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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Galdós. Una biografía» de Yolanda Arencibia

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Galdós. Una biografía», de Yolanda Arencibia, una obra que ha obtenido el XXXII Premio Comillas, que edita Tusquets y que nos brinda a los lectores la posibilidad de aproximarnos con rigor a uno de los máximos exponentes de la literatura española.

Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920), sigue siendo en gran medida un escritor mal conocido, cuya genialidad, a los cien años de su muerte, aún no es apreciada a la altura de lo que se merecería. En esta obra de Yolanda Arencibia, que ha resultado brillante ganadora del Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias 2020, se logra reconstruir de forma brillante la extensa andadura literaria del autor canario, al tiempo que lo sitúa en su complejo tiempo histórico,
político y social.

Apoyándose en los más diversos textos de Galdós -novela, teatro, crítica, memorias y prosas misceláneas-, Yolanda Arencibia, sin duda una de las máximas expertas contemporáneas en su obra, nos ofrece un extraordinario retrato de quien fuera el gran renovador de la novela española, un personaje que además siempre estuvo atento a los nuevos impulsos culturales y sociales europeos.

El Galdós republicano, regeneracionista y feminista adelantado, despreciado por los sectores más reaccionarios pero aclamado por innumerables lectores de su tiempo, se alza en esta biografía como uno de los mayores escritores en lengua española de todos los tiempos, a la par que como ejemplo destacado de una España de estirpe cervantina, liberal y de espíritu progresista, y como un autor vivo y actual, que todavía suscita debates y polémicas. «Galdós. Una biografía» aspira a mejorar el conocimiento de las circunstancias del escritor, para que se entiendan con más profundidad sus ideas y sus compromisos con la vida y con la literatura, y para que
se aprecie mejor el significado de su obra.

Compartimos con ustedes un pequeño fragmento de la obra: <<Un impulso maquinal, que brotaba de lo más hondo de mi ser>>, en palabras del propio Galdós, había llevado al escritor a redactar La Fontana de Oro, novela histórica que me resultaba fácil y amena, según explica; para después continuar su carrera de escritor con Trafalgar, sin saber por qué si ni por qué no. Siempre hay un porqué. Ya sabemos que siempre sintió Galdós interés por la historia, que el momento político le preocupaba, y había expresado públicamente hasta qué punto consideraba necesario el conocimiento histórico y su análisis como herramienta de educación y progreso: lo había expresado en páginas de la Revista del Movimiento Intelectual de Europa, o de la Revista Política de Interior de la Revista de España; lo reiterarán personajes de ficción, como su alter ego Tito Liviano quien, tras vivir una experiencia fantasiosa con «el divino forjador (…) de los caracteres hispanos del porvenir» «aterriza» a la realidad con la lección aprendida: <<vi en mi mente con absoluta claridad que mi papel en el mundo no era determinar los acontecimientos, sino observarlos y con
vulgar manera describirlos para que de ellas pudieran sacar alguna enseñanza los venideros hombres>>.

Yolanda Arencibia es profesora de literatura española y catedrática por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Desde 1995 dirige la cátedra Benito Pérez Galdós en la ULPGC. Fue decana de la Facultad de Filología de dicha universidad durante los diez primeros años de su creación, entre 1989 y 1999. Es miembro de la Academia Canaria de la Lengua y fue consejera delegada de educación del Cabildo de Gran Canaria entre 1999 y 2003. Es editora de la colección Arte, Naturaleza y Verdad. Obras completas de Pérez Galdós (2005-2013). Forma parte del consejo de dirección de Anales Galdosianos y pertenece a la Asociación Internacional de Galdosistas, de la que fue vicepresidenta entre 2002 y 2005.

EL LIBRO EN BLANCO

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Adrián Gómez opina sobre la película Bloodshot

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Adaptación del cómic de Bob Layton y Don Perlin, de la editorial Valiant. Avanzadilla quizá, para meterle mano en pantalla grande a un universo rico en personajes y temática fantástica, como el gran Manowar X-O. El film que nos ocupa es de los congelados en cartelera, durante el confinamiento, que aún puede ser disfrutado en la reapertura.

Vin Diesel, soldado con merecidas vacaciones junto a su cónyuge. Se masca la tragedia, y así es… suena Psycho Killer, de los Talking Heads… aparece Toby Kebell (Skull Island, los cuatro fantástico) en bata y cholas (con calcetines)… baila con su pistola y se acerca al protagonista…fa fa fa fa fa fa… Diríase que recupera su personaje en Rock, N Rolla. Pero nada es lo que parece. La escena se cierra de manera fatídica. Diesel es revivido. Aroma de Robocop y Soldado Universal en el ambiente. Parece que ha perdido a su mujer. Huele también a El Cuervo y Mad Max. El científico Guy Pearce (Ravenous, Iron Man 3) nos lo explica todo. Una vez más la nanotecnología. Ni Gates ni Bosé ni hostias. Ésto es un cómic.

La trama sigue. Asoman también el espíritu de Memento ( y no sólo por Pearce) , Babylon A.D (y no sólo por Diesel) y Al filo del mañana. Pero.. descubierto el pastel, la excitación desaparece. Todo se desmorona. Aparecen los tópicos, desde el hacker de color gracioso, hasta la paternaire redimida. Cyborgs celosos, vidas rehechas y ojos energéticos a tope. Y al final, desfase de CGI , restando veracidad en la narración visual, que no en el planteamiento, ojo. Es un tebeo. Todo hacia presagiar algo bueno. Produce Mathew Vaughn (director de las brillantes Stardust, Kick Ass, y Xmen: First Class, y del mediocre díptico Kingsmen), experto en estas lides; y dirige Dave Wilson (Love, Death and Robots, Star Wars: Old Republic), fogueado en el campo de la animación. Pero nada funciona. Por lo menos, tras la primera media hora. Más previsible y adocenada aún que Aquaman, Shazam y el MCU juntos, el efecto sorpresa se va disipando, rematándolo todo en una somanta de palos digital, que canta como nunca.

Sólo para domingos muy calurosos, por aquello del aire acondicionado. El pobre Diesel, tras El último cazador de brujas, debe seguir insistiendo. Pues sólo la saga de Riddick (a nivel de calidad artística) y el reggaetón​ audio visual » rápido y furioso» (a nivel comercial) le funcionan. Lo cual es bastante triste.

Los Premios Quirino celebran este sábado su gala virtual con Tenerife como protagonista

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El presidente del Cabildo, Pedro Martín, será el encargado de entregar el premio al mejor largometraje de animación iberoamericana, mientras que el consejero insular responsable de Turismo, José Gregorio Martín Plata, hará lo propio con el galardón al mejor cortometraje

La gala dará comienzo a las 19 horas a través del Facebook Live de la institución y de Premios Quirino. A las 18.30 horas dará comienzo un photocall animado en el que desfilarán diferentes personalidades del sector

El evento será el broche de oro del ‘Mes Quirino’, patrocinado por la institución insular, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission

La gala de entrega de Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, cuyo patrocinador principal es el Cabildo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission, tendrá lugar en la tarde de este sábado a partir de las 19 horas canaria y podrá seguirse a través de la página de Facebook de la institución y de los propios premios.

El presidente insular, Pedro Martín, será el encargado de entregar el último y más importante galardón de la tarde, el de mejor largometraje de animación, mientras que el consejero insular de Planificación del Territorio, Patrimonio Histórico y Turismo, José Gregorio Martín Plata, hará lo propio con el ganador al mejor cortometraje.

El evento, al que precederá un photocall animado por el que desfilarán personalidades políticas y del sector así como finalistas, será el broche de oro al ‘Mes Quirino’, en el que, de manera online como consecuencia del COVID-19, se ha llevado a cabo una intensa agenda de actividades, entre las que destacan el Foro de Coproducción y Negocio o la Liga de Animación Iberoamericana, sumando un total de 140.000 visionados.

Nominados

Los trabajado nominados a mejor largometraje de animación, al que optan la coproducción argentino-española ‘La Gallina Turuleca’, de Víctor Monigote y Eduardo Gondell; el argentino ‘El patalarga’ de Mercedes Moreira; el colombiano ‘Relatos de reconciliación’ de Carlos Santa y Rubén Monroy; y el español ‘Klaus’ de Sergio Pablos.

Por su parte, las series finalistas son la portuguesa ‘Crias – Crocodilos’, coproducida con Francia; la española ‘Momonsters’ (en cuya coproducción ha participado la productora ubicada en Tenerife, 3 Doubles); la mexicana ‘Pollos espaciales del espacio’, coproducida con el Reino Unido, Irlanda y Australia; y la brasileña ‘Tainá e os guardiões da Amazônia’.

En la categoría de cortos los candidatos son el colombiano ‘El pájarocubo’ de Jorge Alberto Vega y los portugueses ‘Purpleboy’ de Alexandre Siqueira, coproducción con Bélgica y Francia, y ‘Tio Tomás a contabilidade dos dias’ de Regina Pessoa, coproducción con Canadá y Francia.

En total son los 22 trabajos provenientes de diez países de la región se disputarán las estatuillas de estos galardones que tienen como objetivo promocionar la animación iberoamericana. La animación portuguesa es la más representada con diez candidaturas, mientras que España presenta siete finalistas, seguido de Argentina (6), Brasil (4), Colombia (2), Bolivia (2) y Chile (1), México (1), Paraguay (1) y Uruguay (1). Las obras finalistas fueron seleccionadas por un jurado internacional entre 219 trabajos recibidos en la convocatoria.

Premios Quirino 2020

Los Premios Quirino, que cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, tenían previsto celebrar su tercera edición el pasado 18 de abril en Tenerife y han tenido que modificar su fecha de celebración y formato como consecuencia de la pandemia del coronavirus. La isla estará presente en toda la gala con algunos de sus paisajes más emblemáticos y con la participación de profesionales y empresas de animación que se encuentran entre los finalistas. Cómo prólogo a la gala tendrá lugar un photocall animado en el que distintas personalidades del sector desfilarán virtualmente por la alfombra morada de los Quirino junto a los directores y las directoras finalistas

Entrevista a la banda tinerfeña Noiseed

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1- Para much@s una de las mejores bandas de Pop-Rock Electrónico alternativo de Canarias, para l@s que aún no lo saben ¿Quiénes son NOISEED?

OMAR: Dos amigos que disfrutan haciendo la música que les apetece y de la mejor manera que pueden, para luego seguir disfrutando tocándola en vivo.

2- ¿Por qué el nombre de Noiseed?

SERGIO: Queríamos un nombre directo, fácilmente recordable y que al mismo tiempo definiera nuestro sonido. Así que decidimos hacer un juego de palabras con noise (ruido) y seed (semilla). Semilla de ruido nos iba a la perfección.

3- El grupo se fundó en 2014 en el municipio del norte de Tenerife, El Puerto de la Cruz. ¿Qué recuerdan de esos primeros ensayos y puesta en escena?

SERGIO: Recuerdo los nervios que sentí cuando le pasé la primera demo a Omar y le pregunté si le apetecía formar un grupo conmigo. Recuerdo los nervios que pasamos en nuestro primer concierto, y recuerdo con mucho cariño el día que ganamos el LalaCore… y por supuesto los nervios que pasamos jaja. ¡El primer año todo fueron nervios!

OMAR: Lo recuerdo con nervios y con muchas ganas. Era (y aún sigue siendo) muy excitante ver que podía salir de ahí. Nos conocíamos bien, pero nunca habíamos trabajando juntos en nada relacionado con la música.

Noiseed_El Hombre Bala. Fotografía de Javier Felipe

4- A lo largo de estos años les han reconocidos con diversos premios y ganado algún concurso ¿Nos pueden nombrar esa trayectoria?

OMAR: Lo cierto es que sólo hemos participado en dos convocatorias y por fortuna en ambas dimos en la diana. Nos presentamos al certamen de bandas LalaCore porque básicamente era el último año que podíamos hacerlo, debido a la media de edad. Fue bastante kamikaze, ¡era nuestro tercer concierto!

Poco después nos animaron a enviar la solicitud para el programa de Artistas en Ruta. Lo hicimos sin demasiada pretensión, por probar…y voilá.
Tal vez nos animemos en el futuro a participar en alguno, pero no nos interesan demasiado los concursos, y menos si son con votaciones en redes sociales.

5- En 2016 sacaron su primer disco “Almost Human” bajo el sello del Hombre Bala Records. ¿Qué destacarían de este primer trabajo? ¿Algún tema en considerar? ¿Anécdotas de su grabación?

SERGIO: De “Almost Human” me quedo con el aprendizaje. Decidimos que queríamos tener todo el control del proyecto y hacerlo todo nosotros mismos. Desde la composición, la grabación, la producción, la mezcla, el diseño gráfico, las fotografías, etc. Esto te lleva acometer muchos errores, pero también a encontrar tu propia personalidad. Desde entonces seguimos esa máxima.

OMAR:
Mirando atrás uno siempre cambiaría cosas, pero se le tiene cariño.
Seguimos tocando en directo “A Place in the Sun” y “Action/Reaction”, así que eso demuestra que hay cosas de las que estamos orgullosos.
¿Una anécdota? Estuve a punto de cambiar la portada a falta de tres días para enviar a fábrica. Sergio y Julio (El Hombre Bala Records) casi me matan jaja.

Sergio y Omar en el Café Quilombo. Fotografía de Javier Felipe

6- Cada componente del grupo tendrá sus historias fuera de la música ¿Cómo se agrupan, se organizan para ensayar? ¿Alguna regla? 

OMAR: Solemos ensayar una o dos veces por semana, depende de si hay concierto a la vista y de lo que permitan los horarios de trabajo. Sólo hay una regla, no ir después de una siesta. Por desgracia no la cumplimos nunca.
Sergio te dirá que el único ensayo que realmente me tomo en serio es el último antes del bolo, pero es mentira jaja.

7- Después de sacar «Dark Matter» ¿Están pensando en algún nuevo proyecto?

SERGIO:Dark Matter” fue un disco que nos costó mucho sacar adelante porque ambos vivimos experiencias personales bastante duras. Tuvimos que posponerlo y cuando nos pusimos manos a la obra, nos dimos cuenta de que algunas canciones antiguas ya no nos llenaban tanto como antes, así que decidimos trabajar sobre ideas nuevas. Es un disco que en cierto sentido marca un punto de inflexión para nosotros.

Ahora estamos “aprovechando” el confinamiento y el tiempo libre que nos ha dejado la situación actual para componer el nuevo material. Por primera vez tenemos mucho material creado en un mismo espacio de tiempo, y en cuanto la situación lo permita nos meteremos de lleno con la grabación.

8- De sus conciertos dentro y fuera de Canarias ¿Cuáles destacarían y por qué?

OMAR: Cada concierto tiene su historia. Entre los que recuerdo con más cariño estaría la primera vez en Barcelona. Allí nos acogen de maravilla siempre. También fue un lujo abrir para Aviador Dro, y tengo un gran sabor de boca del último en el Lone Star. Nos encanta tocar allí y esperamos repetir pronto.

Ojalá esas próximas medidas de apoyo la cultura de las que tanto se habla no se centren sólo en los grandes eventos o verbenas de tributos, y se apoye a los locales como este, en los que se apuesta por la música alternativa en directo.

SERGIO: Recuerdo los conciertos en Barcelona, ya que allí siempre nos reciben estupendamente. También me traen buenos recuerdos los conciertos que hemos dado en lugares en los que supuestamente no encajábamos.
En ese sentido el concierto en el +QRock 2019 fue muy especial.

9- A nivel persona cada uno ¿con que banda de dentro de su género musical se siente más identificada?

OMAR: Si hablamos de electrónica diría que IAMX, Depeche Mode, Nitzer Ebb, o Nine Inch Nails serían las más afines por mi parte, pero hay muchas bandas de diferentes géneros que me influyen y están presentes en nuestra música de manera menos obvia.Amo la música en general, y en mi colección conviven Tool, PJ Harvey, Tom Waits, Bowie, White Zombie, Nick Cave, Boy Harsher, Mastodon o Johnny Cash sin problema.

SERGIO:
Siempre he sido un amante del Pop/Rock hecho con sintetizadores. En ese sentido mis influencias son obvias. Depeche Mode, Kraftwerk o Nine Inch Nails como clásicos. Fad Gadget, John Foxx o The Human League como pioneros, y en la actualidad me encantan The Soft Moon, Iamx, Panther Modern o Actors.

Fotografía en portada de Loida Fenández.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La biblioteca de los libros rechazados» de David Foenkinos

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Esta semana, Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «La biblioteca de los libros rechazados», de David Foenkinos, una suerte de thriller romántico plagado de libros.

De vacaciones en la localidad bretona de Crozon, la joven escritora Delphine y su marido, escritor, visitan una peculiar biblioteca que alberga los libros rechazados de las editoriales. Allí encuentran una obra maestra: «Las últimas horas de una historia de amor», novela escrita por un tal Henri Pick, fallecido dos años antes. Pick regentaba una pizzería junto a su viuda, Madeleine, y según ella nunca leyó un solo libro y mucho menos escribió nada que no fuera la lista de la compra. ¿Tenía el autor una vida secreta?

Rodeado de un gran misterio, el libro triunfa en las librerías, provoca el boom editorial de los manuscritos rechazados y cambia el destino de muchas personas: como el del Jean-Michel Rouche, un obstinado crítico literario que duda de la versión oficial de los hechos, convencido de que se trata de un elaborado plan de marketing.

David Foenkinos nació en París el 28 de octubre de 1974. Licenciado en letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz. Entre sus novela, acogidas con gran entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo, destacan: «El potencial erótico de mi mujer» (2008); «En caso de felicidad» (2004); «La delicadeza», novela que lo catapultó a la fama internacional por la gran acogida y el éxito de ventas (2009); «Los recuerdos» (2011), «Estoy
mucho mejor» (2013) y «La biblioteca de los libros rechazados» (2016), el libro que hoy les recomendamos.

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Episodio 8 de «En cuarentena» con «Joker» y «Conan el Bárbaro»

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Joker – 2019

Sinopsis

Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

Conan el bárbaro – 1982

Sinopsis

Un niño que pertenece a una tribu primitiva graba en su memoria los rostros de los guerreros que han exterminado a su familia y a él lo han vendido a unos mercaderes de esclavos. Años después, el joven se ha convertido en un forzudo y valiente guerrero.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife inaugura el “Canal Fimucité”, con una gran selección de sus mejores interpretaciones

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  • El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife recopila en un nuevo espacio de su web oficial las numerosas horas de grabación de vídeo que se han realizado en sus distintas ediciones.

Santa Cruz de Tenerife, 4 de mayo de 2020.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta el Canal FIMUCITÉ, un nuevo espacio habilitado en su web oficial que recopila los mejores vídeos de su historia, con el objetivo de facilitar el acceso a los seguidores del festival y a los amantes de las bandas sonoras. Esta nueva propuesta de entretenimiento nace en el marco de la crisis sanitaria del Covid-19 y las medidas de confinamiento, cuando aún los auditorios, teatros y cines permanecen cerrados y la cultura debe consumirse online y desde los hogares, pero con vistas de futuro y, así, la plataforma desarrollada continuará nutriéndose de nuevos vídeos y grabaciones.

Disponible en https://fimucite.com/14/canal-fimucite y adaptado para su uso en cualquier dispositivo móvil, el Canal FIMUCITÉ estructura sus contenidos en diversas categorías, centradas en distintos géneros cinematográficos.

En el marco de ‘Conciertos completos’, ya puede disfrutarse de los conciertos “Espada y Brujería” y “Stephen King’s Night Gallery”, de FIMUCITÉ 11; el dedicado a Howard Shore en FIMUCITÉ 10; “La Sinfonía de Gotham”, de FIMUCITÉ 8; y los tributos a Varese Sarabande, en su 35º aniversario, y a James Bond, celebrados en FIMUCITÉ 7. Todos ellos fueron grabados por RTVE gracias al acuerdo de colaboración entre el Festival y el ente público, que ha permitido la filmación y difusión de las actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir celebradas en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

En el resto de las categorías, se ofrecen piezas sueltas dedicadas a la interpretación de composiciones emblemáticas en la historia del cine, como el tema principal de Espartaco (Alex North), Con la muerte en los talones y Psicosis (Bernard Hermann), Superman y Star Wars (John Williams) o Iron Man (Ramin Djawadi), entre muchas otras.

En palabras del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ: “En medio de este contexto tan extraño en el que estamos revalorizando como nunca el valor de la cultura, hemos decidido crear el “Canal FIMUCITÉ”, disponible a través de nuestra web. Es un nuevo espacio que reúne una extraordinaria compilación de grandes interpretaciones, llevadas a cabo durante los 13 años de historia de un evento referente mundial en su género. El canal, reúne una gran cantidad de vídeos publicados en “A la carta” de TVE, Vimeo y nuestro canal oficial de Youtube que ya va camino de los 8 millones de reproducciones. De esta manera, el festival nos brinda la oportunidad de que podamos revivir desde nuestros hogares la “experiencia FIMUCITÉ”, sintiendo la magia que cada año se despliega en sus escenarios”.

FIMUCITÉ prepara la celebración de su décimo cuarta edición entre el 18 y el 27 de septiembre, que estará dedicada al universo del cómic y los superhéroes, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, Audi Canarias y Teleférico del Teide, entre otras entidades. El desarrollo del evento estará condicionado a la evolución de las actuales circunstancias. Desde el festival seguimos trabajando para ofrecer una exitosa edición.

Series de Cuarentena: Twin Peaks. Por Adrián Gómez

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Hace exactamente 30 años y dos semanas, un 8 de Abril de 1990, llegaba a la pequeña pantalla la serie que lo revolucionó todo.

Esta semana, en series para la cuarentena, Culturamanía recupera un clásico que podéis disfrutar todos. Un domingo por la noche, en dura pugna en prime time con la entonces imbatible Cheers, Laura Palmer fue encontrada muerta en la playa, cerca de la serreria. Jack Nance (Cabeza Borradora) ,actor fetiche de David Lynch; encontraba el cadáver. A partir de entonces, nos dejamos llevar por el sheriff Harry S. Truman (exacto, como el presidente) y el agente Dale Cooper ( Kyle Mchaclan, que repetía con el director tras Dune y Terciopelo Azul) en una investigación que mezcla lo sobrenatural con lo costumbrista, forjando además ,una amistad y camaradería como pocas veces se ha visto en la ficción televisiva (o cinematográfica ).

Producto de la fusión de los talentos de Lynch y el escritor Mark Frost (El signo de los 4 y el primer díptico de Los 4 Fantásticos de Fox), la serie no es un simple procedimental, ni tampoco un culebrón, aunque bebe de ambos. Twin Peaks es un viaje. Desde el hotel Horne hasta la cafetería de Norma. Desde la comisaría hasta la gasolinera. Nos adentramos en el bosque donde ululan las lechuzas y olemos la madera. Atmosférica e inquietante, a su extraordinaria galería de personajes ( en el sentido literal del término ), que va desde el psiquiatra hasta la dama del leño, desde Bobby Briggs hasta el gimoteante Andy, desde la Lolita Audrey Horne hasta el hombre gigante, en un mundo onírico y a la vez real, en donde se alterna el café y los donuts con las sociedades secretas, las leyendas indias y los pasteles de manzana.

Eléctricamente insana y y ambientalmente adictiva, durante dos temporadas y media , el enano baila para nosotros en la habitación roja, mientras Leland Palmer llora sobre el atahud de su hija y Bob se ríe de nosotros a través del espejo. Windom Earle entre en escena en la tercera temporada, pero la cadena se impone y su creador estalla, haciendo volar todo por los aires, en un arrebato puramente Lynchiano y rupturista con lo anteriormente visto en televisión. He aquí la piedra basal del culto y del cine en casa. Mucho antes de Los Soprano y Los t, de Juego de Tronos o The Walking Dead, la serie de Lynch/Frost ya mantenía en vilo a medio planeta. Suena la cadenciosa (e inolvidable) música de Angelo Badalamenti, y Julee Chruise canta , mientras observamos la catarata..aquí la estrenó telecirco, con publicidad masiva y a las nueve de la noche..si, parece increíble hoy en día, pero así fue.

Disfruten la revisión. Siempre merece la pena volver a una obra maestra catódica. Fuego camina conmigo.

Entrevista: La legendaria banda Ataúd Vacante

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1 – Para las personas que no les conozcan, ¿quiénes son Ataúd Vacante?

Pistol: un grupo de colegas que venían de otros grupos y formaron un grupo

Silver:Somos un grupo de personas que hacen Música personalizada.

Mákina: Cuatro colegas

Fafe: Eh…?

2 – El grupo comenzó en los años 80: ¿Cuál fue el primer tema que ensayaron?

Pistol: “Perros come Perros”

Silver: Perros come Perros?

Mákina: Dícen

Fafe: Perros come Perros

3 – De los 80 no nos vamos sin que nos digan ¿Cuál fue su primer concierto y que recuerdan de él?

 Pistol: Nuestro debut en el Puerto de la Cruz, en el Pub Graffitti, tuvo que bajar el camarero del restaurante que había en la planta alta del edificio, los platos estaban brincando…

Silver: En el Pub Graffity, al norte de la isla de Tenerife. El recuerdo más sano que tengo es diversión.

Mákina: Garaje Hermético, en La Curva de La vuelta de los Pájaros.

Fafe: Lo mismo que Pistol, tengo en la cabeza la imagen del camarero… ”Por favor, pueden bajar el volumen o parar un ratito..?, Los clientes se quejan de que la sopa se mueve…”

Fotografía de Javier Felipe

4 – A lo largo de su carrera musical habrán tenido miles de anécdotas relacionadas con las discográficas, ¿nos pueden comentar alguna de ellas?

Pistol: Una vez que fuimos a Manzana, a las oficinas, y mientras “no” llegábamos a un acuerdo, nos pusimos a tirar una pelota de tenis contra la pared, más bien, para que nos hicieran caso.

Silver: Cuando las tecnologías actuales brillaban por su ausencia, en 1986, publicamos nuestro segundo trabajo con una compañía de Castellón, discos Medicinales, jamás nos vimos en persona.

Mákina: no sé…no sé…

Fafe: Se pueden contar, pero entre nosotros…

5 – Ataúd Vacante dio el salto fuera de Canarias en los 90 llegando a salir en algunos medios de comunicación estatales como en el programa de televisión Te Espero de Telemadrid. ¿Qué nos podrían contar de los viajes por la península, sus conciertos, etc?

Pistol: una experiencia maravillosa, algo irrepetible, unas olimpiadas que te cagas

Silver: Estábamos preparados, mucho ensayo y los conciertos tenían éxito. Cada uno confiaba en que salir a la aventura iba a resultar bien. Así fue, en la medida que disponíamos, nuestras actuaciones fueron buenas y los contactos cumplieron, nos encontramos con gente muy profesional. Basta decir que lo organizamos nosotros, que lo viajes los pagamos nosotros y quien más lo disfrutó fuimos nosotros.

Mákina: Yo me quedé en tierra, supervisándolo todo. Hasta me llamaron una vez, desde una cabina de teléfono en Huesca, para que les arreglara una caja de ritmos…
-Dale ahí, se enciende?
-No.
-Dale al otro botón, se enciende? –

No se ve la luz rojita.

-Pincha más monedas que se corta, ahora enchúfala y dale a reset..
-Estamos en una cabina, no hay corriente.
-Váyanse al karajo…

 Fafe: Fuímos un jueves, la primera semana de Julio del 91, para tocar viernes y sábado en Donosti. Domi (Familia Real) nos consiguió dos actuaciones. Al final, nos animamos y nos pegamos 89 días sin bajar a casa. Todo País Vasco, Galicia y Cataluña, y nos acercamos también a Zaragoza, Huesca, Madrid… Un día nos cansamos y decidimos bajar. Con la misma estuvimos en ese plan hasta el 95. Cinco años irrepetibles

6 – ¿El grupo tiene algún tipo de grito de guerra antes o durante la actuación?

Pistol: no sé… Wo wo wo wo wo wo wey?

Silver: Siempre empezamos con el «En Facturation», gritando!

Mákina: No sé, yo afilo la púa

Fafe: Intentar vomitar sin salpicar a nadie… me sigue pasando

Fotografía de Javier Felipe

7 – No nos queremos mojar nosotros, pero si queremos que se mojen ustedes. Nos podrían escribir sus 5 temas favoritos de todo su repertorio.

Pistol:  En Facturaction, Un Verano Eterno, No es amor, Soweto, Tu seré

Silver: En Facturation – Yo soy Yo – Monjas – San Papusio – Un Verano Eterno

Mákina: Dicen, La Ruleta, San Papusio, En Facturation, Un Verano Eterno

Fafe: Hospicio, San Papusio, Mi hobby es matar, Siempre soñando, En Facturaction

8 – Similitudes o gustos ¿Con qué grupos del punk y rock se identifican más?

Pistol: Ramones, Sex Pistol, The Clash…

Silver: Sex Pistols … los demás no le llegan a la suela del zapato.

Mákina: Ramones, Magazine

Fafe: De aquella época, Ramones, Sex Pistols, Killing Joke, T.Rex, Parálisis Permanente…

9 – Por último. ¿Actualmente el grupo tiene nuevos planes?

Pistol: MiraEuronews, No comment…”

Silver: Superar a los Sex Pistols

Mákina:
Pendiente

Fafe: Llevamos más de 40 años de amigos, viéndonos o llamándonos casi a diario…Mantener esa misma amistad otros 40 años o más como mínimo.

Fotografía de Javier Felipe

Fotografías cedidas por Javier Felipe

Disparando Palabras «El cielo puede esperar». Por Daniel Olivera

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ERA UN ÁNGEL. Cierto día plegó sus alas y se posó en mi balcón. Nos miramos. Se quedó. Somos razonablemente felices, aunque temo el inevitable momento de su partida.