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El Teatro Guimerá reflexiona sobre el amor en tiempos del colonialismo

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‘Post-Colonial Loves’, de la compañía de teatro documental Hotel Europa, ahonda sobre el amor en el espacio colonial y cómo la violencia condicionó las relaciones amorosas durante ese periodo. La cita, forma parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest.

El Teatro Guimerá, espacio dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta el próximo 21 de julio Post-Colonial Loves como parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest. Esta representación de teatro documental, reflexiona sobre el amor durante el colonialismo, y cómo este periodo condicionó las relaciones.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de TenerIfe, Gladis de León, ha destacado la “oportunidad de poder asistir a una representación como esta, ejemplo magistral de teatro documental” y alaba el trabajo de la compañía Hotel Europa “que ahonda, entre otros, en temas del pasado muy presentes en nuestro día a día y nos hace reflexionar sobre nuestra implicación en ellos”.

Post-Colonial Loves es uno de los espectáculos que forman parte de la programación de esta edición del festival de artes escénicas MAPAS Fest, compuesta por propuestas del ámbito de la danza, el teatro en la calle y otros nuevos formatos. Además de en el Teatro Guimerá, enclave de muchas de ellas, el festival ha escogido una cuarentena de escenarios donde representarlas a lo largo de todo el Archipiélago.

Para asistir a la cita, que tendrá lugar a las 20 horas, el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Para este y el resto de eventos de MAPAS Fest que se desarrollen en el Guimerá, el teatro ofrece la posibilidad de acogerse a una oferta de 2×1, pudiendo optar a ella hasta 24 horas antes del desarrollo del evento. El Teatro Guimerá cuenta además con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Post-Colonial Loves reflexiona sobre el amor como espacio político y utópico discutiendo lo que significaba amar en el espacio colonial y postcolonial.



A través de un profundo trabajo de investigación y la recogida de testimonios reales, narra en esta performance la política del amor en el espacio colonial y cómo la violencia del colonialismo condicionó las relaciones amorosas.



Para desarrollar la escena, la compañía Hotel Europa ha recabado testimonios de antiguos soldados portugueses que tuvieron hijos con mujeres africanas en tiempos de guerra, de mujeres de origen portugués que se han enamorado de hombres negros pertenecientes a los movimientos de liberación, y también de las relaciones surgidas de la relación entre los países africanos y los países de Europa del Este.

Post-Colonial Loves entrevista también a los hijos de esas relaciones, tratando de escudriñar lo que fue el amor durante el período colonial y poscolonial.

La compañía Hotel Europa ha estado desarrollando espectáculos de teatro documental que exploran los límites entre el teatro, la danza y la actuación, utilizando en sus trabajos material autobiográfico, historias familiares, historias nacionales, testimonios, entrevistas e investigaciones historiográficas.



Se ocupan de cuestiones no abordadas del pasado reciente, como el colonialismo, el fascismo y el comunismo, tratando de hacer un puente entre el pasado y el presente.

En sus actuaciones también tratan temas recientes como la migración, los problemas medioambientales y la gentrificación.



Su obra se ha representado en países como Portugal, Brasil, Francia, Alemania, España, República Checa y Eslovaquia.

TEA proyecta en El Videoclub el programa titulado «Cine en Lengua de Signos desde Canarias»

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El ciclo, compuesto por seis cortos de Veru Rodríguez, podrá visionarse hasta el 11 de septiembre de manera gratuita

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta en El Videoclub -programa de TEA que propone una reflexión sobre el sentido de la imagen y el lenguaje cinematográfico- un nuevo ciclo titulado Cine en Lengua de Signos desde Canarias, compuesto por una serie de seis cortos de Veru Rodríguez (Puerto de la Cruz, 1981). Este ciclo de proyecciones arranca mañana [martes 19], a las 19:00 horas, con un acto que -presentado por el responsable de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal- contará con la intervención de Veru Rodríguez, quien ofrecerá una charla sobre Cine en Lengua de Signos. Tras sus palabras se proyectarán los cortometrajes Las muelas del cuco y C.O.D.A. El acto, que es de entrada libre, contará con una intérprete de lengua de signos.

El programa Cine en Lengua de Signos desde Canarias se compone de los trabajos Las muelas del cuco (2016), ¿Y tú qué sientes? (2020), superYÓ (2015), Algo que decir (2015), C.O.D.A (2018) y Mantenimiento psiquiátrico (2014). El visitante puede disfrutar de todos estos trabajos, que se proyectan en bucle, de manera gratuita desde el miércoles 20 hasta el domingo 11 de septiembre, de martes a viernes de 12:00 a 20:00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.

Veru Rodríguez es director cinematográfico de producciones realizadas en Lengua de Signos. Docente de Cine en Lengua de Señas en la Universidad ‘El Bosque’ (Colombia), es además el director en IDendeaf-Producción y Formación Audiovisual en Lengua de Signos, un proyecto que pone en valor la Identidad, la Cultura Sorda y la Lengua de Signos a través del audiovisual. El objetivo de esta entidad es el de crear contenidos audiovisuales de entretenimiento así como la divulgación cultural e información, usando como herramienta principal de comunicación la Lengua de Signos Española.

Rodríguez es además el creador de la primera serie en Lengua de Signos Española, Mírame cuando te hablo, y de diversos cortometrajes de ficción que han recibido premios y reconocimientos en variados festivales de cine, tanto nacionales como internacionales. Distinguido con el Premio Mestre Mateo a Mejor Realizador, reconocimiento otorgado por la Academia Audiovisual Gallega en 2018.

Marvel Hill presentará «Huida hacia delante» en La Laguna World Beer Festival

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Erick
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La Plaza del Cristo de la Ciudad de Aguere acogerá este fin de semana la celebración de La Laguna World Beer Festival, la muestra de gastronomía y cervezas artesanales e industriales más grande de Canarias con más de 100 grifos de diferentes marcas y con importantes referencias cerveceras de distintas partes del mundo.

La cita tendrá lugar este viernes, 22 de julio y sábado, 23 de julio, de 18:00 a 00:00 horas y de 14:00 a 00:00, horas, respectivamente. El evento, que es de entrada libre, incluye también una zona VIP con una serie de  ventajas. En la jornada del sábado tendrá lugar la presentación en directo del nuevo disco de la banda canaria Marvel Hill. La Laguna World Beer Festival cuenta con el apoyo de Fauca y el patrocinio del Gobierno de Canarias  y  Canarias Viva.

La Laguna World Beer Festival contará con las mejores cervezas artesanas canarias así como una representativa presencia de marcas artesanas nacionales invitadas; los principales grupo cerveceros de Canarias serán parte de esta edición de 2022. Además, habrá espacio para una especial muestra de cervezas belgas.

De igual manera, esta cita lagunera contará con una importante y variada oferta de gastronomía, con variados foodtrucks, representación de bares y restaurantes de la propia Ciudad del Adelantado y un espacio Smokehouse, con ahumadores de carne donde se podrá disfrutar de las mejores carnes locales servidas al estilo americano.

La música también será un elemento importante en esta edición. La banda canaria Marvel Hill presentará en directo en la jornada del sábado los sonidos de su nuevo álbum de estudio ‘Huida Hacia Delante”. Además, durante los dos días se podrá disfrutar de las sesiones de los dj MCR, Eva Olvido, Beat Creator, Santee, Jö Claverie, Víctor Carballeira, Roger S Morgan, J Rodríguez y Tana Sandoval.

«Hakta», el cortometraje más destacado de la XVII edición del Festivalito La Palma

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Durante la gala de clausura se presentaron los 30 mejores cortometrajes de La Palma Rueda en las dos secciones: Lyra y Andrómeda.
La Estrella al corto más destacado de La Palma Rueda, Premio Roberto Rodríguez, fue para ‘Si ma’, de Saúl Macías y Esther Muñoz, en la categoría Lyra.

‘Hakta’, de Cándido Pérez de Armas, se alza con la Estrella del Público en la XVII edición del Festivalito La Palma. Con la gala de clausura y la entrega de galardones llega el fin de una intensa semana de rodajes donde se han presentado más de 90 cortos al concurso La Palma Rueda.  En la gala de clausura, conducida por Juanjo Neris y Yolanda Gómez, fueron 30 los cortos finalistas proyectados que optaron a una Estrella. Cabe recordar que todos ellos han sido rodados en La Palma bajo el lema ‘Ahora o Nunca’, leído en la ceremonia de inauguración. Tras la proyección de los cortometrajes las diferentes autoridades invitadas hicieron entrega de los premios.‘Hakta’ se alza con el premio Miguel Brito a la Estrella del público al cortometraje más destacado. También se llevó este mismo cortometraje el premio Estrella especial del jurado. La Estrella Roberto Rodríguez al cortometraje más destacado en la sección Lyra fue para ‘Si ma’, de Saúl Macías y Esther Muñoz. ‘Fría’, de David Sainz, consiguió el premio a la distribución, otorgado por Digital 104 y  el nuevo reconocimiento La Palma, Isla Bonita de La Palma Film Commission fue otorgado a ‘Luz Roja’, de Anatael Pérez.Actores y actrices también han sido reconocidos con la Estrella al actor más destacado y la estrella a la actriz más destacada Pilar Rey.  Ellos fueron Jacobo Santiago y Natalia Prieto, respectivamente, el primero por el conjunto de actuaciones y la segunda por su papel en ‘Videobook’. Y de la actuación al montaje, el premio Estrella Kike Pérez a la edición más destacada recayó en Emilio González.Entre las otras candidaturas, el premio Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera fue para el corto ‘Inverso’, de Manuel Noguera; Ángela Blanco y Gaspar González recibieron la Estrella Arco Iris por ‘Una Más’. La Estrella La Palma Isla de las Estrellas, que se otorga a los cortometrajes que visualicen el cielo nocturno, fue para ‘La edad de las estrellas’, de Frédéric Fuso. La Estrella al maquillaje más destacado es para Anacristinafacebodyart, Amaia Eizmendi y Esther Fernández por su trabajo en ‘Hakta’. Asimismo, los premios relacionados con el sonido han sido para ‘Fría’, de Esther Logon y Javi Lería con la Estrella al diseño sonoro más destacado y la música de Jonay Armas a ‘Luz Roja’, que se entrega el premio Music Library & SFX a su director Anatael Pérez por la música original más  destacada. ‘Hakta’ recoge también la Estrella a la fotografía más destacada.

Como cada año, el concurso de rodajes La Palma Rueda cuenta con profesionales relevantes en el sector audiovisual que forman parte del jurado. En esta edición se ha contado con Alberto Jonay García Martín, Andrea García Garrido, Genoveva Asunción Ayala Correa, María del Rosario González Calimano Espinosa, Rolando Díaz y Marta Martín.

En la gala se visualizó la gran familia que integra el Festivalito La Palma. Cineastas, personal de producción, sonidistas, actrices, actores, así como el personal de la organización conviven una semana con palmeros y palmeras para crear una historia que esté inspirada en el lema de la ceremonia de inauguración y que muestre la esencia de la Isla Bonita.  

Jovita Monterrey, la consejera de Cultura del Cabildo de La Palma, aseguró que “es todo un honor que después de los acontecimientos que hemos vivido el Festivalito La Palma traiga ilusión a la isla, donde se pueden ver espacios de toda la Isla”. La consejera de Recursos Humanos, Nayra Castro, que asistió en sustitución a Raúl Camacho, explicó que “el Festivalito La Palma ha creado desde hace 17 años una experiencia que pueden vivir tanto profesionales como amateurs. En una semana La Palma se convierte en el mejor plató de rodaje y tanto sus parajes naturales como su gente toman la relevancia que se merecen”. Casto recalcó que los cortometrajes finalistas este año tienen muchísimo nivel y no duda en que muchos de ellos llegarán lejos en otros festivales.

Por su parte, la consejera delegada de Sodepal, Raquel Díaz, recordó que en esta XVII edición se ha incluido un nuevo premio de La Palma Film Commission “donde se otorga 3.000 euros al cineasta o amateur para que puedan sufragar sus gastos de distribución, gastos administrativos o relativos a la creación del cortometraje”.

También tuvo espacio para expresar su gratitud el alcalde de El Paso, Sergio Rodríguez, “donde El Paso ha sido el municipio principal en el que se han desarrollado las actividades, además de que varios directores han elegido grabar en espacios destacados del mismo”. La concejala de Cultura del Ayuntamiento El Paso, Irinova Hernández coincide en que es un honor para El Paso ser espacio de proyecciones de películas con un trasfondo crítico y donde la mayoría están realizadas por profesionales de Canarias y en las propias islas.  Otras menciones especiales y reconocimientosAdemás de los galardones Estrella, también se realizaron varios reconocimientos a protagonistas que hicieron un gran trabajo en La Palma Rueda. La mención del público al corto más destacado fue para ‘Di que no’, de Rubén Delgado así como la mención especial del jurado que se concedió a ‘Los de siempre’. La mención especial al corto más destacado de La Palma Rueda Lyra fue para ‘Julia’, de Teresa Segura y David Sainz, corto que también obtuvo la mención a la fotografía más destacada y la Estrella del Chupete de Oro del Festivalito.‘Si ma’ se alzó con la mención especial a la edición más destacada y el corto de Salomé Moreno ‘Mariposa’ se reconoció por la mención a la música más destacada. La mención especial al corto más destacado de La Palma Rueda Andrómeda fue para ‘Pólvora’, de Diego Villalba. La mención al rodaje sostenible fue para ‘Una piñata’ de Rosa P. Almeida y la mención a actriz más destacada se concedió a Esther Muñoz Barreto, en ‘Si ma’, Marta Fuenar y Laura Jiménez, ambas por el conjunto de sus trabajos. José Carlos Guigou por ‘Desmangallados’ y Vítor Hubara por su actuación en los cortos que participó recibieron la mención especial al actor más destacado.  

“El Festivalito La Palma es único en el mundo pro priorizar el rodaje en la isla y la convivencia entre cineastas y habitantes de la isla.  Aquí las más de cien personas inscritas comparten su arte para crear obras maravillosas y llenas de historia y un trasfondo muy interesante”, añadió José Víctor Fuentes, director del festival.

Fuentes recuerda que en esta semana se confluye la cultura con el turismo y la generación económica, ya que “es un festival ‘km 0’ por lo que la mayoría de los recursos, proveedores y servicios son locales”. Así, culmina el festival de rodajes pionero en el mundo y uno de los más importantes de Canarias por su filosofía, su atractivo y ser un espacio donde se visualiza arte pero donde también se crea.

Con el fin de la gala también se dio por terminado el Festivalito Sonora, que contó con los dos últimos conciertos de Dyatlov y Usted, trayendo la música electrónica oscura a El Paso.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del certamen el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Promotur Turismo Canarias, un proyecto financiado por la Secretaría de Estado de Turismo (Ministerio de Industria, Comercio y Turismo), así como los Ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio y colaboración de diferentes instituciones y empresas como Music Library & SFX, Digital 104, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Universidad del Atlántico Medio, Autos Oasis, Viajes Insular, Hyundai, Fundación Canaria Reserva Mundial de la Biosfera de La Palma, La Palma Film Commission o Love Festival, entre otros.

Los hermanos Duffer, presentan su nueva productora: Upside Down Pictures

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Hilary Leavitt se incorpora a Upside Down Pictures

Los hermanos Duffer y Netflix anuncian su ampliación del catálogo, que incluirá nuevos proyectos de ‘Stranger Things’

  • Hoy los hermanos Duffer han presentado su nueva productora, Upside Down Pictures, que se encargará de proyectos de cine y televisión en el marco de su contrato general con Netflix. 
  • Hilary Leavitt (Orphan Black, Ozark) ha sido contratada para dirigir la compañía.
  • Según los hermanos Duffer, Upside Down Pictures tendrá como «objetivo crear el tipo de historias que los inspiraron cuando éramos pequeños, historias que ocurren en la bonita encrucijada donde lo normal y corriente se mezcla con lo extraordinario, donde el gran espectáculo coexiste con la creación de personajes, donde la emoción triunfa sobre el cinismo».
  • Los hermanos Duffer y Netflix también anunciaron su catálogo de proyectos en desarrollo:
    • Una nueva y reluciente adaptación televisiva con actores reales de Death Note, popular manga y serie de anime japonesa.
    • Una serie original de los creadores Jeffrey Addiss y Will Matthews (Cristal Oscuro: La era de la resistencia)
    • Una serie que creará Curtis Gwinn a partir de El talismán, la novela de Stephen King y Peter Straub, junto con Amblin Entertainment, de Steven Spielberg, y Paramount Television.
    • Una nueva obra de teatro ambientada en el mundo y la mitología de Stranger Things, producida por los prolíficos y premiadísimos Sonia Friedman y Stephen Daldry (The Crown, Billy Elliot [Quiero bailar], The Reader [El lector]) y Netflix. Daldry también la dirigirá, y 21 Laps será la productora asociada. 
    • Una nueva serie con actores reales inspirada en Stranger Things, basada en una idea original de los hermanos Duffer y producida por Upside Down y 21 Laps.
  • Recientemente, los hermanos Duffer lanzaron la cuarta temporada de su aplaudida serie de Netflix Stranger Things, de la que son guionistas y directores, además de productores ejecutivos. Stranger Things 4 ya es la n.º 1 de todos los tiempos en la lista de series más populares de habla inglesa de Netflix, con la friolera de 1150 000 000 horas de visionado en sus primeros 28 días. Asimismo, es la segunda serie que supera la cifra de visionado de mil millones de horas, y se espera que el recuento final sea mayor a medida que el segundo volumen alcance el periodo de visualización de 28 días. La tercera temporada, que se estrenó en 2019, se mantiene en tercer lugar. Entre los récords más sonados de Stranger Things 4 se cuentan: 
    • Protagonizó el mejor fin de semana de estreno de una serie en inglés de Netflix, con 286 790 000 horas de visionado.
    • Ocupó el n.º 1 en el Top 10 de 91 países, todo un récord para una serie de habla inglesa.
    • Fue la temporada más vista de las series de habla inglesa en una sola semana en Netflix, con nada menos que 335 010 000 horas de visionado. 
    • Entró en la lista de las más populares en el puesto n.º 3 con 621 800 000 horas de visionado tan solo 10 días después de su estreno, con lo que batió otro récord como la serie que se ha incorporado más rápido en la lista de las más populares. 

CITAS:

  • Matt y Ross Duffer: «Durante nuestra primera reunión con Hilary —en la que nos unieron películas como ‘Tiburón’, ‘Solo en casa’ y ‘Speed: Máxima potencia’—, no tardamos mucho en saber que habíamos dado con un alma gemela. La pasión de Hilary por la narración es quizá solo comparable a su pasión por los propios narradores, a quienes protege con uñas y dientes. No es de extrañar que tantos guionistas y directores quieran trabajar con ella. Tiene un talento extraordinario y nos sentimos muy agradecidos de contar con ella mientras creamos Upside Down Pictures». 
  • Cita de Ted Sarandos: «Matt y Ross tienen un talento único y una visión muy clara y original. Dan mucha importancia a los detalles; no es casualidad que Stranger Things se haya convertido en el épico fenómeno de la cultura pop que es ahora. Nos hace mucha ilusión seguir contando nuevas historias con ellos mientras crean Upside Down Pictures y dar la bienvenida a Hilary como socia creativa».
  • Cita de Hilary Leavitt: «Recuerdo la primera película que vi en el cine, la primera cinta de VHS que me regalaron por Navidad, el primer póster internacional por el que pujé en ebay porque era más chulo que el nacional, y cuando conocí a Matt y Ross. Todos esos momentos cruciales han llevado hasta esta oportunidad increíblemente genial de construir una empresa con los hermanos Duffer en la que produciremos películas y series porque nos encantan las películas y las series. Ese amor está en la médula de Upside Down Pictures, donde podremos colaborar con otros artistas en proyectos que abarcan toda la gama del género. Todos amamos lo que hacemos y nos hace mucha ilusión hacer cada vez más cosas».

Acerca de los hermanos Duffer

Los hermanos Duffer se dieron a conocer a finales de 2011, cuando, recién salidos de la universidad, se encontraron con que numerosos estudios de cine se rifaban su guion especulativo de suspense y terror ‘Hidden: Terror en Kingsville’, que acabó en Warner Bros. Los Duffer dirigieron la película, que protagonizaron Alexander Skarsgård y Andrea Riseborough y se estrenó en 2015. Después fueron guionistas y productores ejecutivos de ‘Wayward Pines’, la exitosa serie de televisión de M. Night Shyamalan. Y en 2016 crearon el fenómeno mundial ‘Stranger Things’ para Netflix, protagonizado por Winona Ryder y David Harbour. La cuarta temporada de la serie, escrita y dirigida por los Duffer, que además hicieron de productores ejecutivos, se estrenó en junio de 2022.

Acerca de Hilary Leavitt

Leavitt empezó su carrera en BBC America, donde ayudó a desarrollar y gestionar la serie ‘Orphan Black’, premiada con el Emmy. Después ejerció de vicepresidenta de Televisión en MRC, donde ayudó a llevar ‘Ozark’ a Netflix y ‘The Great’ a Hulu, y además desarrolló ‘Las Luminosas’, serie de Apple. A continuación, Leavitt lanzó su sello de producción Blazer, que arrancó con un contrato general con Hulu. Como miembro orgulloso de la comunidad LGBTQIA+, Leavitt dio prioridad a proyectos impulsados por mujeres y personas queer, lo que la llevó a colaborar con una amplia variedad de artistas y socios creativos diversos, entre ellos Our Lady J, Liz Hannah, John Wells Productions y muchos más. También trabajó como asesora en ‘Killing Eve’.

Master Class y concierto de Berta Moreno el martes 19 en el Paraninfo de la ULPGC

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  • También se proyectará la película de Alain Gomis ‘Rewind & Play’, que recupera un mítico concierto de Thelonious Monk
  • El acceso para las tres actividades es libre hasta completar aforo y la reserva de entradas se hace a través de tomaticket.es

La última semana de la 31ª edición del Festival Canarias Jazz & Más arrancará el martes 19 en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, que acogerá tres actividades. Por orden cronológico, los seguidores del festival podrán disfrutar a las 17.30 horas de una master class a cargo de la saxofonista Berta Moreno, madrileña de nacimiento y neoyorquina de residencia, que una hora después presentará en concierto su disco Tumaini; la velada se cerrará con la proyección de la película Rewind & Play (65 minutos), dirigida por Alain Gomis y que rescata imágenes inéditas de una actuación de Thelonious Monk en un programa televisivo.

Berta Moreno (saxo tenor) actuará junto a Deborah Ayo (voz), David Sancho (piano y teclados), Maksim Perepelica (bajo) y Miguel Benito (batería) para presentar Tumaini, su último trabajo, un viaje musical alegre y edificante que se basa en su experiencia de voluntariado en la región de Kawangware (Kenia), algo que le cambió su vida hace varios años. A través de la escuela Little Ray of Hope, Moreno se ofreció como voluntaria y trabajó con los niños locales, que conmovieron profundamente la vida de Moreno con su visión positiva de la vida y sus sonrisas.

En este nuevo lanzamiento, que se hace con el corazón, Moreno entrelaza a la perfección elementos de soul, jazz y estilos africanos. Moreno cuenta con un grupo multicultural al que llama Afro-Jazz Soul Project, formado por una versátil sección rítmica. A lo largo del álbum, Moreno desempeña un papel dinámico, alternando a menudo entre la improvisación sobre las formas, doblando partes escritas, tocando partes de armonía para otros instrumentistas, y tocando fondos, mostrando su capacidad para pensar en el saxofón en una función más amplia que la de solista. Desde el punto de vista compositivo, los numerosos temas y estados de ánimo del álbum se complementan entre sí a la vez que proporcionan la suficiente variedad para que el oyente se encuentre en constante descubrimiento.

Su primer álbum, Little Steps, fue recibido con elogios por la prensa estadounidense y europea. Apareció en la revista Downbeat, ganó la Medalla de Oro de los Global Music Awards al Mejor Álbum de Jazz de 2018, recibió una nominación al Mejor Álbum de Jazz por los 16º Premios de la Música Independiente (EEUU), y los Premios MIN de la Música (España).

REWIND & PLAY

Este filme muestra imágenes inéditas de un programa de televisión francés de 1969 en la que se presenta una cara invisible del pianista y compositor Thelonious Monk. Indiferente a la máquina mediática en acción, al artista solo parece importarle la música. La cinta obtuvo el Premio Banda Aparte en la edición de este año del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Está dirigida por Alain Gomis, cineasta franco-senegalés cuyo anterior largometraje, Felicité (2017), obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en la 17ª edición del Festival grancanario tras hacerse con el Gran Premio del Jurado de la Berlinale.

Después de cumplir con este tercer fin de semana, el festival se adentrará en la última semana de conciertos hasta su finalización el 24 de julio, en la que actuarán Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Fuensanta & Louis Cole, Philip Lassiter, Yusan, Pokaz Trio (Ucrania), Pepe Bao Sextet; y los proyectos canarios de Ernesto Montenegro Quintet y Rayko León Quartet.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

La editorial Capitán Swing lanza «1491: Una historia de las Américas antes de Colón» de Charles C. Mann

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Sinopsis

En este innovador trabajo de ciencia, historia y arqueología, Mann altera radicalmente nuestra visión de las Américas antes de la llegada de Colón. Al contrario de lo que muchos estadounidenses aprenden en la escuela, los indios precolombinos no se establecieron escasamente en un desierto virgen, más bien había un gran número de indios que moldearon e influenciaron activamente la tierra a su alrededor. La asombrosa capital azteca de Tenochtitlán tenía agua corriente y calles impecablemente limpias y era más grande que cualquier ciudad europea contemporánea. Las culturas mexicanas crearon maíz en un proceso de mejoramiento especializado que se considera la primera hazaña de ingeniería genética del hombre. De hecho, los indios estaban diseñando y manipulando su mundo de una manera que solo ahora estamos comenzando a entender. Con una mirada desafiante y sorprendente a un mundo rico y fascinante que creíamos conocer, Mann desvela los métodos empleados para llegar a estas nuevas visiones de la América precolombina y el modo en que estas afectan a nuestra concepción de la historia y a nuestra comprensión del medio ambiente.

Sobre Charles C. Mann

Periodista y autor estadounidense especializado en temas científicos. Coautor de cuatro libros, es también editor colaborador de Science, The Atlantic Monthly y Wired. En el área de ciencia, tecnología y comercio, ha escrito para Boston Globe, Fortune, The New York Times, Smithsonian, Technology Review, Vanity Fair y el Washington Post, así como para HBO y la serie Ley y orden. En 2005 escribió 1491. Una historia de las Américas antes de Colón, seguido en 2011 por 1493. Una nueva historia del mundo después de Colón. Formó parte del jurado para el PEN / E.O. Wilson Literary Science Writing Award en 2012. Ha sido tres veces finalista del National Magazine Award y ha recibido premios de la American Bar Association, el American Institute of Physics, la Alfred P. Sloan Foundation y la Lannan Foundation. Su escritura fue seleccionada para The Best American Science Writing y The Best American Science and Nature Writing en 2003. En 2018, Mann publicó The Wizard and the Prophet, que detalla dos teorías en competencia sobre el futuro de la agricultura, la población y el medio ambiente. El «mago» al que se refiere Mann es Norman Borlaug, el ganador del Premio Nobel de la Paz a quien se le atribuye el desarrollo de la Revolución Verde y haber salvado a mil millones de personas del hambre. Por otra parte, Mann se refiere a William Vogt, uno de los primeros defensores del control de la población, como el «profeta».

HBO Max presenta TRAITORS ESPAÑA, un nuevo programa original de entretenimiento presentado por el actor y director Sergio Peris-Mencheta

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Un emocionante juego psicológico ambientado en un evocador castillo, donde 18 celebridades compiten mientras intentan adivinar en quién pueden confiar entre sus compañeros. El programa de 8 entregas, producido por Gestmusic (Banijay Iberia) para HBO Max en España, se estrenará a principios de 2023

THE TRAITORS, un implacable juego psicológico en el que los participantes deben decidir en quién pueden confiar, es un formato desarrollado originalmente por idtv y All3Media para RTL4 en los Países Bajos, y del que ya se han ordenado versiones en Reino Unido, Estados Unidos, Bélgica y Australia. Ahora, THE TRAITORS llega a España, con 8 entregas producidas por Gestmusic (Banijay Iberia) para la plataforma HBO Max en España. La adaptación se rodó hace unas semanas en un monumental castillo medieval, con la participación de 18 concursantes famosos y conducida por el actor y director Sergio Peris-Mencheta.

THE TRAITORS ha sido creado por el Marc Pos, Chief Executive de idtv, y Jasper Hoogendoorn, Creative Director. El formato ha sido posteriormente desarrollado con la unidad creativa de RTL y producido por idtv. Estrenado en marzo de 2021 como De Verraders en RTL4, atrajo a un impresionante 43% de share entre adultos de 25 a 54 años y un 50% entre los de 16 a 24. Después de la emisión de los dos primeros episodios, se renovó por una segunda temporada. Actualmente, idtv está produciendo la tercera entrega de The Traitors.

TRAITORS ESPAÑA es una emocionante aventura psicológica en la que la traición y el engaño son las reglas del juego. En un inquietante castillo se reúnen dieciocho celebridades, cuyos perfiles, profesiones y personalidades están enfocadas para beneficiar el juego. Su misión es completar una serie de desafíos con el objetivo de ganar un botín de lingotes de plata. Sin embargo, algunos de ellos son designados como traidores entre los fieles, y con ello, arranca un juego de mentiras, confabulaciones, traiciones y alianzas para llegar hasta el final. Los traidores tienen como objetivo asesinar, uno a uno, a todos los fieles. Los fieles, por su parte, deberán descubrir y desterrar a los traidores. En este apasionante formato psicológico, ¿lograrán los fieles desenmascarar a tiempo a los traidores?

All3Media International distribuye el formato THE TRAITORS en todo el mundo y comercializa la cinta en las adaptaciones del Reino Unido, Estados Unidos y Australia. The Traitors ha ganado el Premio de Formato Internacional de C21 Awards al Mejor Formato de concurso Reality en 2022.

Marc Pos, CEO de IDTV, comentó: “Estamos muy orgullosos de que HBO Max haya decidido adaptar nuestro reality de aventura psicológica The Traitors y estamos deseando continuar con la colaboración. The Traitors está conquistando el mundo y espero con muchas ganas la respuesta del público español”.

Annelies Sitvast, Head of Unscripted Production en HBO Max EMEA, dijo: «The Traitors, de IDTV, ya ha demostrado su potencial en una serie de territorios clave, por lo que estamos encantados de asegurar este formato innovador e intrigante para la adaptación en España, lo que se suma a nuestra lista creciente de contenido producido localmente. Esta nueva versión garantiza una apasionante competición entre el bien y el mal en la que nadie sabe en quién confiar, y estamos ansiosos por ver cómo evolucionan los planes de juego de todos a medida que se desarrolla la versión española”.

Tinet Rubira, director general de Gestmusic (Banijay Iberia) comentó: “Hemos planteado la adaptación de Traitors para HBO Max y el público español desde un punto de vista muy cinematográfico. No hemos escatimados medios para que el público se sienta parte y cómplice de este mundo de intrigas, complots y traiciones”.

MiradasDoc Market abre la convocatoria para su XVI edición

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Hasta el 5 de septiembre se podrán presentar proyectos de documentales a los foros profesionales DocSur, Afrolatam y Anidoc Sur

Los tres laboratorios de MiradasDoc Market para proyectos emergentes se celebrarán en el marco de la XVI edición del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc, en el municipio tinerfeño de Guía de Isora, entre el 27 de enero y el 4 de febrero de 2023.

El mercado de MiradasDoc lleva más de 15 años creando los espacios oportunos para ayudar a construir el cine documental contemporáneo, con las incubadoras de cine de realidad en las cuales los participantes hacen ejercicios prácticos y reciben asesorías profesionales: DocSur, que es un laboratorio más genérico donde se presentan proyectos de todo el mundo, pero con un enfoque hacia el eje sur-sur; Afrolatam, para impulsar las coproducciones entre África y Latinoamérica; y Anidoc Sur, dedicado al desarrollo de proyectos de documentales de animación;

El mercado batió en su XV edición de 2022 un récord en el volumen de reuniones de negocio para el impulso de la producción de cine: casi 300 encuentros virtuales entre directores y productores con los llamados decision makers, representantes de fondos para la financiación de proyectos, festivales, televisiones, plataformas de streaming, distribuidoras y agentes de ventas, con el fin de estudiar la posibilidad de coproducir y hacer realidad proyectos los presentados en los laboratorios.

“En las dos últimas ediciones MiradasDoc Market se fortaleció enormemente, a pesar de tener que celebrarse de forma presencial. Estamos convencidos que estas alianzas que se han ido generando van a permitir un encuentro muy deseado y muy relevante durante la XVI edición en Guía de Isora, afirma el director del festival David Baute.

MiradasDoc Market ha incorporado en los últimos años importantes actores en la financiación de documentales de creación, como son los fondos vinculados a los mejores festivales de mundo, como el IDFA, Sundance o The Whickers. También organizaciones como el Doc Society, que se dedican a hacer campañas de impacto para que los temas sociales realmente lleguen al mayor número de gente posible. A esto se suman la presencia de festivales como Cannes, Vision du Réel, IDFA, Durban Film Market, Doc Montevideo y festivales latinoamericanos tan importantes como DocsMx o DocSP, así como televisiones de Europa y Latinoamérica. Esto convierte a MiradasDoc Market en el referente del cine documental del Sur.

La esencia del mercado sigue siendo servir de plataforma y lanzamiento para los proyectos de cine de realidad que comienzan a dar sus primeros pasos, así como proporcionar opciones de distribución a los ya concluidos en laboratorios como Debut Wipp

Más información en: https://miradasdoc.com/mdoc2023/

Oasis Maspalomas programa a Efecto Mariposa en con un concierto gratuito el 22 de julio

Por
Erick
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Efecto Mariposa actuará el próximo 22 de julio, viernes, en las instalaciones de Oasis de Maspalomas (Barranco del Águila) en un concierto gratuito. Las invitaciones para su actuación se pueden conseguir a través de las web www.entrees.es. La jornada contará además con los teloneros Pedro Afonso y Nany Jiménez y dj José Viera. La apertura de puertas será a las 18:00 horas.

A comienzos del 2022 Efecto Mariposa regresó a los estudios para regrabar sus más grandes canciones, esta vez con el bagaje de todo lo aprendido durante su dilatada carrera, con un sonido y unos postulados musicales mucho más precisos y sólidos, y el quehacer de una extraordinaria banda de acompañamiento con la que tienen años de entendimiento y rodaje.

Una celebración a su propia existencia y todos a sus éxitos, una mirada al pasado con un pie en el futuro, que ofrecerá una relectura de su legado y una valiosa oportunidad para que canciones como ‘Por quererte’, ‘No me crees’, ‘Diez minutos’, ‘Qué me está pasando’, ‘Proezas’, ‘Si tú quisieras’, ‘Ahora’, ‘Nadie’, ‘Si tú te vas’. etc., encuentren el cauce definitivo para sonar más brillantes y épicas que nunca.  Además cada una de las canciones irá acompañada de su correspondiente y actualizado video.

Desde 2019 Susana y Frasco han estado subidos al escenario, primero con una gira de teatros y auditorios por toda la geografía española que posteriormente se complementó con sus actuaciones de banda en eléctrico en festivales y recintos de gran aforo. En el 2021, para celebrar el vigésimo aniversario de la banda, deciden gestionarse ellos mismos su carrera discográfica, tomando definitivamente las riendas en el ámbito de grabación, producción y lanzamiento de sus nuevas referencias y debutando con el lanzamiento del single y videoclip ‘Mi parte emocional’ al que ha seguido el video y single ‘Problema existencial’ que cuenta con la colaboración de Shuarma.

Efecto Mariposa ha protagonizado a lo largo de su trayectoria Una carrera dedicada al pop de alta intensidad emocional y jalonada de éxitos que llega a las dos décadas de legado musical con más de 800 conciertos y un reconocimiento unánime de público y crítica. Desde que Efecto Mariposa comenzó a batir sus alas, ha logrado convertirse en una de las bandas más importantes y emblemáticas del panorama español.

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