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Adrián Gómez opina sobre la película «Un día más con vida» proyectada en la Fundación CajaCanarias

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Del horror de la guerra y el sentimiento de culpabilidad, de la deshumanización y la redención y del compromiso y la confrontación. Las memorias de Rysczard Kapuscinisky,reportero polaco, que suma ideales y retales de vida, en un caótico suceso: Angola en 1975,en plena colonización portuguesa, con la CIA de por medio; último bastión de la guerra fría.

 

Frío documental y cálido largometraje de animación (o viceversa) donde encontramos a Artur, otro corresponsal de guerra, y a Farrusco, combatiente disidente por causas perdidas, como el protagonista. Ellos lo pueden contar, el no, fallecido en 2007, igual que Carlota, carismática guerrillera que marcó al periodista, tanto como el conflicto.

 

Sangre y horror con técnica rotoscopica en plena era digital, visualmente impecable y espiritualmente implacable. Justo Goya para una obra perfecta, que pudimos disfrutar el lunes 4 en cajacanarias. De cuando el arte nace del dolor, y pocas veces falla.

La Fundación CajaCanarias convoca una nueva edición de su Concurso de Cuentos infantiles escritos por niños

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  • El plazo de participación se encuentra abierto, finalizando a las 14:00 horas del próximo día 15 de marzo de 2019

 

  • Los cuentos ganadores de las distintas modalidades se publicarán en un libro ilustrado por los propios niños. En total, se otorgarán 20 premios (cinco galardones en cada una de las distintas modalidades)

 

La Fundación CajaCanarias convoca una nueva edición de su Concurso ¿Te contamos un cuento?, una modalidad de certamen literario destinado al público infantil y que cuenta con una amplia trayectoria en la propuesta de premios y concursos que la entidad organiza cada ejercicio. El plazo de entrega de trabajos finaliza el próximo 15 de marzo de 2019 a las 14:00 horas y toda la información sobre esta convocatoria, así como las bases del premio puede consultarse en la página web de la entidad, www.cajacanarias.com.

 

Este certamen, que persigue premiar la creatividad de los más pequeños de las Islas, está dirigido a escolares de entre 6 y 14 años, naturales o residentes en Canarias. En esta edición, CajaCanarias otorgará un total de veinte premios en regalos, cinco galardones en cada una de las distintas modalidades: de 6 a 8 años, de 9 a 10, de 11 a 12 y de 13 a 14 años. Los participantes podrán concurrir con originales de temática libre y el jurado del certamen valorará la inventiva y la capacidad creativa de los autores.

 

Los cuentos deberán estar escritos a mano, tener una extensión máxima de tres folios tamaño Din A4 y mínima de dos (por ambas caras), así como dos ilustraciones en color, de idénticas dimensiones, realizadas por el propio autor. Otra de las condiciones estipuladas para participar es que los relatos y dibujos deberán ser inéditos. Asimismo, en la portada y en un lugar bien visible deberá figurar el título, la edad del autor y un seudónimo, también deberán adjuntar un sobre aparte, dentro del cual constarán los datos personales del autor y el centro donde cursa estudios el participante.

 

Los concursantes deberán remitir sus originales por correo postal a la Fundación CajaCanarias, sita en la Plaza del Patriotismo, número 1, 2ª planta, código postal 38002, Santa Cruz de Tenerife; o bien realizar la entrega personalmente en la referida dirección. El jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio en el ámbito literario y cultural del Archipiélago y todos los relatos galardonados, junto a los dibujos realizados por sus autores, serán editados por la Fundación CajaCanarias dentro de un volumen de la colección ‘¿Te contamos un cuento?’.

 

El Libro en Blanco presenta este viernes 8 de febrero el libro «Alma» de María Pérez

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Este viernes 8 de febrero, a partir de las 19:30 horas, visitará El Libro en Blanco María Pérez, para presentar su libro «Alma».

La historia de Alma es una metáfora que pretende transmitir un mensaje sencillo, pero tan universal como imprescindible si queremos jugar al juego de la vida con la dignidad que nos merecemos. Ese mensaje es que todos tenemos una historia que contar, talentos por descubrir y tesoros que compartir. Yo descubrí en el proceso que no es necesario ser perfecto para inspirar a otros y que puedo inspirar a los demás por la manera en la que resuelvo mis propios conflictos con todas mis imperfecciones, a pesar de ella o gracias a ellas.

«Alma», además, cuestiona la casualidad y el azar, apostando por una interpretación de la vida donde cada uno tiene su lugar y donde la presencia de todos y cada uno de los que están es imprescindible para completar nuestra propia historia. Elegir esta creencia, este pensamiento de manera constante en mi vida, me ha ayudado siempre a
superar las situaciones más difíciles. Y te puedo asegurar que, con el tiempo, se confirman mis teorías de manera cada vez más sorprendente. Espero y deseo que la magia de «Alma» te toque y te guíe para que encuentres tu lugar en el mundo y empieces a brillar para seguir iluminando el camino de la vida por el que todos transitamos.

María Pérez es licenciada en Ciencias de la Información por la Universitat Politécnica de Valencia. Desde 2011 ha diseñado e impartido cursos y talleres como «La escritura como herramienta de
autoconocimiento», con el psicólogo y escritor Roberto Cossio. Actualmente reside en Canarias y compagina su trabajo periodístico con el de redactora de contenidos para diferentes instituciones públicas y privadas, y con su vocación de escritora a través de su blog: «La gata sobre el tejado». Desde 2016 es columnista del periódico La Opinión de Tenerife y colaboradora del periódico digital TenerifeAhora.es.

 

El Libro en Blanco
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La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “África-Babel” en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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  • La muestra, conformada por 368 piezas, recorre “El arte de un continente”, centrándose en los pueblos de su franja ecuatorial y tropical, desde el Océano Atlántico al Índico, y podrá visitarse hasta el próximo 11 de mayo

 

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado este martes, 5 de febrero, la exposición titulada “África-Babel. El arte de un continente”, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (Calle San Clemente). La muestra, conformada por 368 piezas escultóricas, máscaras, objetos cotidianos y pinturas, recorre el arte tradicional africano, centrándose en los pueblos de su franja ecuatorial y tropical, desde el Océano Atlántico al Índico y podrá visitarse hasta el próximo 11 de mayo, de manera gratuita, en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30 horas). Los domingos y días festivos, la exposición permanecerá cerrada.

 

Lo que hoy se conoce por cultura contemporánea debe buena parte de su audacia al descubrimiento del arte africano, a principios del siglo XX. Aquellas obras que, por entonces, se consideraban simples objetos étnicos cobraron, gracias a su influencia en las revoluciones plásticas de las vanguardias históricas, su verdadera dimensión artística. No obstante, este arte nació como una indagación espiritual que partía de la búsqueda de los orígenes, del encuentro con los ancestros, si bien gran parte de su riqueza original se está perdiendo hoy en buena parte del continente.  Por este motivo, y a lo largo de más de 40 años, Guillermo Martínez ha recorrido África atesorando estos objetos que ha documentado, tratando de preservar su valor simbólico y sagrado, lo que permitirá contemplar, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, una de las colecciones privadas más importantes de un arte que no persigue los patrones de belleza de Occidente. El propio Guillermo Martínez, comisario de la muestra, fue el encargado de inaugurar la muestra esta mañana acompañado del director general de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces.

 

África-Babel. El arte de un continente

 

         Esta nueva propuesta expositiva de la Fundación CajaCanarias centra su contenido artístico en las creaciones de los pueblos de la franja ecuatorial y tropical africana, desde el Océano Atlántico al Índico. Su variedad y riqueza es, por tanto, amplísima, abarcando países como Nigeria, Camerún, Mali, Burkina Faso, Gabón, Guinea Ecuatorial, Ghana, Angola, Etiopía, Chad o Sudáfrica, entre otros. En el recorrido de la muestra, a través de las más de 350 piezas en exposición, destacan las figuras ceremoniales y los símbolos de poder, las figuras antropomorfas, las máscaras rituales, las representaciones simbólicas y funerarias, o las maternidades, todas ellas reflejo del complejo lenguaje simbólico y plástico de estos pueblos.

 

Entre las obras artísticas que componen “África-Babel. El arte de un continente”, destaca el colosal relicario-sarcófago Nkundu Nkundu, de la etnia Ngata. Los Nkundu trabajaron la forma humana en sarcófagos que dejaron una profunda impresión en la vanguardia artística de principios del siglo XX. La estatua de bronce de la reina Bamoun es otra de las joyas de la colección, y representa a la reina madre Mandouh, también conocida como madre de la humanidad. Esta estatua es un fiel reflejo de cómo son los Bamoun: si hay un rasgo que define la personalidad de esta tribu es la sonrisa. En el recorrido de la muestra también resaltan las esculturas Songye, que se presentaban cubiertas de fetiches. Las grandes tallas, a pesar de lo impactante de sus dramáticas expresiones, aseguraban la protección de toda la comunidad, y servían para combatir a los espíritus malignos. Estas esculturas tienen pequeñas cavidades donde depositaban hierbas medicinales y otras sustancias mágicas.

 

La escultura Bamoun del trono que preside la entrada al Espacio Cultural CajaCanarias era un símbolo de prestigio y poder social entre los Bamoun. En su decoración, los artesanos empleaban incrustaciones de caurís, una concha marina que, hasta hace muy poco tiempo, poseía un gran valor como medio de pago. La función de los tronos es conectar espiritualmente a los miembros de la familia real. En este caso, no estaba destinado al rey, sino a la reina madre que era la segunda persona más importante en el reino de Bamoun.

 

Actividades complementarias

 

         Como es habitual en sus propuestas culturales, la Fundación CajaCanarias complementará, a lo largo del tiempo de exposición al público, “África-Babel” con un calendario de actividades paralelas, entre las que destaca, de manera más inmediata, el coloquio titulado “Entrando al laberinto”, un debate entre Guillermo Martínez y Koutou Ousmanou en relación al contenido de la muestra que tendrá lugar el próximo viernes, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife.

 

El día 20 del presente mes de febrero (20:00 horas), el propio Espacio Cultural capitalino acogerá el estreno en Tenerife del documental titulado “El naufragio. 30 años de memoria sumergida”, con guion de Nicolás Castellano y que, a la finalización del visionado, mantendrá un diálogo con el también periodista canario Juan Manuel Pardellas.

 

Además, a través del programa “Despertares CajaCanarias”, la comunidad educativa cuenta con una herramienta formativa para acercar al alumnado el conocimiento de la cultura africana, pudiendo participar, de manera gratuita, en el calendario de visitas guiadas y talleres didácticos a lo largo de la apertura de la muestra. En ese sentido, las solicitudes de participación ya pueden tramitarse, a través de www.cajacanarias.com

Reportaje: Concierto «Cagados por el culo de Dios» en el Aguere Cultural. Por Adrián Gómez

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El viernes 1 de febrero nos venimos a las cloacas en un ritual punk, tan necesario como visceral. Y nada menos que con dos leyendas: Guerrilla y La Trapera. En el caso de los primeros, un servidor se reencuentra generacionalmente con la banda que le abrió las puertas al directo lagunero.

Patadon en la boca de mi adolescencia y piedra basal del rock canario; una sala más concurrida de lo habitual demostraba la huella de una formación legendaria. Los del Zurda entraron a matar en un mar de caras conocidas eufóricas, con una contundente puesta en escena y un sonido más nítido, pero igual de potente de lo habitual «Vamos a ir a Roma a matar al Papa» fue uno de los primeros himnos en caer, y el listón se mantuvo igual de alto, entre proclamas y cachondeo «Apatrida» calentó a la audiencia, pero «Panchita la hedionda» rompió el termómetro, en esta primera parte del recital (Que concepto más ridículo en este concierto, ¿verdad?)

Pabellón bien alto y turno para una leyenda viviente. Se cumplen 40 años desde su primer disco: La banda trapera del rio, homónimo título de un monumento sonoro, que fundamentan su condición de verdaderos pioneros del punk en este país. Morfi Grey, vocalista y único superviviente de los miembros originales, lo sabe; y allí se desata una ventisca de puro rock and Roll. «Venid a las cloacas!», nos invita e incita y vamos como ratas, con todo el personal de las primeras filas entregado.

Clásico tras clásico y una ejecución impecable. Esto no son tablas, que también, qué duda cabe. Estos son cojones, mala hostia y pasión «Ciutat podrida» y «Curriqui de barrio» siguen volando cabezas. Y los de Cornella de Llobregat lo saben. Una cita de alto voltaje en todos los sentidos y con la mejor compañía.

“Un día más con vida” inaugura el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias programado para febrero

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  • Las sesiones darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir en cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural

 

La Fundación CajaCanarias ha programado para el presente mes de febrero e inicio de marzo un ciclo de cine independiente, compuesto por cinco películas europeas de reciente estreno: “Un día más con vida”; “M.I.A.”, “Oreina” “El libro de Imágenes” y “Shut up and play the piano”. Las sesiones tendrán lugar los lunes, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

La proyección que inaugura este ciclo es “Un día más con vida” (2018), que se visionará este lunes, 4 de febrero, a partir de las 20:00 horas. Esta película de animación dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow narra la historia de un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas, Kapuściński. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas que transformó al periodista en escritor.

 

El 11 de febrero (20:00 horas), el mismo Espacio Cultural acogerá el visionado de “M.I.A.” (2018). Un retrato íntimo de la artista y activista de Sri Lanka Mathangi Maya Arulpragasam, más conocida como M.I.A., que tras la gran acogida de su primer álbum, un mixtape con guiños a la música tradicional India, pronto se convertirá en una estrella pop planetaria.

 

El ecuador de este ciclo de cine lo superará, el 18 de febrero (20:00 horas) “Oreina” (2018). Este largometraje cuenta la historia de Khalil, un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza.

 

El 25 de febrero se proyectará “El libro de Imágenes” (2019). Esta película se estructura como historia en cinco capítulos como los cinco dedos de una mano. Arriesgada y conflictiva fusión de secuencias modeladas, saturadas y totalmente distorsionadas por el guion y la dirección de Godard que plantea cuál es la vinculación entre nosotros y la cultura, entre nosotros y el cine, entre nosotros y la sociedad.

 

El ciclo llegará a su fin el 11 de marzo (20:00 horas) con la película titulada “Shut up and play the piano” (2018). Un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker.

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Idus de sangre» de Jesús Villanueva

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Esta semana les recomendamos «Idus de sangre», la última novela de Jesús Villanueva, que nos sumerge a los lectores en la apasionante Roma de mediados del siglo I antes de Cristo, en los últimos estertores de la República.

Poco antes de los idus de marzo de 44 a C., Marco Cornelio, veterano de la legión X Equestris (la favorita de Julio César durante sus campañas en La Galia), escucha por azar, en la taberna que regenta, a dos reputados senadores conspirar contra la vida de su idolatrado y amado general. Se trata de dos antiguos lugartenientes de César, Marco Trebonio y Décimo Junio Bruto.

Llega a oídos de Marco Antonio, al corriente de la conjura, la intención del tabernero de avisar a César. A partir de entonces se desencadena una trama trepidante que cambia la vida de Marco Cornelio y su familia.A través de estos personajes de ficción, el autor narra el transcurrir de los acontecimientos que llevaron al poder absoluto al primer
emperador de Roma, Octavio Augusto; y a la tragedia a los conspiradores y al propio Marco Antonio.

En la novela, los lectores podremos sumergirnos en las cloacas políticas de una República romana decadente, que vive sus últimos años en un clima de guerra civil. Conoceremos de primera mano la cotidianidad de la gran urbe; la lujuria entre amos y esclavos, y lo haremos de la mano de personajes tan importantes como Julio César, Cicerón, Octaviano, Marco Antonio, Lucrecia y un largo etcétera.

Jesús Villanueva nació en Ceuta en 1960 y a los siete años se instaló en Tenerife junto a su familia. El primer libro que publicó fue un poemario titulado «Bajo la nube gris» y, en 2011, vio la luz su primera novela, titulada «El fuego de bronce». La novela se ambienta en el Santa Cruz de finales del siglo XVIII y la acción fundamental gira en torno a la defensa de la ciudad frente al intento de invasión inglesa de 1797.En 2014 publicó «La cruz de plata», otra gran novela que tiene como protagonista principal al Teniente General don Antonio Benavides, natural de la Matanza de Acentejo,  uno de los canarios más destacados en la Historia de España. Ese año también publicó «Ahora», un libro de poemas y relatos, y en 2015 un pequeño ensayo titulado «Sobre la vida del más ilustre hijo de la Matanza de Acentejo, el Teniente General don Antonio Benavides», publicado en el libro conmemorativo del 400º aniversario de la Parroquia de esa localidad tinerfeña.

A finales de 2016 publicó «La campana y el cañón», obra que es continuación de «El fuego de bronce». En noviembre de 2018 publicó «Idus de sangre», la apasionante novela que hoy les recomendamos.

 

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Ramón Barrera protagoniza hoy miércoles la penúltima sesión de las Jornadas “Hablemos de educación” de la Fundación CajaCanarias

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  • La ponencia, de carácter gratuito, se celebrará este miércoles a partir de las 18:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

 

La Fundación CajaCanarias continúa, este miércoles, con sus Jornadas “Hablemos de educación”, un espacio abierto al diálogo y la reflexión en el que se pretende que profesionales y expertos de diferentes disciplinas, implicados directa e indirectamente en el ámbito docente, puedan compartir conocimientos y experiencias con la intención de ofrecer propuestas inspiradoras, aplicables a cualquier situación comunicativa presente en los procesos de enseñanza y aprendizaje. De este modo la penúltima ponencia de estas jornadas estará protagonizada por Ramón Barrera y será moderada por la periodista tinerfeña Verónica Pavés. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife a partir de las 18:00 horas.

Este miércoles, 30 enero de 2019, “Hablemos de educación” contará con la presencia de Ramón Barrera, que durante su ponencia “Sorprendizaje” incidirá en la importancia de potenciar un entorno de interacción, facilitador de diálogos, de espacios de experimentación, más espontáneos, dinámicos y donde se consiga la atención, despierten el interés y la implicación del alumnado. A su juicio, se debe potenciar el trabajo en equipo y las aportaciones creativas de todos sus niveles, resaltando la mezcla de ideas diferentes, aprovechando los beneficios de la diversidad, con el enriquecimiento que ello conlleva.

Ramón Barrera. Ramón Barrera es Licenciado en Derecho, Experto en Coaching, Especialista Universitario en Marketing, Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos. Tiene una amplia formación metodológica y más de 25 años de experiencia como docente, en áreas vinculadas a competencias personales y profesionales: Comunicación, Formación Docente, Creatividad, Liderazgo, Gestión del Cambio y Resiliencia, Trabajo en Equipo, Motivación y Productividad Personal. Un trabajo que desempeña en su impartición en diferentes cursos, talleres y charlas para diversas entidades públicas y privadas. Actualmente colabora en el Departamento de Innovación Docente de la Universidad de Cádiz. Como conferenciante ha participado en eventos como TEDx, Congreso de Capacitación UNOi, INEDUCA, Google Actívate, Vodafone Fast Forward, StartUp Weekend o EBE (Evento Blog).

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias abre el plazo de inscripción y matrícula para el taller “Montaje de conservación de obra gráfica contemporánea”

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El taller será impartido por Katarzyna Zych, especialista en conservación y restauración de obra de arte en papel

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias abre el próximo viernes, día 1 de febrero, el plazo de inscripción y matrícula para el taller “Montaje de conservación de obra gráfica contemporánea” que se celebrará el viernes, 22 de febrero, en horario de 17.00 a 20.00 h. y el sábado día 23 de febrero, en horario de 10.00 a 14.00 en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna. El número de plazas ofertadas es de 15 y el precio de la matrícula son 40 euros, materiales incluidos.

 

El taller, impartido por la especialista en obra de arte sobre papel, Katarzyna Zych, tiene como objetivo fundamental dar conocer los materiales de conservación a emplear para garantizar la preservación de la obra de arte contemporánea.

 

Durante el curso los participantes conocerán los diferentes tipos de montaje de obra gráfica que se practican en la actualidad y aprenderán a realizar distintos modelos de montaje de conservación en función de los formatos de las obras, con o sin enmarcado, siguiendo siempre los criterios básicos de protección del original y su conservación.

 

Katarzyna Zych es Técnico en Restauración con especialización de Obras de Arte sobre Papel (Bélgica), con el trabajo de fin de carrera: ”Etude, Conservation et Restauration d’un Paravent Pliant Japonais, Rokkyoku Byobu” (Estudio, conservación y restauración de un biombo japonés, Rokkyoku Byobu). Inicia su actividad profesional trabajando en distintos talleres de Bélgica (Miriam Van Herk – Leuven) y de Holanda (Art Conservation – Roterdam). Complementa su formación con cursos específicos de formación sobre arte oriental y sus derivados, que tuvieron gran influencia sobre su orientación profesional, entre ellos “Conservación y Restauración de Biombos Japoneses” (S. Grantham); Cursos de Japan Center for Internacional Cooperation in Conservation Berlín, entre los que destacan: “Adhesivos tradicionales” (N. Hayakawa), “Papel japonés” (M. Kato), “Introducción de Soko. Montaje tradicional japonés” (T. Kimishima), “Conservación y Restauración de Biombos Japoneses» (T. Kimishima), “Conservación y Restauración de Objetos de Arte Japonés sobre papel y seda» (M. Kato, N. Hayakawa y T. Kimishima); “Encuadernación japonesa tradicional” (Eduardo Giménez Burgos, Encuadernador de la Escuela de Encuadernación del Libro, Zaragoza, Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias); “Introducción y práctica al grabado tradicional japonés – ukiyo-e” (Midori Goto, Tenerife Espacio de las Artes); “Japanese Culture Through Rare Books” (Keiko University, Japón). La experiencia adquirida a lo largo de los años durante la intervención en obras orientales, utilizando técnicas tradicionales de restauración, conservación y montaje que han evolucionado en Oriente durante más de mil años, le han permitido iniciar la búsqueda de nuevas soluciones para el tratamiento de obra gráfica de distinta naturaleza y origen. Así, promueve la aplicación de estas técnicas ancestrales a la conservación e intervención en distintos tipos de obra de naturaleza y origen diverso, como la obra gráfica occidental, la obra contemporánea sobre papel, cartón o derivados, el montaje de obras de gran formato o la encuadernación occidental tradicional.

Phe ofrece paquetes promocionales de abonos, vuelo, y alojamiento desde Canarias para su edición de 2019

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Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsestes, Delaporte y Locoplaya, primeras confirmaciones del festival que se celebra el 23 y 24 de agosto

 

 

Phe Festival ofrece paquetes promocionales de vuelo, alojamiento y abono para para su cuarta edición, cuyos conciertos se desarrollarán el viernes 23 y sábado 24 de agosto en Puerto de la Cruz. Esta acción, llevada a cabo en colaboración con Hemispheria, Travel & Business, tiene como como finalidad promover y facilitar la asistencia desde todo el Archipiélago a esta cita veraniega que de nuevo desarrollará en el municipio del norte de Tenerife una programación que integra cine, moda, gastronomía y prácticas de innovación cultural dirigidas a un público actual, comprometido y activo.

Esta iniciativa se suma a la promoción de Phe 2019, cuyo cartel de artistas tiene como primeros confirmados artistas y grupos de referencia en la escena nacional como Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsestes, Delaporte y Locoplaya. Así, aquellas personas de otras islas interesadas en disfrutar de un plan perfecto de vacaciones durante la última semana de agosto en Puerto de la Cruz con un conjunto de propuestas artísticas frescas y originales.

 

Tanto Phe Festival como Hemispheria ofrecen en sus canales online y offline diferentes paquetes cuyos precios oscilan entre los 24 y los 256 euros por persona, en función de la isla de destino y el alojamiento. Esta oferta está destinada a residentes en Gran Canaria, La Palma, Lanzarote, Fuerteventura con vuelos, traslados aeropuerto-hotel-aeropuerto y estancia, mientras que los residentes en Tenerife cuentan con propuestas de descuentos en alojamiento y abono o solo estancia.

 

El recinto instalado en la explanada del muelle volverá a ser la sede principal de Phe 2019, donde el público encontrará además una zona de tendencias, deportes urbanos y restauración en consonancia con la apuesta estética y conceptual del festival. A ello se unirá durante la semana el encuentro Phe Creative para la reflexión y el conocimiento compartidos, una muestra colectiva de artistas emergentes de las Islas y una muestra de cine independiente denominada Phe Films.

 

El abono para los dos días de conciertos se encuentran a la venta en la web oficial www.phefestival.com y la plataforma Tickety.es, al precio de 30 euros.

 

 

 

 

Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival continúa su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de gran formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad, para consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con su público de Canarias.