«Juegos sucios»: Lotan Fisher, el Lance Armstrong del bridge
El escándalo alrededor del mejor jugador mundial de bridge en 2015 es el tema principal de esta producción sobre el juego de cartas más popular del planeta.
Filmin estrena el próximo jueves 23 de junio la serie documental «Juegos Sucios», dirigida por Daniel Sivan («The Devil Next Door»). La serie recuerda el mayor escándalo ocurrido en el mundo del bridge de alta competición, un deporte que mueve millones de dolares al año en todo el mundo. En 2015, el mejor jugador del planeta, el israelí Lotan Fisher, cayó en desgracia al ser acusado por uno de sus rivales de hacer trampas, tras haber creado un código para comunicarse con su compañero de equipo, Ron Schwartz (algo que está totalmente prohibido). La enorme repercusión del caso hizo caer un gran castillo de naipes, pues se destapó que no solo Fisher y Schwartz no jugaban limpio, sino que la mayoría de los mejores jugadores del mundo también se saltaban las normas para ganar. Se considera que el impacto del caso Fisher en el mundo del bridge es similar al que tuvo en el ciclismo la acusación de dopaje de Lance Armstrong. Desde 2017, Fisher y Schwartz tienen prohibido jugar y participar en cualquier actividad dentro de la Federación de Bridge de Israel.
El director Daniel Sivan reconoce que en un principio me parecía raro hacer un documental sobre bridge. No es un deporte cool ni pensado para los espectadores. Aun así, Sivan supo ver el enorme potencial de la historia, sobre todo tras conocer a Lotan Fisher, un exniño prodigio con una memoria y capacidad matemática sobresaliente, y una enorme seguridad en sí mismo: Todo el mundo dice que es el mejor. Haya hecho trampas o no, sigue siendo el mejor, explica.
A lo largo de su investigación, Sivan conoció de primera mano la enorme rivalidad que se cuece en el mundo del bridge, no solo en las esferas más altas: Me metía en pequeños clubs de bridge esperando encontrar a gente relajada y súper agradable, pero allí donde iba me topaba con gente despiadada que solo pensaba en ganar, personas de la tercera edad ávidas de sangre. Al otro lado, multimillonarios de todo el mundo como Jimmy Cayne patrocinan a los mejores equipos de bridge esperando hacer caja con sus victorias. También cabe preguntarse cuánto sabían estos patrocinadores sobre las trampas, cuántos no se dieron cuenta o simplemente decidieron mirar a otro lado, reflexiona Sivan.
«Juegos sucios» consta de 3 episodios de 30 minutos y podrá verse en Filmin en VOSE (Versión Original con Subtítulos en Español).
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No sabrás más sobre las reglas del bridge cuando acabe el documental, pero te habrás divertido lo suficiente para que el viaje haya valido la pena.
— The Hollywood Reporter
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Una mirada poco habitual sobre la alta competición en el mundo del bridge.
— The Guardian
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Increíblemente entretenida (…) Hace que el bridge luzca como un gran espectáculo deportivo.
Jaleo, Micky & The Buzz, Ghost Number, Inadaptados, Elvis Back to Building y Swinging Cats Club Band, completan el cartel del festival que se celebra entre el 6 y 12 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria
El festival “entra en la normalidad” tras el esfuerzo del pasado año y abre una ventana al rock and roll, rockabilly y swing
Un espectáculo de cabaret con The Rodríguez Sisters, en el espacio Miller, da la apertura a una intensa programación sobre la cultura y la música de las décadas de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo
Las formaciones británicas King Salami & The Cumberland 3 y MFC Chicken, bandas de enérgico directo, son la apuesta del International Big Bang Vintage Festival, www.bigbangvintagefestival.com, en su quinta edición, que se celebra en el parque de San Telmo, en Las Palmas de Gran Canaria del 6 al 12 de octubre de 2022. Un evento de carácter internacional, multidisciplinar, familiar y sostenible, organizado por La Brújula guía de Ocio y Cultura. En esta quinta edición, el Big Bang Vintage Festival “entra en la normalidad” tras la compleja situación generada por la pandemia, según explica Javier Viera, codirector del evento junto a Berta Hidalgo.
Es también el regreso del festival al parque de San Telmo, espacio urbano en el que encontró acomodo tras las dos primeras ediciones celebradas en el Pueblo Canario. El pasado año 2021, el Big Bang Vintage Festival desplegó su programación en diferentes espacios de la capital grancanaria, entre el Edificio Miller, sala The Paper Club y Alameda de Colón. “Supone un esfuerzo de organización y producción”, destaca Javier Viera sobre la propuesta artística y de contenidos que se encontrará el público local y foráneo en octubre próximo. Y es que como bien se destaca desde la
organización,“el Big Bang Vintage Festival es un festival ecléctico que abarca toda la música y la cultura que se generó a su alrededor entre los años 40 y 60 del pasado siglo, el nacimiento del fenómeno fan, una ventana al rock and roll, blues, rockabilly, swing”. En definitiva, un evento de carácter familiar con proyección internacional que se ha posicionado como una de las fechas señeras del calendario de festivales que se celebran en Gran Canaria y resto del Archipiélago.
Actividades y conciertos
La quinta edición del International Big Bang Vintage Festival comienza en el Edificio Miller con The Rodríguez Sisters, un grupo de cabaret que viene de Barcelona. Es el punto de partida de una amplia y ecléctica programación en la que se sucederán conciertos de artistas internacionales, nacionales y canarios, talleres de baile de soul y swing, de cómics y de tatuaje, entre otras actividades, además de una zona de mercadillos con unos 40 stands que ocupan el parque de San Telmo.
A la presencia de las bandas británicas King Salami & The Cumberland 3, y MFC Chicken, a quienes el Big Bang Vintage Festival les reserva el escenario del parque de San Telmo, el viernes 7 de octubre, con el concurso de además de la formación lanzaroteña Inadaptados, la sesión del periodista de la Cadena de TV La Sexta, Iñaki López (Sello discográfico Hot45 Records) y el show burlesque de la artista grancanaria Evita de Vil.
El festival completa su cartel artístico con los madrileños Jaleo; los bilbaínos Micky & the Buzz, y el sonido cabaretero de Ghost Number; el espectáculo de factura tinerfeña Elvis Back to Building; y Swinging Cats Club Band, desde Albacete. A ellos, se suman los selectores Vamp, Los Pinchadiscos del Pantano, BeBoop Dj y Wahteque Selector, además del citado periodista Iñaki López; y el show burlesque de Boy de Vil.
El arte de Nano Barbero
El arte y la imagen del artista tinerfeño Nano Barbero es la marca de la quinta entrega del Big Bang Vintage Festival. Un creador que atesora una larga trayectoria desde hace décadas como diseñador de cartelería, logos y merchandising para músicos, tiendas y festivales de distintas partes del mundo, y en la actualidad es reconocido como uno de los mejores ilustradores en su campo. El propio Nano Barbero impartirá un taller básico de comic e ilustración tradicional, el sábado 8 de octubre, en el parque de San Telmo.
“No hay ningún festival del espectro del Big Bang Vintage, es una de las bazas y oportunidades que tenemos para dar publicidad y proyectar la imagen de Gran Canaria fuera, ya que todos los seguidores de este estilo de música viajan por distintos destinos para encontrarse con eventos de este tipo”, apunta Javier Viera. Ya en la edición de 2019 “recibimos público de Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, de todas las Islas y del territorio nacional”, reseña el codirector respecto al impacto del evento y proyección de la imagen de Gran Canaria como destino.
Edificio Miller
La apertura del quinto International Big Bang Vintage Festival es un guiño al cabaret con un espectáculo de The Rodríguez Sister, en el edificio Miller, el jueves 6 de octubre, a las 20.00 horas. Las hermanas Rodríguez llegan desde Barcelona: tres divas cantantes en decadencia que habiendo pasado su época de esplendor continúan presentando su concierto como si estuvieran en un gran auditorio. Con un bajo, guitarra, ukelele y varios elementos percutivos, interpretan cómicamente un repertorio popular y trágico. Rancheras, cumbias, boleros y algún vals mexicano. Las protagonistas son: Agustina Basso (Argentina), Lara Epp (Bolivia) y Yoli Lemes(Cuba).
Parque de San Telmo
Desde el viernes 7 al domingo 9 de octubre, el Big Bang Vintage Festival traslada su base de operaciones al parque de San Telmo. Música en directo, sesiones de pinchadiscos, talleres y mercadillo vintage tienen su espacio en este enclave urbano, que se abre al público desde las 17.00 horas del viernes 7 con la apertura del mercadillo, zona food truck y la sesión de dj Vamp. Un taller de baile swing da paso a la primera jornada de conciertos: Jaleo, Micky & The Buzz, Boy de Vil (show burlesque) y Ghost Number.
El sábado 8, el Big Bang Vintage Festival despierta con Los Pinchadiscos del Pantano (11.00 horas), en una mañana en que se ha programado un taller de baile soul y un taller de cómic e ilustración impartido por Nano Barbero. La sesión de tarde comienza a ritmo de swing, con un taller, la selección musical del periodista Iñaki López, y la presentación del libro Elvis en España, de Rubén Olivares Rosell. La segunda jornada de conciertos comenzará con Inadaptados, a los que seguirán el plato fuerte de la quinta edición del Festival: King Salami & The Cumberland 3 y MFC Chicken. En medio de las dos actuaciones, el show burlesque de Evita de Vil.
El domingo 9 de octubre se han organizado varias actividades, como un concurso de fotografía vintage, peluquería y maquillaje solidario, o una exposición de motor clásico. Con la sesión de Wahteque Selector, los talleres infantiles y la actuación de Payaso Zapitto, el público familiar podrá pasar a una capilla al estilo Las Vegas (Wedding Chappel) de la mano del Padre Olivares; rememorar a Elvis en el espectáculo Elvis Back to Building, y agotar esta tercera jornada con la formación albaceteña Swinging Cats Club Band.
La clausura del International Big Bang Vintage Festival será el miércoles 12 de octubre con un espectáculo infantil en el Teatro Guiniguada, en una única función a las 12.00 horas.
– La sesión de danza clásica india tendrá lugar hoy jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– Con entrada gratuita hasta completar aforo, el montaje está dirigido por la prestigiosa coreógrafa de danza Kathak, Shreyashee Nag
La Fundación CajaCanarias prosigue hoy jueves, 16 de junio, el desarrollo de la sexta edición de sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta ocasión, presentan la oportunidad de viajar hasta la India. La programación permite conocer, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, cine, conferencias y espectáculos), la diversidad cultural, los contrastes geográficos, el patrimonio y las tradiciones de este país de Asia del Sur. Las diferentes sesiones tienen lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Palma y se desarrollarán hasta el próximo 1 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.
De este modo, a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, la programación continúa en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con la puesta en escena de Anga Kavya, es decir, Cuando los cuerpos recitan poesía, un espectáculo de danza clásica india que ha sido diseñado en exclusiva para estas Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias 2022. Shreyashee Nag, con voz y baile, junto a tres bailarinas y músicos, darán la oportunidad de conocer el Kathak, una de las danzas clásicas más típicas de la India, así como el thumri, ghazals y Kathak Sufiana.
Shreyashee Nag es una coreógrafa de danza Kathak, creadora de piezas de baile que focalizan los estereotipos de género y las discriminaciones sociales; espectáculos de danza-teatro como Chitrangada, sobre la neutralidad de género o Mera Desh: la nostra terra, sobre la diversidad de culturas. Asimismo, es la fundadora de su compañía de danza y su escuela: Nupura, afiliada al Ministerio de la Cultura de la India. Shreyashee también forma parte de la compañía de Sol Picó en la producción We Women como bailarina y cantante. Actualmente está trabajando con el coreógrafo Gaston Core (Argentina) para su pieza Above, que se estrenará en el festival de danza de Cádiz, en junio de 2022. Además, ha sido galardonada por los Blackboards Women Leadership Awards 2018 con el premio a la excelencia en baile.
Esta nueva actividad del programa ‘La Plaza’ tendrá lugar el viernes [día 17] y el sábado [día 18]
TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, celebra esta semana un nuevo taller de La Plaza, programa curado por Alejandro Castañeda. Una pieza de historia del arte es el título de esta actividad que impartirán Barrena de la Rosa (Lola Barrena y Dalia de la Rosa) y que tendrá lugar el viernes [día 17], de 16:00 a 20:00 horas, y el sábado [día 18], de 10:00 a 20:00 horas.
Una pieza de historia del arte es un taller de investigación y creación de una pieza colectiva de historia del arte desplazada por su sistema de relaciones: desviada de un centro. Este taller transita el montaje audiovisual de estratos que aluden a un pasado no objetivo y a un futuro de retornos inesperados compuestos por imágenes que no pertenecen a un tiempo concreto. Para inscribirse a esta actividad, que es gratuita, es necesario enviar un mail a laplaza.tallerestea@gmail.com
Lola Barrena Delgado (Tenerife, 1977) es doctora en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna (ULL), Máster en Museología y Gestión Cultural y Experto en Archivística. Ha trabajado en el Centro de Fotografía Isla de Tenerife (2001-2005), en el Centro de Documentación de Canarias y América (2006-2008) y como coordinadora de la Colección de TEA (2008-2013). A partir de 2013 y hasta la actualidad, conceptualiza y programa, junto a Dalia de la Rosa, Solar. Acción Cultural Sociedad–Lugar–Arte, proyecto colectivo de investigación y creación artística.
Su actividad investigadora personal, centrada en la fotografía y el territorio, van desde la dirección artística del Festival Sitio. Artes en el espacio privado (2014) a la publicación de artículos como Monte Público, indígenas, turismo y museos en la época del DiY (REGAC, 2020), entre otros muchos. Colabora en proyectos de innovación en el Departamento de Historia del Arte (de la ULL) y ha impartido clases en el Máster de Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural y en el Grado de Historia del Arte (ULL). Además de ello, ha desarrollado estancias en el Museum of Contemporary Art de Nueva York (2009), Matadero Madrid (2015), BetaLocal Puerto Rico (2015), Centro de Arte La Regenta (2017) y TEA (2018).
Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos y colaboraciones en catálogos de diversa índole y publicaciones. A partir de 2013 y hasta la actualidad, conceptualiza y programa, junto a Lola Barrena, Solar. Acción Cultural Sociedad–Lugar–Arte, proyecto colectivo de investigación y creación artística. Ha desarrollado estancias en Matadero Madrid (2015), BetaLocal Puerto Rico (2015), No-Lugar de Quito (2016), Centro de Arte La Regenta (2017), Casa de Velázquez de Madrid (2017), TEA Tenerife Espacio de las Artes (2018), Residencia de curaduría en Addaya Centre d’Art Contemporani de Mallorca (2018) y en el Centro de Historia del Arte e investigación Artística de la Universidad de Évora (2019).
La Plaza. Taller de prácticas compartidas es un programa de actividades públicas de TEA con forma de taller. Se trata de un lugar de encuentro entre los públicos y las agentes a través de una interlocución de proximidad. Las actividades, generadas desde la práctica, tienen como objetivo el compartir saberes y procesos, creando un lugar de encuentro que origine un diálogo espontáneo, mediante dinámicas de trabajo desde la afinidad y la diferencia. Un intercambio de conocimientos a partir de la educación informal y el conocimiento irregular. La Plaza, entendido como un laboratorio de prácticas compartidas, plantea favorecer el debate en torno a la investigación artística, la creación plástica y el pensamiento contemporáneos desde el contexto participativo y espacial en el que se inserta.
Esta convocatoria reconoce a las ciudades y personalidades que promueven la cultura como elemento clave en el desarrollo sostenible de las sociedades
El municipio compite con otros ochenta proyectos procedentes de todo el mundo con el Ecosistema Cultural y Creativo
Puerto de la Cruz, 14 de junio de 2022.- El Ecosistema Cultural y Creativo de Puerto de la Cruz es uno de los ochenta proyectos candidatos a la quinta edición del Premio Internacional CGLU – Ciudad de México – Cultura 21, destinado a reconocer y dar visibilidad a aquellas ciudades y personalidades de todo el mundo que han destacado por su aportación a la cultura como dimensión clave en el desarrollo sostenible de las sociedades.
Puerto de la Cruz es el único municipio de Canarias que opta al Premio Internacional Cultura 21 correspondiente al periodo 2021-22, en concreto, en la categoría de Ciudades o Gobiernos Locales o Regionales. El objetivo de esa edición es destacar a metrópolis y personalidades que bien se han distinguido por impulsar los derechos culturales en el contexto tanto de la crisis de Covid-19 como en la recuperación postpandemia, o bien han promovido la cultura como parte importante del sistema de cuidados.
“Esta candidatura supone un nuevo respaldo al Ecosistema Cultural y Creativo de Puerto de la Cruz, un municipio que ha destacado durante toda la pandemia por su apuesta por un modelo de políticas culturales contemporáneo, participativo, que pone en valor nuestra identidad y simbolismo y capaz de apoyar al tejido artístico y creativo al tiempo que integra a la ciudadanía y hace partícipe al visitante”, señala el alcalde y responsable de Cultura Marco González. Será en el marco del Buró Ejecutivo de CGLU que se celebra desde este lunes y hasta el 16 de junio en Sevilla cuando se conozcan los y las ganadoras de esta edición del premio, cuya entrega se hará efectiva a finales del mes de septiembre en México, coincidiendo con la celebración de Mondiacult 2022.
Puerto de la Cruz opta al Premio Internacional CGLU – Ciudad de México – Cultura por aportar al desarrollo social y económico de la ciudadanía una visión contemporánea de cómo hacer cultura de manera colaborativa y sostenible. El municipio, convertido en referente regional en los últimos 20 años por su gestión pública de la cultura, avanza en estas políticas diseñando un modelo estratégico más flexible, resiliente, adecuado a la actualidad social y acorde a las tesis delineadas en los ODS y la Nueva Bauhaus Europea: el Ecosistema Cultural y Creativo, liderado en su desarrollo y ejecución por el alcalde Marco González, “una apuesta colectiva que a la vez promueve una transformación social que incide a su vez en la proyección e imagen del propio municipio al exterior”.
¡Luces, cámara, día de cine! El martes pasado, películas como Turno de día, Wendel y Wild, Spiderhead y El agente invisible brillaron bajo los focos de la Semana Geeked. Durante el evento, los presentadores Jaeden Martell y Reece Feldman (guywithamoviecamera) soltaron más de un bombazo y compartieron algunos avances exclusivos flipantes.
¿No pudiste ver el fiestón en directo? ¡No te preocupes! Recopilamos a diario los últimos anuncios, los avances exclusivos y todo lo que se cuece para que no te pierdas nada.
Disfruta de todo el contenido del día 2 del evento virtual de Netflix Geeked, nuestro homenaje a los juegos, series y películas de género de Netflix:
El monstruo marino: Abróchate bien el chaleco salvavidas y prepárate para una travesía por alta mar con el póster y el nuevo tráiler. Esta película de animación épica, dirigida por Chris Williams (Vaiana, Big Hero 6), trata de un cazador de monstruos legendario cuya vida da un vuelco cuando una joven se cuela en su barco.
Troll: Descubre un avance de esta aventura de acción inspirada en el folklore noruego. Cuando un ser ancestral sale de su letargo después de mil años atrapada en una montaña, un variopinto grupo de héroes intenta detenerla.
Turno de día: Échale el diente a la nueva comedia de acción y vampiros de Jamie Foxx con un vídeo detrás de las cámaras de este largometraje, protagonizado por un abnegado padre de familia (Foxx) que limpia piscinas como tapadera de su verdadera profesión: ¡cazar y matar vampiros!
El club de los lectores criminales: El misterio queda resuelto (bueno, casi) con este avance de la adaptación de la escalofriante novela sobre unos universitarios perseguidos por un acosador anónimo que amenaza con matarlos y sacar a la luz un secreto demoledor.
¡Caña al extraterrestre!: Atentos al tráiler intergaláctico de esta comedia de ciencia ficción inspirada en un fenómeno real relacionado con los ovnis en Noruega. Dos amigos de la infancia deben volver a colaborar tan estrechamente como cuando triunfaban en un juego de disparos para detener una invasión alienígena.
Interceptor: ¿Viste este impresionante drama militar el fin de semana pasado? Pues entonces deja que su protagonista, Elsa Pataky, te enseñe cómo lograron ella y el equipo creativo sacar adelante esas secuencias de acción tan alucinantes en este nuevo vídeo detrás de las cámaras.
Zom 100: Bucket List of Dead: Si el segmento de ayer sobre Estamos muertos no sació tu sed de sangre, aquí tienes un avance de esta comedia apocalíptica de zombis basada en el manga escrito por Haro Aso e ilustrado por Kotaro Takata.
Wendell y Wild: . Reúne el coraje necesario para enfrentarte a tus demonios en este aterrador clip de esta película en stop-motion —obra de las maravillosamente retorcidas mentes de Henry Selick y Jordan Peele— sobre dos demonios hermanos que dejan el infierno y se vienen al mundo de los vivos.
Spiderhead: Prepárate para perder la cabeza con este nuevo clip exclusivo de la película de próximo estreno de Joseph Kosinski. Dos jóvenes convictos (Miles Teller y Jurnee Smollett) deben enfrentarse a sus pasados en un centro dirigido por un visionario (Chris Hemsworth) que experimenta con los reclusos administrándoles drogas que alteran las emociones.
Rebel Moon: Después del fenómeno fan de Ejército de los muertos, el director Zack Snyder trae noticias sobre su gran epopeya fantástica y de ciencia ficción sobre una colonia pacífica que, ante la amenaza del ejército de un tirano, envía a una misteriosa joven a buscar guerreros en planetas vecinos que los ayuden a defenderse.
El agente invisible: ¡Rápido, antes de que vuelva a ser confidencial! Mira el nuevo clip de la película de acción de los hermanos Russo. Sus protagonistas son un agente de la CIA (Ryan Gosling), que descubre casualmente ciertos trapos sucios de la Agencia, y su antiguo compañero (Chris Evans), un psicópata que pone precio a su cabeza, lo que desata una cacería en la que participan asesinos de todo el mundo.
La Escuela del Bien y el Mal: Atención, clase: no os perdáis el primer avance y las primeras imágenes de la adaptación de Paul Feig de los bestsellers sobre dos amigas que estudian en una escuela mágica donde jóvenes héroes y villanos aprenden a proteger el equilibrio entre el bien y el mal.
– La muestra, compuesta por más de 45 instantáneas del fotógrafo Lucas Vallecillos, podrá visitarse hasta el próximo 23 de julio
– Con entrada gratuita, toda la información en relación a este montaje expositivo se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias inaugura hoy martes, 14 de junio, la exposición Atrapados. Infancias explotadas, que podrá visitarse hasta el próximo 23 de julio en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). La muestra, con entrada gratuita, estará abierta al público de lunes a viernes, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como de 17:30 a 20:00, además de los sábados en el referido horario matinal. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com y cabe destacar que durante su estancia en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, hasta el pasado 7 de mayo, fue visitada por más de 1.500 personas.
Atrapados. Infancias explotadas es un ensayo fotográfico de carácter mundial, desarrollado durante cuatro años por el fotoperiodista Lucas Vallecillos, que investiga, denuncia e invita a reflexionar sobre los marcos socioculturales que crean los adultos para atrapar y explotar a los menores, vulnerando impunemente sus derechos fundamentales, y normalizando que formen parte del engranaje económico, formal o informal, de países con gobiernos y sociedades que miran hacia otro lado. La muestra se desarrolla a través de 45 impactantes imágenes divididas en seis ámbitos expositivos: Inocencia en venta, desafío a la OIT, una niñez en la guerra, a golpes por necesidad, refugiados sirios y mendigar para vivir
Tomando como referencia la Convención de los Derechos de la Niña y el Niño de Naciones Unidas, así como los convenios 138 y 182 de la Organización Mundial del Trabajo, que establecen la edad mínima para trabajar y las peores formas de trabajo infantil, el fotógrafo Lucas Vallecillos aborda varios contextos internacionales donde los menores son explotados de modo sistemático, en virtud de marcos socioculturales creados por adultos para lucrarse. Según UNICEF, se calcula que cada día más de 150 millones de niñas y niños tienen que trabajar para sobrevivir. Casi la mitad, 72 millones, están sometidos a las peores formas de trabajo infantil, como la esclavitud, la prostitución, formando parte de grupos armados, desarrollando actividades ilícitas o ejerciendo un trabajo que daña su salud, seguridad o moralidad.
Lucas Vallecillos
Licenciado en Geografía por la Universidad de Barcelona y posgrado de Fotoperiodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona, Lucas Vallecillos (1970) es fotógrafo profesional desde el año 2000 y está especializado en el reportaje de carácter documental. Miembro fundador y codirector de BCN-HD, Festival de Fotografía sobre Derechos Humanos y Justicia Global de la Ciudadde Barcelona, también desarrolla su actividad docente como profesor del Posgrado de Fotoperiodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona.
A lo largo de su trayectoria ha realizado un incalculable número de reportajes, que han aparecido en medios como National Geographic, GEO, Lonely Planet Magazine, El País, El Periódico, El Mundo, Ashahi Shimbun, Altair, La Repubblica, The Guardian, The New York Times, The Wall Street Journal, entre otras cabeceras de prestigio. El pasado año sus reportajes se reprodujeron en 52 medios de comunicación, y sus imágenes formaron parte de más de 200 proyectos editoriales sobre cooperación, derechos humanos, antropología, geografía y naturaleza, entre otros temas.
Lucas Vallecillos es autor de cuatro libros; «Castells y Castellers” con Lunwerg (2011), “La Costa de Almería» con Triangle Postals (2007), “Granada» con Triangle Postals (2006) y “Castellers» con ediciones 62 (2006). Asimismo, ha realizado numerosas exposiciones, y ha recibido los premios de periodismo José Padrón Machín y el Pica d´Estats.
El Festival de Música Contemporánea continúa con su agenda en el Auditorio esta semana con tres conciertos y un encuentro
El Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) continúa su programación en el Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga. Tres conciertos y un encuentro de compositores conforman la propuesta, que incluye el estreno de Afrocán, la nueva obra de Francis Hernández.
Mañana [miércoles 15] tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 19:30 horas Homenaje, un concierto que rinde tributo al desarrollo que ha experimentado en los últimos 30 años la enseñanza de la percusión en Tenerife, tanto en referencia al ámbito de la percusión clásica como a las personas que fueron promotoras de esa evolución.
Interpretará este programa el alumnado de Percusión del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, el actual y antiguo del Conservatorio Superior de Música de Canarias, el de la Escuela Municipal de Música y Danza Villa de La Orotava, el de la Escuela de Música de Puerto de la Cruz y la Banda Nivaria de Arafo. La entrada es gratuita pero es necesario retirar invitación en web o taquilla.
El jueves [día 16] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara se abordará el estreno de Afrocán, la nueva obra del compositor canario Francis Hernández. Se trata de una suite escrita para ensemble de instrumentos populares inspirada en el documento y exposición del mismo título creada por el escultor canario Martín Chirino.
El grupo de percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias, Pablo Díaz al pito herreño, Jeremías Martín al acordeón, el multinstrumentista Félix Morales y el propio Hernández harán sonar esta nueva creación. Las entradas ya están a la venta.
Además, este concierto también se ofrecerá el mismo jueves por la mañana en una sesión didáctica para cientos de escolares que ya han trabajado con los recursos educativos y musicales que han sido ofrecidos a los centros por Auditorio de Tenerife.
Por último, el viernes [día 17] por la tarde se desarrollarán dos actividades diferentes pero complementarias. Primero, a las 17:30 horas en la Sala Puerto del Auditorio, habrá un encuentro de compositores, que estará protagonizado por Diego Navarro, Francis Hernández, Laura Vega, Pedro Vicedo, Samuel Aguilar y Rubens Askenar. Este diálogo contará con la coordinación de Paula Hernández Dionis.
Seguidamente, a las 19:30 horas en la Sala Castillo se ofrecerá un concierto de percusión con el grupo Tak-Nara, Javi Rodríguez y Paco Díaz, cuyo programa se compone de obras de los compositores que acudieron al encuentro, como La consagración del perfume de Laura Vega, A Taburiente de Francis Hernández y Orionis de Samuel Aguilar. Para ambas actividades, cuyo acceso será por el parking.
Las entradas o invitaciones se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.
El consejero de Movilidad y presidente de Metrotenerife, Enrique Arriaga, recuerda que la compañía mantiene una colaboración histórica con el Centro Cultural del Tranvía y en esta ocasión se ha querido apoyar la actividad de impulso a la creación audiovisual
Metrotenerife, empresa de transporte del Cabildo de Tenerife, ha entregado el premio a Mejor Cortometraje en el II Certamen de Cine El Tranvía que organiza la Asociación Cueva de Unicornios en el Centro Cultural El Tranvía de La Cuesta. En esta edición el galardón recayó en el corto InvICTUS, dirigido por Keven González Machín, y protagonizado por Vicente Ayala, quien obtuvo también el premio al Mejor Actor del certamen. El segundo premio fue para el corto de Emilio González, ‘Rómulo’.
El consejero insular de Movilidad y presidente de Metrotenerife, Enrique Arriaga, ha señalado que “como empresa socialmente responsable, desde Metrotenerife siempre apostamos por generar y crear comunidad, como hemos venido haciendo históricamente con diversas actividades desarrolladas en el Centro Cultural El Tranvía. Desde hace años mantenemos una estrecha colaboración con dicho centro por su vinculación con nuestro medio de transporte y porque guarda el último vestigio del tranvía del pasado siglo, la chimenea de la antigua estación que estuvo en La Cuesta”. Añade que este tipo de festivales son un estímulo para la creación audiovisual que se desarrolla en Canarias y que sin duda contribuyen a la aparición y descubrimiento de nuevas propuestas y futuros talentos del séptimo arte.
La presidenta de la asociación Cueva de Unicornios, Lali Marcelino, destacó el gran nivel y calidad de los trabajos presentados y, como precursora de la acción sociocultural que desempeña dicha asociación, agradeció la implicación de todos los colaboradores que han apoyado la celebración de este certamen y el fenomenal trabajo de los participantes, directores, productores, actores y demás profesionales de todos los cortometrajes presentados.
El Centro Cultural El Tranvía acogió la entrega de premios a los mejores cortometrajes del II Certamen de Cine ‘El Tranvía’, en la que también distinguió la mejor interpretación, dirección y guión, además de concederse menciones especiales para personas y colectivos que han apoyado esta celebración.
Los canadiense Samantha Martin & Delta Sugar regresarán a la isla de Tenerife este viernes para ofrecer lo último de su repertorio funky soul. Llegan con sonidos frescos, para mostrar las canciones de su último disco de estudio ‘The Reckless One’, otro paso de gigante para Samantha como compositora, cantante, arreglista y líder de la banda.
La cita será en La Laguna, en las instalaciones del Espacio Cultural Aguere, a partir de las 22:00. Las entradas ya se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es
La música de este grupo encuentra su apogeo cuando están sobre el escenario. Allí es donde Samantha vibra y hace vibrar: “Para mí, lo mejor es interactuar con el público. Me gusta hacer reír a la gente, hacerla bailar e intentar que conecten con la música”.
Y casi siempre buscando la perfección en las composiciones: “Mi idea de canción perfecta cambia cada poco, pero debe haber una parte que sea fácil de cantar mucho tiempo y generar emociones con las que la gente pueda conectarse, ya sean emociones tristes o felices.”
Y detrás de todo el amor, entendido como una forma global sobre la que estar en el mundo: “El mensaje genérico de mis canciones es amaros los unos a los otros, sea cual sea el coste. Es una visión muy canadiense.
¿Qué ha cambiado desde sus inicios musicales de Samantha Martin? “Creo que he aprendido mucho acerca de lo que es necesario para hacer carrera en la música. He cometido algunos errores y me he desviado del camino varias veces, pero parece que ahora tengo una mejor idea de hacia dónde me dirijo”.
Desde sus comienzos, y con sonados éxitos por el camino como su anterior disco ‘Run to me’, Samantha explora todas las vicisitudes de amor desde las raíces de la música americana, el soul y el góspel: deseo, traición, y satisfacción tanto emocional como sexual, con letras incisivas y armonías y arreglos que rescatan los mejores sonidos del soul de la casa Stax, en la liga de contemporáneos como Leon Bridges, Sharon Jones, y Lee Fields, y referencias clásicas fundamentales como Mavis Staples, Otis Redding o Booker T. Hay también una notable influencia del blues y la “americana” más desgarradora.
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