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Entrevista a la actriz Eva Marciel

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Eva Marciel, disfrutando del aquí y del ahora. 

Me encanta la psicología, compagino mi trabajo de actriz con el de Coach. Tuve una productora durante muchos años… y me gusta la arquitectura y el interiorismo. 

Realizamos esta entrevista a la actriz Eva Marciel en colaboración con la Asociación por la Igualdad Benchara dentro del proyecto “Benchara Cultura”  y con el medio de comunicación Gáldar Digital Hoy

Entrevistador : José Vidal Bolaños Betancort

Fotos de Romero de Luque 

-Nombre: Eva (Marciel) no es nombre artístico… es real 

-Edad: 44 desde hoy 

-¿De donde eres?: Del mundo… Un poco de Madrid, mucho de Valladolid y con alma del sur.

-Profesión: actriz (y más cosas) 

-¿Qué es lo que más te agrada de tu profesión?

Contar historias y trabajar en equipo. Esta profesión está llena de  personas increíbles. 

-Y lo que más detestas es… las esperas… 

– ¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz y en qué medio se siente mejor: la gran pantalla, la televisión, el teatro?

El medio no es relevante. Me gusta contar historias que te remueven, que te hacen reflexionar, que incluso pueden ayudarte en un momento dado o que simplemente te entretienen, pero que hacen que te pasen cosas… que te recuerden que estás vivo. Cada vez valoro más trabajar con personas con las que estoy bien, con las que voy a disfrutar del proceso y menos el medio. No concibo esta profesión sin pisar de vez en cuando un escenario… y adoro la cámara. 

-¿Cuáles son sus referentes en el mundo de la interpretación?

Muchos!!! Desde Kate Winslet, Meryl Streep o  Carmen Maura hasta una mujer con la que me cruzo en la calle. A veces la inspiración está en los sitios más inesperados. El arte y la literatura son siempre referentes. 

-De todos los papeles que ha interpretado hasta el momento ¿cuál le ha dado mayor satisfacción?

Paso palabra. Todos los personajes suman. 

– Su personaje ideal es: cómico, dramático, tragicómico?

Me gusta pensar que el mejor personaje está por llegar… vivo esta profesión desde la ilusión. 

-¿Cómo te defines a ti misma?

Prefiero que me definan los que me conocen… pero si tuviera que elegir un calificativo sería “en paz”. 

– ¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas?

En besar a mis hijos. 

-Su mejor momento del día es…

Ser consciente de que empieza un nuevo día y celebrar que seguimos aquí para disfrutarlo. 

– En su tiempo libre prefiere…

Viajar, leer, disfrutar de familia y amigos, cuidar mi jardín, sentir el mar y colaborar con ong vinculadas con el medioambiente…  

-¿Y qué significa para ti descansar?

Tener tiempo. El tiempo es un privilegio. 

-¿Cual es el mejor consejo que te han dado?

Disfruta del aquí y del ahora. 

-¿Tiene algún libro de cabecera?

Mi libro de cabecera es el que me estoy leyendo en cada momento. Todos los libros dejan poso. Si tuviera que elegir uno… “Cien años de Soledad” de Gabriel García Marquez y Lorca (toda su obra me emociona profundamente) 

-¿Lo que más le gusta de su tierra natal es…

Que me teletransporta y me hace conectar con mi infancia. Me hace recordar quién  soy y de dónde vengo. 

-Un lugar en España para descansar, relajarse.

Mi oasis en el Mediterráneo. Cuidar de mi jardín y leer a la sombra de un árbol frente al mar es terapéutico. 

-Un lugar de España para divertirse, para salir de marcha.

No sabría decirte. Para mi la diversión no es sinónimo de “salir de marcha”. 

Prefiero un concierto tranquilo junto al mar…

-Por cierto, ¿cómo se divierte usted?

Encuentro la “diversión” en un museo, en un libro,  en una butaca de terciopelo;  disfrutando de un concierto, una espectáculo de danza, una función teatral… y sobre todo en la conexión con otros seres vivos (personas o animales). Me gusta querer y sentirme querida por encima de todas las cosas. 

-Sus lugares preferidos de España son…

España es un país increíble y con una riqueza cultural infinita. Las giras teatrales me permiten disfrutar de toda la geografía  y su gastronomía en periodos de tiempo relativamente cortos. Celebro cada plaza a la que voy. 

Mi lugar en el mundo está siempre donde están mis seres queridos: En Madrid, Valladolid y Alicante. Y ahora mismo en Canarias, acompañándome en mi grabación 🙂 

-Si tuviera que promocionar España, ¿qué dirías? Para ti españa significa…

España es cultura, diversidad, gastronomía y mucho más. 

-Para usted la vida es…

Un privilegio. Agradezco cada segundo e intento disfrutarlo al máximo. 

-Usted no podría vivir sin… 

Amor. Tampoco podría vivir sin cultura… en la pandemia (durante el confinamiento) he sido muy consciente de mis necesidades básicas… 

–¿Qué tipo de consejos te suelen pedir?

De todo tipo…

-¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como actriz o actor?

Que se forme. La formación es básica en cualquier actividad profesional y en la nuestra imprescindible. 

-¿Cómo te preparas, qué cosas haces para meterse en la piel de los personajes que en cada ocasión tienes que interpretar?

Cada personaje tiene un proceso y unas necesidades. Trabajar mucho el texto es fundamental para mí. En un bien texto está casi todo… hay que encontrarlo. 

-De no haber sido actriz, ¿qué otra profesión hubieras elegido?

Me encanta la psicología, compagino mi trabajo de actriz con el de Coach. Tuve una productora durante muchos años… y me gusta la arquitectura y el interiorismo. 

-¿Con qué elementos debe contar un proyecto cinematográfico, tv o teatro para que usted se implique?

Una buena historia y amor por lo que hacemos. 

-¿Cómo resumiría su trayectoria profesional? ¿cómo y en qué sentido ha ido logrando los objetivos que se ha ido marcando en cada momento?

Mi trayectoria profesional es una carrera de fondo. Lo difícil en esta profesión es mantenerse y yo llevo 30 años en ella… la constancia, la dedicación y el respeto por esta profesión han sido fundamentales para  lograrlo. 

-De todas sus obras, ¿hay alguna con la que se sienta especialmente satisfecha?

Trabajar con Miguel Narros (Yerma y La dama Duende) ha sido una de las experiencias profesionales (teatrales) que más me han marcado. La función de “La Puta enamorada” ha sido el Personaje que más me ha hecho crecer sobre las tablas y estrenar en el festival de teatro de Mérida la experiencia teatral más emocionante. 

-¿En qué proyectos trabaja actualmente?

 Estoy grabando una serie para Disney en Canarias. Preparando la próxima edición de la SEMINCI ( Semana internacional de cine de Valladolid) y con un proyecto teatral (Distinto) que estrenare a principios de 2022. 

– ¿Si nuestros lectores de the black book quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer?

Las redes sociales son la forma más asequible de conectar. 

-¿Como te gustaría que se titulase tu reportaje?

Eva Marciel, disfrutando del aquí y del ahora. 

Perfil lúdico y cultural

General

¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? 

Amar a mis hijos

¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado? 

Conmigo misma

¿Rural o urbanita?

Ecléctica 

¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? 

Me llevaría a 5 personas… no 5 cosas 

Cine

Director favorito: Imposible elegir solo uno

Películas de tu vida (de 1 a 5):

Amanece que no es poco 

ET

Mujeres al borde de un ataque de nervios 

Cosas que nunca te dije

Casablanca 

Música

Tipo de música preferido:  depende de mi estado de ánimo (generalmente jazz) 

Compositor/ grupo /cantante: la lista sería inabarcable… últimamente escucho mucho a Billie Eillish, Antonio Lizana, Woodkid, Michael Kiwanuka, Ludovico Einaudi, Luz Casal, U2, Xeco Rojo… 

Literatura

¿Novela, poesía, teatro o ensayo? TODO

Autor preferido: Lorca 

¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas? Estoy leyendo Panza de Burro de Sandra Abreu y Una educación de Tara Westover. Recuerdo todos los libros que me he leído…

Deporte

¿Practicas algún deporte? Muchos ¿Cuál? Mi favorito es bailar 

¿Qué deportes te gustan como espectador? La danza 

¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? No 

Batería de preguntas rápidas

Una frase: carpe diem 

Una canción: with or without you (U2) 

Un olor: el de mis hijos 

Un color: blanco 

Comida preferida: huevo frito  

Una pelicula: la que me emocione en ese momento 

Una virtud: la tolerancia y la empatía 

Lo que detesta: la intolerancia y la ecpatía 

El futuro es: no lo sé… estoy conectada con el presente 

SOBRE JOSÉ VIDAL

José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes. 

Adrián Gómez opina sobre la película «Tiempo»

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Entramos en el segundo mes de estío y la escasa cartelera está plagada de viajes en tren con el Segura, del último churro Marvel Disney, de una tardía secuela de Space Jam y de la enésima entrega rápida y furiosa. Y he aquí que vuelve M.Night Shyamalan a entregarnos un poco de buen cine. Amado y odiado por igual, el indio es uno de los pocos valores seguros en el cine fantástico en los que se puede confiar en el siglo XXI (junto con Nolan, Villeneuve, Aronofsky o gente más incomprendida, como Eggers, Peele o Aster). El cineasta podrá gustar más o menos, pero joyas como El sexto sentido, El protegido, Señales o Múltiple hablan por sí solas. Las infravaloradas El bosque, La joven del agua, La visita o Glass, que el tiempo va poniendo en su lugar, son la mejor carta de presentación para este Old.


Adaptación de una novela gráfica, se nos narra las vacaciones de una variopinta galería de personajes. Del hotel a la playa..y ahí empieza el meollo. El tiempo pasa…o no. Y cada uno de ellos lo sufrirá de manera diferente. Excelentemente filmada, el cineasta mueve la cámara como nadie, sacando jugo a un guión que se agota en la primera hora, y que nos introduce en la esquizofrenia, el embarazo, la ceguera, la sordera o las heridas…con o sin cicatrizar. Entre arrecifes de coral e intereses farmacéuticos, el excesivo subrayado final se balancea entre la vileza de la manipulación, por un estado de bienestar, el falso altruismo y el turismo feroz. La situación no puede ser más apropiada. En una época en la que los objetivos económicos y políticos entran en conflicto con los de la salud, este llamamiento al orden, es quizá sea tan necesario como valiente. Twitlight zone se encuentra con Lost, a la vez que Vivarium le da la mano a La cabaña en el bosque. En el reparto, Gael García Bernal, protagonista de la olvidada y estupenda ( y a recuperar ahora más que nunca) adaptación de Saramago A Ciegas, y de La ciencia del sueño, joya que gana con cada visionado, se codea con un insólito e inquietante Rufus Sewell, estrella de la mejor película de Álex Proyas (Dark City). También aparece Ken Leun, que sigue en la costa tras perdidos. O el rescate, en ese clímax, de la gran Embeth Davitz (El ejército de las tinieblas, La lista de Schindler), entre la pubertad y la senectud. Un gran thriller fantástico, con gotas de terror, lastrado en su último cuarto de hora, pero que funciona como un reloj… de arena.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Ilíada» de Homero

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Ilíada», de Homero, en una nueva edición de Alma Editorial, con ilustraciones de Antonio Santos.

La Ilíada consta de 24 cantos que relatan el último año de la guerra de Troya, o de Ilión, que es el nombre que los griegos daban a la ciudad (de donde procede el título de la obra) y que giran principalmente en torno al enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón. La Ilíada de Homero no solo marca el comienzo de la literatura griega, sino también el de la cultura occidental tal y como la conocemos. Literalmente, nuestro mundo sería diferente si Homero no hubiera existido. El genial bardo ciego retrata con maestría la guerra de Troya, las hazañas de los contendientes y las rencillas entre los dioses con una intensidad y una fuerza que todavía conmueven.

La Ilíada simboliza como ninguna otra obra el tránsito de la tradición oral a la escrita. La fusión entre el mito y la historia; en resumen, la creación de un lenguaje narrativo y de una estructura mental que siguen vigentes casi tres milenios después.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<¡Canta, diosa, la cólera de Aquiles, hijo de Peleo, funesta para los griegos y causa para ellos de males sin cuento, llevándose al Hades a muchas almas de héroes valerosos, cuayos cuerpos fueron pasto de los perros y rapiña de las aves, desde el día en que, por la voluntad de Zeus, disputaron el atrida, rey de los hombres, y el divino Aquiles, separándose luego!
¿Quién de los dioses sembró entre ellos la discordia? El hijo de Zeus y de Leto, iracundo contra el rey por el ultraje que este hizo a su sacerdote Crises, asoló al ejército con una peste tan terrible que los hombres morían como las moscas. Crises, deseoso de recuperar a su hija,
se presentó delante de las naves de los griegos con espléndidos presentes y las ínfulas de Apolo en su mano del áureo cetro, y a todos suplicó, encomendándose en particular a los dos atridas, caudillos de los aqueos.


-¡Atridas, vosotros, los de brillantes grebas! Que los dioses, habitantes del Olimpo, os consientan destruir la soberbia de la ciudad de Príamo y regresar con ventura a vuestra patria. Devolvedme a mi hija y tomad este presente que os traigo; así cumpliréis los designios de
Apolo, el magnánimo hijo de Zeus, de imparables flechas.>>

Sobre Homero existen pocas certezas históricas. Nació en algún momento del siglo VIII a. C. y sobre su ciudad de origen no existe unanimidad:
Quíos, Colofón, Cumas, Argos, Ítaca, Esmirna, Pilos y Atenas son las ciudades que más han citado los historiadores. Se ha dicho que era ciego y aedo de profesión (artistas que recitaban sus versos haciéndose acompañar por un instrumento musical). Sobre su fallecimiento, una
fuente atribuida a Herodoto sostiene que ocurrió en Íos.

Hay hipótesis que ponen en duda que Homero fuese el autor de las obras en su totalidad, incluso los hay que sostienen que Homero no fue a una única persona, sino que el término haría referencia a una serie de poetas y sus obras.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Santa Cruz Cómic vuelve a apostar por el talento canario a través de un Artist Alley virtual

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El Salón ya ha abierto el plazo de inscripción de este espacio digital, que albergará a 30 artistas seleccionados entre todas las candidaturas. El formulario ya se encuentra disponible en la web de Santa Cruz Cómic (www.santacruzcomic.es), página oficial del evento.

Organizado por la Fundación Cine+Cómics con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius, el Salón cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo y el apoyo del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

Santa Cruz de Tenerife, 5 de agosto de 2021. El compromiso con los artistas de la tierra siempre ha sido una prioridad para el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, por lo que desde su regreso en 2018, el Artist Alley es uno de los pilares del programa de actividades del evento. La XVIII edición de Santa Cruz Cómic -a celebrarse del 22 de octubre al 14 de noviembre- recupera por cuarto año consecutivo este espacio que, debido a la alta incidencia de la COVID-19 en Tenerife, tendrá que celebrarse de forma virtual.

La fórmula, que ya se utilizó en la entrega anterior, no solo se trata de un espacio donde los artistas pueden compartir con los visitantes de la web del Salón sus espacios de venta virtuales y métodos de contacto, sino que también funciona de punto de encuentro entre los propios creadores y su público. Aquellas personas que quieran formar parte del Artist Virtual -este año se ha establecido el tope de participantes en 30- deberán rellenar el formulario que se encuentra disponible en este enlace: https://santacruzcomic.es/artist-alley/.

El Artist Alley en el formato híbrido de Santa Cruz Cómic 2021

Tal y como ocurrió en la edición digital de 2020, lo que persigue la Fundación Cine+Cómics, entidad que organiza el Salón con la ayuda de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, es que toda la esencia del esperado encuentro dedicado a la narrativa en imágenes siga traspasando fronteras. No obstante, a la programación digital se le añadirá una parte presencial que incluirá la visita de dos autores a Tenerife y una treintena de exposiciones ubicadas en otras cuatro islas.

Los organizadores han recordado que la XVIII edición de Santa Cruz Cómic cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

El IV Festival Internacional Canarias Artes Escénicas activa la venta de entradas para asistir a la representación de Pixel

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–       La obra, a cargo de la compañía francesa Käfig, tendrá lugar el próximo 11 de septiembre, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Los precios de las localidades oscilan entre 10 y 25 euros.

–       El Festival CAE, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, extiende su programación hasta el próximo 24 de noviembre, que puede consultarse a través de www.festivalcae.com.

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” ponen en marcha, el próximo 11 de septiembre, la programación teatral del IV Festival Canarias Artes Escénicas con la representación de la obra Pixel en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com, desde donde también se pueden adquirir las localidades para acudir a esta sesión inaugural. Los precios oscilan entre los 10 y 25 euros y dará comienzo a partir de las 20:00 horas.

A cargo de la prestigiosa compañía francesa Käfig, Pixel sitúa al espectador en la era digital, donde vivimos rodeados de pantallas y expuestos a un bombardeo constante de imágenes, creaciones visuales que reproducen hechos reales, cotidianos, pero también universos imaginarios y realidades virtuales. Imágenes fantásticas que en Pixel se ponen al servicio del arte en vivo. Lúdico, alegre, poético, el espectáculo propone un diálogo vertiginoso entre dos mundos, el de la danza y el del vídeo interactivo.

Adrián Gómez opina sobre la película Pequeños detalles

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Estrenado en febrero, este ejemplar thriller es del año pasado. Pasó sin pena ni gloria por salas injustamente. La pandemia ha hecho estragos en la cultura, pero la era de las plataformas también. A menos que la película sea basada en un cómic, el público potencial ha abandonado el placer de dejarse sorprender. Este modesto policiaco cumple su objetivo durante dos horas. La atmósfera que logra el director John Lee Hancock (El Álamo, El fundador, El novato), que ya dio muestras de su talento para el género en la briosa Emboscada final (Netflix) , se ve complementada por la minimalista y eficaz banda sonora de Thomas Newman (Cadena perpetua, La milla Verde, American Beauty). Un punto de partida subyugante, que diríase un cruce entre Seven y En el calor de la noche, se torna en un supuesto relato de redención. Así, cuando el espectador cree que está viendo la enésima Buddy movie con serial killer de por medio, desentierra sus prejuicios ( nunca mejor dicho) en la segunda mitad del fílmico. Y todo sustentado en tres actores oscarizados: el aqui comedido Denzel Washington (Training Day), el soso e imposible Rami Malek (Bohemian Rhapsody) y el espectacular y sorprendente Jared Leto (Dallas Buyer,s club), que es quien anima la función, con nocturnidad y…. alevosía?.


Son esos pequeños detalles del título (The little Things), las cosas insignificantes, las que son más importantes. Fundamento destilado a lo largo del metraje, con un clímax algo precipitado y no tan rompedor como se pretende. Pero el suspense está bien llevado hasta las últimas consecuencias. Lastima de la inexpresividad de Malek, incapaz de mostrar en el último tramo todo el tormento interior que su personaje necesita. Totalmente lo opuesto a Washington, cuya sobriedad y madurez, le sienta como un guante a Joe Deacon, detective forense acuciado por las circunstancias años ha, cuya posibilidad de redimirse se complica en una especie de cierre de círculo tan irónico como inevitable. A recuperar.

Entrevista al editor de cómics Santiago Suárez

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Sobre Santiago Suárez Sosa

Economista. Trabaja actualmente en la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo (Tenerife). Divulgador del mundo del tebeo particularmente interesado en la relación del mundo vitivinícola con la historieta. Cofundador del proyecto educativo “Tebeos con clase” para educación obligatoria (2011-2015).

Adrián Gómez opina sobre la película Greyhound

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Estamos ante uno de esos films, que no llegaron a salas, o que se estrenaron directamente en plataformas, como Capone o Kelly,s Gang (ya comentadas en Culturamanía). Evidentemente, la pandemia ha paralizado todo, y en la retaguardia se quedó éste, proyecto personal de su protagonista, Tom Hanks. Es sabido el interés de éste por la historia en general (su labor como productor de documentales) y por la segunda guerra mundial en particular (era uno de los impulsores de las excelentes series Band of brothers y The Pacífic).

Hanks vuelve a las trincheras, tras Salvar al soldado Ryan, pero ésta vez en alta mar. Abandona a su esposa en las navidades de 1942 (efectiva, pero muy breve Elizabeth Shue) para liderar un convoy naval, en los primeros días de la incorporación de Estados Unidos, en el bando aliado. El film funciona como un reloj; apenas día y medio de acoso y derribo. Esto es, Western sobre olas con la tensión por bandera, recuerda un tanto a películas como Punto límite o El diablo sobre ruedas. 90 minutos de suspense sin respiro. Espectáculo que va al grano, este Hundir la flota, da lo que promete, sin ninguna otra pretensión. Casi una función teatral con efectos especiales de primera categoría. En el elenco, también encontramos a Stephen Graham, recientemente visto en El Irlandés, e inolvidable Al Capone en Boardwalk Empire.

Hora y media de entretenimiento, sin ínfulas de trascendencia.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La primera escala de la expedición Magallanes-Elcano. El problema de la longitud y la cartografía en la circunnavegación» de Luis García Rebollo

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La primera escala de la expedición Magallanes-Elcano. El problema de la longitud y la cartografía en la circunnavegación», de Luis García Rebollo, una obra que nos permitirá acercarnos a la expedición que llevó a cabo la primera circunnavegación del globo.

Luis García Rebollo nos invita en esta obra a embarcarnos en la primera circunnavegación del globo, abordando aspectos náuticos poco conocidos, algunos inéditos, otros sorprendentes, muchos ocultos en la cartografía, en los instrumentos, en los derroteros y almanaques. Pero de algún modo relacionados con la primera escala de la expedición en Tenerife. Isla mencionada por Rui Falero, cosmógrafo y socio de Magallanes, como origen de longitudes. Hecho que, lejos de ser irrelevante, abre una puerta insospechada a los secretos de la navegación, de la longitud y de la cartografía en la primera circunnavegación.


La «milla cero» de la circunnavegación del globo se ubicaría en esa primera escala en Tenerife, en el lugar donde siguiendo el procedimiento descrito por Rui Falero debieron compensar sus agujas antes de aventurarse a tan largo viaje. En una sorprendente convivencia con la
otra «milla cero»: la del meridiano de la Línea de Demarcación del Tratado de Tordesillas.


Buscando respuestas para desentrañar ese misterio, se indaga en la cartografía de la época, estudiando la más representativa: el Padrón Real de Diego Ribero de 1529, un extraordinario compendio científico que se analiza al detalle. Se abordan una suerte de conocimientos
científicos que amparaban a los pilotos, que llevaban a la práctica en el día a día y que sirvieron para tomar las decisiones definitivas que culminaron con la primera circunnavegación del globo.

El autor abunda en la historiografía de la expedición, además de en los relatos de Pigafetta. Igual que se esboza una apreciación de la talla del personaje desde el punto de vista de los que viajaban con él. Sin olvidar las consecuencias de la divulgación de los secretos de la Casa
de Contratación en su contexto histórico.

Al final del libro se incluye una transcripción e interpretación náutica del Regimiento de Latitudes de Rui Falero, un documento de gran importancia para los circunnavegantes y un valioso testimonio de los últimos conocimientos cartográficos previos a la salida de la
expedición. Y, por último, se añade también un apéndice con un breve relato de un viaje en el buque escuela Juan Sebastián de Elcano en 1981, al mando de Cristóbal Colón de Carvajal y Maroto, por su simbolismo y similitudes al seguir al misma ruta que Magallanes hasta el Pacífico; viaje en el que también participó como guardiamarina Luis García Rebollo.

Luis García Rebollo nació en Melilla en 1958. Durante su primera infancia reside en distintas poblaciones africanas, incluida una larga estancia en el peñón de Alhucemas, donde se siente atraído por la actividad del carpintero de ribera que mantiene las embarcaciones de la
isla, lo que despierta su pasión por el mar.

A los nueve años su familia se trasladó a Tenerife. Tras finalizar el bachillerato y otros estudios ingresa por oposición en la antigua escala superior del Cuerpo General de la Armada. Tras cinco años de carrera obtiene el empleo de alférez de navío.


En la actualidad es capitán de navío en la reserva, después de cuarenta años de servicio activo en los que ha participado en numerosas misiones y ejercicios navales. En el planeamiento en los cuarteles generales de la Alianza del Egeo, Mediterráneo y Atlántico Oriental. Y en su ejecución, a bordo de distintos buques como: portaaviones, dragaminas,
fragatas y destructores. También en aguas canarias y en los caladeros de pesca africanos a bordo de patrulleros y remolcadores de altura. A bordo del buque escuela Juan Sebastián de Elcano y otras embarcaciones a vela de la Armada ha navegado por el Mediterráneo, el Canal de la Mancha el mar del Norte, el Báltico, el Caribe, la costa americana desde Nueva York hasta el estrecho de Magallanes, los Canales Patagónicos y la costa del Pacífico hasta Panamá.

En tierra ha tenido la oportunidad de ejercer funciones de inteligencia naval, comunicación social o Comandante Naval de Santa Cruz de Tenerife.

Es Especialista en Electrónica por la Armada y Diploma Profesional en Arquitectura Naval para Buques Menores por el Westlawn Institute of Marine Technology de EEUU.


Es autor de la novela «En la línea azul», premiada con la mención especial a la obra literaria en el CIIF MARKET 2019, por sus posibilidades de adaptación al cine o la televisión. También del ensayo «Imeldo Serís-Granier y Blanco. Entre el Mar y la Corte», además de numerosos artículos publicados en revistas especializadas y prensa escrita.

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Alexis Alonso y Esther Ovejero, nuevos proyectos este fin de semana en EMA Stage Terrace

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*Alexis Alonso presenta las canciones de su último disco OUT en el escenario de Tacoronte este viernes 30 de julio, a las 19:00 horas.  

*Esther Ovejero lleva a cabo su nuevo espectáculo, una interesante combinación de blues, soul y rock. Será el sábado 31 de julio 

Los links para las entradas están a disposición del público:  

https://entradas.tickety.es/es/events/esther-ovejero-en-ema-stage-terrace

https://entradas.tickety.es/es/events/alexis-alonso-quartet-en-ema-stage-terrace

Doble sesión de conciertos este fin de semana en el EMA Stage Terrace de Tacoronte, por una parte con la propuesta de Alexis Alonso (viernes, 30 de julio) y por otra Esther Ovejero (31 de julio, sábado). Ambos conciertos comenzarán a las 19:00 horas.  

El jazz y el soul serán los protagonistas musicales de esta semana en el EMA Stage Terrace, el increíble escenario de conciertos al aire libre que se desarrollan en la localidad de Tacoronte (Tenerife).  

El próximo viernes 31 vamos a poder disfrutar del espectáculo del último disco del tinferfeño Alexis Alonso, Out. Alonso es un nombre ya asentado en el panorama actual de la música isleña, nacional e internacional. En este último disco, Out, presenta una excelente variedad de canciones en donde utiliza la mejor gama de arreglos para vestirlas adecuadamente.  

El cuarteto está compuesto por Roberto Amor, batería, Moisés García, contrabajo, Ciro Hernández (violonchelo) y, como no podía ser de otra manera, por Alexis Alonso, al piano. También van a contar con la participación de dos invitados excepcionales, Elio Bignotte, trompeta y Luis Cuan, saxo tenor.  

Hay que recordar que en Out han colaborado una gran nómina de estrellas de la música internacional, probablemente atraídas por la calidad que atesora el proyecto. En él plasmó su arte el canadiense Seamus Blake, el cubano residente en USA Pedrito Martínez y el trompetista norteamericano Ralph Alessi.  

Y por si todo eso no fuera poco, el sábado también hay una buena conjunción de soul, blues y rock con el nuevo proyecto de la estrella de la canción canaria, Esther Ovejero. La artista ha declarado últimamente sus fervientes ganas para disfrutar del público y ha elegido EMA Stage para esta nueva conexión. 

Esther Ovejero está considerada como una de las perlas del acontecer musical canario. Después de años de dedicación a la música y llegando a grandes cotas de maestría en escenarios de medio mundo, dirigiendo por ejemplo la jam sesión del Jazz sí en Barcelona, Ovejero se ve más que decidida a capitanear un nuevo conjunto de canciones con repertorio nuevo y propio.  

A la cantante le acompañan músicos de extraordinaria valía como por ejemplo Sergio Díaz, a la batería, Miguel Ponce, al bajo o Niki Weber, a la guitarra. 

La primera fase de EMA Stage es Terrace, un espacio al aire libre donde se desarrollarán los conciertos de este verano. 

EMA Stage hay una misión: promover el encuentro entre creadores y el gran público. 

En EMA Stage hay una visión: producir, hacer el marketing, vender los encuentros y maximizar la experiencia del espacio. 

En EMA Stage hay valores: sostenibilidad, igualdad de género, apoyo a colectivos LGTBI, educación, apoyo a proyectos emergentes, hábitos saludables e inclusión social. 

Fechas confirmadas: 

30 de julio – Alexis Alonso Quartet 

31 de julio – Esther Ovejero 

Avance de programación (agosto): 

Gabriela Suárez Jazz Singer (14 ago.) 

Claudia Basterra (21 ago.) 

*Todos los conciertos comienzan a las 19.00 horas. 

EMA Stage se encuentra en la Carretera General del Norte de Tenerife, 437, Guamasa. Pueden llamar al número de teléfono 922 277698. 

MAPA:

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