imperios se disolvieron y el nacionalismo, el socialismo y la autodeterminación democrática amenazaban la estabilidad del sistema capitalista global. En respuesta, los intelectuales austriacos buscaron una nueva forma de organizar el mundo, y determinaron que las fronteras nacionales y sus símbolos permanecerían (banderas, lengua nacional, etc.), pero que el capital sería protegido mediante reglas internacionales y disfrutaría de una amplia extraterritorialidad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los países africanos y asiáticos recién independizados y numéricamente dominantes en Naciones Unidas quisieron extender su soberanía política en la arena económica. En consecuencia, muchos defensores del neoliberalismo, especialmente Wilhelm Röpke, pero también Mises, Hayek y Friedman, apoyaron regímenes racistas, el apartheid, golpes militares, y se opusieron abiertamente a la democracia de “una persona, un voto” cada vez que clases o razas “inferiores” amenazaban con llegar al poder. 

Slobodian muestra en Gobalistas cómo una ideología que en sus orígenes fue general y cuyos principales propulsores se opusieron al nazismo y escaparon de Alemania, a partir de los años sesenta se convirtió en una postura casi explícitamente reaccionaria y a menudo racista.

 «Para mí, uno de los puntos de origen fundamentales del pensamiento globalista neoliberal se halla en el histórico cambio de orden que se dio con la caída de los imperios, y sostengo que la descolonización fue clave para el surgimiento del modelo neoliberal de gobernanza mundial

RESEÑAS:

“En pocos meses este libro ha sido catapultado por la comunidad académica al
cánon de los imprescindibles para comprender el neoliberalismo”
Hernán Garcés, eldiario.es


“El mundo de hoy funciona de una manera distintiva y relativamente nueva, y esos
trabajos necesitan un nombre. Sus críticos tienen razón en que el neoliberalismo tiene múltiples significados y puede usarse de una manera más peyorativa que precisa. Pero también tiene una genealogía intelectual con relación real con nuestro tiempo, lo que hace que una reconstrucción cuidadosa de su historia sea esencial para comprender nuestra economía global. Quinn Slobodian proporciona exactamente eso en ‘Globalistas’, mostrando cómo las ideas neoliberales crecieron de circunstancias históricas particulares a la influencia global, al tiempo que corrige ciertas ideas falsas sobre el significado y las metas del neoliberalismo » Patrick Iber, New Republic

«Imagine una novedosa e interesante cobertura de la escuela austríaca de la posguerra, aquí etiquetada como ‘Escuela de Ginebra’, una historia parcial bien hecha de la OMC y la UE, y un libro donde los personajes centrales no son solo Mises y Hayek, sino también Alexander Rüstow, Wilhelm Röpke y Michael Heilperin «. – Tyler Cowen, Marginal Revolution

Reseña: «Crónicas de la cuarentena» de Eduardo González. Por Adrián Gómez

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Este libro-comic es un retrato social de nuestro tiempo. Tal cual. Sin exagerar. Un documento de un periodo reciente y ya inolvidable. Los tres meses ( más o menos, ya no recuerdo) de confinamiento vividos en nuestra piel de toro en general, y nuestra isla en particular. Eduardo González (el autor) se despierta y el mundo ha cambiado. Dicho así, parece un plagio del primer número de The Walking Dead, de Kirkman. Pero no, el autor va más allá. Estamos ante una crónica del mundo moderno en tiempos de pandemia global. A través de la desidia y la rutina disecciona y analiza el comportamiento de sus vecinos, de sus amigos, de las redes sociales…del caos en la era de la desinformación. El día a día de un escritor y dibujante anonadado por los acontecimientos, donde resalta la picaresca española, la confusión, la controversia y la incompetencia…en los balcones, en los supermercados, en la TV, en blogs… YouTubers, políticos, alarmistas, transeúntes, venteros… nadie escapa de la fina ironía de la pluma del protagonista. Narrado en primera persona, éstas crónicas ilustradas diarias constituyen un reflejo realista ( y por lo tanto, muy cómico) de la primavera del 2020. Cuando todo se paró.. todo menos la mente, la agudeza, y la inspiración del cronista, que plasma con enorme acierto y bastante sorna todo lo que aconteció, desde un ojo de pez inmejorable; su morada y su mirada, su barrio y su radio, marco incomparable para el enésimo estudio de la estupidez del ser humano. Al final, nos ponemos la mascarilla y la abrimos puerta, pero la historia no ha mejorado mucho.. Sirva este fresco costumbrista como testimonio de lo que aconteció. Magistral

Adrián Gómez opina sobre la película «Soul»

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Conozca a Joe Gardner, profesor de música, enamorado del jazz desde su más tierna infancia, al que se le presenta una oportunidad única un día cualquiera. Pero he aquí que el destino juega sus cartas, y conoce a 22, alma en pena ( en sentido literal) carente de envoltorio humano, hasta que ambos escapan de sí mismos ( literalmente otra vez) en una misión cuya resolución sorprenderá a ambos. Poco más se puede contar sin destripar nada, pero Pixar lo ha vuelto a hacer; esto es, configurar una obra maestra de la animación, para niños y adultos, sin perder, por ello, el sentido del espectáculo. Estamos ante un film a la altura de Up, Wall-E, Del Revés o la seminal Toy Story. Peter Docter( Monstruos) dirige un canto a la vida, con sustrato didáctico, que no adoctrinador. Todo un análisis de nuestro día a día y de las cosas que pasamos por alto: el contacto familiar, la peluquería, una piruleta, un trozo de pizza o incluso el gato que tenemos en nuestro regazo. Los felinos tienen nueve vidas pero Joe solo tiene una, y hay que exprimir cada gota… aprovechar cada minuto, porque nunca se sabe cuándo se puede terminar.

Con un ritmo que no decae, la película es tan trepidante como emotiva, sin caer en la cursilería sensiblera de filmes como Ghost. Al margen de todo esto, la animación vuelve a ser asombrosa, y la imaginería de diseño de personajes y escenarios es ( marca de la casa) sensacional. Como muestra, ver cuándo Jerry, el contable celestial, viaja al plano terrenal, y la manera de mutar y desplazarse para alcanzar a sus presas. La b.s.o de Trent Reznor ( y no solo hablamos de motivos jazzísticos ) y la esforzada y muy divertida labor de doblaje de Jamie Foxx y Tina Fey, como los dos protagonistas ( hay que disfrutarla en VOSE) redondean una obra mayúscula, que, junto con Tenet, es lo mejor que un servidor se ha pasado por las pupilas en este pasado 2020… » Se trata de vivir»… pues eso. Un mensaje más necesario que nunca.