El músico recibirá la condecoración el próximo día 3 de diciembre en el transcurso de la gala de entrega de la séptima edición de los Premios Canarios de la Música que se celebra en el Teatro Leal de La Laguna

– La Asociación Premios Canarios de la Música ha decidido otorgar al timplista de Fuerteventura, Domingo Rodríguez “El Colorao” (1964), el Premio de Honor que concede anualmente para reconocer la sólida trayectoria y contribución a la música y a la cultura de Canarias de un artista.

El músico, que recibirá la citada condecoración el próximo día 3 de diciembre en el transcurso de la gala de entrega de la séptima edición de los Premios Canarios de la Música que se celebrará en el Teatro Leal de La Laguna, se congratula de que “sean los propios compañeros músicos quienes me concedan este premio. Estoy inmensamente agradecido. Es todo un halago que además indica que algo bueno vengo haciendo desde hace años.  Uno trabaja con amor y cariño para intentar ser feliz y entregar al público su trabajo de manera honesta. Siempre me he sentido reconocido por el público de Canarias”, señala el timplista.   

Los citados premios que hace unos días dio a conocer los nombres de los 43 nominados de las distintas categorías propuestas por la mencionada convocatoria, están organizados por la Asociación Premios Canarios de la Música y la Radio Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Teatro Leal, contando con el patrocinio de Munchitos, Mahou, Ballantine’s y St Petroni.

Con este galardón, Domingo Rodríguez se une a una lista de grandes artistas reconocidos en el contexto de estos premios por su influencia y aportaciones a la identidad cultural canaria como Braulio, María Mérida, Taburiente, Elfidio Alonso, Teddy Bautista o Mary Sánchez.

Hay músicos que tocan un instrumento y otros que lo transforman en la voz de un pueblo. Domingo Luis Rodríguez, conocido artísticamente como “El Colorao”, ha hecho del timple mucho más que un símbolo canario: lo ha proyectado al mundo como un instrumento capaz de emocionar, dialogar y reinventarse sin perder su esencia.

“Soy un músico de raíz –señala él mismo-, y contemplo que la música canaria va mucho más allá que sólo un par de acordes. En mi caso, además, puede decir que en mis creaciones siempre está implícito el paisaje de Tetir, su lugar de nacimiento, mi isla, mi familia. Haga la música que haga siempre va a sonar ese paisaje que llevo impreso en el alma”, explica.

Nacido en Fuerteventura, en el seno de una familia profundamente ligada al folclore, su destino musical comenzó temprano bajo la guía de Casimiro Camacho. Aquellos primeros rasgueos en la agrupación de su pueblo marcaron el inicio de una trayectoria que, años después, situaría su nombre entre los grandes referentes del timple.

Su formación lo llevó lejos de las islas para seguir perfeccionando su lenguaje musical. París fue su primera gran parada, donde se formó como guitarrista junto al maestro Blas Sánchez y tomó clases con figuras internacionales como Roland Dyens, Abel Carlevaro o José Tomás. Más tarde, en Madrid, trabajó con el argentino Jorge Cardoso, reforzando el puente artístico que siempre mantuvo entre Canarias y América Latina.

De la tierra al mundo sin soltar la raíz

De regreso a su tierra, el timple —ese instrumento que siempre lo acompañó— se convirtió definitivamente en su centro creativo. Su primer disco, ‘El Timple’, supuso un antes y un después: a partir de ahí comenzó una carrera imparable que lo llevó a escenarios nacionales e internacionales, consolidándolo como una referencia indispensable para todo aquel que se acerque al instrumento más representativo de la identidad canaria.

Con una manera de tocar que abraza la tradición, la depura desde el conocimiento académico y la renueva con un sello propio, Domingo ha contribuido a expandir los límites del timple. Su labor como intérprete, docente y divulgador lo ha llevado a impartir cursos dentro y fuera del archipiélago, colaborar con artistas de primer nivel y firmar proyectos que hoy forman parte del patrimonio musical de Canarias.

Entre sus hitos destacan el trabajo etnomusical ‘Aulaga’, considerado una de las obras más valiosas de la música tradicional canaria; la creación del primer método de timple en escritura solfeística; así como reconocimientos como la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, la Añepa, el Cachorro de Honor o el Galardón del Plátano de Canarias. En 2016 fue nominado a los Latin Grammy por su colaboración con el conjunto puertorriqueño Mapeyé. Un año después, la Fundación Kraus-Galdós lo nombró “músico en residencia”, presentando proyectos tan relevantes como A Solas, ReCuerdas y Suite Canaria para timple y orquesta.

Su afán por tender puentes culturales dio lugar a ‘Encrucijada’, un espectáculo que entrelaza sonoridades de África, Europa y América desde la raíz canaria. Su último disco, ‘De vida y vuelta’, grabado en Lisboa junto al virtuoso brasileño Yamandú Costa, confirma su firme vocación de diálogo musical.

Hoy, “El Colorao” continúa construyendo camino. Prepara un nuevo trabajo discográfico junto al guitarrista palmero Juan Carlos Pérez Brito, un proyecto que promete seguir trazando ese viaje sonoro que va de la tierra al mundo sin soltar la raíz.

• El recital será un ‘in memoriam’ de Antonio Campillo, miembro de la Gran Canaria Wind Orchestra hasta marzo de este año 

El segundo evento de la XI Temporada de la Gran Canaria Wind Orchestra (GCWO en adelante), “Echoes of Voices”, se presenta emotivo e intimista, y entronca directamente con una parte esencial de nuestra vida: la voz, nuestra propia voz. La magia que nace de un coro, de las voces que han marcado la historia musical, o la voz como autopista directa al alma de un espectador, regresa ahora revisitada y estudiada por la GCWO en un impagable ejercicio de recuperación y divulgación que cuenta con el total apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Para esta ocasión, que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus este domingo a las 18.00, las colaboraciones son excepcionales: Judith Pezoa y Anmel Morales, soprano y barítono, que aparte de mostrar su herramienta al compás de la gran orquesta de vientos y percusión de Canarias y los coros Infantil y Juvenil de la OFGC, son los anfitriones en este texto. 

La Gran Canaria Wind Orchestra y el Auditorio Alfredo Kraus son un tándem espectacular, y la idea de rendir homenaje a la voz como el instrumento más antiguo, primario y universal de la Humanidad da muchísimo juego para una entrevista breve pero rica, en la que hemos hablado más particularmente con Pezoa y Morales, para conocer a través de su mirada qué ha querido construir la 

GCWO con este evento musical de primer orden, reinterpretando la voz desde diferentes perspectivas estilísticas y emocionales. “Que este concierto rinda homenaje a la voz es una forma de reconocer su poder comunicativo, su capacidad de emocionar y de conectar directamente con las personas”, inicia la soprano.

Para la soprano canaria, la preparación de este concierto ha sido una experiencia fascinante. “La sonoridad de una orquesta de viento es distinta, más directa, más cálida. Todo se construye a partir del aire, igual que la voz, y eso crea una afinidad muy especial. El equilibrio entre ambos mundos —la voz y los vientos— genera una textura sonora muy rica, en la que cada respiración cuenta”, revela.

El público vivirá un recorrido lleno de contrastes, asegura la soprano, “momentos de gran fuerza y otros de profunda intimidad. Es un programa pensado para emocionar y para invitar a escuchar de otra manera. Habrá pasajes que sorprenderán por su belleza y por la manera en que la voz se integra en el conjunto orquestal”.

Anmel siente por otro lado que este concierto podría definirse con la palabra “armonía”, porque es un concierto “donde todo encaja: las voces, los instrumentos, las emociones. Más que una sucesión de piezas, lo siento como un espacio donde distintas sensibilidades se unen para crear algo equilibrado y sincero”.

Le atrajo al músico cubano de esta colaboración el estar al servicio de los músicos de la GCWO a quienes califica de “músicos de primer nivel”. La posibilidad de interpretar este tipo de música que tanto disfruta junto a la GCWO, una agrupación con tanto prestigio y trayectoria, “me parece una 

oportunidad muy enriquecedora. Además, creo que su energía y su color son perfectos para transmitir todo lo que la obra necesita expresar”, comenta.

El barítono suele representar un equilibrio entre la potencia y la calidez vocal, pero sobre ello Morales corrige que tener la fuerza para proyectar es indiscutible pero a la par de que la sensibilidad para conectar con la emoción. “En un programa como este trabajo mucho en la intención del texto, en cómo 

cada palabra puede sostener el sonido sin perder su naturalidad. Pero no se trata solo de potencia, sino de encontrar la temperatura justa en cada frase, para que la voz conserve su color y su humanidad”.

Sobre su partenaire en el escenario, Judith Pezoa, asegura que “la presencia de otra voz, te inspira a matizar de otra manera, a encontrar nuevas emociones en el texto y en la música”, para que el diálogo entre los dos capte al espectador. Judith, en su alegato final, anima al público a ir al Auditorio Alfredo Kraus: “El directo es irrepetible. Un concierto en vivo es un encuentro real entre intérprete y público, un espacio donde la música se construye en el momento. En un mundo tan acelerado, parar para escuchar y compartir una experiencia así es casi un acto de resistencia, una forma de volver a lo esencial.

Este recital es además especial porque es “in memoriam” de Antonio Campillo, miembros de la GCWO fallecido en marzo de este año. “Espero que el público sienta la emoción compartida que hay detrás de cada nota. Este concierto es un “in memoriam”, pero también una celebración de la vida, del arte y del poder de la música para unirnos. Quisiera que cada persona se lleve la sensación de haber estado dentro de un espacio sonoro donde las voces —humanas e instrumentales— dialogan y resuenan en lo más profundo. Que salgan con el corazón un poco más lleno”.

SE TRATA DEL ÚNICO CONCIERTO QUE LA BANDA HA DADO EN ESPAÑA EN ESTE 2025

Un concierto histórico fue el que se vivió este sábado en Adeje de la mano de Morat, la banda colombiana que volvió a demostrar por qué es uno de los grandes referentes del pop latino actual. Desde primeras horas de la tarde, miles de seguidores se congregaron para asegurarse un lugar privilegiado frente al escenario y ser parte de este show con entradas totalmente agotadas.

Más de 12000 personas corearon los grandes himnos de la banda, que irrumpió en un Estadio de Fútbol de Adeje repleto hasta la bandera y que vibró desde los primeros acordes de ‘Faltas tú’ y ‘Cómo te atreves’, hasta la emotiva despedida con ‘Besos en guerra’. Tampoco faltaron otros grandes éxitos de la banda, como ‘Debí Suponerlo’ o ‘Por si no te vuelvo a ver’.

Recién galardonados en Los 40 Music Awards Santander en la categoría de ‘Mejor Grupo o Artista en directo’, la banda volvió a demostrar, esta vez en Canarias, por qué es merecedora de este reconocimiento. Con absoluta complicidad entre ellos y apoyados de una espectacular escenografía, show de luces y pirotecnia, evocaron una noche mágica, que quedará para el recuerdo y en la memoria colectiva de los grandes shows celebrados en el Archipiélago.

Morat se despide de Tenerife en uno de los mejores momentos de su carrera, tras anunciar su participación en el prestigioso festival de Coachella como broche de oro a su gira ‘Asuntos Pendientes’. Tras este show en Tenerife, con el que cierran su paso por España para este 2025, la banda se prepara para continuar su gira mundial, que los llevará en los próximos meses a Latinoamérica, Estados Unidos y varios países de Europa, reafirmando que su música, sigue cruzando fronteras y conquistando corazones en todo el mundo.

Este concierto ha estado organizado por New Event, la promotora lider en Canarias, e Iglesias Entertainment, la promotora independiente lider en España, y ha contado con la colaboración de Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, Ayuntamiento de Adeje, Fred Olsen, Archipiélago Renting, Niccolò’s Light, Los 40 y Cajasiete.

Que Morat haya elegido Tenerife no es casualidad. La isla, conocida por su paisaje volcánico, su clima subtropical y sus paradisíacas playas, se presenta como el destino perfecto para disfrutar de un concierto único en un entorno incomparable.