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Las 13 películas que compiten en la Sección Oficial de Atlàntida Film Fest 2022 en Filmin

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Presentamos las producciones que optarán al premio a la Mejor Película en la nueva edición del festival de Filmin, online del 24 de julio al 24 de agosto, y en Palma del 24 al 31 de julio.

Tras dar a conocer la semana pasada las más de 100 producciones que integran la programación completa de Atlàntida Film Fest en su edición online, hoy os presentamos las 13 películas que competirán en la Sección Oficial, gran novedad de esta duodécima edición. Por primera vez hay Sección Oficial porque estas 13 películas corrían el riesgo de ser invisibles, ha explicado en Cope Mallorca el director del festival, Jaume Ripoll. El leit motiv de la sección son los dilemas y conflictos a los que deben hacer frente las nuevas generaciones europeas.

Los 13 títulos de la sección oficial optan al premio a la Mejor Película, dotado con un premio de 10.000 euros para la distribución, y que decidirá un jurado formado por por Leticia Dolera, Eneko Sagardoy, Nacho Vigalondo y los jóvenes estudiantes Mateu Bibiloni, Paula Martín y Sophi Burgüer. Además entre estos títulos se fallará también el Premio del Público, que deciden los espectadores de Filmin con sus votos en la plataforma, y el Premio de la Crítica, organizado en colaboración con la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC), y que integran Ramón Rey, Manel Bocero y Paola Franco.

Heartbeast

Aino Suni · Alemania, Finlandia, Francia

La historia de una relación tóxica y obsesiva entre una aspirante a cantante de hip hop y su nueva hermanastra. Trap, glitter y lágrimas en el debut de la finlandesa Aino Suni.

Una femmina: código de silencio

Francisco Costabile · Italia

Una joven rebelde, cuya familia pertenece a la mafia ‘Ndrangheta, busca vengar la muerte de su madre en este melodrama criminal que se estrenó en el Festival de Berlín.

Magnetic Beats

Vincent Maël Cardona · Francia

César a la Mejor Ópera Prima. En los años 80, un grupo de amigos dirigen un programa de radio desde el que ponen voz y música a un tiempo de cambios radicales en Europa. 

Farha

Darin J. Sallam · Jordania

En 1948, huyendo de la violencia en las calles, una niña se encierra en un armario desde donde será testigo de los albores de la guerra entre Israel y Palestina.

Rhino

Oleg Sentsov · Ucrania

El represaliado opositor a la ocupación rusa, Oleg Sentsov, dirige esta  película de gángsters sobre un joven que va escalando en el mundo del crimen ucraniano en los 90.

Jusqu’ici tout va

Francesc Cuéllar · España

Una actriz discute con su director una escena que debe filmar desnuda en esta magnética y metacinematográfica ópera prima del actor y dramaturgo Francesc Cuéllar.

Soul of a Beast

Lorenz Merz · Suiza

Embriagadora película premiada en el Festival de Locarno sobre un triángulo amoroso y sus trágicas consecuencias. Una experiencia sensorial inolvidable.

Runner

Andrius Blazevicius · Lituania

Una joven busca frenéticamente y por toda la ciudad a su novio, que ha huido tras su último episodio psicótico. Ansiedad y desesperación en un auténtico tour de force interpretativo.

Softie

Samuel Theis · Francia

Un niño de 10 años se enamora de su profesor en esta coming-of-age que aborda temas complejos con sensibilidad. Ganadora de la última edición del D’A Film Fest.

Bruno Reidal: Confesión de un asesino

Vincent Le Port · Francia

Un joven seminarista asesina a un compañero y se entrega a las autoridades en esta bressoniana obra estrenada en Cannes.

Other People

Aleksandra Terpinska · Polonia

La mejor película polaca del año es este fascinante musical narrado a golpe de rap sobre un triángulo amoroso entre un rapero, su novia y una esposa adinerada.

Los secretos de mi padre

V. Belmont y X. Picard · Francia, Bélgica

Una película de animación sobre la memoria histórica del Holocausto, el recuerdo a las víctimas y la transmisión de sus recuerdos a los más jóvenes

TEA acoge la próxima semana la presentación de ‘Veinte años de Sol’, primera novela de Eva Cruz

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La obra, una inspiradora reflexión sobre la memoria y el paso del tiempo, se dará a conocer el martes [día 19], a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge el próximo martes [día 19], a las 19:00 horas, la presentación de la primera novela de la filóloga, periodista y traductora tinerfeña Eva Cruz, Veinte años de Sol (AdN, 2022), una inspiradora reflexión sobre la memoria y el paso del tiempo. Con una prosa concisa, evocadora, cargada de ironía y madurez, Eva Cruz -que en este acto estará acompañada del periodista Jorge Berástegui- irrumpe en el panorama literario con esta obra en la que pregunta qué le pasa a tu primer amor cuando le caen encima veinte años. Para asistir a esta actividad, que es gratuita, se requiere de inscripción previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es en el que se indiquen nombre, DNI y un número de teléfono de contacto.

Sol, la protagonista de la historia escrita por Eva Cruz, construye recuerdos y vive dentro de ellos como si fueran una casa. Los demás personajes principales orbitan a su alrededor hasta que un acontecimiento, el inicio del aterrador periplo hospitalario de su padre, Eduardo Zarza, pone patas arriba su vida y la de su estrecho círculo de confianza. En ese momento, es cuando surge la necesidad de preguntarse hasta qué punto definen lo que somos nuestros amores, nuestras memorias o lealtades.

Eva Cruz (Santa Cruz de Tenerife, 1973) se doctoró en filología inglesa con una tesis sobre teatro político del siglo XVII. Ha sido profesora de inglés y de literatura en la Universidad de Alcalá, y más tarde guionista de televisión y radio. En la actualidad trabaja como guionista en Hoy por hoy, en la Cadena Ser. Ha traducido una veintena de libros

La segunda temporada de la ganadora de cinco premios Emmy, «PRIMAL», de Genndy Tartakovsky, se estrena el 22 de Julio en HBO Max

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Ganadora en cinco ocasiones del premio Emmy®, incluido el premio a «Outstanding animated program», PRIMAL de Genndy Tartakovsky vuelve con su segunda temporada el 22 de Julio en HBO Max.

PRIMAL de Genndy Tartakovsky sigue la historia de Spear (Aaron LaPlante), un hombre de las cavernas en los albores de la evolución, mientras entabla una insólita amistad con Fang, un dinosaurio casi extinto. En la segunda temporada, Spear y Fang viajan a un nuevo mundo para rescatar a Mira (Laëtitia Eïdo) de sus secuestradores,y encuentran un lugar lleno de una brutalidad salvaje.

“¡La rudeza más épica y dura vuelve muy pronto!” ha dicho Tartakovski. «La segunda temporada es aún mejor, y cuando se estrene, nada volverá a ser igual».

Además de los elogios rotundos de críticos y fanáticos, la primera temporada de PRIMAL de Genndy Tartakovsky se encuentra actualmente entre las 10 series más vistas del catálogo de Adult Swim en HBO Max.

Llena de suspense, desamor, emoción, amor y miedo, casi sin diálogo, la serie es una obra de arte que cobra vida y se basa únicamente en la música y las imágenes gráficas para contar la historia de dos aliados poco comunes mientras navegan por un mundo traicionero. Después de juntarse por tragedias desafortunadas, parecen convertirse en la única esperanza de supervivencia del otro.

PRIMAL de Genndy Tartakovsky está creado por Genndy Tartakovsky (El laboratorio de Dexter, Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars, Sym-Bionic Titan) con la dirección de arte de Scott Wills (El show de Ren & Stimpy, Samurai Jack) y la composición musical de Tyler Bates (Guardianes de la Galaxia, Samurai Jack) y Joanne Higginbottom (Samurai Jack, Salem), y el diseño de efectos de sonido de Joel Valentine (Big City Greens, Samurai Jack).

Delirium Teatro presenta en el Teatro Leal «La inmortalidad», del dramaturgo canario Antonio Tabares

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La representación de esta obra, ambientada en La Laguna durante la década de los setenta, tendrá lugar este viernes, 15 de julio, a las 20:30 horas

El Teatro Leal acogerá este viernes 15 de julio, a las 20:30 horas, la puesta en escena de la última obra del dramaturgo canario Antonio Tabares ‘La inmortalidad’, representada por la compañía Delirium Teatro. La pieza está ambientada en La Laguna durante la década de los setenta, en la que un grupo de cinco universitarios comparten sueños y aspiran a salir de la mediocridad para alcanzar la inmortalidad, mientras viven la transición democrática.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y presidenta del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Yaiza López Landi, destaca que representaciones como ´La inmortalidad’ permiten a los jóvenes conocer la historia del municipio, a la vez que recuerdan a la ciudadanía el periodo en el que se instauraba la democracia. Landi resalta que una de sus líneas de trabajo es poner en valor los referentes literarios del Archipiélago, como el joven poeta canario Félix Francisco Casanova.

Silvia Criado, Abel Morales, Javier Socorro, Delia Hernández y Daniel Sanginés dan vida a un grupo de amigos que comparte sueños, aspiraciones profesionales, amores y desamores y luchas políticas. Por este motivo, tal y como afirma el autor, Antonio Tabares, “los jóvenes se pueden ver reflejados con los personajes, aunque los conflictos actuales sean diferentes”.

La obra relata cómo la poesía y el fallecimiento de este escritor palmero les sirve de estímulo al grupo de universitarios para salir de la mediocridad. Los estudiantes buscan la manera de conseguir la inmortalidad en vida, como alcanzaría Félix Francisco Casanova con sus poemas. La muerte del estudiante Javier Fernández Quesada, en 1977, también los empuja a luchar por hacer historia. Delirium Teatro mezcla la música y la historia para ofrecer al público una pieza caracterizada por el espíritu reivindicativo de aquella época.

Quienes deseen asistir al espectáculo podrán adquirir sus entradas en la taquilla del teatro, en horario de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas, así como dos horas antes del inicio del espectáculo.

La compañía

La compañía canaria Delirium Teatro lleva más de 35 años sobre los escenarios, durante los cuales ha representado más de 27 espectáculos de diversa temática y estilos teatrales. Entre sus obras más famosas cuentan con ‘Un Culo anda suelto’, ‘Quijote’, ‘La Konkista de Canarias’, ‘La punta del iceberg’, ‘Bernarda Alba’  y  ‘Proyecto Fausto’. A lo largo de su trayectoria ha recibido premios y distinciones a nivel nacional e internacional y lleva el talento canario a todas partes del mundo.

TEA proyecta ‘Memoria’, película ganadora del  Premio del Jurado en el Festival de Cannes

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El tailandés Apichatpong Weerasethakul dirige este filme que está protagonizado por la actriz Tilda Swinton

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 15] hasta el domingo [día 17], a las 19:00 horas, Memoria (2021), película dirigida y escrita por Apichatpong Weerasethakul y protagonizada por Tilda Swinton. Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Mejor Película en el Festival de Cine de Chicago, Memoria es un drama sobre una mujer escocesa que, después de escuchar un fuerte ruido al amanecer, comienza a experimentar un misterioso síndrome sensorial mientras atraviesa las selvas de Colombia.

El realizador Apichatpong Weerasethakul abandona por primera vez su Tailandia natal para ofrecer una película de contornos depurados y sumergir al espectador en una experiencia única que otorga a la dimensión sonora una capacidad trascendental como pocas veces se ha conseguido en una película. Daniel Giménez Cacho, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Elkin Díaz, Daniel Toro, Agnes Brekke, Jerónimo Barón y Constanza Gutiérrez completan el reparto de este trabajo que se pasa en versión original en español e inglés con subtítulos en español.

A Jessica, botánica británica establecida en Colombia, la despierta una noche un sonido como de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír, y allí encuentra a un hombre que atesora toda la memoria del lugar.

Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) es una de las voces más originales del cine contemporáneo. Sus largometrajes, cortometrajes, instalaciones y su reciente actuación en vivo le han valido un amplio reconocimiento internacional y numerosos premios, incluida la Palma de Oro de Cannes en 2010 con Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas. Con Tropical Malady ganó el Premio del Jurado de Cannes en 2004 y Blissfully Yours ganó el Premio Un Certain Regard en 2002. Syndromes and a Century (2006) fue reconocida como una de las mejores películas de la primera década del siglo XXI en varias encuestas de 2010. Mysterious Object at Noon (2000), su primer largometraje, ha sido restaurado por la World Cinema Foundation de Martin Scorsese.

Las entradas para las proyecciones de cine se pueden conseguir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es) y en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones llegar con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Infocracia. La digitalización y la crisis de la democracia» de Byung-Chul Han

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Infocracia. La digitalización y la crisis de la democracia», de Byung-Chul Han, un análisis sagaz del régimen de la información, el nuevo gobierno al que estamos sometidos, de uno de los filósofos más leídos del siglo XXI.

La digitalización avanza inexorablemente. Aturdidos por el frenesí de la comunicación y la información, nos sentimos impotentes ante el tsunami de datos que despliega fuerzas destructivas y deformantes. Hoy la digitalización también afecta a la esfera política y provoca graves trastornos en el proceso democrático. Las campañas electorales son guerras de información que se libran con todos los medios técnicos y psicológicos imaginables.


Los bots -las cuentas falsas automatizadas en las redes sociales- difunden noticias falsas y discursos de odio e influyen en la formación de la opinión pública. Los ejércitos de trolls intervienen en las campañas apuntalando la desinformación. Las teorías de la conspiración y
la propaganda dominan el debate político. Por medio de la psicometría y la psicopolítica digital, se intenta influir en el comportamiento electoral y evitar las decisiones conscientes.
El nuevo ensayo de Byung-Chul Han describe la crisis de la democracia y la atribuye al cambio estructural de la esfera pública en el mundo digital. También le da un nombre a este fenómeno: infocracia.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
Incluso en el estado totalitario de Orwell, la verdad persiste como instancia. Se basa en una enorme mentira que se presenta como verdad. El protagonista, Winston Smith, dice: <<Y si todos los demás aceptaban la mentira que impuso el partido, si todos los testimonios decían lo mismo, entonces la mentira pasaba a la historia y se convertía en verdad>>. El partido miente, pero la enormidad de la mentira se convierte en verdad. Sigue haciendo uso de la instancia de la verdad. Así, el Ministerio de la Verdad desempeña un papel central en la distopía de Orwell. Tiene su sede en un enorme edificio piramidal escalonado de reluciente hormigón blanco que se eleva trescientos metros hacia el cielo. Ese edificio domina el paisaje urbano. Contiene tres mil habitaciones. El Ministerio de la Verdad se ocupa de las noticias, el ocio, la educación y las artes. Suministra a la población periódicos, películas, música, teatro y
libros. Distribuye periódicos de escaso valor que contienen casi exclusivamente historias de crímenes y deportes, novelas baratas y canciones sentimentales de moda. Así se pretende evitar el pensamiento independiente de la población.

Byung-Chul Han nació en Seúl en 1959. Es profesor de Filosofía y Estudios Culturales en la Universidad de las Artes de Berlín. Su original y lúcida crítica a la sociedad contemporánea consta de más de quince obras, entre las que destacan: «Ausencia»; «La sociedad del
cansancio»; «Sobre el poder», «No-cosas» e «Infocracia»,  que hoy les recomendamos.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

La elegante voz de Gregory Porter regresa a Canarias nueve años después

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  • El artista llega este sábado al Teatro Cuyás y el domingo al Auditorio de Tenerife con casi todas las entradas vendidas
  • El dúo estonio formado por Kadri Voorand y Mihkel Mälgand y el saxofonista Ben Wendel Quartet actuarán en la Plaza de la Candelaria (viernes y sábado) y Santa Brígida (sábado)
  • El festival llegará este fin de semana a Fuerteventura y El Hierro
  • JC Machado Sexteto, Javier Montero Jazz Band y Los Jinetes del Groove completan la agenda de conciertos del fin de semana

Y llegó el momento de recibir la aterciopelada y elegante voz de Gregory Porter, una de las grandes estrellas del jazz, que nueve años después de su paso por el Festival Canarias Jazz & Más regresa con dos conciertos que se celebrarán este sábado 16 en el Teatro Cuyás y el domingo 17 en el Auditorio de Tenerife, con casi todas las entradas vendidas. No será Porter el único artista programado por el festival para este fin de semana, que se completa con conciertos en espacios abiertos como la Plaza de la Candelaria de Santa Cruz de Tenerife, el Parque Municipal de Santa Brígida (Gran Canaria), espacios alternativos como Fábrica La Isleta o el Café Teatro La Rayuela, o los conciertos en las islas de Fuerteventura (Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario) y El Hierro (Centro Cultural Luis Martín Arvelo de El Pinar).

Durante la última década, Gregory Porter ha llevado el jazz contemporáneo a todos los públicos. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluidos dos premios Grammy al mejor álbum vocal de jazz. El artista de Sacramento llegará con una banda liderada por su voz, con Chip Crawford (piano), Emanuel Harrold (batería), Tivon Pennicott (saxo), Jahmal Nichols (bajo) y Ondrej Pivec (órgano Hammond).

Este año, Porter vuelve con una gira mundial que le llevará a los mejores escenarios de Europa y los festivales más prestigiosos del planeta. Y lo hace tras publicar Still Rising, una exquisita selección de delicias musicales. El primer disco incluye cinco temas totalmente nuevos, dos nuevos arreglos y nueve de los temas más queridos de Porter. El segundo disco incluye impresionantes versiones y duetos, con canciones con Paloma Faith, Moby, Jamie Cullum, Jeff Goldblum, Ella Fitzgerald y muchos más. La nueva canción y el primer sencillo del álbum fue ‘Dry Bones’, escrito y producido por Troy Miller (Diana Ross, Rag’n’Bone Man y Emeli Sandé). Los conciertos se celebrarán el sábado 16 (20.30 horas) en el Teatro Cuyás (Las Palmas de Gran Canaria); y el domingo 17, misma hora, en el Auditorio de Tenerife.

TENERIFE

La Plaza de la Candelaria albergará los conciertos al aire libre y gratuitos de esta 31ª edición. Mañana viernes, desde la 20.30 horas, el bajista JC Machado presentará junto a su sexteto su nuevo proyecto discográfico, Confinad@s. Machado estará acompañado de Pablo Díaz (teclados); Kike Perdomo (saxos); Rubén Luis Torres (guitarra); Daniel González (batería, percusión) y Manu Castellano (batería, percusión). Y posteriormente el proyecto Olas y Arenas, liderado por el pianista y compositor cubano, Pepe Rivero y la cantante ibicenca Ángela Cervantes, con el que rememoran el legado de la inmensa artista puertorriqueña, Sylvia Rexach, cerrará la primera noche. Ese mismo día, Javier Montero presentará su Jazz Band en el Café Teatro La Rayuela (23.30 horas).

El sábado el programa comenzará de nuevo en la Plaza de la Candelaria con el dúo estonio formado por Kadri Voorand (voz y piano) artista vocalista consolidada cuya música y expresión originales le han reportado numerosos premios y actuaciones tanto en Estonia como en el extranjero; y el galardonado Mihkel Mälgand, uno de los bajistas más activos de Estonia. Luego llegará el turno de Ben Wendel, que ha disfrutado de una variada carrera como intérprete, compositor, productor y director. Entre lo más destacado se encuentran múltiples giras nacionales e internacionales con artistas como Ignacio Berroa, Tigran Hamasyan, Gerald Clayton, Eric Harland, Taylor Eigsti, Snoop Dogg y el difunto Prince. Ben es miembro fundador de Kneebody, grupo nominado a los Grammy. El programa se cierra en La Rayuela a las 23.30 horas con el grupo local Los Jinetes del Groove.

GRAN CANARIA

El Parque Municipal de Santa Brígida, fiel a su cita con el festival, vivirá un doble programa mañana viernes -20.30 horas- con los conciertos de Kadri Voorand In Duo with Mihkel Mälgand y Ben Wendel Quartet. El domingo 17, la actividad regresa a Fábrica La Isleta con la actuación del dúo formado por la cantante y contrabajista Fuensanta Méndez y el batería y multiinstrumentista angelino Louis Cole a partir de las 20.30 horas.

FUERTEVENTURA

El Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario será el escenario al que se subirá primero la Gran Canaria Big Band, que cumple 25 años de su creación en este 2022; y luego el proyecto de Pepe Rivero & Ángela Cervantes, ‘Olas y Arenas’, en su tercera y última cita con el público canario.

EL HIERRO

El Centro Cultural Luis Martín Arvelo de El Pinar abrirá sus puertas el domingo 17, a partir de las 20.30 horas, para ofrecer al público local la actuación del dúo estonio compuesto por Kadri Voorand In Duo with Mihkel Mälgand. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Después de cumplir con este tercer fin de semana, el festival se adentrará en la última semana de conciertos hasta su finalización el 24 de julio, en la que actuarán Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Fuensanta & Louis Cole, Philip Lassiter, Yusan, Pokaz Trio (Ucrania), Pepe Bao Sextet, Berta Moreno; y los proyectos canarios de Ernesto Montenegro Quintet y Rayko León Quartet.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

Luz Casal, madrina del festival, y Verónica Echegui, premiada en los Goya, primeras protagonistas de Mujeres World Fest Costa Adeje

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  • La cantante española recibirá un reconocimiento, en una breve ceremonia a la que se puede asistir mediante invitación, que incluye la entrega de una escultura exclusiva creada por por la artista canaria Patricia Delgado
  • El primer día de programación tambien incluye la proyección del corto ‘Tótem Loba’, ganador del Goya, y una conferencia con la presencia de la directora Verónica Echegui
  • El festival se inicia con La Mañana de Cope, de Mayer Trujillo, en directo desde la Escuela de Música, con presencia de Luz Casal y Verónica Echegui, además del alcalde de Adeje, José Miguel Rodríguez Fraga, y el director del festival, Jairo Núñez.

Mujeres World Fest se iniciará este viernes 15 de julio con el reconocimiento en esta primera edición como madrina del festival a Luz Casal, artista española de referencia para tantas generaciones. La programación se iniciará con la transmisión en directo del programa La Mañana de Cope, de Mayer Trujillo, en directo desde el Auditorio de la Escuela de Música de Adeje y continuará con la entrega del premio Mujeres World Fest a Luz Casal en una ceremonia que contará con la presencia del alcalde de Adeje, José Miguel Rodríguez Fraga. En esta primera jornada de Mujeres World Fest tambien contará con la presencia de la actriz y directora de cine, Verónica Echegui, que ofrecerá una conferencia tras proyectarse el corto Tótem Loba, con el que ganó este año el Goya.

Mujeres World Fest entrega este año un reconocimiento a una de las mejores artistas de la historia musical en España y que ha vivido desde esa evolución social en la que la igualdad ha necesitado de referentes como Luz Casal, que han roto muchos techos de cristal gracias a su arte, su talento, sus letras, su música, su vida… En palabras de la propia artista en una entrevista al diario El País, reconocía que “estamos viviendo un momento en el que la gente es más consciente. La realidad es la que es, y más de la mitad de la población del mundo no puede estar sometida a la otra mitad. Los poderes tienen que ser compartidos. Una mujer con talento nunca debe estar por debajo de un hombre con talento. Nunca. Esa situación tiene que mejorar. No es ya una cuestión de educación, que lo es, sino una cuestión mucho más básica de solidaridad. De que el hombre se ponga en nuestra piel. De compartir. Yo, que he tenido siempre muchos hombres a mi lado, muchas más que mujeres, conozco a algunos magníficos y a otros a los que tienes que aleccionar. Darles tres rapapolvos para que entiendan que una cosa es el deseo, otra cosa es el sexo y otra cosa es la convivencia”.

En este sentido, Luz Casal puso un ejemplo de que esto no solo pasa en las discográficas sino en otros sectores: “Recuerdo una actuación en un club que ya no existe de Madrid, y un crítico de un periódico importante, casi exclusivamente el único de tirada nacional en ese momento, dedicó tres cuartas partes de su texto a analizar los pantalones que llevaba, el tipo de botines, las hebillas y el peinado. Ni una palabra sobre la parte musical. Fue incapaz de decir si cantaba bien, si estaba dentro de lo que cada canción exigía, si mis textos eran interesantes, o todo lo contrario. Su descripción parecía propia de una revista de moda. Me cogí un rebote del quince. Y, durante años, cada vez que lo veía, me daban ganas de lanzarme al cuello. Menos mal que pocas veces soy violenta, con lo cual, él ganó y yo también [rísas]”, concluye la artista.

Su primer álbum, homónimo y sostenido por el rock, vio la luz en 1982. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama musical español. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas. Luz desplegaba su carácter sorteando el victimismo y creciéndose ante adversidades, retos y prejuicios. Llevaba ya a sus espaldas dos discos como intérprete y compositora y una de las giras más célebres que España recuerda, El Rock de una Noche de Verano, junto a Leño y Miguel Ríos. Ya en 1989 y bajo la batuta de Paco Trinidad se editó Luz V, con temas como Loca, Te dejé marchar y No me importa nada, con una repercusión de tal calibre que nadie dudaba ya de que Luz era la solista española por excelencia. Fue entonces cuando se atrevió a aceptar la proposición de Pedro Almodóvar, que le ofreció interpretar dos canciones en su nueva película, Tacones lejanos.

Cuando en 2007 un cáncer de mama interrumpió la gira de Sencilla alegría, Luz, empujada por la fuerza que la caracteriza, combinó el tratamiento con la preparación de un nuevo disco. Comenzó a componer, a escribir, a reunirse con los músicos y el productor, un viejo conocido, Paco Trinidad. Apenas nueve meses después reaparecía con Vida tóxica, un trabajo complejo y poético del que Luz extrajo como primer single toda una declaración de intenciones y la mejor respuesta para todos aquellos que se preguntaban cómo se encontraba después de la enfermedad, Sé feliz. En 2011, y tras superar de nuevo el zarpazo del cáncer, Luz comenzó una gira internacional que la llevó por escenarios de medio mundo, desde Pekín hasta Montreal. Un año después puso en marcha una idea mascada desde hacía años: levantar un festival de música en Boimorto, la aldea gallega donde nació. El Festival de la Luz, como así se llama, va por su segunda edición y tiene carácter benéfico; la recaudación íntegra de la taquilla ha sido destinada a la Asociación Española contra el Cáncer (2012) y al Banco de Alimentos (2013). Los últimos años han supuesto una vertiginosa sucesión de reconocimientos. Al Premio Rolling Stone por una vida dedicada al rock, el Grammy Latino honorífico o la Medalla de las Artes de Francia se suma ahora el Premio Nacional de Músicas Actuales. «Con su calidez y una voz que se graba en la memoria ha recorrido un camino fértil que ha llegado a públicos diversos y a diferentes generaciones», destacaba el jurado en su fallo.

En 2013, tras seis años sin publicar material inédito, Luz reaparece con doble disco. En este nuevo trabajo, titulado Almas gemelas en España y Alma en el resto del mundo, Luz se presenta proteica y tentacular, capaz de asimilar sonidos nuevos e intimistas sin relegar el rock más esencial. El álbum se publicará a la vez en dos ediciones, una compuesta por diez canciones en español y otra a la que se sumarán los siete temas que ha grabado en francés, portugués e italiano para su publicación mundial, consecuencia de su asentado éxito internacional. Realizado en los históricos estudios EastWest de Los Ángeles, este nuevo trabajo incluye una composición original de Vangelis y adaptaciones de temas escritos por Luigi Tenco, Benjamin Biolay o Antonio Carlos Jobim.

En español o en otros idiomas, bajo metáforas poéticas o con letras urbanas y actuales, Luz presenta un ramillete de canciones crudas y hermosas, siempre descargadas de prejuicios. Su voz se pasea entre la cadencia de la bossa y la electricidad del rock and roll, se acerca a la ranchera y exprime como ninguna otra la capacidad dramática de las baladas. Luz vuelve a demostrar así que su presencia escénica y su magisterio interpretativo, desde la altura de una de las trayectorias más sólidas de la música europea, no permiten etiquetas porque todas sus caras están enraizadas en un mismo tronco. Como almas gemelas.

Verónica Echegui, ganadora del Goya

Mujeres World Fest proyectará el cortometraje Tótem Loba, dirigido por Verónica Echegui, que contará con la presencia de la actriz principal, Isa Montalbán, que realizarña una charla-coloquio después de visualizar la cinta. El éxito ha sido incontestable siendo ganador del Goya en la pasada edición de los premios al Mejor Cortometraje en una gala que se celebró en Valencia. La proyección se llevará a cabo en la Escuela de Música de Adeje el próximo Viernes 15 de julio a las 20:00 horas y la asistencia será mediante invitación hasta completar aforo. La programación de Mujeres World Fest se prolongará has el día 27 de agosto, donde se celebrará el gran concierto en el Campo de Golf de Costa Adeje con la actuación de: Mala Rodríguez, Mon Laferte, Guitarricadelafuente, María José Llergo, Silvana Estrada, Caracoles y DJ Kali.

La proyección de Tótem Loba se enmarca en la Programación del festival que se inicia con el debut de Verónica Echegui como directora, una de las grandes sorpresas de la última temporada cinematográfica. El cortometraje está inspirado en una experiencia personal que Echegui vivió a los 17 años. Tótem loba cuenta la historia de Estíbaliz, una adolescente que llega al pueblo de su amiga Raquel para celebrar las fiestas. Cuando la noche cae, el costumbrismo habitual de estos festejos lo empapa todo: baile, música, consumo de bebidas… Pero pasada la media noche, algo cambia y lo que parecía ser un fin de semana divertido se termina convirtiendo en una pesadilla. Los hombres, vestidos de lobo, salen a la caza de las mujeres.

Tótem Loba es un concepto que Echegui tomó prestado del libro Mujeres que corren con lobos (1989), de la escritora estadounidense Clarisa Pinkola en el que la mujer es representada como una figura totémica que se redescubre a sí misma a través de su ferocidad natural. Echegui tiró de ese hilo y encontró una pista ancestral que arrojaba luz sobre lo que somos y lo que ya no queremos seguir siendo. La grieta del machismo asumido como esencia y tradición. En el corto se descubre tambien a Isa Montalbán, otro de los hallazgos del cine español en esta temporada. Fue rodada en seis intensos díascon un equipo de unas 60 personas con la producción de Arturo Vals y Álex González, pareja de Echegui.

Verónica Echegui es una actriz madrileña. Estudió durante dos años Interpretación en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Debutó en el cine tras presentarse a un cásting y lograr el papel protagonista de Yo Soy La Juani (2006), drama urbano adolescente dirigido por Bigas Luna por el que fue candidata al Goya como mejor actriz revelación. Más tarde intervino en títulos como El Menor De Los Males (2007), película en la que interpretó a la amante de un político, Tocar El Cielo (2007), film coral dirigido por el argentino Marcos Carnevale, La Casa De Mi Padre (2008), drama ambientado en el País Vasco con el protagonismo de Carmelo Gómez y Juan José Ballesta, o El Patio De Mi Cárcel (2008), historia carcelaria por la que optó al Goya como mejor actriz principal.

En La Mitad De Óscar (2010) era María, una joven que se reencontraba con su hermano tras varios años de distanciamiento. En Katmandú, Un Espejo En El Cielo (2011), film con dirección de Icíar Bollaín, interpretó a una profesora que se trasladaba a Katmandú para trabajar como voluntaria. El mismo año participó en Seis Puntos Sobre Emma (2011), película en la que era una joven ciega con la obsesión de ser madre. Más tarde intervino en La Fría Luz Del Día (2012), thriller con Bruce Willis y Henry Cavill, y formó parte del reparto de La Gran Familia Española (2013). En No Culpes Al Karma De Lo Que Te Pase Por Gilipollas (2016), adaptación de una novela de Laura Morton, interpretó el personaje de Sara. El mismo año estaba casada con Gael García Bernal en Me Estás Matando, Susana (2017), comedia que adaptó la novela Ciudades Desiertas de José Agustín. Un año después estrenó La Niebla y La Doncella (2017), película co-protagonizada por Quim Gutiérrez y Virginia Chamorro, basada en una novela de Lorenzo Silva, en la que Verónica interpretó el personaje de Ruth Anglada. En el año 2017 también se convirtió en la entrenadora personal de Toni Servillo en la comedia italiana ¡Déjate Llevar! (2017). En televisión participó en este período en las series Apaches (2015-2017) y Trust (2018).

En el año 2019 estrenó, también en televisión, la miniserie Días De Navidad (2019). Un año después formó parte del reparto, interpretando a una policía, en Orígenes Secretos (2020), película basada en una novela de David Galán Galindo que el propio autor dirigió. El mismo año participó en la comedia musical Explota Explota (2020), película con canciones de Raffaela Carrá por la que fue nominada al Premio Goya como mejor actriz de reparto. En el año 2021 estrenó en televisión la serie 3 Caminos (2021) y la película Donde Caben Dos (2021). Y en 2022 ganó el Goya al mejor cortometraje por Tótem Loba (2022), como directora, y que será proyectado en la primera edición de Mujeres World Fest.

Un festival sostenible y comprometido

Mujeres World Fest es un festival comprometido e innovador que nace con la intención de ser un referente cultural en España y que visibiliza el arte femenino desde diferentes puntos de vista. La cita se llevará a cabo en el Campo de Golf de Costa Adeje el próximo 27 de agosto desde las 18:00 horas y con más de 8 horas de música en directo. El cartel está formado por Mala Rodríguez, Mon Laferte, Silvana Estrada, María José Llergo y el grupo Caracoles. Próximamente se presentarán el resto de actividades del festival, que incluyen conferencias, cine y una entrega de premios a mujeres que representan al arte femenino en sus diferentes expresiones y a la sociedad en general. Las entradas, que serán a 35€, se encuentran ya a la venta en www.mujeresworldfest.com, en www.tickety.es y en www.tomaticket.es . Toda la información del festival a tiempo real se puede encontrar en las redes de @mujeresworldfest y en la propia web.

Mujeres World Fest es un festival que desarrolla un nuevo concepto para un nuevo mundo. El festival contempla una amplia agenda que tambien incluye múltiples acciones por el Medio Ambiente y la Sostenibilidad, porque va más allá de un festival convencional. Es una acción cultural en positivo con la participación de toda la sociedad y de sus diferentes sensibilidades. Por ello, Mujeres World Fest tambien será un festival comprometido firmemente con la Agenda 2030 y con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El ahorro de energía, la compensación de la huella de carbono, la gestión eficiente de los residuos o la contaminación del entorno serán objetivos muy importantes durante la celebración del festival.

La 1ª edición de Mujeres World Fest cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Adeje y Costa Adeje, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias mediante el programa Canarias avanza con Europa, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, Fauca, Canarias Viva y Zonas Comerciales Abiertas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Hyundai, Ahembo – Pepsi Cola, Cervezas Victoria, Naviera Armas, Sonopluss, Alkur y Provital.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder desvela un nuevo teaser tráiler

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La esperada serie de 8 episodios se estrenará en exclusiva en Prime Video el 2 de septiembre de 2022

Prime Video ha desvelado hoy el segundo teaser trailer oficial de la esperada serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Amazon Studios. El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder es una ambiciosa historia épica basada en la Segunda Edad de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien y que se estrenará en exclusiva en Prime Video en todo el mundo el 2 de septiembre de 2022.

El nuevo teaser trailer de 2 minutos y 30 segundos profundiza aún más en esta adaptación de la serie, ofreciendo a los fans un primer vistazo a algunos de los legendarios personajes de Tolkien del reino insular de Númenor. Los personajes son Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), y la Reina Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Otros personajes númenóreanos que han sido desvelados recientemente son Kemen (Leon Wadham) y Eärien (Ema Horvath).

El teaser trailer también muestra algunos de los reinos que la audiencia visitará a lo largo de los ocho episodios de la serie, incluyendo los reinos élficos de Lindon y Eregion, el reino de los enanos de Khazad-dûm y el reino insular de Númenor, entre otros.

Además, aparecen en el tráiler personajes clave en la historia como Galadriel (Morfydd Clark), Elrond (Robert Aramayo), el Alto Rey Gil-galad (Benjamin Walker), los harfoots Marigold Brandyfoot (Sara Zwangobani), Elanor ‘Nori’ Brandyfoot (Markella Kavenagh), Poppy Proudfellow (Megan Richards) y Sadoc Burrows (Sir Lenny Henry), The Stranger (Daniel Weyman), el enano Rey Durin III (Peter Mullan) y el Príncipe Durin IV (Owain Arthur), Halbrand (Charlie Vickers), y Arondir (Ismael Cruz Córdova).

La serie de varias temporadas se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo el viernes 2 de septiembre, con nuevos episodios disponibles cada semana.

Sobre El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.

La serie está liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay, y está protagonizada por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman, y Sara Zwangobani.

Se suman a Payne & McKay los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, y los productores Ron Ames y Christopher Newman. Además, Wayne Che Yip como co-productor ejecutivo y dirige la serie junto a J.A. Bayona y Charlotte Brändström.

El primer teaser trailer de la serie se estrenó durante la Super Bowl LVI, en lo que se convirtió en el tráiler de la Super Bowl más visto de todos los tiempos con 257 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas de lanzamiento.

Filmin estrena este viernes una copia restaurada en 4K de la obra de culto «La Posesión»

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Restauración en 4K del clásico protagonizado por Isabelle Adjani y Sam Neill, esta absoluta obra de culto dirigida por Andrzej Zulawski de los años 80 que causó una gran conmoción en su proyección en Cannes.

Sinopsis


Cuando Marc regresa de viaje, encuentra cambiada a su esposa Anna. Muy nerviosa y perturbada, ésta lo abandona y acaba confesándole que tiene una aventura. Marc cae en una profunda depresión que lo lleva al borde de la locura. Para seguir a Anna, Marc contrata a un detective privado que será asesinado en condiciones brutales. La verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa…