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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El colibrí» de Sandro Veronesi

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos: «El colibrí», de Sandro Veronesi, una novela sobre la vida y sus altibajos, sobre la necesidad de mirar hacia el futuro con esperanza y vivir con intensidad hasta el final.

El colibrí es un pájaro menudo que tiene la capacidad de mantenerse en suspensión en el aire. A Marco Carrera, oftalmólogo que ejerce en Roma, de niño su madre lo llamaba colibrí por su escasa estatura. El problema de crecimiento se solucionó con inyecciones de hormonas, pero Marco ha continuado siendo un colibrí por su habilidad para seguir en el aire a pesar de las adversidades.

Un día lo visita en su consulta el psicoanalista de su mujer y, saltándose el secreto profesional, le advierte de que esta ha descubierto que sigue carteándose con un amor de juventud. No será el único conflicto al que tendrá que enfrentarse Marco: deberá cuidar de sus padres enfermos -él ingeniero, ella arquitecta-, que durante su infancia escenificaron una familia feliz que no lo era tanto, deberá tratar de reconciliarse con su hermano, que ahora vive en Estados Unidos, porque sobre ellos planea la sombra del final trágico de la
hermana muchos años atrás, y también deberá hacerse cargo de su nieta cuando su hija, madre soltera, deje de poder hacerlo… Toda una serie de infortunios y golpes del destino que Marco siempre sabrá cómo afrontar sin perder el ánimo…

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<En 1959, año de su nacimiento, el número de pasajeros de avión superó al de pasajeros de barco. Era esta una información que parecía que Marco Carrera supiera desde siempre, porque su padre se la repetía desde antes de que pudiera entenderla; era un hecho que hacía época, según su padre, gran lector de novelas de ciencia ficción, que profetizaban la movilidad del futuro mucho más en el cielo que en la tierra o el agua. Pero, como ocurre con lo que sabemos desde siempre, Marco Carrera infravaloró el
dato, que atribuyó a las fijaciones inofensivas de su padre y no a las semillas más potentes de su cuadro kármico. Y sin embargo… Y, sin embargo, los aviones, y el vuelo en general, eran una de las semillas más potentes de su cuadro kármico. Después de perder muchas otras grandes ocasiones para darse cuenta de ello, Marco lo comprendió
de pronto cuando tenía cuarenta y dos años, una de esas mañanas que solo existen en Roma, sentado en un banco de madera al pie de unos pinos, en la calle Monte Caprino, y mientras leía las acusaciones infamantes que Marina, ya su exmujer, se había inventado en la alucinante demanda que había presentado contra él. Pues uno de los lugares más bellos del mundo, el llamado Granarone del Palacio Caffarelli (bello no por su calidad arquitectónica, que no tiene, sino por su ubicación, desde la que domina todo el lado suroeste de la colina del Campidoglio que se extiende hasta el Tíber, es decir, la zona en la que se hayan los restos del templo de Jano, de Juno Salvadora, de Spes, de Apolo Sosiano, de San Homobono, el Pórtico Republicano, el Foro Holitorio, la basílica de San Nicola in Carcere, la Roca Tarpella en su totalidad y tres cuartas partes del Teatro Marcelo; que fue, en los siglos oscuros, lugar de pasto de cabras, razón por la cual se lo llamó Monte Caprino)>>.

Sandro Veronesi nació en Florencia el 1 de abril de 1959 y es uno de los escritores italianos de su generación que ha logrado una mayor proyección. Estudió Arquitectura en la Universidad de Florencia, pero nunca llegó a ejercer.
Comenzó a escribir en 1984 y publicó su primera novela en 1988. Es también autor de libros infantiles y de ensayos. Ha ganado el Premio Strega (el galardón más importante de las letras italianas) en dos ocasiones; por «Caos Calmo» en 2005 y por «El colibrí» en este año 2020. Otra de sus obras que ha gozado de gran reconocimiento lleva por título
«Profecía» y, al igual que «El colibrí», está disponible en español de la mano de la editorial Anagrama.

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La editorial Capitán Swing lanza Capital fósil de Andreas Malm

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“El calentamiento global es un sol que proyecta despiadadamente una nueva luz sobre la historia. Solo ahora se está haciendo patente lo que realmente significaba quemar carbón y soltar humo por una chimenea en Manchester en 1842. Cuando los científicos de la naturaleza descubrieron el calentamiento global, legaron a los historiadores un hallazgo que aún distaba mucho de ser completo: estas cosas estuvieron ahí durante dos siglos, invisibles hasta el presente.  Ahora toca levantar mil piedras“

Capital fósil

El auge del vapor y las raíces del calentamiento global

Andreas Malm

“La historia profunda definitiva sobre cómo nuestro sistema económico creó la crisis climática. Excelente y esencial lectura de uno de los pensadores más originales sobre el tema » Naomi Klein

Cuanto más sabemos sobre las consecuencias catastróficas del cambio climático, más combustibles fósiles quemamos. ¿Cómo terminamos en este lío? ¿Por qué nuestra economía se volvió tan dependiente de los combustibles fósiles? ¿Qué papel han jugado en el desarrollo histórico del capitalismo? ¿Cuáles son las fuerzas que perpetúan los negocios de siempre y cómo pueden ser derrotados?

En esta historia magistral que es Capital fósil el profesor sueco Andreas Malm, afirma que todo comenzó en Gran Bretaña con el auge de la energía de vapor. 

Pero, ¿por qué los fabricantes pasaron de las fuentes tradicionales de energía, en particular los molinos de agua, a un motor de carbón? Contrariamente a las opiniones establecidas, el vapor no ofrecía ni una energía más barata ni más abundante, sino un control superior del trabajo subordinado.  

Animado por los combustibles fósiles, el capital podría concentrar la producción en los sitios más rentables y durante las horas más convenientes, como continúa haciéndolo en la actualidad. Desde el Manchester del siglo XIX hasta la explosión de las emisiones en China, desde el triunfo original del carbón hasta el estancado cambio hacia las energías renovables, este estudio se centra en el corazón candente del capital y demuestra, con una profundidad sin precedentes, que bajar la temperatura significará un derrocamiento radical del orden económico actual.

Más que un libro, este ensayo supone un manifiesto político-económico-ecológico urgente que replantea el origen de la crisis climática y analiza cómo el sistema capitalista es el gran impulsor de este desastre.  

Ficha técnica:

Título: Capital fósil

Autor: Andreas Malm

Editorial: Capitán Swing Libros PVP:  26€

Formato: 14 x 20 cm, 632 págs.

Fecha de publicación: 16 Noviembre de 2020

ISBN: 978-84-122594-9-0

Biografía Andreas Malm:

El escritor escandinavo Andreas Malm, Fässberg (Suecia, 1977), es Profesor asociado de ecología humana de la Universidad de Lund, Suecia. Su investigación se centra principalmente en varios aspectos de la crisis climática. Es autor de, entre otros libros, Fossil Capital: The Rise of Steam Power and the Roots of Global Warming (Verso, 2016) y The Progress of This Storm: Nature and Society in a Warming World (Verso, 2018). 

Acaba de publicar un libro breve sobre la crisis del Covid, así como How to Blow Up a Pipeline: Learning to Fight in a World on Fire and White Skin y Black Fuel: On the Dangers of Fossil Fascism, escrito junto con The Zetkin Collective, todos de Verso. 

En sus diferentes investigaciones, Malm aborda el surgimiento del carbón como fuente de energía mecánica en la producción industrial y el transporte en la Gran Bretaña del siglo XIX y su Imperio.

Su tesis doctoral, Fossil Capital: The Rise of Steam-Power in the British Cotton Industry, c. 1825-1848, and the Roots of Global Warming, defendida en 2014, examina la transición de las ruedas hidráulicas a las máquinas de vapor en las fábricas de algodón del norte de Inglaterra y Escocia y extrae algunas lecciones para la actualidad: para resumir una larga historia, el capital requería una fuente de energía susceptible de concentración en el espacio y aceleración en el tiempo. Todavía sigue haciéndolo. En 2016, la editorial Verso publicó el libro Fossil Capital: The Rise of Steam Power and the Roots of Global Warming, basado en esta tesis. Recibió el premio Isaac y Tamara Deutscher Memorial de ese año.

El autor sueco trabaja ahora en una secuela, titulada provisionalmente Fossil Empire, sobre cómo Gran Bretaña desplegó barcos de vapor, ferrocarriles y sus cimientos compartidos (minas y depósitos de carbón) para subyugar e integrar las periferias de la economía mundial del siglo XIX. Se concentra en Egipto/ Levante, India, China y África Occidental. 

Da la casualidad de que estas regiones mantienen a algunas de las personas más vulnerables a los impactos del calentamiento global, en particular el aumento del nivel del mar, ahora y en el futuro cercano. 

Recientemente, Malm ha realizado incursiones en la filosofía medioambiental; su libro The Progress of This Storm: Nature and Society in a Warming World, es un ensayo teórico sobre cómo entender la naturaleza y la sociedad y su interrelación a la luz del cambio climático, criticando corrientes como el construccionismo, el hibridismo, el nuevo materialismo y posthumanismo y abogar por una alternativa dialéctica más activista anclada en el materialismo histórico. 

También ha trabajado un poco en ecocrítica; un artículo reciente en Forum for Modern Language Studies, que ganó el premio anual de ensayo de esa revista, propone una nueva forma de leer la ficción sobre combustibles fósiles. Ha realizado investigaciones sobre la ecología política de la vulnerabilidad y la adaptación al aumento del nivel del mar en el Delta del Nilo, así como sobre la energía solar en Marruecos. Está trabajando en otro libro sobre la política de la naturaleza en un clima cambiante y esta involucrado en un proyecto colectivo sobre geoingeniería. 

Malm está interesado en una amplia gama de aspectos de las relaciones de poder de un mundo que se calienta rápidamente y necesita urgentemente un enfriamiento. Es miembro del consejo editorial de la revista Historical Materialism y dirige el máster en Ecología humana en la Universidad de Lund, conocido como Cultura, Poder y Sustentabilidad.

Reseñas en prensa:

“Malm desenmascara enérgicamente la suposición de que el crecimiento económico nos ha llevado inevitablemente al borde de una Tierra invernadero. Más bien, como muestra en una reinterpretación sutil y sorprendente de la Revolución Industrial, ha sido la lógica del capital (especialmente la necesidad de valorizar inmensas inversiones enraizadas en los combustibles fósiles), no la tecnología o incluso el industrialismo per se, lo que ha impulsado el calentamiento global.» – Mike Davis, autor de Llega el monstruo.

Capital Fósil es una obra maestra teórica y un manifiesto político-económicoecológico. Mira sin pestañear la catástrofe que podría aguardar a la sociedad humana si no actuamos sobre los conceptos Cambio de sistema o Cambio climático. Es un libro al que volveré una y otra vez y tomaré notas.” – John Bellamy

Foster, Universidad de Oregon, autor de Marx’s Ecology

“La historia profunda definitiva sobre cómo nuestro sistema económico creó la crisis climática. Excelente y esencial lectura de uno de los pensadores más originales sobre el tema «. – Naomi Klein

“¿El cambio climático nos hará evaluar de manera diferente los logros de George Stevenson y James Watt, pioneros de la era industrial? Porque fue en Gran

Bretaña, que representaba el 80 por ciento de la quema de combustibles fósiles en 1825, donde comenzó la “economía fósil”. La historia de Malm es extensa y detallada, y a menudo bastante aterradora en su análisis. Lectura esencial.» – Herald Scotland  

«Una reconceptualización única de la relación entre naturaleza, capitalismo y marxismo». – Jacobin

“¿Andreas Malm ha escrito la historia criminal del año con su libro Capital Fósil? ¿O ha sometido el orden mundial fósil al psicoanálisis? Ambos. La profundidad de su investigación sobre cómo nuestro sistema económico creó la crisis climática es impresionante. (…) Muy concreto, muy hermoso y perfectamente razonable ”. Joar Tiberg, Aftonbladet  

“El nacimiento de la economía fósil, afirma el ecologista Andreas Malm, llegó cuando el vapor eclipsó el poder del agua a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña. En torno a eso, Malm construye una historia profunda y llena de conocimientos sobre cómo la sociedad llegó a ser esclava de los motores gemelos de la combustión y el capital «. – Barbara Kiser, Nature  

“Este impresionante libro habla de varias áreas emergentes en ecocriticismo: ecocriticismo material, el omnipresente Antropoceno, historia ambiental, ‘ecología victoriana’… Un cuerpo tan formidable de evidencia histórica tiene el potencial de encender tanto la ‘ecología victoriana’ como una ecocrítica comprometida «. – John Parnham, Green Letters: studies in Ecocriticsm  

«Cualquiera que esté interesado en la ecología y cualquiera que se oponga al capitalismo debe leer la contribución crucial de Malm para comprender cómo y por qué el capitalismo hace la guerra al planeta Tierra». – International Socialist

Review

Capital Fósil presenta con detalles impresionantes y claridad teórica cómo ha surgido la economía de combustibles fósiles. Malm no reitera los lugares comunes sobre el cambio climático, sino que mira de cerca sus orígenes. Este libro extremadamente bien escrito es radical sin ser dogmático. Malm no da por sentado a su audiencia en ningún momento; No hay atajos.» – Marx and

Philosophy Review of Books

«Una revisión importante e importante de la teoría marxista. Un trabajo de singular importancia que señala el camino para el trabajo futuro en economía, política, teorías del tiempo, espacio y energía». – Radical Philosophy

«Libro notable» – Benjamin Kunkel, London Review of Books   

«Este es un estudio denso, extraño e histórico del largo y feo matrimonio entre los combustibles fósiles y el capitalismo, de hecho, entre los combustibles fósiles y toda la historia del crecimiento económico». – David Wallace-Wells, New York 

Magazine

«El mejor libro escrito sobre los orígenes del calentamiento global. Al igual que ‘Esto lo cambia todo’ de Naomi Klein, ‘Capital Fósil’ demuestra mordazmente que el capitalismo y los capitalistas son responsables del cambio climático». 

Michael Robbins, Bookforum  

“Si queremos rescatarnos de la inminente catástrofe que es el cambio climático, una de nuestras tareas debe ser comprender cómo nos enredamos en una economía impulsada por combustibles fósiles. Sería difícil encontrar un libro más esclarecedor para este propósito que ‘Capital Fósil’, una historia del auge de la energía de vapor a carbón en Gran Bretaña. En la tradición de historiadores como Robert Brenner y Ellen Meiksins Wood, Andreas Malm otorga una importancia central a las relaciones sociales capitalistas en las que la energía de vapor se despliega como una forma de poder sobre las personas, desafiando las explicaciones deterministas tecnológicas del surgimiento de la economía fósil (que la energía de vapor era inherentemente más eficiente), así como la «narrativa del Antropoceno» que ve la economía fósil como el resultado inevitable del uso humano del fuego, y la narrativa ricardiano-maltusiana de que la energía del carbón se adoptó porque era más abundante y más barata que el agua «. – Michael

W. Howard, Socialism and Democracy

Ernesto Valverde y Leontxo García inauguran el Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias 2020 debatiendo sobre “El deporte en tiempos de coronavirus”

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–       La primera sesión de esta iniciativa, que este año se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural 2020, tendrá lugar mañana jueves, 12 de noviembre, en formato de videoconferencia en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias

–       La charla dará comienzo a partir de las 19:00 (hora insular canaria) y podrá seguirse en directo, de manera presencial, gratuita y con la presencia de la moderadora, Beatriz Palmero, desde el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, mediante inscripción previa

La Fundación CajaCanarias pone en marcha a partir mañana jueves, 12 de noviembre (19:00 hora insular canaria), la segunda edición del Foro «Enciende las Redes» que, en esta ocasión, se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 y pretende analizar, a través de las tres jornadas previstas, el panorama que acontece al mundo artístico, científico y deportivo a partir de la actual pandemia provocada por el Covid-19. Las sesiones se desarrollarán en formato de videoconferencia en directo, a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias y de manera gratuita.

El período de confinamiento, así como las actuales restricciones de aforo en diferentes competiciones y disciplinas, han aumentado exponencialmente la importancia de las plataformas digitales en el seguimiento de la actualidad deportiva, además de suponer, de manera más destacada, una vía de participación cotidiana en especialidades como el ajedrez, entre otras. Para analizar lo que acontece en «el deporte en tiempos de coronavirus», la sesión inaugural del Foro «Enciende las Redes» contará, mañana jueves, con la participación de Leontxo García, el divulgador del deporte ciencia más importante en lengua castellana, que tomará el pulso a la actual situación junto a uno de los técnicos futbolísticos con mayor relevancia del panorama actual, Ernesto Valverde, en un diálogo que contará con la moderación de la periodista tinerfeña, Beatriz Palmero.

Tanto esta primera sesión como las dos restantes, previstas para los próximos días 19 y 26 de noviembre, podrán seguirse en directo desde el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con la intervención de los/as correspondientes moderadores/as de manera presencial, siempre que la normativa vigente del Gobierno de Canarias en la fecha de celebración lo permita. Para tal fin, aquellas personas interesadas pueden solicitar, de manera gratuita, su correspondiente invitación a través de www.cajacanarias.com.

Ernesto Valverde: (Viandar de la Vera, 1964). Ex futbolista y entrenador, su consagración como jugador llegó en 1986, de la mano de Javier Clemente en su etapa en el RCD Espanyol, donde alcanzó un 3º puesto liguero (86/87) y una final de Copa de la UEFA, frente al Bayer Leverkusen para, en 1988, trasladarse al eterno rival de la Ciudad Condal, el FC Barcelona. Tras dos ejercicios en el conjunto blanquiazul, Valverde recaló en el Athletic Club, donde disputaría seis exitosas temporadas antes de finalizar su trayectoria sobre el césped, en Mallorca. Como técnico ha repetido las importantes plazas en las que triunfó como delantero (Athletic, Espanyol, Barcelona), además de dirigir a conjuntos tan relevantes como el Villarreal, Olympiacos o Valencia, entre otros.

Leontxo García: (Irún, 1956). Periodista deportivo, especializado en ajedrez, de prensa escrita, radio y televisión desde 1983; en El País, desde 1985, tiene una columna diaria, un vídeo semanal (El Rincón de los Inmortales, crónicas de actualidad y artículos en su blog (La Bitácora de Leontxo). Formador en ajedrez educativo de más de 30.000 docentes de 28 países (ha visitado cien), ha sido ponente en los ICOT (Congresos de educación innovadora más prestigiosos del mundo) 2015 (Bilbao) y 2018 (Miami), y en Global Connections (Toledo 2017 y Omán 2018). Director de la obra escrita “Aprender con Ajedrez” (Editorial Santillana, 2019), para alumnos y maestros, sobre ajedrez como herramienta educativa transversal, Leontxo García es la imagen y la voz en castellano más reconocible en el universo del deporte ciencia.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias refuerza su compromiso con la industria audiovisual local

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 El Festival de Cine Fantástico de Canarias incluye en su programación una nueva edición de su encuentro de industria, que tendrá lugar este sábado, 14 de noviembre, con el impulso de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. 


Santa Cruz de Tenerife, 10 de noviembre de 2020.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera organiza este sábado, 14 de noviembre, en el Hotel Escuela de Santa Cruz de Tenerife una nueva edición del Encuentro de Industria que reunirá en la isla a destacados productores, directores y creadores con representantes del tejido audiovisual canario. Esta actividad profesional cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, implicada en dar visibilidad al potencial de los profesionales que desarrollan su trabajo en Canarias y fomentar la implantación de grandes empresas audiovisuales en la ciudad. 

De la mano de la Tenerife Film Commission, los invitados podrán también conocer en detalle las posibilidades de rodar en la isla, no solo por las fantásticas y diversas localizaciones que cada año atraen numerosas grabaciones, sino también porque las Islas Canarias ofrecen los mejores incentivos fiscales de Europa tanto para producciones nacionales como extranjeras. 

Este encuentro dirigido a profesionales se desarrollará en un ambiente seguro y siguiendo rigurosamente el protocolo Covid 19, a través de breves exposiciones y charlas. Reconocidos cineastas, algunos con películas a competición en el marco del IV Festival Isla Calavera, conocerán de primera mano por qué Canarias se ha convertido en referente para muchas producciones de Hollywood. Entre los invitados confirmados, se encuentran nombres como Javier Ruíz Caldera, director de largometrajes como ‘Spanish Movie’, ‘Anacleto: Agente secreto’, o ‘Malnazidos’, pendiente de estreno; el productor Christian Gálvez, popular por su faceta como presentador en el concurso ‘Pasapalabra’; el guionista, director y productor Borja Cobeaga (‘8 apellidos vascos’, ‘Superlópez’, ‘Pagafantas’); el guionista y director Paul Urkijo (‘Dar-Dar’, ‘Errementari: El herrero y el diablo’); la productora y diseñadora de vestuario Nerea Torrijos (‘Akelarre’, ‘Errementari: El herrero y el diablo’); o el escritor y director teatral Manuel Martínez Velasco, que debuta en el largometraje con ‘Vampus Horror Tales’, en la que también participa como productor creativo y director Víctor Matellano, quien también intervendrá en este evento.

Entre los participantes de la industria local destaca la actuación de Blackout Films como coordinador del ámbito canario, además de otras empresas y profesionales asociados a la Tenerife Film Commission. Este Encuentro de Industria es una de las actividades programadas en el marco del IV Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que tendrá lugar del 13 al 21 de noviembre en Tenerife.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera


El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera adapta este año su formato a la actual situación provocada por la pandemia de la Covid-19, cumpliendo con todas las medidas de seguridad y sanitarias para ofrecer a los asistentes disfrutar de un evento cultural seguro. Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, está dirigido por Ramón González Trujillo y Daniel Fumero. 

La cuarta edición del Festival Isla Calavera cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Tenerife Film Commission e Iberostar Heritage Grand Mencey. Coca-Cola actúa como bebida oficial del evento, que también cuenta con la colaboración de la Stan Winston School of Character Arts, la Universidad de La Laguna, Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Play Medusa, Applehead Team, Blackout Films, TuBillete.com, Mercado Nuestra Señora de África, Bokanka, Audi Canarias y As Publicidad. Fundación Diario de Avisos, Planet Horror, Televisión Canaria y FlixOlé actúan como media partners.

La programación completa, tanto de proyecciones como actividades paralelas, está disponible en la página web del Festival (www.festivalislacalavera.com) y en sus redes sociales. 

Simbeque Project protagoniza la nueva cita de «Los Conciertos del Otoño» CajaCanarias

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana miércoles, 11 de noviembre, la actuación de la citada formación canaria, a partir de las 20:00 horas 

     
  • El concierto será retransmitido, en directo, a través de Mírame TV y del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias 
  • A un precio de 10 euros y con aforo limitado a lo establecido por la normativa vigente, las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.  


    La Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles, 11 de noviembre, el tradicional ciclo de conciertos que desarrolla anualmente en el marco de su Otoño Cultural y que, en la presente edición, está protagonizado de forma íntegra por formaciones del archipiélago con el firme objetivo de apoyar al sector cultural de las islas en este difícil período. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 20:00 horas, el recital a cargo de la formación Simbeque Project y las últimas entradas disponibles, a un precio de 10 euros y con aforo limitado a lo establecido por la normativa vigente, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.  

    Asimismo, y como principal novedad en la presente edición, el programa musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 se retransmite, en directo, a través de la cadena Mírame TV para el conjunto del archipiélago, así como por el canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias.  

             Simbeque Project coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folklore canario. Formado por músicos de varias islas del archipiélago con amplísima trayectoria artística, la banda profundiza en el folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a sus sonidos más puros, manteniendo siempre la defensa de la contemporaneidad y la idea de su internacionalización como ya hicieran, exitosamente, otros folclores como el son cubano, la música brasileña o el flamenco. Para ello, en sus arreglos suman y fusionan jazz, rock, electrónica, funk o drum and bass, alcanzando un mundo sonoro propio, el sonido ‘simbequeño’, gracias al cual conectan con un público variopinto más allá de etiquetas o de un interés específico inicial por esta cultura.  

Ernesto Hernández Busto interviene en el X del Encuentro Arte Pensamiento de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con la conferencia “Bonnard o la solaridad del alma”

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La conferencia podrá seguirse en streaming por el canal YouTube de la Fundación CajaCanarias

El escritor Ernesto Hernández Busto interviene el mañana martes, 10 de noviembre, en el X Encuentro Arte Pensamiento de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con la conferencia titulada “Bonnard o la solaridad del alma”. La conferencia comenzará a las 19.00 h. (hora insular canarias) y podrá seguirse en streaming por el canal YouTube de la Fundación CajaCanarias

El conocimiento de algunos fragmentos de la correspondencia entre Matisse y Bonnard, permite a Hernández Busto analizar la obra tardía de Bonnard como pintor de una felicidad no inocente, de la εὐδαιμονία concebida como cierta «solaridad del alma». La base formal de esta concepción sería una idea del «paisaje íntimo» que ya no se limita al exterior no humano, sino que incorpora y relaciona de manera original las personas, los objetos no expresivos y los efectos de luz.

Ernesto Hernández Busto (La Habana, 1968) es escritor y traductor. Empezó a estudiar Matemáticas en Rusia y regresó a Cuba para cursar Letras. En 1991 emigró a México, donde colaboró frecuentemente en la revista Vuelta, dirigida por Octavio Paz, e integró el Comité de Redacción de Poesía y poética. Su libro Perfiles derechos. Fisonomías del escritor reaccionario ganó en 2004 el III Premio de Ensayo «Casa de América» y fue editado por Península. Desde 1999 reside en Barcelona, donde ha publicado traducciones del inglés, italiano, ruso y francés, sobre todo poesía. Sus últimas publicaciones son un par de diarios: La ruta natural (Vaso Roto, 2015) y Diario de Kioto (Cuadrivio, 2015); el poemario Muda (Bokeh, 2016; CONACULTA, México, 2016), y tres libros de versiones japonesas: La sombra en el espejo (Bokeh, 2016); Jardín de grava (Cuadrivio, 2017; Godall Edicions, 2018) y Hoguera y abanico. Versiones de Basho (Pre-Textos, 2018).

La conferencia se celebrará el martes, 10 de noviembre, comenzará a las 19.00 h. (hora insular canaria) y podrá seguirse en streaming por el canal YouTube de la Fundación CajaCanarias en el siguiente enlace:

http://bit.ly/BonnardAlma

La Fundación CajaCanarias dedica el próximo ciclo de su Filmoteca a la figura del cineasta José Luis Cuerda

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  • La iniciativa, que se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2020, tendrá lugar los próximos días 16, 23 y 30 de noviembre 

     
  • Los largometrajes La lengua de las mariposasEl bosque animado Amanece, que no es poco componen el calendario del ciclo protagonizado por el recordado cineasta manchego 

     
  • La sesiones están previstas a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de dos euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com  

La Fundación CajaCanarias dedicará el próximo ciclo de su Filmoteca a la figura del recordado director de cine José Luis Cuerda, fallecido a comienzos del presente año. La iniciativa, que se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2020, tendrá lugar los días 16, 23 y 30 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, y las entradas para acudir a las diferentes proyecciones, a un precio de dos euros, se encuentran ya a la venta, a través de www.cajacanarias.com.  

El genial cineasta manchego, que ya fue partícipe del Otoño Cultural CajaCanarias merced a su presencia en el ciclo «El Mundo que Queremos» 2015, protagoniza la nueva programación de la «Filmoteca en la Fundación» a través de tres largometrajes indispensables dentro de su extensa y brillante filmografía, entre las que no podía faltar aquella que le ha dado fama nada contingente y sí muy necesaria: Amanece, que no es poco. Pero antes de proyectar su obra más recordada, prevista para el día 30 de noviembre, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el visionado de otras dos producciones del genio albaceteño que han dejado huella en la historia del cine nacional: La lengua de las mariposas (16 de noviembre) y El bosque animado (23 de noviembre). 

Situada en 1936, La lengua de las mariposas adapta el relato homónimo del escritor Manuel Rivas, con el protagonismo rotundo de Fernando Fernán Gómez en la piel de Don Gregorio, que enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. Junto a José Luis Cuerda y Manuel Rivas, firma la adaptación del guion de La lengua de las mariposas nada menos que el legendario Rafael Azcona, una labor que mereció el premio Goya del año 2000 en el mencionado apartado. 

Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos descubriendo entre los árboles de El bosque animado. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune en esta fábula surgida de la novela de Wenceslao Fernández Flórez y que, gracias al tándem Cuerda-Azcona y las geniales interpretaciones de Alfredo Landa, Tito Valverde, Encarna Paso o Miguel Rellán, se alzó con cinco galardones en la gala de los premios Goya 1987, además de obtener la nominación como mejor película en los Premios del Cine Europeo. Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. El resto de la historia forma parte de la leyenda de Amanece, que no es poco, película de culto para una legión de amanecistas; cinta de esas que, muy de vez en cuando, sobrepasa las fronteras convencionales para instalarse en la leyenda del séptimo arte.

El Salón del Cómic abre sus primeras exposiciones presenciales en la sala de arte del Parque García Sanabria hasta el día 29

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La programación incluye exposiciones virtuales, encuentros y charlas con más de 60 invitados, que podrán seguirse desde la web oficial del Salón

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, inauguró el pasado viernes cuatro exposiciones del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que se podrán visitar en la sala de arte del Parque García Sanabria hasta el próximo día 29.

De las exposiciones, dos son de Eduardo González. Una de ellas es “Crónicas de la cuarentena”’, un libro publicado por Los Archivos de la Fundación, mientras la otra recopila obra de este autor tinerfeño. También se expone una muestra titulada “Yo, Keko”, que recoge reproducciones de dos álbumes dibujados por este artista y guionizados por Antonio Altarriba, premio nacional del cómic por ‘El arte de volar’La cuarta exposición es Giant Days, un cómic de mujeres en el panteón de los Eisner, que incluye reproducciones de Julia Madrigal y Max Sarin. En el acto de inauguración estuvieron presentes la tercera teniente de alcalde y concejal de Cultura, Gladys de León; la concejal responsable de Sociedad de Desarrollo, Evelyn Alonso, así como Francisco Pomares y Lucas Morales, presidente y director de la Fundación Cine+Cómics, y el dibujante Eduardo González.

El alcalde resaltó su satisfacción por el hecho de que un Salón del Cómic de estas características se celebre en las islas y que Santa Cruz acoja varias de las exposiciones presenciales. Asimismo se refirió al esfuerzo de los organizadores y al hecho de que son muchas las empresas y negocios que tienen una vinculación estrecha con el mundo del cómic, por lo que un salón como el que se inaugura contribuye a la reactivación económica.

Lucas Morales agradeció el apoyo institucional y resaltó que, a pesar de las especiales dificultades de este año, es la edición más completa y la mayor que se ha hecho en España.

Esta edición está organizada por la Fundación Cine+Cómics, y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y la Sociedad de Desarrollo; del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red. La programación incluye encuentros y charlas con más de 60 invitados, que podrán seguirse desde la web oficial del Salón (www.santacruzcomic.es).

El XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife se celebra entre el 6 y el 29 de octubre en formato digital y presencial. “Santa Cruz Cómic” contará con un amplio programa de actividades compuesto por más de cien acciones, entre las que sobresalen encuentros digitales con autores y editores, entrevistas, exposiciones virtuales, además de una subasta de cien obras cedidas por diferentes creadores.

Adrián Gómez opina de la película «Lo que arde» proyectada en el ciclo de cine del Otoño Cultural CajaCanarias

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Belleza hipnótica es lo que desprende los fotogramas de la película de Oliver Laxe. El fuego y la palabra, citando el film de Richard Brooks; se dan cita en este film gallego de 2019. Del fuego apagado y de las brasas, esta es la historia de Amador, que vuelve a su hogar, tras haber cumplido condena por pirómano. Es la historia de Benedicta, madre de aquel, que lo acoge cual sangre de su sangre, pues el otoño se impone en todas sus vertientes. Es la historia de Elena, veterinaria, cautivada de la figura de Amador, ambigua y enigmática, como la vaca a quien debe tratar. Los árboles sufren porque pueden sufrir, dice la madre a su hijo, en una escena brillante e intimista. Suena Suzanne de Cohen, preciosa tonada. Dicen que, si te gusta la música, no hace falta entender la letra; metáfora sobre los personajes y la propia idiosincrasia del largometraje… miradas, actos, silencios…definen mejor que nunca caracteres y situaciones, envuelto en una hermosa fotografía que termina de encumbrar el relato hasta un clímax incendiario en todos los aspectos…merecidísimo Goya a la emotiva interpretación de Benedicta Sánchez, en una película tan conmovedora como atmosférica. Drama costumbrista de segundas oportunidades y llameantes decepciones, que crepitan en hora y media y cuyas cenizas permanecen una vez el espectador ha salido de la sala. Exactamente, como ocurrió el pasado lunes 2 de noviembre en la sala de CajaCanarias, Otoño Cultural. Excelente.

Últimos días para visitar la muestra «Dile a Caronte que le traigo flores» en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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  • La exposición consta de más de 50 piezas del genial artista canario Carlos Nicanor y podrá visitarse, con carácter gratuito, hasta el próximo 14 de noviembre 
  • A lo largo del montaje destaca la obra “Argonauta” que, con más de diez metros de longitud, supone la de mayores dimensiones que se ha expuesto en el Espacio Cultural capitalino 

          La exposición titulada “Dile a Caronte que le traigo flores”, una selección de más de medio centenar de obras realizadas por el artista canario Carlos Nicanor, entra en su recta final. La citada muestra podrá visitarse, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, hasta el próximo 14 de noviembre en el siguiente horario y con acceso de carácter gratuito: Lunes a viernes, de 10:00-13:30 y de 17:30-20:00 horas, así como los sábados por la mañana (10:00-13:30 horas). El próximo domingo la muestra permanecerá cerrada y toda la información sobre este montaje expositivo producido por la Fundación CajaCanarias se encuentra disponible, a través de www.cajacanarias.com

     

             Hasta el momento, la muestra supera las 1.500 visitas presenciales y, en su apartado estadístico, destaca la participación de más de 800 estudiantes de la provincia de Santa Cruz de Tenerife en el programa didáctico «Despertares CajaCanarias» que, por primera vez y debido a la actual situación provocada por la Covid-19, se ha realizado íntegramente a través de talleres virtuales en directo y en el que han tomado parte decenas de centros educativos de las islas, contando para ello con materiales de apoyo elaborados específicamente para esta iniciativa.  

     

             La obra del artista grancanario Carlos Nicanor entra en una nueva tradición de la escultura contemporánea con “Dile a Caronte que le traigo flores”, en palabras del comisario de la muestra, Omar Pascual Castillo. El montaje expositivo se conforma a partir del trabajo artístico de Nicanor durante los últimos cinco años, destacando más de una decena de piezas inéditas, realizadas a lo largo del presente año. Conformada también por diferentes dibujos y bocetos del Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares” CajaCanarias 2008, “Dile a Caronte que le traigo flores” pivota alrededor de “Argonauta”, la pieza central de esta muestra y que, con un tamaño que supera los diez metros de longitud y realizada en madera con técnicas de carpintería de ribera, supone la obra de mayores dimensiones expuesta hasta la fecha en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La muestra se completa con un montaje audiovisual, a cargo del artista Dailo Barco.