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Este viernes, el Festival Isla Calavera presenta en Sitges un nuevo avance de su edición 2019

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su tercera edición 23 al 30 de noviembre en Tenerife, presentará un nuevo avance de su programación en el marco de las actividades paralelas de la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. La Carpa FNAC acogerá la presentación este viernes 11 de octubre, a las 18:00 horas, con la presencia de los codirectores del festival canario, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, y la directora de comunicación Vanesa Bocanegra. El acto estará moderado por Jordi Ojeda. 

El Festival Isla Calavera contará este año con el legendario maestro de los efectos especiales y maquillaje ganador de siete premios Oscar, Rick Baker, y David Naughton, protagonista de ‘Un hombre lobo americano en Londres’, de John Landis. El viernes 29 de noviembre tendrá lugar una proyección especial del clásico del género, seguida de un encuentro con los artistas, quienes recibirán este año sendos premios de honor en reconocimiento a su trayectoria.

Además, se suma al elenco de invitados el escritor, guionista y crítico de cine Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival de Sitges.

Como ya había sido anunciado, en esta edición 2019 el Festival Isla Calavera también rendirá homenaje al prolífico actor, director y guionista madrileño especializado en cine de terror Paul Naschy, cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento, precisamente el día de la clausura del certamen. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, también visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película ‘La marca del hombre lobo’ adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

La Fundación CajaCanarias despide la cuarta edición de su Muestra de Escuelas de Música y Danza

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La Fundación CajaCanarias celebró el pasado viernes, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, el acto de despedida de la cuarta edición de la Muestra de Escuelas de Música y Danza. El director general de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces, acompañado por el gestor educativo de la entidad, Mariano León, mantuvieron una reunión previa con los representantes de las 14 Escuelas participantes, de cara a recabar sus apreciaciones para continuar avanzando en el apoyo a sus respectivas actividades didácticas. Posteriormente, la Fundación CajaCanarias les hizo entrega de lotes de material musical, por valor de 500 euros cada uno, que ellos mismos solicitaron, así como un resumen audiovisual de la totalidad del programa, que este año se celebró los días 11 y 18 de mayo en el Espacio Cultural capitalino.

Con esta iniciativa, la Fundación CajaCanarias persigue premiar la labor de estos centros formativos, que cada año imparten docencia musical en los diferentes municipios de Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro. Además, ofrece un nuevo espacio donde expresarse, participando activamente del acontecimiento social que supone la asistencia a un concierto familiar en el que los protagonistas son los alumnos y sus instrumentos musicales. De este modo, las dos jornadas de actuaciones llevadas a cabo en mayo contaron con la participación de más de 700 alumnos y alumnas, y casi un millar de espectadores totales.

Tras el acto de entrega, la Fundación CajaCanarias organizó una visita guiada, de carácter didáctico, a la exposición “Manuel Padorno. Un oficio indecible”, que puede visitarse en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo 21 de diciembre, y que recoge más de 150 obras pictóricas del genial artista canario.

Adrián Gómez opina sobre la película Joker

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¿Un viaje introspectivo a la locura? ¿Una disertación sobre los poderes facticos y la mediocridad autoimpuesta? ¿Una aproximación seria a un personaje con múltiples aristas y ocho décadas de historia? Joker es todo eso y mucho más.

Con una narración sobria y un ritmo arriesgado, se aleja del mainstream perteneciendo a él Arthur Fleck rie y llora, como el payaso triste de Carlos Areces en Balada Triste de Trompeta, esta mezcla de Alex de Large, Travis Bickle, Jean Grenoille y Mark David Chapman, atraviesa como una bala en la cabeza las convenciones de un personaje de comic. Entre Taxi Driver y El Rey de la Comedia, no es casualidad que el actor fetiche de Scorcese, Robert de Niro (aquí magistral y felizmente recuperado para la causa) encarne a Murray Franklin, showman de late night, ídolo primero y posterior víctima, que sirve de motor para que el payaso salte a la pista del circo. Un circo de madres enfermas, padres ausentes, novias fantasmas y chistes sin gracia.

La vida es un chiste y el Joker lo sabe. Tragicomedia que desemboca en el caos y la anarquía (a ritmo del Rock and Roll, de Gary Glitter y el White Room de los Cream) donde el payaso se erige en la luz, en el mensaje y el grito, y comprendemos que todo encaja, hasta él. Todos encontramos nuestro sitio y sabemos que él y el murciélago nacieron al mismo tiempo.

Todd Philips dirige con maestría, distanciándose de su putrefacta filmografía anterior (Starsky Hutch) a un incomparable Joaquín Phoenix, que nos regala otra de sus enormes interpretaciones (Her, En realidad nunca estuve allí) en aras de un futuro clásico moderno que constituye la mejor película de DC desde El caballero oscuro. Atención al logotipo de Warner de principios de los ochenta, con Impacto en las marquesinas e Eastwood en las pantallas.

Perfecta precuela de La Broma Asesina de Alan Moore, estamos ante una obra maestra. La tercera gran película americana de este año para un servidor.

El filme “La película de mi vida” clausura el ciclo de cine brasileño organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y la Embajada de la Brasil en España

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La cinta nos sumerge en un viaje de búsqueda incesante por amor, así como a experimentar el duro golpe del abandono

El filme “La película de mi vida” clausura el ciclo de cine brasileño organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y la Embajada de Brasil en España, en colaboración con NOVOCINE. La cinta se exhibirá en versión original subtitulada al castellano el próximo martes, 8 de octubre a las 19.30 h., en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18. La entrada es libre hasta completar aforo.

La película de mi vida”, ganadora del Premio del Público del 22 Festival de Cine de Lima 2018, supuso la consagración definitiva del reconocido actor Selton Mello como director de prestigio. Este melodrama, basado en la novela “Un padre de película” del escritor chileno Antonio Skármeta, nos sumerge en un viaje de búsqueda incesante por amor, así como nos invita a experimentar el duro golpe del abandono. La cinta cuenta la historia de Tony, un joven que enseña francés en un colegio. El profesor, que hace del amor y del cine sus grandes razones para vivir, descubre de manera sorprendente las verdaderas razones por las que su padre le abandonó siendo niño.

TÍTULO ORIGINAL: O filme da minha vida | AÑO: 2017 | PAÍS: Brasil | DURACIÓN: 113 min. | IDIOMA: portugués | GÉNERO: drama | DIRECCIÓN: Selton Mello | PRODUCCIÓN: Vania Catani | GUION: Selton Mello y Marcello Vindicato( novela de Antonio Skármeta) | FOTOGRAFÍA: Walter Carvalho | MÚSICA: Plínio Profeta | REPARTO: Johnny Massaro, Vincent Cassel, Bruna Linzmeyer,,Selton Mello, Ondina Clais, Bia Arantes | Color, V.O.S.E.

Juan Manuel Bonet y Joaquín Mañoso analizan la obra de Manuel Padorno en el Espacio Cultural CajaCanarias

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–       Bajo el título “Entrando al desvío”, el debate tendrá lugar mañana martes, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana martes, 8 de octubre, la charla titulada “Manuel Padorno. Entrando al desvío”, en relación a la exposición sobre la obra del genial artista canario que puede visitarse desde el pasado 30 de septiembre. El encuentro, que tendrá lugar a partir de las 20:00 horas, estará protagonizado por Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Nacional Reina Sofía, y el arquitecto Joaquín Mañoso, ambos grandes conocedores de la dimensión artística de Padorno. Moderado por el director del área de cultura y deportes de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo, el acto es de entrada libre hasta completar aforo.

Manuel Padorno. Un oficio indecible

La muestra, compuesta por más de 150 obras, recorre la actividad creativa de un artista total como Padorno, y podrá visitarse hasta el próximo 21 de diciembre en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30 horas). Los domingos y días festivos, permanecerá cerrada al público.

“Manuel Padorno. Un oficio indecible” repasa, de forma cronológica, las cuatro grandes etapas creativas del intelectual canario coincidiendo con el ochenta y seis aniversario de su nacimiento. De este modo, el recorrido por la muestra se inicia a partir de diferentes series de obras realizadas sobre papel, fechadas en la década de los setenta del siglo pasado; Fast Food, Charing Cross o Cuaderno USA suponen los primeros exponentes de su fascinación por el paisaje urbanita, así como retratan la antesala en el advenimiento del Nómada Urbano que, desde sus acrílicos de mediano y gran formato, traspasan el lienzo hasta abarcar, a principios del siguiente decenio, también su producción poética.

El regreso al mar como fuente originaria de su indagación más personal, abre el desenlace de las últimas estancias de su pintura, así como el recorrido de “Manuel Padorno. Un oficio indecible”. En el Nómada marítimo desarrolla un rico imaginario de fuerte carga simbólica que alimentaría esa búsqueda definitiva, patente en el desenlace de la muestra, compuesto por la serie Capilla Atlántica, fechada a comienzos de la presente centuria. Este minucioso recorrido artístico, que viaja junto a Padorno por sus amadas urbes y la presencia envolvente de la playa y el mar, se encuentra complementado con tres videos-documentales, realizados por el cineasta tinerfeño Miguel G. Morales.

Santa Cruz Cómic premia la trayectoria de Dave McKean y supera la cifra de asistencia de la pasada edición

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El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife se despide hoy domingo después de cuatro intensos días con el reconocimiento a nuevos talentos y a la trayectoria de profesionales consagrados. En esta edición se concedió el Premio Internacional a Dave Mckean, el Premio Cthulhu a Ángel Hernández, el Premio Ilustración a Michaela Konrad, el Premio Revelación a Julia Madrigal y el Premio Fan Cómic a Rafael Rodríguez

Santa Cruz Cómic 2019, organizado de forma conjunta por la Fundación Cine + Cómics y el Ayuntamiento capitalino, concluye hoy domingo con la satisfacción de haber superado las cifras de ediciones anteriores, tanto en número de visitantes e invitados, como en la calidad de las exposiciones. El Salón puso el broche final con la entrega de sus Premios que, una vez más, reconocen la trayectoria de profesionales del cómic y la ilustración y premia el esfuerzo y el trabajo de nuevos talentos. En la gala, donde estuvieron presentes Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine + Cómics, y Matilde Zambudio, concejala de cultura de la corporación municipal, se entregaron los siguientes galardones: Premio Internacional, Premio Cthulhu, Premio Ilustración, Premio Revelación y Premio Fan cómic.

El PREMIO INTERNACIONAL del Salón del Cómic y la Ilustración de Tenerife recayó este año en Dave McKean. Este Premio reconoce la trayectoria o influencia de un artista o institución en el desarrollo y madurez de la narrativa en imágenes. McKean es ilustrador, diseñador gráfico, fotógrafo, director de cine y músico de jazz. Maestro indiscutible de dibujantes, creador de las portadas de la serie The Sandman, de Neil Gaiman, y del desasosegante universo de Arkhan Asylum, nació en Inglaterra en 1963 puede presumir de una trayectoria artística inmensa. Su forma de entender el dibujo llamó la atención de DC y fue lo que hizo que se convirtiese en el ilustrador de Batman: Arkham Asylum.  

Su trabajo ha sido reconocido con un palmarés de lujo, donde destaca el premio World Fantasy Award, al que ha sido nominado en cinco ocasiones y recibió en 1991; el premio Spectrum, en el que fue candidato en 6 ocasiones para ganarlo en 3; el Alph-Art, el Pantera y el Harvey con el que fue reconocida su obra Cages (realizada en solitario) o el BSFA que ganó junto a Neil Gaiman en 2004. Su particular estilo le ha llevado a diseñar portadas y libretos para artistas musicales como Alice Cooper, Counting Crows o Fear Factory, entre otros. McKean también ha hecho sus pinitos en el séptimo arte, dirigiendo en 2005 la película Mirrormask, producida por Jim Henson Studios y escrita por Neil Gaiman.

El PREMIO CTHULHU recayó en el tinerfeño Ángel Hernández. Este galardón reconoce la trayectoria personal en los géneros de terror, fantasía o ciencia ficción. Hernández es dibujante de cómics desde 2011, año en el que aparece el fanzine Cómic de Sierra de Gata, del sello Adisgata, donde él colabora. En el año 2012 tiene su primer acercamiento al mundo profesional ilustrando uno de los números de Tales of Discord, de la británica editorial Markosia, un trabajo bastante diferente al que llevaba realizando como creativo en agencias de publicidad y marketing.

Ángel Hernández se encargó de dibujar el crossover Star Trek-Green Lantern. Después de este trabajo, que firmó junto al escritor norteamericano Paul Salamoff, Hernández establece relación con Amigo Cómics donde dibuja números para las series Roman RitualGhost Wolf, The Westwood Witches (publicada en España por Dibbuks) y Metallic Silence. Su colaboración con El Torres no acaba aquí, ya que Ghost Wolf ha sido publicada en nuestro país a través del sello Karras Comics. Además, Ángel Hernández también ha ayudado a dar vida a títulos del mercado internacional como Star Wars. Versiones desde nuestra galaxia (AEAC, 2016), Green Lantern/ Star Trek. La Guerra Espectral (ECC, 2017) o Star Trek. Destino manifiesto (Editorial Drakul, 2018).

La artista Michaela Konrad fue reconocida con el PREMIO ILUSTRACIÓN en reconocimiento a su trabajo visionario.

Konrad es una artista austriaca con residencia en Viena y Santa Cruz de Tenerife y ha logrado convertirse en referente en el mundo del pop-art con sus grabados distópicos de extraordinaria calidad artística e inimitable virtuosismo técnico.

A mediados de los noventa llegó a la isla por un intercambio universitario entre la ULL y la Universitat Graz. Desde entonces produce gran parte de su obra en la capital tinerfeña, en la Escuela Municipal de Arte Gráfico de la Recova.

Su trabajo incluye pinturas, impresiones litográficas de edición limitada y libros de comic experimental. Konrad también ha hecho un importante número de proyectos de Arte Multimeda, destacando los producidos para el reconocido Festival de Arte Electrónica en Linz (Austria).  Además su arte ha sido mostrado en multitud de exposiciónes y ha sido adquirido por colecciones tanto públicas como privadas.

El objetivo de Konrad es conectar arte y comic haciendo uso de un estilo particular. Formalmente la artista trabaja en secuencias – aunque sin una estructura narrativa lineal. Debido al profundo interés de Konrad por el fenómeno del tiempo y el espacio, la ciencia ficción es la gran pasión de esta artista multimedia.

El PREMIO REVELACIÓN fue para Julia Madrigal. Con este galardón se reconoce la originalidad o el talento de nuevos valores en el mundo del cómic. Madrigal es una ilustradora y dibujante de cómic española, ganadora en julio de 2019 de dos premios Eisner (Mejor Publicación de Humor y Mejor Serie Regular) junto a John Allison y Max Sarin por la realización en el año anterior, reemplazando a ésta última, de los números 38 y 39 del cómic Giant Days...
A medida que transcurren los años, va desarrollando distintas actividades relacionadas con el mundo de la ilustración mientras trabaja como vendedora en Orbital Comics desde 2014. En 2018, participa en la realización de la obra The Wicked + The Divine: The Funnies #1 (ONE-SHOT), de la editorialImage Comics, y en la confección del Homenaje a Azpiri 1947-2017 del sello Apache Libros.

El PREMIO FAN CÓMIC fue para Rafael Rodríguez. Este premio reconoce la aportación individual a la expansión de la cultura del cómic y se otorga al maestro de cosplayers, aficionado imprescindible en cualquier evento, creador y coleccionista de trajes y uniformes e iniciador de la saga familiar de cosplayer de calidad que tiene ya continuidad en su hijo. En la actualidad, cuenta con más de 30 piezas que ha diseñado él mismo.

Crecer y aprender

El presidente de la Fundación Cine + Cómics, Francisco Pomares, confirmó que este Salón “ha superado al de 2018 porque, entre otras cosas, adquiere –modestamente de momento- la condición de feria, en la que nuestros autores encuentran la oportunidad de manifestar su talento y publicar fuera”. Además, destacó el objetivo de que este salón internacional empuje en la dirección de que sea divertido pero también didáctico, “que en él se aprenda por qué Loti tiene unos cuernos tan puntiagudos pero también qué es la semiótica y para qué nos sirve”. Pomares dijo, además, que con Santa Cruz Cómic “se busca un discurso que nos sirva para crecer y atraer a más gente y quizá tener un día una pequeña industria propia o, al menos, el camino para que nuestros artistas lleguen a la gran industria con sus sueños y proyectos”.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Matilde Zambudio, destacó que el público es una de las razones por las que la Corporación municipal se ha sumado a este Salón, a través del Organismo Autónomo de Cultura y también por la oportunidad que ha dado a muchos escolares para acercarse al mundo de la ilustración.

Talento canario

Como ya hiciera en la edición anterior, el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife mantiene como uno de sus objetivos irrenunciables la apuesta por el talento canario. Un año más, la Fundación ha contado  nuevamente con el Artist Alley, un espacio en el que una veintena de creadores de Canaria ha tenido la posibilidad de dar a conocer y vender sus obras al público. Como novedad este año, tuvo lugar -y fue un éxito de convocatoria- un encuentro con editores, una iniciativa pionera que supone una oportunidad para que los artistas puedan mostrar el trabajo que realizan y recibir asesoramiento de profesionales del mundo del cómic, Julián Clemente, Juan Torres y Ricardo Esteban fueron los encargados de conducir este encuentro junto a los visitantes.

El acento canario también se ha vuelto a escuchar con la presentación de nuevos títulos de la colección Los Archivos de la Fundación, una apuesta de Ediciones Idea para rescatar cómics canarios. Este año se han presentado siete nuevas obras que se suman a las tres anteriores, lo que hace que ya se cuente con una decena de títulos. Durante el evento, se pudieron adquirir estas obras, que fueron presentadas por sus autores incluyendo las respectivas sesiones de firmas.

Actividades para toda la familia

Charlas sobre cómic o animación, mesas redondas con autores, proyecciones de películas, presentaciones de tebeos y libros, clases magistrales, talleres para niños, iniciación a juegos de mesa… Santa Cruz Cómic 2019 ha constituido un amplio programa de actividades que, además de tocar todos los palos dentro del mundo del tebeo y la ilustración, está pensado para toda la familia y para toda clase de público, independientemente de que esté familiarizado o no con el mundo de la viñeta. El resultado es que más de 50 actividades ocuparon los diferentes espacios del Centro de Arte La Recova y sus aledaños durante los cuatro días del Salón.

Como ya ocurrió en la edición anterior, la visita de los autores no fue simplemente testimonial, sino que participaron activamente en las diferentes propuestas de la convención. Además de formar parte de charlas, mesas redondas y debates, estuvieron en las multitudinarias sesiones de firmas.

Acción didáctica

Persiguiendo un interés cultural y didáctico, el Salón destinó las mañanas del jueves y del viernes a los encuentros con colegios, donde se ofreció una visita guiada por algunas de las exposiciones ubicadas en el recinto, así como actividades variadas: manualidades, juegos de mesa, proyecciones de cine y talleres de ilustración.

La intención de la Fundación es inculcar entre los más jóvenes el amor por el cómic, mostrarles las posibilidades transmedia que ofrece este producto y animarles a participar de forma activa en propuestas que promueven una forma de ocio sana y alternativa. Una edición más se superó la visita de más de 1.500 escolares de una decena de centros de la Isla. También se han establecido sinergias con escuelas técnicas, donde además de hacerlas partícipes de las actividades, se les ha tendido la mano para colaborar de formar activa.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La ruta del conocimiento» de Violet Moller

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Esta semana les recomendamos: «La ruta del conocimiento», de Violet Moller, un fantástico y ameno estudio sobre cómo se perdieron y redescubrieron después las ideas del mundo clásico.

Tras la caída de Roma, muchas de las grandes ideas del mundo clásico, base del conocimiento moderno, se perdieron para siempre. Innumerables libros fueron destruidos por los cristianos, y la biblioteca de Alejandría, el mayor depósito de saber del mundo, fue arrasada. Pero tres manuscritos cruciales sobrevivieron a esa edad de la penumbra e impulsaron la llegada del Renacimiento. En este sorprendente debut, la historiadora Violet Moller rastrea los caminos que tomaron las ideas de tres de los más grandes científicos de la Antigüedad -Euclides, Galeno y Ptolomeo- a lo largo de más de mil años y a través de siete ciudades, centros de conocimiento excepcionales, donde una serie de personajes curiosos y eruditos, apoyados por un puñado de jefes de Estado ilustrados, rescataron y difundieron sus obras. Al explorar estas rutas del conocimiento, Moller revela la red de conexiones entre el mundo islámico y la cristiandad que preservaría y transformaría la astronomía, las matemáticas y la medicina: de la Alejandría del siglo VI al Bagdad del siglo IX, y de ahí a la Córdoba musulmana, al Toledo católico, a la facultad de medicina medieval de Salerno, luego a Palermo, con su vibrante mezcla de culturas y, finalmente, a Venecia, donde las imprentas permitieron que el saber se difundiera ampliamente y el Renacimiento echara raíces. La ruta del conocimiento es un relato emocionante, evocador y vibrante de nuestra herencia intelectual común.

Violet Moller es historiadora y escritora, residente en Oxford. Obtuvo un doctorado en Historia Intelectual en la Universidad de Edimburgo. Es autora de diversos libros de consulta publicados por la Bodleian Library. «La ruta del conocimiento», galardonada con el Premio RSL Jerwood de no ficción, que concede la Royal Society of Literature a obras en proceso de elaboración, es su primer libro de historia narrativa.

El Libro en Blanco

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife

www.libroenblanco.es

Abierta la matrícula para el curso de “Encuadernación de libro con papel plegado” organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El curso será impartido por Elena Sánchez y Eduardo Giménez, Premio Nacional de Encuadernación Artística

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias abre la matrícula para el curso de “Encuadernación de libro con papel plegado”, que será impartido por los especialistas en encuadernación artesanal, Elena Sánchez y Eduardo Giménez, Premio Nacional de Encuadernación Artística 2012 y 2014. El curso, que cuenta con una duración de 16 horas de duración, se impartirá los días 8, 9 y 10 de noviembre. El número de plazas ofertadas en de 15 personas y el precio de la matrícula asciende a 120 euros, materiales incluidos.

Elena Sánchez y Eduardo Giménez, pioneros en Europa en esta materia, comienzan a trasladar el origami a las tapas de un libro como elemento decorativo en 2013, con motivo de una invitación de la Asociación de encuadernación ARA (Les Amis de la Reliure D’Art) para participar en una exposición colectiva en la Bibliothèque Carnegie de Reims, Francia. Se trataba de exhibir libros encuadernados a mano donde sólo se utilizara para su confección el papel y el cartón. Así, el papel plegado comenzó a abrirles un abanico inmenso de posibilidades y, tras múltiples ensayos, consiguieron completar dos libros: “Paper Constructions” de Franz Zeier y “The Book of Paper” de Oliver Helfrich & Antje Peters, ambos presentes aquella exposición. La excelente acogida de estos trabajos en Francia los animó a seguir experimentando y, durante algo más de un año, realizaron una veintena de libros, que se exhibieron por primera vez en el Museo del Origami del Centro de Historias de Zaragoza en 2016, en la exposición “Libros en papel”.

Desde aquel entonces, han tomado prestado las técnicas de plegado de todos los grandes artistas del origami ―Paul Jackson, Jun Mitani, Ron Resch, Robert J. Lang, Didier Boursin, Tomoko Fuse y Eric Gjerde― y las han adaptado a sus libros confiriéndoles un carácter muy personal, utilizado una amplia variedad de papeles de diferentes procedencias, calidades y gramajes, siempre con el fin de conseguir de las piezas la mejor articulación para el libro y la mayor belleza posible.

El objetivo de este curso es que cada uno de los alumnos/as aprenda a realizar dos libros con una decoración de origami predeterminada sobre una estructura sencilla, convirtiendo sus piezas en obras únicas con un sello muy personal.

Eduardo Giménez

Nacido en Zaragoza, es profesor y director de la Escuela de encuadernación LIBRO, fundada por él en 2006. A lo largo de su carrera como encuadernador, ha participado en numerosas exposiciones de encuadernaciones japonesas y libros de artista, así como de encuadernaciones de arte en Europa, Japón y Estados Unidos. Entre la docena de galardones obtenidos por su trabajo, ha recibido en 2012 y 2014 el Premio Nacional de Encuadernación Artística otorgado por el Ministerio de Cultura Español, y en 2013 el segundo premio del prestigioso concurso internacional “Sir Paul Getty Bodleian Bookbinding Prize”.

Elena Sánchez

Nacida en Zaragoza, es médico de profesión. De formación autodidacta, ha estudiado en profundidad a los autores clásicos del origami para desarrollar sus propios modelos, orientados principalmente hacia la abstracción y la geometría en respuesta a su pasión por las matemáticas. Con una sólida formación en la encuadernación artesanal, Libros en papel fue su segunda exposición tras su participación en la exposición colectiva “La reliure en papier. La fibre créative de la Bibliothèque” Carnegie de Reims, en 2013. Posteriormente ha participado con diversas encuadernaciones origami en exposiciones de encuadernación internacionales tales como Open/Set en Estados Unidos, “Heroic Works en Reino Unido y Elizabeth Soutar” en Escocia.

Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, calle San Agustín, nº 18, La Laguna. Información teléfono: 922 262 873

Iván Cabrera Cartaya se alza con el Premio de Relato Corto “Isaac de Vega” CajaCanarias con su Vigilia en Velora

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–       El escritor tinerfeño retorna con la mencionada colección de cuentos, dos décadas después, a la nómina de galardonados de la Fundación CajaCanarias, tras lograr el Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” con “Arena”, en 1999

–       El galardón, dotado con un importe de 3.000 euros y la publicación del volumen, reconoce un trabajo literario que se construye con la realidad como base y sustento. Lo que la fantasía ha añadido es lo que debe juzgarse, para bien o para mal, en palabras del autor

El Premio de Relato Corto “Isaac de Vega” ha recaído en la presente edición en un autor al que no le es ajena la nómina de galardonados de los certámenes que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias: Iván Cabrera Cartaya. El escritor tinerfeño ha sido designado ganador con su Vigilia en Velora, un conjunto de cuentos merecedor de tal distinción a juicio del jurado, compuesto en esta ocasión por Cecilia Domínguez, Nicolás Melini y Ernesto Suárez. El Premio “Isaac de Vega” CajaCanarias está dotado con un importe de 3.000 euros y la publicación del volumen.

Iván Cabrera Cartaya (Santa Cruz de Tenerife, 1980) logra este prestigioso galardón dos décadas después de alzarse con el Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” CajaCanarias gracias a su obra Arena, cuando tan sólo contaba con 20 años de edad.  Licenciado en Filología Hispánica y Clásica por la Universidad de La Laguna, donde también cursó estudios de Historia del Arte, es autor, además de Arena, de los libros de poemas Obsidiana (2004), Fragmentos de sentido (2006), Cariátides (2007), Bajo el cielo innumerable (2007), Un sueño de esplendor (2010), Diálogo en el desierto (2011), Creencias de verano (2013), Para ser recitado al viento sibilante (2013), Noche en jardín destruido (2015), Aletheia del sur (2017) y Westheaven Bay y la Montaña Amarilla (2019), además del libro de entrevistas Bajo la bóveda del tiempo (2009), el libro de cuentos Tentaciones al caer la tarde (2011) y la novela La fiesta y el vacío (en preparación).

Vigilia en Velora

Vigilia en Velora es una breve colección de relatos a través de la que Iván Cabrera Cartaya ha querido comprobar si era capaz de escribir un buen cuento. El conjunto se compone de un texto fantástico que quiere ser una pesadilla; otro, enclavado en el género de terror; junto a un relato a modo de homenaje y, a la vez, una larga reflexión en voz alta; un cuarto que se entrega al eterno retorno nietzscheano y a la suposición de una posible analogía histórica que el azar no permitió, y, a modo conclusivo, otros dos más cercanos a mi propia experiencia íntima, con las hipérboles y silencios, simbolismos y libertades —para mentir desde la creación de una situación verosímil— que permite la ficción.

La realidad, tal y como afirma Cabrera Cartaya, es la base y el sustento de todos los textos, lo que la fantasía y la imaginación le han añadido es lo que debe juzgarse para bien o para mal. En relación a su faceta como cuentista, el autor tinerfeño puntualiza quees, antes que un escritor, un lector y, si no hubiera necesitado escribir estos relatos para comprender o exorcizar algo de mi experiencia, no existirían: los hubiera leído o imaginado en otras páginas.

Santa Cruz celebra el 80 cumpleaños de Batman y Marvel en el Salón del Cómic y la Ilustración de Tenerife

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La alcaldesa de Santa Cruz de Tenerife, Patricia Hernández, destacó  la presencia de medio centenar de autores de reconocido prestigio que compartirán sus conocimientos con artistas locales y amantes del comic desde este jueves y hasta el domingo en La Recova Vieja.

La alcaldesa de Santa Cruz de Tenerife, Patricia Hernández, presentó hoy martes la XVI Edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife que desde el próximo jueves 3 y hasta el domingo 6 de octubre se celebrará en la sala de arte La Recova.

En rueda de prensa, Hernández, manifestó que con el Salón del Cómic “la sala de arte La Recova vuelve a convertirse en lugar de encuentro para los y las amantes de las ilustraciones y los tebeos y con ella Santa Cruz se convierte en la capital del entretenimiento”.

Una cita que la regidora municipal espera supere las expectativas del pasado  cuando por este salón pasaron cerca de 9.000 personas.

Patricia Hernández confesó ser amante de este género: “Se trata de un mundo que me apasiona y que comparto con mi familia, hasta el punto de que en los pasados carnavales nos disfrazamos todos de superhéroes, además de que ha sido un honor para mí participar en el vídeo de promoción de esta edición”, dijo durante la rueda de prensa

Por su parte, el director de la XVI Edición del Salón del Cómic, Francisco Pomares ,afirmó que el salón es cada vez más internacional contando este año con seis invitados internacionales, veintidós y más de medio centenar del archipiélago.

Una industria la del cómic, añadió Pomares, que ha vivido un fenómeno inesperado en los últimos 15 años gracias a las sinergias creadas entre el cómic, los videojuegos y el cine. Añadió que en Canarias hay asentados más de una treintena de dibujantes de primer nivel que trabajan para las grandes “casas” del cómic como Marvel o Dc generando una importante fuente de riqueza.

El tema central del Salón es la figura de Dave McKean, el renombrado ilustrador inglés, no sólo estará en la convención sino que además tendrá dos exposiciones dedicadas a su obra. Una de la cuales ligada al 80 aniversario de la primera historia de Batman. También se celebrará en este evento el 80 cumpleaños de la Casa de las Ideas, Marvel.

Un evento en el que participarán, de una manera u otra, más de medio centenar de invitados desde ilustradores a dibujantes, editores o por ejemplo guionistas. Que durante estos tres días de Salón participarán en sus múltiples actividades.

Actividades

Las exposiciones tendrán un lugar destacado en este Salón Internacional del Cómic y la Ilustración. Se ofrecerán un total de 18. Destacan, aprovechando la visita de Dave McKean, las dedicadas a “The Sandman”, con las portadas más icónicas del cómic de Neil Gaiman y “Arkham Asylum: dibujando la locura”, en la que se recopilan las mejores ilustraciones de este cómic de Batman coincidiendo con el 80 aniversario de la primera historia del “murciélago”

Pero además, en esta edición, habrá un encuentro con editores. Una actividad en la que los artistas que lo deseen podrán presentar una muestra de su talento y recibir consejos de los editores que se darán cita en La Recova. Entre otros Julián Clemente y Juan Torres.

No faltarán las charlas con autores de reconocido prestigio, como Enrique Corominas, Antonio Altarriba, Xermánico…Al igual que artistas locales de la talla de Eliezer Mayor o Eduardo Pérez. Dentro de esta categoría se incluyen conferencias de otros ámbitos como la de artes marciales o la de 80 años de Batman.

También se realizarán presentaciones de libros y de cómics, mesas redondas en las que se debatirán sobre la animación o la educación en torno al cómic de terror. No faltarán tampoco sesiones de firmas con la presencia de autores de renombre.

Una muestra que será visitada, el jueves y el viernes, por más de 1.400 escolares procedentes de 10 centros de toda la isla que participarán en talleres de ilustración y dibujo, proyecciones de cine o por ejemplo iniciación a juegos de mesa.

Como colofón se entregarán los premios Salón del Cómic, un reconocimiento a autores cuya identidad no se desvelará hasta el domingo.