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Le Canarien Ediciones lanza el nuevo poemario de Carlos A. Guilarte: Dulces Flores de Eternidad

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El autor tinerfeño Carlos A. Guilarte acaba de publicar su sexto libro de poemas titulado Dulces Flores de Eternidad ( Le Canarien Ediciones, 2025). Un libro que supone un hito en su extensa obra, al contar -tal y como viene siendo costumbre en algunos de sus anteriores libros publicados- con un audiolibro accesible gracias al código QR incluído en la contraportada del volumen.

La prestigiosa editorial canaria Le Canarien Ediciones apuesta por segunda vez consecutiva por la publicación dentro de su rico catálogo, de una obra del autor, tras hacerlo con Poesía Invicta (2022), que también incluía un audiolibro producido por Abel Cordovez, con poemas recitados y musicalizados. En esta nueva ocasión además, algunos de los poemas se convierten en canción de la mano del propio músico palmero, quien presta su voz y genialidad musical para ofrecer una experiencia multidisciplinar profunda y evocadora.

La obra lleva consigo – como ya es costumbre en esta reconocida editorial- un esmerado proceso de diseño y edición que incluye ilustraciones de la jóven y talentosa Marianne Hernández, ampliando aún más el alcance creativo de este libro, convirtiéndolo en algo más que un libro: Un poemario en todas sus dimensiones, literaria, visual y auditiva.

Un lujo para todos los sentidos, que de este modo vuelve la obra accesible a todos los lectores, independientemente de su mayor o menor afición a la poesía, pues acerca los versos del autor -directos aunque profundos- a través de imágenes que ahondan en la naturaleza humana misma, con el amor universal como eje central que inspira y compromete al lector con un elevado sentido de la existencia.

El libro sirve de navío poético para aquellas personas fieles a la lectura poética, pero también acerca a su insondable piélago multidimensional, a quienes no están tan familiarizados con el lenguaje poético. Versos atemporales que subliman la palabra en una visión panteísta de cíclica eternidad. Un sendero de regeneración infinita que vence a la muerte para consuelo de quienes saben mirar más allá de lo aparente.

El prólogo de la obra corre a cargo del escritor tinerfeño Eduardo Delgado Montelongo, que introduce y desentraña brillantemente los paisajes de sensualidad y misticismo que el autor propone en sus poemas.

Sobre Carlos A. Guilarte

Carlos A. Guilarte es un escritor, poeta y cantante canario, que cuenta con una extensa actividad en el ámbito de la creación artística y la dinamización cultural. También conocido por su faceta musical (Dadda Wanche), bajo la cual ha publicado numerosos trabajos en solitario y colaboraciones, su actividad literaria le ha llevado a ver publicados seis libros de poemas hasta el momento: Besos tras la Barricada. Ed. Baile del Sol, 2007; Quién disparó primero. Ed. Karakartón, 2011; Poesía Invicta. Ed. Le Canarien, 2022; Mil poemas y una noche. Ed. Cuadranta, 2024 y Exopoemas y otros satélites. Ed. Canadà, 2024. Este último libro fue publicado bajo el pseudónimo de Temisse Tagottan.

En 2025 ve la luz su sexto poemario titulado “Dulces flores de eternidad” bajo la prestigiosa editorial Le Canarien. El libro incluye un enlace a un audiolibro con una selección de poemas recitados y convertidos en canción.

En el bagaje que atesora su activismo cultural se cuentan cientos de recitales poéticos así como numerosos talleres de poesía orientados a menores y otros colectivos en riesgo de exclusión social.

Una tumba en la Arcadia, de Augusto F. Prieto. Por Álex Ro

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Amistades Particulares Editorial, 2025

Augusto Prieto, Una tumba en Arcadia. Homosexuales exiliados en Italia a partir de 1747

Los referentes son necesarios para abrir puertas en los cambios sociales. Así ha ocurrido con la lucha feminista, la lucha por los derechos humanos, la lucha por la igualdad. Saberte que no eres una rara avis, que lo que tú piensas y que te hace ser un elemento desclasado en una sociedad, ya le pasó a otra persona y buscó una respuesta, eso allana el camino. Por eso es tan importante libros como el presente, un catálogo de vidas (no lo denominaré diccionario biográfico porque no lo es en sí mismo, aunque asuma formalmente este formato) que tuvieron que hacer frente a roles sexuales divergentes. Su desviación de la norma les llevó a buscar un “refugio” en donde poder vivir y ese lugar fue la península italiana por diversas razones. La primera, fue una parada imprescindible en lo que se conocía como el Grand Tour (viaje iniciático por Europa de los jóvenes aristócratas al llegar a la edad adulta) para conocer las huellas de la cultura grecolatina; al mismo tiempo, en los territorios italianos existía una tradición de “respeto” hacia el amor entre personas del mismo sexo al menos desde finales de la Edad Media (recuérdese los femminielli de Nápoles o las algaradas en la Florencia de los Medici en defensa del amor entre hombres); finalmente, desde la ocupación napoleónica de la Península, se impuso el código civil francés que despenalizaba las relaciones sexuales entre varones siempre y cuando fueran consentidas, se realizara en la intimidad y no se vieran implicados menores.

Por todo ello, Italia se convirtió en el refugio de la comunidad gay en el momento en que arreció la persecución de los homosexuales por Europa. Esto ocurrió a partir de 1730 cuando en la ciudad de Utrecht se juzgó a más de trescientos varones por practicar el pecado de la sodomía, siendo ejecutados de manera atroz más de cien de ellos. Esto hizo saltar todas las alarmas cuando esta represión se extendió por todo el continente, con continuos escándalos y que tuvo se culmen en la acusación, juicio y condena del escritor Oscar Wilde. Muchos miembros de la aristocracia, ante el pánico de ser acusados de ser homosexuales, pusieron tierra de por medio, pasando a residir en Italia.

Y es aquí, en este “exilio” voluntario en donde se fragua el hierro necesario para la construcción del homosexual como persona. Italia y su tradición clásica era el crisol que se alimentó de gente como Johan Joachim Winckelmann quien, en su búsqueda de la belleza masculina puso las bases de la moderna historia del arte y la creación del Neoclasicismo o Wilhelm von Gloeden quien ayudó a colocar la fotografía entre las bellas artes al recrear con efebos italianos el mundo grecolatino. En esta nómina de gays ilustres, tenemos a escultores, escritores o pintores que miraron el cuerpo masculino de otra manera como ocurriera con los frescos de Hans von Marées para la Estación Zoológica de Nápoles y sus perfectos marineros desnudos (que contrastan con las mujeres vestidas); o los lienzos, ya entrado el siglo XX en donde Elisár von Kupffer reivindica su relación con Edward von Mayer, llegando a plasmar una boda, la primera que conozcamos, entre dos hombres (ellos dos) completamente desnudos y siguiendo el rito de adelfopoiesis (ritual por el cual dos varones se unían “espiritualmente” siguiendo las palabras de las Santas Escrituras: “Entonces Jonatán hizo un pacto con David. Porque le amaba como a sí mismo” [Samuel 1:18]). Pero el fuego de la fundición fue avivado no solo por artistas sino también por sociólogos (nueva disciplina surgida en el siglo XIX), politólogos y juristas que buscaban normalizar su situación en una sociedad que los repudiaba. Así, tenemos a Karl Heinrich Ulrichs quien, en 1864, acuñó el término uranismo para definir un tercer sexo, el de los hombres que aman a hombres. Actualmente, el término ha pasado a desuso en favor del de homosexualidad, acuñado en 1869 aunque no generalizado hasta 1886.

Sin embargo, no todo fue brillo en este hecho histórico. La cara oculta de la moneda, y que el autor aborda también en el libro, es la explotación sexual de la pobreza de la población italiana. Analizado desde la actualidad, claramente muchos de estos exiliados practicaron la pederastia con jóvenes, casi niños, que veían en estos adultos con dinero una vía para escapar de la pobreza, recibir formación y ascender socialmente. Existió en la sociedad una verdadera omertá pues todos salían ganando con esta situación. Lugares como Taormina (Sicilia) o Capri se enriquecieron con el maná de estos exiliados, quienes construían sus villas en las faldas de sus montañas y contrataban a su servicio doméstico en la localidad; a cambio, esa sociedad tenía que mantener silencio frente a sus gustos sexuales. Como en muchos otros aspectos, los exiliados recurrieron a la cultura clásica para justificar estas relaciones al considerarlas como un proceso de enseñanza y aprendizaje entre un adulto y un joven. Cara y cruz de un hecho histórico en donde la libertad sexual supuso un avance en las artes y la cultura.

Por todo lo dicho, se entiende que estamos ante un libro más que interesante de una editorial, Amistades Particulares, que hace de sus publicaciones bandera de emancipación de la comunidad sexodivergente. Comprar sus libros supone acceder a un conocimiento y una realidad no divulgada, al tiempo que permite mantener proyectos tan importantes como este. Solidaridad, apoyo mutuo y conocimiento, y todo ello a un precio más que módico.

El eclecticismo y la cantera marcan el penúltimo fin de semana en Arrecife en Vivo

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El festival lanzaroteño concluirá el viernes 10 de octubre con los conciertos de Carlos Ares, Sexy Zebras, Parque Svr, Himalayas, Virginia Díaz DJ, Niños Bravos y Artistas del Gremio

La artista manchega Karmento presentó ‘La Serrana’, premiado como Mejor Álbum Folklórico 2025 en la Academia de la Música, ante el heterogéneo público de Arrecife en Vivo que se congregó el viernes 3 de octubre en el Islote de Fermina a pesar del intenso calor de las seis de la tarde. 

El dúo majorero Chocolate Sexy repitió en el popular festival lanzaroteño llenando la plaza del Parque Islas Canarias para ofrecer un divertido directo de dancehall y hip hop que disfrutó especialmente el público más joven. 

Los tambores de Kolpez Blai volvieron a revolucionar el litoral de Arrecife, haciendo percusión sobre señales y camiones, llevando al público de un escenario a otro por las calles de la capital. 

El puerto deportivo Marina Lanzarote acogió el primer concierto en Lanzarote de los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, que ofrecieron un enérgico directo de flamenco rock psicodélico con una entrega total, dejando al público en estado de shock. 

En el Muelle de Cruceros esperaba la conjunción más disparatada y maravillosa de la escena estatal, Los Estanques & El Canijo de Jerez, que desplegaron un directo absolutamente espectacular presentando su disco ‘Lágrimas de plomo fundido’. 

León Benavente salió al escenario pasada la medianoche para presentar su ‘Nueva Sinfonía sobre el Caos’, volviendo a ejecutar el que sigue siendo uno de los directos más potentes de la escena estatal, que terminó con Abraham Boba bailando entre el público. 

La noche del viernes concluyó con la sesión techno-house de Lopezhouse. 

Un sábado para disfrutar la cultura de base 

El sábado 4 de octubre el Parque Islas Canarias acogió la jornada Apoyamos la Cantera, en la que participaron profesores y alumnado de la Escuela de Música Toñín Corujo y del Centro Insular de Enseñanzas Musicales de Lanzarote. 

Un centenar de jóvenes artistas demostraron su aprendizaje al timple, la guitarra, el bajo, el saxo, la batería y la voz en dos conciertos en los que versionaron clásicos de la historia del rock y el pop. 

El público familiar también disfrutó de un taller de percusión corporal con el músico Odei Astibia, de Kolpez Blai, y un taller de creación de papel reciclado con semillas de plantas autóctonas, desarrollado con el patrocinio de Grupo Chacón y coordinando por Taboire Soluciones Sostenibles con la colaboración de Arrecife Natura. 

La producción canaria Kids Rock History  puso el broche final a la mañana haciendo un didáctico repaso por la historia del rock con un musical para todos los públicos.

El próximo viernes 10 de octubre, Arrecife en Vivo concluirá su decimotercera edición con su última ruta de conciertos gratuitos  que estará protagonizada por Niños Bravos (18h, Islote), Himalayas (19:30, Parque), Carlos Ares (21:00, Marina) y Parque Svr, Sexy Zebras y Virginia Díaz DJ (a partir de las 22:30 en el Muelle). La charanga Artistas del Gremio llevará en volandas al público del festival de escenario en escenario. 

Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, y el apoyo del Cabildo de Lanzarote -a través de sus áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión- la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote, y Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo de Canarias. Los medios oficiales que apoyan este evento cultural son Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. Colaboran la Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy.

Ilu Ros: “La ilustración vive un buen momento, están saliendo cosas maravillosas y de muchísima calidad, pese a la IA”. Por Noé Ramón

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“En Una Casa en la Ciudad cuento mi experiencia como emigrante, similar a la que vivió mi familia en los sesenta”

“Tener nostalgia del pasado franquista es una falta de respeto a las víctimas”

“Me parece mal despreciar a los migrantes y mucho peor a los menores desamparados” 

La autora natural de Murcia, Ilu Ros se ha situado dentro del tablero de ajedrez del mundo del cómic en la casilla más comprometida que se corresponde a la defensa de la memoria histórica, de la mujer y los inmigrantes. Cuestiones todas ellas que de una forma u otra le han tocado de cerca alguna vez. Por ejemplo, cuando no se le cayeron los anillos y trabajó ocho años en el sector de la hostelería en Inglaterra, experiencia que repasa en su última obra Una Casa en la Ciudad. De ahí, surgió su sensibilidad y comprensión con los migrantes que ahora se ha vuelto de actualidad y casi nunca en el mejor sentido de la palabra. La reivindicación de los derechos de la mujer es evidente y en cuanto a la memoria histórica pese a no vivir la dictadura en sus propias carnes, no puede esconder su sorpresa e indignación por la involución actual de nostálgicos de un pasado que idealizan.

Ros nació en 1985 en el pueblo de Mula de donde también es natural el dibujante Juan Álvarez, y tras estudiar Bellas Artes en Granada y coincidiendo con la crisis económica, decidió marchar a Londres a buscarse la vida. Sus planes eran quedarse un año que al final se convirtieron en ocho durante los que realizó trabajos que no tenían nada que ver con el dibujo. Aquello fue una especie de preámbulo de la decisión inamovible de convertirse en dibujante, que el tiempo ha demostrado haber sido acertada. La autora se encuentra en plena promoción de su obra autobiográfica titulada Una Casa en la Ciudad, recibida con estupendas críticas y centrada precisamente en su experiencia como emigrante. Y la verdad es que no se puede acertar más en cuanto a tiempo y temática. 

-¿Crees acertado que se te considere una autora relacionada con la memoria histórica y el feminismo?

-Bueno, eso depende de la interpretación que tenga cada uno. No lo veo tanto como que sea mi temática preferida sino por ejemplo que en el libro sobre mi abuela materna Cosas Nuestras se puede entender como el relato de una relación intergeneracional de mujeres. En realidad creo que todo depende de la visión que tenga cada uno sobre cuáles son mis historias preferidas. Yo más bien lo veo como campos cruzados, no percibo que siempre hable de lo mismo.

-Pero está claro que te interesa todo lo que tiene que ver con la memoria histórica. 

-Claro que me interesa.

-¿En qué sentido?

-Me parece muy importante educar para que no se vuelvan a repetir los mismos errores que se han cometido anteriormente y además no hace demasiado tiempo. 

-¿Y crees que realmente se pueden evitar, tal y como pinta el panorama?

-Pues lo cierto es que no creo que lo estemos haciendo muy bien y me parece que deberíamos de hacer más hincapié en algunos mensajes. 

-¿Cómo cuáles? ¿Qué mensaje darías a la gente más joven que inexplicablemente tiene nostalgia de aquella época sin haberla vivido?

-Creo que precisamente por no haberla vivido no pueden sentir nostalgia alguna porque es imposible que sepan exactamente lo que ocurrió duesnte el franquismo y como hubieron muchas personas que realmente sufrieron. Me parece hasta una falta de respeto hacia las víctimas. 

-¿Piensas que es necesario haber vivido todo aquello en primera línea para poder posicionarse en contra de una vuelta a ese pasado?

-Mi familia lo sufrió como muchísimos españoles en el sentido de que fueron tiempos de auténtica pobreza y por ejemplo mi familia materna se tuvo que ir a Francia a trabajar por necesidad económica, no como exiliados políticos.

¿Y qué opinión tienes de que ahora se esté produciendo la situación inversa? Cuando se comparan ambas situaciones siempre se dice: “es que los españoles fuimos a trabajar, no a recibir unas paguitas como los de ahora”.

-Pienso que ambos escenarios son muy parecidos. Lo mismo se decía cuando mi familia tuvo que emigrar en los años sesenta pero además yo también he sido emigrante aunque en otra época como cuento en Una Casa en la Ciudad. El problema del racismo y la xenofobia siempre se mueven en el mismo discurso. Da igual el momento histórico, lo que se repite es que los migrantes vienen a quitarnos el trabajo, a robarnos “lo nuestro”. Lo que para mí no pasa de ser un argumento muy simplista, a los españoles se nos ha olvidado con mucha rapidez que hemos sido emigrantes y que todavía lo seguimos siendo. 

-Supongo que conoces el problema que existe para que las comunidades autónomas acepten a los menores no acompañados que llegan en pateras a Canarias. La que quizás sea la peor cara y la parte más débil de la migración. ¿Cuál sería tu opinión?

-Lógicamente no sólo me parece mal que se mire con desprecio a los emigrantes en general sino que todavía me parece mucho peor que lo hagan con menores desamparados. Creo que deberíamos ser mucho más solidarios.

-Lo de la migración es un asunto que está muy de actualidad y parece ser el momento oportuno para publicar obras sobre estas historias. ¿Está siendo bien recibido tu libro?

-Sí, por lo menos las críticas que me han llegado sí lo han sido.

-Centrándonos en tu trabajo, se dice de tu estilo que utilizas mucho la acuarela, los lápices, la tinta y los rotuladores. ¿Cómo lo definirías?

-Hasta ahora es verdad que siempre suelo trabajar sobre el papel y también que uso mucho la tinta, la acuarela y el acrílico. Pero también es cierto que no siempre es así, también voy cambiando los materiales dependiendo del proyecto y de lo que me pida cada trabajo. Por ejemplo, Una Casa en la Ciudad está hecha con medios digitales porque me gusta ir aprendiendo nuevas técnicas para contar historias diferentes de una manera distinta. Eso me ayuda a afrontar cada proyecto y a motivarme. Me gusta ir aprendiendo siempre aunque sea poco a poco

-¿Te parece bien contar con el apoyo de la Inteligencia Artificial (IA)? 

-No, no para nada. No me parece en absoluto bien que la IA se esté alimentando del trabajo de los creadores y de las personas que nos hemos ganado unos derechos de autor para que estén protegidos y que de pronto al aparecer la IA, dejen de estarlo. No acabo de entender el por qué de lo que está ocurriendo. 

-Hiciste una obra sobre Federico García Lorca. Además existe otra de Quique Palomo escrita por Ian Gibson. ¿Cuáles serían las principales diferencias entre ambas?

-La verdad es que no he leído la otra novela y por lo tanto no lo puedo saber. Han salido muchos libros sobre García Lorca y en mi caso en gran parte me basé en la obra de Ian Gibson, como no podía ser de otra manera porque es el mejor estudioso de la vida de Lorca. Él conoce mi obra y de hecho estuvimos en contacto por medio de correos electrónicos y también he dedicado mucho tiempo a estudiar sus investigaciones. En cuanto a la otra novela tengo muchas ganas de leerla. 

-Dado que como dices hay tantos trabajos sobre el poeta ¿cómo enfocaste el tuyo para diferenciarte en lo posible de los demás?

-Es una biografía ilustrada y el enfoque principalmente fue buscar una estructura recordando sus obras de teatro para hacer un homenaje al García Lorca dramaturgo. Luego aparecen también una serie de personajes que lo conocieron como sus familiares y amigos que van contando quién era para acercarnos lo máximo posible a su figura real. 

-A lo largo de tu carrera has recibido diversos premios. ¿Resaltarías alguno que te haya hecho especial ilusión o tenga un significado particular para ti?

-En realidad no me han dado tantos premios pero es evidente que cualquier galardón te hace ilusión porque es un reconocimiento a un trabajo como éste que es muy solitario y en el que surgen numerosas dudas a lo largo de todo el proceso y más aún cuando dura mucho tiempo, como suele ocurrir. Atraviesas un montón de altibajos, de manera que si te dan un premio, sea cual sea, siempre será bienvenido, por supuesto, porque al fin y al cabo supone un empujocillo para seguir adelante. Pero también debemos ser conscientes de que hay trabajos muy buenos que nunca llegan a ser premiados y que tampoco todo consiste y gira en torno a que te den o no medallas.

-¿Cuánto tiempo de media puede durar un trabajo tuyo?

-Depende del proyecto. Cuando son obras que ilustro y escribo yo sola, evidentemente son más largos y pueden llegar a durar hasta tres años. Y luego están otros que se hacen en un período más breve, según el número de ilustraciones. En general creo que ocupan más tiempo del que la gente se imagina, aunque también  depende de las ganas que le eches a cada uno. 

– ¿Y cómo es tu día a día de trabajo?

-Pues no parar durante toda la jornada. Soy ilustradora, no hago otra cosa.

-Hay libros que has hecho tú sola, tanto los dibujos como las historias como el de Federico García Lorca. 

-Sí y una Casa en la Ciudad y Cosas Nuestras, también son obras que he hecho yo en su totalidad.

-¿Y qué prefieres trabajar sola o acompañarte de un guionista?

-Me gustan ambas cosas. Tanto ilustrarlos y escribirlos yo sola, como también dibujar para diferentes guionistas porque me sirve para escapar un poco de mí y poder hacer realidad la visión o la historia de otras personas. Eso es algo que también me resulta muy atractivo. 

-¿Puedes contarnos en qué estás trabajando ahora mismo?

-Pues todavía estoy en medio de la promoción de Una Casa en la Ciudad que habla, como dije, de mi experiencia como emigrante, del desarraigo y la búsqueda de un lugar en el mundo. Sobre la necesidad de trabajar en algo creativo porque sientes que es realmente lo tuyo. Después será cuando empiece un nuevo proyecto, un nuevo libro. 

-Supongo que tendrás muchas ideas en mente.

-Siempre hay cosas dando vueltas por ahí pero todavía no me he decidido por nada en concreto. 

-¿Cómo ves el panorama actual del cómic? Las perspectivas en general no parecen muy positivas, según la mayoría de los autores. 

-Creo que la ilustración está en un buen momento a pesar de que vivimos bajo la amenaza constante de la IA, pero están saliendo obras maravillosas y de muchísima calidad. Otra cosa es la situación de la profesión y cómo pueden los artistas sobrevivir dedicándose a la creación porque al final tienes la sensación de que nadas un poco contracorriente.

Fotografía en portada de Jan Drix

Netflix y BBC anuncian la secuela de «Peaky Blinders» con dos nuevas series

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Netflix ha anunciado hoy que la aclamada serie Peaky Blinders regresará con fuerza, contando la historia de una nueva generación de Shelbys, de la mano del escritor y creador Steven Knight.

Se anuncian así dos nuevas series, cada una compuesta por 6 episodios de 60 minutos, que se rodarán en  Birmingham. Ambas series serán producidas por Kudos (Los hombres del SASLa casa GuinnessGrantchester) y Garrison Drama (Peaky Blinders, la película de Peaky Blinders). La secuela continuará la línea temporal tras la tan esperada película de Peaky Blinders, que actualmente está en postproducción.

Gran Bretaña, 1953. Tras los duros bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, Birmingham intenta alzarse de nuevo a base de hormigón y acero. En esta nueva etapa del universo Peaky Blinders de Steven Knight, la lucha por controlar el gigantesco proyecto de reconstrucción se convierte en una contienda feroz. En esta ciudad llena de oportunidades y de peligros, la familia Shelby late en el corazón de una historia manchada de sangre.

Ejercen como productores ejecutivos: Cillian MurphyKaren Wilson y Martin Haines (Kudos), Jamie Glazebrook (Garrison Drama), Jo McClellan (BBC), Mona Qureshi Toby Bentley, supervisarán por parte de Netflix.

En palabras de Steven Knight: “Me entusiasma anunciar este nuevo capítulo en la historia de Peaky Blinders. Una vez más, estará arraigado en Birmingham y contará la historia de una ciudad que resurge de las cenizas del bombardeo de Birmingham. La nueva generación de Shelbys ha tomado el volante y será un viaje increíble”.

Por su parte, Mona Qureshi, de Netflix, afirmó: “No podríamos estar más emocionados de embarcarnos en un nuevo capítulo de Peaky Blinders con nuestros maravillosos socios de Kudos, Garrison Drama y la BBC. Hay pocos narradores modernos que igualen a Steven Knight y estamos con muchas expectativas mientras regresa a las calles de Birmingham, la próxima generación de la familia Shelby«.

La Luchada Cósmica programa tres días de actividad cultural en El Hierro

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La isla de El Hierro acoge este octubre una propuesta artística singular que une tradición, música y cultura en un formato íntimo y envolvente: La Luchada Cósmica, un evento que se celebrará del 10 al 12 de octubre en el terrero de lucha del municipio de La Frontera, con una programación que también se extenderá a otros espacios simbólicos de la Isla.

Impulsado bajo el paraguas del proyecto Verbena Cósmica, La Luchada Cósmica nace con el propósito de crear una experiencia estética y sensorial en torno a la música y el deporte tradicional canario, recuperando géneros musicales como el funky y el disco-house clásico, en diálogo con un entorno cargado de historia y significado.

El evento propone un encuentro intergeneracional, donde la pista de baile se convierte en un espacio de conexión cultural. El terrero de lucha de La Frontera, habitualmente destinado a la práctica de la Lucha Canaria, se transforma por unos días en un escenario donde convergen los sonidos del pasado con la energía del presente.

En lugar de grandes escenarios o producciones masivas, se apuesta por un formato cuidado y respetuoso con el entorno, pensado para quienes valoran la música, la identidad y el patrimonio.

Uno de los ejes fundamentales del evento será precisamente la puesta en valor de la Lucha Canaria, no solo a través del espacio que la representa, sino también mediante la programación de exhibiciones y talleres deportivos que tendrán lugar en el propio terrero. Esta inclusión reafirma el compromiso del proyecto con el rescate y visibilización de las tradiciones locales, en un formato innovador que las contextualiza sin despojarlas de su esencia.

El festival arrancará el viernes, día 10 con ‘Por la Costa’ (10:00 a 13:00 h), una experiencia de senderismo guiado por los paisajes del litoral herreño.  Por la tarde, de 18:00 a 20:00 h, será el turno de “Fermentando”, una exquisita cata de vinos herreños maridada con quesos locales y ambientada por una sesión del Dj ‘Just Bea’. La jornada concluirá con la proyección de un documental sobre la Lucha Canaria en el terrero de lucha Ramón Méndez, de 21:00 a 22:00 h, con entrada libre.

El sábado comienza con el taller “En la Brega” (10:00 a 11:30 h, entrada libre), una actividad de iniciación a la Lucha Canaria que se celebrará igualmente en el terrero de lucha Ramón Méndez. A continuación, de 12:00 a 14:30 h, tendrá lugar “Brunch con Puntales” en el Museo Juan Barbuzano, una charla sobre la luchada herreña acompañada de un brunch y sesión musical a cargo de Dj Deiro.

La gran cita del sábado será la esperada Luchada Cósmica, que ocupará el Terrero Ramón Méndez desde las 15:00 hasta las 02:00 h. con acceso a dos escenarios: el Arena Stage y el Vestuario Stage, que contará con las sesiones de Just Beca, Mascareño, Candela, Vicky Morales, Higo Mordido, Tio Lulo, Esteban Pérez y Deiro. 

El domingo arranca nuevamente con el taller “En la Brega” (10:00 a 11:30 h, entrada libre) en el Terrero Ramón Méndez. Le seguirá, de 12:00 a 14:30 h, “Brunch entre Campanas”, una experiencia en el Campanario de Joapira, además de brunch y dj session con Esteban Pérez para cerrar el festival con vistas privilegiadas.

Con La Luchada Cósmica, El Hierro se sitúa como un espacio de innovación cultural, donde lo local se proyecta hacia nuevos lenguajes y formas de expresión. La isla se convierte así en escenario de una experiencia única que busca emocionar, conectar y celebrar.

La serie original de HBO IT: BIENVENIDOS A DERRY toma el Festival de Sitges para rendir homenaje a la historia del terror

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Andy y Barbara Muschietti, responsables del desarrollo de la serie y de las adaptaciones cinematográficas de IT, presentarán un adelanto exclusivo del primer episodio y protagonizarán uno de los populares Encounters del festival

Bajo el concepto «Vuelve al lugar donde empezó el miedo» la colaboración entre Derry y Sitges rendirá homenaje a la historia del terror durante todo el festival con varias activaciones para el público

VISITA INTERNACIONAL

Andy y Barbara Muschietti («IT«, «ITCAPÍTULO 2«) visitarán el Festival de Sitges el próximo 17 de octubre para presentar la producción original de HBO IT: BIENVENIDOS A DERRY, que se estrena en la plataforma el día 27. Los hermanos, responsables de esta adaptación televisiva, desvelarán y comentarán un adelanto exclusivo de la serie y protagonizarán uno de los populares Encounters del festival aunando público y prensa. 

Para solicitud de entrevistas con Andy y Barbara Muschietti contacta con silvia.martinez@wbd.com 

VUELVE AL LUGAR DONDE EMPEZÓ EL MIEDO

Además, IT: BIENVENIDOS A DERRY estará presente durante todo el Festival rindiendo homenaje a la historia del terror con diversas actividades que demuestran que la ciudad ficticia de Derry y el Festival de Sitges tienen mucho más en común de lo que parece: en la ficción, el miedo nació en Derry en los años 60 y despierta cada 27 años. En la realidad, en la misma época, el miedo encontró su propio espacio en Sitges y sigue haciéndonos temblar año tras año.

El rastro de la serie recorrerá Sitges durante los días del festival para que los fans puedan sumergirse en su inquietante ambiente desde una inconfundible bienvenida en la misma Plaza de la Estación. Los que paseen por la King Kong Area podrán retarse a sí mismos y atreverse a encarar sus más oscuros secretos probando la máquina detectora de miedos, que quizás les ayude a descubrir algo que no sospechaban. La sombra de Pennywise también estará presente para aquellos que quieran llevarse un recuerdo y se aventuren a retratarse en el enigmático fotomatón de la serie. Y para los que se atrevan con más riesgo, habrá oportunidad de seguir los pasos del payaso a través de las alcantarillas.

Durante estos días, Sitges y Derry serán sin duda paradas obligatorias para los amantes del género, lugares donde el miedo no solo se recuerda, sino que vuelve a renacer en cada generación. 

SOBRE IT: BIENVENIDOS A DERRY

IT: BIENVENIDOS A DERRY se basa en la novela «IT» de King y amplía la visión establecida por Andy Muschietti en las películas «IT» e «IT: Capítulo 2«.

Reparto: Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård

Créditos: Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto. 

Tensamba dinamiza La Laguna con más de doce horas dedicadas a la cultura brasileña

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  • Más de 1.000 personas participaron en cerca de veinte actividades gratuitas en la plaza del Adelantado, con actuaciones musicales, exhibiciones deportivas, talleres y un mercadillo

La celebración Tensamba La Laguna 2025 este domingo 5 de octubre cierra con éxito una jornada a la que asistieron más de 1.000 personas. La plaza del Adelantado acogió más de doce horas de música y cultura brasileña con actividades gratuitas, como talleres, conciertos y exhibiciones deportivas para todos los públicos. 

El director del festival Tensamba, Tomás López-Perea, celebra que Tensamba La Laguna 2025 se ha consolidado como una cita clave dentro del programa del festival gracias a la participación de más de 1.000 personas. “Este tipo de encuentros son especialmente valiosos porque permiten acercar la belleza de la cultura brasileña a Canarias, reforzando el vínculo histórico que nos une”, afirma. 

Con Brasil como protagonista, la programación incluyó un mercadillo de artesanos y una exposición fotográfica de João Tinoco y Javier Pino, así como la instalación inmersiva ‘Los biomas de Brasil’ de Glauce Lima de Oliveira con el objetivo de despertar la conciencia medioambiental. Una propuesta artística que nace de la colaboración entre la asociación brasileña Plantarina Floresta Urbana y la Universidad de La Laguna, y que invitó al público a recorrer los grandes espacios naturales de la región a través de sus colores, sonidos e imágenes. 

El deporte también tuvo un papel fundamental con exhibiciones de jiu-jitsu y capoeira a cargo de academias y colectivos locales, que pusieron de relieve la diversidad cultural y la integración social a través de la actividad física. Asimismo, la batucada inclusiva del Centro Ocupacional Isla Baja mostró cómo la música contribuye a la cohesión y a la plena participación de las personas con diversidad funcional.

La riqueza musical del país estuvo representada por los grupos Choro das Ilhas, Da Bahia a Minas y Maracatú 4uno, que acercaron al público géneros representativos de su patrimonio artístico como el choro, la música popular brasileña (MPB), la samba y los ritmos regionales. En paralelo, se desarrollaron talleres de samba y de instrumentos reciclados, dirigidos por Renata Farías y Alessandro Ferrato.

El Ayuntamiento de La Laguna y el festival Tensamba reafirmaron, un año más, con esta iniciativa su compromiso conjunto con la cultura, la inclusión, el deporte y la sostenibilidad. Tensamba La Laguna 2025 se presenta como una oportunidad para fortalecer los lazos entre Canarias y Brasil, ofrecer un espacio de convivencia ciudadana y proyectar a La Laguna como referente del diálogo intercultural. 

«Autoras sin miedo a los menas». Por Noé Ramón

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Creadoras como Nadia Hafid o Ilu Ros han vivido de cerca el fenómeno de la migración y lamentan el rechazo a la acogida de menores llegados en pateras

A la pregunta de qué opinan sobre el rechazo que surge en España a acoger a Menores No Acompañados conocidos con un cierto desprecio como Menas, la respuesta de creadoras que han vivido muy de cerca este fenómeno como Nadia Hafid o Ilu Ros es rotunda, monolítica y sin fisuras. Ambas sienten vergüenza del odio que existe en sectores concretos de España hacia la parte más desprotegida de la inmigración y ninguna se ve amenazada por el hecho de que alguno de ellos se convierta eventualmente en su vecino. Pero en general a los autores comprometidos socialmente a los que se les pregunte como Nuria Tamarit se posicionan en idéntico sentido.

Una voz especialmente autorizada es la de la historietista catalana, Nadia Hafid, hija de migrantes por lo que pese a mostrarse cauta a la hora de ser encasillada y convertirse en abanderada de los derechos de los migrantes, no duda en dar su opinión. Esta autora recibió el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (RNE) en 2022 con su obra Chacales, posterior a su primer trabajo, El Buen Padre en elque contaba la historia vivida por el suyo propio nacido en la localidad marroquí de Meknes y llegado a Cataluña hace muchos años. Pero la cuestión de la migración está presente en todas sus novelas gráficas incluida la última, Mal Olor.

A la pregunta sobre qué opinaba de las reticencias existentes para que los españoles acojan a niños migrantes en sus ciudades, no dudó en calificar de “cruel y deshumanizante” lo que está ocurriendo. Estoy al tanto. Evidentemente me parece un horror vivir siempre de espaldas y no hacerse cargo de este tipo de problemas. Aparentar que lo positivo y realmente bueno es dar la impresión de que no va con nosotros pero parece ser que es un tipo de políticas que están cada vez más extendidas”.

Sobre esta base la autora ha hablado del auge de la extrema derecha “y cuestiones de las que muchas veces no nos damos cuenta de que están aquí y ante las que giramos un poco la espalda como si esos problemas no fueran con nosotros. Y eso es un gran peligro”, añade. En el caso concreto de menores considera “de una violencia extrema negarles sus derechos y la oportunidad de tener una vida digna y plena”, como consiguió su familia gracias al esfuerzo de su padre.

Otra autora que ha vivido el fenómeno de la migración en primera persona es Ilu Ros, natural de Murcia y quien tras acabar sus estudios decidió en plena crisis económica irse un año a Inglaterra para buscarse la vida. Al final fueron ocho en los que no se le cayeron los anillos a la hora de trabajar en el sector de la hostelería, experiencia que ha plasmado en su última obra Una Casa en La Ciudad que en la actualidad está promocionando. “Lógicamente no sólo me parece mal que se mire con desprecio a los emigrantes en general sino que todavía es mucho peor que lo hagan con menores desamparados. Creo que deberíamos ser mucho más solidarios”

Parte de la familia de Ros tuvo que abandonar España en los años del franquismo, no por motivos ideológicos, sino económicos y también ha vivido el problema del racismo en mayor o menor medida en carnes propias y por eso conoce muy bien y doblemente este discurso. “Da igual el momento histórico, lo que se repite es que los migrantes vienen a quitarnos el trabajo, a robarnos lo nuestro, lo que para mí no pasa de ser un argumento muy simplista. A los españoles se nos ha olvidado con mucha rapidez que hemos sido emigrantes y que todavía lo seguimos siendo”.

Nuria Tamarit es una autora valenciana cuya obra aborda cuestiones sociales, políticas o medioambientales. En todos estos asuntos considera que el factor común con la migración es que “contamos con unos gobiernos que no reman a favor de una sociedad con derechos humanos reales, tanto a nivel migratorio, como laboral, social o climático. Da mucha pena y más cuando percibes que por lo visto esa va a ser la dirección hacia la que vamos en el futuro”.

En el caso concreto de los menores calificó de “totalmente ridículo” el miedo que se intenta difundir desde ciertos sectores sociales y políticos y asegura que no se sentiría amenazada si su ciudad o su barrio los acogiera y se convirtieran en sus vecinos. Al contrario, las tres autoras ven la emigración como una oportunidad para enriquecer a la sociedad y avanzar hacia una cultura mucho más variada y rica.

Dos nuevas publicaciones con sello educativo de la autora canaria Sofía Pérez

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La escritora y docente Sofía Pérez presenta dos nuevas obras de carácter educativo que buscan ofrecer recursos prácticos y sensibles tanto para el profesorado como para las familias: El viaje de Lumo y Contenidos canarios: propuesta de actividades educativas para Infantil, Primaria y Secundaria.

El viaje de Lumo

El viaje de Lumo es un cuento infantil que aborda, con un lenguaje sencillo y lleno de ternura, el tema de la muerte y el duelo desde una perspectiva comprensible para los más pequeños. La historia invita a reflexionar sobre el significado de la pérdida y el valor de los recuerdos, convirtiéndose en una herramienta útil para acompañar emocionalmente a niños y niñas.

El cuento está especialmente recomendado para la etapa de Educación Infantil y el primer ciclo de Educación Primaria. Además, incluye un código QR que permite descargar un dossier de actividades didácticas para trabajar el contenido en el aula, ofreciendo así un enfoque integral que combina lectura, comprensión emocional y aprendizaje.
El libro está disponible en formato ebook a través de Amazon: ENLACE AQUÍ

Contenidos canarios: propuesta de actividades educativas para Infantil, Primaria y Secundaria

En colaboración con Naira del Cristo Hernández Rodríguez, Sofía Haydeé Pérez González presenta este volumen práctico destinado a facilitar la incorporación de los contenidos canarios en el currículo educativo.

La obra ofrece una amplia propuesta de actividades diseñadas para los distintos niveles educativos —Infantil, Primaria y Secundaria—, acompañadas de códigos QR que permiten descargar los materiales complementarios necesarios para su aplicación directa en el aula.

Contenidos canarios busca servir de guía y apoyo al profesorado que desee acercar al alumnado la cultura, el patrimonio y la identidad del Archipiélago desde una perspectiva didáctica y actual.


El libro se encuentra disponible en formato tapa blanda en Amazon, y próximamente también en formato ebook: ENLACE AQUÍ