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La Fundación CajaCanarias apuesta por la música hecha en las islas para protagonizar sus “Conciertos del Otoño” 2020

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, entre el 15 de octubre y el 3 de diciembre, ocho recitales a cargo de destacadas formaciones del archipiélago

–       Todos los conciertos darán comienzo a partir de las 20:00 horas y serán retransmitidos, en directo, a través de Mírame TV y del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias

–       A un precio de 10 euros, las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com. Debido a las actuales restricciones de aforo establecidos por el Gobierno de Canarias, el primer recital (15 de octubre), a cargo de Eliseo Lloreda Quintet, no podrá contar con presencia de público

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el tradicional ciclo de conciertos que desarrolla anualmente en el marco de su Otoño Cultural y que, en la presente edición, estará protagonizado de forma íntegra por formaciones del archipiélago con el firme objetivo de apoyar al sector cultural de las islas en este difícil período. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá la celebración de ocho actuaciones entre los días 15 de octubre y 3 de diciembre, todas ellas a cargo de prestigiosas compañías musicales, que darán comienzo a partir de las 20:00 horas.

Como principal novedad, el programa musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 será retransmitido, en directo, a través de la cadena Mírame TV para el conjunto del archipiélago, así como por el canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias. De la misma manera, y con las limitaciones de aforo y normativa general establecidas en el actual escenario de pandemia, se encuentran a la venta las localidades, a un precio general de 10 euros, a través de www.cajacanarias.com. Debido a las actuales restricciones impuestas por el Gobierno de Canarias en la isla de Tenerife, el concierto inaugural previsto para el próximo 15 de octubre, a cargo de la banda Eliseo Lloreda Quintet, no podrá contar con público en directo.

Respecto a las siguientes fechas de los Conciertos del Otoño Cultural CajaCanarias se estará a lo dispuesto por la autoridad sanitaria autonómica y, en caso de mantener las prohibiciones al sector privado para la celebración de actividades culturales en las próximas semanas, se informará con la máxima antelación posible a aquellas personas que hubieran adquirido entradas para los recitales afectados, al objeto de proceder al reembolso de los respectivos importes.

La Fundación CajaCanarias, de este modo, quiere celebrar su 110 aniversario reforzando la histórica alianza con el sector cultural de las islas, para lo que le otorga un protagonismo exclusivo de su programación musical a lo largo del Otoño Cultural 2020 y en un período y contexto socioeconómico que exige estar, más que nunca, cerca de los artistas y creadores canarios, así como ofrecer al público propuestas artísticas de primer nivel y desarrolladas en el archipiélago

Programación Conciertos Otoño Cultural CajaCanarias 2020

La programación musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 dará comienzo, por lo tanto, el próximo 15 de octubre, con la actuación de Eliseo Lloreda Quintet, un recital que, si bien no podrá contar con público en directo tras las limitaciones establecidas por el Gobierno de Canarias para el sector privado en el ámbito cultural, mantiene su fecha de celebración y podrá ser disfrutado a través de Mírame TV, a nivel regional, así como por el canal en YouTube de la Fundación CajaCanarias

Los componentes de este quinteto se conocen desde siempre y han colaborado en muchas ocasiones con diferentes formaciones en proyectos de otros músicos, pero nunca habían trabajado como quinteto hasta que el promotor europeo Diego Cano, Propietario del Art´s & Be Flat Jazz Club en Tenerife, propuso reunir a cinco músicos para realizar un intercambio cultural entre Canarias y Bielorrusia, donde el quinteto realizaría varias actuaciones en la ciudad de Minsk. A la Vuelta a Tenerife, se decidió consolidar este quinteto de una forma estable y comenzar a trabajar con composiciones propias de cada uno de los miembros de la banda. El Quinteto, compuesto por Eliseo Lloreda (guitarras), Fernando Barrios (saxo), Samuel Labrador (piano), Felu Morales (bajo) y J.M “Churchi” (batería), se ha convertido a lo largo de su existencia en una banda de jazz con grandes posibilidades estilísticas.

Una semana después, el 22 de octubre, la música urbana más actual llegará a los Conciertos del Otoño, de la mano de Dudu Dog, un rapero canario amante de la música latina.  Actualmente, con un sonido enfocado en este tipo de fusión, se dedica a mezclar temas muy personales sobre ritmos urbanos, con canciones con mensaje, en ritmos de salsa. En el espectáculo que desplegará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife tiene previsto presentar varios temas inéditos y una recopilación de todos sus éxitos. DJ Yakal abrirá el show y será el encargado de amenizar la antesala del concierto de Dudu. Una pareja de baile, otra teatral y una pantalla muy activa harán que el espectáculo esté a la altura del espectador más exigente.

La programación prevista para el mes de octubre se cerrará el día 28, a ritmo del góspel de la formación Naturally. Creada en el año 2017 en Tenerife por el músico Ezequiel Barrios, nace con la finalidad de divulgar y profundizar en la música góspel, soul, etc. Está formada por músicos y cantantes profesionales de Canarias y hasta la fecha, Naturally ha visitado numerosos escenarios y festivales de las islas presentando su espectáculo “Reliving y homenaje a Whitney Houston» y su reciente estreno «Legacy», donde con un sonido fresco conmemora a artistas que por una razón u otra su música fue influenciada por el góspel.

La programación musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 dará la bienvenida al mes de noviembre recibiendo, el día 6, a uno de los baluartes del jazz en Canarias: Kike Perdomo. Músico, productor, ingeniero de sonido y compositor, después de vivir durante algunos años y por varias veces en la Península Ibérica, ha recorrido la escena de clubes y festivales de jazz, allá por los años 90 con Madera, Decoy Quintet, Big Band del Foro , tocando multitud de veces en el Café Central, Madrid, y festivales de jazz como «Entre Olivos» Jaén, Festival Internacional de Jazz de Lugo, Festival de Jazz de Barcelona, Festival Internacional de Jazz de Málaga, Jimmy Glass en Valencia, Bogui Jazz y Café Berlín en Madrid, Filloa en La Coruña, Bilbaina Jazz Club en Bilbao, Jamboree y Luz de Gas in Barcelona, etc., además de recorrer los circuitos de rock con cantantes como Luz Casal, Miguel Rios y Joaquin Sabina, viajando por toda España y multitud de países latinoamericanos.

Simbeque Project coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folklore canario. Formado por músicos de varias islas del archipiélago con amplísima trayectoria artística, la banda profundiza en el folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a sus sonidos más puros, manteniendo siempre la defensa de la contemporaneidad y la idea de su internacionalización como ya hicieran, exitosamente, otros folclores como el son cubano, la música brasileña o el flamenco. Para ello, en sus arreglos suman y fusionan jazz, rock, electrónica, funk o drum and bass, alcanzando un mundo sonoro propio, el sonido ‘simbequeño’, gracias al cual conectan con un público variopinto más allá de etiquetas o de un interés específico inicial por esta cultura. El 11 de noviembre podrá disfrutarse, en el Espacio Cultural CajaCanarias, de esta propuesta de potente mestizaje musical.

Atcheré es uno de los grupos más longevos y pioneros del jazz latino-fusión de Canarias. En su haber cuenta con cinco producciones discográficas, así como la participación en numerosos festivales en todo el ámbito nacional y en el extranjero. El próximo 20 de noviembre, Atcheré rinde homenaje, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a la persona más importante que forjó la identidad y trayectoria de la banda, Manuel Ángel Lorenzo Alegría «Mangui».Mangui fue el alma máter en todos los aspectos, ya que era el compositor y arreglista de casi toda la totalidad de la música del grupo. En este concierto, Atcheré hará un repaso a su trayectoria a través de todos sus trabajos discográficos, siempre con el sello ineludible de Mangui.

El ciclo de Conciertos del Otoño CajaCanarias celebrará su penúltima cita el próximo 27 de noviembre con una “noche de autor” a cargo del proyecto musical Alizuth, una propuesta artística del músico, productor y arreglista canario Rubén Díaz, premio MUMES 2016 a la multiculturalidad por su contribución a la fusión y mestizaje de músicas y culturas. Alizuth responde a su propia conceptualidad en pro ese mestizaje que siempre busca y explora, con repertorios que se pasean por todos los géneros y ritmos (bossa, blues, rock, boleros, latin music, funky, jazz, tajarastes…), jugando y experimentando con diferentes líneas temáticas que se concretan en el ideario genérico de la banda: naturaleza, medio ambiente, ecología, el mar, la poesía, la paz y la no violencia, la igualdad, la sensibilización social, la exaltación del papel que juega la mujer en la civilización actual, las libertades o el amor más solidario. Rubén Díaz diseña los conciertos de Alizuth como un espectáculo donde la música se alía en algunos pasajes con el baile, desplegando canciones en las que sus mensajes establecen una narrativa determinante.

El espectáculo “PielconPiel” ha cosechado un éxito rotundo durante su gira de presentación y, por tal motivo, el Otoño Cultural CajaCanarias ha reservado su fecha de cierre (3 de diciembre) para poder disfrutar de esta aclamada propuesta del grupo “Pieles”. A través de la cercanía, la intimidad y la comunión con el público, Pieles ha querido aunar en forma de concierto íntimo una selección de la música que interpreta en sus conciertos dos espectáculos interdisciplinares: Canto al trabajo y Ángaro. De este modo, “PielconPiel” emerge de la necesidad de comunicarse y supone una propuesta artística que se aleja de lo espectacular y tecnológico para desarrollarse a través de un sonido orgánico y natural.

La editorial Capitán Swing lanza en octubre «Un paraíso en el infierno» de la galardonada autora Rebecca Solnit

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‘Un paraíso en el infierno. Las extraordinarias comunidades que surgen en el desastre’ Rebecca Solnit 

Elegido Libro del año por The New York Times, Los Angeles Times, New Yorker, San Francisco Chronicle, Washington Post y Chicago Tribune

¿Qué ocurre después de un desastre? ¿Se vuelven las personas repentinamente altruistas, ingeniosas y valientes? ¿Qué hace que las nuevas comunidades y los nuevos propósitos que muchos encuentran por primera vez entre las ruinas y las crisis se acerquen a la felicidad? ¿Y qué revela esta alegría sobre los deseos y posibilidades sociales normalmente insatisfechos? 

En Un paraíso en el infierno, la galardonada autora Rebecca Solnit, una de las grandes comentaristas sociales contemporáneas, explora estos fenómenos, observando grandes calamidades que van desde el terremoto de 1906 en San Francisco hasta la explosión de 1917 que destruyó Halifax (Nueva Escocia); el terremoto de la Ciudad de México de 1985, el 11 de septiembre o la devastación del huracán Katrina en Nueva Orleans. 

Solnit examina cómo el desastre arroja a las personas a una utopía temporal de estados mentales y posibilidades sociales cambiantes, a la vez que analiza el costo de los mitos que socialmente se han generalizado y los casos reales más inusuales de deterioro social durante la crisis. 

Lo más sorprendente de cómo operamos los humanos ante los desastres, apunta Solnit, no es simplemente que tanta gente esté a la altura de las circunstancias, sino que lo hace con alegría. Esa alegría revela un anhelo insatisfecho de la comunidad; el propósito y el trabajo significativo que a menudo brinda el desastre. 

Un paraíso en el infierno es una investigación sobre los momentos de altruismo, solidaridad, ingenio y generosidad que surgen en medio del dolor, así como sus implicaciones en la vida cotidiana. Solnit señala, una vez más  con esperanza inteligente, una visión de aquello en lo que podría convertirse la sociedad: una comunidad menos autoritaria y temerosa, más colaborativa y local.

La autora asegura haber encontrado la misma observación en todos los escenarios del desastre compartido, una y otra vez: “Cuando se produce una catástrofe, la proximidad de la muerte genera nueva vida, una vida más urgente, menos preocupada por las pequeñas cosas y más comprometida con las grandes, más implicada, por ejemplo, en la organización social y la contribución al bien común”.

Un libro oportuno e importante de una autora aclamada cuyo trabajo muestra de forma consistente los patrones y significados a menudo invisibles dentro de las extensas historias culturales.  Rebecca Solnit es también autora de Wanderlust: una historia del caminar (2015), Los hombres me explican cosas (2016), Esperanza en la oscuridad (2017) y Una guía sobre el arte de perderse (2020), todos ellos editados por Capitán Swing.

Biografía Rebecca Solnit:


Rebecca Solnit (24 de junio de 1961) es una escritora, periodista, historiadora y activista estadounidense, autora de más de veinte libros sobre feminismo, historia occidental e indígena, poder popular, cambio social e insurrección, deambular y caminar, esperanza y desastre, ecologismo, medioambiente, política, filosofía, arte…


Nació en Bridgeport, Connecticut, hija de padre judío y madre católica irlandesa. En 1966 su familia se trasladó a Novato, California, donde creció. Evitó la escuela secundaria por completo, matriculándose en una secundaria alternativa dentro del sistema de escuelas públicas, donde cursó hasta el décimo grado. Más adelante se matriculó en un colegio menor donde finalizó sus estudios secundarios. Con 17 años se trasladó a París donde continuó estudiando. Finalmente regresó a California y terminó su educación universitaria en la Universidad Estatal de San Francisco. Cursó el máster en periodismo de Berkeley en 1984. Ha sido escritora independiente desde 1988.

Editora colaboradora de la revista Harper, donde escribe regularmente la sección Easy Chair, Rebecca Solnit ha escrito sobre una amplia variedad de temas sociales. También es colaboradora habitual del blog político TomDispatch y de LitHub.

Desde la década de 1980 ha trabajado en numerosas campañas de derechos humanos —como el Proyecto de Defensa de Western Shoshone a principios de los 90, que describe en su libro Savage Dreams— y con activistas contra la guerra durante la era Bush. Ha colaborado con las organizaciones 350.org y el Sierra Club, centradas en el activismo medioambiental.

También ha sido activista en favor de los derechos de las mujeres, centrada especialmente en la violencia machista. Solnit es autora de múltiples ensayos además de numerosos catálogos y antologías de museos.

Solnit ha recibido dos becas NEA de Literatura, una beca Guggenheim, una beca Lannan y en 2004 la Wired Rave Award por escribir sobre los efectos de la tecnología en las artes y las humanidades. En 2010 Reader Magazine la nombró como “una de las 25 visionarias que están cambiando el mundo”.

Gracias a The Faraway Nearby (2013) fue nominada para el National book Award y fue seleccionada para el National Book Critics Circle Award de 2013. Por River of Shadows, Solnit fue honrada con el premio National Book Critics Circle en el año 2003 y el premio 2004 de Sally Hacker de la Society for the History of Technology, que premia la investigación de calidad excepcional, que consiga alcanzar una audiencia amplia más allá de la academia.

Solnit también fue galardonada con el premio de historia de la universidad de Harvard Mark Lynton History Prize en 2004 por River of Shadows y con el Premio Corlis Benefideo Award for Imaginative Cartography 2015-16 por la North American Cartographic Information Society.

Ha declarado que su obra bebe de voces como Eduardo Galeano, Pablo Neruda, Ariel Dorfman, Elena Poniatowska, Gabriel García Márquez y Virginia Woolf.

Reseñas en prensa:

«Este libro vívidamente escrito y argumentado presenta una tesis convincente y oportuna sobre la capacidad de la gente común para superar colectivamente los desafíos más difíciles» – Publishers Weekly

«Conmovedor y fascinante. Este libro presenta una crítica fulminante de la sociedad capitalista moderna al examinar cinco catástrofes. Su relato de estos eventos es tan conmovedor que vale la pena leerlo solo por la narración. Una contribución emocionante e importante a la comprensión de nosotros mismos «. — The Washington Post

“La descripción más fresca, profunda y optimista de la naturaleza humana que he encontrado en muchos años. Si sientes temor de afrontar los riesgos económicos y ecológicos, entonces lee este libro; saldrás sintiendo que el futuro es posible y, de alguna manera, incluso emocionante. Un libro de referencia”. Bill McKibben. – The New York Review of Books  

Antonio Altarriba y Julio Gracia presentarán la Fundación El Arte de Volar en el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife

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·       Se emitirá en directo el sábado 7 de noviembre a partir de las 18:00 (hora canaria) y estarán Antonio Altarriba, Premio Nacional del Cómic por El arte de volar, y Julio Gracia, profesor de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza.

·       La actividad está enmarcada dentro del XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que este año se celebra de forma virtual entre el 6 y el 29 de noviembre.

Santa Cruz de Tenerife, 6 de octubre de 2020. Una de las intenciones que persiguen el XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife y la entidad que lo organiza, la Fundación Cine+Cómics, es generar sinergias con otras entidades y colectivos que ayuden a seguir posicionando a Tenerife en el panorama comiquero nacional y contribuyan a la creación de una industria sólida en la Isla. En esa línea, una de las actuaciones propuestas por Santa Cruz Cómic 2020 es un charla virtual ofrecida por Antonio Altarriba y Julio Gracia que tendrá lugar el 7 de noviembre a partir de las 18:00 horas (hora canaria) desde el Facebook oficial del Salón, donde presentarán la Fundación El Arte de Volar.

La charla, donde se hablará de los objetivos y líneas de trabajo de esta entidad sin ánimo de lucro, estará posteriormente disponible tanto en las redes sociales del Salón como en la página web oficial. Quienes asistan a la emisión en directo, podrán realizar preguntas a los invitados en la zona de comentarios, que serán trasladados por el moderador de la charla.

La Fundación el Ate de Volar debe su nombre al cómic que le hizo ganar el Premio Nacional del Cómic en el año 2010 a Antonio Altarriba, Catedrático de la Universidad del País Vasco. El nombre de la asociación se debe a su objetivo principal, que es impulsar el trabajo de autores nacionales que anda en busca de una oportunidad para entrar en el mercado del cómic. Julio Gracia, profesor de la Universidad de Zaragoza, es también director de la fundación.

Este directo se encuentra entre las más de cincuenta actividades que ofrecerá la XVII edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará por primera vez de manera virtual dada la situación actual con la COVID-19 del 6 al 29 de noviembre. La charla está organizada por la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de la Laguna y se enmarca en la iniciativa Diálogos en Red, que se inauguró el pasado 29 de julio con una charla con Carlos Pacheco y ha continuado con una conversación el 17 de septiembre donde Eduardo Serradilla homenajeó el 40 aniversario de la película de Flash Gordon y un encuentro virtual con José Luis Córdoba, editor ya jubilado de Panini Cómics.

Santa Cruz Cómic, un regreso virtual

El XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento coorganizado por la Fundación Cine+Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y patrocinado por Sociedad de Desarrollo, Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias) que se celebrará de forma virtual desde el 6 hasta el 29 de noviembre de 2020. Todas sus actividades, que incluyen charlas en directo, rol online, entrevistas con autores y exposiciones virtuales, entre otras, estarán disponibles en su web (www.santacruzcomic.es) y en las redes del Salón.

Una de las últimas actividades anunciadas por Santa Cruz Cómic es un certamen de dibujo online, Dibuja tu superhéroe, destinado a escolares de todos los centros del Archipiélago y que contará con dos categorías a concurso: de 6 a 12 y de 13 a 16 años. Los ganadores –un premiado y dos accésits por categoría- serán escogidos por votación popular a través de Facebook y los dibujos pueden enviarse a un formulario disponible en la web (www.santacruzcomic.es/dibuja-tu-superheroe/) o al correo electrónico concursosuperheroe@santacruzcomic.es. El colegio donde estudien los ganadores de cada categoría –no los accésits- recibirán como premio un lote de cómics valorados en 500 euros.

Julia Madrigal hablará sobre su carrera después de ganar el Eisner en la nueva edición de Santa Cruz Cómic

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·       El encuentro se celebrará en directo a través de la página de Facebook de Santa Cruz Cómic el 16 de noviembre de este año.

·       También fue ganadora del premio Autora Revelación durante la celebración del Santa Cruz Cómic 2019.

Santa Cruz de Tenerife, 1 de octubre de 2020. La ilustradora Julia Madrigal, conocida por su trabajo en la serie Giant Days (gracias al cual obtuvo un premio Eisner en la Comic-Con de Santa Diego de 2019), participará en una charla en directo desde la página de Facebook del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife el próximo lunes 16 de noviembre a partir de las 18:00 (hora canaria).

En el encuentro, enmarcado dentro del programa del Salón junto a más de 50 actividades online, la autora española hablará sobre su trayectoria en el mundo del cómic y la ilustración y responderá preguntas de aquellos que espectadores que disfruten de la charla en directo. La actividad –como el resto de las que componen el programa- estará posteriormente disponible en las redes sociales, canal de YouTube y la página web oficial del evento.

Este directo se encuentra entre las más de cincuenta actividades que ofrecerá la XVII edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará por primera vez de manera virtual entre el 6 y el 29 de noviembre. Próximamente, se irá revelando el resto del programa del Salón a través de las redes sociales y la página web del evento.

Santa Cruz Cómic, un regreso virtual

Después de cancelar su edición presencial, que estaba planeada para mayo de 2020, Santa Cruz Cómic vuelve con una apuesta virtual que lo convertirá en el salón virtual más grande hecho en España hasta la fecha. Organizado por la Fundación Cine+Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y contando con el patrocinio de Sociedad de Desarrollo, el Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias), el evento ofrecerá más de una cincuentena de actividades online, exposiciones virtuales, partidas de rol online y otras propuestas desde el 6 al 29 de noviembre desde sus redes sociales y página web (www.santacruzcomic.es).

Una de las últimas actividades anunciadas por Santa Cruz Cómic es un certamen de dibujo online, Dibuja tu superhéroe, destinado a escolares de todos los centros del Archipiélago y que contará con dos categorías a concurso: de 6 a 12 y de 13 a 16 años. Los ganadores –un premiado y dos accésits por categoría- serán escogidos por votación popular a través de Facebook y los dibujos pueden enviarse a un formulario disponible en la web (www.santacruzcomic.es/dibuja-tu-superheroe/) o al correo electrónico concursosuperheroe@santacruzcomic.es. El colegio donde estudien los ganadores de cada categoría –no los accésits- recibirán como premio un lote de cómics valorados en 500 euros.

Crónica: Somos La Resistencia: La Casa De Papel En Concierto. Por Adrián Gómez

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Este ha sido el leit motiv de la catorceava edición de Fimucité. En parte, debido a la situación actual que estamos padeciendo desde marzo, y a su condición de seguir celebrando el festival, si bien en un formato más modesto. En parte, debido a la temática principal de este año. El homenaje a la popular serie La Casa de Papel, verdadero fenómeno mediático, sobre todo, desde su difusión por Netflix. El viernes al mediodía, en la rueda de prensa, Diego Navarro ya anunció el programa de la velada, con los invitados consignados: Alex Pina, creador de la serie (y de otros hits catódicos como El Barco, Vis a Vis, Embarcados, etc..), el compositor Manuel Santiesteban, el músico Iván Martínez, el actor Pedro Alonso y la cantante Cecilia Krull. Todos, de una manera o de otra, artífices del éxito internacional del serial. Pina, premiado esa noche, ya dejaba claro la importancia de la música en sus creaciones en general (Mikel Erentxun en Los Serrano, por ejemplo) y de esta producción en particular; desde Van Morrison hasta Amaral (que cedieron su enorme Cuando sube la marea). Así pues, es comprensible hasta cierto punto, la entrega de dicho galardón, en esta anfetamínica ficción contemporánea, cuyo ritmo narrativo va paralelo a las tonadas seleccionadas y, sobre todo, a la música incidental, verdadero motor ambiental y fundamento principal del concierto de esa noche

Un servidor, ajeno al hype de la serie (reconozco que no pase de la primera temporada), admite ciertos hallazgos en la misma, desde el montaje sincopado hasta la celeridad en presentación de tramas y personajes; virtud y defecto del material audiovisual actual. Renovarse o morir, que dicen. Pero no estamos aquí para juzgar la serie, sino para calibrar su puesta en escena orquestal y su función de espectáculo musical, independientemente de sus filias o fobias al producto. En otras ediciones, caso de Drácula o Encuentros en la tercera fase, el cronista ha llorado, y se ha emocionado, con la ejecución de los diferentes scores, la profesionalidad y la magia, y la perfecta sincronía entre música e imágenes.

Aquí, el mazazo que ha supuesto esta crisis, sobre todo para la cultura, y las circunstancias que han afectado a sacar adelante esta edición, puede disculpar ciertas limitaciones, como los coros pregrabrados (excelentes en vivo el día anterior en Cinemass). Y allí estamos, libres de prejuicios, y preparados para disfrutar de cuatro movimientos, tras la concesión y presentación de Alex Pina.

Suena como intro instrumental My Life is Going On, tras escuchar a El Profesor. Se traza el plan mientras el conductor y arreglista Diego Navarro agarra la batuta. La platea está expectante, pues va a asistir a un fandom service en toda regla. En el primer movimiento ya rompen (Breakin,). Recordemos que hablamos de envoltorio sonoro y aquí la eficiencia de la orquesta es impecable. Atendemos a los diferentes movimientos con interés, pero me asaltan sensaciones encontradas. No todo está perdido (All is Lost) y en el segundo movimiento nos dejamos arrullar por la acción pura y dura, reflejada en un extracto frenético. Pinceladas de piano y arpa dan respiro. Nos metemos de lleno en el tercer bloque. El atraco como tal (The Heist) el ojo del huracán. Todo salta por los aires. Sin aliento. Y aquí si transmiten el objetivo principal de la materia prima. Dejar sin resuello. No hay descanso por motivos obvios. El viaje acaba con Resurgence. Y una pequeña sorpresa. El maestro Santiesteban se sienta al piano y junto con el actor Pedro Alonso interpretan el tema principal. Es solo un aperitivo para que la poderosa voz de Cecilia Krull proyecte su canción estrella hasta la estratosfera, espléndidamente realzada por la orquesta. Mi vida sigue, de acuerdo. Pero aquí ha habido un repunte sensorial importante. Fin de fiesta y audiencia de pie. Turno para el himno de los partisanos. Trending topics de Spotify y milennials. Pedro Alonso da pie y el clímax, no por obligado, resulta menos contundente. Los iniciados están en la gloria. Se suman Krull y Frank León y el Bella Ciao cierra el espectáculo. Disfrutable, sí. Pero algo falta. El corazón late, pero no se acelera, que es algo que si me ha pasado en todas las ediciones. La labor y representación del equipo ha sido inconmensurable. Eso es indiscutible. Sacar adelante esta edición, con la que está cayendo, ha sido titánico. Pero esta gente me ha volado la cabeza tantas veces, que algo me faltó esta vez. Por otro lado, aplaudimos la reivindicación de la ficción televisiva estatal, como llevan haciendo desde la visita de Antón García Abril (y el premio con su nombre). Que siga así. Y por soñar que no quede. Recordar a gente como Waldo de los Ríos (Curro Jiménez) y tantos grandes del ámbito catódico, por ejemplo, sería gloria bendita, con ésta pléyade maravillosa de músicos. En cualquier caso, la resistencia es una realidad, y el apoyo a la cultura una necesidad. Y ellos lo han vuelto a lograr, un año más.

(IMAGEN EN PORTADA PROPIEDAD DEL AUDITORIO DE TENERIFE)

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Un tío con una bolsa en la cabeza» de Alexis Ravelo

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Un tíocon una bolsa en la cabeza», de Alexis Ravelo, un thrillerclaustrofóbico que engancha al lector desde las primeras páginas.

«Un tío con una bolsa en la cabeza» trata sobre un tío con una bolsa enla cabeza. Y ese tío es Gabriel Sánchez Santana -Gabrielo para losamigos-, alcalde corrupto del no menos corrupto municipio de SanExpósito, a quien dos desconocidos han dejado maniatado con la cabezametida en una bolsa de basura tras atracarlo en su propia casa. Sinposibilidad de liberarse o pedir auxilio, condenado, salvo azar omilagro, a la muerte por asfixia, Gabrielo dedicará sus últimos momentosa intentar averiguar quiénes son los asaltantes y si estos actuaban porsu cuenta o seguían las órdenes de un tercero. De este modo, en elrepaso a una vida de egoísmos, ambiciones y deslealtades, se convertiráen el peculiar investigador de su propio asesinato aún antes de suconsumación.

Este texto claustrofóbico y violento es, además de una poderosa y singular novela negra, una lúcida memoria de la vida política y
económica española en las últimas décadas, un relato de oportunidades perdidas y relaciones truncadas que funciona también como una incisiva indagación ética sobre la justicia, la lealtad y el perdón.

Compartimos un fragmento de la novela:
<<Llegar, lo que se dice llegar, Berto no llegó. Berto no tuvo necesidad de llegar porque ya estaba ahí desde siempre, igual que César. Eranparte del paisaje. Conocidos de toda la vida. Mientras yo estudiaba, hacía la mili, me casaba, ellos movían chocolate y pastillas. Después llegó la polvajera y, cuando uno se quiso dar cuenta, ya tenían a gente
despachando. El César de una manera más cantosa, más cutre. En las que entonces eran las chabolas del Muerto. Lo que fueron luego, cuando se demolieron las chabolas, las viviendas sociales. Dio igual: chabolas o
bloques de casas baratas, su gente continuó despachando allí. Pero era cutre y descarado. Y encima movía también jaco. Mal negocio. Rentable para quien lo lleva, pero peligroso, indiscreto. Un criadero de yonkis que afean el paisaje, se buscan la ruina, vagan por ahí, zombis descerebrados, pidiendo y robando, asustando a los turistas y a las viejas. Por eso, siempre mantuve la distancia con César. Hice bien, éso lo dijo el tiempo. Aunque no había que ser muy listo para saber que se
caería con todo el equipo. Con Berto siempre fue otra cosa: discreto,inteligente como si tuviera un doctorado, conservador hasta cierto punto.>>

Alexis Ravelo nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1971 y cursó estudios de Filosofía Pura, asistiendo a talleres impartidos por Mario Merlino, Augusto Monterroso y Alfredo Bryce Echenique. Dramaturgo, autor de libros de relatos e infantiles, ha logrado hacerse un meritorio hueco en el panorama narrativo actual con sus novelas negras, que han merecido diversos reconocimientos, entre ellos el prestigioso Premio Hammett a la
mejor novela negra por «La estrategia del pequinés». Otras novelas que han logrado una gran aceptación son «La otra vida de Ned Blackbird» (2016), «Los milagros prohibidos» (2017) y «La ceguera del cangrejo» (2019).

El libro libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Un amor», la última novela de Sara Mesa

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos «Un amor», laúltima novela de Sara Mesa; una historia donde sus personajes expondránsus prejuicios,complejos, contradicciones y pulsiones.

La historia de «Un amor» ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo ruraldonde Nat, una joven e inexperta traductora, acaba de instalarse. Sucasero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará enmostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada-una pobre construcción, llena de grietas y goteras- se convertirán enuna verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona-la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta,Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines desemana -acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo latenla incomprensión y la extrañeza mutuas.La Escapa, con el monte de El Glauco siempre presente, terminaráadquiriendo personalidad propia, oprimente y confusa, que enfrentará aNat no solo con sus vecinos, sino también consigo misma y sus propiosfracasos.Llena de silencios y equívocos, de prejuicios y sobrentendidos, de tabúsy transgresiones, la novela aborda, de manera implícita pero constante,el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión ydiferencia.Sara Mesa confronta al lector con los límites de su propia moral en unaobra ambiciosa y arriesgada en la que, como si de una tragedia griega setratara, las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas vanemergiendo poco a poco mientras, de forma paralela, la comunidadconstruye su chivo expiatorio.

Sara Mesa nació en Madrid en 1976 y desde niña reside en Sevilla, dondeestudió Periodismo y Filología Hispánica. Es autora de relatos ynovelas. De entre sus obras destacan: «Cuatro por cuatro» (2012),finalista del Premio Herralde de Novela; «Cicatriz» (2015), Premio ElOjo Crítico de Narrativa; «Un incendio invisible»; «Cara de pan» (2018),»Mala letra» (2016) y «Silencio administrativo», un ensayo breve sobreel impacto de la pobreza en los individuos que la sufren.»Un amor» es su novena novela.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:<<Al hacerse de noche es cuando cae el peso sobre ella, tan grande quetiene que sentarse para coger aliento.Fuera el silencio no es como esperaba. De hecho, no es silencio. Hay unrumor lejano, como de carretera, aunque la carretera más cercana escomarcal y está a tres kilómetros de distancia. También se oyen grillos,ladridos, el claxon de algún coche, lo gritos de un vecino arreando elganado, ya de recogida.Era mejor el mar, aunque también más caro. Fuera de su alcance.¿Y si hubiese aguantado un poco más, ahorrado un poco más?Prefiere no pensar. Cierra los ojos, se deja caer con lentitud en elsofá, quedándose con medio cuerpo fuera, una postura antinatural que leproducirá calambres si no se mueve pronto. Se da cuenta. Se tumba comopuede. Se adormila.Es mejor no pensar.>>

El Libro en Blanco

C/ Juan Pablo II, 3538004 Santa Cruz de Tenerife

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Crítica: Campamento Albanta la serie española que le puede tomar el pulso a la alemana Dark

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Con algo de Spoiler nos adentramos en el campamento para jóvenes con problemas sociales, un misterioso campamento organizado en casetas de campañas que forman un circulo, bajo las ordenes de Idalia (Eva Llorach) la fundadora del complejo.

Serie con una fotografía espectacular, un escenario bien elegido en medio del bosque, con una realización final muy buena a la hora de visualizar la serie.

Albanta es un recóndito lugar alejado de todo lo que conocen hasta ahora en el que se enfrentan a sus propios miedos y sus traumas. Unas experiencias pasadas, donde una misteriosa puerta en medio del bosque abre un nuevo mundo, una oportunidad para descubrir lo que esconde el misterioso campamento.

La canaria Kimberley Tell, que interpreta al personaje de Olivia es la principal protagonista, una joven que descubre algo que hará cambiar el rumbo del campamento, junto a la estupenda interpretación de Javier Ruesga con un personaje extravagante y femenino Audrey, del cual nos pondrá algo nervioso cada segundo que sale en pantalla.

En Abanta nada es lo que parece, y es lo que en cada momento de los 6 capítulos de la serie te hace ver: intriga, misterio y algo de drama es lo que es. Sin duda, una de las series más prometedoras de la nueva factoría de series de ATRESplayer Premium.

Adrián Gómez opina sobre la película Los Nuevos Mutantes

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New Mutants es un viaje a la adolescencia. A la de los personajes y la nuestra. Aquella en que descubrimos sus cómics allá por mediados de los 80. En esa época, La patrulla X (X-men) era una de las colecciones con mejores ventas de Marvel, junto con Conan y Spiderman. Gracias a la regeneración de Chris Claremont a mediados de los 70 (y John Byrne de dibujante y co-argumentista) todo lo que oliera a mutante lo petaba: Saga del Nido, Fénix Oscura, Dios Ama, el hombre mata, Días del futuro pasado, Mundo Mojo, Masacre Mutante, Inferno, Caída de los Mutantes, Apocalipsis…su popularidad era tan grande que sus acontecimientos salpicaban al resto de colecciones. En esas estamos, cuando a Claremont se le ocurrió una nueva camada con problemas inherentes a su edad, sumados a la problemática de ser diferentes, ya explotada en su vertiente adulta, pero desde un enfoque más teen. Es decir, la edad de la patrulla original, pero en la década del walkman y sin la ingenuidad, quizás, de la creación primigenia de Lee y Kirby. Lo teen molaba, tanto en cine, como en TV o literatura. El cine fantástico coetáneo se nutría de chavales metidos en extraños berenjenales (E.T, Gremlins, Goonies, Fright Night, Explorers, Back to the Future, Young Sherlock Holmes, Lost Boys..) y el guionista creó, junto con Bob Mcleod, a los Nuevos Mutantes. Estos eran Sam Guthrie (Bala de Cañón) Bobby D,Costa (Mancha Solar), Danielle Moonstar (Psique/Espíritu), Rhane Sinclair (Loba Venenosa) y la oriental Karma (que no aparece en el filme, y protagonista además, de una de las sagas más jugosas). Las ventas iban bien, pero el prestigio crítico llegó con los dibujos del ilustrador Bill Sienkiewiz, que llegaba de Moon Knight y alcanzaría el estrellato con los muties. En el ánimo de los fans está la llegada, en esta segunda etapa, de Cifra, Magma, Warlock o Magik (que si sale en el filme); Illyana Rasputin, hermana de Coloso, que viene del limbo de Belasco, crecidita y con facultades hechiceras, y que en la película que nos ocupa, aparece con Lockheed, mascota de Kitty Pride en el papel.

La mutación, pues, como metáfora de la pubertad. A falta de acné, poderes demoledores, que tardaron en calar en el aficionado, hasta que se foguean con el hombre araña o capa y puñal. Y ya, en la etapa de Sienkiewiz, compartiendo aventuras con sus tutores mayores, amamantados por un redimido Magneto, tras la muerte de Xavier.

Pues bien, con sus taras y sus aciertos, todo eso se atisba, si bien a grosso modo, en la adaptación de Josh Boone (The Stand), consciente de tener una patata caliente, al ser Fox comprada por Disney para facturar sus propios filmes X y, sobre todo, temerario tras el fracaso crítico-comercial de Fénix Oscura.

Sus limitaciones presupuestarias, su remontaje y su continua demora en el estreno en salas, la ha lastrado. Pero eso no impide atisbar virtudes, que suelen ser marca de la casa en el ciclo Mutante de Fox (un+ tono adulto e inteligente, un intento de desarrollo de los diferentes caracteres, ausencia de humor infantil, una óptica oscura, control en el abuso del CGI, etc.… o sea, todo de lo que cojea el MCU). Envoltorio terrorífico que lo emparenta con la etapa aludida (la saga del oso místico), nos presenta al personaje de Dani, como hilo conductor de la trama, colindando con el Folk Horror de tradición india. Están también los avatares hormonales; ahí están las connotaciones sexuales de la activación de poder del» ardiente brasileño» o el despertar emocional entre Dani y Rahne. Así mismo, es innegable el contraste de carisma entre ciertos intérpretes como Maisie Williams (Juego de Tronos), Charlie Heaton (Stranger Things) o la siempre cumplidora de Ana Taylor Joy (La bruja, Morgan, Múltiple). No sólo su presencia nos recuerda a Glass, sino también la puesta en escena minimalista y el entorno claustrofóbico de un lugar cerrado; el supuesto centro de la ambigua Doctora Reyes, en detrimento de la escuela de jóvenes talentos del profesor X (¿problemas de derechos, o Stewart y Mcavoy no estaban por la labor?).

Ecos de títulos como Pesadilla en Elm Street 3 o Línea Mortal (esos traumas y demonios del pasado, plasmados en hombres sonrientes con voz de Marilyn Manson, y entidades sobrenaturales que harían las delicias de Iker Jiménez), y guiños referenciales a Buffy Cazavampiros (atención a los episodios que emiten, vinculados directamente a eventos de la trama), no impiden la sensación de producto parcialmente fallido, pero muy correcto. En parte debido a las amputaciones (media hora más escena post-crédito de Banderas, como padre de Mancha Solar, que entroncaría con una línea argumental muy popular en los cómics books), en parte porque el film carece de las pretensiones de sus hermanas mayores: las gloriosas dos primeras entregas de Bryan Singer, First Class, Days of Future Paseed o la magistral Logan. Miedo me da lo que hará Marvel-Disney con estos personajes. Pero volvamos a los bebés X. Un film voluntarioso, que no perfecto, que cumple su función de golosina para fans (¡Aquí está todo, desde el limbo pasando por el Oso Demonio, Lockheed… y la espada armadura de Magik!) y que cuenta con una atmósfera insana que se agradece en el género, de vez en cuando.

¿Nada nuevo bajo el sol? De acuerdo, pero pasa lo mismo con Marvel-Disney desde hace más de un lustro, y no utilizamos la misma vara de medir. Yo, personalmente, me quedo con ésta, con todos sus defectos. No es espectacular, pero tampoco espectacularista. Y eso es de agradecer.

Tenerife Shorts abre el plazo de inscripción para la octava edición

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Hasta el uno de noviembre se podrán inscribir los cortometrajes interesados en participar en la primera edición post Covid del festival internacional lagunero

La recepción de películas de anteriores ediciones promedia los mil cortometrajes llegados de todo el mundo

ElFestival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] ha abierto esta semana el plazo de inscripción de películas para su octava edición. El plazo se cierra el uno de noviembre del presente año y las cintas a concurso podrán inscribirse en el formulario habilitado al efecto en la página oficial del festival lagunero https://tenerifeshorts.com/. En esta misma página se podrán leer las bases vinculadas al concurso. Las cintas recibidas serán seleccionadas por el equipo de programadores del festival para escoger los 25 o 30 cortometrajes finales que formarán la sección oficial dentro de la competición internacional y los 5 o 6 cortometrajes canarios. Una treintena de películas que aspirarán al premio de trofeo y mil euros. Durante estos dos meses de recepción de películas, José Cabrera Betancort, director de Tenerife Shorts, espera que “a pesar de coyuntura sanitaria tan complicada que estamos viviendo se mantenga la media anual de recepción de películas, unas mil piezas llegadas de los cinco continentes”.

La octava edición del festival tinerfeño, que tendrá lugar en el Teatro Leal de la Laguna entre los días 25 y 28 de febrero de 2021, se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna a través de las Concejalías de Cultura y Turismo. Cuatro días consecutivos, de jueves a domingo, que convertirán a la ciudad de Aguere en la capital mundial del cortometraje. La concejala de Turismo de La Laguna, María José Roca, ha mostrado su satisfacción por acoger por segundo año consecutivo un festival “que se mantiene como referente del séptimo arte en las islas y que nos brinda la oportunidad de ampliar la oferta cultural en nuestro municipio, y que además contribuye a fomentar un turismo vinculado a la cultura y al patrimonio que queremos impulsar”.

La octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] mantendrá la misma estructura programática de anteriores ediciones: Sección Oficial de Competición (cortometrajes internacionales actuales); Canary Shorts (sección de cortometrajes canarios); Family Shorts (cortos para el público infantil); además de las secciones especiales de apertura y clausura. No obstante, esta nueva edición incluirá alguna sección sorpresa en la que está trabajando el equipo del festival.