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Santa Cruz reabre el Templo Masónico, que podrá ser visitado tras su rehabilitación

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El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife vuelve a abrir el Templo Masónico después de su reconstrucción, una estructura que debe de ser disfrutada por «masónicos y no masónicos». «Es un espacio para la cultura», según ha indicado el máximo representante del Consistorio capitalino.

El alcalde, José Manuel Bermúdez, acompañado por el presidente de Canarias, Fernando Clavijo; el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, y la presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, asistió anoche a la reapertura oficial de este histórico edificio, que podrá visitarse desde hoy.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, acompañado por el presidente de Canarias, Fernando Clavijo, además del ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, y la presidenta del Cabildo tinerfeño, Rosa Dávila, asistió esta tarde a la reapertura del Templo Masónico tras su minuciosa rehabilitación, emprendida en 2022. La dirección de obra ha estado a cargo de la arquitecta María Nieves Febles y se ha contado con la participación de la Universidad de La Laguna para la recuperación de los elementos, con una financiación de algo más de 3 millones de euros a cargo del Ministerio de Cultura.

Bermúdez ha manifestado que “hoy Santa Cruz se honra a sí misma al volver a encender una luz que nunca debió apagarse, precisamente porque hoy abrimos de nuevo las puertas del Templo Masónico, una joya arquitectónica y simbólica que vuelve a brillar en el corazón de nuestra ciudad” y agregó que “no estamos ante un edificio cualquiera, ya que este Templo, único en España y elemento referencial de la arquitectura masónica internacional, fue promovido y construido por hombres que creían en el progreso y la libertad de pensamiento, valores que no pueden ni deben olvidarse”.

“Su fachada -continuó Bermúdez- de inspiración egipcia, las columnas del Templo de Salomón, que se alzan hacia el cielo, las esfinges que lo custodian y el ojo que todo lo ve en su frontón, hablan de un mismo anhelo: la búsqueda de la verdad, de la evolución, de la sabiduría”. El alcalde detalló que “estas paredes han sido, también, por desgracia, testigos mudos de épocas oscuras, aunque el pueblo de Santa Cruz ha demostrado, una y otra vez, que sabe recuperar su memoria con dignidad para poder mirar hacia adelante sin miedo”.

Bermúdez agradeció “las muchas manos y voluntades que lo han hecho posible, al Gobierno de España, al Gobierno de Canarias, al Cabildo y al Ayuntamiento, que, con distintos regidores, ha liderado, desde los años 80 del siglo pasado este esfuerzo compartido” y también tuvo palabras de agradecimiento para los distintos representantes de la masonería, en especial para Jesús Soriano, del Supremo Consejo del Grado 33 y Último del Rito Escocés Antiguo y Aceptado para España, “con el que firmamos un convenio de colaboración en 2013”, así como para “el resto de órdenes masónicas que nos han transmitido su apoyo”.

Y por su labor, también se refirió “al equipo de arquitectos, técnicos y restauradores que, con María Nieves Febles a la cabeza, han trabajado con rigor y sensibilidad; a la Fundación General Universidad de La Laguna; a la contrata, Víctor Rodríguez e Hijos” y concluyó destacando “a los historiadores y cronistas que han preservado su memoria; a los concejales y todo el personal municipal que se ha implicado, a lo largo del tiempo, de manera excepcional, en esta recuperación y a los ciudadanos que, durante décadas, mantuvieron viva la esperanza de ver abiertas estas puertas”.

Por su parte, el presidente de Canarias, Fernando Clavijo puso en valor que “este edificio nos conecta con el siglo pasado, siendo testigo de muchos momentos oscuros de represión, en el que los masones que fundaron la Gran Logia en Canarias también vivieron las persecuciones por el odio y la falta de libertad durante la dictadura” y resaltó que “sin embargo, también es un símbolo que refleja la esperanza del presente y el futuro porque hoy afortunadamente vivimos en una sociedad democrática cuyos valores debemos proteger cada uno de nosotros desde nuestros puestos de responsabilidad pública”.

El ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, quiso dejar claro que “hoy es un día muy importante para la Historia y la Memoria Democrática de Tenerife, de Canarias y de todo el país, porque recuperamos para la ciudadanía un bien cultural que nunca debió ser expoliado” y argumentó que “también recuperamos la Memoria de la masonería en Canarias, que fue silenciada por defender la libertad, la igualdad, la fraternidad y la educación laica”.

Para finalizar, la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, expresó su reconocimiento al “extraordinario trabajo del equipo de restauradores, cuyo rigor, sensibilidad y compromiso han permitido devolver la vida a este edificio” y, de manera muy especial, “quiero destacar el papel ejemplar del Ayuntamiento de Santa Cruz, con su alcalde José Manuel Bermúdez al frente, que ha demostrado una visión clara, compromiso constante y un liderazgo decidido para que esta restauración sea hoy una realidad”.

“Su empeño -argumentó la presidenta insular-, junto al trabajo de los funcionarios y técnicos municipales, ha sido esencial para superar los desafíos que implicaba recuperar un edificio tan complejo y simbólico” y finalizó añadiendo que “lo que hoy celebramos no es solo la recuperación de un inmueble catalogado como Bien de Interés Cultural, sino la recuperación de una parte de nuestra historia, una historia que durante décadas permaneció silenciada y que hoy reivindicamos como símbolo de pluralidad, pensamiento libre y diálogo cultural”.

Fotografía cedida por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

El Festival Internacional de Cine Independiente de Canarias premia a “Limerence”, “El Silencio de los Palafitos”, “Yaya” y “Las Churreras” como mejores films de su edición 2025

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El certamen clausuró su edición con una gala en La Laguna marcada por la emoción, la música y el reconocimiento al talento emergente del cine independiente canario e internacional

El Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE) puso el broche de oro a su edición 2025 con una gala celebrada en el Teatro Desleal de La Laguna, donde se reconocieron las obras más destacadas del panorama independiente nacional e internacional.

El evento contó con la participación del director del festival, Rumen Justo Reyes, la concejala del Ayuntamiento de La Laguna, Carmen Luisa González Delgado, y Alexandre Seco, miembro de la junta directiva de la Asociación de Jóvenes Empresarios de Tenerife (AJE), quienes reafirmaron el compromiso de seguir apoyando esta iniciativa cultural que impulsa el cine independiente en las Islas.

“El cine independiente es una forma de resistencia creativa, una manera de contar historias con libertad, alma y riesgo. Gracias a todos los que creen en este festival y en el poder transformador del arte”, subrayó Rumen Justo Reyes, director del FICINDIE.

La velada estuvo amenizada por la cantante Desiree Jal Ladi, profesora de la Escuela Integral de Canto, acompañada por Ykay Ledezma, guitarrista, compositor y miembro de Los Sabandeños.

El jurado internacional del festival estuvo integrado por Lei González (República Dominicana, Media Jíbara), Chemi Pérez (DOCMA / Cabo Sur Films), Margot Machado (cineasta independiente), Margus Õunapuu (Estonia, Film Tower), Paula Fuentes (fotógrafa) y Cristiano Donzelli (director y guionista).

Los premios del FICINDIE 2025

En el palmarés de esta edición, el Premio al Mejor Film Independiente de Escuela recayó en Limerence, de Juan Martín y Fran Frías, una obra sensible sobre la emoción y la fugacidad de los vínculos. El galardón a Mejor Largometraje Internacional Independiente fue para El Silencio de los Palafitos, de Yull Núñez y Daylin Vega, la Mención Especial del Jurado Internacional Music Library & SFX fue para Yaya, de Sara Sálamo; mientras que el Premio al Mejor Cortometraje Internacional Independiente fue otorgado a Nena, de Xosé A. Touriñán y Jairo Iglesias. Finalmente, el Premio al Mejor Film Independiente Canario fue para Las Churreras de Tomasi Doblecero, una pieza que reivindica la cotidianidad en los años 70, donde un grupo de mujeres de Lanzarote formó un peculiar equipo de bola canaria: Las Churreras.

Los trofeos, patrocinados por Chuchangass y diseñados por la artista Goretti De León, fueron elaborados con elementos orgánicos en homenaje al espíritu artesanal del cine independiente. Además, el FICINDIE se convirtió en el primer festival de cine de Canarias con huella de carbono cero, al compensar todas sus emisiones mediante un proyecto forestal supervisado por el Ministerio para la Transición Ecológica (MITECO).

Un homenaje a Guacimara, alma del festival

El acto concluyó con la proyección del cortometraje “Guacimara”, realizado en memoria de una de las fundadoras del festival. El film, ganador del Festival de Cine del Nordeste, rindió homenaje a su compromiso, talento y defensa de la bondad y la excelencia en el cine.

“Guacimara siempre creyó en este festival, trabajó incansablemente por hacerlo crecer y hoy sigue brillando en cada historia que se cuenta aquí”, expresó con emoción Rumen Justo Reyes. Con este último reconocimiento se dio por clausurada oficialmente la edición 2025 del FICINDIE, consolidando al certamen como una plataforma esencial para las nuevas voces del cine independiente.

El festival agradeció el apoyo de Canary Islands Films, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Ayuntamiento de La Laguna (Áreas de Turismo, Comercio y Cultura), la Universidad de La Laguna, EmprendeULL, la Fundación General ULL, Cultura del Gobierno de Canarias, el CIFP César Manrique, AJE Canarias y AJE Tenerife, Kinemaland, la Real Sociedad Cosmológica de La Palma, Chuchangass, 35 Milímetros, Ivana Vladic, Joel AKA Aranfaibo, Juani de La Punta Bajamar Avanzando, el Aula Cutural Radio Campus de la ULL y al Teatro Desleal, liderado por Idaira y Enzo.

La improvisación escénica toma Tenerife en la cuarta edición de Canarias Improvisa

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Cinco días de espectáculos, talleres y experiencias participativas del 12 al 16 de noviembre de 2025 en La Laguna, Tacoronte y Vilaflor de Chasna

El Festival Canarias Improvisa, 2025 ha dado a conocer este lunes la programación de su cuarta edición, que reúne a compañías nacionales y locales, talleres formativos y espectáculos donde la creatividad se construye en directo junto al público.

La presentación ha corrido a cargo del concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; la alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo, la alcaldesa de Vilaflor de Chasna, Agustina Beltrán Cano; y la directora del Festival Canarias Improvisa, Irene Álvarez.

Durante el acto, Adrián del Castillo afirmó que el equipo de Cultura de La Laguna se siente “orgulloso de abrir las puertas del Teatro Leal, el Teatro Unión Tejina, el Centro Ciudadano San Diego y la sala cultural La Bowie al que, recordemos, es el primer festival de este tipo en el Archipiélago”. Además, agradeció que la programación planteada “ayude a proporcionar a laguneros, laguneras y visitantes una oferta artística y cultural variada y diferente”.

José Caros Acha destacó que el festival promueve la movilidad sostenible, el consumo de producto local, el respeto al entorno, así como el compromiso social y educativo a través del “estado más puro del teatro y de la frescura de su versión más imprudente”.

Las alcaldesas de Tacoronte y Vilaflor de Chasna, Sandra Izquierdo y Agustina Beltrán, respectivamente, valoraron poder formar parte de la programación y vincular sus municipios a un proyecto referente en la comunidad autónoma.

Finalmente, la directora del Festival Canarias Improvisa, Irene Álvarez, agradeció el apoyo de todas las instituciones a este proyecto con el que “se construye comunidad”. “Nos motiva a seguir creciendo para llegar, ojalá, a todas las islas”, aseveró.

PROGRAMACIÓN CULTURAL

Del 12 al 16 de noviembre, Tenerife acoge una nueva edición que se ha consolidado como la cita de referencia en Canarias para la improvisación teatral. Organizado por Imprudentes Teatro, el festival celebra su cuarto año de vida impulsando una propuesta escénica interactiva, participativa y sostenible, que combina funciones, formación y experiencias colectivas.

La improvisación teatral, entendida como arte vivo que se crea en el momento, es la esencia de este encuentro que celebra la escucha, la colaboración y la espontaneidad en escena. Durante cinco días, el público podrá disfrutar de espectáculos únicos en múltiples formatos, desde propuestas intimistas hasta teatro de calle o funciones de gran formato.

Entre las compañías participantes se encuentran: Vives Impro (Canarias) con Tres en alerta, historias trepidantes creadas con las propuestas del público que inauguran las funciones del festival el día 13 de noviembre a las 19:00 h. en el Auditorio Capitol de Tacoronte.

Imprudentes Teatro (Canarias) presenta el 13 de noviembre en el Teatro Leal Ser o no ser, una reflexión escénica entre el humor y la emoción, que llegará a los escolares del municipio de San Cristóbal de La Laguna, con una función montada por primera vez para este público.

La Tetera Impro (Granada) con Te como la vida, un espectáculo improvisado en el que veremos escenas inconexas cargadas de vulnerabilidad, ternura, gritos, risas o llantos, inspiradas en las propuestas de un público cómplice, que se sentirá reflejado en los conflictos eternamente universales, será el 13 de noviembre a las 19:00 h. en el Teatro Leal. Justo después, a las 21:00 h. llega el ‘Woman Up!’ (Madrid), una propuesta cómica y comprometida desde la mirada femenina que reúne a Paula Galimberti (Jamming), Encarni Corrales (La Tetera Impro), Laura Márquez y Ana Puerta en un show de improvisación teatral único.

Teatro Indigesto (Aragón) llevará Paisanos a la Plaza de Vilaflor de Chasna, en una función gratuita el sábado 15 a las 12:00 h. Improvisación callejera con humor popular e interacción directa donde tres desconocidos llegan a un pueblo para impulsar su turismo y cultura, conociendo su gente, historia y tradiciones. Usarán la improvisación teatral para involucrar al público y convertirse en auténticos “paisanos”. Paisanos estará también en la lagunera Plaza de San Diego el domingo 16 de noviembre a las 17:00 h. Cerrando esta nueva edición de Canarias Improvisa.

Completan la programación dos eventos muy esperados por el público, La Luchada Impro (Match de Improvisación), el viernes 14 de noviembre a las 20:30 h. en el Teatro Unión Tejina: el esperado derbi canario de la impro, con Irene Álvarez como presentadora, J.J. Sánchez como árbitro y un elenco de artistas de toda España. Y la Jam de Impro: Todos juegan, una gran jam final en la que todas las compañías y los alumnos de las escuelas de impro se mezclan en un espectáculo colectivo e impredecible, que se podrá disfrutar el sábado 15 a las 21:30 h. en la Sala La Bowie.

SOCIAL Y EDUCATIVA

La parte social y educativa del Festival Canarias Improvisa busca acercar el arte de la improvisación a la comunidad como una herramienta de aprendizaje, inclusión y desarrollo personal. A través de los talleres programados el festival promueve la participación activa de públicos de todas las edades, fomentando la creatividad, la expresión colectiva y el trabajo en equipo. Su objetivo es generar un impacto positivo en el entorno social y educativo de Canarias, creando puentes de encuentro y consolidando la improvisación como un medio para el diálogo, la diversidad y la transformación cultural.

La vertiente formativa del festival incluye cuatro talleres especializados impartidos por artistas con reconocida trayectoria nacional: Paula Galimberti — Políticamente Incorrecto: exploración de personajes “incómodos” en escena; Ana Puerta y Rafa Villena traen, No soy yo, eres tú: dinámicas de estatus en la impro; Guacimara Gil con De la música al cuerpo: improvisación desde el físico y el ritmo e Irene Álvarez con Taller de iniciación para jóvenes, enfocado en la escucha, el trabajo en equipo y la expresión emocional. Los talleres están dirigidos a distintos niveles de experiencia y se desarrollan en varias sedes de La Laguna y en el CIJ, Centro de Información Juvenil con plazas limitadas.

Bajo el lema “Improvisa con nosotros de manera sostenible”, Canarias Improvisa refuerza su compromiso con el medioambiente. Se anima al público y artistas a usar transporte público o compartido; apoyar la economía local y cuidar los espacios comunes, entre otras medidas implementadas para que este festival aporte cultura a la sociedad sin olvidar del cuidado a nuestra tierra.

Más información en: canariasimprovisa.com

La cuarta edición del Festival Canarias Improvisa está patrocinada por: Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias a través de ICDC Cultural, Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna, Ayuntamiento de La Laguna, Ayuntamiento de Tacoronte, Ayuntamiento de Vilaflor de Chasna, Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de La Laguna y Concejalía de Educación y Juventud del Ayuntamiento de La Laguna. Colaboran: Teatro Leal, Auditorio Capitol, Teatro Unión Tejina, Comisión de Fiestas La Cruz de San Diego, La Bowie, Tenerife Joven y Educa, Escuela de Danza Lenita Lindell y Rincón del arte Diapasón. Dirige y produce Imprudentes Teatro.

Estrenos de HBO MAX para el mes de noviembre

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Noviembre acoge los estrenos de las series originales de HBO I LOVE LA, comedia creada y protagonizada por Rachel Sennott («Bottoms», «Shiva Baby») y LA MARQUESA DE MERTEUIL, adaptación libre de la novela «Las amistades peligrosas» protagonizada por Anamaria Vartolomei, Diane Kruger, Vincent Lacoste y Lucas Bravo. 

Además, este mes llegará la serie documental original EXPEDIENTE VALLECAS, que explora el caso poltergeist más mediático y famoso de España

SERIES

3 de noviembre

I LOVE LA. Nueva serie original

Un ambicioso grupo de amigos navega por la vida y el amor en Los Ángeles.

Protagonizada por Rachel Sennott como Maia, Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah y True Whitaker como Alani. Entre los actores invitados se encuentran Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez y Colin Woodell.

I LOVE LA es una creación de Rachel Sennott, que también es la productora ejecutiva, junto con Emma Barrie, Aida Rodgers, Max Silvestri y Lorene Scafaria. Los directores son Sennott, Lorene Scafaria, Bill Benz y Kevin Bray.

14 de noviembre

LA MARQUESA DE MERTEUIL. Nueva serie original francesa

Para ser el héroe de tu propia historia, a veces tienes que ser el villano de la de los demás. La marquesa de Merteuil, traicionada por Valmont, se embarca en un atrevido viaje para convertirse en la cortesana más importante de París. Adaptación libre de la novela «Las amistades peligrosas», de Pierre Choderlos de Laclos, una emocionante exploración del precio de la libertad emocional y sexual en un mundo en el que las mujeres tenían muy poco.

Está protagonizada por Anamaria Vartolomei como Isabelle de Merteuil, Diane Kruger como Madame de Rosemonde, Vincent Lacoste como Vicomte de Valmont, Lucas Bravo como Comte de Gercourt, Noée Abita como Madame de Tourvel, Julien de Saint-Jean como Louis de Germain, Fantine Harduin como Cécile de Volanges, Samuel Kircher como Chevalier Danceny y Sandrine Blancke como Madame de Volanges. 

Dirigida por Jessica Palud, creada por Jean-Baptiste Delafon y escrita por Jean-Baptiste Delafon en colaboración con Jessica Palud (episodios 1, 2 y 6) y Gaëlle Bellan (episodio 1). Producida por NABI Productions (Grupo UGC) (Clément Birnbaum, Joachim Nahum) y Felicita Films (TF1 Studios Group) (Marie Guillaumond).

ESPECIALES

HARRY POTTER: LOS MAGOS DE LA REPOSTERÍA. Temporada 2

En una celebración del Mundo Mágico de Harry Potter, James y Oliver Phelps, que interpretaron a los gemelos Weasley en las películas, presentan un concurso en el que parejas de pasteleros profesionales y artistas reposteros compiten en los estudios Leavesden, en Inglaterra, en los mismos decorados donde se rodó la mágica aventura de Harry Potter. Cada semana, los artistas culinarios crean enormes y deliciosas obras maestras inspiradas en momentos y temas de la saga de Harry Potter.

DOCUMENTALES

6 de noviembre

MY AYRTON, BY ADRIANE GALISTEU. Nueva serie documental original brasileña

En esta serie documental de dos partes, la exmodelo, actriz y empresaria Adriane Galisteu, una reconocida personalidad brasileña y exnovia del icono de la Fórmula 1 Ayrton Senna, regresa a los escenarios de su pasado con el piloto de F1. A través de recuerdos personales y material inédito, el documental muestra cómo aquella chica de 20 años vivió un amor marcado por la tragedia y cómo la mujer que es hoy vuelve a visitar esos recuerdos.

7 de noviembre

EXPEDIENTE VALLECAS. Nueva serie documental original

EXPEDIENTE VALLECAS explora el caso poltergeist más famoso y mediático de España. Tras la inexplicable muerte de una joven de 17 años, lo que parecía un fenómeno paranormal se convierte en una pesadilla que destroza a los Gutiérrez Lázaro. Treinta años después, la familia revive los hechos y desvela el terror, la manipulación y el trauma que vivieron. Esta serie documental reconstruye una historia real donde lo paranormal y lo psicológico se entrelazan.   

EXPEDIENTE VALLECAS es una serie documental original producida por Buendía Estudios para HBO Max. Está dirigida por Noemí Redondo y creada por Irene del Cerro y Jorge Pérez Vega, quienes también se encargan de la producción ejecutiva por parte de Buendía Estudios. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras por parte de HBO Max. 

19 de noviembre

TE ACOMPAÑO EN EL SENTIMIENTO. Nuevo documental original

A partes iguales absurda e inquietantemente real, la película analiza la industria de la preparación ante tiradores activos, valorada en 3000 millones de dólares, y su efecto en estudiantes y educadores, planteando importantes cuestiones sobre las consecuencias no deseadas de estos intensos preparativos.

HBO Documentary Films presenta TE ACOMPAÑO EN EL SENTIMIENTO una producción de Tony Tina. Dirigida y producida por Zackary Canepari y Jessica Dimmock; productores, Gary Kout y Claire Read. 

PELÍCULAS

1 de noviembre

Saga Loca Academia de Policía 

11 de noviembre

Interstellar

15 de noviembre

Trilogía Resacón en Las Vegas

20 de noviembre

20.000 especies de abejas

27 de noviembre

La terminal

Atrápame si puedes

29 de noviembre

Uno, Equis, Dos

30 de noviembre

Erin Brokovich

Proyección especial y coloquio de “Me dicen el Panzer” en el marco del CIIF Market 2025

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       El filme sobre la vida del futbolista Rommel Fernández, figura icónica del CD Tenerife, se proyectará en el nuevo Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife, con la presencia de su equipo creativo.

·       Esta actividad forma parte de la programación de la 21ª edición de Canary Islands International Film Market, que se celebrará en la capital tinerfeña del 27 al 31 de octubre.

En el marco del CIIF Market 2025, el nuevo Espacio Price acogerá este jueves 30 de octubre a las 20:00 horas la proyección especial de la película “Me dicen el Panzer”, dirigida por el cineasta panameño Rodrigo Quintero Arauz, seguida de un coloquio con parte de su equipo creativo.

El filme, que participó en CIIF Market 2018 como uno de los proyectos más destacados de su edición, regresa ahora consolidado tras su exitoso recorrido internacional, cerrando así un ciclo que une su desarrollo con el mercado que impulsó su nacimiento.

“Me dicen el Panzer” es un drama biográfico inspirado en la vida del legendario futbolista panameño y tinerfeño Rommel Fernández Gutiérrez, una de las figuras más queridas del Club Deportivo Tenerife y del fútbol panameño de los años ochenta y noventa.

La cinta, rodada en localizaciones de la isla como Tenerife Norte, el estadio Heliodoro Rodríguez López, la playa de Las Teresitas y la calle Tomé Cano, rinde homenaje al vínculo del jugador con Tenerife y al legado que dejó en el deporte y en la memoria colectiva.

Una historia de superación y pasión por el fútbol

Ambientada en Panamá en 1986, la película sigue los pasos de Rommel, apodado “Cabezón”, un joven que sueña con ser futbolista profesional mientras enfrenta las dificultades de su entorno familiar y social. Su determinación y talento lo llevarán a transformar su vida y convertirse en “El Panzer”, símbolo de lucha, humildad y perseverancia.

El largometraje tuvo su estreno mundial en el 55th International Film Festival of India (2024) y fue reconocido como Mejor Película Extranjera en los Premios Oriana de España, consolidando su trayectoria internacional y su impacto emocional entre públicos de diferentes países.

Tras la proyección, tendrá lugar un coloquio con el equipo de la película, en el que participarán Jairo Ramos, productor de la película y guionista (Infocus Video Factory, Panamá); Marco Toledo, productor ejecutivo (La Chola Creativa, España); Viviana Caló, productora asociada (Bibika Films, España); y Marta Solís, compositora. La conversación, conducida por Emilio Ramal, coordinador Cultural y programador de TEA (Tenerife Espacio de las Artes), permitirá conocer de cerca los retos, procesos creativos y anécdotas detrás de esta emocionante historia de cine y fútbol.

“Esta película, realizada con el apoyo de Ibermedia y el Fondo Nacional de Cine de Panamá, también pertenece a los tinerfeñosRommel dejó huella no solo en el fútbol, sino en el corazón de quienes lo vieron jugar y en las calles donde aún se recuerda su nombre”, señalael director Rodrigo Quintero.

Esta proyección durante CIIF Market 2025 será una oportunidad única para celebrar, desde Tenerife, la vida y el legado de Rommel Fernández, el futbolista que unió a Panamá y a Canarias a través del deporte, el cine y la emoción compartida.

📅 Jueves 30 de octubre, 20:00 h
📍 Espacio Price – Santa Cruz de Tenerife
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo. Registro previo en este enlace.

La 21 edición de Canary Islands International Film Market, que se está llevando a cabo del 27 al 31 de octubre en Santa Cruz de Tenerife, está impulsado por Festeam, Comunicación y Eventos, y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, a través del Área de Cultura, Museos y Deportes; el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo y Macaronesia Films; con la colaboración de Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; y del Clúster Audiovisual de Canarias, entre otras entidades.

The Queen of Bass y Ruts & La Isla Music lanzan la canción oficial del ‘Reggae Can Festival’

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El Reggae Can Festival presenta su nuevo tema oficial, “Reggae Can Festival”, una producción creada en parte durante la residencia artística de la pasada edición por la DJ y productora tinerfeña Andrea Álvarez, conocida como The Queen of Bass. A este proyecto se unió también la voz de Ruts & La Isla Music, una de las artistas más reconocidas del reggae en Canarias.

Nacida en Tenerife y con solo 24 años, Andrea Álvarez se ha consolidado como una de las grandes impulsoras del Drum & Bass en el Archipiélago. Desde los 16 años ha cautivado al público con su amor por la música y los vinilos, y hoy es una de las pocas productoras canarias dedicadas plenamente a este género. Propietaria de la discográfica y promotora High Frequency Tenerife, ha contribuido a consolidar la cultura bass en las islas, desarrollando proyectos que conectan la experimentación electrónica con la energía de la escena local.

La pieza ‘Reggae Can Festival’ nace como un encuentro artístico entre generaciones y estilos: el Drum & Bass de The Queen of Bass se fusiona con la voz cálida y carismática de Ruts & La Isla Music, artista tinerfeña con casi dos décadas de trayectoria y una figura esencial en la profesionalización del reggae en Canarias.

Compositora, cantante, productora y activista musical, Ruts & La Isla Music ha actuado en festivales internacionales como Rototom Sunsplash, WOMAD o Boreal, y ha compartido escenario con artistas como UB40, Rosalía, Gentleman o Morodo. Su estilo, que mezcla reggae y neo soul con aroma latino, la ha convertido en una de las voces más singulares de la escena independiente canaria.

El tema cuenta, además, con la colaboración de Ioné de la Cruz, compositor, productor y multi instrumentista, responsable de la mezcla y el máster de la canción. Su participación aporta profundidad, equilibrio y matices que refuerzan el carácter internacional y contemporáneo de la producción.

El resultado es una canción de corte global y sonido vanguardista, que refleja la conexión entre la nueva ola de creadoras canarias y las artistas que abrieron camino en la escena reggae local, con un mensaje positivo y una producción que trasciende géneros.

“Este tema simboliza lo que representa el festival: la unión de generaciones, estilos y visiones musicales desde las Islas Canarias hacia el mundo”, comenta Ruts & La Isla Music, directora del Reggae Can Festival e intérprete de la canción.

La canción “Reggae Can Festival”, ya disponible en todas las plataformas digitales, se suma a la campaña de promoción del Reggae Can Festival XI, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en Punta del Hidalgo (La Laguna, Tenerife).

El festival cuenta con el patrocinio de Islas Canarias, Latitud de Vida, y el apoyo del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM).

Gracias al impulso del Ayuntamiento de La Laguna, el festival inicia su siguiente década en lo que consideran la cuna del reggae en Canarias, Punta del Hidalgo, consolidando el arraigo de este género en el municipio.

Ficha técnica;  Título: ‘Reggae Can Festival’; Artistas: The Queen of Bass ft. Ruts & La Isla Music, Producción: The Queen of Bass;  Mezcla y máster: Ioné de la Cruz;

Residencia artística: Reggae Can Festival X (2024), Género: Drum & Bass/Dub/Reggae; y Sello:High Frequency Tenerife

Tradición y vanguardia se funden en la Noche de Finados con Fàmtastic

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El próximo 1 de noviembre, el Liceo Taoro de La Orotava se convertirá en un punto de encuentro entre la tradición, la cultura y la creación contemporánea con la celebración de la Noche de Finados (especial ¡Toma castaña!), dentro del festival Famtàstic. Este festival, que une cine, gastronomía y música en una misma experiencia sensorial, ha preparado una velada donde la memoria colectiva;la cocina, los productos y los sabores del otoño; y el arte en directo se entrelazan bajo un mismo hilo conductor: el homenaje a los que solo viven en el recuerdo.

La propuesta arranca con Historias del más allá… y del más acá, una selección de cortometrajes en colaboración con el Festivalito de La Palma, el SeSIFF de Seúl y La Gaveta Producciones. Entre ellos destaca Día de Finados, del Instituto Canario de las Tradiciones, un retrato del vínculo entre la sociedad canaria y su relación con la muerte, además de títulos internacionales que abordan desde el rito hasta lo fantástico. La presencia del cineasta Eduardo Cubillo, que presentará su premiado La Fianza, añade una mirada local y actual al encuentro entre lo cinematográfico y lo espiritual.

Tras las proyecciones, la noche continúa con el apartado gastronómico Sabores de otoño, a cargo de Roberto Couto, Mejor Chef de Canarias 2023, y Aday Martín, quien recientemente fue galardonado con la 2ª mejor paella en el Concurso Internacional de Sueca (Valencia). Juntos ofrecerán un menú degustación en torno a la castaña, producto protagonista de estas fechas y emblema de la Villa. Platos como el ajoblanco de castaña con gamba canaria, el arroz otoñal con castaña asada o el bombón de morcilla dulce con cacao y castaña caramelizada formarán parte de esta experiencia culinaria acompañada por los vinos de Bodegas Arautava y la nueva cerveza Victoria Diez.

La música pondrá el broche con el espectáculo Finaos: Voces de las Ánimas, un concierto creado en exclusiva por el templista Pedro Ageno junto a Ayla Rodríguez y DeReo. La fusión de música de raíz canaria y electrónica transformará la antigua tradición de los Finados en un viaje contemporáneo, emotivo y participativo. La Dj Yure RD, del Colectivo de Mujeres DJ 7HTP, abrirá y cerrará la velada con una sesión que promete extender la vida del espíritu en la pista de baile.

Con esta edición dedicada al Día de Finados, Famtàstic reafirma su vocación de tender puentes entre el arte, la identidad y los sentidos. Desde la Villa de La Orotava, rodeada por los castañeros más extensos de Tenerife, el festival recupera la esencia de una noche de memoria y celebración, en la que lo local dialoga con lo universal y la cultura se convierte, por unas horas, en un acto vivo de homenaje y creación. El Famtàstic es posible gracias al patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, Latitud de Vida, Canary Film e ICCA), el Ayuntamiento de La Orovata y Cervezas Victoria. De la Villa de La Orotava, el Famtàstic saltará el 7 de noviembre a Barcelona con su noche especial Robots + IA.

Ciudades del Futuro: cuando la cultura dibuja nuevos territorios

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Las Jornadas “Ciudades del Futuro”, el 30 y 31 de octubre en la Universidad de La Laguna, reflexionan sobre cómo la cultura transforma el territorio y refuerza la identidad local.

La Universidad de La Laguna se prepara para convertirse, los próximos 30 y 31 de octubre, en un punto de encuentro donde la cultura, el pensamiento y la acción se dan la mano para imaginar los territorios del mañana. Las Jornadas “Ciudades del Futuro: Innovación, Cultura y Patrimonio para una nueva urbanidad” invitan a mirar más allá de los límites del presente y a pensar cómo el arte, la participación ciudadana y la gestión cultural pueden transformar las comunidades desde dentro.

Organizadas por la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales ULL-FECAM, con el apoyo del Cabildo de Tenerife y la Federación Canaria de Municipios (FECAM), las jornadas nacen como un espacio para el diálogo entre la universidad, la ciudadanía y los profesionales del ámbito cultural, con el propósito de compartir experiencias que demuestran que la cultura también es territorio, sostenibilidad y futuro.

El programa arranca el jueves 30 de octubre con la ponencia inaugural “Desafíos y estrategias del ecosistema cultural local”, a cargo de Félix Manito, historiador y presidente de la Fundación Kreanta, que abordará los retos de la cultura en contextos locales. A lo largo del día se presentarán iniciativas como el Centro Coreográfico de La GomeraMi Pueblo LeeLava CircularLa PinocheraFestival de Danza Canarias dentro y fuera o Talleres Palermo, ejemplos de proyectos que nacen desde la comunidad para generar arraigo, identidad y cohesión social.

El viernes 31, el foco se desplazará hacia las redes y la sostenibilidad cultural, con la participación de entidades como la Fundación César ManriqueLetras Verdes o Merkarte, que compartirán su experiencia en el vínculo entre cultura, medio ambiente y participación ciudadana. El cierre estará a cargo de Àngel Mestres, director general de Trànsit Projectes, con su ponencia “325 A 311, Bienvenidos al bosque oscuro: Internet y Cultura”, una invitación a pensar el futuro digital desde la cultura y la creatividad.

Las jornadas, de entrada libre hasta completar aforo, se celebrarán en la Sala de Audiovisuales de Filología de la Facultad de Humanidades (Campus de Guajara, ULL), y están abiertas a toda la ciudadanía: profesionales de la cultura, gestores, artistas, estudiantes, urbanistas y cualquier persona interesada en la relación entre patrimonio, innovación y territorio.

Más que un encuentro académico, “Ciudades del Futuro” se plantea como una experiencia compartida: un laboratorio de ideas donde la cultura se convierte en una herramienta para construir comunidades más humanas, sostenibles y conectadas con su identidad.

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Finaliza el V Simposio de Mujeres Directoras de Orquesta con nuevos proyectos en el horizonte

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  • El congreso, celebrado entre el 24 y el 26 de octubre, congregó a una multitud de artistas de diversas disciplinas, principalmente de la dirección orquestal, de manera presencial y online
  • Se concluyó que, a pesar de los avances sociales que se han logrado en estos últimos años, las mujeres necesitan más visibilidad y un apoyo veraz por parte de profesionales de cualquier género

La V edición del Simposio Internacional de Mujeres Directoras de Orquesta, celebrado en varios de los recintos más destacados de Las Palmas de Gran Canaria, llegó ayer a su fin en el Salón Dorado del Gabinete Literario. A lo largo del fin de semana, numerosas profesionales del ámbito de la música y otras disciplinas se dieron cita en torno a la visibilidad de la mujer en el ámbito de la dirección musical.  

Las cinco miembro de la comisión directiva del V Simposio de Mujeres directoras, las maestras Ligia Amadio e Isabel Costes, presentes en la mesa y Yeny Delgado, Eva Lopszyc y Nailse Machado, en remoto, fueron las encargadas de cerrar este V Simposio. 

Abrió la mesa la maestra Costes, dando las gracias a las demás maestras asistentes y a las numerosas maestras que han seguido el evento desde las distintas plataformas, resaltando la importancia de la celebración de este V Simposio por primera vez en Europa, en Gran Canaria, y particularmente congratulándose que también por primera vez se reuniese un nutrido plantel de directoras de orquesta y compositoras españolas. 

La maestra Eva Lopszyc, tras hacer un breve recorrido por las vivencias en común de las presentes, afirmó que se necesitan más encuentros para volcar ideas y apartar del camino las dificultades que encuentran en su carrera. “Necesitamos más proyectos como éste para ir eliminando todo lo que no aporta, desde un lugar emocional y profesional”, aseveró.

Una de estas dificultades, agregó la directora Nailse Machado, es la soledad a la que se enfrentan las profesionales de este gremio, a las que compara con islas, haciendo referencia a la soledad que representa en cada una de ellas la profesión. Sin embargo, añadió que cuando las directoras crean sinergias, se agrupan en “un archipiélago” y esto demuestra “hasta dónde somos capaces de llegar”, reivindicó. 

Por su parte, la actual directora de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y fundadora del movimiento que organiza este congreso, Ligia Amadio, relató que hasta hace unos años no era totalmente consciente de las discriminaciones e injusticias que tienen lugar en la sociedad y, en concreto, en el mundo de la música, “pero las hay”. 

Aprovechó su turno de palabra para expresar su apoyo público a la fagotista y gestora cultural Andrea Merenzón, de quien comentó que ha sufrido “numerosas situaciones injustas” en su carrera en el Teatro Colón a pesar de su incansable lucha por los y las profesionales de la música. Esta intervención fue motivo de que el salón se llenara de aplausos y lágrimas de emoción, ante el gesto de sororidad y compañerismo realizado por Amadio.

Amadio también quiso aclarar que este Simposio lleva muchos años siendo una herramienta de apoyo para muchas mujeres. “Nos remueve por dentro y ha habido transformación desde que nos hemos unido, hay que verlo y sentirlo. Eso nos demuestra que no puede haber guerra de ningún tipo. La guerra solo conlleva destrucción y lo que queremos con este encuentro es progreso, desarrollo y oportunidades”, recalcó, “porque aquí no se está hablando de música, ni siquiera de mujeres, se habla de la humanidad y de las injusticias” defendió.

Yeny Delgado, directora que al igual que Eva Lopszyc también participó vía streaming, emitió numerosas palabras de cariño al resto de las directoras allí presentes, e hizo especial énfasis en que entre ellas se han acompañado en los momentos difíciles de su vida profesional, pero también en el ámbito personal. Afirmó que su padre, recientemente fallecido, “siempre creyó en las mujeres” y reivindicó, asimismo, la necesidad de que todos y todas las profesionales deben apoyarse entre sí, independientemente de su género. 

“Necesitamos el apoyo de los hombres como lo fue el de mi padre llevándome cada día a la escuela de música creyendo firmemente en lo que hacía y en lo que yo quería ser: directora de orquesta”, comentó visiblemente emocionada.

Otras conclusiones sacadas del encuentro fueron el cambio que ha supuesto la celebración del mismo en sus vidas, y que hay numerosas maneras de visibilizar la labor de las mujeres en la música, como colaborar en proyectos comunes desde distintos países y entornos diferentes, o impulsar sus apariciones en los medios de comunicación, “porque es la prensa es la que llega a los políticos”, afirmó Andrea Merenzón.

La mesa de conclusiones terminó con la proyección de un video en el que aparecen sucesivamente fotografías de casi mil directoras de treinta y siete países, emitiendo el manifiesto que se ha convertido en su hoja de ruta.

La escalinata central del Gabinete Literario fue, además, testigo de la foto de familia una vez se dio por terminada la mesa de conclusiones de todas estas mujeres que luchan por la igualdad de los derechos fundamentales de las mujeres directoras de orquesta en particular, pero de todos los ámbitos de la música (compositoras, músicas, gestoras culturales, etc), que vienen por detrás de las presentes. 

El V Simposio Internacional de Mujeres Directoras contó con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Promotur – Gobierno de Canarias, Acción Cultural Española (PICE), Cajasiete, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Mujeres en la Cultura de Canarias, la Orquesta Sinfónica del Atlántico, Corazón del Atlántico, Artífex ProArt, el Colectivo de Artistas Mandrágora, OMMUSIC – Artistas del Mundo, AAEE y la asociación Más Mujer, entre otras entidades colaboradoras.

Se puede encontrar más información del encuentro en la página web https://www.womenconductors-symposium.com/symposium-2025 

José Luis Martín – JL Martín: “Hubo un tiempo en el que íbamos a los juzgados una semana sí y otra también pero no lo vivíamos como algo dramático”. Por Noé Ramón

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El dibujante José Luis Martín, JL Martín no llega a ser un dios pero en el universo paralelo del cómic es el autor de El Dios, un personaje que marcó su carrera y ha sido el que más repercusión y popularidad le ha dado. Y todo ello pese a sus cíclicos pasos por los juzgados, condenas incluidas, en una época marcada por una visión casi intocable de la religión que ellos se atrevieron a ridiculizar a base de humor.

La trayectoria del autor que pasó unos días en la Isla asistiendo al Salón del Cómic de Santa Cruz, está ligada a El Jueves, del que fue fundador y se distanció por decisión propia al considerar que con sesenta años se situaba fuera del grupo de lectores jóvenes al que va dirigida la revista. También es el padre de Quico el progre un personaje que refleja la evolución por los distintos estados que debemos cruzar los humanos como caída del pelo, aumento de la barriga y demás inevitables fases físicas y mentales de eso que algunos llaman madurez.

-El hecho de que haya nacido en Barcelona con la tradición de cómics que existe allí no creo que haya sido casual a la hora de decidirse a ser dibujante.

-Pues no porque yo realmente crecí entre tebeos de Bruguera y de hecho con diecisiete o dieciocho años entré en la redacción con mi carpeta y dibujos intentando que me publicaran algo. No lo conseguí, pero tenía el consuelo de que estaban a apenas media hora de mi casa.

-Supongo que como todos los dibujantes sentiría desde pequeño pasión por dibujar.

-Me recuerdo siempre dibujando. Tengo dibujos antiguos guardados de cuando tenía nueve o diez años. En el colegio también dibujaba siempre en la revista y así seguí durante la adolescencia. A mí de pequeño me impresionó mucho Tintín y Lucky Luke, así que me dediqué a hacer historietas largas que nunca he llegado a publicar. Siempre he dibujado y cuando de pequeño me preguntaban qué quería ser de mayor respondía que dibujante.

-¿Y sus padres le apoyaron? No siempre ocurre así.

-Me apoyaron sobre todo porque éramos una familia muy humilde y mi padre me dijo en su día que debía trabajar, así que lo hice. Primero estuve en un banco y después lo dejé y me metí de dibujante. Cuando salieron mis primeros dibujos mi padre estaba muy enfermo y creo que esa fue la mayor alegría de su vida, los recortaba de las revistas, lo guardaba todo, poniéndole la fecha… Sí, estaba muy contento.

-Normalmente los padres no suelen verlo muy claro y no siempre apoyan a sus hijos.

-Sí, además como dije tenía un trabajo seguro en un banco en el que te podías jubilar tranquilamente pero yo lo dejé a los 23 años. Tampoco es tan extraño, Ibáñez también trabajaba en un banco porque entonces las plantillas eran enormes. En principio estaba allí por las mañanas y por la tarde dibujaba hasta que al final me arriesgué y me puse a sólo hacer monigotes.

-Todo un salto mortal, vamos.

-Sí, la verdad es que sí.

-¿Cómo surge la idea de hacer un personaje como El Dios que ha sido el más popular y por el que es más conocido?

-Pues fue una casualidad. En el año 1977 fundo El Jueves con Tomo y Romeu y dentro de aquel humor absurdo que hacíamos se me ocurrió que un personaje podía ser un tal Dios, al que se le rompía el trono celestial y no sabía como arreglarlo por lo que tenía que comprarse un manual. Era algo así. Pero al cabo de un rato pensé ¡caramba esto sí que puede ser todo un personaje! Así que al principio fue un hallazgo casual pero luego lo vi muy claro. Debe tenerse en cuenta que veníamos de una España en la que todo el mundo había tenido una educación muy religiosa en el colegio así que conocíamos lo que eran las sagradas escrituras y el Nuevo Testamento, y por lo tanto las referencias eran muy conocidas y comunes.

-¿No tuvo miedo de cómo iba a ser aceptado el hecho de convertir a Dios en un personaje de cómic en esa España tan religiosa?

-Entonces eran unos tiempos en los que íbamos a los juzgados una semana sí y otra también pero siempre digo que todo aquello no lo vivimos en absoluto de forma dramática. Nos lo tomábamos como gajes del oficio. Estábamos en plena transición, allá por el año 77, Franco había muerto pero aún no se había aprobado la Constitución aunque poco a poco las leyes iban cambiando y los jueces por lo tanto también. Lo que no quita que de vez en cuando nos dieran un auténtico bofetón. Pero ya digo no lo recuerdo como algo dramático, entre otras cosas porque éramos muy jóvenes, yo tendría entonces unos 23 años y entonces te quieres comer el mundo y no conoces la palabra miedo. Incluso ahora podría pensar que fuimos un poco irresponsables. Antes existía la censura pero en la actualidad hay muchas cosas que no se pueden decir o hacer por eso que se llama “lo políticamente correcto”. Incluso diría que me asusta más lo de ahora que la censura y las leyes que había entonces.

-Partían con la ventaja de querer contar algo nuevo, que era casi todo.

-Claro teníamos la sensación de jugar un partido que íbamos a ganar aunque nos metieran goles, nos hicieran faltas o nos lesionaran, pero la conciencia clara es que íbamos a ganar. Esa era la ilusión que había en la Transición. Sabíamos que todo tenía que cambiar y que lo íbamos a conseguir.

-Algún autor de aquellos tiempos dice que no estuvieron del todo convencidos de la democracia hasta que vieron como se resolvió el golpe de Estado del 23-F.

-Ahí hubo un momento curioso porque nosotros nos reíamos muchísimo de los fachas. Los más extremistas siempre fueron pasto de nuestras críticas más feroces y los ridiculizábamos mucho. Nadie pensaba que se pudiera dar un golpe de Estado y ¡ostia aquella tarde cuando entró un coronel con un arma en el Congreso y empieza a sonar una música militar en la radio todo el rato es cuando nos dimos cuenta de que tal vez el panorama podía volver a girarse otra vez! Por suerte duró poco y a la mañana siguiente nos liberamos de aquella inquietud y digamos que sí, que ayudó a consolidar la democracia y de hecho después fue cuando ganaron los socialistas, como si fuera una especie de reacción o revancha.

-Precisamente hoy (por el jueves) se ha estado especulando todo el día sobre la muerte de Tejero.

-Sí, al parecer algunos ya lo han matado pero después parece que no, en fin.

-Supongo que habrá visto con sorpresa la polémica que surgió en Francia en 2015 con los atentados terroristas después de que una revista ridiculizara a Mahoma, algo parecido a lo que usted hacía con Dios, aquí en España.

-Fue algo bastante fuerte, algo muy bestia. Mataron a doce personas.

-¿Y qué pensó entonces?

-Que era una vuelta al pasado. De pronto hay gente que en nombre de la religión te prohíbe hacer cosas, algo que teníamos superado y que ocurrió en España durante muchos años. Con el agravante de que además de prohibir encima estaban dispuestos a matar. Antes te podían multar o llevar a la cárcel pero no a fusilarte por hacer un dibujo de Dios, así que lo vi como un retroceso muy grande.

-Supongo que participó en el número que se hizo después en homenaje a los fallecidos.

-Hicimos un número especial, claro porque estábamos totalmente impresionados por lo ocurrido porque imagínate ver a unos tipos con un arma kalashnikov que entran en la redacción y van preguntando uno por uno los nombres a ver quién eres y en caso de que fueras al que buscaban te tenías que joder. Eso para mí fue lo más impresionante. Pero también me llamó la atención que a la semana siguiente sacaran la revista cachondeandose de los terroristas porque si eso me pasa a mí estaría llorando en un rincón durante meses. Impresionante.

-Algo parecido a lo de Salman Rushdie.

-Lo mismo, escribió una novela hacía cuarenta años y después le condenan con una fatua y tiene que estar toda la vida escondido y aún así un día alguien le agrede y pierde un ojo.

-¿Y las querellas que les presentaban a ustedes en qué se basaban?

-Entonces había una ley para evitar la mofa y la befa a las creencias de los españoles, -no es una broma ese era el verdadero nombre de la ley-, y claro nos acusaban de atentar contra las creencias religiosas de los españoles, de todo un país. Nuestro abogado nos defendía diciendo que siempre hay gente que es creyente y otra que no… pero bueno eso ha quedado para la historia.

-¿Ganaron los pleitos con ese argumento?

-¡Qué va! Yo fui condenado a prisión un mes y un día, lo que pasa es que al no tener antecedentes estuve en libertad provisional durante cuatro años.

-¿Y cómo existía ese control en aquellos momentos?

-En aquel entonces existía la figura del fiscal de prensa que se dedicaba a mirar este tipo de historias, revisar todo lo que se publicaba y en caso de que no le pareciera bien nos denunciaba.

-Vamos que actuaba de oficio.

-Sí, él se dedicaba a eso. Fue una figura que duró unos años hasta mitad de los ochenta y luego todo eso se olvidó.

-Bueno, todavía hubo casos muy duros, alguno de los cuales incluso los sufrieron ustedes directamente como fueron los encontronazos con la monarquía.

-En El Jueves a lo largo de los primeros cuarenta años hubo casos muy sonados, la verdad, pero si lo miras con perspectiva en realidad fueron muy pocos.

-Supongo que algún creyente a título personal también le habrá dicho directamente que se sentía ofendido.

-Claro, pero nosotros trabajábamos en un circuito cerrado, quiero decir, lo que hacíamos iba dirigido a los lectores de El Jueves y sólo a los que compraban la revista y la leían. No tenía por qué verlo nadie más. Así que cuando alguien venía y me decía: ¡Oiga a mi me ofende lo que usted hace! Yo le preguntaba siempre lo mismo: “Perdone pero ¿usted compra El Jueves?” Y si me decía que no entonces le respondía con todo el respeto del mundo que su opinión no me interesaba. A mí lo único que me importaba es que estuvieran contentos mis lectores, los que compraban la revista. Pero eso se rompe con internet porque ahora todo el mundo puede leer sin restricciones y entonces se indignan, cuando como yo les digo lo que tienen que hacer es no mirar. En la actualidad todo está al alcance de todos y cualquiera se convierte en una especie de Tribunal Supremo y se creen con el derecho a estar juzgando continuamente.

-¿Esa es la gran diferencia de la evolución del trabajo que hacían entonces con el de ahora?

-Sí, antes sólo respondíamos ante nuestros lectores y en todo caso era el fiscal el que tenía que encontrar el delito, pero ya digo para nosotros si no comprabas la revista no tenías por qué enterarte de nada y por lo tanto de ofenderte.

-De todas formas la imagen que daba de Dios no era pornográfica ni insultante sino la de un personaje amable y simpático. El auténtico choque era hacer de Dios un personaje humorístico.

-Lo más escandaloso fue al principio, los primeros años. Después he tenido algunos testimonios de curas que según me confesaron, utilizaban mis historietas para explicarle a los jóvenes la biblia de una forma más atractiva, amena y cercana. Me dicen que como son historias simpáticas y divertidas a los chicos les gusta y se fijan más en el mensaje. Eso me lo han dicho en varias ocasiones.

-Ahora El Jueves está a punto de cumplir medio siglo. Todo un logro.

-Faltan apenas dos años. Más que nada por edad ya estoy fuera pero estuve de editor hasta 2012 y como colaborador hasta 2016 y luego me dediqué a otra cosa porque se supone que la revista va dirigida a los más jóvenes. Cuando me fui ya tenía sesenta años, así que no era muy joven que digamos.

-Seguir publicando en papel se puede considerar algo casi heróico.

-Sí y además lo están haciendo muy bien, consiguen publicar una vez al mes, lo que tiene más mérito aún en tiempos como los actuales en los que el papel ha caído en picado.

-¿Cuál sería su reflexión sobre el momento que vive el cómic en la actualidad?

-Creo que atraviesa un momento fantástico, hay grandes autores y muy buenos dibujantes, el problema es que se vende muy poco y me entristece que la gente no pueda vivir del cómic, un mundo con una gran calidad pero en el que no existe toda la clientela que sería deseable. Hay muy poca gente aficionada en España, no ocurre como en Francia. Nosotros en nuestra época, sin embargo, pudimos vivir holgadamente dibujando nuestras paginitas todas las semanas pero ahora es mucho más complicado para los autores.

-Y en cuanto a temáticas ¿Cuál sería la evolución?

-Yo es que ya soy un abuelito pero a mí me parece que se reiteran demasiado las historias tristes, quiero decir que hay mucho cómic sobre enfermedades, guerra civil, gente maltratada o vulnerable, lo cual está muy bien y por supuesto no digo que no se deba hacer. Pero echo en falta el cómic divertido, de aventuras, de detectives… ¡Yo que sé! Un poquito de más variedad. Casi todo lo que veo es triste, ahora la evasión no está muy bien vista, parece que todo tiene que tener una causa, un motivo y una conciencia

-Por ejemplo, ¿como ven ustedes que vivieron aquellos tiempos en primera línea la actual reivindicación de la memoria histórica?

-Me parece bien pero creo que hay más temas, que ahora todo se ha circunscrito un poco a eso, como pasa también en el cine, con un montón de películas sobre la guerra civil. Y uno dice, vale pero el mundo es muy amplio. Me parece todo un poco recurrente.

-Da la impresión de que hay más interés por la dictadura ahora que justo después de morir Franco.

-Claro, en los ochenta nadie se acordaba de Franco, se hablaba de lo que ocurría en la actualidad, del rey y todo eso pero a Franco lo teníamos olvidado.

-¿Y cómo observa que ahora la dictadura esté idealizada por parte de las nuevas generaciones después de que ustedes tuvieron que combatirla y sufrirla en primera línea?

-Ese es para mí el problema y dado que estamos en democracia debemos combatir ese punto de vista democráticamente, atacar con argumentos sus falacias, mentiras y bulos. Y creo que eso es lo que hace todavía El Jueves. Desnudar a toda esa gente y decirles: “lo que ustedes cuentan es pura demagogia, es falso, por esto y por lo otro”. Esa es la forma de luchar en una democracia y me da la impresión de que en general no se está haciendo así, de que se recurre mucho a lo de “cuidado que vienen, cuidado que vienen”. Los jóvenes tienen muy poca información real de lo que fueron aquellos tiempos.