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«¿Suicidio o asesinato? El caso Kurt Cobain», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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“Dimensión Oculta (9×15)” reabre el caso de Kurt Cobain: ¿suicidio o asesinato?

Una de las muertes más impactantes de la historia reciente vuelve a situarse en el centro del debate. Décadas después, el fallecimiento de Kurt Cobain continúa generando interrogantes, y lo que durante años se dio por cierto podría no ser toda la verdad.

En el episodio 15 de la novena temporada de Dimensión Oculta, el programa se adentra en el enigma que rodea la muerte del icónico artista, cuya voz marcó a toda una generación. Aunque la escena del caso parecía, en su momento, concluyente, nuevas investigaciones, inconsistencias y teorías emergentes invitan a replantear lo ocurrido.

Para profundizar en este análisis, el episodio cuenta con la participación del criminólogo Félix Ríos, quien examina las últimas novedades del caso, desglosa los puntos más controvertidos y aborda las hipótesis que, aún hoy, siguen generando inquietud.

Una exploración rigurosa y reflexiva que plantea una pregunta inquietante: ¿y si la verdad nunca desapareció, sino que ha estado esperando a ser descubierta?

Dimensión Oculta continúa así su apuesta por investigar los grandes misterios contemporáneos desde una perspectiva crítica, aportando nuevas miradas a casos que marcaron la historia reciente.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Los creyentes, protagonizada por Jose Coronado y Stéphanie Magnin, llega a Netflix el 24 de julio

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Lo que comienza como una sutil sospecha se acaba convirtiendo en un juego del gato y el ratón que lleva a un padre y su hija a un punto sin retorno… Los creyentes, el nuevo thriller psicológico de Netflix protagonizado por Jose Coronado (Entrevías, Legado) y Stéphanie Magnin (La fiera, La moderna), se estrena a nivel global el 24 de julio de 2026.

La película, producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual (Clanes, El desorden que dejas), cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite. Carlos Montero y Darío Madrona también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía. El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier (Olympo, Mía es la venganza) en el papel de Lucía y Alberto Olmo (Mala influencia, Amar es para siempre) como Arón.

Acerca de Los creyentes

Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?

El Teatro Leal acoge Efecto Laguna: música, debate y homenaje a Txowie, cantante de Las Ratas, el 16 de abril

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– La cita, en la que se reconocerá con el Premio de Honor a Txowie, cantante de Las Ratas, tendrá lugar el próximo día 16

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 16 de abril una edición especial del Efecto Laguna, una cita que combinará reflexión sobre la industria musical, reconocimiento a una figura clave del panorama musical local y actuaciones en directo. El evento se celebrará en el Teatro Leal con entrada gratuita hasta completar aforo, a partir de las 17:30 horas.

La programación dará comienzo a las 17:30 horas con el especial Click n’ Roll Efecto Laguna, que tendrá lugar en el hall del teatro como antesala de una jornada centrada en el sector musical y la cultura en vivo.

A las 18:45 horas se desarrollará uno de los platos fuertes del evento: el Foro Promotores de Festivales, un espacio de análisis y debate conducido por la periodista Elena Falcón. Este foro reunirá a destacados profesionales del sector, entre ellos Miguel Ramírez (Festival Internacional Canarias Jazz y Más), Pino Monterrey (Festival Akelarre), Javier Jiménez (Festival Boreal) y Ruth Barreto (Reggae Can Fesgival). La sesión abordará la realidad actual de los festivales, los retos del sector y las oportunidades de desarrollo cultural en el contexto canario.

La jornada continuará a las 20:20 horas con la entrega del Premio de Honor Efecto Laguna a Txowie, integrante de la banda Las Ratas, en reconocimiento a su trayectoria y aportación a la música local durante más de 30 años de trayectoria.

Como cierre, a las 20:30 horas, el público podrá disfrutar de un concierto acústico de Las Ratas en la Sala de Principal del Teatro Leal, poniendo el broche final a una jornada que combina reflexión, homenaje y música en directo.

La noche imprudente llega a Puerto de la Cruz con Irene Álvarez y Guacimara Gil

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El próximo sábado 18 de abril, el escenario de Tito’s Teatro, en Puerto de la Cruz, se llenará de creatividad e improvisación con el espectáculo ‘La Noche Imprudente’, protagonizado en esta ocasión por Irene Álvarez y Guacimara Gil. La cita, programada a las 20:45 horas, promete una velada de comedia fresca e irrepetible, donde el público será el motor principal de cada historia.

‘La Noche Imprudente’ es un espectáculo de humor basado íntegramente en la improvisación teatral. A partir de títulos, frases y sugerencias del público, los actores construirán pequeñas piezas escénicas únicas e imprevisibles. Durante una hora y media, los asistentes serán testigos de cómo se crea un espectáculo en tiempo real, sin guion, donde todo puede suceder.

El montaje corre a cargo de Imprudentes Teatro, una compañía canaria con amplia trayectoria en la escena regional y nacional. La formación, dirigida por Irene Álvarez, ha participado en festivales como Mueca, Máscara, Índice o el Zaragoza Improvisa, y desde 2022 organiza el Festival Internacional de Improvisación Teatral Canarias Improvisa, consolidando así su papel como referencia en el género.

Imprudentes Teatro no solo produce espectáculos, sino que también desarrolla una labor pedagógica, con su propia escuela de improvisación en La Laguna. Allí, transmiten a nuevas generaciones de actores y aficionados las claves de esta disciplina escénica basada en la escucha activa, el juego y la creatividad instantánea.

El precio de la entrada es de 15 euros, disponibles a través de la web oficial www.titostenerife.com, así como en puntos de venta físicos como Casa Ábaco, La Cla Terraza y Bar Parada.

Con humor fresco, interacción directa con el público y la garantía de que ninguna función es igual a la anterior, “La Noche Imprudente” se presenta como una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro desde una perspectiva lúdica y sorprendente.

La actriz Marta González de Vega, pregonera de las Fiestas de Mayo de Santa Cruz 2026

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La guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora chicharrera será la encargada de inaugurar las fiestas fundacionales de la ciudad el próximo 21 de abril en el reloj de flores del parque García Sanabria.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de Fiestas de Santa Cruz, ha designado a la guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora Marta González de Vega como pregonera de las Fiestas de Mayo 2026. La artista chicharrera será la encargada de inaugurar oficialmente las fiestas fundacionales de la ciudad la tarde del 21 de abril, en un acto que tendrá lugar en el emblemático Reloj de Flores del parque García Sanabria.

Marta González de Vega nació en Santa Cruz, estudió derecho y después se mudó a Madrid posicionándose como una de las figuras más versátiles del panorama artístico español con una trayectoria que abarca tanto teatro y cine como televisión y literatura. Su proyección nacional comenzó en el programa El Club de la Comedia, donde trabajó durante seis temporadas como guionista y actriz, llegando a coordinar el equipo de guion y firmando más de 500 monólogos.

Entre sus creaciones más conocidas está “De Caperucita a loba en solo seis tíos”, basada en su libro homónimo y estrenada como obra de teatro en 2016, cumpliendo este año su décima temporada en cartel en la Gran Vía madrileña. Su adaptación cinematográfica llegó hace tres años y fue protagonizada por la propia González de Vega. La artista también ha desarrollado una dilatada colaboración artística con Santiago Segura, con quien ha coescrito algunas de las sagas más taquilleras del cine español como “Padre no hay más que uno” y “A todo tren”, en las que además participa como actriz.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Taburiente, el Premio Isla Calavera, el Premio MET al mejor monólogo, el Oscar del Humor y el Premio Berlanga al Humor como Mejor Show-Woman, entre otros.

Para el alcalde de la ciudad, Jose Manuel Bermúdez, “Marta representa el sentido del humor, la creatividad y la energía chicharrera que tanto nos enorgullece. Estoy seguro de que su pregón será recordado”. Para el concejal de fiestas, Javier Caraballero, “la elección de González de Vega responde a nuestro compromiso por poner en valor el talento y visibilizar a quienes han llevado el nombre de Santa Cruz más allá de nuestras fronteras”.

La elección de Marta González de Vega como pregonera supone un reconocimiento a su trayectoria y a su vínculo con Santa Cruz, ciudad donde inició su carrera y a la que permanece profundamente unida. Su pregón abrirá las celebraciones de las Fiestas de Mayo 2026, dando inicio a uno de los eventos más esperados por las y los chicharreros.

Fotografía de Moises Fernandez Acosta – Cedida por prensa del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

Filmin estrena “April”, la película de Dea Kulumbegashvili premiada en Venecia y San Sebastián

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El 10 de abril Dea Kulumbegashvili regresa con este retrato brutal y realista sobre el aborto en las zonas más desfavorecidas de Georgia

El 10 de abril se estrena en Filmin “April”, el segundo largometraje de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, autora de «Beginning”, película con la que se llevó la Concha de Oro. Coneste nuevo trabajo, la cineasta ha consolidado su prestigio internacional al alzarse con el Gran Premio del Jurado en Venecia y coronar la Sección Zabaltegi en el Festival de San Sebastián.

Sinopsis
Nina (Ia Sukhitashvili) es una obstetra experta en un hospital materno del este de Georgia. Tras un parto difícil, el bebé muere y el padre, destrozado por el dolor, exige que se investiguen los métodos de Nina. El escrutinio resultante amenaza con sacar a la luz la actividad paralela de Nina, que consiste en conducir por la impresionante belleza del campo hasta las casas de las aldeas donde viven las mujeres y las niñas embarazadas para practicarles abortos ilegales, y con destruir la profesión que es la única fuente de sentido en su vida.

El ciclo continúa

La idea de la película surge durante el rodaje del anterior largometraje de la directora, cuando empezó a entrar en contacto con mujeres que vivían en condiciones de gran precariedad. Muchas de ellas, con seis o siete hijos, apenas habían tenido acceso a la educación –no sabían leer ni escribir– y se habían casado siendo adolescentes. A partir de estas experiencias, Kulumbegashvili identificó un patrón: «Comprendí que se trata de un círculo vicioso: las madres no recibieron ninguna educación, se casaron a los quince años y nadie les preguntó nunca qué querían en la vida, y luego tuvieron hijos. Y, a pesar del amor y los cuidados que les dan, son incapaces de proporcionarles una educación básica. Y el ciclo continúa”. 

Kulumbegashvili quiso poner el foco en estas mujeres y en la importancia de mantener en el centro de la conversación el tema del aborto: “En Georgia es legal hasta las doce semanas, pero cada clínica tiene derecho a decidir si quiere hacerlo, y es imposible encontrar una clínica que lo haga. Pregunté a los médicos: ‘¿Y si se trata de una víctima de violación?’. Y me respondieron: ‘Debería ir a la ciudad y resolverlo con la policía’. Uno de los médicos dijo: ‘¿Por qué tengo que ser yo responsable de sus pecados?’ ”. 


Las personas de las alturas  

Dea Kulumbegashvili quiso hacer a las personas locales partícipes de su proyecto. Dispusieron una zona de manualidades para que los niños pudieran acercarse, participar y preguntar. La directora quería despertar en ellos la curiosidad y permitirles vislumbrar otro futuro. También invitó a las mujeres del pueblo: “Tenían muchas ganas de maquillarse. Aunque en mi película no usamos mucho maquillaje, les dije que sí. Para ellas era una celebración, un día libre de su rutina. Pero antes de volver a casa, se lavaban la cara: no podían dejar que nadie supiera que llevaban maquillaje. Como si no se les permitiera disfrutar de un día feliz. A sus maridos no les importaba que salieran en la película, porque les pagaban. Pero, de alguna manera, no debía ser algo con lo que ellas también disfrutaran”.

Hasta los partos que aparecen son reales. Kulumbegashvili pasó un año observando el trabajo de los médicos en una clínica de maternidad: “Y en algún momento me permitieron hablar con las mujeres embarazadas para preguntarles si me dejarían ver y filmar sus partos. Estuve en contacto con ellas durante casi todo el embarazo, por lo que se sentían muy cómodas conmigo. Se necesitó mucha paciencia por parte de todos y comprender que no éramos los protagonistas y que, en cuanto alguien nos dijera que teníamos que irnos, lo haríamos. Aunque teníamos muy poco control, también estábamos muy preparados”.

Autores en plena ebullición. Por Noé Ramón

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Los dibujantes de cómics echan mano de rutinas, manías, espacios en blanco o distracciones a la hora de hacer frente al reto diario de crear

La profesión de crear da lugar a presiones y estrés que cada autor intenta gestionar como mejor puede, normalmente por medio de rutinas y trucos, aunque de forma invariable la inspiración siempre será insustituible. Existen entre ellos aspectos que son muy coincidentes como la necesidad de compaginar el trabajo puro y duro con tareas más banales al estilo de pasear al perro, ver series, leer, poner la lavadora, por supuesto caminar o ver la televisión. Curiosamente a veces es en estos momentos cuando llega la inspiración. Aquí tenemos la oportunidad de adentrarnos en esos espacios que nos resultan tan misteriosos para el resto de los mortales.

JOSÉ LUIS PADILLA ‘PADYLLA’, “Mi estrés se debe a que cada día estoy obligado a entregar la viñeta a una hora concreta”

El recién elegido Premio Canarias de Comunicación, José Luis Padilla Padylla se encuadra en el grupo de autores que ejercen de viñetistas y que por lo tanto deben hacer frente a su trabajo de forma diaria, con el imaginable estrés que todo ello implica. Por eso su rutina está muy marcada: “Por la mañana, a primerísima hora, a lo mejor miro un poco la portada de los periódicos y ligeramente las noticias del día pero lo cierto es que todavía no están muy perfiladas, a no ser que haya pasado algo muy, muy gordo. Es a partir del mediodía cuando la cosa está ya mucho más afinada, luego empieza la tarde y veo con más detenimiento lo que ya se está convirtiendo en importante. El problema es que a esa hora tengo que ejercer de padre y todo se complica hasta que acuesto a los niños y la casa está más relajada”. El estrés al que se enfrenta, según indica, “viene dado porque debo entregar la viñeta a una hora concreta, pero claro, durante todo ese tiempo he ido trabajando mentalmente algunas cosas y he podido ir definiendo la noticia, el perfil o el enfoque que le voy a dar. En lo que menos suelo tardar es en hacer el dibujo porque mi estilo no es extremadamente complicado, es muy simple y a veces consiste en un solo personaje y poco más. Sé que en el mundo de las viñetas se agradece que transmitas un mensaje por medio de un buen dibujo, pero no es mi caso, los míos son super simples pero intentando que expresen mucho. A veces es cierto que cuando se acerca la hora de entregar la viñeta y tengo dudas digo: Mira vamos a tirar por ésta y que sea lo que Dios quiera”.

EDUARDO GONZÁLEZ: “He desarrollado un pequeño ritual diario”

El que puede ser considerado el autor de cabecera de la Fundación Canaria de Cine + Cómics, dice que ha acabado convirtiendo su día normal de trabajo en “un pequeño ritual. Sé que no puedo empezar a trabajar si antes no me tomo mi café y leo el periódico en mi bar de siempre. Luego doy una pequeña vuelta en la que voy más o menos ordenando ideas y después empiezo a trabajar en mi casa, lo que tiene su parte buena, evidente y otra mala porque básicamente no trabajas donde vives, sino que vives donde trabajas, literalmente vivo en la oficina. Mis horarios son demasiado elásticos y puedo empezar a las nueve de la mañana y ser las dos de la madrugada y seguir trabajando. Para mí los fines de semana y festivos son una entelequia porque también trabajo o me llaman a cualquier hora para pedirme lo que sea. Así que trabajar en la casa tiene un lado bueno y otro malo”.

MARIKA VILA: “Mi trabajo creativo surge siempre de la lucha contra las repeticiones que te atrapan en la mecánica diaria”

Experta en desmarcarse de la norma, esta autora catalana, al contrario que casi todos los demás entrevistados indica en su vida, “rara vez han existido las rutinas. con la excepción de la práctica del cuidado de mi familia, pero en mi caso el trabajo creativo ha surgido siempre de la lucha contra las repeticiones que te atrapan en la mecánica diaria y dejan la curiosidad para más tarde… Mi forma de encontrar el nuevo hilo del que estirar es crear el caos… Acumular la información sobre el tema motor y rodearme de elementos sugestivos: música, imágenes, datos… A partir de aquí empieza el proceso de desbrozar el bosque y encontrar la trocha que me lleva al resultado final a través del juego experimental. Mi proceso es el mismo en la investigación y la teoría, los dos caminos que he construido largamente en mi tiempo profesional se complementan, dan sus frutos conjuntos y mi día a día se reparte entre clases, conferencias, comisariado de exposiciones y la edición restaurada de mi legado, pero sigo dibujando, atendiendo solicitudes puntuales y preparando nuevos proyectos y personajes… mi trabajo es mi forma de expresión, de vida…»

DIEGO CORVALÁN, MAGIUS, “La idea es mezclar la vida creativa con la práctica”

El autor de Black Metal también tiene una rutina muy marcada, fija y con pocas variaciones que básicamente se resume en: “Trabajar todo el tiempo que pueda, prácticamente el día entero”. El propio historietista se define como “bastante rutinario” y señala que lo habitual es ir al gimnasio, desayunar, poner una lavadora o algo así… La idea es mezclar la vida creativa con la práctica, así que mientras dibujas haces un hueco para ir a la tienda o echar una mano a mis padres”. En cuanto a si sólo es posible trabajar cuando está inspirado indica: “Hay veces que debes cortar y aunque quieras seguir decides regalarte una tarde o una mañana tranquila, porque la inspiración no acaba de llegar. Y si no lo hace entonces, empleas tu tiempo en aspectos más rutinarios como entintar y así estoy más relajado”.

Con el tiempo Magius ha desarrollado una serie de trucos a los que recurrir cuando se enfrenta al síndrome de la hoja en blanco. “Hay veces que las cosas no salen o que debo repetirlas, como me ha ocurrido en el último álbum. Hay páginas que ya he repetido hasta por tercera vez porque veo cosas que no me convencen pero luego te das cuenta de que no todo me tiene que gustar siempre. Eso lo puedes hacer al principio pero cuando llevas cien páginas ya no hay marcha atrás y aunque no te guste mucho lo que has hecho lo tienes que dejar”.

MANEL CRÁNEO: “Construyo una atmósfera favorable que me lleve al mundo que estoy creando”

El autor gallego tiene que ser especialmente organizado puesto que se dedica a diferentes trabajos a la vez. “Resuelvo bastantes asuntos diarios. Rara vez dedico la jornada a una sola cosa. En mi caso me cuesta mucho concentrarme cuando se trata de una tarea como dibujar o guionizar, para las que necesito estar muy relajado a nivel mental. Lo que más me cuesta es el esfuerzo de desconectar del mundo. Desde hace algún tiempo apago el móvil durante esas horas. Dibujo poco porque hago otras tareas y esos momentos al estar milimetrados deben de ser horas de calidad. Pongo música apropiada para el proyecto o algún podcast relacionado con la historia si es para dibujar. Construyo una atmósfera favorable que me lleve a ese mundo en concreto que estoy creando. Veo el proceso como un viaje del mundo real a otra dimensión. Cuando escribo ya es un viaje más interior, silencio absoluto, para mí escribir es picar piedra y dibujar esculpirla”

CARLOS LUIS SÁNCHEZ BECERRA, ‘MAJENYE’, historietista: “Todos los días trabajo hasta que literalmente me agoto”

El dibujante venezolano califica a su jornada laboral como exhaustiva. Intenta dibujar todos los días, “lo más que pueda hasta que literalmente me canso y me agoto. Luego salgo a caminar para despejarme y ya de regreso me dedico a leer novelas y cómics para inspirarme. Esa más o menos es mi rutina diaria”, indica.

JAUME CAPDEILLA, ‘KAP’: “Dibujar me desestresa, estoy peor cuando no tengo nada que hacer. Entonces me pongo más nervioso”

El autor entra en la categoría de dibujantes que deben exprimirse la cabeza cada día para crear viñetas para La Vanguardia, Mundo Deportivo o al mes con El Jueves lo que le obliga a estar siempre alerta y en plena ebullición aunque con el tiempo ha desarrollado trucos para evitar las presiones e incluso anularlas o darles la vuelta. En realidad es un caso extraño en este mundillo porque tal y como dice: “Cuando estás frente a una hoja en blanco al final siempre sale algo que valga la pena. A mí no me estresa realmente, al contrario me desestresa. Peor estoy cuando no tengo que dibujar, entonces me pongo más nervioso”. Según indica el horario también “lo marca el cierre del periódico porque tienes que enviar el chiste a una hora límite determinada, así que intento tenerlo lo antes posible para que no sufran los compañeros de la redacción. Eso la verdad, sí que es un apuro”.

IRENE MÁRQUEZ: “Estoy contenta con que El Jueves haya pasado a ser mensual en vez de semanal”

La polémica autora de la que se puede decir cualquier cosa menos que su trabajo, no resulta impactante, está muy contenta con que la revista para la que trabaja El Jueves haya pasado de ser semanal a mensual, lo que le da mucho más margen para poder trabajar con tranquilidad y sin más presiones de las necesarias. Cuando se le pregunta cómo se inspira indica: “Es una pregunta que me hacen mucho, pero no sé qué contestar. Supongo que siempre te influye lo que te rodea, hablas de lo que conoces en los términos que manejas. Pillas referencias de aquí y de allí. De la familia, los amigos, el cine, los libros y cómics, las historias que te cuentan, las noticias… A veces eres muy consciente de por qué se te ocurren las cosas, porque salen a partir de algo concreto, pero la mayor parte de las veces, vete a saber…

AROHA TRAVÉ: “Los días que me los paso currando enteros, al final te cruje la espalda y te duele la mano pero son los más felices”

Esta autora a la hora de crear diferencia perfectamente entre “días buenos” y “días malos”. En los primeros, se levanta sobre las 10 de la mañana y entonces “me quedo un rato en la cama mirando el móvil, a las 11 me siento en mi maravilloso escritorio lleno de trastos, hago un poco de hueco con el brazo y me pongo a dibujar. Me tiro un ratillo eligiendo música pero como es un día bueno no tardo mucho y estoy trabajando hasta las 2 del mediodía. Almuerzo y me vuelvo a sentar hasta las 8. Por medio me distraigo mil veces con el móvil, yendo al lavabo y a merendar, pero si tengo un audiolibro o algo de fondo, últimamente pongo Los Vigilantes de la Playa, consigo entrar en trance y sacar adelante las páginas. Suelo dejar algún boceto para entintarlo al día siguiente. Si voy muy tarde con una entrega, no queda otra que currar hasta que se termine el dibujo o la página, aunque depende de lo concentrada que esté. Los días que me los paso currando enteros, al final te cruje la espalda y te duele la mano pero son los que más feliz me hacen.

DAVID RUBÍN: “Mis jornadas laborales no son precisamente unas vacaciones”

El autor gallego indica que su vida no se parece en nada a tener vacaciones: “Me levanto a las cinco de la mañana trabajo hasta las ocho, levanto a mi hija y la llevo al cole y luego paseo al perro. Llego al estudio a las 9:30, trabajo hasta las 12:30, preparo la comida, como con mi pareja y si puedo me echo una pequeña siesta a las 15:30 para a las 16:00 retomar el trabajo hasta las 19:00 ó 20:00 horas. “Como ves, no son precisamente unas vacaciones y menos en épocas de mucho volumen de trabajo o fechas de entrega. Entonces es lo mismo pero incluyendo fines de semana”.

KIKO FERIA, “A veces soluciono durante el sueño alguna historia que tenga dándome vueltas en la cabeza”

El autor madrileño, Kiko Feria dice que su jornada laboral comienza sobre las ocho y media y lo primero que hace es sacar a su perrita Telma. “A la vuelta preparo el desayuno y si voy bien de tiempo leo la prensa o veo la tablet. Si estoy más apurado suelo desayunar trabajando, es decir que me sirvo mi té, mi croissant relleno que me preparo yo mismo y me pongo a trabajar en el ordenador. O sea que ni se sabe lo que puedo tardar pero me cunde. Luego sobre doce y media salgo a comprar la comida del día, vuelvo, paseo otra vez a la perra y a la vuelta preparó la comida para mí y para mi pareja. Después estoy bastante cansado, así que me echo una siesta un poquito larga pero he descubierto que si no lo hago luego me duermo en el ordenador y eso es lo peor que te puede pasar. Tras la siestuqui me pongo a trabajar y sigo un buen rato hasta la hora de merendar y sacar otra vez a la perrita que es como un impasse necesario porque luego tengo que seguir, a menos que te estallen los ojos o la cabeza. En ese intervalo me pongo a colorear, dibujar y escribir lo que tenga que hacer, normalmente hasta las diez de la noche aunque depende de lo pesado que sea el trabajo. Preparo la cena, vuelvo a sacar a la perra y me siento un rato a ver alguna serie. Normalmente es así, a no ser que tenga un trabajo especialmente complicado que me coma un poco el coco o afortunadamente tenga alguna historia dándome vueltas por la cabeza, que a veces soluciono durante el sueño. Como trabajo todo el día pero a intervalos tengo que hacerlo durante toda la semana, porque sino no me cunde. Pero bueno, de lunes a lunes siempre hay algún día por la tarde en el que puedo ir a ver una exposición o dos, si coinciden. El trabajo de ilustrador es así, muy pesado”.

Fotografías cedidas por Noé Ramón

Natalia Medina Santana, reconocida por el Festival DanzaTTack con el ‘Premio por Amor a la Danza’ en su XVI edición

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El Festival DanzaTTack celebrará en 2026 su XVI edición entre los días 8 y 17 de mayo en el municipio de El Sauzal, consolidándose como una de las citas destacadas con la danza y el cine danza en Canarias. Como es tradición en sus últimas ediciones, el festival hará entrega del ‘Premio por Amor a la Danza’, que en esta ocasión reconoce la trayectoria de Natalia Medina Santana, figura clave en el desarrollo y proyección de la danza contemporánea en el archipiélago.

Para Juan Reyes, director de DanzaTTack, Natalia Medina “es uno de los pilares en el mundo de la danza en Canarias, con una aportación contrastada y una proyección que va mucho más allá de las Islas”.

Nacida en San Bartolomé de Tirajana, Natalia Medina cuenta con una sólida formación académica, siendo licenciada en Educación Física por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su formación como bailarina y docente se ha desarrollado tanto en Canarias como en ciudades de referencia internacional como Madrid, Barcelona, Londres, París y Nueva York.

A lo largo de su carrera, ha centrado su labor en la formación, creación y producción artística, así como en el impulso de proyectos que promueven la danza como herramienta de transformación social y bienestar colectivo. En 1993 fundó su propio espacio de formación, creación y exhibición artística en Las Palmas de Gran Canaria, que en la actualidad continúa activo apoyando el desarrollo de jóvenes talentos, incluyendo programas de becas para estudiantes sin recursos.

Uno de los hitos más relevantes de su trayectoria es la creación en 1996 del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA, plataforma que dirige desde entonces y que en 2026 celebrará su trigésimo primer aniversario. Este festival se ha consolidado como un referente internacional para jóvenes creadores, estableciendo vínculos con certámenes de Europa y Asia y obteniendo desde 2019 el sello de calidad EFFE otorgado por la Asociación Europea de Festivales.

El compromiso de Natalia Medina con la difusión y accesibilidad de la danza se refleja también en iniciativas como el proyecto pedagógico ACROSS HIP-HOP Las Palmas de Gran Canaria, en marcha desde 2010, que utiliza las danzas urbanas como herramienta educativa y de integración social entre jóvenes. Este proyecto se ha expandido posteriormente a Lanzarote, ampliando su impacto en el territorio.

Asimismo, dirige propuestas como “Un Kilo de Danza”, iniciativa solidaria que combina cultura y acción social en colaboración con Cáritas Diocesana de Canarias, así como el Campamento Verano y Danza, orientado a la formación artística de niños y adolescentes. En los últimos años, también ha impulsado proyectos como el festival TRANSITANDO, enfocado en la danza en espacios no convencionales, y el ciclo RETAMA, dedicado a la exhibición de danza contemporánea en el Teatro Guiniguada.

Su trayectoria ha estado marcada por un fuerte compromiso social, colaborando con entidades como la Fundación Yehudi Menuhin en la formación de menores en situación de vulnerabilidad. Entre los reconocimientos recibidos destacan el título de Hija Adoptiva de Las Palmas de Gran Canaria en 2018 y el Premio Charter 100 Gran Canaria en 2022.

Con este reconocimiento, el Festival DanzaTTack pone en valor la contribución de Natalia Medina Santana al crecimiento, internacionalización y dimensión social de la danza, consolidándola como una de las figuras fundamentales del panorama coreográfico en Canarias.

Seleccionados los nuevos guiones de cine y televisión de IsLABentura Canarias 2026

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Siete son para largometrajes, siete para series y dos para cine de animación, en una nueva edición organizada por el Gobierno que dará comienzo el 20 de abril

Se han elegido 16 propuestas entre un total de 356 procedentes de diferentes países del mundo, todas relacionadas con las islas

Entre ellas hay historias sobre el guanche Petrus Gonsalvus, La siervita, una joven Mercedes Pinto, el velatorio de los angelitos o las Fiestas Lustrales

IsLABentura Canarias ha elegido las 16 historias que convertirá en guiones para nuevas películas y series vinculadas a las islas. Una selección que se vuelve cada año más difícil si se tiene en cuenta el número creciente de propuestas que llegan a este laboratorio procedentes de diferentes partes del mundo. Para la edición de 2026 se presentaron nada menos que 356 ideas, una cifra que vuelve a batir récord respecto a ediciones anteriores. De todas ellas, el equipo tutorial ha elegido dos relatos por cada isla, siete para largometrajes y otros siete para series, además de otros dos para cine de animación.

‘IsLABentura Canarias’ es un proyecto internacional organizado la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno autónomo, a través del Instituto de Desarrollo Cultural (ICDC) y de Canary Islands Film, dirigido a guionistas de habla hispana de cualquier parte del mundo y que cuenta con un amplio grupo de colaboradores de ámbito institucional y de carácter privado. Este 2026 alcanza su quinta edición y está considerado ya como un laboratorio de referencia en España para la escritura de guiones audiovisuales.

De la totalidad de profesionales que ocuparán una plaza en el laboratorio, seis proceden de las Islas, y el resto de otros lugares de nuestro país; siete son mujeres y nueve hombres.

Cabe recordar que, del total de 356 solicitudes recibidas este año, 109 fueron de Canarias, dentro de las 297 españolas y otras 59 internacionales. Los pormenores de este procedimiento están disponibles para su consulta en www.islabenturacanarias.com.

En esta última convocatoria pública se han seleccionado las siguientes propuestas para el apartado de largometrajes: ‘Cachalote’, de Emmanuelle Kesh; Gonsalvus, de Pablo Borges; ‘Chirla’, de Sofía Martín Jiménez; ‘La siervita’, de Nerea Guitart Cuevas; ‘El bi-aje de Lucas’, de Raquel Herrera Hernández; ‘¿Aceptas casarte con T.N.?’, de Cristina Naranjo Aranda; y ‘Yesenia’, de Pedro Ayose Reyes Martín.

Para series de televisión: ‘Bony and Yay’, de Isaí Escalada Galiano; ‘Las primas’, de Laura Reviejo; ‘Beat (Pulso)’, de Juanjo Durán Campillejo; ‘La huésped’, de Jorge Laguna; ‘Cleaners’, de Antonio Rojano Mora; ‘Barlovento’, de Juan Pedro Vera Ureña; y ‘El fracaso’, de Marta Ambel Meyer.

Por su parte, los proyectos de animación son: ‘El velorio de los angelitos’, de Rubén Fernández Manzanera; y ‘Mi hija’, de Fran Casanova.

La selección ha estado a cargo de un equipo de guionistas de primera línea en el ámbito estatal, los mismos que participan en la tutoría del laboratorio, que en esta edición lo  integran: Sara Bamba, productora, directora y guionista; Yolanda Barrasa, script doctor y script coach, especialista internacional en análisis, consultoría, escritura y docencia de guion; y Borja Santaolalla, director y guionista de cine y televisión; los tres de estreno este año en el laboratorio; y seis más que repiten experiencia: Curro Royo; Gianmarco Serra e Isabel Herguera, Pablo Bartolomé, Arantxa Cuesta y Alba Lucío.

A partir de ahora se inicia la labor en el laboratorio, con tres encuentros presenciales en Canarias y el continuo asesoramiento online. El primero será del 20 al 26 de abril en Tenerife, donde asistirán a encuentros especializados, y también trasladarse a la isla sobre la que se basa su historia, para documentarse. El segundo, del 20 al 26 de julio en La Gomera, centrado en la parte formativa, con talleres que estarán abiertos al público interesado; y el tercero, del 19 al 25 de octubre en Gran Canaria, donde tendrán que exponer sus proyectos de manera verbal a las productoras locales, estatales o internacionales que se desplacen a la isla para las sesiones de pitch, además de hacerlo de manera individual en el caso de que alguna de estas empresas así lo solicite. También será aquí donde se celebra la gala de entrega de premios.

Colaboradores del proyecto

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural en colaboración con Proexca y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, la Fundación Algo Común, Music Library & SFX y Laboratorio Audiovisual. Otros colaboradores esenciales son ALMA Sindicato de guionistas y FIPCA Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual.  Como media partner se han sumado al proyecto Radio Televisión Canaria (RTVC) y Kinótico, medio de referencia en español sobre la industria audiovisual.

 ANEXO

Historias seleccionadas

Largometrajes de ficción

‘Cachalote’, de Emmanuelle Kesh. La aparición de un cachalote muerto en una playa de La Palma se presenta para Inés, una pescadora, como la gran oportunidad para demostrar cómo la pesca a gran escala está poniendo en riesgo la pesca artesanal de la isla.  A partir de este momento, la autopsia de ese cadáver varado se convierte para ella en un objetivo a conseguir como sea. Es un drama social con una atmósfera inquietante atravesada por el verano y el paisaje de La Palma cuya trama aborda las relaciones familiares y los límites de la ética profesional. Tutoriza: Sara Bamba.

“Gonsalvus”, de Pablo Borges. Es un largometraje de ficción basado en la historia de Petrus Gonsalvus nacido con hipertricosis, más conocido por el sobrenombre del «Salvaje Gentilhombre de Tenerife» o el «Hombre Lobo Canario». El principal interés de este drama histórico es rescatar la memoria, revisar el pasado colonial y trabajar el concepto de identidad basado en el diferente. Inspirado en la mitología Guanche, a través de los tibicenas, perros demoníacos, desarrolla una trama sólida, la del “monstruo” en un marco incomparable, la isla de La Gomera. Una historia identitaria con mucho potencial que despertará el interés de la industria y del público, según indica la tutora  Yolanda Barrasa.

“Chirla”, de Sofía Martín Jiménez para la isla de El Hierro, es la historia de Maria Jesús, una mujer de 70 años que redescubre su sexualidad y el valor del autoplacer gracias en parte a un extraño aparato que ha traído su nieta Chenoa de 18 años, que está de visita en casa de su abuela para pasar el verano. “Chirla”, dice su tutor, Borja Santaolalla, “es un coming of age en la tercera edad, una comedia con unas posibilidades infinitas para la risa que permite reivindicar, además, el placer sin fecha de caducidad.”

Sobre “La siervita”, de Nerea Guitart Cuevas, escribe la tutora, Arantxa Cuesta: “En Tenerife, una mujer que ronda los 60 y es devota de La siervita, tiene que enfrentarse a la enfermedad terminal que le han diagnosticado a su marido. Lo hará a su manera, pensando que la siervita puede obrar el milagro de curarle y, así, recibir de una vez su merecida beatificación. La siervita es una comedia con tintes de tragedia, con una protagonista muy peculiar.”

“El bi-aje de Lucas”, de Raquel Herrera. Lucas, un joven de 20 años, pasa por error el fin de semana en un hotel reservado exclusivamente a hombres queer en Maspalomas, Gran Canaria, lo que al principio parece ser un fastidio, termina en un bonito romance, dándose cuenta que ser bisexual es algo natural. Feel good movie que reflexiona sobre la identidad y el amor desde el respeto y la empatía. Esta dramedia hará las delicias del público porque invita a descubrir(te) con naturalidad y demuestra que ser feliz es fácil si rompes con los estereotipos, según escribe la tutora Yolanda Barrasa.

«¿Aceptas casarte con T.N.?”, de Cristina Naranjo. A sus cuarenta años Laura está organizando su boda a pesar de que no tiene ni idea de con quién va a casarse. Para averiguarlo, decide juntar a todas y todos sus ex en un hotel de Fuerteventura para someterlos a todo tipo de actividades al más puro estilo team building y lograr de nuevo conectar con alguna de estas personas. Este plan descabellado se convertirá en una espiral de desencuentros amorosos para terminar encontrando a la única persona que de verdad conecta con ella que, por supuesto, no es ninguna de sus antiguas parejas. En palabras de su tutora, Sara Bamba, es una comedia dramática que desafía los referentes y no aborda la identidad como un conflicto sino como una capa más del personaje protagonista.

“Yesenia”, de Pedro Ayose Reyes Martín. El verano para Yesenia es un camping en los Papagayos donde está su familia. También es trabajar de sol a sol, como camarera de piso en un hotel destinado a turistas de Lanzarote, donde se está organizando una protesta para reclamar una mejora de condiciones. Pero hasta para ponerse en huelga hay que conciliar, porque Yesenia también es madre, viuda, divorciada, e hija. Para la tutora Arantxa Cuesta es “un proyecto con muchas posibilidades, que mezcla la comedia con el drama y con una protagonista femenina llena de contradicciones.”

Series de ficción

Ubicada en la isla de la Palma, “Bony and Yay”, de Isaí Escalada Galiano, cuenta, en palabras de su tutora, Alba Lucío: “la historia de una pareja de cantantes de orquesta cuyo sueño es tocar en las Fiestas Lustrales. Con un tono entre lo festivo, lo hortera y lo entrañable, el proyecto habla del éxito y el fracaso y tiene los mimbres para convertirse en una gran comedia canaria.”

“Las primas”, de Laura Reviejo, recrea la juventud en la isla de La Gomera de la escritora Mercedes Pinto, autora de la novela “Él”, adaptada por Luis Buñuel. Mercedes Pinto fue una creadora universal y una adelantada a su tiempo. “Tal vez para entender a una mujer tan singular hay que abrir la puerta de esta casa en La Gomera, entrar y ver a Laura en su mundo, rodeada de las mujeres de su familia, especialmente de sus primas, forjando su carácter en un ambiente de sororidad, ternura y algún elemento de realismo mágico”, escribe su tutor, Curro Royo.

“Beat (Pulso)” de Juanjo Durán Campillejo. Con diecisiete años, Fer, “no es más que el hijo gordito de una criadora de cerdos”. Su protagonista, un joven de El Hierro que ve en la música la forma de escapar de un bullyin perpetuo. Todo se complica cuando su madre trae a casa a un joven migrante, convencida de que es la reencarnación del padre desaparecido de Fer. “Beat”, una mirada ácida con ritmo de fondo y un estribillo que repite “La mejor versión de ti, no siempre es la mejor versión para los demás”, según su tutor, Curro Royo.

“La Huésped”, de Jorge Laguna, nos traslada al Tenerife de 1940. Una joven sirvienta se ve envuelta en una trama de espionaje que involucra a canarios, británicos y nazis. Basada en el libro “La huésped de la Casa Amarilla”, este thriller con tintes de aventura y dos protagonistas femeninas interesantes, tiene gran potencial en el mercado. Esto dice de él Alba Lucio, tutora.

“Cleaners” es un thriller que cuenta la historia de Claudia, una mujer joven que trabaja como moderadora de contenido en una empresa tecnológica y que, tras sufrir un ataque de pánico, acude a la isla de Gran Canaria para someterse a un “protocolo de desintoxicación”. Sin embargo, la violencia convive con nosotros en el día a día y no es algo de lo que se pueda huir. El proyecto plantea un punto de partida que merece la pena explotar al máximo de sus posibilidades, en opinión de su tutor, Pablo Bartolomé.

El universo de masculinidad y violencia sobre el que Juan Pedro Vera Ureña construye la historia de “Barlovento”; un matrimonio que pierde a su hijo a manos de una pandilla de legionarios y que, tiempo después, busca justicia y reparación, fue lo que más llamó la atención del tutor, Pablo Bartolomé, que, dice: “pone el foco en una realidad muy concreta y más desconocida de la isla de Fuerteventura y, aun así, con potencial para convertirse en un proyecto viable.”

“El fracaso”, de Marta Ambel Meyer para la isla de Lanzarote, es una serie de comedia sobre la ambición desmedida cuando esta se da de golpes con la mediocridad. Es la historia de Silvia, una joven con muchas ganas de convertirse en escritora -más ganas que talento- que ve en la llegada de su ídolo a la isla, la afamada escritora Margarita del Valle, como una oportunidad única para lograr su objetivo. Sin embargo, las decisiones que toma Silvia para conseguirlo puede que no sean las más acertadas. ¿De quién es ese perro que Silvia esconde en el sótano de su casa? ““El Fracaso” es una comedia que tiene un tono único, que explora los límites de nuestros sueños vitales y que habla de perdedores que no se resignan a serlo”, en palabras de su tutor, Borja Sataolalla.

Largometrajes de animación:

“El velorio de los angelitos”, de Rubén Fernández Manzanera, para la isla de La Gomera, es una película de animación de terror en torno a macabros rituales populares para comunicarse con los muertos. El enfoque artístico y el planteamiento estético son claros. Esto y más es lo que han visto en él sus tutores, Gianmarco Serra e Isabel Herguera.

“Mi hija”, de Fran Casanova, para Tenerife, es una película de animación de terror ambientada a finales del siglo XIX, en torno a la tragedia de un padre que pierde a su hija y recurre a rituales paganos para intentar devolverla al mundo de los vivos. El dossier es completo, con referencias de alto nivel y una carta de motivación sólida. Así lo describen sus tutores, Gianmarco Serra e Isabel Herguera.

Sonsoles Ónega, Marta Robles, Errecé y Pepe Maestro protagonizan la llegada del Festival Mi Pueblo Lee a Canarias

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Del 9 al 11 de abril, El Sauzal acogerá una programación que combina actividades escolares, encuentros con autores y propuestas para toda la familia

El municipio tinerfeño de El Sauzal acogerá del 9 al 11 de abril la primera edición del Festival Literario Mi Pueblo Lee en Canarias, una cita que reunirá a destacadas figuras del panorama literario y periodístico nacional en torno a un objetivo claro: acercar la lectura a todos los públicos y reforzar el acceso a la cultura en entornos no urbanos.

Impulsado por la asociación Mi Pueblo Lee —galardonada con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura—, este festival forma parte de una red cultural que ya ha llevado la literatura a decenas de municipios rurales en toda España. Con 44 festivales celebrados en 26 pueblos de 12 provincias, el proyecto aterriza por primera vez en Canarias, marcando un paso clave en su expansión y apostando por la descentralización cultural y la igualdad de oportunidades en el acceso a la lectura.

La llegada del festival a Canarias refuerza además el papel de las islas como espacio de creación y difusión cultural, conectando el talento local con figuras del panorama nacional y situando a El Sauzal como punto de encuentro entre autores y lectores.

“Queremos que cualquier persona, viva donde viva, tenga acceso directo a la literatura y a sus protagonistas”, señalan desde la organización de Mi Pueblo Lee.

Durante tres días, El Sauzal se convertirá en epicentro cultural con una programación que combina actividades escolares, encuentros abiertos al público, propuestas escénicas y una feria literaria para toda la familia.

El festival contará con la participación del escritor y referente de la narración oral Pepe Maestro; la reconocida periodista y autora de más de una quincena de títulos Marta Robles; el rapero y experto en métrica Errecé; y la periodista, presentadora y ganadora del Premio Planeta Sonsoles Ónega. Juntos protagonizarán una programación que conecta literatura, educación y cultura contemporánea.

El festival está impulsado por la asociación Mi Pueblo Lee y coorganizado por la Asociación Cultural Debrigode. Cuenta con la financiación del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, así como con la colaboración del Ayuntamiento de El Sauzal y la Librería El Barco de Papel. La producción corre a cargo de C23 Culture y Modalidad C, con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Encuentros escolares y presentación abierta con Marta Robles y Pepe Maestro

La programación arrancará el jueves 9 de abril con actividades dirigidas al alumnado del CEIP Samoga. A las 9:25 horas, el escritor y narrador Pepe Maestro mantendrá un encuentro y charla dramatizada con estudiantes del centro. Más tarde, a las 11:40 horas, la periodista y escritora Marta Robles impartirá un taller de periodismo. La actividad se completará con una parte práctica en la que el alumnado trabajará a partir de noticias llevadas previamente al aula, acercándose así de forma directa a las claves básicas del oficio periodístico.

Ese mismo día, ya en horario de tarde y abierta al público general, Marta Robles presentará su libro Amada Carlota (Espasa, 2025) a las 19:00 horas en la Casa de Cultura de El Sauzal. Novela negra que sigue al detective Tony Roures investigando el pasado de la jueza Carlota Aguado, quien busca a la hija que le arrebataron décadas atrás. La trama, editada por Espasa, aborda el robo de bebés, abusos de poder durante el franquismo y la violencia machista, conectando un diario íntimo del pasado con una investigación actual. El acto incluirá también firma de ejemplares. La entrada será libre hasta completar aforo.

La programación del sábado incluirá también propuestas para toda la familia, con talleres infantiles y mesas de ajedrez desde las 10:00 horas, seguidas de los cuentacuentos de  Silvia Torrents y Óscar Tiraida a las 11:00 horas.

Humor e improvisación en el Teatro de El Sauzal

El viernes 10 de abril, el Teatro de El Sauzal acogerá a las 20:00 horas una nueva cita del festival con “Solo Palique”, un podcast en directo que combina humor, improvisación y actualidad. La propuesta, pensada para el público general, conecta con nuevas audiencias y amplía el alcance del festival hacia lenguajes contemporáneos, reforzando su carácter abierto y diverso.

En este encuentro, en el que también participarán escritores canarios, se generará un espacio de diálogo entre distintos formatos y voces, integrando la creación literaria local dentro de una propuesta escénica dinámica y accesible.

Las entradas para esta actividad pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: https://teatroelsauzal.com/

Feria literaria, encuentros y actividades familiares en la Plaza del Príncipe

El sábado 11 de abril, la Plaza del Príncipe se convertirá en el epicentro del festival con la celebración de la Feria Mi Pueblo Lee, prevista de 11:00 a 20:00 horas, con acceso libre durante toda la jornada. A lo largo del día se desarrollarán actividades culturales, propuestas de ocio familiar y encuentros con autores canarios.

Dentro de esta programación, a las 12:00 horas tendrá lugar un encuentro con Alejandro Rubira, conocido como Errecé, rapero y referente del freestyle nacional, en una propuesta que explorará los vínculos entre la poesía y el rap. Ya por la tarde, a las 17:00 horas, Óscar Liam, Ana González Duque y Arantxa Rufo participarán en una mesa redonda en la que abordarán sus procesos de creación literaria y reflexionarán sobre la literatura concebida desde las islas.

Y a continuación, a las 18:00 horas, la periodista y escritora Sonsoles Ónega, que acaba de publicar la novela Llevará tu nombre (Planeta, 2026), participará en un encuentro abierto con el público. La obra, de carácter emotivo e íntimo, aborda las relaciones familiares, la memoria y la identidad a través de una historia marcada por los vínculos personales y las decisiones que atraviesan generaciones. El acto incluirá también firma de ejemplares.

Mi Pueblo Lee, una red cultural que sigue creciendo

Mi Pueblo Lee es una asociación cultural sin ánimo de lucro que trabaja para acercar la literatura al medio rural y equilibrar las oportunidades de acceso a la cultura entre pueblos y ciudades. Con apenas cinco años de trayectoria, el proyecto se ha consolidado como una de las principales redes de festivales literarios en el ámbito rural en España.

Desde su creación, ha impulsado una red de festivales literarios que suma ya 44 ediciones en 26 localidades de 12 provincias, consolidando un modelo de éxito en el territorio.

En 2024, el proyecto fue distinguido con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura, reconociendo su impacto en la dinamización cultural fuera de los grandes núcleos urbanos.

Con esta primera edición, El Sauzal se suma a una red cultural que sitúa la lectura en el centro de la vida social de los pueblos y refuerza el papel de la cultura como herramienta de cohesión territorial, acercando autores y lectores en un entorno accesible, abierto y compartido. Este festival marca además el inicio de futuras ediciones en Canarias, consolidando el compromiso del proyecto con el territorio insular.