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La artista Alicia Lasala exhibe su serie ‘Serenidad en el caos’ en San Mateo

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·        El circuito de arte del Cabildo grancanario ‘Itineraria’ acerca a la sala de exposiciones La Caldereta el día 4 de abril la obra de la creadora que reflexiona sobre la presión estresante de las sociedades modernas

La sala de exposiciones La Caldereta de San Mateo exhibe del 4 al 26 de abril la muestra de la creadora Alicia Lasala, ‘Serenidad en el caos’, que organiza el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con la estrecha colaboración del ayuntamiento del municipio de la Vega de San Mateo. La mencionada muestra está programada dentro de circuito ‘Itineraria’ que ha venido trasladando regularmente a diferentes centros y equipamientos culturales de la isla de Gran Canaria la obra de distintos artistas plásticos. La exposición de Lasala puede visitarse de martes a viernes, de 9:00 a 14:00 y de 17:30 a 19:30 horas, así como los sábados, de 9:00 a 14:00 horas.

La obra de Alicia Lasala reflexiona alrededor del alarmante crecimiento de problemas de salud mental ocasionados por el estrés y la ansiedad en las sociedades modernas. El proceso del trabajo artístico valora lo aleatorio y lo inesperado, reflejando cómo el estrés a menudo surge sin aviso. Las formas que emergen en la obra buscan representar visualmente la tensión y la liberación, utilizando el proceso pictórico para explorar dichas emociones y buscando representar la dualidad del estrés y la calma en la salud mental contemporánea.

El día 16 de abril, a las 18:30 horas, Alicia Lasala, cursará una visita guiada a su exposición, en la que explicará a las personas que deseen acudir a la misma, cómo se articula su proceso de trabajo plástico y cuáles son sus intereses creativos.

Según la creadora su proyecto “se fundamenta en la estética, en la filosofía de Aristóteles sobre la catarsis y la purificación emocional a través del arte, así como en las ideas de Alan Watts sobre la aceptación y comprensión de la mente. Estos conceptos se entrelazan con la expresión emocional de artistas como Munch, cuyos trabajos capturan la angustia existencial, y Klimt y Degas, que exploran la complejidad de las emociones humanas”.

El arte como lenguaje poético reflexivo, se convierte en la herramienta que le permite a la artista analizar desde diversos puntos de vista los procesos de la existencia humana y su entorno. Para Lasala “el color delicado, la textura, la forma y el volumen guían el recorrido por la muestra. La sucesión pictórica completa comienza con formas expresionistas que pasan a la abstracción consciente como proceso de descubrimiento interior, para transformarse en escultura”, señala.

La obra se articula como una serie de pinturas que evolucionan hacia esculturas, reflejando el viaje desde la turbulencia emocional hasta la serenidad. “A medida que el espectador avanza en la serie, las formas se vuelven más abstractas y deliberadas, invitando a la reflexión y al descubrimiento interior”, explica la artista, para quien esta serie “sería el resultado simbólico de una deconstrucción y reformulación de códigos culturales, de procesos auto reflexivo, de una búsqueda interna y externa”.

Alicia Lasala estudió en la Escuela Luján Pérez y ha perfeccionado su arte en diversos talleres con artistas canarios, argentinos, chilenos y cubanos de cerámica, serigrafía, grabado, anatomía, escultura en gres, alambre y cemento. El estilo que la define es el expresionismo figurativo y abstracto, donde vuelca las emociones más profundas a través de la figura humana. Se dedica exclusivamente al arte, investigando y probando nuevas técnicas y materiales en las distintas disciplinas. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la Escuela Luján Pérez, Círculo Mercantil, Museo Municipal de Arucas, Mundo Arti Museum, Casa África y el Colegio de Abogados de Las Palmas, entre otras.

El pianista Martín García regresa para ofrecer un concierto con obras de Chopin y Liszt

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‘Odisea, leyenda y el ascenso hacia lo monumental’ es el título del programa que interpretará este martes el músico asturiano

Auditorio de Tenerife ha programado para el próximo martes (día 7) el recital de piano a cargo del asturiano Martín García García. El pianista interpretará obras de Chopin y Liszt en el concierto Odisea, leyenda y el ascenso hacia lo monumental que comenzará a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

El recital muestra dos maneras de pensar la gran forma romántica: la concentración expresiva de Chopin y la visión expansiva de Liszt. Ambas revelan cómo el piano se convierte en un espacio capaz de contener intimidad, impulso dramático y una profunda imaginación sonora. El público se sumergirá en un viaje desde la balada (el relato) hasta culminar en la forma monumental (la idea total), pasando por la leyenda (el símbolo) un programa que invita a escuchar el piano como voz, danza y orquesta, y a reencontrar, en cada página, la emoción primera que hizo grande al Romanticismo.

La primera parte está dedicada a Chopin. La Balada n.º 2 en Fa mayor, op. 38 se abre como un claro entre árboles: un canto apacible que, de pronto, es atravesado por la tormenta. El Scherzo n.º 4 en Mi mayor, op. 54 despliega un ingenio luminoso y frente a él aparece el Scherzo n.º 3 en Do sostenido menor, op. 39 irrumpe con energía vehemente. Entre ambas, las Mazurkas, op. 63 destilan la nostalgia del hogar. El capítulo dedicado al compositor polaco culmina con la Balada n.º 4 en Fa menor, op. 52.

Tras el intermedio, Liszt acapara la segunda parte, que arranca con Die Zelle in Nonnenwerth, S. 534/3, es un breve santuario de canto suspendido. La Légende n.º 2, S. 175 convierte el teclado en imagen: arpegios que ondulan como mar, fe que avanza sobre lo imposible. Ese horizonte desemboca en la Sonata en Si menor, S. 178, considerada por muchos la obra cúspide del repertorio pianístico.

Martín García García (Gijón, 1996) ha cautivado al público en algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa, América y Asia. Su notable trayectoria incluye primeros premios en concursos internacionales de piano, entre ellos, en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland 2021 y un distinguido tercer lugar en el Concurso Internacional de Piano Chopin 2021, donde también recibió el premio especial de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia al mejor concierto.

La rigurosa formación musical de Martín sentó las bases de su éxito. Se graduó de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde estudió durante una década bajo la tutela de la profesora Galina Eguiazarova, obteniendo el título de Alumno Más Sobresaliente de su cátedra, otorgado por Su Majestad la Reina Sofía. Posteriormente, perfeccionó su arte con una maestría en piano en la Mannes School of Music de Nueva York, donde estudió con el renombrado pianista Jerome Rose. Su camino comenzó a la temprana edad de 5 años bajo la guía de los profesores Natalia Mazoun e Ilyà Goldfarb.

En los últimos años, Martín ha consolidado su reputación como uno de los pianistas más destacados de su generación, colaborando con prestigiosas orquestas como la Symphoniker Hamburg, la Filarmónica de Varsovia, la Orquesta Nacional de España, la OBC, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Filarmónica de Tokio, la NHK Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Seúl, la Orquesta de Brasilia o la Orquesta Nacional de Lituania, entre otras. Sus actuaciones han sido dirigidas por maestros de renombre mundial como Mikhail Pletnev, Vasily Petrenko o Andrey Boreyko.

Las entradas, a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de 10:00 a 17:00 horas -excepto los festivos- y el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

Filmin estrena, en exclusiva, «El extranjero», la adaptación de François Ozon del clásico de Albert Camus

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El 10 de abril llega a la plataforma esta ambiciosa adaptación de la novela homónima, uno de los grandes hitos de la literatura del siglo XX, presentada en el Festival de Venecia y nominada a cuatro Premios César.

El 10 de abril llega en exclusiva a Filmin “El extranjero”, la nueva película de François Ozon («Cuando cae el otoño»), uno de los nombres más reconocidos del cine europeo contemporáneo, que se enfrenta aquí a una de las obras más influyentes de Albert Camus.

Seleccionada en los festivales de Venecia y San Sebastián, y nominada a cuatro Premios César, la película ha sido celebrada por su capacidad para trasladar al cine la complejidad filosófica del original. Una propuesta que combina fidelidad y reinterpretación, y que confirma a Ozon como un cineasta capaz de dialogar con los grandes clásicos desde una mirada contemporánea.

Benjamin Voisin, ganador del Premio César al mejor actor revelación por «Ilusiones perdidas» (2021), asume aquí el papel de Meursault, uno de los personajes más emblemáticos de la literatura del siglo XX. Junto a él, Pierre Lottin («Por todo lo alto») interpreta a Raymond Sintès, papel por el que ha sido reconocido con el César al mejor actor de reparto en la última edición de los premios del cine francés.

Sinopsis
Argel, 1938. Meursault (Benjamin Voisin), un hombre tranquilo y reservado de unos treinta años, asiste al funeral de su madre sin derramar una lágrima. Al día siguiente, inicia una aventura con Marie (Rebecca Marder), una compañera de trabajo, y vuelve a su rutina con aparente normalidad. Pero su vida se ve alterada por su vecino, Raymond Sintès (Pierre Lottin), que lo involucra en sus oscuros asuntos personales. Bajo un sol sofocante, en una playa desierta, un encuentro fortuito desencadena un trágico suceso que cambiará su destino.

La adaptación de un clásico universal

Considerada una de las novelas más influyentes del siglo XX, «El extranjero» de Albert Camus encuentra en François Ozon una nueva lectura cinematográfica, fiel a su esencia pero profundamente conectada con el presente. El director francés llevaba tiempo interesado en retratar a un personaje alienado cuando volvió a la obra de Camus y en ella encontró: «precisamente los temas que quería abordar: esa indiferencia hacia el mundo, esa forma de distanciarse de las cosas», explica. Contra lo que él esperaba, los derechos estaban disponibles, y fue la propia Catherine Camus, hija del autor, quien confió en el director francés.

Consciente del reto que supone enfrentarse a un texto fundacional del existencialismo, Ozon describe el proceso como “más complejo y angustioso” que cualquier otro proyecto previo. El resultado es una película que respeta la frialdad y ambigüedad moral del original, al tiempo que propone una mirada contemporánea sobre el aislamiento, la indiferencia y el absurdo de la condición humana.

Un relato con resonancia actual

Rodada en blanco y negro, la película apuesta por una puesta en escena austera que refuerza la alienación emocional de su protagonista. “Al tratarse de una obra filosófica, el blanco y negro me parecía ideal: elimina lo superfluo y aporta una forma de pureza”, señala Ozon.

Más allá de su dimensión existencial, “El extranjero” adquiere en esta adaptación una lectura política de actualidad. Ozon subraya la vigencia del relato en un contexto contemporáneo marcado por la deshumanización y la invisibilidad de las víctimas: «al releer el libro pensé: es increíble, sigue resonando hoy en día». Así, la película se erige como una reflexión incómoda que conecta el universo Camus con conflictos actuales, capaz de tender un puente entre el pensamiento del siglo XX y las inquietudes del presente

Santa Cruz inaugura la exposición “ERRATA. Modus operandi” en la Sala L de la Recova

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La Sala L de La Recova acoge esta muestra que explora la risografía y el letterpress como lenguajes artísticos donde el azar y la imperfección generan nuevas formas de creación.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inauguró la semana pasada la exposición “ERRATA. Modus operandi”, una propuesta artística que se podrá visitar en la Sala L de La Recova hasta el próximo domingo 10 de mayo y que está impulsada por los colectivos Tipos en su tinta y Reset Risografik, dos iniciativas que trabajan desde Tenerife en la investigación gráfica y la experimentación artística.

La muestra propone una mirada contemporánea al error como punto de partida para la creación. A través de técnicas como la risografía y la impresión tipográfica, procesos materiales, táctiles y a menudo imperfectos, la muestra explora la relación entre intención y accidente, método y juego. Frente a los estándares de perfección y la inmediatez de lo digital, “ERRATA” reivindica el azar, la experimentación y el proceso artesanal como espacios de libertad dentro de la práctica artística.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “Santa Cruz continúa apostando por propuestas culturales innovadoras que invitan a la reflexión y esta exposición propone cambiar la mirada sobre el error y entenderlo como una oportunidad, también en el ámbito creativo”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta exposición conecta con corrientes actuales del diseño y del arte contemporáneo que recuperan el valor de lo manual y lo experimental. Además, acerca al público al proceso creativo, mostrando que detrás de cada obra hay ensayo, intuición y descubrimiento”.

Las piezas reunidas parten de la idea de que el error no debe ocultarse ni corregirse, sino asumirse como una oportunidad para abrir nuevos caminos creativos. Desplazamientos de tinta, letras desajustadas y registros imperfectos generan lenguajes visuales inéditos y amplían las posibilidades expresivas del diseño gráfico. En este sentido, la exposición plantea un territorio fértil donde el control se suspende y lo inesperado se convierte en herramienta de creación.

Los artistas

Fundado en 2013 en Santa Cruz de Tenerife por los diseñadores gráficos y artistas visuales Matthias Beck y Lars Petter Amundsen, Tipos en su tinta es un espacio de experimentación abierto también a la ciudadanía a través de talleres, encuentros y cursos. Su trabajo se centra en la búsqueda de nuevos lenguajes visuales mediante la técnica tradicional de impresión tipográfica, explorando las posibilidades del material, la maquinaria y el proceso.

A lo largo de su trayectoria, han desarrollado proyectos que amplían los límites del diseño gráfico, participando además en encuentros y residencias internacionales y recibiendo diversos reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Por su parte, Reset Risografik es un taller de risografía creado en 2020 en el Grado en Diseño de la Universidad de La Laguna por el diseñador gráfico y docente Javier Cabrera. Este espacio combina la formación, dirigida a estudiantes de diseño y arte, con la producción gráfica de artistas, ilustradores y diseñadores de Tenerife.

Su metodología se basa en la experimentación mediante el uso del color, la trama, el tono continuo fotográfico y la sobreimpresión aleatoria, buscando resultados inesperados, imperfectos y altamente expresivos. Además, constituye, junto con la serigrafía, uno de los ejes centrales del Tenerife Creative Camp, que se celebra cada mes de junio en la Facultad de Bellas Artes.

La exposición se completa con un recorrido inmersivo que permite al visitante conocer no solo las obras finales, sino también pruebas de impresión, matrices, bocetos y materiales de trabajo, poniendo en valor el proceso creativo y el papel del azar en la práctica artística contemporánea.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento refuerza su apuesta por una programación cultural diversa y contemporánea, fomentando el diálogo entre tradición e innovación y acercando al público nuevas formas de creación.

Samantha Hudson: “La disidencia es un grito colectivo, un canto coral del que participo”

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“Siempre es necesario alzar la voz en defensa de los derechos humanos, más aún cuando nos enfrentamos a una ola reaccionaria que azota el mundo entero”

“El directo de ‘Música Para Muñecas’ es realmente especial, un híbrido de concierto y performance de danza contemporánea que atrapa al espectador en una red de coreografías marcianas, discursos y un diseño de luces estroboscópico”

La cantante, compositora, productora, guionista, actriz e icono de la contracultura contemporánea, Samantha Hudson, regresa a los escenarios de Canarias la próxima semana con la gira de presentación de su tercer trabajo discográfico Música para Muñecas (Subterfuge, 2025) en dos conciertos: el jueves 9, en la jornada inaugural de LALA MUSIC  2026, en Aguere Cultural, en La Laguna; y el sábado 11 de abril, en el Monopol Music Festival, en la trasera del parque Santa Catalina, a partir de las 19.00 horas, junto a otros artistas invitados a esta edición como son  Ninfa, Silde, Alizzz, Lopez House, Compota de Manana y Juan Hansen. En esta entrevista, realizada mediante cuestionario, Samantha Hudson habla de su nuevo disco, de la identidad y la diversidad, y del derecho a hablar sin tapujos y defender el espacio legítimo que ocupa,

La gira de Música para muñecas, su tercer disco, llega a Canarias los próximos 9 y 11 de abril con dos conciertos en La Laguna, en Aguere Cultural, en la jornada inaugural de LALA MUSIC 2026, y en Las Palmas de Gran Canaria, en la trasera del parque Santa Catalina, en el marco de la programación del Monopol Music Festival 2026. ¿Qué puede avanzar de estos conciertos y cómo ha funcionado el nuevo álbum?

El directo de Música Para Muñecas es realmente especial, un híbrido de concierto y performance de danza contemporánea que atrapa al espectador en una red de coreografías marcianas, discursos y un diseño de luces estroboscópico, todo ello acompasado por el repertorio del álbum homónimo y los grandes éxitos de mi carrera. Me gusta pensar que todo el que tiene la suerte de verlo transiciona irremediablemente. Este álbum es mi trabajo más sólido hasta la fecha, una obra ideada con el corazón, confeccionada con el alma y ejecutada con el coño. Por eso, encontrarme con mi público así como es, tan variopinto, diverso, intergeneracional y transversal, me resulta el mayor de los regalos y verdaderamente siento que con cada espectáculo tiene lugar una hermosa comunión.

Música para muñecas celebra la diversidad a golpe de electrónica y lo describe como un diario personal acerca del éxito y el fracaso y lo que cuesta construir y defender la identidad. ¿Considera necesario seguir alzando la voz para defender unos derechos que algunos niegan y que la diversidad sea la nueva normalidad? 

Siempre es necesario alzar la voz en defensa de los derechos humanos, más aún cuando nos enfrentamos a una ola reaccionaria que azota el mundo entero. Pienso que todas tenemos la responsabilidad de combatir el odio y la discriminación, aunque sea cada una desde su pequeña trinchera.

¿Ha encontrado Samantha Hudson el sueño en la gran ciudad, sin pedir permiso, ni perdón?

Lo he encontrado, pero siempre tendré que perseguirlo. Poder vivir de mi arte es mi sueño y tengo la suerte y el privilegio de estar haciéndolo. Ahora bien, la precariedad es un monstruo que siempre acecha y dedicarte a esta profesión no es un camino de algodones. Digamos que no es nada fácil entregarte a tu obra cuando el contexto te atraviesa como una lanza.

La reacción conservadora se articula en gran parte contra los avances en cuestiones de género e identidad. ¿Cree que algunas estrategias del activismo queer pueden haber contribuido, aunque sea indirectamente, a esa reacción?

Creo que si hablamos de un auge reaccionario es absurdo poner el foco en el activismo queer. Tal vez las estrategias a las que te refieres han sido criminalizadas, estigmatizadas, ridiculizadas y demonizadas por el fascismo. Quizás, para una persona que odia y discrimina sea mucho más fácil culpar de su odio a las personas que odia y discrimina en vez de hacer autocrítica. Igual tenemos un problema como sociedad cuando nos resulta más cómodo pensar en qué puede haber hecho mal la víctima en vez de señalar al agresor y a las estructuras de poder que lo respaldan. Puede ser que la culpa del fascismo la tengan los fascistas.

¿Qué opinión le merece el barniz de espiritualidad y las referencias cristianas en el discurso musical reciente, caso de Rosalía con Lux, por citar uno de los ejemplos más mediáticos? ¿Nos tenemos que preocupar?

Algo Muy Raro es la canción que cierra mi último álbum Música Para Muñecas y en ella reflexiona: “¿Qué tiene de malo cantarle al cielo si en él encuentras respuesta a tu miedo?”. Creo que una puede vivir su fe de forma libre y es comprensible que la espiritualidad nos ofrezca la profundidad y el consuelo que no encontramos en nuestro día a día. Ahora bien, eso es una cosa muy distinta a que tu fe sirva para amplificar la propaganda reaccionaria de una institución religiosa y perpetrar las mismas violencias sistémicas de siempre.

En su caso, la exposición pública es parte del proyecto artístico. ¿Dónde decide poner el límite entre lo que es personaje y lo que no? ¿Hasta qué punto se puede hablar de disidencia cuando un personaje queda absorbido por el sistema cultural mainstream y si esto convierte a la disidencia en una postura puramente estética?

Siempre me ha resultado curioso este interés mórbido por “el personaje”, como si esperaran “destapar la realidad”. A veces, una encuentra en la máscara la verdad más íntima de quién es realmente y creo que sería injusto tildar de farsa, pantomima o teatro cualquier aspecto de mi vida. Yo soy auténtica desde que me levanto hasta que me acuesto pues el ser humano es poliédrico. Respecto a la segunda pregunta, creo que la disidencia va más allá de ese sistema cultural mainstream del que hablas. Puede que yo esté en una situación mucho menos vulnerable que otras personas del colectivo pero se trata de tener una identidad que subvierte las normas sexo-genéricas, una identidad que la ultraderecha y las élites globales señalan como un objetivo a combatir. Se trata también de que mis derechos peligren cada vez que hay elecciones, de que todo el rato se cuestione mi existencia como si ésta pudiera ser sujeto de debate. Se trata de que, aunque viva de mis giras o salga en programas de televisión, unos neonazis me hagan un escrache, me acosen diariamente en redes o me amenacen de muerte en la estación de tren entre varios ejemplos. Y cuando, a pesar de todo ese acoso y derribo, una decide hablar sin tapujos y defender el espacio legítimo que ocupa, entonces no creo que podamos hablar de una postura puramente estética. La disidencia es un grito colectivo, un canto coral del que participo yo junto a todas mis compañeras.

Cantante, performer, activista, entre otros roles, y personaje referencial para la comunidad LGBTIQ+. ¿La condición de icono de la que disfruta le supone una responsabilidad extra acerca del mensaje que transmite y a quién lo dirige?

Me gusta aprovechar la plataforma que tengo para hablar de lo que creo importante, así que acepto con gusto la responsabilidad de ofrecer siempre una mirada lo más crítica posible.

¿Hacia dónde camina la carrera profesional de Samantha Hudson? ¿Qué retos y objetivos por cumplir tiene por delante?

De momento me quedan unos cuantos conciertos de Música Para Muñecas por delante. Por lo que pienso exprimir al máximo esta gira y concentrar toda mi energía en darle al público la mejor experiencia de sus vidas.

Entrevista realizada a la artista Samantha Hudson en el marco de LALA MUSIC 2026, que tendrá lugar el próximo 9, 10 y 11 de abril en La Laguna. 

Fotografías cedidas para la entrevista.

Kiko Hernández protagoniza ‘Los Amantes’, el enredo amoroso que llega a Canarias en mayo

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  • El Teatro Auditorio de Agüimes y el Paraninfo de la ULL reciben a este triángulo amoroso escénico formado por Kiko Hernández, Sara Maqueda y Fran Antón, a las 20.00 y a las 19.00 respectivamente, los días 15 y 17 de mayo 

Las verdades cuando son “muy verdad” incomodan, sobre todo en el aspecto del amor y el sexo. De esto va “Los Amantes”, el provocador enredo amoroso que une sobre las tablas a Kiko Hernández, Sara Maqueda y Fran Antón. Esta obra cómica y provocadora a partes iguales, producida por Michi Vílchez, alcanza las islas de Gran Canaria y Tenerife, Teatro Auditorio de Agüimes y Paraninfo ULL, los días 15 y 17 de mayo, respectivamente. Las entradas ya están a la venta a través de tu reservaonline.es para Gran Canaria y en ecoentradas.com para Tenerife.

“Los Amantes” es una comedia de enredo fresca, atrevida y vertiginosa que promete conquistar al público canario con una historia llena de giros inesperados, humor y situaciones límite. Protagonizada por Sara Maqueda, Kiko Hernández y Fran Antón, la obra combina ritmo, ironía y una mirada contemporánea sobre las relaciones personales, los secretos y las segundas oportunidades.

Estrenada en Jaén recientemente, “Los Amantes” ha iniciado su andadura con vocación de gira nacional e internacional. Aunque aún en sus primeras fechas, el montaje llega respaldado por la experiencia teatral de Kiko Hernández, cuyas anteriores producciones lograron llenar salas en distintas ciudades, consolidando un público fiel a este tipo de comedia ligera y directa.

La sinopsis de la obra cuenta que cada viernes, dos inseparables amigos repiten el mismo ritual: salir de fiesta. Uno busca ligar, el otro solo despejarse de la rutina y de su relación estable. Pero una noche cualquiera se convierte en un caos inesperado: al despertar descubren que los dos han ligado, pero no como esperaban… se han acostado entre ellos… y no recuerdan absolutamente nada. Una copa adulterada, una laguna mental y un secreto imposible de confesar.

El problema se complica cuando sale a la luz que el amigo soltero también mantiene una aventura con una chica: la novia de su mejor amigo. Entre engaños, medias verdades y malentendidos, los tres se enredan en un juego de ocultamientos que amenaza con explotar en cualquier momento. Una comedia que enreda el enredo, donde nadie es del todo inocente, todos tienen algo que esconder… y la verdad siempre está a punto de salir a la luz.

Los protagonistas 

El reparto de “Los Amantes” combina perfiles mediáticos y trayectoria escénica en un equilibrio que refuerza el carácter accesible y dinámico del montaje. Kiko Hernández, conocido por su amplia carrera televisiva desde su paso por Gran Hermano y su consolidación en formatos como Sálvame, ha desarrollado en los últimos años una línea teatral vinculada a la comedia de gira, conectando con el público desde un registro cercano y directo.

Junto a él, Sara Maqueda aporta una sólida base interpretativa y técnica procedente del teatro musical, donde ha participado en producciones como “Dumbo. El musical”, “Peter Pan. Un musical muy especial” o “La Corte del Faraón”, consolidando una trayectoria versátil entre el escenario y otros formatos.

Completa el trío Fran Antón, actor, director y productor con formación en Artes Escénicas y experiencia tanto en teatro como en cine y televisión, con títulos como “Amar es para siempre”, “Tierra de lobos” o “Valeria”. Su perfil polifacético refuerza el engranaje escénico de la obra y su proyección dentro del circuito teatral.

«Camera Obscura» recupera siete títulos del cine mudo que se proyectarán con música y narración en directo en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, inaugurará el 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y lo hará acompañada por la banda tinerfeña GAF y La Estrella de la Muerte
  • El apartado contará con dos joyas del silente japonés: Una página de locura de Teinosuke Kinugasa y Serpent de Buntarô Futagawa, cuyos visionados irán acompañados de la interpretación de la célebre figura del benshi y de las piezas musicales creadas por el pianista Cristóbal Montesdeoca
  • La sección contemplará dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y Ménilmontant de Dimitri Kirsanoff, obras que podrán disfrutarse con composiciones de Jonay Armas

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arrancará el 23 de abril la programación de su vigésima quinta edición con la proyección de Faust: Eine deutsche Volkssage | Fausto de Friedrich Wilhelm Murnau (1926, Alemania, 107 min.), una de las películas más revolucionarias del cine mudo que protagonizará la primera cita del apartado «Camera Obscura» y pondrá el broche de oro al acto de apertura. Considerada una obra maestra del expresionismo alemán, la cinta recalará en la ciudad cien años después de su estreno y lo hará acompañada de una de las mejores bandas de rock progresivo: los tinerfeños GAF y La Estrella de la Muerte.

Y es que como viene siendo desde su creación en 2021, «Camera Obscura» propone un viaje a través de la historia del séptimo arte y la música recuperando obras cumbre silentes que regresan a la gran pantalla arropadas por los acordes de diferentes artistas. En esta ocasión, la sección rescata un total de cinco títulos que acaban de cumplir su primer centenario entre los que figuran joyas japonesas como Kurutta ippêji | A Page of Madness | Una página de locura (1926, Japón, 70 min.) de Teinosuke Kinugasa.

Tan experimental como poética, el largometraje que se adentra en la historia de una familia marcada por los problemas de salud mental de la madre, adopta especial protagonismo en la 25.ª edición del Festival cuyo cartel recoge un guiño a modo de máscara de teatro Noh —presente en una de las escenas de la película—.

Otro tesoro del cine mudo nipón, Orochi | Serpent (1925, Japón, 74 min.), recalará en la cita cinematográfica capitalina. Dirigido por Buntarô Futagawa, el filme, que se centra en los avatares de un samurái de clase baja, fue considerado uno de los más novedosos de su época por su estilo moderno y su mirada crítica.

Para la proyección de ambos títulos se contará con la participación en vivo de un benshi, célebre narrador japonés de cine silente. Una experiencia fascinante a la que pondrá voz el benshi Kataoka Ichirô gracias a la complicidad del profesor de Literatura Japonesa en la UCLA (University of California, Los Angeles) y director de la Yanai Iniciative para la Globalización de las Humanidades Japonesas, Michael Emmerich, un impulsor del arte benshi que lo ha llevado por Nueva York, Washington, Chicago, Los Ángeles o Tokio. Asimismo, sonarán las piezas compuestas por el pianista isleño Cristóbal Montesdeoca.

Las creaciones del músico grancanario y la narración en directo del benshi arroparán igualmente a los cortometrajes Les Papillons Japonais | Las Mariposas Japonesas (Francia, 1908, 4 min.) y KI RI KI, Acrobates Japonais (Francia, 1907, 2,42 min.) del cineasta aragonés Segundo de Chomón que se reproducirán durante el pase de Una página de locura. 

«Camera Obscura» cerrará su selección de títulos con dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures (1926, Francia, 45 min.), trabajo notablemente innovador con el que debutó como director Alberto Cavalcanti y en el que se aborda la vida de una gran ciudad como París; y Ménilmontant (1926, Francia, 38 min.), melodrama en el que Dimitri Kirsanoff narra la historia de dos hermanas huérfanas en la capital francesa de los años 20. El visionado de estas dos obras estará acompañado por los acordes compuestos para la ocasión por el compositor canario Jonay Armas.

Novedades para el mes de abril en Filmin

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CINE

El extranjero – 10 de abril

François Ozon adapta el clásico de Albert Camus

Nominada a 4 Premios César y ganadora del premio al mejor actor de reparto (Pierre Lottin), el director de “Cuando cae el otoño” regresa con esta extraordinaria historia sobre el crimen de un joven en el Argel de 1938. 

El papel de mi vida (The Performance) – 2 de abril

Jeremy Piven (“Entourage”) interpreta a un talentoso bailarín de claqué en la Alemania nazi de 1936

Harold May es un judío estadounidense y un talentoso bailarín de claqué. Mientras están de gira por Europa, Harold y el resto de su grupo son buscados por un agregado alemán que lleva al grupo a una actuación exclusiva para el propio Hitler.

Franz Kafka – 17 de abril

La 3 veces nominada al Óscar Agnieszka Holland dirige este colosal biopic del autor de “La metamorfosis”

Seleccionada en los festivales de Toronto y San Sebastián y concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

La red fantasma – 24 de abril

Nominada a dos Premios César y ganadora del Premio Louis Delluc a la mejor película del año

Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen. Su misión lo lleva a Francia, donde busca a su antiguo torturador. La venganza, que lleva años planeando, está a un solo paso. Basada en hechos reales.

Más películas de estreno

Zero – 3 de abril

El director de «Saloum» regresa con un adrenalínico thriller a contrarreloj que triunfó en el Festival de Sitges con el premio a la mejor película de la Sección Órbita.

April . 10 de abril

La directora de la aclamada “Beginning” vuelve con un drama psicológico producido por Luca Guadagnino y reconocido en festivales como el de Venecia o San Sebastián. Es la historia de una ginecóloga señalada por un presunto caso de mala praxis que, en secreto, realiza abortos ilegales.

En el borde del mundo – 10 de abril

Esta producción belga, ganadora del premio a la mejor película y a la mejor interpretación en el Festival Mar del Plata, retrata a una joven enfermera en prácticas que descubre la difícil realidad del servicio psiquiátrico.

Filmin Books

SERIES

Esto no es un misterioso asesinato – 7 de abril

Un estupendo whodunit a lo Agatha Christie protagonizado por artistas surrealistas

Hans Herbots («La serpiente») dirige este perspicaz e innovador murder mystery, ambientado en los extravagantes años 30, que reúne a los artistas más importantes entre los que destaca un joven Salvador Dalí interpretado por el catalán Iñaki Mur.

Lord James, una excéntrica millonaria británica, invita a algunos de los artistas surrealistas más influyentes del momento a su mansión. Tras una noche marcada por el exceso y el desenfreno, aparece un cadáver cuya puesta en escena parece inspirada en “Los amantes” de Magritte. Atrapados en la mansión y sin posibilidad de abandonarla, todos los presentes se convierten en sospechosos. 

Amenaza de tormenta – 21 de abril

Una superproducción sobre el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo en la Alemania rural

Después de la Primera Guerra Mundial, las divisiones políticas se profundizan en un pueblo de la Alta Baviera. Julius Kraus, un zapatero solitario, se ve atrapado entre los bandos cuando se revela su identidad judía.

DOCUMENTALES

Irvine Welsh · Shakespeare · Albert Camus · Franz Kafka
Italo Svevo · Arthur Miller

Coincidiendo con el Día del Libro, Filmin añade nuevos documentales y ficciones a Filmin Books, el canal dedicado a la literatura. Entre ellos, destacan el documental «Irvine Welsh: De la escoria al éxtasis» y «Ariel» de Lois Patiño.

The Helsinki Effect – 10 de abril

Cientos de horas de material de archivo de una cumbre histórica de la Guerra Fría se despliegan aquí con ingenio e ironía. Un revelador documental sobre un tratado que resuena todavía hoy día.

Uno de los nuestros: el legado de Joan Roca – 24 de abril

Capitaneados por Dani García, 20 cocineros, con 70 estrellas Michelin, se unen para llevar a cabo una misión única: rendir homenaje a Joan Roca a través de un recorrido gastronómico y sentimental por su legado.

Los 9º Premios Quirino llevan a Tenerife su programa de actividades paralelas

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  • El Foro de Coproducción y Negocios reunirá en Tenerife a unos 250 profesionales en más de 1.300 reuniones.
  • Tras su lanzamiento en 2025, Laboratorio de Futuros celebrará una sesión centrada en los cambios del sector de la animación.
  • Las actividades profesionales se completan con el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana.

Tenerife, 25 de marzo de 2026. Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana dieron a conocer las actividades paralelas de su novena edición, que se celebrará del 15 al 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife. Los cuatro pilares que estructuran su área de industria —el Foro de Coproducción y Negocios, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana— marcarán la antesala de la ceremonia de entrega de premios, que se celebrará el viernes 17 de abril en el Auditorio de Tenerife Adán Martín y podrá seguirse online. Creados en 2018 con el objetivo de promocionar la animación de la región iberoamericana, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, manifiesta que “la celebración de los Premios Quirino en la Isla representa una gran oportunidad. Se premia el

talento que se ha conseguido generar en el último año a través de la producción de la animación. Sin lugar a dudas, estos galardones son también un impulso a la actividad cultural, económica y a la innovación. Continuamos dando pasos para la dinamización y diversificación de la economía de Tenerife. Hay que seguir sumando esfuerzos entre todos”.

La consejera delegada de de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destaca la relevancia de los Premios Quirino como motor económico y cultural para la isla: ”Los Premios Quirino no solo proyectan el talento creativo de nuestros profesionales, sino que también genera oportunidades

reales de inversión, coproducción y desarrollo económico para el territorio”. En este sentido, señala Melwani, “las actividades paralelas son fundamentales porque amplían el alcance de los

Premios más allá de la gala, generando espacios de encuentro, formación y reflexión. El Foro, el Laboratorio de Futuros o los encuentros con televisiones y plataformas permiten conectar a los profesionales, anticipar tendencias y fortalecer la industria desde una perspectiva colaborativa e internacional”. Silvina Cornillón, Directora de los Premios Quirino, destacaba que «La animación iberoamericana tiene un potencial creativo y económico enorme y Quirino existe para que ese potencial se traduzca en proyectos concretos y en una industria cada vez más manifiesta en la escena internacional».

Por noveno año consecutivo, el Foro de Coproducción y Negocios será un espacio de encuentro para profesionales de la animación iberoamericana, como productoras, agentes de compras, distribuidores, canales de televisión e inversores. Del 15 al 17 de abril, este Foro congregará a unos 250 profesionales de más de 30 países, ampliando su duración a tres días. En su última edición, se celebraron más de 1.300 reuniones con el objetivo de impulsar la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación a nivel global.

3Cat, Animaking Studios, Animated U, ARTICHOKE, Autor de Minuit, Bambalina Entertainment, Barley Films, BBC Studios Kids & Family, Blue Spirit, Cake Entertainment, Canal Capital, Cartuna, Ceska Televize – Czech TV, Citizen Skull Productions, Coala Filmes, Dandeloo, DeAPlaneta, El Reino Infantil, Folivari, Folivari Internacional, Gigglebug Entertainment, Glitch, Globo, Golden Wolf, Heeboo, HRT – Croatian Radiotelevision, IKKI, Indie Sales, Kenchana, KiKA, Lupus Films, Miam!, Moetion Films, Momakin, NTV, Pipeline Studios, PlayLab Animation Studio, Pop Family Entertainment, Reel FX, RTP, RTVE, Superights, Taller del Chucho, Titmouse, Toonz Media Group, Tulipop, TV Cultura, Walking the Dog, Warner Bros. Animation, Warner Bros. Discovery y Wild Comet Media son algunas de las empresas que han confirmado su participación en este espacio, entre otras compañías del sector.

La novena edición del Foro de Coproducción y Negocios es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. También cuenta con la colaboración del ICEX, Animation From Spain y Proexca.

Creado en 2025, Laboratorio de Futuros: El nuevo pacto para el futuro de la animación iberoamericana es una iniciativa estratégica impulsada por los Premios Quirino en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón que busca fortalecer un ecosistema sostenible, innovador y competitivo para el sector. El 16 de abril tendrá lugar una nueva sesión del Laboratorio de Futuros —“Nuevos modelos de financiación y distribución”—, centrada en los cambios que atraviesa la animación con foco en inversión, distribución y generación de IPs. El encuentro repasará el trabajo desarrollado en el último año —la presentación en MONDIACULT 2025, la primera edición de Quirino Lab y la sesión del Laboratorio de Futuros en Brasil, celebrada en São Paulo a principios de marzo—. También incluirá un conversatorio sobre financiación de proyectos de animación a través de activos digitales y la construcción de comunidades como motor de inversión con la participación de Sherry Gunther (HEEBOO/Claynosaurz) y Bobbie Page (Glitch). La jornada se completará con dinámicas de trabajo en grupo y una puesta en común coordinada por Federico Buyolo (Fundación Ortega-Marañón).

Las actividades profesionales de los Premios Quirino se completan con el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana. El primero celebrará su quinta edición el 15 de abril con profesionales de destacados canales y plataformas de Iberoamérica y Europa, que se reunirán con el objetivo de compartir experiencias, generar sinergias y explorar oportunidades de colaboración en la producción y distribución audiovisual.

3Cat (España), BBC (Reino Unido), Canal Capital (Colombia), Ceska Televize – Czech TV (República Checa), Globo (Brasil), HRT – Croatian Radiotelevision (Croacia), KiKA (Alemania), NTV (Chile), RTP (Portugal), RTVE (España), TV Cultura (Brasil) y Warner Bros. Discovery (Argentina) son algunos de los medios que han confirmado su participación en este encuentro organizado con la colaboración de Radiotelevisión Española (RTVE).

Al día siguiente, 16 de abril, se celebrará la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana, que, tras ocho años de trayectoria, se consolida como un espacio clave para fortalecer redes en la industria y promover la equidad y la representatividad de todas las voces. Creado con el objetivo de fomentar el intercambio, generar oportunidades y contribuir al desarrollo profesional de las participantes, el espacio reunirá a mujeres del Foro de Coproducción y Negocios, del programa de mentorías de Animation! y del programa MIANIMA, entre otras.

Las obras nominadas se encuentran con el público

Con el objetivo de promover a los nuevos talentos de la animación iberoamericana, algunos de los cortometrajes finalistas —tanto en la categoría de Cortometraje como en la de Cortometraje de Escuela— estarán disponibles del 13 al 26 de abril en las plataformas de streaming Retina Latina (con acceso gratuito en todo el mundo previo registro) y Filmin (para suscriptores en España). Esta iniciativa, que se renueva un año más, reafirma el compromiso de los Premios Quirino con la difusión y circulación de obras en los territorios iberoamericanos.

Como parte de las actividades abiertas al público tinerfeño, TEA – Tenerife Espacio de las Artes acogerá una programación especial de obras nominadas a los Premios Quirino 2026 con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Las proyecciones tendrán lugar el 21 y 28 de abril, y el 5, 12 y 19 de mayo. Más información sobre la programación disponible en este enlace.

El 13 de abril, el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife acogerá el Beerworking de los Premios Quirino. Organizado en colaboración con El Gremio, este encuentro reunirá a estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos en una actividad abierta al público hasta completar aforo.

Seleccionadas entre 265 postulaciones, las 27 obras nominadas a la novena edición de los Premios Quirino aspiran a alzarse con el galardón en alguna de las siete categorías principales —Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip—, así como en una o más de las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y música original. Los ganadores se darán a conocer el 17 de abril. El listado completo de obras nominadas puede consultarse en este enlace.

Acerca de los Premios Quirino

Considerado el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, Quirino trabaja desde 2018 en la creación de redes profesionales sostenibles con valor económico y cultural a largo plazo. Tras empezar como una ceremonia de premios iberoamericanos de animación, la iniciativa se ha convertido en una plataforma estratégica que integra los Premios Quirino junto con un área de industria articulada en tres iniciativas: el Foro de Coproducción y Negocios, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros Quirino. Los Premios cuentan desde sus inicios con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission

La novena edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones, ICAA, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Egeda. Cuenta con la colaboración principal de RTVE, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y Welaw. Además cuenta con el apoyo de instituciones como Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, La Liga de la Animación Iberoamericana, DIBOOS y el Clúster Audiovisual de Canarias; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación iberoamericanas.

‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’ difunde el valor del timple bajo la dirección artística de Germán López

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La Villa de Moya, primera parada de este proyecto itinerante que lleva conciertos, encuentros y actividades educativas a varios municipios de la isla durante 2026

El timplista Germán López impulsa el proyecto cultural ‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’, una iniciativa itinerante que recorrerá varios municipios de la isla en 2026 con una programación dedicada a reivindicar el timple como uno de los símbolos más representativos del patrimonio musical canario.

La propuesta reúne conciertos, encuentros, charlas y actividades pedagógicas que abordan el instrumento desde distintas perspectivas, como su tradición histórica, su presencia en la música popular y su evolución dentro de los lenguajes contemporáneos, entre otras.

Así, los municipios de la isla se convierten por unos días en espacios de encuentro cultural en torno al timple con la colaboración de artistas locales, de colectivos culturales y del propio público. En este recorrido musical por Gran Canaria participan además destacados timplistas y músicos invitados que representan a diferentes generaciones, estilos y territorios, cada uno con su tradición y su forma de entender el instrumento. 

La programación también incorpora espacios de reflexión y divulgación con charlas, encuentros y mesas de diálogo centradas en la historia del timple, sus técnicas interpretativas y su evolución hacia lenguajes contemporáneos, desde la música popular canaria hasta las nuevas fusiones.

La Villa de Moya será la primera parada de esta propuesta itinerante. El sábado 11 de abril, la Casa de la Cultura acoge, a las 19.30 horas, el prestigioso concierto ‘Maridaje’ de Germán López y Augusto Báez. Inspirado en el lenguaje del mundo del vino, el concierto plantea cada pieza como una experiencia sensorial que conecta música, paisaje y emoción en un encuentro artístico que invita al público a descubrir nuevas formas de escuchar el timple en diálogo con el piano.

Pero la actividad comienza el día antes, también en la Casa de la Cultura de Moya, con el encuentro ‘Diálogos en torno al timple. Ramón Gil: el legado de un maestro’, una sesión dedicada a la figura y la influencia de este histórico timplista, que se celebra a partir de las 19.00 horas.

Uno de los pilares de ‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’ es su dimensión pedagógica, por lo que el programa se completa a lo largo de la semana con actividades específicas para centros escolares, como conciertos didácticos con lo que reforzar el vínculo con la música tradicional desde edades tempranas y otros recursos que facilitan la presencia del instrumento dentro del ámbito educativo.

Tras Moya, será el turno de Santa Brígida y de Telde, si bien la iniciativa está diseñada para expandirse a otros municipios de Gran Canaria.

El proyecto cuenta con la financiación del área de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y se desarrolla en estrecha coordinación con las áreas de Cultura de los municipios participantes, con el fin de integrarse en su programación cultural y adaptarse a las particularidades de cada territorio.

Más allá de su innegable dimensión musical, ‘Isla de Timple: alma sonora de Gran Canaria’ propone una mirada colectiva sobre la memoria sonora del Archipiélago. Un viaje que invita a redescubrir el timple como instrumento vivo, capaz de dialogar con el presente sin perder su raíz, con Germán López como guía de este recorrido por la identidad cultural de Gran Canaria.

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