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«París, distrito 13″(«Les Olympiades»): Amigos, amantes… ambos. Por Jonathan Medina

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Pocos directores tienen la sensibilidad y capacidad de plasmar los mimbres del ser humano, con sus particularidades, contradicciones, recovecos y vacíos, como Jacques Audiard; sin pretender ahondar en su granada carrera, solo citar su anterior film, ‘Los hermanos Sisters’ (‘Les frères Sisters’), que siendo cine de genero, western en este caso, se sostiene soberbiamente sobre la particular relación de los hermanos del titulo.

En su ultimo trabajo, ‘París, distrito 13’ (‘Les Olympiades’), adapta al autor de comic indie Adrián Tomine (autor de la ilustración promocional que acompaña a este articulo), mas concretamente a cuatro historias cortas de las antologías ‘Rubia de verano’ (‘Summer Blonde’) e ‘Intrusos’ (‘Killing and Dying’), como una suerte de ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’) de Robert Altman a través del filtro millennial, que en manos de Jacques Audiard, libre de manierismos, sabe ir a los mimbres de los personajes. Esta en apariencia comedia romántica, que no lo es, hablamos de un drama existencialista, se sitúa irónicamente en el distrito 13 de la ciudad del amor, Paris, el Les Olympiades del titulo original, conjunto de ocho rascacielos con los nombres de diferentes ciudades donde se han celebrado Juegos Olimpicos; este distrito se convierte en un personaje mas, que acentúa la multiculturalidad de la sociedad francesa actual y de los propios personajes del film, quedando fabulosamente retratado por la fotografía en B/N de Paul Guilhaume, de tonos casi plateados.

Protagonizan en los roles principales, Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant y Jehnny Beth, con especial mención para la primera en su debut cinematográfico. El film se sostiene magníficamente en un guion con unos diálogos medidísimos en forma y tempo, unas actuaciones sinceras y veristas, hilvanado todo en un montaje inmejorable. Acompañamos a los personajes a modo de retazo en sus vidas, sus idas y venidas, encuentros y desencuentros, frustraciones y vacíos existenciales, o dicho de otra modo, como se enfrentan a la vida moderna y como esta ha venido a cambiar el status quo de las relaciones, donde muchas veces en un mundo tecnificado donde el tiempo cotiza al alza, da miedo manifestar los sentimientos propios. Es curioso como en un film donde el director toma la decisión formal de realizarlo en B/N, quizás para acentuar la alienación de la sociedad actual, use el color a modo de interludio en una escena consistente en un video por encargo a una actriz porno (relaciones de pago), o que la única vez en que se verbaliza un ‘TE QUIERO’, hacia el final del metraje, este se diga a través de un portero electrónico, como magnifico epitome de lo que el director nos quiere contar con su film.

Mencion especial para la BSO del productor de electrónica Rone (InFiné Music), que el director usa muy puntualmente para hacer de nexo entre las diferentes historias y ocasionalmente como conductor de esos sentimientos no verbalizados, con la colaboración del chelista de vanguardia Gaspar Claus (InFiné Music).

En definitiva, un film sobresaliente, me atreveria a decir que incluso un clasico moderno. Una produccion de agradecer en la era de la hegemonia de Disney y su ‘mira que multicultural e inclusivo que soy’ impostado. Se puede ser multicultural e inclusivo sin resultar forzado. Se puede hablar de relaciones millennials sin tratarlos como imbeciles. Hay otro cine, ‘París, distrito 13’ (‘Les Olympiades’) lo es.

Jonathan Medina

Imagen promocional

¡RECUERDA! LA PRINCESA MONONOKE vuelve a los cines este viernes 22 de julio

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Vértigo Films reestrena ESTE VIERNES 22 DE JULIO el clásico de Studio Ghibli, por su 25 aniversario

Vértigo Films reestrena en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario.

La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir de ESTE VIERNES 22 de julio.

La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas. 

SINOPSIS: Mientras protege a su pueblo de un furioso dios-verraco, el joven guerrero Ashitaka se aflige con una maldición mortal. Para encontrar la cura que salvará su vida, viaja a las profundidades sagradas del reino del Gran Bosque, donde se encuentra con San (la princesa Mononoke), una niña criada por lobos. No pasa mucho tiempo antes de que Ashitaka se encuentre atrapado en medio de una batalla entre los humanos que exploran el mineral de hierro y los habitantes del bosque. Debe convocar a los poderes espirituales y todo su coraje para evitar que el hombre y la naturaleza se destruyan unos a otros.

Lola Índigo encabeza el cartel del Festival Cook Music Fest para este jueves

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Imparable, después de conquistar España con su gira en 2021, Lola Índigo pisará por vez primera Tenerife en el escenario del Puerto de la Cruz

La Niña Tour, la segunda gira de conciertos de Lola Índigo, recalará en Tenerife de la mano del Cook Music Fest después del éxito obtenido en 2021 con más de cuarenta y cuatro mil asistentes y veintidós shows alrededor de España. Será un concierto eminentemente bailable, perfecto para una noche de verano como la que se espera para el jueves, 21 de julio. Las puertas del recinto ubicado en la explanada del muelle del Puerto de la Cruz se abrirán a las 18.30, y los primeros en subirse al escenario serán el grupo coreográfico Ballet Dancer, seguidos de Ariann Music y Mel Ömana, que dará paso a la cabeza de cartel de la noche sobre las 21.30 horas.

Lola Índigo

Con un intenso recorrido musical en este corto tiempo de carrera, Míriam Doblas, más conocida como Lola Índigo, ha logrado posicionarse como una super estrella en el panorama musical nacional. Comenzó muy joven en el mundo artístico, destacando su faceta como bailarina y coreógrafa. Fue profesora de baile e incluso llegó a participar en algunos musicales. Como bailarina trabajó en China y Los Ángeles junto a artistas de renombre como Chris Brown, Miguel Bosé, Sweet California, Enrique Iglesias, Marta Sánchez y The Baseballs.

Adquirió cierta popularidad después de su paso por el concurso Operación Triunfo, tras lo cual lanzó su primer sencillo, Ya no quiero ná, que superó los nueve millones de reproducciones en Spotify, entró en la lista de los cincuenta temas más virales del mundo, y cuyo videoclip acumula más de setenta millones de reproducciones en YouTube.

Akelarre fue su primer disco de estudio y, a partir de ahí, una carrera ascendente que culmina con La Niña, álbum que consiguió ser número uno en la lista de ventas en España, número 3 de Viral en Tiktok España con La Niña de la Escuela; TOP20 Spain; TOP200 Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador, Bolivia, Panamá, Chile, El Salvador; Mtv Ema Winner ‘Best Spanish Act 2019’; Lola Bunny Spanish Voice Space Jam New Legacy; Los40 Music Awards a Artista o grupo revelación del año y a mejor videoclip; y el puesto número dos de los documentales más vistos en Amazon Prime con su documental La Niña, lo que demuestra el interés de esta joven cuyo espectáculo promete poner a bailar sin parar al público del Puerto de la Cruz.

Mel Ömana

Mel Ömana es una artista multidisciplinar. Sus facetas como cantante, compositora, bailarina, productora o actriz son tan amplias como los contenidos que desarrolla en su obra y sus formatos; desde la constante búsqueda de raíces musicales y culturales hasta el desarrollo de la vanguardia más actual y global sin perder en absoluto la identidad única de su proyecto, quizás porque sus producciones, además, se caracterizan por el mensaje y los textos, y no solamente por esa visión musical tan amplia.

Ariann Music

Joven artista canaria que a sus 16 años ya ha sobrepasado fronteras como cantante, bailarina, tiktoker, youtuber, chelista, modelo e imágen de marcas internacionales de reconocido prestigio que apuestan por ella. Cuenta con la friolera de más de 17 millones de seguidores en todas sus redes y más de 1000 millones de views en todos sus videoclips.

«Versarte» Poema – Saúl Abreu | LEYENDO MIRADAS

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Entre verso y verso
una caricia,
entre verso y verso
una sonrisa,
entre verso y verso
un te quiero camuflado
y entre verso y verso
por siempre a tu lado.

Tú me versaste
casi sin esperarlo,
casi sin quererlo
o al menos así yo recuerdo
aquella mañana de febrero
en la que supe certero
que juntos íbamos a ser poesía.
Y puede que suene a utopía
encontrarme versándonos
tu boca en la mía
pero déjame soñar un poco más
con esta fantasía
que yo, por un verso tuyo
no sé qué daría.

Yo solo quiero versarte
para hacerte poesía
y si por poesía
nos referimos al amor,
entonces cariño
saca ya el colchón
de los miedos y el dolor
y te pido, por favor:
¡desdudémonos el alma!
Y déjame vaciarte en la cama
vaciarte de…
caricias,
sonrisas,
un te quiero camuflado,
por siempre a tu lado.

Entonces,
yo te versé de vuelta
y tú,
tú dejaste de versarme
porque sabías
que si te verso
te versaría muy lento.

Tan lento,
que los besos de este poema
se harían eterno.
Tan lento,
que el versar
se confundiría con el besar,
besos que no versos,
sino que más que eso.

Son el eco
de tu reflejo
porque en tu espejo
se hacen beso
más que cual verso
que te dé desdudada
en esta estupenda velada
que hoy nos acompaña
bajo la atenta mirada
de la luna llena,
llena de…
caricias,
sonrisas,
un te quiero camuflado,
por siempre a tu lado.

Reflexión sobre  poema

Este poema nace con motivo del certamen de poesía autonómico Poetry Slam que tuvo lugar en el Aguere Espacio Cultural en junio de 2019 dónde se reunieron los poetas finalistas de los certámenes insulares. La intención del poema es que sea atractivo por la narrativa oral, el cambio de ritmo de lento a vertiginoso al recitar y la musicalidad del mismo, puesto que se trataba de un certamen de poesía escénica.

Biografía de Saúl Abreu

Joven apasionado por las artes literarias y audiovisuales. Lleva cultivando la poesía desde su infancia, pero no es a partir de 2017 cuando comienza a madurar sus poemas. La poesía llegó a su vida para darle aire fresco y descubrir a sí mismo.

Bailarines de todas las islas compiten en +Urban Dance 2022 en Icod de los Vinos

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Llega la Segunda edición de “+ Urban Dance”, Campeonato de Danzas Urbanas y Workshop en Icod de los Vinos, Tenerife. 

Este 23 y 24 de Julio a partir de las 11:00 H. te invitamos vivir dos jornadas donde la danza y la cultura serán las protagonistas.

El 23 de Julio en el Teatro Fajardo de Icod de los vinos, disfruta de la jornada formativa de este festival donde destacan las Master class de danzas africanas, o forma parte de un mural participativo; y el domingo 24 de julio en la Plaza América de Icod de los Vinos disfruta de uno de los mejores campeonatos de danzas urbanos del archipiélago, con 2.000 euros en premios y la participación de decenas de academias de diferentes puntos del archipiélago.

Para esta segunda edición de este gran festival de bailes urbanos, hemos invitado a un jurado excepcional , que luego de la competición ofrecerán una jornada de Workshop: 

– Exon Arcos: coreógrafo y bailarín del cuerpo de baile de Channel, representante de España en Eurovisión.

– Karu Rivera: Profesora de danza urbana, formada en España, Londres y Los Ángeles por lo mejores profesores nacionales e internacionales. Bailarina de Nathy Peluso, Lola Índigo Mahmood, y bailarina de los premios Goya 2022

– Carlos Díaz Gandía: Coreógrafo de Nathy Peluso, Mala Rodríguez , Alba Reche, Lali y Cazzu

Para ampliar información tenemos disponibles nuestras redes: https://www.instagram.com/masurbandancetnf/

Este proyecto cuenta con el patrocinio de Gobierno de Canarias, ICDC, Ayto de Icod de los Vinos y la colaboración de Gráficas Mdesing y Base deportes Salud, con la producción de Juan Lima Events.

‘Lightyear’ llegará al catálogo de Disney Plus el próximo 3 de agosto

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 «Lightyear» de Disney y Pixar llega a Disney+ el 3 de agosto de 2022. “Está claro que ver «Lightyear» en la gran pantalla es una maravilla, pero también estamos encantados de que los espectadores puedan disfrutarlo en Disney+”, ha declarado Angus MacLane, el director de la película. “Hemos dedicado años de nuestras vidas a esta película y estamos muy orgullosos de ella. Así que queremos compartirlo con tantas personas como sea posible. Disney+ no solo ofrece a los fans la oportunidad de ver «Lightyear», sino que nos da todos los medios para disfrutarla una y otra vez”. 

Sobre la película

«Lightyear» es la historia definitiva del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete. La película cuenta lo que le ocurre al legendario Guardián Espacial después de que quedara atrapado en un planeta hostil a 4,2 millones de años luz de la Tierra junto a su comandante y su tripulación. Buzz intenta encontrar la manera de volver a casa a través del espacio y el tiempo y para lograrlo contará con un grupo de ambiciosos reclutas y con Sox, su encantador gato robot. Pero la llegada de Zurg, una presencia imponente con un ejército de robots despiadados y una agenda misteriosa, complica aún más las cosas y pone en peligro la misión.

La película cuenta en su versión original con las voces de Chris Evans como el consumado Guardián Espacial Buzz Lightyear, Uzo Aduba como su comandante y amiga Alisha Hawthorne y Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi y Dale Soules prestan sus voces a Izzy Hawthorne, Mo Morrison y Darby Steel de la Junior Zap Patrol, respectivamente, y también podemos escuchar a James Brolin como el enigmático Zurg. El elenco de voces también incluye a Mary McDonald-Lewis como el ordenador de la nave I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como el comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz y Keira Hairston como Izzy de joven.

«Lightyear» está dirigida por Angus MacLane (codirector de “Buscando a Dory”), producida por Galyn Susman (“Toy Story: El tiempo perdido”) y con música del premiado compositor Michael Giacchino (“The Batman”, “Up”).

La recta final concentra la mayor parte de los conciertos en Santa Ana y Puerto de la Cruz

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Septeto Santiaguero, Pepe Bao Sextet, Philip Lassiter, Avishai Cohen Big Vicious, Pokaz Trio y Yusan pondrán el broche de oro al festival, que cerrará Ernesto Montenegro en Fábrica La Isleta

La 31ª edición cumple sus últimos días con una traca final que promete emociones fuertes y mucho baile en las jornadas gratuitas de la Plaza de Santa Ana (Las Palmas de Gran Canaria) y Lago Martiánez (Puerto de la Cruz) que pondrán punto final a más de 60 conciertos. Han sido más de 30 grupos los que han repartido su creatividad musical por las ocho islas, en 27 espacios escénicos. Cuatro semanas de conciertos y de reencuentro con un público que un año más ha demostrado su fidelidad agotando las entradas en casi todos los recintos de pago y al aire libre.

Hoy miércoles comenzará esta recta final con las actuaciones de Rayko León Quartet en Fábrica La Isleta y Berta Moreno, presentando su disco Tumaini, en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz. El jueves comenzarán ya las jornadas dobles de conciertos en la Plaza de Santa Ana con las actuaciones de Pepe Bao Sextet, bajista de O’Funkillo y uno de los mejores instrumentistas del país, junto al Septeto Santiaguero, legendaria formación cubana, poseedora de varios premios Grammy y una institución del son cubano. Dos ejemplos de ese & Más que caracteriza las últimas jornadas del festival, mucho más festivas, pero sin perder su parentesco con el jazz primigenio.

Los grupos protagonistas de estas últimas fechas del festival irán cruzándose en los trayectos marítimos y aéreos que los llevarán de una isla a otra. El jueves, por ejemplo, Fuensanta & Louis Cole actuarán en Puerto de la Cruz junto a Yusan y Avishai Cohen Big Vicious, que un día después, el viernes, estarán en Lanzarote para actuar en la Plaza del Almacén. Un día en el que Puerto de la Cruz recibirá a Pepe Bao Sextet y al Septeto Santiaguero, mientras que Santa Ana disfrutará del jazz contemporáneo de los ucranianos Pokaz Trio y Philip Lassiter; que a su vez cerrarán las noches del Lago Martiánez el sábado; mientras que, en Gran Canaria, la Plaza de Santa Ana se despedirá hasta el año que viene con los franceses Yusan y el trompetista israelí Avishai Cohen y su proyecto Big Vicious.

No habrá descanso el domingo para el público grancanario, que tendrá una última bala en la recámara, la del trompetista grancanario, ahora afincado en Países Bajos, Ernesto Montenegro que presentará en la isla su proyecto en formato de quinteto. Ahí sí se cerrará el telón de esta 31ª edición, que vivió emocionantes jornadas con los cabezas de cartel Marcus Miller y Gregory Porter y se dejó sorprender de nuevo por un sinfín de artistas de todo el planeta que han dejado entre el público un muy buen sabor de boca.
Big Vicious es una aventura impulsada por el trompetista Avishai Cohen que surgió tras varias sesiones de improvisación en el Lower East Side. La premisa inicial era construir canciones instrumentales basadas en riffs de rock, utilizando una sección rítmica con dos guitarras y dos baterías, y con Cohen dirigiendo y superponiendo sus distintivas melodías de trompeta tanto dentro como por encima de la banda. La música resultante es una combinación de rock e improvisación de jazz que funciona tanto en un pequeño club como en el escenario de un gran festival al aire libre. La formación con la que se presentan está formada por Avishai Cohen (trompeta, efectos y sintetizador), Uzi Ramirez (guitarra), Yonatan Albalak (guitarra y bajo), Aviv Cohen (batería) y Ziv Ravitz (batería y live sampling).

Nacido en Ferrol (A Coruña) y forjado musicalmente entre ciudades como Sevilla, Málaga y Madrid, Pepe Bao es uno de los mejores bajistas de la historia de la música en España.
Conocido como fundador de la banda sevillana O’funkillo, ha compartido además escenario con grupos como Barón Rojo, Obús, Medina Azahara, Raimundo Amador, Marcus Miller, B.B King, Manolo García, Luz Casal, Rosana, y muchos más. En ocasiones forma grupo con Carlos Benavent. Llegará con una banda que componen Pepe Bao (bajo), El Amir (guitarra y laúd árabe), Joaquín Migallón (batería), Gabriel Peso (piano y teclados), Isidro Suárez (percusiones) y Kike Perdomo (saxo).

Philip Lassiter, polifacético y multiinstrumentista músico, ha estado metido de lleno en el funk desde sus días como trompetista y arreglista en la New Power Generation de Prince. Nacido en Mobile, Alabama, e hijo de un predicador pentecostal, se trasladó a la próspera escena musical de Dallas, donde se puso bajo el ala de los teclistas Bernard Wright, Bobby Sparks y el saxofonista Keith Anderson. Con ‘Live in Love’, el trompetista-compositor-arreglista mezcla mensajes sociopolíticos, con historias humorísticas y terrenales y algunas incursiones en el funk de la vieja escuela inspiradas en James Brown. Sobre su música dice: “neo-soul/hip-hop/jazz. Eso es lo que hacemos nosotros». Llega con un grupo compuesto por Philip Lassiter (trompeta, teclados y voz), Josje (voz), Jordy Kalfsvel (teclado), Glenn Gaddum (bajo), Richie Reichgelt (guitarra), Niek De Bruijn (batería) y Álvaro Jiménez (trompeta).

Fundada en 2016 en Odessa por Andrew Pokaz, pianista y compositor académico, Pokaz Trio puso en marcha una nueva ola de jazz contemporáneo en Ucrania. El trío combina con éxito el jazz, la música clásica y étnica con aportaciones electrónicas. Su primer álbum, ‘Kintsugi’, fue publicado por el sello noruego de jazz Losen Records en junio de 2019. El 10 de marzo, Pokaz Trio lanza su último single. “Sentimos que Ucrania necesitaba ser escuchada y ese fue nuestro manifiesto de libertad”. ‘Voices’ apareció en las mejores recopilaciones internacionales de jazz de Spotify. Pokaz Trio son Andrew Pokaz (piano), Eugene Myrmyr (bajo) y Alex Poliakov (batería).

Fundada en 1995 en Santiago de Cuba y de las riendas de su director Fernando Dewar, el Septeto Santiaguero es una agrupación considerada entre las principales exponentes de la música tradicional cubana, afirmación refrendada por su destacada carrera más los reconocimientos y los premios logrados a lo largo de esta. Desde su fundación hasta 2010 editaron otros cinco álbumes que fueron y son un lujo para melómanos y bailadores. Con dos Grammys latinos en sus vitrinas, llegan al Canarias Jazz & Más presentando su último disco titulado ‘Y sigo pa’lante’ y con una formación que dirige Fernando Dewar Webster (tres cubano y voz), Rudens Matos Matos (guitarra y voz), Inocencio Heredia Castillo (percusión menor y voz), Giraldo Bravo Ramírez (percusión menor y voz), Dayron Robert Salazar (bajo), Alain Antonio Dragoni Cotorruelo (trompeta y coro), Gabriel Montero González (congas) y Carlos Danger Plana (bongoes).

Yusan es un proyecto creado en 2016 tras una inesperada residencia artística en Chamonix. Se trata de una auténtica historia de amistad que desemboca en una voluntad común de hacer música juntos. Una alianza evidente para estos artistas que tienen cada uno una firma musical muy fuerte, pero que comparten influencias como un legado colectivo, y una complicidad que ponen al servicio de la creación. Su música viaja desde las músicas caribeñas hasta los ritmos africanos, pasando por las canciones, los sonidos evangélicos y las influencias urbanas. Esta mezcla es su firma, cada uno encuentra de manera natural su propio lugar. Mickaëlle Leslie (voz), Romain Cuoq (saxo), Ralph Lavital (guitarra), Kevin Jubert (teclado), Gwen Ladeux (bajo), Mathieu Edward (batería).

El joven trompetista y compositor canario, Ernesto Montenegro, presenta al público su nuevo proyecto como líder, un repertorio que consta de composiciones del propio Montenegro, en el que busca dar a conocer su propia visión de la Música Afro Americana, desde el absoluto respeto y devoción hacia la misma, fuertemente arraigada en el lenguaje heredado de leyendas como Art Blakey, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Elvin Jones o Wayne Shorter, sin olvidar las nuevas tendencias y las enseñanzas que en su actual estancia en Ámsterdam ha recibido de grandes exponentes de esta música como Terell Stafford, Dick Oatts, Bob Mintzer, Ben Wendel, Reinier Baas, Gregory Hutchinson o Kendrick Scott. Para esta tarea ha decidido reunir a cuatro músicos de tres nacionalidades distintas con los que ha compartido vivencias y escenarios en los Países Bajos, además de haber grabado algunas de las composiciones que suenan en el espectáculo. El quinteto lo forman el Ernesto Montenegro (trompeta), Francisco Nascimiento (saxofón alto), Óscar Ployart (piano), Ton Felices (contrabajo) y David Puime (batería).

El pianista, arreglista y compositor canario Rayko León sigue produciendo sus propios proyectos. En esta ocasión presenta un trabajo discográfico en formato de cuarteto de jazz y grabado en Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de la continuación espiritual de ‘A Night in London’, álbum grabado en Londres en 2018 tras haber actuado en varios locales de la ciudad, como el club Ronnie Scott ́s. Rayko León (piano) estará acompañado de Renato D’Angelo (saxo tenor), Alberto García Navarro (batería) y Carlos Meneses (contrabajo).

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volvió a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

Crónica: Rock&Surf del Cook Music Fest. Por Adrián Gómez

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Expectación para el primer gran festival rockero por estos lares. Llega el verano y la isla arde…en todos los sentidos. El calor propicia música en vivo. Y en el Puerto de la cruz, en la explanada del muelle, nos reunimos para disfrutar de una velada vespertina con algo de brisa. Puestos de avituallamiento y artesanía, más los consabidos chiringuitos, acompañan al personal, mientras suena Tabaiba. Los interludios del DJ, son imprescindibles, pues su efecto bisagra no aburre y mantiene la conexión, capaz de mezclar himnos rock con precisión y eficiencia. Simón Salinas es el primer plato fuerte. Aquí ya se ha hecho un nombre, y su banda tiene un rodaje indiscutible. Su sección de metal realza su cancionero, y su pop rock funciona. La escuela va de Los Rodríguez a Pereza, pasando por cierto toque Ronaldos. Y arrastra un fandom que coreaba su repertorio, ya perfectamente asentado. Consigue pues, su objetivo; caldear el ambiente de lo que estaba por venir…

Espinas abre contundentemente el show de Los Zigarros. Ésta vez si, con los decibelios a tope. Ya es de noche, y la multitud se arremolina en frente del escenario, las guitarras rugen y escupen fuego. Apaga la radio es toda una declaración de intenciones, y el que lo quiera coger, que lo coja. Baila conmigo nos invita a ello. La escuela es Stoniana, los libros son de las antípodas, marca ACDC, y la chuleta es de los MC5. Todo bien hilado y con unas tablas bien aprendidas. El escenario es suyo y lo manejan a su antojo. Hace años los vi en el Búho, pero esto es otra cosa. Su setlist es matador y no dan respiro. Ni un fallo de ejecución. Malas Decisiones o Dispárame dan fe de ello, pues de eso se trata; de tirar a matar, Rock en carne viva. Un directo potente que se corona con una batería de himnos; el fogonazo punk de Hablar, Hablar, Hablar, el medio tiempo Desde que ya no eres mía, y la funky-vacilona A todo que si. Queréis más?. Lo hay. El espíritu de los Clash se apodera de ellos en Dentro de la Ley. Son capaces de fusionar estilos; desde los Sabbath hasta Santana, pero siempre con sello propio. Apuran la última colilla con Que Demonios Hago yo Aquí, coreada por todos los presentes. Y un último pildorazo (nunca mejor dicho); el My Generation de los Who, donde todo termina de explotar… hasta que se despiden y vuelve el DJ a la mesa.


Una nueva iniciativa la de éste festival, que espero que nos acompañe durante mucho tiempo…


Cabalgaremos las olas cuántas veces quieran. Adrián Gómez

El Festival de narración, Verano  de cuento, estrena su XXIII edición este fin de semana con Mon Peraza y Juan Carlos Tacoronte

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Erick
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La plaza del Príncipe, de El Sauzal, acogió en la mañana de hoy, 19 de julio, la rueda de prensa de presentación de la XXIII edición de Festival de narración, Verano de cuento, que se llevará a cabo durante mitad de julio y todo el mes de agosto, con la participación de más de 15 oradores.

En este 2022, la muestra volverá a ocupar su icónico espacio en las escaleras de la citada Plaza del Príncipe del municipio norteño una vez superadas las principales restricciones por la crisis sanitarias por la Covid-19. La cita para todas sus jornadas vuelve a ser gratuita.

En su presentación ante los medios de comunicación, el organizador del festival, Juan Reyes, señaló que en este 2022 el festival “cuenta con una propuesta artística muy interesante, tanto en la sección para adultos como para niños. En el regreso a la escaleras de la plaza confío en que volvamos a disfrutar de ese ambiente con tanta gente y a la vez tan íntimo del que disfrutábamos antes de la pandemia”.

Por su parte, el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, mostró su satisfacción por ser “la sede de este festival desde sus inicios en el año 2000, pues si por algo se caracteriza nuestro pueblo es por dar cobertura a acciones culturales y artísticas de todo tipo. El Sauzal es un ejemplo de apuesta por la cultura, lo ha sido siempre: antes, ahora y en el futuro, pues seguiremos luchando por esa premisa. Nuestro teatro, y especialmente ahora este Festival, está plagado de citas muy interesantes. No hay más que ver la programación”.

En su intervención ante la prensa, el Director Insular de Cultura de Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz quiso dejar claro que “con el apoyo a este tipo de festivales cumplimos con los objetivos que nos marcamos desde un principio en  nuestra andadura de esta área. Tengo que decir que llegar a la edición XXIII es el reflejo de un trabajo bien hecho. Este festival genera, a través de la palabra, espacios de reflexión tan necesarios en estos tiempo”.

La programación de esta XXIII edición queda establecida de la siguiente manera. Las sesiones para adultos se concentran en la noche de los viernes: día 22 de julio, Mon Peraza – ‘El lugar en el que vivo’, y Juan Carlos Tacoronte – ‘La increíble historia de Aquilina Escarcha y otros cuentos de nacer y de nacidos; día 29, Guacimara Gil – ‘Vida y sexo de una cuarentona’ y Aarón Gómez – ‘Solamente’; 5 de agosto, Raquel González – ‘El correo del amor’ y Pedro Á. Martín – ‘Gente que no está: historias de fantasmas’; día 12 de agosto, Ana Tovar –  ‘A un cuento de…’ y Alfredo Muzaber – ‘Textículos ejemplares’; 19 de agosto, Begoña Perera – ‘El placer prohibido’ y Paco El Rubio – ‘Memoria en estampas’; 26 de agosto, ‘El Gran Viernes’.

Los sábados acogerán las sesiones para niños y niñas a partir de las 11:00 horas en la grada del hall del Teatro El Sauzal: 23 de julio, Teatro del Eclipse  – ‘Va de lobos’; 30 de julio, Nati Villar – ‘La maleta de mi abuela’; 6 de agosto, Gema GE – ‘Travesía de cuentos’; 13 de agosto, Antonio Conejo – ‘Mira qué te cuento’; 20 de agosto, Belén Buendía – ‘La abuela Sisa y los cuentos del mundo’; y 27 de agosto – Cristina Martín – ‘Cuentos desde el cajón’.

Además, el mismo 27 de agosto la actividad se completará con la celebración de la Mini Feria del Libro, a partir de las 9.00 horas, en el lateral de la iglesia de San Pedro; el taller de ilustración para niños, impartido por Mariana Rodríguez, a partir de las 10:00 horas; y sesión de cuentos con música, ‘Cuentos de mis islas’, protagonizadopor Fidel Galbán.

Por otro lado, el sitio web del festival www.veranodecuento.com ya ha publicado los nombres de los siete finalistas del Certamen de relato corto 2022 entre las más de 640 obras recibidas: ‘El hoyo en el sombrero’, de Mauro Quintero Príncipe; ‘El hijo del cura’, Cuentacuentos; ‘La tejedora’, de Juan L. Collado; ‘El nombre de la rosa’, de Sedna; ‘Manuela la del bajo’, de Jesús Navarro Lahera, ‘Ser un águila’, de Paco Camargo y ‘El sueño de una tarde de verano’, de Joaquín Aguado.

Filmin estrena la miniserie danesa «El Vikingo: Historia de un narco»

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«El Vikingo: Historia de un narco»: La caída del capo danés

Alex Høgh («Vikingos») interpreta a Claus Malmqvist, el mayor narcotraficante de Europa, en esta trepidante serie que mezcla documental y ficción y que Filmin estrena el 19 de julio.

Filmin estrena el próximo martes 19 de julio, en exclusiva en España, la serie «El Vikingo: Historia de un narco«. Mitad biopic de ficción, mitad documental true crime, esta superproducción danesa sigue la historia real del mayor narcotraficante de Europa: Claus Malmqvist, un hombre que lo tenía todo pero que acabó perdiendo lo más importante: a su familia.

En 2007, Malmqvist fue condenado a 16 años de prisión por el caso más importante de contrabando de Dinamarca: 13 toneladas de hachís y 500 kilos de cocaína procedentes de España y de los Países Bajos. El periodista Jeppe Facius, coguionista de la serie, supo enseguida que allí había una gran historia que contar. Durante más de 15 años, el investigador intentó sumergirse en la vida del capo, pero no fue hasta su salida de prisión que el criminal soltó prenda. Al principio se negaba a colaborar, así que empezamos escribiendo una ficción, explica el director y coguionista Peter Anthony. Pero en cuanto salió, parecía un hombre distinto, ahora sí, dispuesto a contar su historia.

El actor danés Alex Høgh Andersen, conocido principalmente por su papel de Ivar el Deshuesado en la serie «Vikingos», se pone en la piel de Claus Malmqvist: Este proyecto me pareció especialmente interesante porque era distinto a todo lo que había visto. Ver al mismo Malmqvist hablar con su hijo sobre su rol fallido como padre y, posteriormente, tener que grabarlo e interpretarlo en mis carnes, dio a la escena un sentimiento de autenticidad y violencia que rara vez se encuentra en el mundo del cine.

«El Vikingo: Historia de un narco», formada por 4 episodios de 40 minutos estará disponible para suscriptores de Filmin a partir del 19 de julio en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).

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