Presentamos el póster y teaser oficiales del nuevo Filmin Original, la comedia universitaria firmada por Lorena Iglesias, codirigida junto a Andrea Jaurrieta, con Isa Calderón y Vito Sanz en el reparto.
Filmin se complace en anunciar que su próxima serie original, “Millennial Mal”, tendrá su estreno mundial en el Festival de Málaga (del 6 al 15 de marzo, en Series Sección Oficial Fuera de Concurso), que contará con la presencia del equipo de la serie. Producida por Tornasol Media, se trata de una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por la coruñesa Lorena Iglesias (“Balearic”, “Mamántula”), codirigida junto a Andrea Jaurrieta (“Nina”).
Junto a Iglesias, completan el reparto la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, Vito Sanz (nominado al Goya por su interpretación en “Volveréis”), y las actrices Victoria Oliver y Paula Gala.
A medio camino entre la comedia universitaria «Nunca me han besado» y la serie generacional «Girls», «Millennial Mal» sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe…–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje.
Desde su aparición en una fiesta, Judith se vuelve un personaje imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento “correcto”.
Llegar tarde a tu propia juventud
Al acercarse a los 40, Lorena Iglesias empezó a detectar que aquello de “sentar cabeza” no estaba en el orden del día de su generación. “Al cumplir 38 años empecé a darme cuenta de que mucha gente de mi edad, cercana a los 40, no daba pasos significativos en su vida en un sentido convencional”, explica. “En mis grupos de amigos, apenas hay propietarios de casas, parejas con hijos o personas con trabajos estables. (…) Siento que los millennials más mayores somos la generación de la doble crisis: adultos cercanos a la mediana edad obligados a vivir como jóvenes en el peor sentido”.
Una sensación que conecta con la idea de que los millennials son la primera generación, desde la Segunda Guerra Mundial, que vive peor que la de sus padres: precariedad laboral, recesión económica, redes sociales, soledad acompañada… y la ligera sospecha de haber llegado tarde a todo. Empujada a vivir como una veinteañera cuando ya roza los 40, la protagonista siente que no aprovechó su juventud cuando tocaba y decide recuperar el tiempo perdido: intenta encajar, exagera, se pasa de rosca, genera empatía… y también vergüenza ajena.
Nuestra protagonista mira al presente, la generación Z, como quien consulta un manual a destiempo. “Siempre he envidiado a los Z. Cada día pienso al menos una vez, ‘ojalá haber sido joven ahora’. Los centennials son autodidactas, empáticos, fluidos, emocionalmente despiertos, etc.” Este es el punto de partida de una comedia que observa, con autoparodia e inteligencia, cómo una generación intenta arreglar su pasado copiando a quienes aún no han tenido tiempo de estropear el suyo.
A veces, la única forma de salvar el alma es buscar refugio donde el cemento se funde con el océano y los amplificadores dictan su propia ley. Del 11 al 13 de septiembre, el LPA BMusic Festival celebra su decimotercera travesía en el Parque Litoral El Rincón, levantando una trinchera de honestidad frente a la dictadura de lo prefabricado. Este primer avance de cartel no es una simple lista de nombres, sino un bautismo de fuego que hermana la lírica incendiaria de Def Con Dos con el magnetismo de Alcalá Norte, ese fenómeno que ha devuelto la mística al asfalto madrileño. La descarga se vuelve absoluta con la pegada indómita de Bala, la euforia colectiva de Nueva Línea, el colmillo satírico de Loncha Velasco, el latido de Fuet! y el viaje instrumental de Micromambo. Una nómina de artistas que comparten una misma religión: el directo sin red, el respeto por el oficio y esa verdad que solo se revela cuando el salitre y la distorsión se encuentran en el mismo escenario.
El LPA BMusic Festival alcanza su decimotercera edición consolidado como un espacio de resistencia cultural en Las Palmas de Gran Canaria. Del 11 al 13 de septiembre, el Parque Litoral El Rincón volverá a convertirse en un refugio para el asfalto y la distorsión, alejándose de las dinámicas del algoritmo para centrarse en la vibración cruda del escenario. En esta ocasión, el festival despliega un primer avance de cartel que funciona como un puente entre la historia viva de nuestra música y los fenómenos que están redefiniendo el presente alternativo, siempre bajo un compromiso estricto con la sostenibilidad y la cultura de base.
El regreso de Def Con Dos a las islas supone uno de los baluartes fundamentales de esta entrega. La banda aterrizará en Gran Canaria para celebrar el XXX Aniversario de «Alzheimer», aquel álbum de 1995 que dinamitó las listas de ventas y los prejuicios estilísticos. Con más de cien mil copias a sus espaldas, este trabajo sigue siendo un manifiesto indispensable de punk, metal y rap que mantiene intacta su vigencia irreverente. La formación interpretará el disco en su orden original, ofreciendo una oportunidad única para reencontrarse con la vanguardia de una lírica que, tres décadas después, sigue ajustando cuentas con la realidad social de forma implacable.
Como contrapunto generacional, el festival confirma la presencia de Alcalá Norte en la que será su única actuación en Canarias durante 2026. La banda madrileña ha pasado de ser un secreto a voces en Ciudad Lineal a convertirse en el fenómeno más rotundo de la escena estatal reciente. Su álbum homónimo ha sabido capturar una melancolía castiza que bascula entre el post-punk y el pop de los noventa. Tras agotar tres noches consecutivas en La Riviera y recorrer los principales certámenes del país, el grupo llegará a las islas para defender un directo que es, al mismo tiempo, una súplica emocional y una descarga de energía punk.
Este primer avance se completa con una nómina de artistas que refuerzan el carácter ecléctico y honesto de la cita. La potencia stoner del dúo gallego Bala, referencia internacional de la pegada cruda, compartirá espacio con la mordacidad satírica de Loncha Velasco y el ímpetu de Fuet!, adalides de un hardcore positivo que invita a la catarsis colectiva. Por su parte, la exploración de raíz y psicodelia de Micromambo aporta el contrapunto instrumental antes de dar paso al fenómeno de masas de Nueva Línea, cuyo directo se ha convertido en una celebración generacional capaz de movilizar a grandes audiencias. Se trata de una selección de bandas que rehúyen el artificio para habitar un recinto de más de 4.000 metros cuadrados donde la brisa del mar y la cercanía del escenario son los únicos protagonistas.
Más allá de la música, el LPA BMusic Festival mantiene su estructura de compromiso colectivo a través del certamen LPA Emergente, una plataforma diseñada para asegurar el relevo generacional y dar voz al talento canario sin filtros comerciales. Esta vocación inclusiva se extiende al espacio LPA Fun-Family, que garantiza una experiencia cultural para todas las edades bajo el marco de la sostenibilidad real, avalada por el certificado CCVC2030. Gran Canaria se prepara así para tres días de comunión sonora, reivindicando el festival como el último santuario de la autenticidad frente al Atlántico.
El Festival Internacional de Creadores de Contenido para la Infancia y la Juventud reconoce como Mejor Proyecto Educativo esta plataforma que ha logrado adaptarse al entorno digital sin renunciar a su esencia creativa
La propuesta ‘Bambloo TV’, producida por la compañía canaria Bolina Títeres, ha obtenido el Premio Kidfestival al Mejor Proyecto Educativo en la segunda edición del Festival Internacional de Creadores de Contenido para la Infancia y la Juventud, cuyos galardones se han entregado en Marbella. El jurado del festival ha valorado el compromiso sostenido del proyecto con la infancia, así como su capacidad para adaptarse al entorno digital sin renunciar a su esencia creativa.
El citado festival, que se posiciona como un referente en la promoción de contenidos que educan, entretienen y fomentan valores esenciales en la infancia, reúne a los principales generadores de contenidos digitales de España e Iberoamérica orientados a la adolescencia.
Streaming para nuevos públicos
María Mayoral, directora de la Compañía Bolina que fundó hace más de treinta y cinco años, recogió el citado premio junto a la actriz Arely Afonso con el que se reconoce la atractiva propuesta de Bambloo TV, el canal en streaming para la infancia generado por la mencionada productora accesible desde cualquier dispositivo. Como señala Mayoral “hace años decidimos dar el salto a las plataformas digitales para conectar con las nuevas generaciones. La innovación y la actualización constante son la clave de nuestra evolución. Este premio confirma que nuestra apuesta por una plataforma de títeres independiente y educativa ha sido el camino correcto”.
Bambloo TV es un proyecto multidisciplinar en el que el teatro se adapta a las nuevas tecnologías y a las inquietudes de los nuevos espectadores como elemento mediador para la creación de nuevos públicos. A través de este canal emitido en streaming, Bolina Títeres ofrece, además del visionado de espectáculos, un amplio abanico de posibilidades a través de la formación, contenidos pedagógicos, proyectos personales y diseño de personajes. De esta manera, el recorrido escénico previo se traduce en una narrativa visual que mantiene el contacto con lo teatral, lo simbólico y lo lúdico.
“Desde nuestros inicios hemos indagado siempre en la combinación de múltiples disciplinas escénicas y audiovisuales en los que han primado una elaborada estética, el compromiso con los contenidos, la transgresión, la búsqueda de nuevos lenguajes y la investigación en las técnicas que conforman el arte del teatro de títeres y objetos”, agrega la actriz, que el próximo mes de mayo estrenará su nuevo espectáculo titulado ‘Único’, que coproduce el Cabildo de Tenerife con la colaboración del ayuntamiento de Tegueste.
La directora entiende que el canal Bambloo TV reconocido en el Kidfestival con el premio al Mejor Proyecto Educativo, “es una nueva forma de relacionarse con el espectador, ofreciendo contenidos y espectáculos creados para la infancia específicamente para ser vistos sin moverse de casa a través de las pantallas”. Además, el canal se convierte en un recurso proactivo que permite la vivencia artística acompañando a los jóvenes de una manera personalizada y cercana poniendo a disposición de este recurso, a un equipo humano delante y detrás de las cámaras que siempre está a disposición del espectador para conversar antes y después de la función. La iniciativa del canal Bambloo TV está financiada por el Ministerio de Cultura y Deporte a través del INAEM y la Unión Europea a través del programa Next Generation EU.
La compañía Bolina Títeres, radicada en la isla de Tenerife, ha producido más de 40 estrenos de teatro para la infancia con actores y títeres combinados con la creación de producciones audiovisuales.
Kidfestival se ha consolidado como el puente necesario entre la industria del entretenimiento tradicional y el nuevo ecosistema de los creadores digitales. Está dirigido a cineastas y creadores del sector audiovisual de cualquier índole, profesionales con vocación de lograr un auténtico impacto en la sociedad a través de sus obras, películas, documentales, cortometrajes, programas de televisión, series de internet y redes sociales, así como cualquier otro medio audiovisual.
Dimensión Oculta (9×8) aborda el misterio de los espejos en “Al otro lado del espejo”
El programa Dimensión Oculta presenta su episodio 9×8, titulado “Al otro lado del espejo”, una entrega dedicada a explorar el simbolismo, los miedos y las inquietudes que los espejos han despertado a lo largo de la historia.
Desde su presencia en cuentos infantiles hasta su papel en rituales prohibidos y el cine de terror, los espejos han trascendido su función cotidiana como simples superficies reflectantes para convertirse en poderosos símbolos culturales. Este episodio propone una reflexión sobre su dimensión psicológica y simbólica, planteando interrogantes como: ¿por qué resulta perturbador sostener la mirada en nuestro propio reflejo durante demasiado tiempo? ¿Qué sucede cuando la imagen reflejada deja de resultarnos familiar?
Para profundizar en estas cuestiones, el programa cuenta con la participación de Ignacio Martín Cuadrado, psicólogo clínico y neuropsicólogo, quien aporta una perspectiva profesional sobre los mecanismos de la mente, la percepción y los límites entre lo conocido y lo desconocido.
“Al otro lado del espejo” invita a los oyentes a adentrarse en un territorio donde convergen tradición, psicología y cultura contemporánea, ofreciendo un análisis que combina rigor y misterio.
Una propuesta que promete cambiar la forma en que miramos —y nos miramos— frente al espejo.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
A lo largo de doce años de filmación, Mercedes Afonso retrata la relación entre ella como madre cineasta y su hijo Airam,diagnosticado con una enfermedad que afecta a su desarrollo.
La directora canaria establece un paralelismo entre la fuerza del paisaje volcánico de La Palma y los brotes repentinos de Airam.
Su première mundial tendrá lugar en el certamen el próximo 10 de marzo.
El mapa para tocarte (2026), dirigida por Mercedes Afonso y producida por Lunática Producciones Audiovisuales, en coproducción con Bocacha Films (Uruguay), competirá en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga. El film propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos Asociados a Estreptococo).
UN RELATO DE SUPERACIÓN ENTRE MADRE E HIJO
La película convierte el gesto de filmar en una herramienta de supervivencia emocional y en un acto de amor. En diálogo constante con el paisaje de la isla de La Palma -territorio volcánico y cambiante-, el relato traza un paralelismo entre los brotes imprevisibles de la enfermedad de su hijo y la fuerza latente de la naturaleza.
El proyecto ha participado en reconocidos laboratorios de desarrollo y work in progress como CREADOC, MECAS, MIRADASDOC (obteniendo premios en estas dos últimas citas), FICX Plus Gijón y Cinema Pendent del Festival l’Alternativa 2025. El mapa para tocartecuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, la participación de Televisión Canaria y la colaboración del Cabildo de La Palma y el Ayuntamiento de El Paso.
NOTAS DEL DIRECTORA:
«En las crisis, comencé a grabar a mi hijo, para que me creyeran, y para mostrarle a los médicos cómo estaba y cómo iba evolucionando. Cuando cogí el móvil en aquellos momentos, me di cuenta, que hacía un efecto de filtro, por mi mirada como cineasta, y ese filtro, atenuaba el dolor momentáneamente. Cuando mejoró, después de la época más dura, pensé que si contábamos nuestra historia, podíamos ayudar a otras familias y se lo propuse a mi hijo. El tenía en ese momento 13 años, mi sorpresa fue, que él me dijo que sí, un sí rotundo. Ahí nació la idea de esta película. Yo necesitaba mucha fuerza en aquellos momentos tan difíciles, de cuidados continuos, día y noche. Fueron muchos años en el que mi profesión tuvo que parar, y con la idea de esta película, me di cuenta, que el cine me estaba salvando a mí, para darme la fuerza que necesitaba para sostener a mi hijo y a mi hija, y comencé a documentar con mi móvil nuestra vida, pasaron muchas cosas más durante todos estos años. Mi deseo es que esta película pueda servir, quizás, para dar fuerza y esperanza a otras personas.»
LA DIRECTORA, MERCEDES AFONSO:
Nacida en de El Paso, isla de La Palma, guionista, directora y productora de cine. Licenciada en Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad de La Laguna en 1996 y Diplomada en Dirección cinematográfica y Guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Televisión Séptima Ars de Madrid.
En el año 2004 crea su propia productora Lunática producciones audiovisuales. Combina su faceta creativa con la dirección y realización de numerosos talleres de cine para escuelas privadas y para instituciones canarias. En 2008 se materializa otro de sus proyectos educativos, siendo una de las creadoras de La escuela encantada: escuela canaria de cine, arte y creación.
Dentro de su filmografía destacan, diversas obras que han recorrido festivales nacionales e internacionales, obteniendo varios premios:La tierra desde la luna (2001), El amor se mueve (2008), Madres bajo la piel(2012), La vida en las manos (2012), Autobiografía (2014). Iyena (2015), Tanat (2019), etc.
Actualmente trabaja en el desarrollo del largometraje de ficción Adalid.
LA PRODUCTORA Lunática Producciones Audiovisuales S.L. es una compañía creada por Mercedes Afonso en 2004 con el objetivo de abordar sus propios proyectos cinematográficos, buscando siempre un cine íntimo y cercano. La ficción, el documental, y las distintas propuestas audiovisuales que aborda, nacen con un sello propio, personal; identificable tanto en el plano estético, como en la forma de abordar la producción, apoyándose siempre con reconocidos profesionales del sector, así como en coproducción con distintas compañías cercanas a su manera de ser y hacer.
6 de febrero, viernes, último día de la semana laboral (para los más afortunados) y que mejor plan que aparcar todas las preocupaciones y despegar hasta el cielo, hacer pogo (si las rodillas aguantan) y corear al ritmo de los enormes Angelus Apatrida en el Aguere Cultural sito en San Cristóbal de La Laguna.
Tal vez sea porque su irrupción no fue tan inmediata hasta ya pasados unos años desde su fundación, pero supongo que no debo ser el único que ha alucinado al ver que el pasado 2025 nuestros queridos Angelus Apatrida cumplían un cuarto de siglo. 25 años en los que cualquiera diría que ya han hecho y conseguido todo lo que una banda de metal de nuestro país pueda aspirar.
Guillermo Izquierdo a la voz y guitarra, su hermano José al bajo, David Álvarez a la guitarra y Víctor Valera tras la batería; formación casi inalterable durante toda su carrera. Posicionados como uno de los nombres más potentes a nivel internacional dentro del thrash metal, siempre en movimiento, sea girando o grabando discazos como si nada, los de Albacete muestran un compromiso absoluto para que Ángelus Apátrida sea su modus vivendi.
Intro lanzada, potentes fogonazos de luces azules y rojas son disparados y, acto seguido, ingresan los protagonistas de la noche para rodar un engranaje de carácter eterno y que bien podría asemejar a un motor de movimiento continuo. Rápidamente, con la misma velocidad que imprime el grupo a su directo en los primeros compases de “Clockwork”, el respetable le sigue con animados circle pit para dejar claro que esa sería la tónica de todo el show. Una comunión perfecta entre los cuatro sacerdotes del thrash metal patrio y sus feligreses.
La ceremonia nocturna incluyó canciones de todas sus épocas de estos primeros 25 años de trayectoria, con piezas que hacía mucho, mucho tiempo, que no eran ejecutadas en vivo.
A «Clockwork» le siguió «Snob», siendo este uno de los dos únicos temas que defendieron del último trabajo «Aftermath». Entrados en calor, llega «Indoctrinate», que suena atronadora. «Of men and tyrants», «Cold», «We stand alone» y el clásico «End man» que no puede faltar en ninguno de sus directos, cierran el primer bloque del show; ligera pausa para recargar cebada fermentada y vuelven a la carga con «One of us», pero el tema que provoca que el ojo del huracán, mejor conocido como circle pit, siga y siga aumentando de tamaño, es el aclamado «The thornmaker», que no suelen defender en directo, pero que sirvió de recordatorio de los veinte años de su primer disco «Evil Unleashed».
En el ecuador del concierto, pausa larga con Mr. Sinatra hablándonos de la vida, visita a los retretes y nueva recarga de cebada fermentada. Vuelta a la abarrotada sala y bombardeo de los ángeles sin patria con dos trallazos como son «Violent dawn» y «Give ‘em war». Foto grupal y catarsis con el himno «Sharpen the guillotine», con la sala del Aguere Cultural bañada en luces rojas que tiñen de color sangre todo el stage. «Trash attack» y «You are next» son las últimas ofrendas de los cuatro sacerdotes del thrash metal para su entregada platea.
El éxito garantizado del sold out de una de las mejores bandas de metal en directo y absoluta cátedra del thrash metal, auguran que Planet Caravan seguirán inundando la isla del mejor maremoto metalero.
Canary Islands Film contará, del 12 al 18 de febrero, con un espacio propio en el que está considerado el primer mercado audiovisual de Europa
Canarias regresa al European Film Market, el mercado que se celebra paralelamente al Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale, el más importante de esta industria en Europa, cuya 76 edición tendrá lugar del 12 al 18 de febrero. La presencia isleña está coordinada por el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, que tiene ya concertadas 60 reuniones solicitadas por productoras interesadas en rodar en las islas o encontrar coproductores para sus proyectos. Este año acuden además unas cuarenta profesionales de las islas, en una misión coordinada por Proexca y el Clúster Audiovisual de Canarias, con mayor presencia respecto a ediciones anteriores.
El viceconsejero de Presidencia y presidente de Proexca, Alfonso Cabello, fue el responsable de anunciar esta acción promocional en una rueda de prensa en la que estuvo acompañado por el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, la gerente del Clúster Audiovisual de Canarias, Genoveva Ayala, y tres representantes de las empresas canarias que mayor protagonismo tendrán en el festival; 3 Doubles, Sur-Film y Volcano Films.
“Es un honor ver nombres canarios en el principal palmarés de la industria audiovisual internacional. Hace años esto era un sueño pero se ha convertido en una realidad gracias al trabajo intenso y coordinado de todos los agentes públicos y privados que han apostado por este modelo, ejemplo de imitación para otros sectores”, ha señalado Cabello.
La delegación isleña estará representada además por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural ICDC y las Film Commission de Tenerife y Gran Canaria. Además, el Gobierno de Canarias organiza un evento para profesionales con el objetivo de reforzar la imagen de Canarias como territorio de creación y ofrecer un espacio para el intercambio profesional que se desarrollará balo el lema Forget love, have a passionate affair with Canarian Cinema, a raíz de su coincidencia con el Día de San Valentín. Otras dos citas clave serán los EFM Animation Days, del 12 al 14 de febrero, y el Berlinale Co-Production Market, del 14 al 17 de febrero. Asimismo, Canarias contará con un espacio para mantener encuentros profesionales dentro del pabellón Cinema from Spain.
Para Cristóbal de la Rosa, “el volumen de reuniones solicitadas a Canarias y la alta presencia de profesionales del archipiélago reflejan el grado de madurez alcanzado por nuestra industria audiovisual. Un camino que se ha ido consolidando gracias a su talento y su trabajo, que cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de subvenciones, de la estrategia promocional que desarrollamos en los más importantes festivales y del apoyo a la internacionalización de empresa a través de Proexca”.
En este sentido, desde el Gobierno de Canarias celebran que cada vez son más los proyectos audiovisuales de las islas que participan en la Berlinale, y muchas las que acuden a buscar acuerdos con otras productoras, financiadores, agentes de ventas. Se trata del segundo mercado cinematográfico más importante del mundo, y gracias al soporte de Proexca, “las empresas están participando de forma activa cada año, cerrando acuerdos y reforzando su internacionalización”, ha declarado Genoveva Ayala.
Las empresas que acuden con el clúster son: Amissus Producciones, El Viaje Films, Volcano Films, KPMG, Onyxay Lanzarote Producciones, 7 Islands Film, Alda Productions, Accidental Films, Digital 104, La Caña Sisters, Anti Kino Films, Flaming Frames y Nirú Films, a las que se unen profesionales de muy variadas actividades: instituciones, productoras, productoras de servicios para el cine, agencia de ventas, distribuidora, efectos visuales, estudios de animación, programadores de festivales y mercados, cineastas, guionistas, etc.
Datos sobre proyectos canarios
Entre los 22 títulos que competirán por el Oso de Oro se incluye Rosebush Prunning, del brasileño Karim Aïnouz y de la que la canaria Sur-Film es coproductora. Escrita por Efthimis Filippou y rodada en España, la película es una sátira que explora lo absurdo de la familia patriarcal tradicional. Andreas Wentz y Juan Cano, socios de Sur-Film, hacen su quinta incursión en la coproducción participando en la autoría de un proyecto tras más de veinte años ofreciendo servicios a terceros y siendo responsables del rodaje en Canarias para grandes estudios de Hollywood y superproducciones (Pluribus, Foundation, Los anillos de poder, Wonder Woman 1984, Eternals, Solo Star Wars, Aliados, etc.). El paso de esta película por la competición la sitúa en un escaparate privilegiado para conectar con espectadores curiosos y abiertos a descubrir nuevas voces y para la productora “es un paso más en nuestra trayectoria de llevar la experiencia rodada en España al primer plano internacional”, ha declarado Juan Cano, Nono.
El largometraje de animación Ages of madness: The Howling of the Jinn, del estudio canario 3Doubles participa en la nueva sección EFM Animation Days, nacida de la colaboración con Annecy para crear un espacio dedicado al contenido animado. Darío Sánchez, CEO de 3Doubles, será el encargado de presentar el largometraje dirigido por Paul Urkijo, junto a otros proyectos seleccionados, ante productores, financieros, agentes de ventas, plataformas y distribuidoras. Se trata de un proyecto de animación para adultos de género terror-cósmico que surge como continuación al cortometraje Helen, del mismo estudio, que contó con el apoyo del Gobierno de Canarias para su producción y que obtuvo un gran reconocimiento en festivales de todo el mundo. “Es un orgullo ver cómo un proyecto gestado en Canarias despierta el interés de grandes inversores internacionales. Esta selección en Berlín es la prueba de que en las islas no solo tenemos incentivos, sino talento técnico y artístico necesario para crear propiedad intelectual con alcance global”, ha señalado la productora ejecutiva de 3Doubles, Yaiza Ramos.
Otra buena noticia es la nominación de La Palma a mejor localización europea como escenario de la serie de Netflix La Palma. Este galardón lo organiza la Red Europea de Comisiones Fílmicas (EUFCN), que agrupa a más de 100 oficinas de 33 países y de la que Canary Islands Film forma parte. Este reconocimiento internacional reafirma a la isla como uno de los escenarios naturales más singulares y versátiles del continente. La candidatura ha sido seleccionada por Location Awards Jury, que ha destacado el poder de las localizaciones para transformar los territorios en auténticos protagonistas de la narración cinematográfica.
En el rodaje, la productora canaria Volcano Films fue la encargada de realizar el service en la isla, implicando a hasta 13 instituciones para la obtención de permisos y contratando a unos 150 profesionales locales y a más de 100 extras y figurantes, lo que supuso un impacto directo de aproximadamente 3 millones de euros, sin contar los indirectos. “Estar en estos mercados es de gran importancia. Abrir contactos y posibles sinergias es una necesidad capital a corto y medio plazo para las productoras canarias, y por tanto también para el sector en su conjunto”, ha señalado Alejandro Álamo, productor de Volcano Films.
A esto se suma otra proyección canaria, la película Tal vez, ópera prima de la grancanaria Arima León, que cuenta con apoyo del Gobierno de Canarias y producida por Inefable Productions y Tal vez la película SL (ISII Group), rodada en Gran Canaria. Su distribuidora cuenta con espacio propio y la proyección será el sábado a las 12:30h y el domingo a las 16:45 en la sala CinemaxX 19, con la presentación de su directora. Este tipo de pases se dirigen a programadores de festivales, plataformas y muestras, para impulsar su recorrido internacional por festivales y ventanas de distribución. La película trata de una ensoñación sobre la relación amorosa entre la escritora Natalia Sosa y la artista circense Pinito del Oro, personalidades de la cultura canaria. El punto de partida es el encuentro real entre Natalia Sosa y Pinito del Oro en 1968, cuando esta última contrata a la escritora para ayudarla con sus memorias y la acompaña durante la última gira con el Circo Price por España.
Destinado a niños/as entre 6 y 14 años, el plazo de participación se encuentra abierto hasta el próximo día 10 de abril, a las 14:00 horas. Se otorgarán 15 premios (cinco galardones en cada una de las distintas modalidades, clasificadas por edad). Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias ha abierto el plazo de presentación de la 33ª edición de su Premio ¿Te contamos un cuento?, una modalidad de certamen literario destinado al público infantil y que cuenta con una amplia trayectoria en la propuesta de galardones que la entidad organiza cada ejercicio. El plazo de entrega de trabajos finaliza el próximo 10 de abril de 2026 a las 14:00 horas y toda la información sobre esta convocatoria, así como las bases del premio, puede consultarse a través de www.cajacanarias.com
Este certamen, que se convoca con el objetivo de avivar la imaginación y creatividad literaria de los más pequeños con una temática totalmente libre, está dirigido a escolares de entre 6 y 14 años (antes de la finalización del plazo de admisión de originales), naturales o residentes en Canarias. En esta edición, la Fundación CajaCanarias volverá a otorgar un total de quince premios en regalos por importe global de 2.000 euros, cinco galardones en cada una de las distintas modalidades: de 6 a 8 años, de 9 a 11 y de 12 a 14 años.
Los participantes podrán concurrir con originales de temática libre y el jurado del certamen valorará la inventiva y la capacidad creativa de los autores. Los cuentos que resulten seleccionados serán recogidos en un libro ilustrado, de los cuales le serán entregados 15 ejemplares a cada ganador. Los centros educativos a los que pertenecen los premiados obtendrán, además, cinco ejemplares de dicho volumen.
Los cuentos deberán estar escritos en castellano y a mano con letra legible, tener una extensión máxima de tres folios tamaño Din A4, a doble cara, y mínima de dos (salvo en la categoría 6-8 años, cuya extensión será de dos folios máximo, y uno como mínimo, también a doble cara), así como dos ilustraciones en color, de idénticas dimensiones, realizadas por el propio autor e independientes del texto. Asimismo, en la portada y en un lugar bien visible deberá figurar el título, la edad del autor y un pseudónimo, además de adjuntar un sobre cerrado aparte y grapado al cuento, donde se deberá incluir los datos personales del autor: nombre y apellidos, edad, domicilio completo, teléfono particular y correo electrónico, así como su centro de estudios con dirección, teléfono y correo electrónico.
Los concursantes deberán remitir sus originales por correo certificado a la Fundación CajaCanarias, sita en la Plaza del Patriotismo, número 1, 2ª planta, código postal 38002, Santa Cruz de Tenerife; o bien realizar la entrega personalmente en la referida dirección. El jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio en el ámbito literario y cultural y su fallo, que se hará público a través de www.cajacanarias.com, será inapelable, pudiendo quedar desierto.
¡El mar abierto no es para los débiles de corazón!
Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial y póster de ONE PIECE: Rumbo a la Grand Line, protagonizada por Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar, Emily Rudd y Jacob Romero. La nueva temporada de ONE PIECE se estrenará el 10 de marzo de 2026.
ONE PIECE, la épica aventura pirata de Netflix en mar abierto, regresa con una segunda temporada plagada de adversarios más feroces y misiones aún más arriesgadas. En esta ocasión, Luffy y Los Sombrero de Paja zarpan rumbo a la extraordinaria Grand Line, una fabulosa franja de mar donde el peligro y el asombro aguardan a cada paso. Mientras viajan por ese reino impredecible en busca del mayor tesoro del mundo, se encontrarán islas extrañas y con nuevos enemigos formidables.
La serie está creada en asociación con Shueisha y producida por Tomorrow Studios (socio de ITV Studios) y Netflix. Matt Owens y Joe Tracz ejercen como showrunners, guionistas y productores ejecutivos de la segunda temporada, junto a Eiichiro Oda, Marty Adelstein y Becky Clements a través de Tomorrow Studios; Tetsu Fujimura, Chris Symes, Christoph Schrewe y Steven Maeda cómo productores ejecutivos.
Acerca de ONE PIECE
La adaptación de Netflix de ONE PIECE con actores reales se basa en el manga japonés más vendido de todos los tiempos, una obra creada por Eiichiro Oda que ya supera los 100 volúmenes y los 500 millones de ejemplares en todo el mundo. Esta grandiosa aventura en alta mar sigue a Monkey D. Luffy en su búsqueda de la madre de todos los tesoros, el ONE PIECE, y narra su trayectoria hasta coronarse rey de los piratas. La popular franquicia cuenta con una vasta comunidad de fans de todas las generaciones. Tras su estreno en 2023, esta serie de Netflix con actores reales se convirtió en un fenómeno mundial que figuró ocho semanas en el Top 10 global, llegó al n.º 1 en más de 75 países e hizo historia como la primera serie de habla inglesa de Netflix que se estrenó en el n.º 1 en Japón. Ya suma cerca de 100 millones de visualizaciones y es una de las series de Netflix más descargadas de todos los tiempos. ONE PIECE fue nominada a 11 premios Emmy Infantil y Familiar, entre ellos a la mejor serie juvenil. La popular adaptación permite a los fans interactuar de muchas formas a lo largo del año, más allá de la pantalla, con una nueva experiencia inmersiva que abrirá en Netflix House. Además, se puede incorporar el universo de la serie a la vida diaria con productos como LEGO, Moose Toys y muchos más a través de la Tienda Netflix y de incontables comercios en todo el mundo. ONE PIECE vuelve en 2026 con la esperadísima segunda temporada y ya se ha renovado para una tercera. La serie se ha creado en asociación con Shueisha y la produce Tomorrow Studios (empresa colaboradora de ITV Studios).
Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian los 53 títulos de ocho países preseleccionados para su novena edición. Elegidas entre 265 postulaciones, las obras competirán por un lugar entre los nominados en las 10 categorías de estos galardones creados para impulsar la visibilidad, el talento y el crecimiento de la industria de la animación en España, Portugal y los países de América Latina.
España encabeza el listado con 22 obras seguido de Portugal con 11. Del otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil suman nueve títulos cada uno, Chile siete, Colombia cinco, México tres y Uruguay uno.
El comité de selección fue el encargado de escoger a los 53 preseleccionados, mientras que los nominados en cada una de las categorías serán escogidos por el jurado internacional integrado por Cesar Cabral (Brasil), animador, director y productor ganador del Premio Quirino 2022 a la Mejor Película por su largometraje “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; Moe Honan (Irlanda), fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films Ireland; Marlyn Montano (Filipinas), directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio y TeamApp; Martha Sepúlveda (Colombia/EEUU), ejecutiva senior de desarrollo en CAKE Entertainment; y Krešimir Zubčić, supervisor de adquisiciones y programación de contenidos animados en HRT (Radiotelevisión Croata).
Estas nominaciones se darán a conocer el día 5 de marzo en São Paulo, Brasil.
MARLYN MONTANO
Marlyn Montano es una ejecutiva, productora y líder del sector de la animación con amplia experiencia en producción de animación, gestión empresarial y promoción del sector. Es directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio, Inc., presidenta del Consejo de Animación de Filipinas (ACPI) y miembro del consejo de administración de la Asociación de TI y Procesos Empresariales de Filipinas (iBPAP). También dirige TeamApp, Inc. como directora ejecutiva y productora de animación, supervisando los servicios de 2D, 3D y efectos visuales, y anteriormente fue directora general de Holy Cow Animation, Inc.
Marlyn tiene un máster en Emprendimiento y un diploma de directora financiera del Asian Institute of Management, así como una licenciatura en Contabilidad. Su combinación única de visión financiera y liderazgo creativo la ha convertido en una figura clave en el avance de la industria de la animación filipina. También es profesora a tiempo parcial en la Universidad de Makati y, en la actualidad, es productora ejecutiva de Sun Chaser, una serie de animación original filipina coproducida con ToonCity Animation
MARTHA SEPULVEDA
Martha Sepúlveda es Ejecutiva Senior de Desarrollo en CAKE, donde lidera el desarrollo creativo de series animadas con talentos de América del Norte y del Sur. Cuenta con más de 15 años de experiencia internacional en medios infantiles, habiendo ocupado roles senior en estudios galardonados como 9 Story (Rosie’s Rules!), Sinking Ship (Odd Squad, Dino Dan) y Breakthrough (Wandering Wenda).
Ha desarrollado contenido original y franquicias para canales como Treehouse, TVOKids, CBC Kids, PBS KIDS y Nick Jr., incluyendo la reciente reinvención de Rainbow Brite junto a Crayola Studios y Hallmark. Martha es reconocida por impulsar historias diversas y representaciones auténticas dentro y fuera de la pantalla.
CESAR CABRAL
Cesar Cabral es licenciado en Cine y Video por la ECA-USP (Universidad de São Paulo). Inició su carrera como animador de stop motion y en 2000 cofundó el estudio Coala Filmes. Entre sus primeros trabajos destacan los cortometrajes “Dossiê Re Bordosa” y “Tempestade”, exhibidos y premiados en festivales como Annecy, Sundance, Hiroshima y La Habana. Dirigió dos temporadas de la serie para jóvenes adultos “Angeli The Killer”, emitida por Canal Brasil y disponible en Globoplay.
Su debut en largometraje, “Bob Cuspe — No Nos Gusta la Gente”, se estrenó en Annecy 2021, donde ganó el premio a Mejor Película (Contrechamp). Fue el primer largometraje animado latinoamericano en obtener el Gran Premio del Festival de Animación de Ottawa y fue preseleccionada al Óscar 2023. También recibió el Premio Quirino a mejor largometraje en 2022. Recientemente estrenó la serie preescolar “Gildo” y lanzó “Bill Plympton y Guard Dog en Brasil”, seleccionada para Annecy 2025. Actualmente desarrolla el largometraje “Un Pingüino Brasileño”, previsto para 2027.
MOE HONAN
La fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films, Moe Honan, tiene su sede en Galway, en el oeste de Irlanda. Es productora independiente de varias películas y series de televisión de animación galardonadas, entre las que se incluye la ópera prima de Moetion Films de 2015 y éxito mundial Two by Two – Ooops! The Ark has Gone…, que le valió a la empresa el premio al Productor del Año en Cartoon Movie 2016. Two by Two – Overboard! se estrenó internacionalmente durante 2020/21 y encabezó la taquilla en el Reino Unido.
Moe ha coproducido y coescrito recientemente Magic Reindeer, Saving Santa’s Sleigh, la tercera película de la galardonada trilogía Niko, que se estrenó a finales de 2024. Actualmente está desarrollando una serie de proyectos con el apoyo de Creative Europe y Fís Éireann. Moe también trabaja como directora de doblaje, es presidenta de Animation Ireland, la asociación comercial de productores de animación de Irlanda y es miembro de la junta directiva de Animation In Europe, una organización que agrupa a las asociaciones de productores europeos, que ahora cuenta con 25 países miembros, con representación de toda Europa.
KRESIMIR ZUBCIC
Krešimir Zubčić supervisa la adquisición y programación de cortometrajes y largometrajes de animación para HRT (Radiotelevisión Croata), dando forma a la oferta de animación artística de la cadena y a su difusión en festivales. Desde 2005, representa a HRT y a la animación croata en los mercados europeos y mundiales, y participa regularmente como miembro del jurado y delegado en numerosos festivales internacionales.
Además, Zubčić produce y presenta un programa semanal de televisión de 50 minutos dedicado al arte de la animación en el Canal 3 de HRT (los lunes a las 21:10). Es también vicepresidente de la junta directiva de Animafest, el Festival Mundial de Animación de Zagreb, y miembro del jurado de los premios Emmy.
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