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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Fariña de Nacho Carretero Pou

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Nuestra recomendación esta semana es «Fariña, de Nacho Carretero Pou, un libro que nos sitúa en la Galicia de los años noventa, la que fuera puerta principal de entrada de cocaína a Europa.

Coca, farlopa, perico, merca, Fariña. Nunca Galicia comercializó un producto con tanto éxito. Aunque ahora parezca una pesadilla lejana, en los años noventa, el ochenta por ciento de la cocaína que entraba en Europa lo hacía por las costas gallegas. Aparte de su privilegiada posición geográfica, Galicia disponía de todos los ingredientes necesarios para convertirse en una <<Nueva Sicilia>>: atraso económico, una centenaria tradición de contrabando por tierra, mar y ría, y un clima de admiración y tolerancia hacia una cultura delictiva heredada de la época de los capos del tabaco. Los clanes, poderosos y herméticos, crecieron en un clima de impunidad afianzada gracias a la desidia de la clase política y de las fuerzas de seguridad.

A través de testimonios directos de capos, pilotos de planeadoras, arrepentidos, jueces, policías, periodistas y  madres de toxicómanos, Nacho Carretero retrata con minuciosidad un paisaje criminal con frecuencia infravalorado. En el imaginario popular, ese costumbrismo kitsch de capos con zuecos y relojes de oro ha oscurecido el potencial destructivo de un fenómeno que arrasó el tejido social, productivo y político de Galicia.

El libro incluye, además, un repaso por los clanes que siguen operando en la actualidad. Porque en contra de la creencia mediática y popular, el narcotráfico sigue vivo en Galicia.

Nacho Carretero Pou escribe habitualmente en El País. Nació en La Coruña en 1981 y trabajó durante un tiempo como camarero de comida rápida y, el autor afirma que aquella experiencia le enseñó que no quería ser camarero de comida rápida. Se decidió por la escritura, comenzando en redacciones para luego ser freelance.
Escribió para diversos medios, como El Mundo, El Español, Gatopardo, El País y otros. Ha escrito sobre el genocidio de Ruanda, sobre el ébola en África, sobre Siria y hasta sobre su club de toda la vida, el Deportivo de La Coruña. Actualmente trabaja como reportero en El País y ha logrado uno de sus sueños: contar la historia del narcotráfico gallego.

El Festival Isla Calavera prepara una edición especial en La Palma

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– La Palma se convierte en la Isla Calavera los días 21 y 22 de septiembre de este año.
– El maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur, visitará la isla junto a su colaboradora Sarah Pooley.

 

Santa Cruz de Tenerife, 24 de julio de 2018.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera ofrecerá próximamente una edición especial en Santa Cruz de La Palma con el apoyo del Ayuntamiento capitalino y el Cabildo insular. El emblemático Teatro Chico acogerá un abanico de actividades para todos los públicos los días 21 y 22 de septiembre bajo la dirección de Daniel Fumero y Ramón González Trujillo y la coordinación de Patricio Ducha. Así lo anunciaron este martes en rueda de prensa los codirectores del Festival, la concejal de Cultura de Santa Cruz de La Palma, Virginia Espinosa, y la consejera de Juventud del Cabildo de La Palma, Ascención Rodríguez.

El maestro de los efectos especiales y maquillaje Colin Arthur, Premio Isla Calavera de Honor 2017, visitará La Palma junto a su colaboradora Sarah Pooley, para presentar una proyección especial de ‘La historia interminable’, uno de los clásicos del cine de fantasía, que alcanzará en 2019 su 35º aniversario. Colin Arthur fue el artífice de todos los personajes y criaturas de la película basada en la aclamada novela de Michael Ende que dirigió el realizador nominado al Oscar Wolfgang Petersen. Arthur y Pooley participarán en una charla sobre la película y los efectos especiales físicos en el cine, y brindarán a los asistentes una exposición con originales creados durante su dilatada carrera. El programa se completará con otras proyecciones y clases magistrales sobre el género fantástico.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera nació en 2017 con una exitosa edición que disfrutaron más de 2.000 personas a finales de noviembre en Tenerife. A lo largo de cinco días se proyectaron 15 cortometrajes y 15 largometrajes, y se ofertaron diversas actividades paralelas. La segunda entrega del Festival tendrá lugar del 21 al 25 de noviembre de este año, nuevamente en el complejo Multicines Tenerife como sede principal. Como iniciativa regional, en su objetivo de difundir el cine fantástico por todo el Archipiélago el Festival Isla Calavera trasladará el próximo mes de septiembre su actividad a La Palma.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife.

SOBRE COLIN ARTHUR

Maestro indiscutible de los efectos especiales para cine, Colin Arthur lleva en la profesión desde 1968, cuando elaboró las máscaras de simios para ‘2001: Una odisea del espacio’ de Stanley Kubrick.

Discípulo del mítico maquillador Stuart Freeborn (creador de las criaturas de ‘Star Wars’), incluye en su filmografía títulos como: ‘La historia interminable’ (Wolfgang Petersen, 1984), ‘El resplandor’ (Stanley Kubrick, 1980), ‘Conan el bárbaro’ (John Milius, 1982), ‘Alien, el octavo pasajero’ (Ridley Scott, 1979), ‘El imperio del sol’ (Steven Spielberg, 1987), ‘Furia de Titanes’ (Desmond Davis, 1981), ‘La hija de Ryan’ (David Lean, 1977), ‘La cruz de Hierro’ (Sam Peckinpah, 1977), ‘La grieta’ (Juan Piquer Simón, 1990 ), ‘El guerrero rojo’ (Richard Fleischer, 1985), ‘Abre los ojos’ (Alejandro Amenábar, 1997) o ‘El viaje fantástico de Simbad’ (Gordon Hessler, 1977), entre muchas otras películas de referencia que son historia fundamental del cine fantástico.

Adrián Gómez opina sobre la película «Sicario: el día del soldado»

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Inesperada sorpresa en la cartelera veraniega, esta continuación, y me atrevería a decir que extensión (a la manera de el padrino 2… salvando las distancias y que me perdonen los puristas) de la estupenda película de Denis Villeneuve, se atreve a ir más allá.

Expuestos los trapos sucios en la anterior, aquí se plantea originar una guerra dentro del mismo cartel mexicano, donde se entremezclan atentados, secuestros, espaldas mojadas e intereses por parte de todos en mezquina mascarada, que ni Oliver Stone ni Steven Soderbegh (por poner a dos realizadores bastante críticos en su filmografía para con la política interior y exterior de su país) ni siquiera habían plasmado antes.

Realismo sucio…polvoriento… Desértico, como las almas de los protagonistas; asesinos profesionales sin consciencia y sin sentencia. Aquí meros mercenarios con resquicios y anclajes en el recuerdo de una vida perdida. En ciertos aspectos, mejora a la precedente en tanto en cuanto humaniza a los personajes en un volantazo donde Josh Brolin y, sobre todo, Benicio del Toro; están inmensos.

La trama esta mejor estructurada y la potencia visual de determinadas secuencias es innegable (el tiroteo en la pista, la ejecución nocturna). Stefano (hijo del gran Sergio) Solima construye un film sin tregua… espectacular, sí, pero nada gratuito. Un film de denuncia, como la primera parte, pero con momentos emotivos inolvidables: el encuentro y charla de signos de Alejandro con el lugareño sordomudo… El rostro de Brolin en primer plano, tras enterarse de una fatídica noticia) los asesinos sienten, padecen… y quizá vaya siendo hora de una especie de redención… Pero la profesión va por dentro y la savia nueva sigue brotando. Mathew Modine y Catherine Keener completan el reparto en roles cínicos e hipócritas, en un juego donde el terrorismo, la explotación, la mentira y el poder, son los pilares que lo sustentan… añadamos la venganza… Ya lo decía Stephen Hawking: el ser humano es hostil por naturaleza y su historia está escrita con sangre.

Nunca un film tan duro e incómodo había llegado en temporada estival. De lo mejor en lo que vamos de año…y esto no es el final… ni mucho menos. Necesaria y brillante, más que una digna secuela de una película ya de por si impecable.

 

Jorge Rubiales ofrece el último concierto del ciclo de ‘Música Antigua” en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El concierto “Del Reino de Francia al Sacro Imperio Romano” está integrado por un programa de tiorba

 

 

Jorge Rubiales clausura mañana martes, 24 de julio, el ciclo de “Música Antigua” que se viene celebrando en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto, organizado por la Fundación CajaCanarias, tendrá lugar a partir de las 20.00 h y la entrada es libre hasta completar aforo.

Rubiales ofrecerá el concierto titulado “Del Reino de Francia al Sacro Imperio Romano” con un programa de tiorba que incluye la Suite en Dlare tierce mineur de Ennemond Gaultier [c. 1575 – 1651] y la Partita 2ª a violino solo senza basso [BMV 1004] de Johann Sebastian Bach [1685 – 1750].

Jorge Rubiales realiza la carrera de interpretación de instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco con los maestros Carlos Oramas en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y Juan Carlos Rivera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Allí recibe clases y participa en diversos proyectos y conciertos con Cristina Bayón, Alejandro Casal, Valentín Sánchez, Vicente Parrilla, Mercedes Ruiz, Pepo Ferrer, Andrés Cea y Ventura Rico. Recibe consejos de Enrico Casazza, Juan Carlos de Mulder y Eduardo Egüez. Además, ha realizado conciertos en importantes escenarios y espacios culturales, entre los que destacan en Francia el Teatro Nacional Chaillot de París, Teatro de Nîmes, Antípolis Théâtre d’Antibes, Bonlieu Scène Nationale de Annecy, Théâtre Quintaou de Anglet, Théâtre des Salins de Martigues, Grand Théâtre de Amiens; y en España el Centro de Estudios Hispanoaméricanos CSIC, el Real Alcázar, el Palacio de San Telmo y el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

 

 

El Theremín, icónico instrumento musical de la ciencia ficción, protagonista del ciclo organizado entre Fimucité y Filmoteca Canaria

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– Las proyecciones se llevarán a cabo desde el 11 de septiembre hasta el 25 de octubre en el Teatro Guiniguada y los Multicines Tenerife.

– Lydia Kavina, máximo exponente internacional del theremín, actuará como solista en la Gala de Clausura.

-La temática del ciclo entronca con el eje central de la programación del festival, que incluirá, entre otros conciertos, el estreno español del filme ‘Encuentros en la Tercera Fase’ con su banda sonora interpretada en directo y en sincronía con las imágenes.

Santa Cruz de Tenerife, 23 de julio de 2018.- La 12ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) programa, junto a la Filmoteca Canaria, el ciclo‘Theremín, la música de ciencia ficción’, un espacio dedicado a este particular instrumento musical electrónico que se toca sin entrar en contacto con él y que ha sido utilizado en numerosas películas de ciencia ficción y terror clásicas. El Festival, que este año se celebra entre el 21 y el 29 de septiembre, versará en esta ocasión en torno al género cinematográfico dedicado a los encuentros extraterrestres y a las invasiones alienígenas y cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

De esta forma, Filmoteca Canaria se suma a la fiesta sonora de FIMUCITÉ con la programación de seis películas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y en los Multicines Tenerife, ubicados en San Cristóbal de La Laguna. Así, el 11 de septiembre dará comienzo un ciclo de cine dedicado a este original instrumento, en el que el público podrá disfrutar de ‘Ultimátum a la Tierra’ (1951), ‘Planeta prohibido’ (1956), ‘El enigma de otro mundo’ (1951), ‘Vinieron del espacio’ (1953), ‘Ed Wood’ (1994) y ‘El maquinista’ (2004). Las proyecciones se prolongarán hasta el 25 de octubre con un precio de 2 € para el público general y de 1 € para estudiantes y mayores de 65 años.

Un ciclo que entronca directamente con el eje central de la programación de FIMUCITÉ 12, que incluirá, entre otros conciertos, el estreno español del filme ‘Encuentros en la Tercera Fase’ con su banda sonora interpretada en directo por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del director del festival, el reconocido compositor y director de orquesta tinerfeño Diego Navarro. Un evento cultural histórico en nuestras islas, ya que se trata de la primera ocasión que tiene lugar un concierto live to picture (proyección de las imágenes más música interpretada en vivo), de un blockbuster de Hollywood en Canarias. Tras celebrarse en Australia e Inglaterra, será la tercera vez en la que se pone en escena a nivel mundial. La proyección de la película se llevará a cabo en versión original con subtítulos en español.

El theremín, compuesto por una caja y dos antenas, fue creado por el músico y científico ruso Léon Theremin en 1934 para la violinista lituana Clara Rockmore que se convirtió en la máxima representación de la técnica e interpretación del theremín. En la actualidad, Lydia Kavina, nieta del primer primo de Léon Theremin, es la theremista más importante y gran impulsora a nivel mundial de este instrumento, que ha tocado en películas como ‘eXistenZ’ de David Cronenberg, ‘Ed Wood’ de Tim Burton y ‘El maquinista’ de Brad Anderson.

Kavina será una de las protagonistas de la Gala de Clausura de FIMUCITÉ, donde actuará como solista bajo la batuta del director invitado Ben Foster. La cita será el 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín y las entradas ya están a la venta.

El misterioso y agónico sonido del theremín ha fascinado a grandes directores de cine y forma parte de muchas de las bandas sonoras que permanecen en el imaginario colectivo. Películas tan heterogéneas como ‘Ultimátum a la Tierra’ de Robert Wise, ‘Planeta prohibido’ de Fred M. Wilcox, ‘El enigma de otro mundo’ de Christian Nyby, ‘Vinieron del espacio’ de Jack Arnold, ‘Los 5.000 dedos del doctor T’ de Roy Rowland o ‘Recuerda’ de Alfred Hitchcock, incluyen el inimitable sonido del theremín.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta para la celebración de su duodécima edición, que tendrá lugar del 21 al 29 de septiembre de 2018, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundacion SGAE.

“Va, Totó!”, ecuador en el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a FICMEC

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El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado al palmarés del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias 2018, que dio comienzo a principios de julio, continúa su marcha ese lunes 23 con la proyección de “Va, Totó” (2017) ganadora del mejor largometraje de ficción en dicho festival. El visionado tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 20:00 horas, y las entradas tendrán un precio único de 2 euros. Estas, pueden adquirirse con antelación a través de www.cajacanarias.com, o bien en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

El artista francés Pierre Creton protagoniza, escribe y dirige esta película que relata la llegada de Totó el jabalí a casa de Madeleine, el viaje de Vincent a la India y sus aventuras con los monos o los sueños de Joseph. Tres historias que Pierre compartirá y que nos aproximan de una manera u otra a nuestra relación con los animales. “Va, Totó!” acerca la relación entre lo real y lo imaginario y, curiosamente, la relación entre el hombre y la naturaleza, incluso si se pone en peligro. 

 

Es una película extremadamente tierna sobre el amor, carnal también, y sobre los vínculos entre todos los seres vivos. Aquí está lo que se encuentra entre el hombre y el animal: el deseo, el miedo, las fantasías, y en general una multitud de afectos que le permiten a uno experimentar los límites del propio cuerpo. ¿Es el animal el sueño del hombre o el hombre el sueño del animal? Como el propio director afirma se trata de una “una ficción hecha con mucha realidad».

 

La Fundación CajaCanarias apoyará 68 proyectos educativos, culturales y deportivos a través de sus Convocatorias de Ayudas 2018

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  • Las diferentes iniciativas se desarrollarán, entre el 1 de agosto de este año y hasta el 31 de julio de 2019, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife

 

  • Más de 320 propuestas han optado este ejercicio, duplicando los datos del curso anterior, a las diferentes Convocatorias, que ha aumentado su presupuesto hasta alcanzar los 400.000 euros

 

          La Fundación CajaCanarias ha procedido a publicar, en el día de hoy, la resolución de sus Convocatorias de Ayudas 2018 a Proyectos deportivos, culturales y educativos y que, por quinto año consecutivo, tienen como principal objetivo apoyar iniciativas de esta naturaleza promovidas por personas físicas y jurídicas que desarrollen actividades en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, entre el 1 de agosto de 2018 y el 31 de julio de 2019. En total, 68 propuestas presentadas a las tres líneas de colaboración anteriormente citadas han obtenido el apoyo de la Fundación CajaCanarias, a través de una dotación total que ha ascendido a 400.000 euros, lo que supone un nuevo aumento con respecto a ejercicios anteriores, con el objetivo de poder colaborar en un apoyo más eficiente a las iniciativas seleccionadas.

 

327 proyectos han optado a obtener subvención de las Convocatorias de Ayudas Fundación CajaCanarias 2018, lo que supone un aumento de participación superior al doble con respecto al ejercicio anterior, destacando la continuidad de más de una treintena de iniciativas que han logrado contar con dotación económica en, al menos, cuatro de las cinco ediciones convocadas. Como nexo común, cabe destacar el respaldo que, por parte de los diferentes comités de selección, suscita un año más la organización de diferentes festivales culturales en las cuatro islas de la provincia, la puesta en marcha de proyectos enfocados a la difusión de acciones centradas en elementos de las expresiones socioeducativas  de cultura tradicional de Canarias, así como para con el fomento del deporte adaptado en favor de diferentes colectivos.

 

A partir de hoy miércoles se puede consultar la resolución definitiva de las Convocatorias de Ayudas a proyectos deportivos, culturales y educativos, a través de los site diseñados al efecto en www.cajacanarias.com.

Un concierto de “Música barroca a trío”, segunda propuesta del Ciclo de Música Antigua en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El concierto se celebra en el marco del ‘Verano Cultural’ de la Fundación CajaCanarias

 

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge mañana martes, día 17 de julio, a partir de las 20.00 horas, el concierto de “Música barroca a trío” en el marco del Ciclo de Música Antigua, organizado por la Fundación CajaCanarias. Este concierto  correrá a cargo de la formación musical integrada por Iván Sáez Schwartz (Viola), Amanda Arteaga Cáceres (Violonchelo) y Héctor González Gómez (Tiorba), La entrada es libre, el aforo limitado.

El programa comienza con “Sonata para cello y bajo continuo en Si bemol Mayor” de A. Vivaldi (1678-1741), a continuación interpretarán una selección de “Couplets de folies”, obra del compositor francés M. Marais (1656-1728), la “Sonata para viola de gamba y bajo continuo en la menor, TWV 4I: a 6”, de G. P. Telemann (1681-1767), para finalizar el repertorio con “Canario”, obra del músico y compositor alemán G.G. Kapsberger (1580-1651).

 

Los músicos

 

Iván Sáez Schwartz (La Laguna, 1992), después de cursar estudios en el “Conservatorio Profesional de Música de Tenerife” y en el “Conservatorio Superior de Música de Canarias”, en 2013 ingresa en el “Real Conservatorio de Música de La Haya”, donde finaliza el grado en música en la especialidad de viola.

Su interés por la música antigua y la interpretación históricamente informada le han llevado a cursar un máster doble, estudiando así violín/viola barroco/a. Ha perfeccionado sus enseñanzas con profesionales de la talla de Nobuko Imai y Naoko Shimizu, entre otros, y en el terreno de la música historicista con Enrico Gatti y Ryo Terakado, entre otros. Ha tocado en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Joven Orquesta de Canarias y Orquesta del Festival de la Zarzuela de Tenerife, además de tocar en ensembles historicistas como La Academia de los Afectos, Holland Baroque, Bach Orchestra of The Netherlands, Collegium Musicum Den Haag y la Orquesta Barroca de Tenerife.

 

Amanda Arteaga Cáceres (Santa Cruz de Tenerife, 1984) finaliza sus estudios de violoncello en el “Conservatorio Profesional de Música de Tenerife” en 2009. Ha ampliado su formación con Jerzy Komorowsky, Zdzislaw Tytlak y Tomás Tytlak y ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Asier Polo, Iagoba Fanlo y Jeroen Reuling, entre otros.
Ha formado parte la Academia de Estudios Orquestales de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, y ha sido miembro de diversas formaciones, tanto orquestales: Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y Joven Orquesta Contemporánea, entre otras; como de música de cámara: Cuarteto Piaccere y Cuarteto Corda.
En 2010 participa en los Conciertos Escolares con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en calidad de solista. Desde entonces ha formado parte del Cuarteto Corda así como de otras formaciones con las que ha realizado conciertos por las islas. Actualmente desarrolla su labor como docente en centros de la isla.

 

Héctor González (Santa Cruz de Tenerife,  1984) estudia guitarra clásica en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y obtiene el “Título Superior de Música en la Especialidad de Guitarra”, en el “Conservatorio Superior de Música de Canarias”. Ha realizado numerosos cursos con guitarristas de la talla de Zoran Dukic, Álex Garrobé, José Luis Rodrigo, entre otros. En 2015 comienza su andadura en la música antigua y estudia “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco. Ha realizado distintos cursos con músicos del prestigio de Eligio Quinteiro y Juan Carlos de Moulder y ha participado como solista y miembro de otras formaciones en distintos ciclos y festivales.

Actualmente ejerce como profesor de guitarra clásica en distintas escuelas musicales de Tenerife, actividad que compagina con la finalización del “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada de Renacimiento y Barroco”.

 

“Ceres”, nueva propuesta en el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a FICMEC

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El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado al palmarés del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias 2018, que dio comienzo el pasado lunes y se prolongará hasta el próximo 30 de julio, tendrá su continuidad el día 16 del presente mes con el visionado del documental titulado “Ceres” (2018). La citada proyección tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 20:00 horas, y las entradas, a un precio de 2 euros, pueden adquirirse con antelación a través de www.cajacanarias.com, o bien en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

En la categoría dedicada a los largometrajes de carácter documental dentro de la vigésima edición de FICMEC, la producción belga “Ceres” recibió una mención especial por parte del jurado, compartiendo palmarés con la vencedora “Anote´s Ark”, que pudo contemplarse en la primera sesión del presente ciclo en la Filmoteca CajaCanarias. “Ceres” es un filme poético y tangible, que narra las experiencias de cuatro niños que viven el ciclo natural de la vida en una granja. Cada protagonista vive en una finca apartada del sureste de los Países Bajos, donde aprenden el oficio de sus antepasados a una pronta edad. Sueñan con hacerse cargo algún día de lo que ahora pertenece a sus padres.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El guardián de los objetos perdidos» de Ruth Hogan

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Esta semana recomendamos «El guardián de los objetos perdidos», de Ruth Hogan, una novela que nos brinda a los lectores la oportunidad de descubrir una enternecedora historia, que gira en torno a objetos perdidos y segundas oportunidades.

Anthony Peardew, célebre autor de relatos que se acerca al final de sus días, ha pasado la mitad de su vida coleccionando objetos extraviados, tratando de expiar una promesa rota años atrás. Con el tiempo en su contra, decide legar su casa y todos los tesoros perdidos a su asistente, Laura, la única persona en quien confía para cumplir su promesa y reunir los cientos de objetos con sus legítimos dueños. El último deseo de este guardián de objetos perdidos desencadena una serie de encuentros afortunados que dan una segunda oportunidad a todos aquellos que creían haberse extraviado.

La autora de «El guardián de los objetos perdidos», Ruth Hogan, nació en la casa familiar de Bedford, donde sus padres viven todavía. De niña le fascinaban los ponis y leía todo lo que caía en sus manos. Por suerte para ella, su madre era librera. Estudió Filología Inglesa y después comenzó a trabajar en la administración local durante diez años. Le servía para pagar las facturas y la hipoteca. Con treinta años sufrió un accidente de tráfico que le impidió trabajar a jornada completa. Encontró entonces un trabajo por horas como recepcionista de un osteópata y dedicó su tiempo libre a escribir. Poco después, le diagnosticaron un cáncer. Como la quimioterapia le producía insomnio, pasaba las noches escribiendo y el resultado final fue El guardián de los objetos perdidos .
Actualmente vive en una caótica casa de estilo victoriano con su «sufrido» compañero y los perros que ha adoptado.