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Prime Video desvela las primeras imágenes y la fecha de estreno de la serie adolescente de ciencia ficción Paper Girls

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Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes y la fecha de estreno de la próxima serie de ciencia ficción Paper Girls, protagonizada por Camryn Jones, Riley Lai Nelet, Sofia Rosinsky y Fina Strazza, y basada en los cómics escritos por Brian K. Vaughan e ilustrados por Cliff Chiang. Los ocho episodios de la primera temporada se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 29 de julio en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En las primeras horas de la mañana tras la noche de Halloween de 1988, cuatro repartidoras de periódicos -Erin, Mac, Tiffany y KJ- están en su ruta de entrega cuando se ven atrapadas en el fuego cruzado entre viajeros del tiempo en guerra, cambiando el curso de sus vidas para siempre. Transportadas al futuro, estas chicas deben encontrar la manera de volver a casa al pasado, un viaje que las llevará a enfrentarse con las versiones adultas de ellas mismas. Mientras se resignan a pensar que en su futuro son muy diferentes de lo que imaginaban cuando tenían 12 años, son perseguidas por una facción militar de viajeros en el tiempo conocida como Los Viejos que ha prohibido los viajes en el tiempo para poder mantenerse en el poder. Para sobrevivir, las chicas tendrán que superar sus diferencias y aprender a confiar en las demás y en ellas mismas.

Basada en las novelas gráficas éxito de ventas escritas por Brian K. Vaughan, Paper Girls es un viaje personal de alto riesgo representado a través de los ojos de cuatro chicas interpretadas por Camryn Jones (Tiffany), Riley Lai Nelet (Erin), Sofia Rosinsky (Mac) y Fina Strazza (KJ). Ali Wong da vida a la versión adulta de Erin, Nate Corddry interpreta a Larry y Adina Porter en el papel de Priora, también participan en la serie.

«Como ya saben los fans del cómic, esta historia entrelaza a la perfección el drama de los personajes con la aventura y acción tan poco común en la pequeña pantalla», dijo Christopher C. Rogers, productor ejecutivo y showrunner. «Dicho esto, esta serie es para todo el mundo (¡incluso para aquellos que nunca han cogido un cómic!) que alguna vez se ha preguntado cómo sería encontrarse a sí mismo en una etapa diferente de la vida, para comparar lo que sabes ahora con lo que pensabas que sabías entonces… Ha sido increíble llegar a jugar en el mundo de Brian y Cliff, y me siento muy afortunado por haber trabajado junto a este grupo de grandes artistas y colaboradores con los que les hemos dado vida».

«Me encanta esta serie», dijo Brian K. Vaughan. «El extraordinario reparto parece arrancado de las páginas de nuestro cómic. Y tanto si has leído todos los números de Paper Girls como si acabas de empezar el viaje aquí, te esperan grandes sorpresas en esta épica primera temporada».

Ali Wong añadió: «Estoy muy emocionada y con ganas de que los espectadores descubran a las jóvenes e increíbles protagonistas de Paper Girls, mis co-protagonistas Riley Lai Nelet, Camryn Jones, Sofia Rosinsky y Fina Strazza. Riley  y yo interpretamos a Erin en décadas diferentes y el trabajo conjunto para crear este personaje no ha podido ser más divertido».

Paper Girls es una producción de Amazon Studios y Legendary Television, en asociación con Plan B. Los productores ejecutivos son Christopher C. Rogers, Stephany Folsom, Christopher Cantwell, Brian K. Vaughan, Cliff Chiang, Steven Prinz y Plan B. La serie fue creada para la televisión por Folsom y la primera temporada está dirigida por Mairzee Almas, Georgi Banks-Davies, Destiny Ekaragha y Karen Gaviola.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Todo en vano» de Walter Kempowski

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Todo en vano», de Walter Kempowski, una novela cruda y desgarradora, que con gran realismo nos traslada a los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en Prusia Oriental.

Prusia Oriental, enero de 1945. Ha comenzado el éxodo de los alemanes que huyen hacia el oeste ante el avance del Ejército Rojo. En su camino, varios de ellos encontrarán refugio en Georgenhof, la privilegiada hacienda donde Katharina von Globig vive, en ausencia de su marido, con su hijo Peter y una tía lejana que ejerce de ama de llaves metomentodo.


Por la casa desfilarán personas de origen muy variopinto: una violinista nazi, un economista, un aristócrata báltico o incluso un prófugo judío; cada uno de los testimonios de estos visitantes revela un punto de vista distinto sobre la guerra, el nazismo, el enemigo o el porvenir. En la hacienda resuenan así las opiniones de los alemanes comunes sobre su propia historia mientras la tragedia se va cerniendo sobre la familia.

Inédito en español hasta la fecha, Walter Kempowski es uno de los grandes escritores alemanes de la segunda mitad del siglo xx. Esta ambiciosa novela, publicada en 2006, se considera un hito literario por su exploración de un periodo de la historia alemana largamente
silenciado en la literatura de este país. La rica panorámica de Kempowski retrata magistralmente, sin juicios y con rigor documental, el sufrimiento, las complicidades y las negaciones del pueblo alemán ante la caída del Tercer Reich.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
La tiíta había sido alcanzada, Helene Harnisch había muerto. Nacida en 1885, muerta en enero de 1945, soltera. Dos meses antes de su sexagésimo cumpleaños. Con el pecho abierto.


Detrás del coche se formó un atasco, otros carros yacían de costado, y se oían lamentos. Finalmente acudieron unos hombres que echaron a un lado los restos de los veículos, para hacer sitio a la gran caravana, que quería pasar.
Las mujeres dejaron a los muertos en la cuneta, también a la tiíta muerta. Ahora, podían seguir en el nombre de Dios.Peter se sentó junto a la tiíta. Dos anillos de oro en la mano del brazo
arrancado. La sangre roja en la nieve. Debía rezar un padrenuestro? Las cosas no son tan sencillas…?
Los carros pasaban por delante de él, uno detrás de otro, los miraba a todos y todos lo miraban a é, el chico con el catalejo colgado del pecho y la pistola de aire comprimido en el cinturón. Estaba salpicado de detergente pulverizado.


Al cabo de un rato vino del pueblo un hombre, era el pastor, que quería llevarse a los muertos. Ayudó a Peter a enrollar a la tiíta en una manta, añadió el brazo izquierdo arrancado. Había quedado arrancado a la altura del hombro, y además se había roto.


Llevaron a la anciana a la iglesia, la tendieron en el atrio, junto al cepillo y la caja con los números del salterio. En la pared, la lápida con los nombres de los caídos en los años 1870 a 1871 y 1914 a 1918.

Había ya varios cadáveres en la iglesia -alguno aún sangraba-, ordenados por tamaños, entre ellos también niños, una chica con largas medias marrones. Una punta de la falta levantada, por encima de las medias, el liguero y un palmo de piel blanca. Gente llorando a su lado, pero no se quedaron mucho tiempo, tenían que seguir, seguir! -Cuándo venís? -preguntaban-. Tenemos que seguir.

Mientras el pastor ponía una manta sobre la tiíta, Peter entró en la fría iglesia y volvió a salir por la otra puerta, rodeó la iglesia y volvió a entrar por delante. Y luego se sentó en la primera fila, al pie del púlpito. Más tarde podría contar: Cuando la tiíta murió, me senté en
la iglesia y me quedé mucho tiempo allí.

Walter Kempowski (1929-2007) fue uno de los autores alemanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Tras establecerse en Hamburgo después de la guerra, en 1947, durante una visita a su madre en Rostock, su ciudad natal y en ese momento bajo control militar soviético, fue detenido por la NKVD y acusado de espionaje. Un tribunal militar soviético lo sentenció a veinticinco años de prisión, de los cuales cumplió ocho en Bautzen. Tras su liberación y ya de nuevo en el oeste, estudió Pedagogía y se convirtió en maestro de primaria. Su primer éxito como escritor fue su novela Tadellöser und Wolff, publicada en 1971. En los años ochenta comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto, Das Echolot, en el que reunió testimonios de primera mano, diarios, cartas y memorias sobre la Segunda Guerra Mundial que organizó en diez volúmenes publicados a lo largo de veinte años. Esta monumental
obra está considerada hoy un clásico.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

A la venta las entradas para ver a Miguel Ríos & The Black Betty Trio en el Auditorio de Tenerife

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  • El concierto que tiene la fecha programada el 4 de septiembre pertenece a la nueva gira “Un largo tiempo”, en la que el veterano rockero estará acompañado por The Black Betty Trio
  • Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía” da rienda suelta al nuevo repertorio

Hoy el Auditorio de Tenerife ha puesto a la venta las entradas para ver al eterno “padre del rock en español”, Miguel Ríos. Los tickets se ponen hoy a la venta pero habrá que esperar a septiembre, al domingo 04, para que el Auditorio de Tenerife sea testigo de la imponente presencia del veterano rockero con la la gira “Un largo tiempo” en la que Ríos estará acompañado por The Black Betty Trio. Este evento está organizado por Makaron Gestión y Proyectos Culturales y The Hook Management y colabora el Cabildo de Tenerife. Los tickets se venden desde hoy en la web www.auditoriodetenerife.com

“Un largo tiempo” es el nombre de la gira con la que Miguel Ríos, movido por su pasión por la música, ha regresado a los escenarios con su nueva banda “The Black Betty Trio”. Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía”, interpretará el nuevo repertorio, que incluirá canciones del nuevo álbum, versiones especiales y los ­grandes éxitos de siempre.

Tras una dulce despedida con la gira “Bye Bye Ríos” y el sorprendente e inesperado “Symphonic Ríos”, fue en junio de 2020 cuando Miguel Ríos dio la buena noticia, en plena pandemia mundial, sobre su regreso. Y es así como este rockero incansable inició una nueva etapa junto a “The Black Betty Trio”, la nueva banda que lo acompaña y con la que publicó el pasado año “El blues de la tercera edad”, su primer tema inédito en 12 años; “La Estirpe de Caín”, toda una crítica que reflexiona sobre la pandemia y los puntos más frágiles de nuestro sistema y finalmente, un nuevo LP que en junio de 2021 fue editado bajo el título que da nombre a la actual gira Un largo tiempo.

Disfrutar de uno de los conciertos de este regreso tan esperado será una oportunidad única y seguramente irrepetible de vivir una noche de rock con el mítico e incombustible Miguel Ríos, que acompañado por un original formato acústico, además de presentar sus temas inéditos, llevarán a cabo un repaso de sus grandes éxitos renovados.

Jorge de León: “Quiero llegar hasta mi pueblo de Adeje con un abrazo musical”

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Erick
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El concierto “Costa Adeje Classics” trae de vuelta a Tenerife este próximo sábado, 11 de junio, al tenor isleño Jorge de León, reconocido artista internacional que no actúa en la Isla desde el mes de septiembre del año 2019. Esta cita, que tendrá lugar en el Campo de Golf Costa Adeje, a partir de las 21:00 horas, contará también con la presencia de la soprano Rocío Ignacio y el pianista Juan Francisco Parra.  

La velada, además, estará acompañada, para quien así lo quisiera, de productos gastronómicos  de la comarca. El concierto fue presentado hoy en rueda de prensa en el Hotel Royal Hideaway Corales Suites, con la presencia del propio Jorge de León, el alcalde de Adeje, José Miguel Rodríguez Fraga, el concejal de Turismo del municipio sureño, Adolfo Alonso, y la representante de Xenox Producciones, Paula Concepción.

Jorge de León, que trabajó en Adeje como policía local, considera que este concierto es “como regresar a casa y además tengo la suerte de poder hacerlo con dos grandes compañeros y artistas de reconocido nivel internacional, como son Rocío Ignacio y Juan Francisco Parra. Me hace mucha ilusión estar aquí, y reconozco que me tendré que concentrar mucho para no emocionarme con este concierto”. 

El tenor afirmó también que “vamos a poner sobre el escenario un repertorio muy bonito que ya hemos mostrado por medio mundo. Con este concierto quiero llegar a mi pueblo de Adeje con un abrazo musical. También quiero agradecer al público su asistencia, se han vendido casi todas las entradas y eso es de agradecer, sobre todo porque el concierto coincide con el partido por el ascenso del Tenerife, (que esperamos que gane); esto demuestra también la calidad de este pueblo”.

Por su parte, el alcalde de Adeje, José Miguel Rodríguez Fraga, destacó en su intervención ante la prensa que “la pandemia nos impidió consolidar el Adeje Sinfónico en la que debía ser su tercera edición. Precisamente por ese motivo nos vimos obligados a adaptar el formato a un Adeje Clásico. Este concierto forma parte de la oferta cultural destinada a atraer al turismo que busca experiencias culturales de nivel. Pero también va dirigido a la ciudadanía local, a los vecinos y vecinas de Adeje, que demandan conciertos de este tipo, amantes de la música clásica y de la cultura”.

“Llevábamos mucho tiempo –insistió- intentando contar con Jorge de León, un tenor de enorme prestigio en todo el mundo, pero para nosotros es un adejero más porque trabajó y vivió en nuestro municipio durante muchos años. Jorge es una persona muy querida en Adeje y en Tenerife y será un lujo y un orgullo que al fin actúe en Adeje. El cartel del concierto es ideal no solo para las personas que ya conocen y aman esta música clásica, sino también para aquellas que se están iniciando. Además la propuesta es inmejorable, tanto por el cartel como por el entorno y el resto del programa que hemos preparado”.

El concejal de Turismo, Adolfo Alonso, destacó que con este concierto se da “un paso más en la diversificación cultural y de reclamo turístico con la que estamos trabajando desde el consistorio.  Es una gran apuesta que se integra a una agenda que tiene muchos eventos destacados para los próximos meses”.

Paula Concepción destacó el formato más acogedor de este concierto: “Se unen tres elementos que crean una armonía perfecta: el programa musical, la gastronomía y la naturaleza se convertirán en las piezas principales de una experiencia única y llena de nuevas sensaciones en Costa Adeje. Se ha elegido –añadió- un escenario donde la magia y la escenografía la pone la propia naturaleza con un clima único junto al mar con el arropo del macizo de Adeje, precedido por el Roque del Conde y la caída del atardecer justo delante de los ojos de los espectadores”.

Jorge de León es una de las voces más reconocidas de renombrados teatros de la lírica internacional. En su trayectoria profesional aparecen escenarios como los de Ópera Estatal de Viena, Scala de Milán, Arena de Verona, Massimo de Palermo, Deutsche Oper Berlin, Opera Estatal de Munich, NY MET, New National Theatre Tokyo, Gran Teatro del Liceo, Palacio de Las Artes de Valencia o Teatro Real.

A lo largo de su rica y exitosa trayectoria, Jorge de León ha sido dirigido en numerosas ocaiones por el maestro Zubin Mehta, así como muchos otros grandes directores de escala planetaria, como L. Maazel, Evelino Pidò, Gianpaolo Bisanti, Gustavo Dudamel o G. García Calvo, etc. Entre sus últimas actuaciones, merecen especial mención ‘Tosca’, ‘Madama Butterfly’, ‘Aida’ o ‘Macbeth’, en la Ópera Estatal de Viena; ‘Tosca’, ‘Madama Butterfly’ y ‘Aida’, en la Ópera Estatal de Munich; o ‘Aida’ y ‘Cavalleria Rusticana’ en la Scala de Milán; entre otras muchas presencias exitosas en alguno de los nombrados escenarios internacionales.

En esta cita de Adeje, estará acompañado por la soprano Rocío Ignacio, que cuenta con una extensa trayectoria internacional que le ha permitido ser asidua  de producciones y conciertos en los teatros y compañías más representativos de la lírica española: Liceo, Real, ABAO, Palacio de Las Artes de Valencia, La Zarzuela, etc. Además, a partir de 2011 asentó su carrera en Italia, con presencia en grandes teatros como Arena de Verona, Reggio de Turín, Maggio Musicale Fiorentino, Massimo de Palermo, Caracalla Opera de Roma, Comunale di Bologna e Reggio Emilia de Calabria.  

Para este concierto, el arte del piano queda para las manos de Juan Francisco Parra, quien ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en diferentes conciertos y en el año 2000 participó en la gira que se llevó a cabo en Alemania, Suiza y Austria tocando en los auditorios más importantes de Europa. Entre los directores con los que ha trabajado se puede destacar a Sir Simon Rattle, Miguel Ángel Gómez Martínez, Adrian Leaper, Guido Ajmone-Marsan, Marco Armiliato, Pedro Halffter, Miquel Ortega, etc.

A lo largo de su carrera ha participado como pianista repertorista en diferentes cursos, como los realizados por Mirella Freni, Cristina Gallardo-Domâs, Suso Mariátegui, Tom Krause y María Orán. Tiene con el sello norteamericano “Crystal Records” dos discos grabados (CD 771 y 772) de música de cámara con el clarinetista Radovan Cavallin, el trompa José Zarzo, Carlos Rivero al violoncello y el violinista Víctor Parra. También tiene grabaciones para los sellos Rals y Summit Records.

Transporte

Se establecerá un servicio de transporte gratuito frente al Hotel Royal Hideaway Corales Suites Primera salida Bus 19:35h, última salida 20:30 y frente a la Escuela Municipal de Música de Adeje, primera salida Bus 19:15h, última salida 20:00 h. Una vez finalizado el concierto, el transporte volverá al punto de partida.

Todo listo para la celebración de la gran final del Premio de Música Joven Alberto Delgado Fundación CajaCanarias 2022

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá mañana viernes este acto, en el que tomarán parte cinco formaciones musicales canarias

–       Con entrada libre hasta completar aforo, las actuaciones darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Toda la información, ya disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias celebra mañana viernes, 10 de junio, la fase final de su V Premio de Música Joven Alberto Delgado, iniciativa que forma parte del catálogo de certámenes culturales que anualmente convoca en diferentes ramas artísticas. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, las actuaciones de los cinco solistas y formaciones finalistas que optan a alzarse con el galardón, por importe de 3.000 euros así como la celebración de un concierto en el marco del programa cultural de la Fundación CajaCanarias: Agüita de coco, Llamalagua, Pat Llombet, Sylvie Hernández y Tierras raras.

La Fundación CajaCanarias ha convocado una nueva edición de este galardón con la intención de promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general. Tras una fase de selección previa, serán cinco las formaciones que actuarán en directo en la final de este certamen, al que han podido concurrir jóvenes canarios y residentes en Canarias con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años de edad y en formato solista o en agrupaciones que no superaran los seis músicos, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues.

Finalistas

Agüita de coco.- Banda de pop-rock canario. Los temas originales de Agüita de coco tocan todos los estilos; pop, rock, zamba, bossa nova, funky o música de autor, entre otros. Canciones divertidas, bailables, lentas y románticas que emocionan al público con sus letras.

Llamalagua.- Dúo acústico que comienza su andadura en el año 2013, formado por Marta Rosa a la guitarra y coros, y María José Lugo como voz solista. El estilo musical de Llamalagua es principalmente pop acústico que abarca otros estilos como el R&B, soul, popular latinoamericana, etc.

Sus comienzos fueron grabando versiones acústicas de temas populares y publicándolos en sus cuentas de Facebook y YouTube. A partir de ese momento, iniciaron sus actuaciones en diferentes escenarios de festivales y salas de la isla.

Pat Llombet.- Desde pequeña se interesó por la cultura. A los 12 años comienza a escribir y, a los 17, musicaliza sus textos. Graduada en Derecho y Máster de Abogacía, compagina sus estudios universitarios con la formación de canto, teatro musical, teatro clásico y gestual en diversas compañías de Tenerife y Madrid.

Pat Llombet ha aprendido de manera autodidacta a tocar la guitarra y el teclado, comenzando entonces a girar por salas y dar forma a su proyecto musical.

Sylvie Hernández.- Sylvie Hernández, natural de Las Palmas de Gran Canaria, es cantautora y doctora en Estudios Literarios. El arraigo a la tierra, el amor en todas sus formas y la nostalgia de un tiempo pasado se juntan en las letras de Sylvie Hernández, amante de la música y la palabra desde temprana edad.

A través de esta música inspirada en el folclore latinoamericano con aire fresco y actual, Sylvie trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción.

Tierras raras.- Aprovechando los impulsos creativos surgidos durante el confinamiento, Manu (guitarra) y Javi (batería) comenzaron a ensayar nada más alzarse las primeras restricciones, uniéndose más tarde Pepón (bajo) y Josi (teclado y guitarra). En otoño de ese mismo año, se incorpora a la voz solista Jaco.

Tierras Raras tocan música propia, enérgica y ecléctica, pudiendo encuadrarse dentro del rock alternativo, con influencias de indie y math rock.

Tenerife Shorts da claquetazo este viernes a su competición internacional

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Diez cortometrajes de todo el mundo se verán en dos pases junto a la clase magistral de David Pantaleón

La fiesta de apertura incluye el concierto de Banda Sin Nombre en el pub Lone Star

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que comenzó ayer jueves y se prolongará hasta el próximo domingo, da luz verde este viernes a la competición internacional de su novena edición que se hace posible gracias al apoyo institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna a través de sus concejalías de Cultura y Turismo; además del Cabildo Insular Tinerfeño. Así, en el Teatro Leal, a las 18:00 y 20:30 horas comienzan los dos primeros pases de la competición internacional, de noventa y setenta minutos de metraje, respectivamente; conformados por cinco cortos cada uno.

Antes, a las 16:00 horas, tendrá lugar la clase magistral a cargo de David Pantaleón Dirección de cine: el paso del corto al largo, donde el realizador grancanario compartirá su experiencia dirigiendo su primer largometraje y los pasos que ha tenido que dar después de haber dirigido varios cortometrajes exitosos para contar su historia, el proceso y sus desafíos. Pantaleón confiesa que lo principal que ha necesitado para sacar la película adelante es paciencia, ya que me ha llevado siete años completarlo, tiempo durante el cual uno va cambiando y la película se va modulando.

Las dos proyecciones, de libre acceso hasta completar las 500 butacas del teatro, se programa de la siguiente forma: a las 18:00 horas comienza el primer pase con el corto francés Noir-soleil, de Marie Larrivé. Pieza de animación de veinte minutos realizada el año pasado bajo el siguiente argumento: Después de un terremoto en la bahía de Nápoles, se encuentra el cuerpo de un hombre. Mientras Dino y su hija, Victoria, viajan a Italia para hacerse una prueba de ADN, el pasado les alcanza. La cinta se ha exhibido en los festivales de Cannes, Vila do Conde y Ghent. La segunda película en pantalla es Maybe Darkness Will Cover Me, de Andrei Epure. Un corto rumano de ficción de veintiún minutos, el realizador rumano narra la siguiente historia: La noche antes de Pascua, un sacerdote tiene que llevar el Fuego Sagrado a su iglesia rural. Cuanto más se acerca al destino, más oscura se vuelve la noche. La película se estrena en España tras verse en el Festival de Moscú. Le sigue el corto argentino Fabián canta, de Diego Crespo. Pieza de dieciséis minutos donde Fabián ofrece los shows de un salón de fiestas, entre los que se encuentra un tributo al cantante Serrat, que él mismo realiza. Harto de que siempre contraten a la Odalisca, esta vez hará lo que sea para que lo elijan, aunque deba jugarle sucio a su colega y poner en juego sus límites morales. El corto ha visitado los festivales de BAFICI, Gijón y Regard. Sigue en pantalla otro estreno en España: If You See Her, Say Hello, de la cineasta Hee Young Pyun, y de Jiajun (Oscar) Zhang. Película china realizada el año pasado, de dieciocho minutos de duración donde un viajero visita la ciudad de su infancia, en una antigua zona de extracción de petróleo en el norte de China. Atormentado por sus recuerdos, se pierde poco a poco en un espacio onírico, pasando de una ciudad ultramoderna a un pueblo fantasma donde él mismo ya no puede diferenciar entre lo real y lo imaginario. La cinta se ha visto en Visions du Réel, Beijing, RIDM y Pingyao. Este primer pase lo cierra North Pole, de Marija Apcevska. Coproducción hecha en 2021 entre Macedonia y Serbia para una cinta de ficción de quince minutos. Apcevska recrea su historia en una cancha cubierta de niebla, un vestuario abarrotado. Margo no encaja en ninguno de los dos sitios, aunque si perdiera su virginidad, tal vez encontraría por fin su lugar.

A las 20:30 comienza el segundo pase con un documental sueco que se estrena en España: Jobs for All!, de Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck, quienes ya participaron en el festival en 2016 con Hopptornet. Pieza de trece minutos realizada el año pasado bajo el siguiente argumento: utilizando una plétora de material de archivo, el “Bolero” de Ravel y comentarios visuales agudos, los cineastas nos llevan en un viaje de humor negro a través de la historia moderna del trabajo humano, desde la industrialización hasta la globalización. Jobs for All! Se ha visto en HotDocs, Guanajuato y Clermont-Ferrand. La siguiente película es Bestia, de Hugo Covarrubias. Animación nominada al Oscar de seis minutos, realizada el pasado año en Chile. Covarrubias anima esta historia inspirada en hechos reales: Bestia entra en la vida de un agente de la policía secreta en la dictadura militar en Chile. La relación con su perro, su cuerpo, sus miedos y frustraciones, revelan una macabra fractura en su mente y en un país. La cinta se ha visionado en Annecy, Tallinn, Sundance, SXSW y Vila do Conde.

Ganadora de Cannes

Procedente de Hong Kong, el cortometraje de ficción All the Crows in the World, de Tang Yi, tras ganar la Palma de Oro de Cannes, llega a Tenerife Shorts para estrenarse en un festival español. Tang Yi presenta una obra de ficción de quince minutos que nos mete en una aventura nocturna que lleva a Shengnan, estudiante de secundaria de 18 años, a introducirse en el mundo adulto. Sigue Μemoir of a Veering Storm, de Sofia Georgovassili que vuelve a Tenerife Shorts tras estrenar aquí Rehearsal. La cineasta helena estrena en España este corto de ficción de catorce minutos, realizado este mismo año con la siguiente historia: Anna, una chica de quince años, se escapa de la escuela y, con la ayuda de su novio, visitan un hospital. Cierra este segundo pase la única película española de esta competición: Future Foods, de Gerard Ortín Castellví. Se trata de una cinta documental de veintiún minutos que nos acerca a los talleres de Replica LTD en Londres, una fábrica de comida de plástico que realiza attrezzo para cine, publicidad y escaparates. La percepción de la comida y su palatabilidad a través de una imagen construida, entra en juego al observar estos procesos artesanales a través de la cámara. 

 

A las 23:00 horas, la fiesta mundial del cortometraje, se traslada al emblemático pub capitalino Lone Star Tenerife con el concierto gratuito de presentación del festival a cargo de BSN (Banda Sin Nombre). Banda de rock local compuesta por Yuliana Kim (voz y teclado) Manolo Mákina (guitarra y voces), Roberto Sánchez (bajo y voces) y Robe Bacallado (batería y voces). Todos ellos ex miembros de bandas míticas de la escena local como Ataúd Vacante, Diplomáticos, La Masacre o La Pista Búlgara. 

Por último, cabe recordar que la celebración del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo y del Cabildo Insular de Tenerife. 

Además el festival cuenta con el apoyo comercial del pub Lone Star Tenerife, el sello discográfico El Hombre Bala Records y la productora musical Los 80 Pasan Factura, sellos estos dos últimos responsables de la banda sonora del spot promocional del festival, a cargo de la banda local We Were Heading North.

Crónica: The little red book en La Bowie. Por Adrián Gómez 

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Suena el tam tam cual ritual tribal rítmico en el local. La afluencia es considerable. Nos sumergimos en la selva de rock lisérgico que nos tienen preparados… Bo Didley sonríe ante el cover de Who Do You Love con el que My Little Red Book abrieron su show el pasado viernes 3 en La Bowie. Los cabritos tienen convocatoria. Hay hambre y presentan nuevo disco, cocinado a fuego lento en estos dos años de confinamiento. Con seguridad y eficiencia, interpretan el material nuevo con temas anteriores. Se la juegan con convicción y la ejecución no defrauda, tampoco el sonido. Hace unos dos años y medio también los vi en el mismo local ( con otro nombre) y fueron más a tiro hecho, con covers exultantes, eso si, pero sin tanta confianza… Esta vez se suma una guitarra rítmica, pero sigue ese Hammond y su sonido atmosférico, que nos hace sentir como si estuviésemos en el Whisky a Go Go en los 60.

Hay psicodelia, si, pero también coqueteos con el surf, y canciones mejor perfiladas que en anteriores entregas. La escuela vuelve a ser ese psych sound, con la sombra de Jim Morrison y Ray Manzarek planeando… pero también miran de reojo a Syd Barret, Jerry García, e incluso Arthur Lee. No hay problema. Ojalá hubiera más bandas por aquí que trabajaran el acid Rock como ellos.


Cruzan Abbey Road, se encuentran con Lennon y atacan I Want You ( She, s so Heavy), con una precisión impoluta. Nos vamos acercando al final, y tras un instrumental, cierran con el Gloria de los Them. Con ésta despedida de soul irlandés, birras tocaban. No hay manera mejor de felicitar a uno de los mejores combos en vivo de ésta isla.

«Predator: La Presa» presenta su tráiler y póster oficial

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El nuevo thriller de 20th Century Studios llegará el 5 de agosto en exclusiva a Disney+

Ya están disponibles el tráiler y póster de “Predator: La Presa”, el nuevo thriller de 20th Century Studios dirigido por Dan Trachtenberg (“The Boys”, “Calle Cloverfield 10”). “Predator: La Presa”, la entrega más reciente de la franquicia «Predator», llegará el 5 de agosto a Disney+, bajo la marca Star.

“Predator: La Presa” es el nuevo thriller que forma parte de la saga “Predator”, ambientada en el mundo de los comanches a principios del siglo XVIII. Narra la historia jamás contada de Naru, una joven guerrera, valiente y habilidosa, que ha crecido en el seno de los mayores cazadores que habitaban las Grandes Llanuras. Sabe que es capaz de hacer lo mismo que el resto de cazadores y no duda en proteger a su tribu de los peligros que acechan a su asentamiento. Naru va ataviada con las armas más primitivas para perseguir y enfrentarse a su presa, que resulta ser un depredador alienígena super desarrollado con un arsenal de alta tecnología, lo que provoca que se envuelvan en una lucha encarnizada de lo más aterradora.

“Predator: La Presa” está dirigida por Dan Trachtenberg, escrita por Patrick Aison (“Jack Ryan, de Tom Clancy”, “Treadstone”) y producida por John Davis (“Jungle Cruise”, “Depredador”) y Jhane Myers (“Monsters of God”). Lawrence Gordon (“Watchmen”), Marty Ewing (“It: Capítulo 2”), James E. Thomas, John C. Thomas y Marc Toberoff (“Fantasy Island”) firman como productores ejecutivos.

El equipo de “Predator: La Presa” ha querido crear una película que representara de forma precisa a los comanches, y que tuviera la suficiente autenticidad para dar una imagen fidedigna de los pueblos indígenas. La película cuenta con una productora Comanche (Myers), y un reparto compuesto casi en su totalidad de talentos nativos y de las Primeras Naciones como Amber Midthunder («Ice Road», «Roswell, New Mexico»), la debutante Dakota Beavers, Stormee Kipp («Sooyii»), Michelle Thrush («The Journey Home») y Julian Black Antelope («Tribal”). La película también está protagonizada por Dane DiLiegro (“American Horror Story”) como el Depredador.

El Festival Canarias Jazz & Más vuelve a Puerto de la Cruz para poner el broche a una programación con más de 60 conciertos

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35 artistas y bandas actuarán en los principales teatros, auditorios y plazas de Canarias desde el 1 de julio, finalizando en el Complejo Turístico Costa Martiánez del 22 al 24 de julio 

Marcus Miller, Gregory Porter, SFJAZZ Collective, Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins o Samantha Fish completan parte del cartel de la 31ª edición 

Puerto de la Cruz, 7 de junio de 2022.- Las cifras no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación, presentada hoy en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. 

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, ofició de anfitrión en un acto en el que también estuvieron presentes Enrique Arriaga (vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura); Marco González (alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz); Tatiana Brito (consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro); Gladys de León (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife); Yaiza López Landi (concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna); Adolfo Alonso Ferrera (concejal de Turismo del Ayuntamiento de Adeje); y Miguel Ramírez (director del Festival Canarias Jazz & Más); y que se abrió con la actuación de uno de los músicos canarios presentes en el cartel de este año, Jonay Martín. 

Por su parte el alcalde de la ciudad Marco González agradeció de nuevo la apuesta musical de excelencia que propone como cada año el festival eligiendo a la ciudad turística como gran colofón, “esta vez en el Complejo Turístico Costa Martiánez, sin duda, el mejor marco para el final de una fiesta que cada año congrega a los amantes de las músicas que se disfrutan en el Canarias Jazz & Más”.  

Por su parte, Miguel Ramírez agradeció la “presencia y la apuesta decidida de cada una de las instituciones que están presentes un año más como impulsores de este proyecto por el que siguen pasando grandes figuras de la música”. Recordó que a pesar de estos dos últimos años duros “en el que tuvimos que adaptarnos a los protocolos del covid, el festival no ha fallado, porque entendimos que la gente necesita encontrarse, recuperar cierta normalidad”. Ahora “lo haremos de nuevo en las mejores condiciones” pero sin dejar de apostar por “la seguridad en los entornos en los que se celebrará el festival”. 

Como dato a tener en cuenta, Ramírez avanzó que este año “tenemos un grupo ucraniano en el cartel, esperamos que puedan estar con nosotros porque ahora mismo ellos están allí, viviendo la guerra, incluso uno de ellos está combatiendo”. El director del festival proclamó su “total rechazo a la guerra en Ucrania”. 

También aportó más cifras que genera el festival, “que se convierte en un motor no solo cultural, sino también económico durante su celebración”. Ramírez destacó que este año participan cerca de 70 empresas externas públicas y privadas (hoteles, seguridad, sonido, iluminación, transporte, etcétera) y se generan “unos 300 empleos directos e indirectos”. Y añadió que este año se va a realizar una campaña de promoción exterior “en revistas especializadas de países emisores de turistas a Canarias”. 

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Ángela Cervantes y Pepe Rivero Quartet, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra. 

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta. 

Samantha Hudson lleva su espectáculo ‘Liquidación total’ hasta el Teatro Víctor Jara de Vecindario

Por
Erick
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Samathan Hudson visita por primera vez las Islas Canarias para presentar los sonidos y el espectáculo de su segundo disco, ‘Liquidación total’. La cita con la polifacética arista de Palma de Mallorca tendrá lugar el próximo día 25 de junio (20:00 horas) en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. Las entradas, al precio de 15 euros, ya se pueden conseguir en la taquilla del mismo teatro y a través de la web www.entrees.es

Tras el indudable éxito de su hijo primerizo Eutanasia Deluxe, Samantha Hudson vuelve a la carga con ‘Liquidación Total’, un nuevo y obsceno espectáculo que supondrá la presentación en sociedad de todas las canciones que conforman el repertorio de su ultimísimo álbum.

Cogiendo el nombre de los emblemáticos carteles que vemos decorando los escaparates durante la temporada de rebajas, la Reina de los Bajos Fondos nos trae un amplio surtido musical con un poco de esto y un poco de aquello, todo ensamblado en forma de show de varietés y en compañía de dos bailarinas estupendas que harán de soporte escénico en el que promete ser el show con la peor coreografía de la historia.

Dejando de lado la teatralidad de su proyecto más reciente, la chica de serie B más querida de España nos ofrece un híbrido de concierto y stand up comedy con altas dosis de sinvergonzonería.

Un show de animación infantil subido de tono, los Cantajuegos después de un mal día, la despedida de soltera que siempre quisiste y que nunca has tenido porque no hay ningún marido que te merezca la pena. Un universo pop desacompasado al más puro estilo de la rubia más legal de la península.

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