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Reportaje: El Festival de Cine Fantástico de Canarias-Isla Calavera. Por Adrián Gómez

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noviembre 28, 2017

Sección 1:

El festival Isla Calavera inicia su andadura este año, con una suculenta oferta para gourmets del fantástico. Un servidor tuvo el honor y el privilegio de formar parte del staff, todavía agradecido ante lo vivido y la oportunidad ofrecida; experimentar de cerca la profesionalidad y el esfuerzo, unida a la pasión cinéfila, dió como resultado una magnífica primera edición, cuya gala de apertura fue el miércoles 15 a las 20:00 horas; pero antes tuvimos el placer de disfrutar a las 16:30 de un pequeño aperitivo: la sesion 1 de cortometrajes a competición, compuesto por» el Gigante y la Sirena»,»Caronte»,»La Dama de Sal», » Cambio», » RIP», «Ven a mi»y» Redemption»; todo un fascinante cóctel de de fantasy autóctono, space opera, gótico marítimo, humor negro y otros ingredientes, en seis piezas de género que maravillaron al público, acorde a los comentarios positivos al salir de la sala. Pero el plato fuerte era» El Atahud de Cristal», tenso, angustioso y claustrofóbico thriller, apoyado en una soberbia interpretación de Paola Bontempi, que nos regala un»one woman show»asombroso, en un film con una fotografía y un manejo del espacio y la profundidad de campo prodigioso. Pistoletazo de salida del evento, pudimos antes deleitarnos con un picoteo-cóctel para coger fuerzas ante tal joya. Bontempi, madrina del festival, desgloso en la charla posterior numerosas anécdotas del rodaje, mostrandose tan amble como profesional. El broche del día lo ponía el pase a las 23:30 de»Christine»,clásico del 83 del maestro John Carpenter de quien se ofrecía un miniciclo. Una gozada disfrutar de la adaptacion de Stephen King en pantalla grande.

Sección 2:

El jueves 16 tuvo lugar la sesión 2 de cortos, con la proyección de» Jules.D», Nouvelle Cuisine», «El Desconcierto», «Fe», «Bye Bye Baby», » Hay algo en la oscuridad» y «Rewind». Esta vez predomina el terror, con muchos guiños a la historia del mismo en las piezas. A continuación pudimos disfrutar de » Pilgrimage», pequeña epopeya medieval con matices»howardianos», protagonizada por Jon Bernthal(The Punisher, WD), Tom Holland (Spiderman Homecoming)y Richard Armitage (The Hobbit),a las 18:00, supuso una agradable sorpresa, que contrasto con la fallida»The Osiris Child», voluntariosa» space opera»,con estructura «pulp», protagonizada por el inoperante Kellan Lutz(Hercules, Crepusculo) y Temuera Morrison( El Ataque de los Clones) proyectada a las 20:00 horas. Entre bastidores ya andaban dos invitados de excepción; los legendarios Colin Arthur, maquillador y creador de criaturas en clásicos como» 2001: una odisea del espacio»,,» El abominable Doctor Phibes»,» El viaje fantástico de Simbad»,» Conan el bárbaro», » La historia interminable»o «El guerrero rojo»,de las que varias piezas y moldes estaban expuestas para deleite de los fans; y por otro lado el actor norteamericano Jack Taylor, intérprete de joyas como» El conde Drácula», «Viaje al centro de tierra», Conan el bárbaro»o» La novena puerta». Dos mitos vivos que se mostraron tan solícitos como amables en distancias cortas, contando mil y una anécdotas de los rodajes.

El día se cerró con otro clásico Carpenteriano a las 22.00 horas; nada más y nada menos que » Halloween», piedra basal del slasher y perla cinematográfica donde las haya, en el empleo del scope(uno de los puntos fuertes de su realizador)y el uso de cámara subjetiva, donde el maestro ejerce de» Juan Palomo»(guión, BSO, etc..).

Sección 3:

El viernes 17 se abrió con» Extraordinary Tales» a las 16:30, sugestiva antología animada de Poe; cinco relatos para ser exactos( la caída de la casa usher, el extraño caso del señor valdemar, el pozo y el péndulo, la máscara de la muerte roja, etc..), cada uno realizado con una técnica diferente (el segundo con autoría gráfica de Alberto Breccia, ni mas ni menos)y con las voces originales de Christopher Lee, Bela Lugoshi, Guillermo del Toro o Roger Corman entre otros…ahí es nada. Este soberbio entrante dirigido por Raul García, nos sirvió de calentamiento para el pase de «Wax»(18:00), obra del simpatiquisimo y documentado Victor Matellano, que contó con los dos ilustres para la posterior charla; esto es ,Arthur y Taylor, ambos participantes en la cinta, el último como protagonista. El film, todo un homenaje a las producciones de la AIP o la Hammer, constituye un divertimento cinéfilo sin mas pretensiones; consiguiendo medianamente sus objetivos.

A continuación, todo un bofetón a lo convencional,»Black Hollow Cage» (20.30), obra extrema de scifi-hard, con viajes en el tiempo, y con varias set-pieces con las que mas de uno se rasgó las vestiduras. A su realizador, el cachondo y lenguaraz a la par que honesto Sadrac Gonzalez Perellón, le importa todo lo justo. Y así lo demostró en la amena y caótica charla, que sirvió para aliviar tensiones, tras el visionado de su obra. Mención especial también para el productor Diego Rodríguez, que también estuvo presente en la sala durantela proyección.

Y para cerrar la jornada, la joya de la corona. Cierre del ciclo Carpenteriano con la casi unánimemente reconocida como su obra maestra: La Cosa». Perfecta fusión de ciencia ficción y terror, el magistral remake de Niby-Hawks, dio pie a una animadisima charla con Ramón Gonzalez, Colin Arthur, Victor Matellano…demostrando su devoción como rendidos fans de la obra tras su exhibición a las 23:30.

Sección 4:

El sabado 18 se inicia la cuarta jornada con»Zarpazos»a las 12:00 horas..matinee de fantaterror patrio en un canto de amor al mismo,en un documental necesario y fundamental,donde hablan historicos como Jorge Grau,Lone Fleming,Jack Taylor,Colin Arthur..ultima hornada como Koldo Serra o Paco Plaza..o criticos historiadores como Carlos Aguilar.Se citan a los grandes(Franco,Naschy,De Ossorio,Ibaňez Menta,Ibañez Serrador,Piquer Simon..),y constituye un punto y aparte por parte de la ardua labor de su director,Victor Matellano,quien en la charla posterior comento los avatares de la realizacion,documentacion y entrevistas.

A las 17:30 se programo»Mom and Dad»,fabula negra sobre el nucleo familiar protagonizada por Nicholas Cage y Selma Blair,y a continuacion daba comienzo la gala de clausura con entrega de galardones de honor a Colin Arthur y Jack Taylor y el anuncio del palmares del concurso de cortometrajes.La gala culmino con»The Maus»,rodada parcialmente en Tenerife,y que un servidor no pudo visionar por su compromiso y obligaciones como miembro del staff..pero la traca de despedida vino con»Depredador»,en su retorno a la pantalla grande en su 30 aniversario.Sesion festiva y trasnochada pues;coronada en un coctel donde prosiguio el buen ambiente y la satisfaccion del trabajo bien hecho..pero aun quedaban un par de cartuchos.

Último día, sección final:

El postre del festival lo tenemos a las 16:00 horas del domingo 19. Se trata de recuperar los cortometrajes galardonados, esto es;»El gigante y la sirena»,premio a la mejor banda sonora,recogiendo el premio el actor Antonio de la Cruz.»RIP», mejor guion y mejor cortometraje para el público,para el jurado lo fue el inquietante»Hay algo en la oscuridad»,y sin salirnos del terror,,un regalo: la exhibición de «Mr Denttonn» de Iván Villamel, en palabras textuales del programa»considerado el corto de género fantástico más seleccionado y galardonado de la historia». Este homenaje al maestro Carpenter hubiera sido el colofón perfecto para el cierre del festival, si no fuera por la auténtica despedida del mismo a las 18:00 horas; la proyección del thriller autóctono» Bajo la rosa»del guionista y director Josué Ramos. Un verdadero»tour de force» actoral en un marco casi teatral, que bebe a partes iguales de Hitchcock, Haneke y, sobre todo, Kubrick, director fetiche del autor, que en la charla posterior y en una breve entrevista nos hablo de los entresijos del rodaje, tan arduo económicamente( que no se nota para nada a lo largo del metraje) como psicológicamente para el elenco interpretativo(el reparto esta simplemente sensacional), pieza de suspense redonda pues, que pone en la cima el talento de nuestros realizadores, demostrado 24 horas antes también, con el adelanto o»teaser» de»Oda a la sangre» de Cándido Pérez Armas ,fragmento de una brillantez formal que pone los dientes largos para ver el resto.

Que no se diga que aquí no se ama ni se trabaja el fantástico!.. Y no lo digo sólo por estos magníficos directores, sino por la extraordinaria labor de toda la organización y el apoyo de mucha gente comprometida(Aula de cine, canal Dark, Tumba Abierta, Comicsería, Diario de Avisos, Cabildo, etc..)que efectuaron, al igual que todo el esforzado staff, una labor mas que encomiable, que ya nos ha confirmado una segunda edición!

Felicidades pues, a todos los que han hecho posible este sueño en nuestra tierra..esta iniciativa» fantástica»en el sentido literal,que, cual faro perdido, nos ilumina tras un mar de niebla hasta atisbar… isla calavera… Hasta el próximo año!

Galería de imágenes del festival:

Reportaje: Inauguración de la semana del cómic en la laguna. Por Adrián Gómez

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Culturamanía

noviembre 26, 2017

Asunto: Inauguración de la semana del cómic en la laguna

El viernes 24 de Noviembre a las 20:00 horas en la librería Lemus, tuvo lugar una muy jugosa charla diseccionando el cómic «Blacksad», a cargo de Julio Santamaria Alonso

El análisis comenzó comentando los orígenes profesionales de los autores; Guarnido y Díaz Canales (sus inicios en forum y la pasión por la Marvel) y prosiguió con la gestación del cómic del felino; miscelanea entre la tradición zoo-comiquera y la novela negra; con influencias del cine de Welles o Capra… De las magnificas ediciones de Dark Horse o la posible adaptación al cine, confirmado el videojuego; también se hablo. Por ultimo, fuimos obsequiados con un disco con la hipotética b.s.o de las aventuras del gato, dada las consabidas influencias musicales de los autores,plasmadas en alguna que otra viñeta.

La velada fue coronada por una cata vinicola, cortesía de Tacoronte Acentejo, a cargo de Santiago Perez. La entretenida tarde supuso el pistoletazo de salida de la Semana del Cómic en La Laguna, que nos sorprenderá con mas eventos. Estén atentos!

Adrián Gómez opina sobre la película «Liga de la justicia»

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Culturamanía

noviembre 20, 2017

Asunto: Liga de la Justicia.

Zack Snyder se supera a si mismo y filma su peor película (que ya es decir) hasta la fecha… problemas fatídicos familiares aparte, ni el guion (y los supuestos reshoots) de Joss (Buffy, Firefly, Los Vengadores) logran levantar este fiasco de adaptación del grupo estrella de DC cómics.. Si Whedon hubiera tenido la sarten por el mango seria el director perfecto para la etapa Giffen-De Matteis, pero Warner ha decidido seguir con su desastroso universo compartido cinemático y ha perpetrado este bodrio comercialoide e inane a mas no poder, que ni contenta a los fans ni al espectador casual.

Un execrable e inoperante reparto (Affleck, Gadot, Momoa,Cavill…) encarna a los héroes mas poderosos y «graciosetes» de la tierra… lo del Barry Allen teenager y sus chistecitos es para mear y no echar gota… lo del Doctor Manhattan de su padre y sus gratuitas intervenciones también… mas Wally West que Allen, se hace acompañar del titan desaprovechado Cyborg; del dothraki Arthur Curry; Aquaman surfero y tabernero,del millonario y escéptico Bruce Wayne, que, emulando a Tony Stark; desde el principio va repartiendo flyers de su identidad secreta; de la bellisima princesa amazona Diana; cuyo lazo de la verdad habría que echárselo a los ejecutivos de la Warner;y si..desgraciadamente del inexpresivo Henry Cavill, cuyo superman resucita de forma tan risible como cooconesca.

La trama; endeble, no esconde una narración atropellada en un montaje chapucero… El villano virtual Steppwolf; entre Sauron, el orco jefe de El Hobbit y Piccolo de Dragon Ball, busca las cajas madres, desperdigadas entre atlantes, amazonas y humanos; como si de los anillos tolkienianos se tratasen. El y sus parademonios del cuarto mundo Kirbyano darán por saco, hasta que el de Gotham reúna al «dream team», mediante diálogos pésimos,escenas de transición estúpidas y barullo digital al estilo Michael Bay, que casi hace buena Batman.vs.Superman

Un engendro que constituye lo peor de DC desde los tiempos de Joel Schumacher o del Superman de la Cannon.

A evitar y a leer buenos cómics de la liga para olvidarse de este soberana e irritante tomadura de pelo..una verdadera»crisis infinita».

Entrevista: Sara Escudero y Artistas TEOV

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Culturamanía

noviembre 18, 2017

La obra de Sara Escudero ‘Te Elegiría Otra Vez’ TEOV se estrena el 23 en Arucas, 24 en Arrecife, 25 en Fuerteventura y 26 en Gáldar

SARA ESCUDERO:’ CONFIO QUE LOS CANARIOS VENGAN A VERNOS POR EL PLACER DE REIR’

Las Palmas, 18 de noviembre de 2017.-¿Qué es lo que más le gusta a los canarios?. Diversión, parranda, risas y buenos amigos. Eso es lo que se van a encontrar si ven la obra de Sara Escudero ‘Te Elegiría Otra Vez’.

Una serie de situaciones ingeniosas y muy divertidas con el que disfrutarán durante hora y media. El 23 en el Nuevo Teatro Viejo de Arucas; el 24 en el Teatro Atlántida de Arrecife, Lanzarote; 25 en el Auditorio Insular de Fuerteventura y el domingo, día 26 en el Centro Cultural de Guairés, en Gáldar.

Y ahora veamos qué es lo que nos cuentan sus protagonistas. Sara Escudero la productora, directora y artífice de esta locura y sus actores.

Inicios de Te Elegiría Otra Vez, TEOV

Coméntanos cómo ha surgido la idea de escribir una obra de teatro.

Nació a partir de una canción. Hace dos años Jurro con Jota (mi amigo Javier Pizarro) la escribió y me la enseñó. Automáticamente le llamé y le dije: “me he enamorado del buen rollo de esta canción y me ha venido una idea quiero subirla a un escenario”

Y, ahí estamos. Esa es, de hecho, la banda sonora de nuestra obra.

-¿Qué ha sido lo más difícil de todo el proyecto?

Desde que nació hasta aquí, hasta este reboot como me gusta decir a mí, lo más complejo ha sido que llegaran a encajar dirección, elenco y estética. Mis horarios son muy complejos y a veces merman tanto los tiempos que no parece que fueras a llegar a puerto.

Somos una familia y es maravilloso. Además, claro, de la producción pura y dura de moverla y cerrar bolos.. no es tan sencillo como pueda parecer. Cuando la gente me dice “¿por qué no la traes aquí?” Siempre les digo la verdad: en cuanto pueda y me dejen. No es fácil el acceso a teatros y mover a cinco personas.

Entresijos de TEOV

Te elegiría otra vez tiene varias versiones con distintos actores. ¿Da miedo hacer cambios o uno se crece con la evolución?

Todos los cambios son o vienen por algo. TEOV nació con 6 actores y eran 9 historietas independientes. Resultaba muy divertida, pero fue inviable económicamente.

De ahí sentí que tenía que aprender de los errores y la transformé en obra con argumento y para 4 actores. Pero ahí vino un nuevo descubrimiento, había fallos en el texto y decidí parar y reformar.

Ahora tengo lo que siempre quise. El TEOV que imaginé y que me hace tremendamente feliz y del que me siento orgullosa. Los actores, además, han hecho que todo adquiera otra dimensión y somos eso: una familia que da todo por el equipo

Se me nota que soy como una madre con este proyecto y que los quiero muchísimo, ¿verdad? (se ríe de nuevo con gracia). Que se note, porque es algo maravilloso aunque el amor no me hace perder objetividad y cuando digo que EDDU, NATALIA, SARITA Y JUANJO son lo mejor.. es que lo son.

-Sara multi-poli-facética. Haces tele, guiones y teatro. ¿Dónde te sientes más cómoda y por qué?

Yo soy actriz y cómica, que no es lo mismo que actriz cómica (se ríe de nuevo).

Los cómicos escribimos nuestros textos y los vivimos en directo, sin cuarta pared, de una manera pasional.

Hacer humor en tele o en radio es otra cara de la profesión y encima en equipo. Cada una tiene sus pros y sus contras, pero todas son un privilegio, al menos para mí.

Los directos son magia, pero la tele o la radio también, aunque no mires a tu público a los ojos.

Nuevos Proyectos

¿Hay nuevos proyectos a la vista que nos puedas comentar?

Si, dos cuentos para tele y ficción y una obra de teatro de la que no puedo daros más datos todavía.

Los cuentos uno se llama “Clericó”. Sale estas navidades. Y, en él, pongo micro textos a las ilustraciones de Sito Recuero (el creador de mis fondos de escenas de TEOV, entre otras cosas).

El otro también es con Sito. Es un cuento infantil preciosísimo y muy divertido, al que Rosana pondrá una canción y hasta ahí puedo contar.

Para acabar, cómo convencerías al público canario para que el 23 esté en Arucas, el 24 en Lanzarote el 25 en Fuerteventura y el 26 en Gáldar.

Adoro Canarias. He actuado mucho en las islas y la energía tan alegre que tiene su gente me parece un regalo. Así que, a vosotros no hay que convenceros para pasar un buen rato.

Confío en que, por defecto, cuando vean que es una comedia digan “chó, vamos a verla”. Por el mero placer de reír, de pasar un buen rato con historias en directo y en la compañía que uno quiera, por supuesto.

Eddu Viera el Charlie de TEOV

¿Cómo has acabado con Sara haciendo TEOV?

Pues como digo yo: Gracias a la Estrella que me guía y al buen hacer de mi querida y admirada Sarita Escudero. Ella, Natalia, Juanjo y yo nos conocimos hace un porrón de años cuando empezábamos.

A partir de ese momento hemos colaborado muchas veces y nos hemos «elegido» otras tantas, tanto en teatro como en tv. De hecho, el año pasado, Sarita y yo conocimos haciendo «Sígueme el rollo», el programa de cámaras ocultas del Canal TEN, a Sara Martínez, nuestra Marti.

Así que así a lo largo del tiempo y del destino se ha ido formando este equipazo, con mayúsculas eh, que es TEOV y que ahora el público canario puede disfrutar.

¿Qué nos puedes decir de TEOV sin caer en un spoiler?

Pues que probablemente estamos hablando de la mejor obra cómica de la historia. (Se ríe a carcajadas). Es una obra en la que la gente lo pasa genial. Os vais a reír, que vais a empatizar con las situaciones y los personajes, que vais a salir del teatro reconfortados creyendo en el amor y tarareando esa maravillosa canción que da título a la obra.

Hay que reír y desconectar. Es necesario y juntos, equipo y público, lo vamos a conseguir en la hora y media que dura el show.

Coméntanos quién es tu personaje y qué le pasa

Pues interpreto a Charlie, un tipo muy pagado de sí mismo, seguro, ligón, obseso de su físico, nada culto… Vamos, un Don Juan de barrio con unas gotitas del Gastón de la Bella y la Bestia y el Kevin Kline de Un Pez llamado Wanda. O lo que es lo mismo: Un pedazo de regalo en forma de personaje que me ha dado Sara.

Y lo que le pasa es que en su afán por conquistar y ligar pues se va a meter de lleno en el enredo junto al resto de personajes: Ajo, Camarón y Petunia. Y… hasta ahí puedo leer

Para finalizar, cómo convencerías al público canario para que os fuese a ver.

¿Convencer? … Amigos canarios, como a nadie le amarga un dulce, os ofrecemos uno en forma de hora y media de risas, emociones, más risas, más emociones y un ¡Ohhhh! muy bonito al final de la obra.

Además, tenemos la suerte que nos acompaña en esta mini gira la jefa y alma máter de todo esto: Sara Escudero.

¡Venid a conocerla! Y ya veréis como la elegiréis SIEMPRE.

Natalia Faura amiga y actriz de TEOV

Natalia cómo describirías a tu personaje.

Mi personaje es una soñadora y romántica en el fondo, más sensible de lo que aparenta. Una superviviente que por circunstancias ha tenido que buscarse la vida de un modo muy especial.

Tú en tu vida personal, ‘eligirías otra vez’

Si volviera a nacer elegiría exactamente lo que he elegido, pero no soy de segundas partes. Me gusta más ir que volver.

Qué es lo más divertido de la obra

Todo (se rie) pero lo más divertido es la conexión que tenemos entre nosotros. Nos lo pasamos en grande en escena e irremediablemente se trasmite.

Hasta cuando estaréis de gira con ella.

Hasta que el público decida, ojalá sea por mucho tiempo.

Juanjo es ‘Camarón’ el friki de TEOV

Cómo Juanjo acaba con Sara haciendo esta obra:

A Sara la conozco de hace quince años, después de muchas peripecias vividas nos hemos juntado en un proyecto muy personal. El cariño y dedicación con el que se hace esta obra va más allá de lo profesional.

Quién es y qué hace tu personaje:

Mi personaje es «Camarón» de primeras es el «friki» que le cuesta comunicarse y salir de su mundo, parece lo típico, es muy caricatura o dibujo animado pero tiene luego sus matices y cosillas muy interesantes que no voy a desvelar para no hacer spoiler.

Por qué tenemos que ir a ver TEOV según Juanjo

Por os lo vais a pasar genial. La risa y la positividad es contagiosa, si se ve en el escenario a gente que se divierte y lo vive de buen rollo el público lo disfruta de otra manera.

Habla o otra Sara o Petunia en TEOV

Quién es y qué hace tu personaje, Sara

Petunia es amor, inocencia y bondad dentro del marco de una niña que lo ha tenido fácil en la vida naciendo en una familia con dinero.

Lo que ella hace en este viaje de la obra es el camino hacia amor, hacia la búsqueda de su «media naranja».

Qué anécdota me puedes contar de los ensayos:

En un ensayo general con público se nos rompió un ataúd, con muerto incluído, en medio de la escena, lo incorporamos tanto que los espectadores pensaban que era parte del espectáculo.

Sara ‘tú elegirías otra vez’ o lo has hecho

Cada persona que ha pasado por mi vida y cada decisión que he tomado han construido a la que soy a día de hoy, por lo tanto volvería a repetir el mismo camino sin dudarlo. Creo que mirar al pasado no es productivo, de hecho, todas las mañanas me recuerdo «aquí y ahora» porque el presente es lo único que tenemos.

Un mensaje para que los canarios vayan al teatro a ver TEOV

Hay muchas maneras de llegar a casa un poco más feliz y ésta es una de ellas.

¿Por qué ver TEOV?. Pasar un buen rato. Desconectar. Es muy posiitva o salir más feliz son algunas de las razones dadas. El 23 en el Nuevo Teatro Viejo de Arucas. En el Teatro Atlántida de Lanzarote el 24. Al día siguiente en el Auditorio Insular de Fuerteventura y el domingo en el Centro Cultural de Guairés de Gáldar. Entradas en www.ecoentradas.com.

Crítica musical: The Cassavetes – “For The Chosen Few”. Por Alexis Brito Delgado

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Culturamanía

noviembre 16, 2017

Formado por Rubén Hernández (guitarra, voces), Fran Frechín (batería), Jesús Pastor Gil Medina (bajo) y Francis Díaz (guitarra), The Cassavetes son una rara avis en el circuito musical canario. A diferencia de otras bandas que han vendido sus principios para llegar al público, el grupo trabaja de forma independiente produciendo su propia obra. Aparecer en la prensa, programas de televisión, festivales promovidos por el gobierno o la radio resulta irrelevante. La esencia se demuestra sudando sobre un escenario, bajo las luces de los focos y el alboroto del público. El divismo es la mascarada de aquellos que carecen de talento.

Grabado en los estudios Arena Digital en riguroso directo, con los músicos tocando cara a cara, sin oberdubs ni retoques posteriores, For The Chosen Few es un elepé urgente con canciones honestas y estribillos pegadizos; ninguno de los cortes supera los cuatro minutos.

The Cassavetes no hubieran desentonado sobre las tablas del CBGB junto a los Ramones, Television, Dead Boys y los Dictators. En aquella época el rock que salía de las alcantarillas de Nueva York no estaba sometido a presiones comerciales. El público hacía cola en la puerta del local, el suelo estaba lleno de heces de perro y en los lavabos se consumían toda clase de sustancias recreativas. La leyenda, tal como demostró la historia, estaba a punto de empezar. Guitarras, bajo, batería y voz. ¿Quién necesita más?

“Hometown”, “Strange Toy”, “Crawling”, “Dizzy”, “Not Love” y “Now Or Never” podrían considerarse las mejores canciones del álbum. Un compendio de todos sus EP’s anteriores; una especie de grandes éxitos en el que se desgranan las piezas más interesantes de su discografía. Ideal para los neófitos que deseen conocer la propuesta de la formación.

Adrián Gómez opina sobre la película «La piel fría»

Por

Culturamanía

noviembre 14, 2017

Asunto: La piel fría

De Xavier Gens no he tenido el placer de ver mucho, salvo el bodrio de» The Hitman» (adaptación de un conocido videojuego), permaneciendo inédita aun para mi su obra mas aplaudida; «Frontieres».

Tampoco he podido leer la, por otra parte, recomendadisima por mucha gente, la novela de Albert Sanchez Piñol, en la que se basa la película a comentar.

Nos encontramos ante una agradable sorpresa, que parece haber pasado desapercibida entre «Ragnaroks» y «Marrowbones»; esto es, un fresco aventurero con gotas de suspense y terror, que diríase un encuentro entre Verne y Lovecraft, cuyo ritmo narrativo supone un alarde de maestría en contención.

Tenemos a Ray Stevenson (Roma, Thor, The Punisher), desterrado en una isla solitaria, cuyo relevo, David Oakes, acaba de llegar ,ignorante de lo que se le avecina. Grunner, el personaje de Stevenson, convive con una criatura anfibia, cuyos congéneres la reclaman noche tras noche, el retorno de la hembra, asediando el faro donde se hospedan.

Este es solo el planteamiento de la trama, que nos recuerda a joyas literarias como «La Isla Misteriosa» y «La Luz del Fin del Mundo», del citado autor francés, combinado con «La Sombra sobre Insmouth», del de Providence; y con unas gotas del»Soy Leyenda», de Matheson.

La película, una rara Avis en esta era digital de blockbusters churreros de consumo inmediato, es una maravilla a nivel fotográfico… con un trabajo de planificación e interpretación mas que estimable; filmada en playas de Lanzarote y con nuestro Winslow.M.Iwaki en el prologo.

De la aceptación de lo diferente y de los demonios interiores… de la naturaleza y la rareza… de lo extraño y del descubrimiento… todo un compendio de valores e ideas, destilado en un entretenidisimo divertimento novelesco, cuyo dechado de virtudes la hacen una de las propuestas fantásticas mas recomendables de este otoño, con permiso de «Blade Runner 2049» y «Madre»… Joya de altos kilates.

[13/11 23:57] Adrián Agro: Reclaman(borra reclamando)

Reportaje: Club de lectura. Por Adrián Gómez

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Culturamanía

noviembre 12, 2017

Asunto : Club de Lectura

El pasado viernes 11 de Noviembre asistimos al primer club de lectura en el auditorio, organizado por el Cabildo de Tenerife, que preparo una selección de algunas de las obras de los invitados a adquirir después de la charla.

El encuentro literario estuvo compuesto por la autora autóctona Celia Domínguez, el famoso escritor de novela negra Alexis Ravelo; y con la estelar participación del gran Juan José Millas y el moderador Eduardo García Rojas.

La sala se lleno hasta las topes y la platea salio de allí con una sonrisa en la boca; tras haber presenciado una mesa redonda de titanes; cuya tertulia de anécdotas y vicisitudes de la profesión, fue tan interesante como divertida.

Partiendo de la»critica»a la critica literaria y la escasez de calidad y fiabilidad de la misma;y continuando con el funcionamiento de»la cocina del escritor», o el modos operandi de cada uno; aquello fue un «must» para todo grafómano que se precie; y un placer para los sentidos en general, a los que se suma la amabilidad, actitud desenfadada, dilatada experiencia y humor de los invitados, en un alarde de modestia y carácter solicito no muy habitual en estos eventos.

Para repetir y tomar nota.

La Rambla de Santa Cruz podría ser el pequeño Broadway canario. Por Jesús Hernández

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Culturamanía

noviembre 5, 2017

Cuando nos referimos al círculo de Broadway en Nueva York lo relacionamos con sus conocidos y numerosos teatros, también con sus grandes salas de cine, de exposiciones y una rica oferta gastronómica, todo ello haciendo un centro cultural y de ocio en plena ciudad neoyorquina.

En nuestra ciudad tenemos un lugar donde en unas manzanas se reúnen locales de estas características. En la zona de la Rambla, nos encontramos, por ejemplo, con una gran sala de cine activo, el Cine Víctor, una verdadera joya cultural de la ciudad. A la espera de que terminen la rehabilitación tenemos también los antiguos multicines Price. Nos encontramos con el Teatro Baudet, el complejo cultural Viera y Clavijo con su teatro, multicines Greco, multicines Oscar´s, todos estos complejos abandonados tanto por entidades públicas como privadas. Junto a ellos, se encuentra la llamada Casa de la Cultura, en el Parque de La Granja, también con su teatro. Si seguimos el camino en la misma Rambla, nos encontramos una de las exposiciones de esculturas más importantes del mundo con firmas de Joan Miró, Marino Marini, Henry Moore, entre otros.

Hace poco, en una de las tantas fotografías antiguas de la ciudad que circulan por las redes sociales, hubo comentarios acerca de la antigua fábrica de Tabaco Victoria, junto a la Plaza de la Paz, y el Teatro Baudet, edificio catalogado, del cual, muchas personas, vecinos de la ciudad, profesionales de la arquitectura y gente del mundo de la cultura en general, ve en este edificio una oportunidad de un gran centro de cultura, ocio y gastronomía, un verdadero impulso a la zona que junto al ya reactivado Cine Víctor y próximamente los Price, podría llevar animar a Santa Cruz, en lo que a oferta cultural se refiere.

Viera y Clavijo sin duda, fue referente de Canarias en una época de cultura y educación, su teatro, sus salas de exposiciones, salas de ensayos teatrales, conservatorio de música, etc. Ahora estamos a la espera con un poco de desesperación, en que por fin el Ayuntamiento de Santa Cruz junto al Gobierno de Canarias empiecen las obras y no tardemos muchos años en ver este gran complejo chicharrero.

Del mismo modo, otra entidad pública abandonó desde su compra, el gran Teatro Baudet, el mayor cine de Canarias de la época y que el Cabildo de Tenerife no ha querido arreglar, un espacio que podría ser el epicentro de compañías de teatro locales para dar el salto a los teatros mundiales.

Termino con un gran llamamiento a todas las entidades públicas y privadas: hay que impulsar todos estos espacios y hacer de la Rambla un verdadero núcleo cultural, no sólo para los vecinos de Tenerife y Canarias, también como atractivo para el turismo.

Por Jesús Hernández

Reportaje: Historia, Birras y Rock and Roll. Por Adrián Gómez

Por

Culturamanía

noviembre 5, 2017

Asunto: Historia, Birras y Rock and Roll

El pasado miércoles 25 dio comienzo en el Aguere Cultural el festival de cine histórico; que finalizo el sábado y que se baso en un maratón de la serie «El Ministerio del Tiempo», con la proyección de sus tres temporadas a lo largo de los cuatro días, y con la presencia de uno de sus creadores: Javier Olivares, quien no se mordió la lengua al hablar del maltrato dispensado por la televisión estatal a la serie fantástica española por excelencia.

Con gran sentido del humor, hablo de la suculenta ramificación de la ficción televisiva en cómics, libros y podcast, con especial alusión al abortado capitulo de los beatles en el Puerto de la Cruz (Mcartney, a punto de ahogarse, fue salvado por… Pacino).

El festival se completo con la presentación del nuevo videojuego de «Assasin,s Creed», pero Culturamanía no se pierde una (o al menos lo intenta) y alternamos con el Docurock, asistiendo el viernes 27 a «Rock and Rollers» de Juanma Bajo Ulloa; carta de amor al Azkena Rock, y al «rock and roll way of life» en general, con actuaciones y declaraciones de Rich Robinson, Alice Cooper, Sex Museum, Kiss, Slash, Bob Dylan,o Pearl Jam, entre otros.

El ciclo continuo el sábado 28 con la proyección de «Chavela»; dedicada a la Vargas; «Camance», viaje iniciativo de Jairo Zabala (Depedro) al lugar, en busca de frondosas y jugosas raíces musicales; y «Sad Vacation», enésimo y entretenido rockumental sobre las peripecias de Sid Vicious y Nancy Spungen.

Salimos de allí y nos encaminamos al «Planet beer rock» en la plaza del adelantado de San Cristóbal de La Laguna, donde pudimos disfrutar del poderío y contundencia de «We are not ACDC»… estallido vociferante de una peña entregada a «You shook me all night long», » Stiff Upper Lipp», «Walk Over You» o » Girls got rythim».

La espuma subía y… «Let there be rock!»… fin de fiesta con «Whole Lotta Rosie», «Highway to Hell» y un «Thunderstruck» que era una invitación a quemar la noche

Hicimos lo que pudimos porque al día siguiente había que estar frescos para visionar el broche de oro del docurock en el Tea; nada menos que «Omega», crónica audiovisual de la grabación de un clásico eterno de la música de este país; la joya a dos manos entre Lagartija Nick y el gran Enrique Morente; fusión entre flamenco y rock, y obra de manual para todo aquel que se precie de apreciar ambos géneros.

Cinco días as imprescindibles pues, donde despedimos el mes entre la ciencia ficción y el rock and roll… entre la historia y la histeria, donde disfrutamos como buenos» ministerios «melomanos de dos citas culturales imprescindibles: el FCHL y el DOCUROCK..y de postre el planet rock beer… el próximo o año más y mejor!

Entrevista: No More Tales. Por Alexis Brito Delgado

Por

Culturamanía

noviembre 4, 2017

Amantes de la música de los noventa —Pennywise, Alice In Chains, Nirvana, Soundgarden— NO MORE TALES cuenta con dos EP’s: el homónimo No More Tales (Gentledog Records, 2013) y Allegories I (Koolash Studios, 2016) en su discografía. Son conocidos por actuar con regularidad en los locales de rock más representativos de Tenerife: Lone Star, Aguere Espacio Cultural y El Hombre Bala. En agosto compartieron escenario junto a Represión 24 Horas en el Summer Edition Festival celebrado en Gran Canaria. Alex Maasvadt, guitarrista del grupo, ha tenido la amabilidad de responder a las siguientes preguntas:

1) Háblanos de la historia de la banda. ¿Cómo se formó el grupo?

Bueno, la banda empezó con un proyecto (Alex Maasvadt) que tenía en mente, muchas ideas para canciones compuestas después de la disolución de otro proyecto en 2010. Fue entonces cuando coincidí con David López (bajista), y le comenté sobre el proyecto que tenía en la cabeza. Escuchó unos temas, gustó y empezó a gestarse lo que sería NO MORE TALES.

Al poco se unía Jorge Cuervo, ex-baterista de Guerrilla Urbana, que en ese entonces está disponible. Ese fue el elenco inicial, un proyecto verde, pero con ganas de sacarlo adelante. Entonces solo éramos yo a la guitarra, David al bajo y Cuervo a la batería.

Pero en menos de un mes apareció Mike y Luismi para completar la formación. Luismi entró en NMT al poco de buscar por otro segundo guitarra, y sin más, la fusión fue espectacular.

Mike fue el último en entrar y una historia muy bonita. Hacía meses, había hecho la prueba en otro proyecto que nunca vio la luz, y me dejó boquiabierto. Y en ese mismo año, coincidimos y le comenté sobre NMT, le pasé los temas, escuchó y al día siguiente ya estaba en el local de ensayo con nosotros. Luego, todo ha ido sobre ruedas y ya llevamos cinco años de andadura.

2) ¿Cómo definirías el tipo de música que realiza NO MORE TALES?

Uff… Está complicado eso… (risas). No hay definición posible a lo que hacemos, porque cada uno pone su grano de arena, con los distintos gustos musicales que tenemos. Por ejemplo, David es un seguidor del rock progresivo, Bison del rock alternativo, Mike del metal en general y yo voy más por el punk y el grunge.

3) ¿Cuáles son vuestras influencias?

Lo dicho, rock progresivo-metal-rock-grunge-punk…

4) ¿Cómo surgió la idea del nombre de la formación?

Resulta que cuando comenzábamos el proyecto primeramente nos pusimos al día con nuestras otras experiencias en otras bandas, y la verdad es que sacamos el común denominador, muchos problemas pasados y al final no se disfrutaba de la música. Es por lo que dijimos: vamos a pasarlo bien como amigos, a tocar y no más cuentos. Así que, así salía NO MORE TALES.

5) Háblanos del proceso de grabación de vuestro último trabajo.

Bueno, ha sido un trabajo bastante complicado de llevar a cabo porque ese año fue complicado para la banda, cuestiones de agenda que llevaron a que el grupo estuviese parado durante tiempo. También afrontábamos el nuevo camino musical de la banda, donde entraba nuestro actual batería conformando la formación definitiva. Han sido muchas cosas, pero el esfuerzo entre todos ha dado fruto, y aquí está nuestro segundo EP Allegories I.

6) ¿En qué se diferencian las canciones de Allegories I del anterior EP NO MORE TALES?

Las diferencias son notables.

Digamos que el primer EP es el sonido por madurar de NO MORE TALES. Con la primera formación el sonido era mucho más crudo y más rápido, se refleja en los cinco cortes que lo conforman.

Ya en el segundo EP los ingredientes cambian, indagamos más en un sonido propio con mil ideas que aunamos en una para dar lugar a ALLEGORIES. Creo que ese es el sonido que ha hecho madurar a la banda, con temas más complejos.

7) ¿Sobre qué tratan las letras de Allegories I? ¿Cuál es tu canción favorita del EP?

Mike debería hablar sobre esto, que es el compositor principal en el apartado lírico (jajaja). Tocamos muchos temas, desde vivencias personales a problemas sociales que atacan a la sociedad. Por ejemplo, “Cotton Youth” trata sobre la juventud actual, viviendo “entre algodones”, enmascarados en la tecnología, ayudándose de ella para ser “algo”.

8) ¿Qué buscáis transmitir con vuestra música?

Sinceramente: diversión. No buscamos más que tocar nuestra música, nuestro sonido. Si te gustan nuestras canciones, pues disfrútalas, para eso están.

9) ¿Qué opinas sobre el circuito musical de Tenerife? ¿Hay salida para las formaciones que quieran presentar su propuesta en vivo?

Ese es un tema muy complicado. La escena está tocada, una realidad desde hace años. Lo cierto es que han salido nuevas salas para poder desplegar directos, pero, por otra parte, se cierran otras… El rock siempre ha estado un poco señalado con el dedo mientras otros estilos sí campan mejor a sus anchas.

Siempre la salida a todo esto es salir de Canarias y buscar que te reconozcan fuera.

10) ¿Cuál ha sido vuestro mejor concierto?

Uff… Otra pregunta complicada. ¿Sinceramente? Todos. Cada concierto que hemos hecho ha tenido su momento especial y emotivo. En unos tocas mejor, en otros peor, pero la verdad que todos han sido muy emocionantes. Tocar con los chicos es lo que importa.

11) Una anécdota memorable que os haya sucedido sobre el escenario.

¡Muuuuchas! No diría memorable pero sí cuando te equivocas, miras a la banda, se dan cuenta de tu gazapo, miramos al público, no se han percatado y no haces más que reírte y continuar tocando… Supongo que estos gajes del oficio los tenemos todas las bandas.

Pero por poner un ejemplo: la despedida de Cuervo. Su último concierto fue muy intenso y romántico. Se le echa de menos.

12) ¿Algún grupo que hayáis descubierto últimamente?

Magec. Sin duda una banda que va a dar que hablar. Un sonido contundente y un directo espectacular. ¡Un must!

13) ¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Para cuándo el primer disco?

Grabar nuestro primer LP. Ya tenemos el grueso de canciones para hacerlo y en ello estamos, trabajando para sacarlo cuanto antes. Fechas todavía no es posible, queda mucho trabajo aún para que vea la luz, pero la verdad que estamos muy emocionados y contentos con la evolución del mismo.

14) ¿Algo que añadir?

Apoyar la escena. Sé que suena a tópico, pero hay que apoyar a las bandas que luchan por abrirse un hueco. Hay demasiado potencial en esta comunidad y hay que aprovecharlo.