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Metrópolis de Thea von Harbou: María-11811-Futura. Por Jonathan Medina

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«Este libro no es de hoy ni del futuro. No habla de un lugar. No sirve a ninguna causa, partido o clase. Tiene una moraleja que se desprende de una verdad fundamental: <<Entre el cerebro y el músculo debe mediar el corazón>>» Thea von Harbou

Dentro de la programación de Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna del 7 al 16 de noviembre, tenemos una cita ineludible con Metrópolis (Fritz Lang, 1927) el miércoles 12 a las 19:00 horas en la Sala 17 de Multicines Tenerife con música en directo de Jonay Armas y la actuación de Camilo García, Luis Posada, Graciela Molina, Aarón Gómez, Miguel Ángel Rábade y Sofía Privitera.

Si bien el film mudo Metrópolis es un clásico indiscutible y parte fundacional de la historia del cine, la novela homónima de Thea von Harbou publicada por entregas en la revista Illustriertes Blatt en 1925 y posteriormente en libro en 1926 por August Scherl, no es tan conocida, ampliando y enriqueciendo el universo de la icónica película de Fritz Lang de 1927. Más que un relato de ciencia ficción, es una poderosa fábula sobre justicia, sacrificio y la lucha contra la opresión. Con descripciones vívidas, personajes complejos y un simbolismo que bebe de mitos ancestrales, Thea von Harbou construye una visión del futuro tan inquietante como fascinante.

Esta obra maestra, injustamente subestimada en la literatura de ciencia ficción, no solo explora los límites del pensamiento humano, sino que también nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y el coraje pueden triunfar sobre las fuerzas más implacables.

Ediciones T&T publica la edición más impresionante de Metrópolis realizada hasta la fecha. Un libro de gran formato publicado en una edición muy cuidada con traducción de Jesús Gómez Gutiérrez y realizada con mucho mimo, profusamente ilustrada por 29 láminas de Tomás Hijo en papel ahuesado de 150 gr. Prólogo de Luis Madorrán, apéndice sobre la película de Javier Memba y apéndice sobre la autora de Diego Salgado y Elisa McCausland.

Una lucha épica por la igualdad en un mundo dividido: En una ciudad futurista donde la opulencia de los poderosos se alimenta del sacrificio de los oprimidos, dos mundos coexisten: una élite hedonista que vive en un paraíso de excesos y una clase trabajadora atrapada en un inframundo mecanizado.

Este sistema, diseñado para mantener el statu quo, se tambalea cuando surge un líder carismático en busca de un salvador que pueda unir estas dos realidades dispares.

La novela fue escrita con la intención de ser adaptada al cine por el esposo de Thea von Harbou, el director Fritz Lang. Harbou colaboró con Lang en el guion de la película. El rodaje comenzó antes de la publicación de la novela. La película omite ciertas partes del libro, especialmente las referencias a lo oculto. Otras partes de la historia del libro desaparecieron de la película tras los drásticos cortes realizados por el estudio y los distribuidores tras el estreno inicial. Algunos de estos cortes se han redescubierto, como la copia en 16 mm hallada en 2008 en el Museo del Cine de Buenos Aires, dando lugar a un nuevo montaje más cercano al original y comercializado en 2010 (copia que será proyectada dentro de la programación de Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna). Otros cortes permanecen perdidos. También faltan en la película explicaciones de las motivaciones morales para ciertas acciones de los personajes principales.

Sin duda la presente novela no es un mero complemento al film original; se disfruta de su lectura altamente expositiva y cargada de simbolismos que quedan velados en el metraje de la película, tales como la estrella de cinco puntas de Salomón que preside el habitáculo donde Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) crea al autómata Futura (Brigitte Helm, también en el rol de María). También es de importancia capital el protagonismo del obrero Georgy (Erwin Biswanger), referido con el número 11811, y Josaphat (Theodor Loos), asistente de Joh Fredersen (Alfred Abel) y amigo de Freder (Gustav Fröhlich).

Qué decir de las ilustraciones de Tomás Hijo, habitual colaborador del director Guillermo del Toro y recientemente autor de las ediciones ilustradas de Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley en Minotauro Ilustrados… ¡Un exquisito regalo para la vista!

«Ciencia y fantasía, horror y belleza, misterio, amenaza, locura, magnificencia, significado… por una vez en la vida todos esos elementos se combinaron mágicamente para crear el clásico imaginativo, la obra suprema: Metrópolis«. Forrest J. Ackerman (ganador del Premio Hugo).

Imágenes promocionales e ilustraciones de Ediciones T&T y Tomás Hijo.

El mayor festival de reggae de Canarias toma La Punta del Hidalgo durante dos días

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El Reggae Can Festival celebrará su XI edición los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el Paseo Marítimo de Punta del Hidalgo, en La Laguna. Consolidado como el evento de reggae más relevante de Canarias y una cita destacada dentro del circuito europeo, el festival refuerza este año su proyección internacional con la participación de la artista británica Hollie Cook, quien será la principal figura del cartel.

Será la primera vez que la cantante actúe en el Archipiélago, un acontecimiento esperado por el público local y un paso importante para el festival. Hollie Cook, reconocida como una de las voces más singulares del reggae contemporáneo, liderará una edición que reunirá a artistas procedentes del Reino Unido, la Península Ibérica y Canarias, ampliando el alcance del festival en mercados como Reino Unido, Alemania, Francia e Italia.

La programación del viernes 7 de noviembre, de 18:00 a 00:00 horas, incluirá proyectos que combinan tradición jamaicana con nuevas tendencias del género. Destaca la actuación de Prince Fatty junto a Horseman. El productor británico, referente del old-school reggae y los grooves soul y latinos, compartirá escenario con uno de los vocalistas más respetados del dancehall del Reino Unido, ofreciendo un directo que mezcla raíces clásicas con una mirada actual.

Desde Galicia y el País Vasco llegarán High Paw y Morgana Souljah, representantes del nuevo impulso del reggae femenino en la Península, con un sonido que conecta roots, soul y dancehall. También actuará el sello sevillano Cool Up Records, acompañado por la sección de metales The Sherlock Horns y el cantante Payoh SoulRebel, conocido por su versatilidad dentro del reggae soul. Completa la jornada la canaria The Queen of Bass, que propondrá un recorrido por sonoridades del dub y el jungle, mostrando el vínculo entre la electrónica y la cultura reggae.

El sábado 8 de noviembre será el turno de Hollie Cook, hija de Paul Cook, batería de Sex Pistols, y exintegrante de The Slits. Presentará un directo que fusiona el lovers rock británico con influencias tropicales y soul. Ese mismo día actuarán también Green Valley, una de las bandas más destacadas del reggae en español; Chalart58 junto a Sr. Wilson y The Soul Adventurers, con un potente directo de roots, dub y soul; y el grupo grancanario Profecía Crew. El DJ canario Javadub ejercerá como anfitrión del festival y cerrará esta edición con una sesión que pondrá el broche final a dos jornadas dedicadas al mejor reggae.

El festival cuenta con el patrocinio de ‘Islas Canarias Latitud de Vida’ y el apoyo de Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y del Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales. Gracias al impulso del Ayuntamiento de La Laguna, el festival inicia su siguiente década en lo que consideramos la cuna del reggae en Canarias, Punta del Hidalgo, La Laguna, consolidando el arraigo de este género en el municipio.

Prueba el juego del Club de Fans Isla Calavera: donde la diversión y el miedo se encuentran

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El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte celebra el 250º aniversario de Jane Austen

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– La autora inglesa, referente de la literatura universal, será homenajeada con una serie de eventos y actividades en torno a su figura

– Para ello, el Festival contará con la presencia de Espido Freire, quien ha publicado varias novelas en las que profundiza en la vida y obra de Austen

– La más reciente, Dos tardes con Jane Austen, será presentada el domingo 9 de noviembre a las 12:00 horas en la Casa de la Cultura de Tacoronte, en un coloquio sobre el legado de la escritora británica moderado por Arantxa Rufo

– La sección Crónicas en vivo ofrecerá una recreación de bailes tradicionales del siglo XIX —época en la que transcurren las novelas de Austen— a cargo de la Escuela de Danza de Tacoronte con narración de la propia Espido Freire, el domingo 9 a las 17:30 horas en la Plaza del Cristo

– La programación en torno a la autora de Orgullo y prejuicio se completa con la exposición Jane Austen y su tiempo: Palabras que retrataron una época, que será presentada el lunes 10 de noviembre a las 12:00 en la sala Álvaro Fariña Álvarez de la Casa de la Cultura

– Todas las actividades relacionadas con Jane Austen se desarrollan en colaboración con el equipo responsable de coordinar el Certamen de Novela Histórica de Úbeda

– Programación completa disponible en la web oficial del festival

El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife, celebra el 250º aniversario del nacimiento de Jane Austen a través de diferentes actividades como espectáculos, coloquios y exposiciones, repartidas entre el 9 y el 10 de noviembre, que profundizarán en la vida y obra de la escritora inglesa, explorarán el papel de la mujer en la literatura y en la historia, así como en su capacidad para desafiar las convenciones desde la palabra escrita.

Autora de novelas que forman parte del imaginario colectivo como Orgullo y prejuicio, Emma o Sentido y sensibilidad, Austen supo retratar de forma excepcional la vida burguesa de aquella Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la llamada época de la regencia, a caballo entre las eras georgiana y victoriana. A través de su obra, descubrimos el modo de vida de la nobleza rural de la época, marcado por el estatus económico, la importancia del matrimonio —que servía como ascensor social— y la diferencia de clases. Las novelas de Austen también destacan por sus personajes femeninos, llenos de agudeza, complejidad e ironía que tienen que abrirse paso en un mundo lleno de limitaciones, mostrando a la vez inteligencia y fortaleza moral. Todo ello, unido a una excepcional prosa, hace que la obra de Jane Austen continúe plenamente vigente, fascinando a millones de lectores de todo el mundo.

Para celebrar este 250º aniversario de la autora británica, nacida el 16 de diciembre de 1775, el Festival contará con la presencia de Espido Freire (Bilbao, 1974), premio Planeta en 1999 con Melocotones helados, una de las firmas más reconocidas de la narrativa española, cuya prolífica obra, aclamada internacionalmente, abarca la novela, el ensayo, la literatura infantil y juvenil, los cuentos y relatos e incluso el teatro.

Dentro de su prolífica trayectoria, podemos encontrar, además, una serie de títulos dedicados a la figura de Jane Austen como las novelas Querida Jane, querida Charlotte, Mi tía Jane. La primera biografía de Jane Austen y el ensayo biográfico y literario Dos tardes con Jane Austen, publicado este 2025, donde Freire busca desmitificar y recontextualizar la figura de la novelista británica a través de una conversación literaria que nos ofrece una mirada más aguda, crítica y realista de la autora, en contraposición a la imagen que popularmente se tiene de ella.

Precisamente, este último título será presentado por la propia Espido Freire en un coloquio junto a Arantxa Rufo, el domingo 9 de noviembre a las 12:00 en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura de Tacoronte, donde ambas escritoras profundizarán en el legado literario de Austen, la importancia de su obra, el papel de la mujer en la época en la que le tocó vivir, su compleja personalidad, y todos los factores que la convirtieron en una de las autoras más importantes de la historia de la literatura.

‘Crónicas en vivo’

Esta sección, una de las más espectaculares de esta quinta edición del Festival, regresa el domingo 9 de noviembre a las 17:30 horas con una recreación de bailes tradicionales del siglo XIX a cargo de la Escuela de danza de Tacoronte, a los que pondrá voz la propia Espido Freire. Estos bailes, tan importantes para la nobleza y las clases pudientes de la época, se caracterizaban por el cumplimiento de una estricta etiqueta y de una serie de rituales, tan o incluso más importantes que la propia música.

El público que asista a este espectáculo inmersivo viajará dos siglos hacia atrás en el tiempo, donde podrá comprobarlo in situ en la Plaza del Cristo, que se convertirá en un gran salón de baile para la ocasión.

‘Jane Austen y su tiempo. Palabras que retrataron una época’

Como su nombre indica, esta exposición, que será inaugurada en compañía de Espido Freire el lunes 10 de noviembre a las 12:00 en la sala Álvaro Fariña Álvarez de la Casa de la Cultura, hace un recorrido exhaustivo por la vida, obra y legado de la escritora británica. Desde la relación con su familia —especialmente con su madre Cassandra, de quien se decía que había heredado su talento—, el contexto histórico del que fue testigo con la llegada de la modernidad y la revolución agraria, hasta su forma exquisita de retratar la sociedad del siglo XIX en sus novelas, en las que sus protagonistas son mujeres fuertes, valientes y complejas. La exposición es una invitación a conocer a la escritora más allá de sus palabras, y a apreciar cómo su visión perdura hoy como fuente de inspiración.

 ‘La historia en juego’

Más allá de Jane Austen, la sala Valerio J. Padrón de la Casa de la Cultura de Tacoronte acogerá, los días 8 y 15 de noviembre, estas jornadas dedicadas al rol y los juegos de mesa organizadas por Comics & Mazmorras y la Asociación Nosolodados. Una serie de actividades, destinadas a toda la familia, que muestran el espíritu lúdico y participativo del Festival, donde el pasado se convierte en aventura y el tablero en territorio histórico.

La historia en juego busca fomentar la creatividad, el pensamiento estratégico y la convivencia en torno a la historia, a través de emocionantes partidas temáticas y actividades para todos los públicos. Además, estas intensas jornadas tendrán como colofón una entrega de premios a los participantes, que refuerzan el carácter inclusivo y dinámico del evento.

10 joyas del cine que llegarán a Filmin por primera vez el 14 de noviembre

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La plataforma incluirá más de 30 obras maestras de Warner Bros, entre las que destaca un ciclo de Kubrick, “Casablanca”, la trilogía de “Mad Max” o “El guardaespaldas”.

Filmin ha renovado su histórico acuerdo con Warner Bros e incluirá en su catálogo más de 30 títulos del estudio de Hollywood por primera vez en la plataforma. Asimismo, volverán a estar disponibles otras 30 obras maestras. Todos los títulos se podrán ver en Filmin a partir del 14 de noviembre.



Entre las incorporaciones, se encuentran clásicos de todas las décadas: de los años 40, como el clásico noir protagonizado por Bogart y Bacall, «Cayo Largo» (1948); de los años 80,  con el hito que consiguió Spielberg al reunir a los mejores directores de fantástico (George Miller, John Landis y Joe Dante) para adaptar una de las series más populares de la década, «Twilight Zone: La película» (1983); o de los 90, con la película de culto sobre neonazismo más impactante de todos los tiempos, «American History X» (1998). 

A continuación destacamos 10 joyas cinematográficas de esta nueva selección:

  • Seis obras fundamentales de Stanley Kubrick forman parte de la selección: desde “2001: Una odisea en el espacio” (1968), punto de inflexión en la ciencia ficción moderna; hasta “La naranja mecánica” (1971), una de las películas más visionarias e icónicas de los 70; pasando por la elegante y aristocrática “Barry Lyndon” (1975) y “El resplandor” (1980), un título esencial del cine de terror contemporáneo. También “La chaqueta metálica” (1987), obra clave en la representación cinematográfica de la guerra de Vietnam; y “Eyes Wide Shut” (1999), última película del director y cierre de su filmografía.
     
  • Cinco títulos esenciales de los Hermanos Marx que se suman a los siete ya disponibles en Filmin: “Una noche en la ópera” (1935), considerada la más exitosa de su filmografía; “Un día en las carreras” (1937), consolidación de su éxito popular en plena era dorada de la MGM; “Una tarde en el circo” (1939), “Los hermanos Marx en el Oeste” (1940), que traslada su estilo a la mitología del western; y “Tienda de locos” (1941), uno de sus últimos trabajos en conjunto antes del fin de la etapa clásica del grupo.
     
  • Tres obras maestras de Clint Eastwood: “Harry el Sucio” (1971), que inauguró la saga del detective Harry Callahan y se convirtió en uno de los referentes más influyentes del cine policíaco estadounidense de los años setenta; “Sin perdón” (1992), western con el que Eastwood reescribió el mito del género y obtuvo el Oscar a la Mejor Película y Dirección; y “Ejecución inminente” (1999), uno de sus trabajos como director y protagonista en torno al periodismo, la justicia y la responsabilidad moral en la América moderna.
     
  • La mítica “Casablanca” de Michael Curtiz, protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman y ganadora de tres Premios Óscar en 1943, incluyendo a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guion. Este filme nos brindó algunas de las citas más memorables de la historia del cine como “tócala, Sam” o “siempre nos quedará París”. 
     
  • La trilogía original de Mad Max –”Mad Max” (1979), “Mad Max 2: El guerrero de la carretera” (1981) y “Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno” (1985)– es un pilar del cine de acción y de la estética postapocalíptica. Su director, George Miller, redefinió el género con esta desértica distopía sobre las cruentas guerras por gasolina. 
     
  • El icono de los 80 “Los Goonies” (1985), un título emblemático del cine de aventuras juvenil producido por Steven Spielberg que se ha consolidado como una obra de culto generacional.
     
  • La romántica “El guardaespaldas” (1992), recordada especialmente por su impecable banda sonora –uno de los discos más vendidos de la historia–, protagonizada por unos soberbios Whitney Houston y Kevin Costner. 
     
  • “Blade Runner” (1982), dirigida por Ridley Scott, es una obra fundamental en la ciencia ficción contemporánea y en la definición de la estética del futuro urbano en el cine. Aunque su estreno estuvo marcado por una recepción crítica y comercial desigual, el paso del tiempo la ha consolidado como un título esencial dentro del cine de género.
     
  • Aunque era la primera vez que el subversivo John Waters trabajaba con un presupuesto de seis cifras, en “Polyester” (1981) volvió a contar con su equipo de confianza encabezado por la magnífica Divine y los demás Dreamlanders. En esta ocasión, Waters hizo una disparatada burla de los idílicos suburbios norteamericanos que podría ser una respuesta gamberra a los melodramas de Douglas Sirk. 
     
  • La colosal “Ben-Hur” (1959), dirigida por William Wyler, es uno de los grandes exponentes del cine épico de Hollywood, célebre por su espectacularidad técnica –en particular la secuencia de la carrera de cuadrigas– y por haber ganado once Premios Óscar, cifra que marcó un hito en la industria

Bienvenido Mister Chaplin, de Juan Francisco Fuentes. Por Álex Ro

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Juan Francisco Fuentes, Bienvenido, Míster Chaplin. La americanización del ocio y la cultura en la España de entreguerras.

Taurus, 2024

Catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Complutense (Madrid), Juan Francisco Fuentes se calza sus botas para emprender una ambiciosa ascensión: el estudio de la cultura popular hispana del primer tercio del siglo XX. Y lo hace sabiendo que el camino es el verdadero destino. No sigue el camino recto, sino que disfruta soslayándose por las diversas sendas que surcan las laderas, contemplando el paisaje de valles y colinas que nos rodean.

El pie de montaña se encuentra en la Guerra hispano-estadounidense y la corriente antiyanqui que recorre España. El canto del cisne del 98 de un imperio en escombros permite a nuestro guía determinar cómo, empleando lo que se conoce como soft power, Estados Unidos de Norteamérica ha logrado imponerse como referente cultural y social del planeta. Y este punto de inflexión ocurrirá justamente cuando termine otra guerra, la Gran Guerra como la conocerán sus contemporáneos. En esas charlas de montañeros, Juan Francisco nos va narrando como ese antiamericanismo era solo una manifestación de los intelectuales, ya que el pueblo ni había sentido la necesidad de morir en las tierras cubanas en 1898 ni buscaba “resarcirse” de supuestas afrentas a la patria. Tales eran las contradicciones existentes que la Dictadura de Primo de Ribera, que intentaba “españolizar” España, será la encargada de restañar esas supuestas heridas. En noviembre de 1923 se inaugurará un monumento en Cartagena a los caídos en las Batallas de Cavite y Santiago de Cuba con la presencia del rey Alfonso XIII y el embajador norteamericano. Había que congraciarse con los nuevos amos del mundo.

El cine y su corolario, el conocido como american way of life, se convirtió en la punta de lanza de la implantación en todas las capas sociales de la nueva cultura. Las películas norteamericanas, que poco a poco fueron ocupando un lugar preeminente en la cartelera de los cines hispanos, mostraban otra vida, otra cultura, otra filosofía, otro mundo.

Se emulaban poses, se imitaban peinados, se copiaban vestuarios. Se bailaba y cantaba lo que surgía en el otro lado del Atlántico, en muchas ocasiones por rebote al llegar las modas norteamericanas tras su triunfo en las grandes ciudades europeas: Berlín, Londres y la sempiterna Paris. El coche, el charlestón, el deporte, la cafetería, el chicle, el jazz… todo hablaba de esa Norteamérica que crecía a ritmo vertiginoso. Todos caían rendidos a sus pies, desde el emigrante que rápidamente se americanizaba incluso su nombre hasta el intelectual que viajaba a New York como si fuera la nueva Meca o Vaticano.

Tan profunda fue la huella que incluso los anarquistas imitaban las poses de los gánsteres de las películas, y en plena Guerra Civil, una fábrica de juguetes de la CNT se anunciaba empleando como reclamo al Pato Donald. Y aunque la segunda dictadura en España, en el siglo XX, venía de nuevo a españolizar el país frente a esos “bárbaros yanquis”, esas fiebres les duraron el tiempo en que la balanza del destino parecía inclinarse hacia la Alemania nazi. Porque rápidamente, en 1942, abrieron las puertas a Hollywood y sus producciones, verdaderos antecedentes del gran título de Fernando Vizcaino Casas, De Camisa Vieja a Chaqueta Nueva. El “maléfico” cine americano se transformaba en casi agua bendita. Hollywood, esa fábrica de sueños, servirá para mantener embelesadas a unas masas famélicas que solo podían soñar con el lujo por medio del celuloide.

Se atribuye al presidente de Estados Unidos Herbert Hoover, una frase que refleja perfectamente como ha sido la coca-colonización del mundo: “Donde penetran nuestros films, vendemos el doble de gorras, automóviles y gramófonos americanos. Conseguiremos que el mundo acabe por pensar como nosotros.” No existe mejor frase para escribir en la piedra que dejaremos como recuerdo de nuestro paso por esta cumbre.

Por cierto, si una ascensión tan placentera te resulta agotadora, el autor nos deja un tique para tomar un teleférico directo al pico, por medio de un epílogo resumen de todo el libro en unas dieciocho páginas. Pero… ¡ay!, que aburrida e insulsa sería la vida si no tuviéramos tiempo para deambular por las trochas y veredas de un libro.

La Tijera – Cortos Orotava exhibe este jueves los títulos de la Sección Canaria

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Las instalaciones del Cines Yelmo La Villa acogerán este jueves, 6 de noviembre, la proyección de la Sección Canaria de La Tijera – Festival Cortos Orotava, en lo que será uno de los actos grandes de esta edición de 2025. Los asistentes podrán disfrutar de la proyección de un total de doce títulos a partir de las 20:30 horas, con el precio de la entrada a diez euros, a través de www.festivalcortosorotava.com

Esta selección de cortos que optan al premio de mejor producción regional dentro de la Sección Canaria surgió entre los casi 50 participantes con sello canario que se presentaron en esta XX edición de la muestra. Todas las obras tienen en común el haber sido realizadas por directores canarios o haberse rodado en el Archipiélago.

El corto ganador se conocerá el próximo sábado, día 8, en una ceremonia conducida por el humorista canario Darío López, en la que también se darán a conocer los ganadores de la Sección Oficial, y que además contará con la presencia de la madrina, Cayetana Guillén Cuervo.

En este 2025, los títulos de los cortos canarios seleccionados son los siguientes: ‘La paciente desconocida de Freud’ (Antonia San Juan), ‘Las churreras’ (Tomasi Doblecero)  ‘Giros’ (Willy Suárez), ‘La lluvia que se fue’ (Estela Lola Cedrún Lastra, Álvaro Carrero Puig), ‘¿Falta mucho?’ (Sara Madoz), ‘La Habitación’ (Nacho Peña Ahedo), ‘Toma Tierra’ (Yon Bengoechea Peña), ‘Rabuda’ (Alexandra M. Añón), ‘Dale Like’ (David Brito), ‘Desahogo’ (Hugo Cardozo), ‘Como antes’ (Alberto Gross Molo) y‘ Cortes tontos’ (Lionel Marrero).

La elección del corto ganador, ‘Volcanic Xperience’, la realizará el jurado del Festival. Además también se distinguirá al mejor corto, ‘Maderas Santana’, según la valoración del público, premiados con 500 y 400 euros respectivamente.  El Festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo Insular de Tenerife y diferentes entidades privadas.

Vuelve al Puerto de la Cruz DLibro, el festival del libro y sus oficios

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Puerto de la Cruz se prepara para vivir, del 11 al 15 de noviembre de 2025, la segunda edición de DLibro, el festival del libro y sus oficios, una cita cultural que invita a descubrir qué sucede detrás de cada obra publicada y a conocer a los profesionales que dan vida al mundo editorial. El encuentro tendrá lugar en el Instituto de Estudios Hispánicos y en otros espacios del municipio, convirtiendo la ciudad en un punto de encuentro para lectores, curiosos y amantes de la cultura escrita.

DLibro vuelve en 2025 bajo el lema El festival del libro y sus cosas, con el propósito de acercar al público el universo que rodea al libro: desde la escritura y la traducción hasta el trabajo de librerías, editores y otros mediadores culturales. La programación reunirá durante cinco días encuentros, charlas, actividades educativas y propuestas abiertas a todos los públicos, con el objetivo de celebrar la lectura como una experiencia compartida y viva.

Entre los participantes de esta edición destaca de forma especial la presencia del escritor y crítico cultural Jorge Carrión, una de las voces más influyentes del ámbito literario contemporáneo en español. Carrión, autor de obras como Librerías, Lo viral, Teleshakespeare o Membrana, es además director del Máster en Creación Literaria de la UPF-BSM y colaborador habitual de medios nacionales e internacionales.

Su participación se desarrollará el viernes 14 de noviembre, a las 20:00 horas, con una entrevista pública en torno al papel de las librerías hoy, en la que conversará con el librero y editor canario Matías Silva. La sesión estará conducida por la periodista cultural Raquel Toste y promete ser uno de los momentos más esperados del festival.

DLibro contará también con invitados del ámbito literario y editorial como la traductora y docente italiana Marilena de Chiara, que participará en un encuentro dedicado a la traducción literaria, y los escritores Nicolás Melini, Blanca Riestra y David Toscana, protagonistas del acto El oficio de escribir, previsto para el sábado 15 de noviembre. Estas actividades buscan ofrecer una mirada plural sobre la creación y la transmisión literaria, mostrando la diversidad de voces y trayectorias que conviven en el panorama actual.

Pensado como un festival para todos, DLibro propone un viaje al interior del libro, invitando a descubrir cómo se concibe, se escribe, se traduce, se vende y, sobre todo, cómo se vive. La iniciativa es posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, el Gobierno de Canarias y la Librería Masilva, con la colaboración del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias y el Colectivo Loba. Durante cinco días, Puerto de la Cruz volverá a situarse como un referente cultural en el mapa literario canario, celebrando el libro como un espacio de conocimiento, imaginación y comunidad.

La travesía sonora de Sergio Feferovich llega a Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura

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El maestro Sergio Feferovich, director de orquesta, pianista y Doctor en Música, aterriza en España con su aclamado espectáculo ‘La Música de las Ideas’, una propuesta que fusiona la erudición musical con la divulgación sobre la creatividad y el bienestar emocional.

A lo largo de noviembre, el argentino ofrecerá una docena de citas ineludibles por las Islas Canarias y la península, prometiendo un diálogo escénico único que invita a la reflexión, al humor y a la participación espontánea del público. La gira, que culmina con funciones solidarias en Bilbao y Madrid, establece que la música, desde Bach hasta Piazzolla, es una potente llave para la innovación y la conciencia social.

En su paso por las Islas Canarias actuará en Arrecife, Lanzarote – Teatro Cine Atlántida (9 de noviembre), Las Palmas de Gran Canaria – Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (10 de noviembre) y Corralejo, Fuerteventura – Auditorio de Corralejo (11 de noviembre). Las entradas pueden adquirirse a través de www.ticketlop.es.

El maestro Sergio Feferovich, insigne director de orquesta y coro, pianista y Doctor en Música por la prestigiosa Johns Hopkins University, llega a España con su aclamado espectáculo ‘La Música de las Ideas’, una propuesta que trasciende el mero recital para erigirse en un diálogo filosófico entre el sonido y la existencia humana. Feferovich, forjado en las más exigentes tradiciones académicas, desde la Facultad de Bellas Artes de La Plata hasta el Peabody Conservatory, ha cultivado una carrera internacional que lo ha llevado a dirigir formaciones en diversos países de América y Europa, distinguiéndose siempre por su profunda erudición y singular carisma.

No se trata de un simple concierto, sino de una experiencia de escucha activa y sensibilización, donde la partitura —que abarca desde Bach y Mozart hasta Piazzolla y The Beatles— se convierte en la llave maestra para desvelar los mecanismos ocultos de la creatividad, la innovación y el equilibrio emocional. El maestro Feferovich, con la autoridad que le confiere su intenso quehacer artístico y docente, utiliza el vasto universo musical como un prisma a través del cual el públicoes invitado a (re)pensar su propio proceso creativo. Su dominio escénico conjuga la rigurosidad del experto con la calidez del divulgador, logrando, con un sentido del humor que desarma las barreras del formalismo, una conexión inmediata y poderosa. El clímax de esta interacción se alcanza en la espontánea creación de un coro colectivo, una metáfora viva de la armonía posible en la vida cotidiana.


Tras seducir a miles de espectadores en el continente americano, esta magistral convergencia de arte y pensamiento inicia su periplo en España con una docena de citas ineludibles a lo largo del mes de noviembre. El recorrido, que abarca desde las Islas Canarias hasta las principales capitales y ciudades de la península (Málaga, Sevilla, Barcelona, Valladolid, Murcia, Valencia y Zaragoza), culminará con dos funciones de marcado carácter solidario junto a la Fundación Anesvad: el 26 de noviembre en la Sociedad Filarmónica de Bilbao y el 28 de noviembre en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un viaje sonoro, pues, que no solo enriquece el espíritu, sino que también promueve la conciencia social.

Una jam session, Fernando Rubín y Sandro Schneebeli llegan esta semana a La Laguna con Festival Internacional 6Cuerdas

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  • La programación cultural se prolongará hasta el 29 de noviembre
  • Guitarristas de Brasil, Argentina, España, Suiza, Alemania y Paraguay participarán en esta edición que se desarrollará en Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Lanzarote y La Palma

El XIX Festival Internacional 6Cuerdas comienza noviembre con tres citas en el área metropolitana de Tenerife. Este jueves, 6 de noviembre, La Bowie Bar (La Laguna) acogerá una jam session de acceso gratuito donde músicos de la escena local podrán participar en una velada de improvisación, intercambio y comunidad. Al día siguiente, el viernes, 7 de noviembre, el guitarrista y luthier argentino Fernando Rubín actuará en el Café Teatro Rayuela (Santa Cruz de Tenerife). El sábado, 8 de noviembre, será el turno del suizo Sandro Schneebeli en el exconvento de Santo Domingo (La Laguna). Más información y entradas para Rubín en www.tensamba.com y www.tickety.es.

La jam session será un encuentro abierto donde guitarristas, bajistas, percusionistas y melómanos se den cita para explorar estándares, grooves e ideas espontáneas, comprendiendo la música como un diálogo vivo.

El espectáculo de Fernando Rubín, por otro lado, invitará al público a disfrutar de su interpretación de guitarra. Entre sus maestros destacan Edgar Ferrer (guitarra clásica), Aníbal Arias (guitarra de tango y arreglos), A. Alonso (jazz), Rosalyn Turek, M. L. De Caro y Néstor Crespo, además de un breve paso por el G.I.T. de California. Además, Rubín fundó y formó parte del Trío Pantango entre 1993 y el 2000, realizando giras por Europa y Estados Unidos. Desde 2001 reside en Mallorca y combina la construcción de guitarras con su intensa actividad musical dentro de la escena isleña.


El sábado, 8 de noviembre, el suizo Sandro Schneebeli, navegará entre jazz, world music y performance íntima. Guitarrista, compositor y productor, egresado de la Swiss Jazz School de Bern, el autor ha recorrido los cinco continentes con su música y lidera proyectos como ‘Scala Nobile’ y colabora con figuras como uno de los referentes oboístas jazzísticos y miembro del grupo de jazz Oregon, Paul McCandless.


Estas actividades forman parte de una programación que se extenderá hasta el 29 de noviembre, en Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Lanzarote y La Palma. También habrá talleres y actividades divulgativas, además de las actuaciones de más artistas destacados en este ámbito, como el español Rycardo Moreno.

Actuaciones en varias islas

Días más tarde, el festival viajará hasta Gran Canaria para la interpretación de Rycardo Moreno el 12 de noviembre, en el palacete Rodríguez Quegles, en Las Palmas de Gran Canaria. En los últimos años, el sevillano ha pisado escenarios de Londres, Nueva York, Tel Aviv o Ámsterdam, entre otras grandes ciudades.

El 13 de noviembre, de regreso a Tenerife, el canario Carlos Oramas actuará en el Museo de Bellas Artes, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, donde invitará al público a un viaje por la música antigua con el sonido íntimo de la tiorba y la guitarra barroca. A este show le seguirá, el 14 de noviembre, el del brasileño Marcel Powell en el Espacio Mutua Tinerfeña, en La Laguna. Hijo del legendario músico Baden Powell, combina el legado de su padre con su propio lenguaje musical, explorando samba, choro, bossa nova, flamenco y jazz.

La siguiente semana, en La Gomera, el canario Jonay Mesa realizará un concierto en Gomera Lounge, ubicado en Valle Gran Rey, el 20 de noviembre. Este artista destaca por su sonido limpio y frase con intención, unido a su musicalidad narrativa, con la que consigue un pulso que respira entre tradición y contemporaneidad. Luego, 6Cuerdas llegará a Lanzarote de mano de Alex Janssen Trío, en La Geria, el 21 de noviembre, dará un show  que invita a la escucha activa hacia un universo de swing y groove.

Después, Alexander Sputh aterrizará en La Palma, el 22 de noviembre, para una velada en la Casa del Conde, en Los Llanos de Aridane, donde interpretará blues, jazz y bossa nova, entre otros estilos. Esta será la última cita en islas no capitalinas, ya que el festival continuará en Tenerife con el canario Iván Rojas en Tacoronte el próximo 23 de noviembre para dar un espectáculo íntimo por siete estándares del jazz.

Festival 6Cuerdas culminará durante el Noche en Blanco, el 29 de noviembre, con el paraguayo Pedro Martínez y su show ‘Guitarra Sudamericana’, con el que celebra la riqueza y diversidad del continente a través de la guitarra en un diálogo entre músicas tradicionales, música clásica y jazz.

El XIX Festival Internacional 6Cuerdas cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias — a través de 𝗣𝗿𝗼𝗺𝗼𝘁𝘂𝗿 𝗧𝘂𝗿𝗶𝘀𝗺𝗼 𝗜𝘀𝗹𝗮𝘀 𝗖𝗮𝗻𝗮𝗿𝗶𝗮𝘀 𝗲 𝗜𝗻𝘀𝘁𝗶𝘁𝘂𝘁𝗼 𝗖𝗮𝗻𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗱𝗲 𝗗𝗲𝘀𝗮𝗿𝗿𝗼𝗹𝗹𝗼 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 (𝗜𝗖𝗗𝗖) — 𝗖𝗮𝗯𝗶𝗹𝗱𝗼 𝗱𝗲 𝗧𝗲𝗻𝗲𝗿𝗶𝗳𝗲, 𝗙𝘂𝗻𝗱𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗖𝗮𝗷𝗮𝗖𝗮𝗻𝗮𝗿𝗶𝗮𝘀, Ayuntamiento de La Laguna — a través del 𝗢𝗔𝗔𝗠, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife — a través del 𝗢𝗔𝗖 𝘆 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗱𝗲 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀, 𝗔𝘆𝘁𝗼. 𝗱𝗲 𝗧𝗮𝗰𝗼𝗿𝗼𝗻𝘁𝗲, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria — a través de 𝗟𝗣𝗔 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮, 𝗘𝘀𝗽𝗮𝗰𝗶𝗼 𝗠𝘂𝘁𝘂𝗮 𝗧𝗶𝗻𝗲𝗿𝗳𝗲𝗻𝗮, 𝗟𝗮 𝗟𝗮𝗴𝘂𝗻𝗮 𝗭𝗼𝗻𝗮 𝗖𝗼𝗺𝗲𝗿𝗰𝗶𝗮𝗹 𝘆 𝗖𝗮𝘀𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗖𝗼𝗻𝗱𝗲 𝗔𝗿𝗴𝘂𝗮𝗹.

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