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Christina Rosenvinge actuará el 30 de octubre en Tenerife

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El concierto se celebrará en la sala Aguere de La Laguna en el marco del Festival DocuRock

Christina Rosenvinge actuará en Tenerife el 30 de octubre del 2026 en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 12. El concierto se celebrará en formato dúo, junto a la guitarrista Amaia Miranda, donde hará un repaso a su dilatada trayectoria musical que comenzó en 1980.Las entradas para el concierto se pueden adquirir anticipadamente en la web canaryticket al precio de 18 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.

Christina Rosenvinge es una compositora, letrista e intérprete de música pop rock con una trayectoria que se distingue tanto por eclecticismo -incluye incursiones en la literatura, el cine o el teatro-, como por una inquietud artística que ha traspasado décadas, estilos y etiquetas para situarla como una figura de referencia dentro de la canción de autor hispanoamericana.

Antes de ser solista, formó parte de Ella y los Neumáticos, Alex y Christina, y de Christina y los Subterráneos. Ha grabado en solitario un total de 12 álbumes. En 1994 entró en contacto con la escena alternativa de Nueva York a través de Lee Ranaldo, guitarrista de Sonic Youth. Entre 1999 y 2003 residió en Nueva York donde grabó sus primeros temas en inglés. Entre 1999 y 2006 desarrolló una etapa centrada en el mercado anglosajón, publicando tres álbumes en inglés: Frozen Pool (2001), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006).

En 2007 colaboró con Nacho de Vegas en el EP Verano fatal. Al año siguiente publicó Tu labio superior. En 2011 lanzó La joven Dolores. En 2015 publicó Lo nuestro. Todos en español. Fue galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2018 tras publicar Un hombre rubio. En 2019 publicó su primer libro, Debut, donde recopila letras, textos y relatos. En 2020 se estrenó la película Karen dirigida por María Pérez donde encarna a la escritora Karen Blixen, en 2022 asumió la dirección musical y papel principal de un proyecto escénico sobre sobre la poeta griega Safo.

En 2023, Christina Rosenvinge presentó Los versos sáficos, un álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo. Acaba de presentar en el Festival de Málaga la película Después de Kim, en la que además de interpretar un papel, compone un tema para su banda sonora. Christina Rosenvinge no actúa en Tenerife desde el año 2022, cuando participó en el festival Boreal. El Festival Internacional DocuRock 12 está patrocinado, entre otras instituciones, por el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Oliver Laxe, Alberto Rodríguez, Albert Serra, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia, protagonistas de las Jornadas del Oficio Cinematográfico en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • Los invitados analizarán junto a Carlos del Amor cuestiones relacionadas con la autoría, la industria y la interpretación en tres citas abiertas al público los días 23 y 24 de abril

El 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acoge las 6.as Jornadas del Oficio Cinematográfico los próximos 23 y 24 de abril en tres citas abiertas al público que tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus.

Oliver Laxe, Alberto Rodríguez, Albert Serra, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia conversarán con el periodista Carlos del Amor sobre cuestiones relacionadas con la autoría, la industria y la interpretación.

La asistencia será gratuita, aunque sujeta a la retirada de invitaciones que estarán disponibles en próximas fechas en los canales habituales del Auditorio Alfredo Kraus.

En 2026, las jornadas que produce el sello 18 Chulos amplían el formato a tres encuentros con relevantes nombres del panorama cinematográfico español.

Los directores Oliver Laxe, Alberto Rodríguez y Albert Serra; y los actores Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia compartirán experiencias en tres mesas redondas que estarán moderadas por Carlos del Amor, referente del periodismo cultural, subdirector del área de cultura en los informativos de TVE y ganador de un Premio Ondas, que vuelve a ponerse al frente de los encuentros. 

La primera cita tendrá lugar el 23 de abril, a las 17:00 horas, en una conversación con el ganador de cinco Goyas por Sirat, Oliver Laxe, uno de los directores españoles con mayor reconocimiento internacional del momento, su último trabajo, además, le valió dos nominaciones a los premios Oscar, así como al Bafta o al Globo de Oro, y el premio del Jurado de la Sección Oficial de Cannes. Y es que su presencia en el festival francés siempre ha ido acompañada de premios: Fipresci por Todos vosotros sois capitanes, Premio de la Semana de la Crítica por Mimosas, Premio del Jurado de Un Certain Regard por O que Arde y el citado Premio del Jurado por Sirat.

A las 13:00 horas del viernes 24 de abril, las Jornadas estarán dedicadas a la interpretación. Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia, tres grandes intérpretes con perfiles muy distintos conversarán con Carlos del Amor sobre el oficio actoral, sus herramientas y las distintas formas de situarse ante la cámara, en un momento de transformación del audiovisual. 

La sexta edición de esta convocatoria impulsa el reencuentro de Javier Cámara con el Festival, después de haber sido integrante de su Jurado Oficial hace una década. El ganador de dos Premios Goya (Vivir es fácil con los ojos cerrados y Truman) y del premio de la Academia del Cine Europeo, es uno de los actores más sólidos y reconocidos del cine español. Posee una sólida trayectoria internacional que abarca cine, televisión y teatro. Ha trabajado con grandes directores como Pedro Almodóvar (Hable con ella, Los amantes pasajeros, Dolor y Gloria) o Paolo Sorrentino (The Young Pope) y ha sido protagonista también de series míticas del imaginario popular, desde 7 vidas a Narcos, Rapa o Yacarta, combinando prestigio crítico y gran popularidad.

Versátil y polifacética, Laia Costa ha forjado una carrera impecable que la conecta con el cine independiente. La proyección internacional de la intérprete que ha desarrollado su carrera entre Europa y Estados Unidos quedó rubricada en 2015 con su aparición en el thriller Victoria del director alemán Sebastian Schipper, film que la convirtió en la primera actriz extranjera en ganar el máximo galardón de los Premios del Cine Alemán, el Lola. Después, con Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, llegó el Premio Goya a Mejor Actriz Protagonista, también la Biznaga de Plata de Málaga, el Platino, el Feroz y el Forqué, siempre asociados a la mejor interpretación femenina. Reconocimientos a una carrera marcada por la exigencia y la diversidad de registros.

Por último, la mesa sobre interpretación contará con Asier Etxeandia, actor de fuerte presencia escénica y amplio recorrido en cine, televisión y teatro. El riesgo y la intensidad interpretativa han marcado una filmografía que ha transitado con naturalidad entre proyectos de autores como Pedro Almodóvar (Dolor y Gloria) y Paula Ortiz (La Novia) y propuestas más populares. El currículum de quien también es voz de la formación musical Mastodonte, Etxeandia, suma una destacada trayectoria en teatro y un buen número de nominaciones y premios en todas las facetas que cultiva. 

Por la tarde, a las 17:00 horas, el foco se trasladará de nuevo a la dirección. Alberto Rodríguez y Albert Serra, dos cineastas con estilos radicalmente distintos pero fundamentales para entender la diversidad y riqueza del cine actual, compartirán impresiones con las y los asistentes. El encuentro ofrecerá un diálogo entre dos modelos creativos —industria y autoría— que permitirá abordar desde perspectivas muy distintas los procesos de creación, la construcción de un universo propio, la relación con el público y el lugar del cine de autor en la industria.

Alberto Rodríguez es, sin duda, un director fundamental del cine español contemporáneo que combina pulso narrativo, ambición industrial y reconocimiento masivo. Su filmografía se caracteriza por una fuerte identidad visual y narrativa que ha conectado por igual con crítica y público. Con películas que acumulan un buen número de Premios Goya, entre ellos los diez galardones de La isla mínima incluyendo Mejor Película, Dirección y Guion original, o trabajos tan destacados como 7 Vírgenes, Grupo 7, Modelo 77 o Los Tigres, su saber hacer ha llegado también al ámbito de las series con proyectos como La Peste o Anatomía de un instante. 

Junto a Rodríguez estará Albert Serra, uno de los cineastas más singulares del panorama europeo. Su trabajo, una constante exploración de los límites del lenguaje cinematográfico, es radical y reconocible. Se ha convertido en un talento a tener en cuenta en festivales como Cannes o Locarno con una obra que lo ha consolidado como una voz única del panorama internacional. Primer ganador español del premio Jean Vigo por La muerte de Luis XIV, galardonado con el Leopardo de Oro por Història de la meva mort (2013) y el Premio del Jurado en Cannes por Pacifiction, con la que también logró dos premios César y el prestigioso Louis Delluc, con Tardes de Soledad, su título más reciente y ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, se ha acercado a la industria española que lo ha reconocido con el Goya al mejor documental este mismo año. 

El museo TEA proyecta esta semana la nueva película del cineasta canario Jose Alayón, La lucha

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El filme, que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián, explora la identidad canaria y el duelo familiar

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta esta semana la nueva película del cineasta canario Jose Alayón, La lucha. El filme, que se estrenó en la sección New Directors del Festival de San Sebastián y que acaba de ser seleccionado en el XXVII BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (siendo el único largometraje español de la competencia internacional), ofrece un retrato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral, el de la lucha canaria, y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia. Ambas luchas, la colectiva y la íntima, hablan de lo mismo: de la necesidad de resistir. Con este trabajo, que se proyecta desde mañana (viernes 10) hasta el domingo (día 12), a las 19:00 horas, el director se propone que el espectador sienta esa resonancia, que  pueda descubrir no sólo un deporte, sino un pulso vital que nos recuerda quiénes somos y por qué seguimos aquí.

La actriz Yazmina Estupiñán y el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón encabezan el reparto de este trabajo, que se pasa en versión original en español. El director del filme Jose Alayón será el encargado de presentar el pase del viernes (día 10) junto a Adrián González, miembro del IFIC Instituto de Formación en Investigación Cinematográfica, y al actor Aridany Pérez. Tras la proyección tendrá lugar un debate sobre la película. 

La lucha -explica Alayón- pretende “ser un homenaje a uno de los pocos espacios de resistencia identitaria que permanecen vivos en el Archipiélago. La lucha canaria es una expresión de fuerza, pero también de bondad, de  competición y de amistad. Es un mundo que abarca mucho más de lo que el espectador ve en el terrero, y por eso quisimos adentrarnos con la  cámara hasta lo más profundo de sus personajes, tratando de traducir en  imágenes emociones que trascienden las palabras”.

La película se articula en torno a una relación familiar: la de un padre y una hija que han perdido a la madre tras una enfermedad. En ese vacío, en ese duelo, la lucha aparece como refugio, como espacio de resistencia y de transmisión. La lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el  aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo

En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Figura clave del actual cine canario, Jose Alayón es el fundador de El Viaje Films, productora que ha contribuido al impulso del panorama cinematográfico de las islas desde 2004. Debutó como director con Slimane (2013), una película atrevida que utiliza las formas del documental y la ficción para narrar la historia de dos jóvenes expulsados de un centro de menores al cumplir su mayoría de edad. Las formas, las texturas y el paisaje se utilizan como elementos narrativos que describen a unos personajes muy realistas. Este largometraje cosechó grandes críticas y marcó la línea editorial de la productora en los primeros años.

Además Alayón ha participado activamente en numerosas películas aclamadas en festivales internacionales con la doble función de productor creativo y director de fotografía. En su filmografía destacan títulos como Blanco en blanco (Théo Court), premio Fipresci y mejor director en la sección Orizzonti del Festival de Venecia; La Hojarasca (Macu Machín) y Entre perro y lobo (Irene Gutiérrez), estrenadas ambas  en Berlinale Forum; Eles transportan a morte (Helena Girón y Samuel M. Delgado), premiada en la Semana de la crítica de Venecia; La ciudad oculta (Víctor Moreno), ganadora del Premio Feroz a mejor documental; o el cortometraje Aitana (Marina  Alberti), seleccionado también en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. Su trabajo como director de fotografía le ha valido además prestigiosos galardones, incluido los premios a la mejor fotografía en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el Festival de Cine de El Cairo y en la Academia de cine de Chile.

La 21ª edición Animayo Gran Canaria conectará el talento con la élite global del sector del 6 al 9 de mayo

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Más de 40 invitados y ponentes estrella, procedentes de Europa, Estados Unidos o Canadá, vinculados a estudios como Pixar, Disney, Warner Bros, DreamWorks, Skydance Animation, Framestore, Blur Studios, Gigglebug Entertainment, o Platige Image.

13 master classes; 12 ponencias formativas; más de 6 talleres, 6 Secciones Internacionales a Concurso, además de estrenos y contenidos exclusivos, una veintena de stands de artistas, escuelas y universidades; más de 20 horas de recruitments, revisiones de porfolios y firmas; 3 paneles y charlas; 1 exposición en premiere mundial en su 21ª edición.

Animayo Gran Canaria, primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® para la categoría de cortometrajes de animación internacional y único de su rango que califica a la mejor obra de animación «Animación con Ñ», proyectará 6 Secciones Internacionales a Concurso, además de estrenos y contenidos exclusivos.

Animayo, 21 Summit Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, presentó un avance de su próxima edición que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria del 6 al 9 de mayo, ambos incluidos. Además, el festival ampliará su programación en formato online hasta septiembre de 2025 y, a partir de junio, se extenderá al resto del archipiélago con un formato adaptado.

El acto, que tuvo lugar en la rueda de prensa celebrada en la mañana de este miércoles en las instalaciones del Cabildo Insular de Gran Canaria, contó con la presencia de representantes institucionales, patrocinadores y colaboradores principales del Festival, junto a quienes el cineasta Damián Perea, director y productor de Animayo, dio a conocer la programación del evento.

Dando la bienvenida a los medios asistentes y demás participantes en esta rueda de prensa, Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria, subrayó la consolidación del Festival que «sitúa a nuestra isla como referencia internacional del cine de animación de prestigio, con una trayectoria de constante crecimiento y reconocimiento internacional. Un festival nacido en Gran Canaria y desarrollado íntegramente por un equipo canario y proyectando el nombre de la isla al resto del mundo a través de sus sedes internacionales. El Cabildo de Gran Canaria ha entendido siempre que Animayo es un festival clave para visibilizar las posibilidades que tiene esta industria del cine que permite la proyección del talento de nuestros creadores y facilita, al mismo tiempo, la diversificación de nuestra economía.

Añadió que «en su programa estamos acostumbrados a ver algunos de los profesionales y empresas más importantes del sector a nivel internacional, como en esta edición que invitados por Animayo vienen por primera vez a la isla estudios internacionales como la londinense Framestore con más de 60 galardones de la industria o el también galardonado Blur Studios procedente de Estados Unidos».

Finalizando su intervención, Morales remarcó que «la calidad de este festival queda reflejada en que obras premiadas en su Palmarés Oficial Internacional, desde que en el año 2018 fuera nombrado festival calificador por la Academia Cinematográfica de Hollywood, ha conseguido 5 nominaciones, 7 shortlists y un Óscar@ a Mejor Cortometraje de Animación. Añadiendo que «El prestigio internacional del festival es indiscutible. Tras 21 años, el Cabildo mantiene su apoyo a este festival por su gran capacidad de innovación y por ser parte fundamental del futuro de la industria audiovisual en Gran Canaria».

Por su parte, Carolina Darias, alcaldesa del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, acompañada de Josué Íñiguez Ollero, concejal de Gobierno del Área de Seguridad, Convivencia y Cultura, resaltó el respaldo del Ayuntamiento y de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria a un festival que refuerza su perfil como ciudad creativa, innovadora y abierta al mundo. Asimismo, en el marco de la aspiración de Las Palmas de Gran Canaria a convertirse en Capital Europea de la Cultura, se ha destacado el papel de Animayo como aliado clave, anunciando el impulso de nuevas líneas de colaboración que contribuyan a este objetivo común. Y es que, Las Palmas de Gran Canaria, finalista para ser Capital Europea de la Cultura 2031 en España bajo el lema «Rebelión de la Geografía» compite ahora con Cáceres, Granada y Oviedo por el título. Darias, ha destacado que el festival es cultura, es educación y, también, es desarrollo económico, así como proyección internacional de la ciudad en la industria creativa», ha subrayado.

A continuación, Alfonso Cabello Mesa, viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, destacó el papel de Animayo como un espacio estratégico que trasciende el ámbito festivalero para consolidarse como una auténtica cumbre profesional y formativa del sector, conectando formación, talento y empleo. En este sentido, destacó el apoyo del Gobierno de Canarias desde desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Promotur Turismo de Canarias, y Proexca Sociedad Canaria de Fomento Económico, poniendo en valor la capacidad del Festival para concentrar en el archipiélago a empresas y estudios internacionales —especialmente en iniciativas como el Business Animation Network, generando oportunidades reales de desarrollo de proyectos y captación de talento como territorio creador de contenido y nodo competitivo en el mercado global.

Por su parte, Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias,expresó la satisfacción por que el CICCA vuelva a ser, por decimosexto año, sede principal de Animayo, y puso en valor el compromiso de la Fundación mediante la cesión de espacios y la dotación de medios técnicos y humanos necesarios para su desarrollo, consolidando al CICCA como epicentro de esta cita. Asimismo, se destacó la vinculación del centro con la formación audiovisual y su papel como espacio vivo que, durante el festival, se transforma en un aula abierta y dinámica, reuniendo a miles de participantes en torno a proyecciones, masterclasses y actividades especializadas, contribuyendo además a un crecimiento sostenible del sector.

Damián Perea compartió el significativo momento en el que Animayo Gran Canaria está celebrando esta 21ª edición. «Lo que comenzó como una iniciativa regional es hoy una plataforma consolidada a nivel internacional capaz de conectar talento, industria y mercado. Y todo esto es posible gracias al equipo de Animayo, lleno de talento, trabajo y tesón, pero sería impensable sin una colaboración institucional sólida que permite que el proyecto siga creciendo y consolidándose».

Así, agradeció especialmente el compromiso de cada una de las instituciones presentes en la rueda de prensa e hizo también mención a Turismo de Gran Canaria, por su apoyo a la proyección internacional de Animayo y su función estratégica de promoción de la Isla.

Antes de dar paso a un adelanto del programa Animayo Gran Canaria 2026, Perea también quiso agradecer la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Además, mostró su enorme ilusión por esta 21ª edición en la que, más que nunca, «conectaremos el talento con la industria global». Porque «hay festivales donde se proyectan historias, y hay festivales donde empiezan. Y eso es Animayo, un proyecto hecho por y para personas en donde el talento no solo se muestra; se conecta. Después de más de dos décadas de crecimiento, añadía Damián Perea, «Animayo ha alcanzado una madurez que nos permite dar un paso más: evolucionar de un evento anual a una plataforma activa durante todo el año.

Adelanto de programación

Aún sin querer desvelar el gran invitado sorpresa quien, además, presidirá el Jurado Internacional de la edición, y sin tampoco decir más de la “espectacular” exposición en premier mundial para Animayo, -datos que serán dados a conocer en próximas semanas-, Perea desveló algunos de los destacados de la nueva edición a la que asistirán presencialmente productoras y estudios internacionalmente reconocidos como Blur Studios y  Framestore, que visitan por primera vez Gran Canaria confirmando su participación como patrocinadores del festival. Participantes, varios de ellos, de otro eje fundamental de Animayo como es procurar oportunidades profesionales reales con sus ‘Encuentros profesionales’ con Recruitments presenciales.

Animayo Gran Canaria 2026 contará con más de 40 invitados y ponentes estrellas en un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA, el Teatro Guiniguada y El Real de Triana -nueva ubicación este año-, transmitirán sus conocimientos a través de 13 master classes presenciales sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX, guion o storyboard, entre otros; más de 6 talleres enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas artísticas, además de 15 ponencias formativas, 5 paneles, 2 charlas, 1 debate, proyecciones, 1 presentación de autor, stands de escuelas y de talento.

Invitados. Élite global de la animación, los efectos visuales y el entretenimiento digital

Animayo se configura como un entorno que conecta directamente con la élite del sector, con destacados invitados procedentes de Europa, Estados Unidos o Canadá, vinculados a estudios como Pixar, Disney, Warner Bros, DreamWorks, Skydance Animation, Gigglebug Entertainment o Platige Image.

Invitados como el estadounidense Alan Bodner, director de arte y diseñador de producción, con más de 25 años de trayectoria en Walt Disney Television Animation, Warner Bros, DreamWorks y Cartoon Network en proyectos como El gigante de hierro, Enredados: La serie, Kim Possible, Looney Tunes o Phineas y Ferb. La directora y animadora belga Maïlys Vallade, codirectora, coguionista y artista del departamento de arte de la aclamada película de animación Little Amélie y artista en títulos como El principito o The Lighthouse Keeper. La estadounidense Brooke Keesling, vicepresidenta de ASIFA-Hollywood y profesora de Character Animation, con experiencia en estudios como Bento Box Entertainment, Cartoon Network, Disney Television Animation o Warner Bros y en producciones como Piratas del Caribe, Origen o La invención de Hugo. El también estadounidense Andrew Gordon, animador, director y productor ejecutivo referente en Pixar Animation Studios participando en producciones como Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille o Toy Story. Y en los últimos años, otros proyectos como Ron da error, Un héroe samurái: La leyenda de Hank, Super agente Hitpig! y el largometraje Out of the Nest, del que ha sido productor ejecutivo y codirector. Desde Los Angeles (Estados Unidos), de la mano de Blur Studio, las invitadas Monica Singh Haley,directora de Operaciones Internas con proyectos como Love, Death & Robots o Sonic 3, La película. Y Silje Falck-Pedersen, Creative Development, con experiencia en The Walt Disney Company, Amazon Studios o Skydance.

Desde el Reino Unido llegará a Gran Canaria el turco Arslan Elver, supervisor de animación de Framestore nominado al Oscar y con una aclamada película en cartelera: Proyecto Salvación (o Proyecto Hail Mary). Y de la mano de Skydance, la supervisora de personajes Sarah Macdonald con destacados como El caballero oscuro: La leyenda renace, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Misión imposible: Nación secreta o Thor: El mundo oscuro. El canadiense Nic Cabana, CCO en Heeboo Entertainment y CEO de Claynosaurz, es un ejecutivo creativo y ex supervisor de animación, especializado en animación digital, efectos visuales y desarrollo de propiedades intelectuales para el sector del entretenimiento. Cofundador de Claynosaurz y CCO en HEEBOO. Con trayectoria en estudios como Framestore o Scanline VFX vinculado a títulos como Juego de tronos, Jurassic World, Cenicienta (2015) o Animales fantásticos.

Tomasz Bagiński, director, guionista, productor y artista visual polaco nominado al Oscar® y ganador del BAFTA por trabajos como The Witcher o Katedra (The Cathedral). Pascal Blais, director, animador, productor, former head of animation MPC canadiense ganador del Oscar® por El viejo y el mar y los celebrados Mufasa: El rey león o Transformers: El despertar de las bestias. Jaroslaw Sawko, productor ejecutivo de Platige Image procedente de Polonia, vinculado a producciones como The Witcher: La pesadilla del lobo, The Witcher: El origen de la sangre, The Witcher: Sirenas de las profundidades y Wonder Woman. Las españolas Sandra Lasso, directora de adquisición de talento en Skydance Animation, ligada a proyectos como Luck, Hechizados, WondLa, Unidad Rescate y Ray Gunn; Isabel Fonseca, Manager of Artist Management en Skydance Animation, con trabajo vinculado a producciones como Blush, Luck, Hechizados y WondLa; Nicolas Solé, director, animador 2D e ilustrador, con trabajos en títulos como Apolo 10 1/2: Una infancia espacial, Mariposas negras y Cap al cel; Rubén Seca, director, productor y guionista, además de CEO de ShojiFilms.

Procedente de Los Angeles, (EE UU), Ramin Zahed, periodista, autor y editor jefe de Animation Magazine, una de las publicaciones de referencia internacional en la industria de la animación. Avery Kroll, directora, productora y guionista con proyectos destacados como The Piano, The Legend of Bill y Knock Knock. Carlos Miranda, supervisor de animación en B-Water Animation y TF Animation, con experiencia en producción y supervisión de equipos en proyectos como The Archi Club, Meteoheroes y Grisú. Abraham López, director y supervisor de animación 3D, actualmente académico del área de Animación en U-tad, con trayectoria en formación y desarrollo de talento, además de haber participado en proyectos como DragonKeeper: Guardiana de dragones, Blue & Malone: Casos imposibles y Deep. Raúl Rocha Regueras, Co-Founder & CEO de Illusorium Animation Studios, con proyectos como Secret Level, El Fantasma de la Quinta y Sky: Children of the Light. El filandés Anttu Harlin, CEO y cofundador de Gigglebug Entertainment, con trayectoria en la creación y producción de contenidos internacionales como Feliz Mini-Bat Navidad, Superliga Bunny, Best y Bester: Cada forma una aventura, El imparable Yellow Yeti y 101 Dalmatian Street. Elena Najar, supervisora de animación en Gigglebug Entertainment con trabajos como Chico & Rita o Nocturna.

Y junto a todos ellos y ellas, figuras destacadas del doblaje en España como Graciela Molina, voz de Mary Jane en Spider-Man, Ariel en La sirenita o Padmé Amidala en Star Wars. Fuera de la animación y los videojuegos, es la voz de actrices como Kirsten Dunst o Natalie Portman. Y Laura Monedero, voz de Capitana Marvel, Spider-Woman o Nala en El rey león, siendo también la voz en español de la actriz Brie Larson en demás títulos aparte de la animación o los videojuegos.

Oferta educativa especializada. “Decide tu Futuro” en El Real de Triana

Animayo Gran Canaria 2026 vuelve a acoger el programa ‘Decide tu Futuro’ para descubrir las profesiones del futuro y alcanzar el objetivo real de trabajar en esta industria. Estrenando ubicación, El Real de Triana en la calle Remedios, 8, acogerá un programa integrado por una amplia variedad de ponencias con las que adentrarse en las carreras más artísticas llegando a las más tecnológicas. Las universidades y escuelas participantes de este programa son: U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), 3Doubles Campus que participa conjuntamente este año en el festival con 3 Doubles Producciones,U-DIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid), UNIR, Universidad Internacional de La Rioja y Artediez Madrid.

Además, y sumado a revisiones de porfolios de jóvenes estudiantes, el programa de ‘Becas al talento Animayo’ volverá a ofrecer más de 600.000 euros para impulsar estudios on line y presencial en algunas de las ya mencionadas escuelas y universidades nacionales en el curso 2026-2027.

Proyecciones especiales y Secciones Oficiales a Concurso en el Teatro Guiniguada

Dirigido al público general y a los abonados Animayo, se proyectarán 6 Secciones Oficiales a Concurso. Una selección de cortometrajes resultante de una competición anual de más de 2.000 obras de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual. Cortos provenientes de países como España, Francia, Alemania, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Argentina o Reino Unido que darán lugar al Palmarés Oficial Animayo 2026 tras las deliberaciones del Jurado Internacional.

Y también, estrenos y contenidos exclusivos vinculados a la presencia directa de talento internacional. Entre ellos, destaca la proyección especial de Little Amélie, presentada por su codirectora Maïlys Vallade. A ello se suman proyecciones especiales como El Piano presentado por su directora Avery Kroll, y Cap al Cel, presentado por el director Nicolás Solé y el productor Rubén Seca. Todos ellos ejemplifican la excelencia narrativa y visual de la animación contemporánea, combinando sensibilidad artística y solidez técnica.

Vivir Animayo

Abierto a todo el público, un año más, stands de talentos, juegos en entornos virtuales y más se darán cita en la Zona Fan y Experiencias Animayo (CICCA). La Sala Cairasco acogerá hasta 4 paneles como el de el de MIA – Mujeres en la Industria de la Animación o el exclusivo para productoras canarias. 2 charlas, ofrecidas por Blur Studio. Y el debate a cargo de universidades sobre inteligencia artificial.

Para todos los públicos

Y como no podría ser de otra forma, Animayo Gran Canaria da el protagonismo a los más pequeños de la casa pues como señalara Perea, «este es un Festival que enseña a ver, a hacer y a tener una mente crítica, en el que intentamos formar desde pequeñitos a ese futuro público entre el que, sin duda, se encuentran los talentos del mañana». Se volverá a celebrar la Sección Oficial a Concurso ‘Mi Primer Festival’ (especial público familiar) en el Teatro Guiniguada.. Dirigido a niños y niñas a partir de los 5 años, así como a jóvenes y adultos que podrán votar al mejor cortometraje de animación.

En definitiva, una 21ª edición de Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, que se erige comouna experiencia completa que integra aprendizaje, networking y exhibición en el corazón de la ciudad y cuyo adelanto de programación ya se despliega a través de la obra ganadora del “Concurso Internacional de Carteles Animayo 2026”. La obra elegida como la imagen representativa Animayo 2026 es Out the Window, un dibujo digital a color creado por la ilustradora española de San Fernando de Cádiz Estrella Vázquez Cabrera. Para describir su obra, Estrella nos dice: «¿Recuerdan la de veces que se han imaginado cosas fuera de la ventana cuando van en coche? (…) La imaginación es esencial para cualquier persona que quiera dedicarse a la animación… Esta idea es muy representativa del colectivo de artistas, ya que al final es lo que somos: personas que imaginan sus creaciones, esperando que algún día el mundo pueda verlas como las vemos nosotros.

Este año, en el concurso internacional de carteles, se recibieron 848 obras de artistas de hasta 68 países. Animayo Gran Canaria 2026 reafirma así su papel como plataforma internacional de referencia para la animación y los contenidos digitales, conectando talento emergente con la industria global y posicionando a la isla como un nodo activo en el ecosistema creativo internacional.

Habla Canarias aterriza en Santa Úrsula con el debate “Cuando la ciudad no te deja pasar”

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El encuentro contará con la presencia de Inés Rodríguez, reconocida divulgadora cuya mirada humorística sobre la discapacidad la ha convertido en una de las voces más influyentes en este ámbito, acompañada por Marta Vega y Manuel Correa, referentes en urbanismo participativo e inclusión

El municipio de Santa Úrsula acogerá el próximo 9 de abril, a las 18:30 horas, en el Edificio de Usos Múltiples de la Calle Rambla Doctor Pérez, 5, una nueva cita de Habla Canarias, un espacio de diálogo abierto a la ciudadanía que invita a reflexionar sobre los grandes temas que atraviesan nuestra sociedad. La actividad, de entrada gratuita, se enmarca dentro de la Semana de la Salud del municipio, situando el foco en el impulso del pensamiento crítico y la participación ciudadana que caracteriza a este proyecto.

Bajo el título “Cuando la ciudad no te deja pasar”, el encuentro abordará cuestiones como la accesibilidad, el urbanismo inclusivo y el derecho a habitar espacios pensados para todas las personas, generando un diálogo cercano y participativo entre profesionales y público asistente. En este contexto, Habla Canarias se consolida, una vez más, como un formato de debate dinámico y accesible que promueve el intercambio de ideas en torno a temáticas de interés común.

En esta sesión participarán tres perfiles destacados que aportarán diferentes miradas al debate. Por un lado, Inés Rodríguez (@inusu_al), logopeda, divulgadora y creadora de contenido, conocida por acercar la discapacidad desde el humor y la naturalidad, además de su colaboración habitual en el programa El Intermedio. Por otro lado, Marta Vega (@vegstudio), arquitecta y diseñadora urbana especializada en espacio público inclusivo, perspectiva de género y paisaje, con una amplia trayectoria en proyectos que sitúan la inclusión en el centro del diseño urbano. Completa la mesa Manuel Correa, técnico del Ayuntamiento de Santa Úrsula. El encuentro estará moderado por la periodista Andrea Expósito (@andreaexposito_) que actualmente es editora de Hora 14 Canarias de la Cadena SER.

El evento cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Úrsula, Juventud Canaria, Fundación Ideo, Cajasiete, Fundación MAPFRE Canarias y Uvedevida, entidades comprometidas con el desarrollo social, cultural y comunitario del archipiélago.

Así, Habla Canarias invita a toda la ciudadanía a participar en un espacio de encuentro, reflexión y construcción colectiva de una sociedad más inclusiva, accesible y consciente.

El Festival NoBo aterriza en el Café Teatro Rayuela con la actuación de Morimoto Sisters

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Este jueves, 9 de abril a las 21:00 horas, el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife acogerá un concierto muy especial dentro de la programación del Festival No Sólo Boleros (NoBo) 2026. La cita invita al público a dejarse llevar por la emoción de la música en directo en un espacio cercano, pensado para la conexión íntima entre artistas y espectadores. Las entradas se pueden conseguir en taquilla o a través de la web www.tickety.es

El evento estará protagonizado por Morimoto Sisters, un dúo de voces formado por las hermanas japonesas Satomi y Emiko Morimoto. Reconocidas por su exquisita técnica vocal y su virtuosismo al piano, las artistas construyen un repertorio que fusiona músicas de oriente y occidente con gran elegancia.

A sus trayectorias individuales se suma su trabajo conjunto, que comenzó con su álbum debut homónimo en 2010, seguido por “Two” en 2015, consolidando así una propuesta artística de gran sensibilidad y calidad interpretativa.

La soprano Emiko Morimoto es licenciada en la Tokyo College of Music y en su largo currículum se encuentra el tercer premio en la competición Asian Classical Music Concert en Tokio, 2003. Ha sido becada por la fundación Rosa Sabater, Foundation of Hazen Hosseschueders en 2005, y por la Fundación Richard Stapley, Education Trust en 2005 y 2008. También ha ofrecido conciertos en diferentes países de Europa y Asia.

Por otra parte, la pianista y, también, soprano Satomi Morimoto, es licenciada por la Tokyo University of Arts and Music. Cursa un Master Degree of Music en la Guildhall School of Music and Drama, en The City University of London.

En su dilatada carrera musical Satomi ha realizado numerosos conciertos como solista con orquestas, ha compuesto para bandas sonoras, ha sido músico de estudio y su versatilidad musical la ha llevado a grabar diez discos con la formación de jazz fusión ST Fusion. Con el tercer disco de esta banda ha cosechado a nivel nacional el premio al mejor álbum de jazz 2010 de los premios UFI, (Unión Fonográfica Independiente) y, como solista, ha publicado el álbum “Orient no Kaze” (2008).

Franz Kafka e Irvine Welsh protagonizan la nueva tanda de estrenos de Filmin Books

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El canal de Filmin dedicado a la literatura presenta once estrenos como anticipo al Día Internacional del Libro y Sant Jordi, con «El extranjero» de François Ozon, un biopic de Franz Kafka y un documental sobre el autor de «Trainspotting» como títulos principales.

Filmin Books, el espacio que Filmin dedica al amor por la literatura (biopics de escritores, adaptaciones de grandes obras y documentales sobre figuras que cambiaron la manera de leer el mundo) abre su nueva temporada en dos tiempos. Como ya anunciamos la semana pasada, el primero llega este viernes 10 de abril con el estreno de «El extranjero» (François Ozon, 2025), la adaptación de la novela de Albert Camus que el director de «Cuando cae el otoño» y «Frantz» ha rodado en blanco y negro en la Argelia de los años treinta, y que protagonizan Benjamin Voisin («Verano del 85») y Rebecca Marder («Mi crimen»).

El segundo tiempo llega el 17 de abril, con diez títulos más que se anticipan a la celebración del Día Internacional del Libro y de Sant Jordi en Catalunya. Con estos nuevos estrenos, Filmin Books recuerda que la literatura y el cine llevan décadas mirándose, y que esa mirada rara vez defrauda.


Dos veces Kafka

El gran protagonista de esta nueva entrega de Filmin Books es Franz Kafka. El autor de «La metamorfosis» es abordado desde dos perspectivas complementarias. «Franz Kafka» (Agnieszka Holland, 2025), presentada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y seleccionada por Polonia para los Oscar, sigue al escritor desde su infancia en la Praga del siglo XIX, a través de su compleja relación con su padre, su trabajo en una compañía de seguros y su obra literaria.

Como contrapunto, «Kafka: El último verano» (Georg Maas y Judith Kaufmann, 2024) es una película alemana que se centra en el último año de vida del escritor.


Irvine Welsh, retratado

El segundo gran nombre de la colección es Irvine Welsh, el autor escocés que publicó «Trainspotting» en 1993, posteriormente llevada al cine por Danny Boyle. «Irvine Welsh: de la escoria al éxtasis» (Paul Sng, 2025), que clausuró el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, es un documental construido a partir de imágenes de archivo, material observacional y lecturas de su obra a cargo de Liam Neeson, Maxine Peake, Stephen Graham, Ruth Negga y Nick Cave.

El estreno del documental en Filmin sirve de anticipo al lanzamiento en España de «Hombres enamorados» (Anagrama), la nueva entrega de la serie de «Trainspotting» que ejerce de puente entre los hechos narrados en la novela original y «Porno» (2002), y que llegará a las librerías en mayo.


Más estrenos

«Ariel» (Lois Patiño, 2025), adaptación de «La tempestad» de Shakespeare en la que una actriz argentina viaja a las Azores para interpretar la obra y descubre que los habitantes de la isla parecen vivir atrapados en el universo del dramaturgo inglés. Coprotagonizada por la ganadora del Goya Irene Escolar («Un otoño sin Berlín»).

«Queen of Hearts» (Chema Ramos, 2022), documental sobre Larissa Swirsky, agente doble de la Segunda Guerra Mundial que inspiró a Ian Fleming para construir el personaje de su primera chica Bond.

«Italo Svevo: sus escritos secretos en Trieste» (Alessandro Melazzini, 2024), retrato del autor de «La conciencia de Zeno», al que James Joyce ayudó a dar a conocer al mundo literario de los años veinte. 

«Natividad Zaro: en voz alta» (Vicky Calavia, 2024), documental sobre la actriz, escritora y productora aragonesa, figura pionera de la cultura española en una época en que las mujeres eran prácticamente invisibles en estos roles. Fue coguionista de «Surcos», obra maestra de nuestro cine que compitió en el Festival de Cannes, aunque su director, José Antonio Nieves Conde, borró su nombre de los créditos.

«Había una vez hace 40 años» (Flavia Mertehikian, 2025), retrato del Club de Abuelos Narradores de Mar del Plata y sus cuatro décadas llevando cuentos y canciones a jardines de infancia de la ciudad argentina. 

«Cómo construir una biblioteca» (Maia Lekow y Christopher King, 2025), documental presentado en Sundance sobre dos mujeres de Nairobi que transformaron lo que hasta 1958 había sido una biblioteca solo para blancos en un vibrante centro cultural.

«Membrana» (Fran Gas, 2025), cortometraje que adapta la novela homónima de Jorge Carrión, finalista del Lumen Prize 2025, y que hace un uso pionero de la inteligencia artificial como herramienta colaborativa

El Templo Masónico acoge el ciclo de conciertos “Armonías del Templo”

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Cinco conciertos gratuitos entre abril y mayo acercarán la música clásica y la simbología masónica al público en un espacio patrimonial único.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), presenta el ciclo de conciertos “Armonías del Templo: Masonería en Santa Cruz”, una propuesta cultural que se desarrollará a lo largo de cinco domingos entre los meses de abril y mayo en el emblemático Templo Masónico de la ciudad.

Este proyecto combina música en directo con divulgación histórica, ofreciendo al público una experiencia única en un espacio patrimonial singular. A través de la interpretación de obras de Mozart, Haydn y Schubert, el ciclo explora la relación entre la música y la masonería en la Viena ilustrada, incorporando además proyecciones explicativas y contextualización de las piezas.

Además, los conciertos estarán interpretados por la soprano Carmen Acosta y el pianista Javier Laso, un dúo consolidado que destaca por su calidad artística y su capacidad para acercar la música clásica al público en contextos culturales innovadores.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, José Manuel Bermúdez, que “este ciclo supone una oportunidad para seguir acercando el patrimonio histórico de la ciudad a la ciudadanía, a través de propuestas culturales de calidad que ponen en valor espacios únicos como el Templo Masónico”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “este ciclo de conciertos refuerza la programación cultural de Santa Cruz con una iniciativa original que combina música, historia y divulgación, fomentando además la participación ciudadana en actividades de alto valor artístico”.

El ciclo de conciertos dará comienzo este domingo 12 de abril y continuará los días 19 y 26 de abril, y 10 y 17 de mayo, en horario de 12:00 a 13:00 horas. La entrada será gratuita hasta completar aforo, con un máximo de 55 personas por concierto.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento continúa impulsando propuestas culturales que conectan patrimonio, conocimiento y creación artística, consolidando a Santa Cruz como un referente cultural en Canarias.

El Gobierno celebra el Mes del Libro difundiendo la literatura canaria

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Con el lema ‘Literatura canaria, volvemos a leerte”: el área de Cultura enciende abril con una fiesta de libros, encuentros y creatividad

La agenda arranca hoy en la BPE de Las Palmas de Gran Canaria con un taller de escritura creativa a cargo de Lisset Mata

El Gobierno de Canarias conmemora el Día Internacional del Libro con una extensa programación cultural que se prolongará durante todo el mes de abril, y que este año se presenta bajo el lema “Literatura canaria, volvemos a leerte”. Desde el área de Cultura se invita a redescubrir una tradición literaria que se remonta a casi seis siglos de historia, desde las Endechas a Guillén Peraza hasta la actualidad, con el boom de las jóvenes voces del archipiélago.

Así, la primavera irrumpe con una amplia agenda literaria entre Tenerife y Gran Canaria que incluye presentaciones de libros, nuevas ediciones, talleres, bookcrossings o club de lectura, celebrando todo el placer y la energía que nos regala la literatura

Bibliotecas de Canarias

La programación se desarrollará en distintos espacios del archipiélago, con especial protagonismo de las Bibliotecas Públicas del Estado en Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, donde se concentrará una parte importante de las propuestas.

Las actividades en la BPE de Las Palmas de Gran Canaria comienzan hoy 7 de abril, a las 18:00 horas, con un taller de escritura creativa impartido por Lisset Mata Martínez, que tendrá una segunda sesión el 21 de abril en el mismo horario. El 9 de abril, a las 19:30 horas, se presentará el libro ‘Nada reseñable’, de Jonás Vega Morera, y al día siguiente, 10 de abril, a las 18:00 horas, tendrá lugar la presentación de ‘Víspera de la melancolía’, de Covadonga García Fierro. La programación en esta isla continuará el 24 de abril, a las 19:00 horas, con la presentación de ‘Andrés Padrón: el coleccionista de estrellas’, de Boris W. San Juan.

Por su parte, en la BPE de Santa Cruz de Tenerife, la programación arrancará el 9 de abril, a las 18:00 horas, con una nueva sesión del club de lectura ‘El nervio estético’, centrada en la obra ‘Comerás flores’, de Lucía Solla Sobral. El 13 de abril, a las 18:00 horas, continuará con el club de lectura de cuento hispanoamericano coordinado por Antonio López Ortega, que celebrará una segunda sesión el 27 de abril, también a las 18:00 horas. El 16 de abril, a las 18:00 horas, tendrá lugar el club de lectura de poesía dedicado a Eugénio de Andrade, con Rafael-José Díaz, y el 17 de abril, igualmente a las 18:00 horas, se celebrará la presentación del libro ‘Gemidos de hombre’, de Sergio Alzola. Coincidiendo con el Día Internacional del Libro, el 23 de abril, a las 19:00 horas, se desarrollará una nueva sesión de “Diálogos en La Granja”, con conversaciones literarias a cargo de Ricardo Hernández Bravo.

De forma paralela, a lo largo de todo el periodo se desarrollarán actividades permanentes como el taller “La biblioteca escribe”, coordinado por Víctor Conde, con sesiones hasta el 15 de mayo a las 17:30 horas (previa inscripción). También se celebrará el Día de las Escritoras Canarias con la presentación del libro ‘Tiempo de ciruelos y adjetivos’, de Alicia Llarena.

Bookcrossing La Regenta

El 21 de abril el Centro de Arte La Regenta desarrollará su tradicional actividad de bookcrossing en el paseo de la playa de Las Canteras. A partir de las 10 de la mañana se liberarán cerca de una veintena de publicaciones y catálogos de arte para su intercambio libre entre la ciudadanía, con el objetivo de fomentar la lectura y el acceso abierto a la cultura. Las personas que pasean por la avenida podrán recoger los ejemplares, leerlos y volver a liberarlos posteriormente, registrando su experiencia en la plataforma habilitada para ello.

Biblioteca Básica Canaria

A ello se suman las presentaciones de nuevos volúmenes de la Biblioteca Básica Canaria, dedicados a autores como Hilda Zudán, Juan José Delgado, Josefina Pla y Carlos Pinto Grote. La primera se celebrará el sábado 18, a las 12.00 horas, en el marco de la Feria del Libro de Telde. Próximamente se realizarán actos en Vecindario y Arrecife.

Podcast literario y sorteo

Como cierre de esta celebración de las letras canarias, el 24 de abril se estrenará un nuevo episodio del podcast ‘Canarias, una hora más para leer’. En esta ocasión, la filóloga Ángeles Mateo nos trasladará a la Isla de Lobos, lugar de nacimiento de la poeta Josefina Pla, y recorrerá su trayectoria hasta llegar a Uruguay, donde desarrolló la mayor parte de su vida y su obra literaria. El episodio podrá disfrutarse de forma gratuita a través del canal de Spotify Cultura GobCan y en YouTube, en Letras Canarias. GobCan.

Además, a través de la cuenta de Instagram Día de las Letras Canarias, se realizará un sorteo de libros editados por el Gobierno de Canarias, cuyo resultado se dará a conocer el 23 de abril.

A lo largo de mayo se realizarán más actividades literarias centradas en García-Ramos, protagonista del Día de las Letras Canarias en 2026, como presentaciones de nuevas ediciones de su obra o el inicio de una gira teatral por toda Canarias basada en su vida.

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Materia muda’, con obra de Atilio Doreste, este viernes 10 de abril

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El artista grancanario aborda el mar y “el tercer paisaje” en una nueva deriva de su trayectoria reciente, a través de la cerámica y la pintura

Espacio Bronzo inaugura la exposición Materia muda, con obra del artista grancanario Atilio Doreste, este viernes, 10 de abril, a las 20.00 horas. La exposición estará disponible para el público hasta el viernes 8 de mayo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. Doreste, que también es catedrático de Pintura en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (ULL), presenta un trabajo elaborado en una nueva deriva de su trayectoria reciente, en la que destaca el arte sonoro, una exploración de la sonoridad y la resonancia de los materiales.

En continuidad con su investigación sobre paisaje, materia y escucha, en esta ocasión, Materia muda “es una deriva del arte sonoro hacia una práctica visual y material”, explica el autor y, de esta manera, hasta el propio título de la muestra anuncia al público que, esta vez, la propuesta va más allá. Así, a través de las obras presentadas, el creador continúa una investigación iniciada en el arte sonoro en la que la escucha se traslada “al color y al sabor”, de forma que se generan “cuerpos silenciosos donde la huella de la tierra, lo mineral y su transformación por el fuego permanecen como experiencia sensorial”.

“La escucha, desplazada aquí hacia lo visual y lo material, se articula también como una experiencia de sabor: una percepción lenta, densa, donde el sonido, el color y la materia comparten una misma lógica sensorial”. Esa práctica visual y material, en Materia muda, se vincula “al tercer paisaje y al mar”, añade en referencia al concepto creado por el paisajista francés Gilles Clément, relativo a los espacios residuales, abandonados o no explotados. Así, el mar, casi omnipresente en las islas, y este tercer paisaje —zonas deterioradas o marginales, como cunetas o descampados— son el objeto de una experiencia sensible que toma cuerpo en obras de pintura y cerámica.

Así lo describe el artista: “Los tocones, con raíces apretadas y secas que conservan la forma de las macetas abandonadas de un invernadero, proceden de instalaciones previas y reaparecen aquí transformados en cerámica. Pintura y materia operan como cuerpos silenciosos donde la materia conserva una memoria latente: el color funciona como un residuo acústico y el esmalte como una superficie gustativa, evocando lo terroso, lo amargo, lo mineral. La tierra, atravesada por el fuego, deviene una presencia más estable y duradera, donde sonido, color y sabor se condensan en una misma experiencia corporal y temporal”.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1964, Doreste es un artista visual y sonoro; su obra se sitúa entre la pintura, la instalación y la grabación de campo y explora el límite poroso entre materia, gesto y territorio. Como catedrático de Pintura de la ULL dirige diversas plataformas experimentales: el Taller de Acciones Creativas (Arte, Naturaleza y Paisaje), el Mapa Sonoro de Canarias, el Laboratorio Editorial Canario (LEC), el laboratorio de arte sonoro Auriculab y el Auditorio 15 Sillas, espacio dedicado a prácticas basadas en la escucha.

Su práctica artística aborda el paisaje como método y como tema, lo que denomina “una poética material de la escucha” con la que convierte el caminar, el sonido y la pintura en gestos de resistencia y resonancia, en las que se fusionan el flujo del entorno en un diálogo con metodologías Fluxus y post-land art.

Entre las exposiciones individuales e instalaciones de las que se ha hecho cargo destacan las salas del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Arts Santa Mònica (Barcelona), Iklectik Gallery (Londres), Cube Moscow Art Gallery, y el Centro Cultural de España en México, entre otras. Entre sus proyectos anteriores destacan: Montes y Demás Útiles (Casa de Colón, 1989), Amor de Tierra (Galería Magda Lázaro, 1999), El Jardinero Paciente (Museo Municipal de Bellas Artes, 2002), Blauesmedium (Akademie der Bildenden Künste, Múnich, 2002), Ruderal Intersticial (TEA, 2019), Ejercicios de Suelo (Las Palmas, 2021), Suelo:Sub (CAAM, 2021), Un Oído Solo no es un Ser (Centro Cultural de España en México, 2022) e Improfaz (CAAM, 2023).

Sus trabajos sonoros han sido retransmitidos en programas internacionales y publicados en sellos como La Escucha Atenta, Audiotalaia, Mute Sound Records, Very Quiet Records, Green Field Recordings, Sonic Terrain, entre otros; así como en eventos y residencias como Eufònic (Tarragona), Fylkingen y EMS (Estocolmo), Sound Diaries (Oxford), Sonic Waterloo (Londres), Spread Spectrum Festival (Moscú), Scarpia (Córdoba) y Paesaggi Migranti (Pennabilli, Italia).

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.