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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La cucaracha» la nueva novela de Ian McEwan

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «La cucaracha», la nueva novela de Ian McEwan, una sátira sobre el Brexit y las relaciones entre el Reino Unido y Europa.

El arranque de la novela no dejará indiferente a ningún lector, porque es una reelaboración del famosísimo inicio de «La metamorfosis» de Kafka. Solo que aquí se invierten los términos y nos encontramos con una cucaracha que un buen día, al despertarse, descubre que se ha convertido en un enorme ser humano, concretamente en el primer ministro del Reino Unido, de nombre Jim Sams. Y resulta no ser la única cucaracha transformada en político que se mueve por las altas esferas.

El primer ministro invoca al pueblo para situarse por encima de todo y de todos: la oposición, los disidentes de su propio partido e incluso el Parlamento y las normas más elementales de la democracia. Su plan estrella consiste en poner en práctica una absurda teoría económica llamada <<revisionismo>>, cuya brillante idea es cambiar la dirección del flujo del dinero, de modo que uno debe pagar por trabajar y a su vez recibe dinero por comprar. Una fórmula mágica que supuestamente solucionará todos los problemas.

McEwan recurre a Kafka para retratar una realidad que ya de por si tiene mucho de kafkiana, pero el gran referente que subyace en su feroz sátira es Jonathan Swift, uno de los maestros en el arte de servirse del humor para poner en evidencia la estulticia y combatirla. Desde la preplejidad y la indignación, McEwan ha escrito un libro de emergencia, conciso, contundente, que denuncia la alarmante degeneración de la clase política y los peligros que esto conlleva.

Ian McEwan nació en la localidad británica de Aldershot, en 1948. Se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex y es uno de los miembros más destacados de su brillante generación. Gran parte de su obra está traducida al español, entre la que destacan los títulos: «El placer del viajero», «Los perros negros», «Expiación», «Cáscara de nuez» y «Máquinas como yo», editados todos ellos por Anagrama.

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Tenerife Shorts convierte a La Laguna este fin de semana en la capital mundial del cortometraje

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Veintidós cortos actuales de veintitrés países distintos, procedentes de cuatro continentes, compiten este viernes y sábado en el IES La Laboral de La Laguna

Las cuatro proyecciones distintas, de carácter gratuito, incluyen once estrenos en España y un estreno europeo 

La mitad de las películas en competición han sido realizadas por mujeres

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] convierte a la ciudad de Aguere en capital mundial del cortometraje durante este fin de semana. La sección estrella del festival, la competición internacional, arranca este viernes en el salón de actos del IES La Laboral con dos pases distintos previstos para las 18:30 y las 20:30 horas. El sábado se proyectan los otros dos pases para completar las veintitrés películas que aspiran a ganar la séptima edición del festival tinerfeño que se ha hecho realidad este año gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna a través de las Concejalías de Cultura y Turismo, además del Cabildo de Tenerife.

Así, este viernes se podrán visionar de forma gratuita, hasta completar el aforo, diez cortometrajes que implican la producción de trece países distintos: ocho europeos, tres americanos y una coproducción asiática entre Camboya y Malasia. En total, 160 minutos de proyección fraccionada en dos pases que incluyen muchas de las coproducciones programadas por el equipo de Tenerife Shorts. “Una buena oportunidad para que el público local conozca de primera mano las nuevas tendencias que se desarrollan actualmente en el cortometraje internacional”, en palabras de José Cabrera Betancort, director del festival. Las dos proyecciones programadas para este viernes son las siguientes:

INTO FILM da título al primer pase que comienza a las 18:30 horas y tiene una duración de 72 minutos. La proyección incluye las siguientes películas:

            Rehearsal (Ensayo), de Courtney Hope Thérond. Este corto de ficción, de ocho minutos de metraje, producido en 2019, es el encargado abrir este primer bloque. Tras su paso por los festivales de Londres y Encounters, llega a La Laguna para estrenarse en un festival español. Courtney narra en esta cinta la historia de un equipo de filmación para un próximo largometraje que supera los límites del consentimiento durante un ensayo previo para su protagonista femenina.

La segunda en pantalla es Guy Proposes to His Girlfriend on a Mountain (Chico se declara a su novia en una montaña). También se estrena en un festival español. Cinta austriaca de ficción de trece minutos dirigida por Bernhard Wenger con la siguiente trama: grabado con un teléfono móvil, vemos a un grupo de tres amigos reunidos en un refugio de esquí. Daniel está a punto de proponerle matrimonio a su novia y sus amigos lo filman todo para recordar el mejor día de sus vidas.

Procedente del Reino Unido, la directora Beatrice Gibson compite con Two Sisters Who Are Not Sisters (Dos hermanas que no son hermanas), obra de ficción de veintidós minutos que incluye banda sonora original del compositor británico Laurence Crane y de la mítica banda experimental Einstürzende Neubauten, cuyo líder, Alexander Hacke, dio un concierto en Tenerife Shorts en 2016. Producida en 2019, Gibson se basó en una obra de Gertrude Stein, escrita en 1929 cuando el fascismo europeo estaba ganando impulso. Este corto se desarrolla en el París contemporáneo en un momento de malestar social y político comparable.

Brasil está presente con Primeiro Ato (Primer acto), corto de ficción realizado en 2019 por Matheus Parizi en el que dos estudiantes de teatro intentan convencer a sus compañeros de que se unan a ellos contra el desmantelamiento de las políticas culturales en Brasil.

Cierra este primer bloque The Stick (El palo), corto de ficción de diez minutos codirigido entre Jonatan Etzler y Robert Melo en 2019. La película, que se estrena en España será presentada por uno de sus realizadores, Robert Melo, que conversará sobre su trabajo con el público asistente. La cinta cuenta la siguiente historia basada en hechos reales: Una candidata. Un jurado. La escuela de cine más prestigiosa. Una prueba de admisión donde equilibras un palo en tu dedo.

Coproducciones

A las 20:30 comienza el segundo y último pase de esta jornada bajo el título UNEXPECTED TURNS. Este bloque se caracteriza por el trabajo colaborativo entre países. Muchas de las películas que programa este bloque son coproducciones que compiten en Tenerife Shorts. El pase lo define una proyección de noventa minutos compuesta por los cinco cortometrajes. La película argentina La siesta (The Nap) inicia este segundo pase. Se trata de una pieza de ficción de quince minutos dirigida por Federico Luis Tachella donde una chica le regala a su abuela una tarde de placer.

Le sigue el cortometraje asiático New Land, Broken Road (Tierra nueva, carretera rota), de Kavich Neang. Producida en 2019, esta historia de ficción, que hace su premier española, está montada sobre quince minutos de metraje y la coproducen Camboya y Malasia. Neang da rienda suelta a su imaginación para construir la siguiente trama: Phnom Penh por la noche. Tres jóvenes bailarines de hip-hop van en una sola moto y se detienen en un camino fangoso y desierto. Nick deja a los demás para buscar un iPhone que escuchó que se perdió en el área. Piseth y Thy discuten sus esperanzas y dudas, y Piseth muestra sus mejores movimientos de Michael Jackson. Se encuentran con Leakhena, una joven vendedora callejera cuyo carro está lleno de colores.

La siguiente entrega se titula Toomas teispool metsikute huntide orgu (Toomas en el valle de los lobos salvajes), cinta de animación de dieciocho minutos coproducida en 2019 entre Estonia, Croacia y Francia sobre la siguiente idea: Toomas ha perdido su trabajo, pero no se atreve a decirlo en casa. Su despampanante físico le lleva entonces a trabajar como gigoló en secreto, mientras su mujer, Viivi, también le oculta algo: se ha apuntado a un seminario de empoderamiento muy particular.

El cuarto corto en pantalla lo coproducen Portugal y Francia. Les extraordinaires mésaventures de la jeune fille de pierre (Las extraordinarias desventuras de la chica de piedra), es una pieza producida en 2019 bajo la dirección del luso Gabriel Abrantes quien conjuga ficción y animación sobre un metraje de veinte minutos para recrear la historia de una escultura que, aburrida de ser un simple ornamento arquitectónico, se escapa del Museo del Louvre para enfrentarse a la vida real en las calles de París.

Este segundo pase concuye con la también coproducción Cadoul de Craciun (El regalo de Navidad). Corto de ficción de metraje extenso, veintitrés minutos, coproducido entre España y Rumanía en 2018 bajo la dirección del rumano Bogdan Muresanu. Sobre un trasfondo político, con la sangrienta represión de Timisoara como telón de fondo, Muresanu narra la siguiente historia: el 20 de diciembre de 1989, pocos días antes de la sangrienta represión en Timisoara, Rumanía, por las fuerzas del dictador Ceaușescu, un padre descubre que su hijo ha enviado una carta a Santa Claus. Como el niño entendió, el deseo de su padre era ver a Ceausescu muerto.

Finalmente, conviene recordar que mañana sábado, a las 18:30 y a las 20:30, continuará en la IES La Laboral la segunda jornada competitiva de Tenerife Shorts con doce cortometrajes en liza.

Tenerife Shorts arranca este jueves en el Teatro Leal con Nimic, cortometraje de Yorgos Lanthimos con Matt Dillon como protagonista

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El especial de apertura incluye además los cortometrajes No, I Don´t Want to Dance! y el estreno en España Mind My Mind, con charla, tras la proyección, de su directora Floor Adams

La jornada se completa con Canary Shorts, competición canaria que, a las 18:30 horas, sirve de preludio a la séptima edición del festival lagunero

El Festival Internacional de Cortometrajes [Tenerife Shorts] levanta este jueves el telón del Teatro Leal de La Laguna para dar comienzo a su séptima edición, la primera en la ciudad de Aguere, tras seis años consecutivos en Santa Cruz de Tenerife. La jornada de este jueves se inicia a las 18:30 horas con Canary Shorts, competición de cortos canarios que sirve de preludio a la ceremonia oficial prevista para las 21:00 horas. Este especial de apertura lo completan tres cortometrajes, uno de los cuales, Nimic, lleva la firma del laureado director griego Yorgos Lanthimos y ha sido coproducido entre Alemania, Reino Unido y Estados Unidos. Nimic, pieza de 12 minutos que hace su premier en Canarias, ofrece el aliciente de ver en acción al veterano actor neoyorquino Matt Dillon como principal protagonista de esta cinta de ficción grabada íntegramente en EEUU. Dillon interpreta a un músico chelista profesional que se encuentra con una extraña en el metro, encuentro que tendrá unas ramificaciones inesperadas y de gran alcance en su vida. La película de Lanthimos llega a La Laguna tras visitar los festivales de Locarno, Toronto y Roterdam y se podrá ver en versión original, como todas las del festival, con subtítulos en español. El director de Tenerife Shorts, Jose Cabrera Betancort, valora el nuevo trabajo de Lanthimos como una de sus mejores películas, y cree que la primera jornada será muy atractiva también por la asistencia de la directora Floor Adams y de los cineastas canarios Rafael Montezuma y Domingo de Luis.

Otra película de este pase de apertura es Mind My Mind (En mente mi mente) corto de animación que se estrena en España y está coproducido en 2019 entre Países Bajos y Bélgica. La cinta, autoría de Floor Adams es una de las veintitrés aspirantes al premio internacional de Tenerife Shorts. Adams, directora afincada en los Países Bajos, que estará en el Teatro Leal presentando su película y departiendo con el público, ha aprovechado sus experiencias personales y profesionales con personas del espectro autista para crear este encantador y conmovedor cortometraje de animación de media hora de metraje. La muestra se completa con No, I Don´t Want to Dance!. Corto de tres minutos producido en el Reino Unido, en 2019, por Andrea Vinciguerra. En este escueto y magistral corto de animación, el realizador italiano afincado en Inglaterra arma la historia sobre el siguiente argumento: en estos tiempos oscuros, puedes pensar que cada riesgo ha sido identificado pero nadie ha tomado en consideración lo peligroso que puede ser el baile.

Canary Shorts

La fiesta lagunera del cortometraje que se hace posible gracias al apoyo institucional del Excmo. Ayuntamiento de La Laguna, a través de las Concejalías de Cultura y Turismo, así como del Cabildo Insular de Tenerife, completa esta jornada inicial con el especial Canary Shorts que incluye los siguientes cortos canarios:

La película 300 Todo incluidode Pablo Fajardo, a las 18:30 horas, es la encargada de abrir esta competición de cortometrajes canarios en el Teatro Leal con entrada libre hasta completar el aforo. Con esta pieza de ficción, de 14 minutos de metraje, realizada en 2019, Pablo Fajardo recrea la historia de Marta quien se ha visto obligada a organizar un orden de visitas para recibir a todas las personas que muestran interés en alquilar la habitación atraidas por el sugerente cartel de Marta: “se alquila habitación confortable, céntrica y amueblada. Ambiente agradable. 300 (todo incluido).

El siguiente cortometraje en pantalla es La Noria, pieza de animación de metraje medio, doce minutos, donde Carlos Baena da rienda suelta a la imaginación de un niño al que le gusta dibujar y montar norias de juguete. El niño se encuentra con unas criaturas extrañas que le cambian la vida.

El tercer cortometraje en liza se titula Pillimpo. Pieza documental de seis minutos autoría de Rafael Montezuma quien estará en el Teatro Leal presentando su trabajo. El realizador grancanario, que vendrá al Teatro Leal para presentar su cortometraje ante el público lagunero, disecciona el universo primitivo de Pillimpo, un escultor autodidacta con una obra a caballo entre lo kitsch y el art brut. Entre criaturas que saludan inquietantes, Pillimpo implora a su Dios recuperar la estrella que protegía su camino “imaginado”. Una isla, una célula, el jardín donde vuelan los sueños. Del cuerpo al cielo.

Tres ediciones consecutivas

La siguiente película la firma la realizadora grancanaria Nayra Sanz Fuentes, quien repite selección por cuarto año en Tenerife Shorts. Ya participó en 2014 con Un día cualquiera, volvió en 2017 con Sub Terrae y la pasada edición compitió con En esas tierras. Para esta séptima edición, tercera consecutiva de la cineasta grancanaria, Nayra Sanz entrega el cortometraje documental, Selfie, donde se replantea, en nueve minutos y medio, el concepto de (auto)retrato social, jugando con las distorsiones de un Gran Hermano que nos observa impasible. Selfie es una miniatura conceptual y sensorial. Un estado tecnológico de control permanente, de mecanización de una vida diaria dominada por los ingenios que el ser humano ha creado y que se han hecho finalmente con el control de nuestras vidas.

La proyección canaria la cierra Domingo de Luis con Zapato roto, obra de ficción de diez minutos y medio que le sirve al actor y realizador tinerfeño para adentrarse en la silenciosa mirada de Pedro, un niño cuyo sueño por correr se ve truncado por la realidad familiar y social que lo rodea. Domingo de Luis estará en el Teatro Leal presentando su película.

La fiesta del cortometraje de Tenerife Shorts se traslada el viernes, día 24 al salón de actos del IES La Laboral de La Laguna, donde se proyectarán los dos primeros pases de la sección oficial de competición. El primer bloque en pantalla, de setenta y un minutos, comienza a las 18:30 horas, lleva por título INTO FILM y lo integran cinco cortometrajes, tres de ellos estrenos en España. El segundo bloque, a su vez, bajo el nombre de UNEXPECTED TURNS se proyecta a las 20:30 horas y lo componen seis cortos que conforman una proyección de noventa minutos. Ambos pases, al igual que todas las proyecciones del festival son de libre entrada hasta completar el aforo.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Progenie» de Susana Martín Gijón

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«Progenie», de Susana Martín Gijón, una autora que se está consagrando dentro del panorama del thriller en nuestro país.

Sevilla, ola de calor. Todo el que puede huye a la playa. No así Camino Vargas, jefa accidental del Grupo de Homicidios desde el tiroteo que dejó en coma al inspector Arenas. Alguien ha atropellado salvajemente a una mujer y se ha dado a la fuga. Este asesinato se va a transformar en el foco de atención mediática
cuando se filtre un dato aún más perturbador: el homicida introdujo unchupete en la boca de la víctima antes de desaparecer de la escena del crimen. Todos los indicios apuntan a la expareja, un maltratador psicológico, y las estadísticas no están de su lado. Sin embargo, cuando la autopsia desvele que la víctima estaba embarazada y los asesinatos comiencen a sucederse, Camino comprenderá que se halla ante el caso más duro de su carrera.

Susana Martín Gijón nació en Sevilla en 1981. Se licenció en Derecho y durante años trabajó como Directora del Instituto de la Juventud de Extremadura. Desde 2019 es Presidenta de la Asociación de Escritores Extremeños.

En 2013 publicó su primera novela, titulada «Más que cuerpos», una obra de género negro que inicia una saga y que ve nacer a la detective Annika Kaunda, la protagonista principal. En 2014 publica la segunda parte de la serie, titulada «Desde la eternidad». La aventuras de Annika Kaunda continúan con «Vino y Pólvora», publicada en 2016 y con «Expediente Medellín», de 2017.En 2016 publicó dos novelas cortas que tienen como protagonistas a su famosa detective y a la propia autora.

En 2020 publica con Alfaguara la novela que hoy les recomendamos, «Progenie», un thriller que viene recomendado por autores de la talla de Carmen Mola.

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Adrián Gómez opina sobre la película 1917

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Experiencia cinematográfica de primer orden, 1917 representa el regreso de Sam Mendes al género bélico, después de la infravalorada Jarhead. Tras dos incursiones en la saga Bond ( Skyfall, Spectre) el director británico nos sitúa en las trincheras de la primera guerra mundial , en donde a dos jóvenes cabos se les encomienda una misión, la de detener un ataque inminente de su propio bando. La odisea supondrá un cambio para ambos, especialmente para Schofield, interpretado por el prometedor George Mckay (El secreto de Narrowbone, X-men: First Class), quien sufre una inmersión física y emocional en el sinsentido de la guerra. Relato iniciatico pues y parece que sin novedad en el frente (en todos los sentidos). Y aquí entra el verdadero objetivo del film, pues la historia se nos cuenta en un (falso, con los obvios y sutiles cortes, que tan bien patento Iñarritu en las excelsas Birdman y Revenant) plano secuencia. Luego, lo importante no es lo que se cuenta (que también), sino como se cuenta.

Así, Schofield lleva el peso de la trama sobre sus hombros (y a nosotros con la steadycam), con un tempo narrativo que no desfallece por dicho motivo, y porque el ingenio de los encuadres y la pericia técnica en general es sencillamente magistral. A todo ello ayuda y realza, primero, la atmosférica b.s.o de Thomas Newman (Cadena Perpetua, La milla verde), compositor fetiche del realizador desde los tiempos de American Beauty y Camino a la Perdición), y, sobre todo, y por encima de todo, la extraordinaria fotografía de Roger Deakins (Blade Runner 2940), verdadero motor de la producción que adquiere cotas sublimes, como los planos nocturnos a partir del segundo acto.

De este modo, el lenguaje cinematográfico se impone, como sucedía en Dunkerke por diferente motivo. Se nos narran unos hechos desde el punto de vista del protagonista, sin necesidad de voz en off, al estilo Malick (La delgada línea roja), y nos impregna de barro, sangre sudor y leche, que convierte el periplo en un infierno y a la vez, un deleite para los sentidos.

Reminiscencias de Salvar al soldado Ryan ( casi todas las escenas violentas, especialmente las de combates cuerpo a cuerpo) , Senderos de Gloria ( todo el prólogo) y Gallipoli ( esa carrera a contrarreloj final para comunicar la orden de alto el fuego, que además nos regala uno de los planos más sugestivos , mediante un elaborado travelling, con ayuda del CGI, todo sea dicho), configuran uno de los mejores filmes del año ( y van..) , a la par que un experimento audiovisual más que satisfactorio. Sazonan el viaje las apariciones de Mark Strong (Robin Hood, Camino a la libertad), Colin Firth (Kursk, El discurso del Rey) y Benedict Cumberbatch (Descifrando enigma, War horse), siempre brillantes, que completan un cast inglés de altura.

Imprescindible verla en pantalla grande

El XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ya tiene fecha para su siguiente edición

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El Centro de Arte La Recova celebrará de nuevo esta cita comiquera, que tendrá lugar los días 21, 22, 23 y 24 de mayo de 2020. Además, desde la Fundación Cine + Cómics ya han abierto el proceso de selección de voluntarios y también la recepción de solicitudes para el Artist Alley

Más de 14.000 visitantes, cerca de 20 exposiciones, más de 30 actividades culturales y la visita de primeros espadas de la viñeta procedentes de diferentes partes del mundo. Aunque es un poco escueto, este es un balance rápido de Santa Cruz Cómic 2019, el evento tebeístico coorganizado por la Fundación Cine + Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife que lleva celebrándose dos años seguidos en el Centro de Arte La Recova. Y como no hay dos sin tres, como suele decirse, ya se ha desvelado que el XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife comenzará el 21 de mayo y finalizará el 24 del mismo mes, por lo que volverá a tener 4 días de duración.

Desde la organización se ha lanzado junto a esta fecha una imagen promocional del evento realizada por la artista canaria Alicia Warhola. “Uno de los pilares fundamentales de nuestro Salón del Cómic es la puesta el valor de nuestros artistas locales”, declaran desde la Fundación que preside Francisco Pomares, “por lo que este año incluiremos una exposición dedicada a Warhola que reconozca el trabajo de una artistas que, seguramente, se convertirá en un nombre destacado en el mercado nacional de aquí a unos años”.

En la búsqueda de voluntarios y Artist Alley

Desde la organización han reconocido que ahora vienen 5 meses trepidantes por delante para ir cerrando las nuevas exposiciones del evento y configurar el plantel de autores invitados que visitarán el Centro de Arte La Recova entre los días 21 y 24 de mayo. Como ocurrió en las dos ediciones anteriores, dos pilares fundamentales de este evento son el cuerpo de voluntarios y el Artist Alley, por lo que en la web oficial del evento, www.santacruzcomic.es, ya ha abierto los períodos de inscripción de ambos campos, habilitando un espacio virtual para ello.

Como ocurrió en las dos ediciones anteriores, el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife nace como un evento destinado a poner en valor el mundo del cómic y la narrativa en imágenes que está organizado de forma conjunta por la Fundación Cine + Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. En esta nueva entra, se volverá a apostar por un formato lúdico-cultural donde la divulgación sobre el mundo del tebeo sea el elemento protagonista.

Tenerife Shorts trae a La Laguna la primera gran cita mundial del cortometraje infantil

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Family Shorts podrá verse en el Teatro Leal el domingo 26 de enero y la completan catorce cortometrajes de animación llegados de tres continentes

La sección familiar del festival lagunero, de carácter gratuito, incluye nueve cintas realizadas por directoras, además de nueve estrenos en España y un estreno internacional.

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] que se celebrará en la ciudad de tinerfeña entre el 23 y 26 de enero, dedicará a los más pequeños de la familia el especial Family Shorts, proyección de una hora de metraje compuesta por catorce novedosos cortometrajes de animación. Cintas llegadas de países tan dispares como Corea del Sur, EEUU, Irán, Suiza, Guatemala, Japón, Chequia, Francia o Turquía, aglutinan lo más actual del cortometraje internacional donde se incluye un estreno internacional, la cinta croata Kuc Kuc, de la realizadora Ivana Guljašević, así como nueve estrenos en España. La fiesta del cortometraje infantil, gran apuesta del festival lagunero por los más pequeños de la familia, podrá verse de forma gratuita, en un único pase, el 26 de enero a las 17:00 horas, en el Teatro Leal de la ciudad de Aguere, y se enmarca dentro de la séptima edición de Tenerife Shorts. La sección infantil Family Shorts viene precedida de un gran éxito de público “por la adaptación de los cortometrajes seleccionados al público infantil”, según señala José Cabrera Betancort, director del festival, y supone, además, “una ventana donde los más pequeños puedan iniciarse, junto a sus padres, en el mundo del cine de forma lúdica y didáctica”.

La proyección, que completa 65 minutos, está compuesta por catorce cintas, todas de animación, que recrean historias de muy breve metraje, todas por debajo de los ocho minutos. Películas que mostrarán en La Laguna las tendencias del cine de animación más actuales de tres continentes: Asia, América y Europa.

Así, la participación europea se compone de ocho películas de siete países distintos, siendo República Checa, con dos cortometrajes, quien más cintas aporta, los estrenos en España: Hopus (Campeonato de saltos), cinta de 3,30 minutos, de 2019, que lleva la firma de la realizadora Lucie Kokoliová y The Concrete Jungle, obra de 7 minutos, realizada también en 2019 por Marie Urbánková. En Hopus, Kokoliová recrea la final del campeonato de saltos basándose en figuras antropomorfas, siguiendo a los candidatos hasta el final, donde ocurre un giro inesperado. En The Concrete Jungle, por su parte, Marie Ubánková nos invita a viajar por la imaginación ilimitada de un niño cuando un vecino perfora su pared. ¿cómo identificará el niño este sonido que no conoce? ¿Es una estampida de búfalos? ¿O es una tribu salvaje de caníbales?

España participa con un corto de cuatro minutos realizado en 2018: El cocodrilo no me da miedo, codirigida entre Marc Riba y Anna Solanas bajo el siguiente argumento: había una vez un cocodrilo al que no le gustaba cazar.

El Reino Unido aporta la cinta Heatwave (Ola de calor), su director, Fokion Xenos, invierte 7 minutos para narrar la historia de dos niños que encuentran la manera de refrescar a todos en medio de una ola de calor.

Estreno internacional

La realizadora balcánica Ivana Guljašević elige La Laguna para el estreno internacional de su último cortometraje Kuc Kuc (Glug Glub), cinta de escueto metraje, 3,35 minutos que cuenta la historia de un submarino amarillo que se zambulle en el océano, encontrando diferentes criaturas que saludan al submarino y a la pequeña niña que está dentro. ¿Pero el submarino está realmente buceando en un océano? ¿O es sólo parte de un juego alimentado por la imaginación de una niña con un juguete y un balde lleno de agua?

Francia interviene con o28, cinta de 2019 realizada de forma colectiva entre Otalia Caussé, Geoffroy Collin, Louise Grardel, Antoine Marchand, Robin Merle, Fabien Meyran. Historia de 5 minutos inspirada en el legendario tranvía nº 28 de Lisboa: un matrimonio alemán está a punto de subir a bordo del tranvía n° 28, pero ¿cómo reaccionan cuando los frenos se sueltan y se embarcan en una carrera vertiginosa… con un bebé a bordo?

Desde la isla de Chipre se presenta The Ice Cream Man (El heladero), cortometraje de 3,28 minutos que se proyecta por primera vez en un festival español y que lleva la firma de Katerina Pantela, ilustradora y cineasta chipriota, quien toma como referencia la canción infantil El heladero viene a la ciudad, de Sofía Papazoglu, para narrar momentos simples que nos brindaron un inmenso placer cuando éramos niños.

La última cinta europea en liza es Sunday (Domingo), otro estreno en España del cineasta suizo Neil Stubbings, que aporta una historia de 8 minutos sobre la búsqueda de un pingüino solitario, para refrescarse en un caluroso y soleado domingo del Polo Sur.

Del continente americano procede el también estreno en España Mi abuelita. Cinta guatemalteca de 2,20 minutos, realizada por Giselle Pérez quien nos cuenta la relación entre un abuela y su nieta. Como todo lo que hace la abuelita, sus tamales están llenos de amor, especialmente cuando su nieta ayuda en la cocina.

EEUU interviene en coproducción con España con la película Pip, pieza de 4 minutos donde el realizador Bruno Simões da rienda suelta a la pequeña Pip y a su gran sueño: graduarse como perro guía de elite. Siendo la más pequeña de su clase, nunca hubiera imaginado que sería tan difícil. ¿Tiene todo lo que se necesita para ser una heroína?

La sección Family Shorts la completan cuatro cortometrajes de origen asiático: The Incomplete (La incompleta) es una pieza iraní de 7 minutos realizada por Erfan Parsapour. La cinta recrea una nutria hambrienta que está obsesionada con la perfección. Su deseo de vivir en un mundo perfecto puede costarle la oportunidad de ser feliz en el mundo real.

Lux llega desde Corea del Sur como estreno en España, a su director, Shin Hyunho, le bastan 6 minutos para relatar la lucha entre Sol y Fade. Sol es un hada que hace que se cumplan los sueños de los niños. Cuando Sol encuentra a Fade, que come sueños, Sol lucha con Fade para mantener a salvo los sueños de los niños.

También se estrena en España el corto japonés  Hide & Seek  (Al escondite). Película que lleva la firma de Mimi Shinko. El realizador nipón entrega una fábula de 2,48 minutos donde una criatura verde, al tratar de atrapar una mariposa, se sorprende al darse cuenta de que está rodeada de animales y pájaros habilmente camuflados.

Finalmente, la cinta turca Bounce Along (Botando juntos), codirigida entre Cansu Atlar y Faruk Yagizhan Misirli, se presenta como la obra más corta de esta selección (1,19 minutos), y se proyecta por vez primera en un festival español. El corto describe una historia sobre dos perros que crecen juntos persiguiendo una pelota, mientras muestran la importancia de una amistad que sobrevive al tiempo.

Por último, cabe mencionar que la séptima edición del Festival Internacional de Cortometrajes [Tenerife Shorts] se hace posible gracias al apoyo institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de las Concejalías de Cultura y Turismo, así como del Cabildo Insular de Tenerife.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Miguel de Unamuno (1864-1936). Convencer hasta la muerte» de Colette y Jean-Claude Rabaté

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Esta semana les recomendamos «Miguel de Unamuno (1864-1936). Convencer hasta la muerte», de Colette y Jean-Claude Rabaté, una biografía rigurosa de este heterodoxo intelectual.

Esta nueva biografía recoge lo esencial de la vida privada y pública de Miguel de Unamuno fundándose rigurosamente en sus palabras: diarios, epistolarios y obra periodística. Ofrece datos nuevos gracias a documentos inéditos que ayudan a revisitar su vida y personalidad aclarando momentos clave de su existencia, esencialmente los años de la Segunda República y el famoso ‘discurso’ del 12 de octubre de 1936. El libro destaca también la gran coherencia de los dichos y hechos de un hombre seguro de su misión de ‘caballero andante de la palabra’, que traducen hasta sus últimos días la doble voluntad de usar el ‘verbo español’ y su pluma para convencer a los hombres y vencer a la muerte ‘sembrando semillas de eternidad’.

La vida de este intelectual, padre y esposo púdico, pedagogo empedernido, traductor y filólogo, descubridor de Hispanoamérica, rector controvertido, excursionista incansable, dramaturgo desilusionado, poeta fecundo, novelista inconformista, orador y periodista comprometido, anticolonialista, aliadófilo y pacifista, opositor feroz a la Monarquía, al militarismo, al clericalismo y a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, se convierte en un testimonio de primer orden acerca de la historia política y cultural de España desde la última guerra carlista hasta los primeros meses de la Guerra Civil. Su pensamiento sigue hoy más vigente que nunca.

Colette Rabaté es profesora honoraria de Lengua, Literatura y Civilización Española en la Universidad François Rabelais De Tours. Es autora de numerosos artículos dedicados a la literatura y a la historia cultural españolas contemporáneas publicados en revistas francesas y españolas y de obras como «Le Temps de Goya (1746-1828), publicado en Nantes en 2006 y «¿Eva o María? Sser mujer en la época isabelina, 1833-1868», publicado en Salamanca en 2007.

Jean-Claude Rabaté es catedrático emérito de Civilización Española en la Universidad de la Sorbonne-Nouvelle, París III y autor de numerosos artículos acerca de la historia cultural de la España de la Restauración, publicados en distintas revistas españolas y extranjeras. Entre sus múltiples obras destacan: «1900 en Salamanca», editado por la Universidad de Salamanca en 1997; «Guerra de ideas en el joven Unamuno», editado en 2001 por Biblioteca Nueva y «En torno al casticismo», editado
por Cátedra en 2005.

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La Filmoteca de Navidad CajaCanarias se despide con la proyección de “Toy Story 4”

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–       El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar mañana lunes, 30 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

La Fundación CajaCanarias despide el próximo lunes, 30 de diciembre, el calendario de su Filmoteca de Navidad, programación que se engloba en el calendario de actividades culturales previsto para las fiestas navideñas y que, compuesto por más de 25 iniciativas, tiene lugar en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Palma y La Laguna. Esta sesión cinematográfica contará con la proyección del largometraje de animación “Toy Story 4” (2019) y, con entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

A lo largo de la saga “Toy Story”, Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un nuevo juguete de fabricación propia, a su habitación arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Esta cuarta entrega de uno de los primeros éxitos de la factoría Pixar volvió a recabar un enorme éxito de taquilla y excelentes críticas. En el apartado de distinciones, cabe destacar su nominación al Globo de Oro en la categoría de mejor película animada, así como el galardón obtenido en la referida sección dentro del certamen de premios que realiza anualmente la prestigiosa Asociación de Críticos de Chicago.

El libro de la semana recomendado por EL Libro en Blanco y Culturamanía es «Infelices» de Javier Peña

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Esta semana les recomendamos «Infelices», de Javier Peña, una novela donde las historias se entrecruzan, historias de personas que tienen dos aspectos en común: que a todos les ha ido mal en la vida y que todos se conocieron en la universidad.

Dicen que la gente feliz se parece, pero que la infeliz lo es cada una a su manera. Un asesor político ve en su progresiva decadencia física la prueba tangible de su fracaso moral. Una madre incapaz de comprender a su hija acumula fracasos sentimentales por miedo a enamorarse de verdad. Un escritor obsesivo ha dedicado tanto tiempo a contar la vida de los demás que ha olvidado vivir la suya. Una optimista insobornable insiste en buscarle el lado bueno a la quimioterapia, de concierto en concierto. Un periodista de éxito quema sus últimos cartuchos de galán mientras se pregunta si perdió al amor de su vida. Se conocieron en la universidad, cuando aún hacían grandes planes. La vida los separó y desde entonces todo ha ido de mal en peor. Puede que solo reunirse después de tantos años salve a estos infelices de serlo para siempre.

Javier Peña nació en La Coruña en 1979, aunque desde hace más de veinte años vive en Santiago de Compostela, adonde se mudó para estudiar periodismo. Licenciado en Ciencias de la Información, ejerció la profesión durante nueve años en el diario AS en Galicia. En plena celebración Jacobeo 2010, aceptó una oferta para unirse al gabinete de la Consejería de Cultura de la Junta. Durante los siete años siguientes su cometido sería escribir discursos para los consejeros: llegó a
contabilizar más de mil discursos salidos del teclado de su ordenador. Tras una remodelación de gobierno, en 2012, fue reubicado en Trabajo y Bienestar. Allí comenzó la escritura de «Infelices», una novela sobre el fracaso y la tiranía de las expectativas que le ayudó a enfrentarse a sus propias frustraciones. Al terminarla decidió abandonar su puesto en la Junta. Desde entonces escribe novelas, codirige una web cultural de la que también es fundador, colabora en diversas revistas y
publicaciones e imparte talleres de escritura creativa.

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
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