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La Fundación CajaCanarias dedica sus Jornadas Internacionales 2019 a África

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  • Del 3 al 28 de junio, el Espacio Cultural CajaCanarias acogerá una programación compuesta por más de 15 actividades, entre talleres, espectáculos, conferencias y sesiones cinematográficas

 

  • Toda la información, así como formularios de inscripción para tomar parte en las actividades con plazas limitadas, ya disponible a través de cajacanarias.com.

 

La Fundación CajaCanarias organizará, a lo largo del mes de junio, la cuarta edición de sus Jornadas Internacionales que, en esta ocasión, estarán dedicadas al continente africano. De este modo, y coincidiendo con el montaje de la exposición “África-Babel. El arte de un continente”, que puede visitarse hasta el próximo 13 de julio, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, entre los días 3 y 28 del próximo mes de junio, más de 15 actividades, entre talleres, espectáculos, conferencias y sesiones cinematográficas, dedicadas a la actividad artística y creativa que se realiza en el continente vecino.

 

         Toda la información, así como formularios de inscripción para tomar parte en aquellas actividades que dispongan de plazas limitadas, ya puede consultarse a través de www.cajacanarias.com. En ese sentido, cabe destacar que el acceso a la conferencia, ciclo cinematográfico y espectáculos será con entrada libre hasta completar aforo, mientras que los talleres tienen un precio general de 5 euros.

 

Ciclo de Cine

 

         La Filmoteca CajaCanarias tendrá como hilo conductor, a lo largo del mes de junio, el cine africano a través de cinco proyecciones y dará comienzo el próximo lunes, 3 de junio (20:00), con el visionado de “Difret” (2014), cinta etíope que desarrolla su trama en la capital del país, Addis Abeba, donde la abogada Meaza Ashenafi ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la Policía y del Gobierno pero, aun así, se atreve a defender a Hirut, una chica de 14 años a la que secuestraron y violaron cuando regresaba del colegio y que consiguió matar a sus raptores antes de escapar. “Difret” se alzó con el Premio del Público en los festivales de Berlín y Sundance.

 

Nominada al Oscar a mejor película extranjera y con siete Premios César en su haber, Timbuktu (2014) ha dado visibilidad al séptimo arte hecho en Mauritania, y podrá verse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el próximo 10 de junio (20:00 horas). Su relato se sitúa en el año 2012, cuando la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad.

 

Siete días después, El Espacio Cultural CajaCanarias acogerá doble sesión cinematográfica, con una proyección destinada al público familiar (18:00 horas) a través del largometraje “Efraín” (2015), un chico etíope que cambia totalmente cuando su padre se marcha a trabajar a la ciudad y se ve obligado a trasladarse a vivir con su abuela y sus tíos; y una segunda jornada protagonizada por la película “Mujeres del Cairo” (20:00 horas), cinta egipcia que presenta a una mujer periodista de un show nocturno de Egipto que suscita controversia política cuando en su programa centra los debates y entrevistas acerca de la situación de la mujer en su país. El lugar: El Cairo, en la actualidad. Hebba y Karim están casados y son periodistas de éxito, jóvenes, ricos y guapos. Hebba es la presentadora de un popular programa de debates políticos en televisión, pero su tenacidad antigubernamental pone en peligro la promoción que desea su marido.

 

La programación de la Filmoteca CajaCanarias en junio llegará a su fin el día 24 (20:00 horas), proyectando el filme “Los caballeros blancos”, con el que el cineasta Joachim Lafosse se alzó, en 2014, con la Concha de Plata al mejor director, en el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián. El reconocible Vincent Lindon interpreta a Jacques Arnault, presidente de la ONG ‘Move for kids’, que planea una gran operación: él y su equipo piensan sacar del Chad a 300 huérfanos, víctimas de la guerra civil, y entregarlos a parejas francesas que han tramitado solicitudes de adopción.

 

Espectáculos

 

         Con entrada libre hasta completar aforo, la programación de espectáculos en las Jornadas Internacionales CajaCanarias 2019 dará comienzo el 25 de junio (18:00 horas), con “África suena a cuentos”, a cargo de la narradora oral Mon Peraza. Esta sesión de cuentos acompañados por percusión tradicional africana está destinada a público a partir de tres años de edad y consiste en una actividad de carácter participativo para sumergir a las familias en un continente donde los animales hablan, una niña cruza sola La Sabana para regalar generosidad, ayudan a un avestruz a salir de un apuro, todo ello con la percusión y el baile tradicional africano como vehículo transmisor.

 

Destinado a público a partir de 10 años de edad, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el 27 de junio (20:00 horas) la actuación de Gorsy “El percusionista”, proyecto teatral unipersonal que responde a la clara definición de performance africana. Un espectáculo interactivo que refleja la esencia pedagógica del arte escénico ancestral. Una propuesta que combina narración, música y danza, y que podrá disfrutarse de manera gratuita.

 

Conferencia

 

         Jorge Hernández y Amelia Alonso presentarán, el 26 de junio (19:00) su proyecto documental titulado “Babylon”, un relato audiovisual que busca centrarse en quienes hacen posible la creación de unas vías de desarrollo sólidas y estables, a través de la colaboración en materia de educación y sanidad especialmente. Esta historia se centra, por tanto, en las ONG’s, que desarrollan numerosos proyectos en todo el continente para llegar a lugares a los que ningún estado quiere llegar.

 

Unas ONG’s que son un pilar básico en la mayoría de los países de África, debido a la gran cobertura que ofrecen a sus ciudadanos, ya que cubren necesidades de la población, ya sea a gran escala o en pequeños núcleos. Proyectos que ilusionan a muchas personas y que se dirigen a muchas otras que pueden recibir apoyos en materias básicas. Tras el visionado de “Babylon”, se desarrollará una conferencia y debate en relación al contenido del documental, con la presencia de sus realizadores.

 

Talleres

 

         Con un precio general de 5 euros por persona o grupo familiar y plazas limitadas, las Jornadas Internacionales CajaCanarias incluyen este año un completo programa de talleres, que dará comienzo el 18 de junio (18-20 horas) con formación acerca de Decoración Africana, para aprender a dar una segunda vida a los productos y convertirlos en artículos vistosos, algo muy común en los diferentes países africanos, a cargo de Baba Sall, que también dirigirá el taller de Pintura Africana, previsto para el día 20 (18-20 horas).

 

Raúl Cabrera, de la asociación “4 Bichos”, desarrollará el 21 de junio (18-20 horas) un taller de percusión corporal para aprender a recoger diversos patrones rítmicos africanos y traducirlos literalmente en movimientos y percusiones en nuestro cuerpo. Estos tres primeros talleres están destinados a un público a partir de 15 años de edad.

 

Recomendado para familias con niños entre 3 y 12 años de edad, Maru Pacheco realizará una visita guiada y taller a través de la exposición “África-Babel. El arte de un continente”, el próximo 22 de junio (11,30-13,30 horas), mientras que Baba Sall repetirá formación en pintura africana el día 24 (18-20 horas), en esta ocasión diseñada para público infantil (A partir de 6 años). De la misma manera, “4 Bichos” se encargará de desarrollar, también el 24 de junio (18-20 horas), formación en estampación textil (A partir de 15 años), así como el 26 (18-20 horas), un taller de Muñecas Ndebele (A partir de 6 años), una de las tribus más pequeñas de la región del sur de África, que destaca entre otras cosas por la riqueza en la ornamentación y colorido utilizado en sus atuendos y las fachadas de sus casas. Sus muñecas representan todas estas cualidades y son portadoras de mensajes como peticiones matrimoniales, fertilidad, futuras generaciones, entre otros. Constituyen un poderoso símbolo de identidad cultural.

 

El ciclo de talleres de las Jornadas Internacionales CajaCanarias 2019 concluirá con los talleres destinados a aprender baile en familia, con Baba Sall (27 junio. 18-20 horas. A partir de 5 años de edad), y conocer el “África Mágica” a través de sus conocidas máscaras (28 junio. 18-20 horas. A partir de 6 años de edad).

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «1001 libros que hay que leer antes de morir» de Peter Boxall y José Carlos Maine

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Esta semana les recomendamos un libro muy particular, titulado «1001 libros que hay que leer antes de morir», de Peter Boxall y José Carlos Mainer, editado por Grijalbo.

La gente ha contado siempre cosas, unas veces para enseñar lecciones morales, otras a modo de gráficos recuerdos de su historia, otras para servir de entretenimiento y también como apuntes de acontecimientos sobrevenidos en unas vidas que a veces fueron notables y otras no tanto. El advenimiento de la novela como género permitió el despliegue de mundos cuyos límites han sido tan diversos como los autores, los lenguajes, las imprentas, las librerías y los lectores que han conformado el acervo imaginario del mundo de la literatura. De «Las mil y una noches» a «Cien años de soledad», del «Cantar de Mio Cid» a «La maravillosa vida breve de Óscar Wao», «1001 libros que hay que leer antes de morir» ofrece un conciso acercamiento crítico a los textos y a
los escritores que han poblado el mundo de lo imaginario. De Billy Bathgate y Billy Budd a Camus, Cela y Coetzee, aquí se encuentran las grandes ideas y también los grandes éxitos. Desde el popularísimo mundo sentimental de las «Mujercitas», de Louise May Alcott, a la violenta emotividad de «Si te dicen que caí», de Juan Marsé, aquí está buena parte de lo que se ha escrito acerca de este mundo… y de otros.

Descubriremos tramas que hay más allá de adjetivos tan comunes como dickensiano, kafkiano, borgiano o valleinclanesco…, y los grandes escritores que hay más allá de esas obras. De los turbios sueños que Sade creó en la celda de su prisión al higiénico universo de «Un mundo feliz», de Huxley, del doloroso mundo infantil del «Lazarillo de Tormes» (y el maravilloso de Crónica del alba) al universo crepuscular de «El amor en los tiempos del cólera» y «Cinco horas con Mario», este libro nos ayuda a explorar las grandes novelas de todos los tiempos.

Peter Boxall es profesor de literatura inglesa en la Universidad de Sussex y está especializado en la narrativa y el teatro del siglo XX. Publica regularmente artículos y ensayos en revistas como Textual Practice, y en la actualidad es coeditor de The Years´s Work in Critical and Cultural Theory. Ha publicado una guía de lectura del teatro de Samuel Beckett y el libro «Don DeLillo: The Possibility of Fiction».

José Carlos Mainer es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Zaragoza. Se dedica preferentemente al estudio de la literatura de los siglos XIX y XX y es autor de diversas obras como: «La Edad de Plata (1902-1939)», «La doma de la quimera» y «De postguerra».

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Crónica: Andrés Calamaro en el Pabellón Santiago Martín de La Laguna. Por Adrián Gómez

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Recital de proporciones heroicas, más por entrega, intensidad, ejecución y repertorio, que, por asistencia, tratar de separar en estos días al Calamaro personal del artista parece tarea ardua, pero no debería serlo. El músico argentino es un profesional intachable, y es lo que demostró el pasado sábado 25 en La Hamburguesa.

Sus simpatías políticas son vox populi (literal), su filia pro-taurina también, y sus últimas declaraciones lo han puesto en la picota del linchamiento mediático, pero eso no ha de ser impedimento para catalogar a un maestro del directo. Todos conocemos su pasión por Dylan…no es acaso, el genio de Duluth una figura controvertida, polémica y contradictoria? Importa la vida personal para juzgar a figuras como Ted Nugent, Michael Jackson o Ike Turner? Hace apologia el argento en su cancionero de sus ideas? La respuesta es rotunda. No. Y si así fuera está en su derecho. Su talento es indiscutible. Y no hablamos de Marta Sanchez…

«Alta Suciedad» abre el show de manera poderosa… hay ganas y se le nota. Las gradas medio vacías indican que no ha sido el éxito de asistencia esperado. Pero los de la pista y un servidor explotan con los primeros versos de «Clonazepan y circo» Aquello se convirtió en una sucesión de himnos que, mal que le pese a algunos, aglutinan varias generaciones. «La parte de adelante» o » A los ojos», dan fe de ello.

«Verdades afiliadas» representa la primera incursión en su último álbum. «Cargar la suerte». La banda destila tablas en todo momento. Andrés, como Bob, no se separa del teclado. No lleva gafas, y lleva cinta en el pelo, cual guerrillero del rock and roll…lo es. Y no solo por guiños a los Beatles o The Police en el cierre de sus temas… «Tuyo Siempre» me trae recuerdos de aquel Salmon a contracorriente.»All you need is pop» es otra declaración de intenciones, necesaria en estos tiempos convulsos de reggaetontos y cultura baladi. Una guitarra, un bajo, batería y teclados, más el ex Rodríguez al piano. Memorias de anteriores visitas, la primera con Sabina, algún romance perdido y quizá añorado, poemas urgentes entre los hits y la verborrea ocurrente e incontinente, inherente al artista, nos lleva a una recta final que ya gozo en pista, saltándome las reglas, al igual que él lo hace desde el escenario, al ritmo del «Miss You» de los Stones… caliente caliente.

«Loco» y «Estadio Azteca» retumba en el pabellón… los vociferantes asistentes se unen al credo justificadamente.» Los chicos» da paso a reconocernos en esos» Crímenes Perfectos» que nos llega al alma. Lágrimas y abrazos que se incrementan a coro desatado en» Paloma», canto épico y oda al amor interrumpido que suena a trompas de ángeles y trombones del infierno, que diría Alex de Large.

La» Milonga del Marinero y el Capitán» parece que cumple la cuota Rodríguez, antes de los bises. Satisfacción garantizada y capote invisible, con el performer agradecido. Faltaron joyas, de acuerdo, pero es imposible desglosar tal compendio de clásicos en solo dos horas. » Flaca» convence y vence al más reticente, a viva voz, siguiendo esa coda guturalmente, el público enardecido. Último cartucho y recuerdo a Julián Infante con » Me estas atrapando otra vez”, y despedida por todo lo alto. Los que quedan por venir este año, lo tienen muy crudo para superar semejante show. Ni hypes gafastas, ni pachangueros adocenados ni trending topics lo tienen fácil… hace veinte años que lo vi por última vez en aquel olvidado Son Latinos…la espera ha merecido la pena… que no pasen otras dos décadas, por favor…» No se puede confiar en nadie más»

la Fundación CajaCanarias y «La Caixa» inauguran en el Puerto de la Cruz la Exposición «Héroes Ocultos: Inventos Geniales, Objetos Cotidianos»

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¿Qué hace que un objeto cotidiano se convierta en un héroe oculto? Nos rodean cientos de utensilios que han sido fabricados millones de veces y que se han convertido en indispensables en nuestro día a día. En esencia, han permanecido inalterables durante décadas y mantenido su valor y relevancia de forma incuestionable. Son clásicos cotidianos, pero que, en tanto que productos industriales, encarnan ideales de la modernidad que aún hoy son relevantes: economía de materiales, funcionalidad y durabilidad. Organizada por «la Caixa» y la Fundación CajaCanarias con la colaboración del Vitra Design Museum, Héroes ocultos. Inventos geniales. Objetos cotidianos nos revela algunos de estos elementos indispensables y los analiza bajo cuatro aspectos: innovación, producción, evolución e inspiración. La exposición nos cuenta las historias que hay detrás de 13 de estos objetos cotidianos. Historias que permiten extraer interesantes conclusiones sobre acertadas estrategias creativas y empresariales, o sobre cómo el azar convirtió en productos masivos y de éxito inventos que fueron concebidos como algo completamente distinto. La muestra también detalla qué se esconde tras algunos objetos propios de la cultura española como el botijo, la fregona o la aceitera antigoteo.

 

  

Héroes ocultos. Inventos geniales. Objetos cotidianos. Lugar: Plaza Escultor Ángel Acosta Martín. Puerto de la Cruz. Fechas: del 28 de mayo al 20 de junio de 2019. Organización y producción: exposición del Vitra Design Museum, producida y organizada por ”la Caixa” y la Fundación CajaCanarias, con la colaboración del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.

 

 

Puerto de la Cruz, 28 de mayo de 2019. Pedro Ángel González, segundo teniente de alcalde del Puerto de la Cruz; Natalia Aznárez, directora de la Fundación CajaCanarias; Juan Ramón Fuertes, director territorial de CaixaBank en Canarias; y Mauricio González, delegado de la Fundación Bancaria “la Caixa” en Canarias; han asistido hoy la muestra Héroes ocultos. Inventos geniales. Objetos cotidianos. La exposición, organizada por ”la Caixa” y la Fundación CajaCanarias con la colaboración del Vitra Design Museum, se presenta en la Plaza Escultor Ángel Acosta Martín, con el apoyo del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.

 

Entre sus objetivos, «la Caixa» y la Fundación CajaCanarias trabajan para que la sociedad pueda acercarse a la cultura y al conocimiento. La divulgación es un instrumento básico para promover el crecimiento de las personas, y por este motivo la entidad trabaja para acercar el conocimiento a públicos de todas las edades y niveles de formación. Entre estas actividades culturales, ”la Caixa” y la Fundación CajaCanarias organizan exposiciones itinerantes en aquellas ciudades y municipios que no disponen de un CaixaForum con la voluntad de contribuir a la sensibilización ciudadana a través de contenidos artísticos, científicos y sociales.

 

En esta ocasión, las entidades presentan Héroes ocultos. Inventos geniales. Objetos cotidianos, una innovadora muestra de divulgación del diseño de aquellos elementos que componen nuestra rutina y nuestras costumbres. Elementos ideados para hacernos la vida cotidiana más práctica y cómoda, y que han perdurado en el tiempo, algunos de ellos prácticamente sin modificaciones, trascendiendo con toda seguridad las propias pretensiones de sus creadores. Inventos, todos ellos, que nos pasan desapercibidos en nuestro día a día, acostumbrados ya a su uso habitual, pero que han modulado nuestra existencia de forma concluyente y evidente.

 

¿Cómo han llegado estos objetos a ser verdaderos héroes ocultos? Probablemente se trate de algo relacionado con una idea ingeniosa, aunque fácilmente comprensible. Los héroes ocultos son objetos que han sido fabricados millones de veces, pero que siguen siendo indispensables en el día a día. Han demostrado su valía una y otra vez y, en esencia, han permanecido inalterables durante décadas. Dicho de otro modo, son clásicos cotidianos.

 

¿Y por qué es interesante fijarse en esos objetos cotidianos? Porque, en tanto que productos industriales, encarnan ideales de la modernidad que aún hoy son relevantes: economía de materiales, funcionalidad y durabilidad. El deseo de cualquier diseñador es crear productos perdurables como esos. Con las piezas, imágenes y vídeos que presenta la exposición se analizan cuatro aspectos:

 

  1. Innovación: la fascinante historia de la invención de dichos objetos.
  2. Producción: las condiciones técnicas de su exitosa fabricación a gran escala.
  3. Evolución: su desarrollo histórico y la asombrosa diversidad de modelos y variantes que han generado.
  4. Inspiración: su estética, que sigue estimulando el trabajo de artistas y diseñadores.

 

Las historias que rodean a estos objetos cotidianos permiten extraer interesantes conclusiones sobre acertadas estrategias creativas y empresariales:

 

  • ¡Hay que prestar atención a los detalles! Las pequeñas pero significativas mejoras introducidas en productos existentes pueden tener una influencia decisiva en la satisfacción de los clientes y, por lo tanto, en las cifras de ventas.
  • ¡El trabajo en equipo siempre merece la pena! Muchos de los productos que se fabrican hoy en grandes cantidades lograron hallar a sus compradores cuando el inventor unió fuerzas con un empresario que identificó el segmento de mercado correcto.
  • ¡Hay que aceptar lo inesperado! Algunos de esos inventos fueron concebidos en un principio como algo completamente distinto.

 

13 INVENTOS GENIALES

 

  1. LÁPIZ

El lápiz es el primer instrumento de escritura que utilizamos de niños, ya que permite borrar los errores. Es también el más antiguo: sus orígenes se remontan al siglo xvi, cuando fue descubierto un depósito de grafito en el norte de Inglaterra. Nicolas Jacques Conté ideó el método que sigue usándose en la actualidad para fabricar los lápices: una mina de arcilla y grafito endurecida en un horno y revestida de madera.

 

  1. CERILLAS

En 1848, el químico alemán Rudolf Christian Boettger inventó las cerillas modernas al sustituir el fósforo blanco tóxico que había sido utilizado hasta entonces para las cabezas por el fósforo rojo de la tira de fricción de la caja. Así se eliminaba el peligro de que la cerilla se encendiera sola. Ya en 1896, una cervecera encargó 50.000 unidades para anunciar su producto, lo que impulsó la creación de máquinas para la producción industrial de cerillas.

 

  1. CLIP

Los conservadores y críticos de diseño han hablado de «humilde obra maestra» o «maravilla utilitaria y estética» para referirse al clip o sujetapapeles, cuyos orígenes se remontan a finales del siglo xix, cuando se crearon las primeras máquinas capaces de doblar y cortar alambre de acero. La función del clip está basada en el principio de la elasticidad, formulado por el físico británico Robert Hooke ya en 1678.

 

  1. PARAGUAS

El paraguas es el heredero de la sombrilla, concebida para protegerse del sol y no de la lluvia, como su nombre indica. Durante mucho tiempo fue un elemento exclusivamente femenino, hasta que en el siglo xix se convirtió en atributo habitual del caballero inglés. En 1928, Hans Haupt inventó en Berlín el primer paraguas plegable de bolsillo. En una sociedad cada vez con mayor movilidad, el paraguas compacto pasó a convertirse rápidamente en un práctico accesorio.

 

  1. GOMA ELÁSTICA

Thomas Hancock fundó la industria británica del caucho a mediados del siglo xix. Descubrió el proceso químico y tecnológico que permitía fabricar goma a partir de caucho endurecido al añadirle sulfuro. En 1844, Steve Perry inició la comercialización de la primera goma elástica. Desde entonces representa la elasticidad con una mezcla de sencillez y atractivo estético.

 

  1. NOTAS ADHESIVAS

A finales de los años sesenta, Spencer Silver, científico del laboratorio de investigación de 3M, trabajaba en la creación de un nuevo adhesivo extrafuerte. Sin embargo, dio con una cola de escasa potencia que permitía pegar cosas, pero también despegarlas a continuación. Un compañero de Silver, Arthur Fry, molesto porque el punto de libro del cantoral que utilizaba en los ensayos del coro se le caía constantemente, tuvo la idea de recubrir el papel con aquel nuevo adhesivo para crear puntos de libro de quita y pon. Las notas adhesivas Post-it® fueron comercializadas en 1980.

 

  1. BOMBILLA

Su invención se atribuye a Thomas Alva Edison en 1879, aunque hubo importantes precursores en las décadas anteriores y, de hecho, el inglés Joseph Wilson Swan se le adelantó. Sin embargo, Edison mejoró los tipos de lámparas incandescentes existentes y sentó las bases de un sistema eléctrico funcional que acabó posibilitando que la bombilla pudiera competir con las lámparas de gas. En la actualidad existen fuentes lumínicas más eficaces, pero difícilmente pueden alcanzar el atractivo estético de la bombilla incandescente.

 

  1. BOLÍGRAFO

El bolígrafo es sinónimo de posibilidad de escribir kilómetros y kilómetros fluidamente y por poco dinero. En la actualidad poca gente sabe que numerosos ingenieros dedicaron mucho tiempo y mucha energía al problema de cómo obtener un flujo uniforme de tinta. Colocando una bola en la punta del bolígrafo, el inventor húngaro László József Bíró halló por fin una solución satisfactoria, en la que se basa el modelo presentado por Marcel Bich en 1950, el BIC Cristal.

  1. LATA

Para conservar alimentos perecederos pueden introducirse en recipientes herméticos que luego son esterilizados en agua hirviendo. El inventor de este método fue el francés Nicolas Appert, ganador de un concurso anunciado por Napoleón, quien necesitaba provisiones básicas que se conservaran más tiempo. Appert empleaba frágiles botellas de vidrio, pero el comerciante británico Peter Durand tuvo la idea de sustituirlas por finas planchas de hierro revestido de estaño, por lo que el rey Jorge III le adjudicó una patente en 1810.

 

  1. LEGO®

El nombre comercial Lego®, con el que el fabricante de juguetes Ole Kirk Christiansen bautizó su empresa en 1934, deriva de las palabras danesas leg godt (‘juega bien’). En un principio, Christiansen producía juguetes tradicionales de madera, pero empezó a investigar nuevos materiales y, en 1947, adquirió la primera máquina de modelado por inyección de Dinamarca. El primer ladrillo Lego fue fabricado dos años más tarde, y en 1958 ya había adquirido la forma definitiva que posee en la actualidad. La Asociación Británica de Jugueterías eligió las piezas de Lego como «juguete del siglo xx».

 

INVENTOS ESPAÑOLES O PROPIOS DE LA CULTURA ESPAÑOLA

 

  1. FREGONA

Manuel Jalón, un ingeniero aeronáutico español, diseñó en 1964 un artilugio que sustituiría al trapo de fregar ordinario: una escoba con flecos de tela con su correspondiente escurridor en forma de cono insertado en un cubo, ideado para escurrirla retorciéndola y ejerciendo presión. Este invento permitía escurrir el agua sucia sin mancharse las manos y fregar sin necesidad de ponerse de rodillas.

 

  1. ACEITERAS ANTIGOTEO

El problema de la aceitera tradicional era que, al gotear el aceite por su cuello, se hacía pegajosa o resbaladiza y, además, manchaba los manteles. Buscando una solución para evitar el goteo y el vuelco, Rafael Marquina se inspiró en los recipientes y matraces de laboratorio, los instrumentos más precisos que existen para almacenar y manipular líquidos. El resultado fue una aceitera-vinagrera de forma cónica que permite que el aceite vuelva a fluir hacia el contenedor. Marquina recibió el premio Delta de oro por este invento en 1961.

 

  1. BOTIJO

Esta vasija de barro poroso es conocida en todo el Mediterráneo. Se usa para almacenar y refrescar el agua hasta diez grados. El botijo no tiene inventor, sino que se trata de un objeto genérico basado en el conocimiento acumulado a lo largo de los siglos. El principio es sencillo: barro sin esmaltar con poros abiertos. A través de dichos poros la vasija exuda pequeñas cantidades de agua que, al entrar en contacto con el aire mediterráneo, cálido y seco, se evapora en la superficie del recipiente y lo enfría.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias exhibe “Morometii” en el marco de la II Muestra de Cine Rumano en Tenerife

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El filme es la adaptación de la famosa novela “La familia Moromete”, escrita por Marin Preda, uno de los mejores novelistas rumanos

 

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanaria y el Instituto Cultural Rumano en España prosiguen con la celebración de la “II Muestra de Cine Rumano” con la proyección de “Morometii 2” [2018] el próximo martes, 28 de mayo, en la sede de la Fundación, calle San Agustín, 18, San Cristóbal de La Laguna. El filme se proyectará en versión original subtitulado, la entrada es gratuita y el aforo limitado.

Morometii 2 es la adaptación de la famosa novela “La familia Moromete”, escrita por Marin Preda, uno de los mejores novelistas rumanos posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

El largometraje, cinta de culto en Rumanía, narra cómo cambia el mundo de Ilie Moromete, el patriarca de la familia, con la llegada en 1945 del comunismo, la colectivización y la expropiación de sus tierras. En ese contexto histórico extremadamente conflictivo, los primeros años del régimen comunista, se desarrolla la acción y los personajes principales, Ilie Moromete y su hijo, Niculae, ven estos complejos cambios con diferentes ojos, lo que supone una fuente de conflicto permanente.

El director, Stere Gulea, estudió en el Instituto de Teatro y Arte Cinematográfico «IL Caragiale» en Bucarest, Departamento de «Teatrología y Filmología», en 1970. Se graduó, trabajó como editor en el Estudio de Cinematografía en Bucarest y fue decano de la Facultad de Cinematografía de la ATF desde 1990 hasta 1996. Ha estado a cargo de la Televisión Rumana como director interino, desde 1996 hasta 1998. Fue profesor de cine 1990-2015 en ATF y UNATC en 2001.

TÍTULO ORIGINAL: Moromeții 2AÑO: 2018 | PAÍS: Rumanía | DURACIÓN: 110 min. | IDIOMA: rumano | GÉNERO: drama | DIRECCIÓN: Stere Gulea | PRODUCCIÓN: Libra Films Productions | GUION: Stere Gulea | FOTOGRAFÍA: Liviu Pojoni Jr., Alex Sterian (B&W) | MÚSICA: Anne-Sophie Versnaeyen | REPARTO: Iosif Paştina, Horațiu Mălăele, Dana Dogaru, Ion Caramitru, Dorina Chiriac, Toma Cuzin, George Mihaita, Oana Pellea, Alexandru Potocean, Paul Ipate, Marian Rálea, Razvan Vasilescu, Andi Vasluianu, Gheorghe Visu | B/N, V.O.S.E.

“Julian Schnabel: Un retrato privado” despide el ciclo de mayo de la Filmoteca CajaCanarias

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La Fundación CajaCanarias despide el próximo lunes, 27 de mayo, el ciclo de su Filmoteca programado para el presente mes de mayo y que ha estado compuesto por cuatro películas de reciente estreno, con la proyección del largometraje “Julian Schnabel: Un retrato privado” (2017). La sesión, como es habitual, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y dará comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino el mismo día de la proyección.

 

Esta despedida del ciclo de Mayo de la Filmoteca CajaCanarias estará protagonizada, por tanto, por un documental que muestra la vida del pintor Julian Schnabel desde su niñez, en Texas, hasta su llegada a la escena artística neoyorquina en los años 80, pasando por su faceta como director de cine de títulos como Build a fort, set it on fire, centrado en la figura de otro pintor, Basquiat.

 

El largometraje comienza en el momento en que Schnabel prepara su retrospectiva en la Fundación Peter Brant, de Connecticut. Durante la instalación de la muestra muere su gran amigo Lou Reed. Este evento pictórico hace que el mundo del arte reflexione sobre la figura de este polifacético artista. “Julian Schnabel: Un retrato privado”, dirigida y realizada por el cineasta italiano Pappi Corsicato, estuvo nominada, el año pasado, en la categoría de “Mejor documental” de los Premios David di Donatello

 

 

 

Soledad. Por Juan Antonio Gómez

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“La soledad se admira y desea cuando no se sufre, pero la necesidad humana de compartir cosas es evidente”

Carmen Martín Gaite (Novelista española)

Hoy por hoy, muchas personas viven en soledad. Unas veces esa soledad es elegida por uno mismo, pero en muchas otras ocasiones es una soledad impuesta, requerimiento indispensable, que ha nacido de la actual forma de sociedad en la que vivimos.

Puede, que el hecho de estar solos en el mundo, aún teniéndolo todo él delante de nuestros ojos, sea una ventaja para muchas personas, pero para otras tantas es una situación indeseable, impuesta y que afecta a mucha más gente en el mundo de lo que podemos pensar.

Quiero lanzar un grito de apoyo y solidaridad, para todas aquellas personas que viven y están solas, y desearían que su realidad fuera otra.

“En la soledad no se encuentra más que lo que a la soledad se lleva”

Juan Ramón Jiménez (1881-1958  Escritor español)

 

SOLEDAD (POESÍA)

No sé cuando llegó esta soledad,

sin embargo ya no me molesta tanto…

 

Hace que me sienta conectado a mí,

consciente de mí y eso me gusta.

Aunque, llegué a echarme de menos.

Me gusta este silencio que rompe

la quietud de las cosas sencillas.

Y todo queda,  dentro de mi orden

y fuera de mi desorden.

Me gusta la comida en un sólo plato,

una sóla copa y una sóla cuchara

que miro día tras día…

 

Ya no me da tanto frío estar solo.

Y me gusta el paisaje desierto y ordenado

de mi cama…

…que me acoge cada noche

sin protestas.

 

Por eso, he ido acostumbrando a mis cinco sentidos

a nadar en esta espesa niebla que va dejando

este silencio que huele a calle mojada.

 

Me gusta no tener que oír

el silencio estremecedor

de algunas personas que ya se fueron.

Sí…

 

Sé, que somos muchas las personas

que convivimos con la soledad

como compañera.

 

Esta  soledad que no nos pone

malas miradas ni nos engaña,

ni nos tiene que dar la espalda…

al otro lado de la cama,

aunque sé, que muchos de  nosotros

hacemos como si  no pasara nada.

 

Aún así, algunos ya tenemos las maletas

llenas de recuerdos, de nostalgias

y de sentimientos…

…preparadas con poca ropa

por si algún día aparece alguien valiente

que quiera rescatarnos de este incendio

que no sabe hablar.

(2019 ©)  JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

(Citas de: Carmen Martín Gaite y Juan Ramón Jiménez)

SI TE QUIEREN… Por Juan Antonio Gómez

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Antes de que lean este poema, quiero contarles una pequeña historia.

Aquel niño tenía sólo 10 años, tímido, introvertido, vergonzoso, temeroso… Era poquita  cosa la verdad y tenía esa mirada de soledad y tristeza que envolvía todo a su alrededor.   Iba al colegio cada mañana, volvía y hacía sus tareas, comía, dormía, soñaba y cada mañana, volvía al colegio, donde se sentía solo, aislado, diferente y donde escuchaba como otros niños se burlaban de él, o como lo insultaban, o amenazaban… E incluso le pegaban… Fue una época muy complicada… Época que aún hoy recuerdo, porque aquel niño era yo.

“SI TE QUIEREN…”
(POEMA)

SI TE QUIEREN…
QUE LO HAGAN COMO SI EL
MUNDO SE HUBIERA ACABADO AYER.

COMO SI LOS ÚLTIMOS RESCOLDOS
DE LA HOGUERA
FUERAN SU CORAZÓN
Y QUISIERA ABRIGAR TUS PIES
RASGADOS Y ENSANGRENTADOS
POR EL AMOR QUE NUNCA VINO.

SI TE QUIEREN…
QUE NO PAREN DE GRITARLO
A LOS CUATRO VIENTOS,
A LOS SIETE MARES
Y QUE NO PAREN DE DECÍRTELO
AL OÍDO EN CADA MOMENTO DEL DÍA.

PARA QUE LO MEMORICEN
EN EL INTERIOR DE SU ADN.

SI TE QUIEREN…
NO HACE FALTA QUE TE BAJEN LA LUNA
NI QUE TE CONSTRUYAN CASTILLOS
EN EL AIRE,

SÓLO, QUE RESPETEN
TU PROPIA  LUNA
Y TU PROPIO CASTILLO.

SI TE QUIEREN…
ASEGÚRATE BIEN
DE QUE ES VERDAD,
PARA QUE EL DEMONIO
ROJO DE LA VIOLENCIA
NUNCA PUEDA
RESQUEBRAJAR TU ARMONÍA.

SI TE QUIEREN…
QUE TE QUIERAN
PERO CON TANTA FUERZA
QUE DEJEN INTACTA
TU SUTILEZA, Y TU LIBERTAD.

SI TE QUIEREN…

QUE NO CIERREN
LA PUERTA DE LA HABITACIÓN
PARA GRITARTE CON LAS MANOS
TEMBLOROSAS Y LLENAS DE RABIA…

QUE NO DESEQUILIBREN  TU ALMA
NI CIERREN  TU BOCA
PARA QUE NO TE ESCUCHES
NI A TI MISMA.

QUE NO CIERREN TUS OJOS.
QUE NO CIERREN TUS OÍDOS.
QUE NO APAGUEN TU ALMA.

SI TE QUIEREN…

Y NO TIENEN LA VALENTÍA

DE AFRONTARLO,
DEJA QUE SE VAYA,
QUE PONGAN TIERRA DE POR MEDIO,
QUE SE BEBA SUS PROPIOS CELOS
Y SU RABIA ROJA,
QUE ACABE POR SIEMPRE
SUMERGIÉNDOSE

EN SU PROPIA SOLEDAD.

NO TE OLVIDES NUNCA DE
PEDIR AYUDA.
NO ESTÁS SOLA, NO ESTAMOS SOLOS,

SOMOS MUCHOS
LOS QUE TE ACOMPAÑAMOS.

NO LO PERMITAS NI UN MINUTO MÁS….

 

 

ESTE ES UN TEXTO-POÉTICO ESCRITO DESDE EL CORAZÓN Y DESDE LA NECESIDAD Y LA IMPOTENCIA DE LAS LÁGRIMAS.

ESTÁ DEDICADO PARA TODAS LAS MUJERES, NIÑAS, NIÑOS, PERSONAS MAYORES Y DEMÁS QUE SON Y HAN SIDO VÍCTIMAS DE LA VIOLENCIA EN CUALQUIER TIPO DE GRADO, GÉNERO Y CIRCUNSTANCIA Y EN CUALQUIER PARTE DEL MUNDO. EXTENSIBLE PARA LAS PERSONAS  DE OTRAS LATITUDES QUE SUFREN VIOLENCIA, HAMBRE, GUERRA, POBREZA, ACOSO, ABUSOS, ESCLAVITUD….

 

¡¡¡HEMOS DE PARAR ESTA ENFERMEDAD LLAMADA VIOLENCIA!!!

 

 

JAGJ © 2019  JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La espada y la semilla» de Jordi Nogués

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Esta semana les recomendamos «La espada y la semilla», de Jordi Nogués, una novela histórica ambientada en el siglo XII donde se conjugan el rigor histórico y unos personajes de grandes ideales y ambiciones.

En el año 1150, doce monjes de la abadía de Fontfroide cruzan los Pirineos camino de la Cataluña Nueva. Los acompañan el padre Esteban, un joven de corazón y mente inquietos, y Gilabert, un caballero desengañado de la cruel guerra en la que han perdido la vida sus compañeros. Su misión es fundar un monasterio en un lugar conocido como hortus populeti, pero la llegada de los religiosos del Císter provocará un conflicto sangriento con Ramón y Ponce de Cervera, quienes ven peligrar su poder absoluto en la región. Mientras se levantan piedra a piedra los muros del monasterio de Poblet, las historias cruzadas de Gilabert, estaban y Gaya, la joven y ambiciosa hija del señor de la Espluga, sumergen al lector en una época convulsa y apasionante.

A partir de unos personajes históricos que cobran vida con fuerza y determinación, «La espada y la semilla» reconstruye un momento clave de la historia catalana -después de la victoria de Ramón Berenguer IV contra Al-Muzaffar en Lérida en el año 1149- se empiezan a repoblar las tierras entre el Ebro y el Llobregat que se conocerán con el nombre de Cataluña Nueva.

Jordi Nogués es historiador y escritor. Nació en la localidad ilerdense de Artesa de Segre en 1968 y se inició en el mundo de la literatura de la mano de la saga  de fantasía histórica “Íroas, Hijos de los Dioses”, una serie compuesta por dos entregas: “Tres profecías” (2011) y “Éter” (2012), ambas publicadas por Nowevolution, en las que se relaciona el mito de la Atlántida con la Grecia Arcaica del siglo VIII a.C.

En 2016 publicó con Edhasa «Colosseum», una novela muy bien ambientada que gira en torno a la construcción del Anfiteatro Flavio, que hoy conocemos como Coliseo. Con «La espada y la semilla», publicada ahora por Grijalbo, el autor se consolida dentro del género de novela histórica en España.

Trinidad Nogales Basarrate despide las III Jornadas sobre Cultura Clásica CajaCanarias

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  • Su intervención, titulada “Iconografía de una sociedad a través de sus retratos funerarios”, ahondará en la semántica de la retratística romana

 

  • El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

 

La Fundación CajaCanarias despide este jueves sus III Jornadas sobre Cultura Clásica, una iniciativa que, en esta edición, pretende acercar a los asistentes la intrahistoria de un fragmento básico de la Cultura Clásica y, de la mano de grandes profesionales e investigadores de nuestro país, enriquecer su visión para crear una concepción más completa y real de la Antigua Roma. La tercera y última conferencia, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y con entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a partir de las 20:00 horas, y correrá a cargo de la doctora en Arqueología por la Universidad de Salamanca y actual directora del Museo Nacional de Arte Romano, Trinidad Nogales Basarrate.

 

Su ponencia, “la iconografía de una sociedad a través de sus retratos funerarios”, ahondará en la semántica de la retratística romana, uno de los rasgos más difundidos de la Antigua Roma, vinculada profundamente con concepciones sociales sobre la muerte y el sentido de permanencia. La plástica es un documento clave para la correcta y completa asimilación de la realidad romana de la Antigüedad, medio privilegiado para comprender de una manera más veraz la vida cotidiana de esta etapa histórica.

 

 

Trinidad Nogales Basarrate es doctora en Arqueología por la Universidad de Salamanca y directora del Museo Nacional de Arte Romano desde 2017. Además, es académica correspondiente de la Real Academia de la Historia y de las Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y del Instituto Arqueológico Alemán. A su larga trayectoria en el ámbito docente en universidades como la Complutense de Madrid o la Sorbonne, se le añade su cargo como asesora científica y evaluadora de proyectos de la Dirección General de Cultura de la CEE.