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This is me…now: The Album y This is me…now: The Film de Jennifer Lopez se estrenarán el 26 de febrero de 2024

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La esperada nueva aventura musical de Jennifer Lopez This Is Me…Now comienza con el estreno de un nuevo álbum y una película inspirada en su música el 16 de febrero de 2024.

El lanzamiento de This Is Me…Now, el primer álbum de estudio de Lopez tras casi una década, celebra el aniversario de su álbum hermano This is Me…Then, completando así un viaje de 20 años. El álbum, escrito y producido por Lopez y Rogét Chayed, junto con Ángel Lopez, Jeff «Gitty» Gitelman, HitBoy, Tay Keith e INK, entre otros, mezcla perfectamente R&B, sonidos pop contemporáneos y ritmos hip-hop, combinados con su emotiva voz que muestra el trabajo más honesto y personal de Lopez hasta la fecha.

This is Me…Now: The Film no se parece a nada que hayas visto antes sobre JL. Una visión musical y visual íntima, reflexiva,sexy, divertida, fantástica y muy entretenida de su públicamente escrutada vida amorosa. Junto con el director Dave Meyers, Lopez crea una experiencia cinematográfica envolvente que redefine el género: un extravagante espectáculo visual y sonoro con impresionantes coreografías, cameos, vestuario, decorados y efectos visuales dignos de una superproducción. Aunque se trata de un asombroso e intenso espectáculo, la película es, en definitiva, una sentida oda al viaje de sanación personal de JL y a la eterna creencia en los finales de cuento de hadas. El público quedará cautivado y saldrá con la esperanza de que el amor verdadero puede ser algo más que un sueño.

Amazon MGM Studios ha adquirido y estrenará This Is Me…Now: The Film, producida por Nuyorican Productions en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Nuyorican/BMG distribuirá el esperado This Is Me…Now: The Album.

Can’t Get Enough, el primer single de This Is Me…Now: The Album, saldrá a la venta el miércoles 10 de enero de 2024, y ya está disponible para pre-escuchar hoy en los principales servicios de streaming junto con un clip de audio de 30 segundos en las redes sociales.

Información sobre el single Can’t Get Enough:

Fecha de lanzamiento mundial: Miércoles, 10 de enero de 2024

Producido y escrito por: Jennifer Lopez, Rogét Chahayed (Doja Cat, Travis Scott), HitBoy (Drake) y Jeff «Gitty» Gitelman (H.E.R, Victoria Monet)

Otros compositores-productores son: Angel Lopez (Jack Harlow), Drew Love (G-Eazy, The Chainsmokers), INK (Beyonce), Prince Chrishan (Meek Mill, Chris Brown) y Brandon Riester de BMG como A&R.

IBERMEDIA NEXT anuncia sus 14 proyectos beneficiarios, que desde España, Italia y Portugal codesarrollarán con 10 países Latinoamericanosy contarán historias Iberoamericanas a travésde la innovación tecnológica en animación

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  • Cumpliendo con el objetivo de IBERMEDIA NEXT de unir a empresas y profesionales de ambos lados del Atlántico, los 14 proyectos seleccionados han sido postulados desde España, Italia y Portugal, en codesarrollo con Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México y Perú.
  • Entre sus propuestas, formatos diversos que incluyen teasers, pilotos, prototipos o instalaciones de realidad virtual, y una fuerte apuesta por innovadoras herramientas de código abierto, y tecnologías disruptivas como la IA.
  • Animation! Ventana Sur ha sido el contexto elegido para desvelar la resolución de la convocatoria, con proyectos beneficiarios que harán historia de la animación Iberoamericana, nombres que se cuentan entre lo mejor del sector, y un salto adelante en igualdad, con un gran porcentaje de directoras, directoras de animación y directoras de arte.
  • IBERMEDIA NEXT es una convocatoria piloto de ayudas financiada con Fondos Europeos NEXT GENERATION EU del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que recibió 104 proyectos de los que ahora anuncia sus 14 seleccionados.

IBERMEDIA NEXT ha hecho pública la resolución de su convocatoria de ayudas para la aplicación de nuevas tecnologías en animación digital, financiada con Fondos Europeos NEXT GENERATION EU del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. El anuncio ha tenido lugar en el marco de Animation! Ventana Sur, la cita con la animación en el mercado audiovisual más importante de Latinoamérica.

Los catorce proyectos seleccionados destacan por la naturaleza de sus historias y por su apuesta por el software de código abierto, la realidad virtual y otras tecnologías disruptivas aplicadas a distintos procesos de la producción. Catorce proyectos que han aprovechado la oportunidad brindada por IBERMEDIA NEXT para explorar los límites de las nuevas herramientas tecnológicas y que son un ejemplo de la cooperación Iberoamericana en el objetivo común de construir conjuntamente nuestra animación.

El anuncio se produjo en el Auditorio 1 de Ventana Sur (Buenos Aires), y contó con la presencia institucional de Nicolás Batlle, Presidente del Programa Ibermedia y Presidente del INCAA; Jara Ayucar, Directora de Políticas de Marketing del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ICAA (Ministerio de Cultura de España); Víctor Herreruela, Coordinador de la Unidad Técnica del Programa Ibermedia; José Luis Farias, Productor Ejecutivo de los Premios Quirino, y miembro de La Liga de la Animación Iberoamericana; y Silvina Cornillón, Manager de Animation! Ventana Sur Latam Audiovisual Market. Todos ellos coincidieron en poner en valor la oportunidad que ha supuesto contar con los Fondos Europeos NEXT GENERATION EU, y destacaron el interés existente en el sector por los proyectos seleccionados y su potencial impacto en la industria.

La lectura de beneficiarios corrió a cargo de miembros del Comité de Valoración y Consultoría allí presentes: Luís Belerique (Senior Artist en Tequila Works), Rosario Carlino (CEO de OSA Estudio, Docente de animación en ENERC y en la Universidad Blas Pascal), Raúl García (Animador, Director, productor y docente de cine, miembro de la Academia de Hollywood y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España) y Aïda del Solar (Profesora en Gobelins L’École de L’image (París) y Directora de arte y creación en CNAM-ENJMIN (Angoulême). Junto con Alejandra Luzardo (Manage Innovation – Creative Economy & Public Policy BID) han sido el grupo de expertos y expertas encargados de llevar a cabo la selección.

Los proyectos beneficiarios de la convocatoria de IBERMEDIA NEXT son: 

  • ‘CANDIDA FORESTA’, de Antaruxa SL, Bernardita Ojeda Producción Gráfica y Audiovisual EIRL y Estudios de Animación ICAIC (ESPAÑA/CHILE/CUBA).
  • ‘CITTÀ DOLENTE. THE MIRROR’, de Ibrido Studio SRL y Ojo Raro (ITALIA/ARGENTINA).
  • ‘LÚCIDO’, de Cola Quente CRL, Delirium VR, Dinamita Animación SAS, Studio Kimchi SL, Robin Studio SRL y Ouros Animation (PORTUGAL/BRASIL/COLOMBIA/ESPAÑA/ITALIA/DINAMARCA). 
  • ‘LO OBSCURO DEL FUEGO’, de Agrup Lab SL, Pulsación Creadora Films SRL y Polar Studio SC (ESPAÑA/MÉXICO).
  • ‘EL ORIGEN DE LA EXPERIENCIA’, de Cornelius Films SL y La Corriente del Golfo (ESPAÑA/MÉXICO).
  • ‘PINK NOISE’, de La Mola Films SL y Bernardita Ojeda Producción Gráfica y Audiovisual EIRL (ESPAÑA/CHILE).
  • ‘EL RASTRO DE TU SANGRE EN LA NIEVE’, de Hampa Studio SL y Cine Tornado (ESPAÑA/MÉXICO).
  • ‘SOPHIA (SOFÍA)’, de Atlántika Films, Rudo Company SRL y Ambiro Producciones SRL (ESPAÑA/ARGENTINA/PERÚ).
  • ‘TIERRA MILAGROSA’, de BAP Animation Studios CRL y Anarquía Visual (PORTUGAL/GUATEMALA).
  • ‘TITÁN TOFU’, de Uniko Estudio Creativo SL y Mattegraphics CIA LTDA (ESPAÑA/ECUADOR).
  • ‘URKE’,de Bígaro Films SL y SMC Studio (ESPAÑA/MÉXICO).
  • ‘UN VIAJE PELIGROSO. LA HISTORIA DE PEPI’, de Noon Films SLU (ESPAÑA/BOLIVIA).
  • ‘IL VIAGGIO DI GUAMAN’, de L&C SRL, Desfase Films y Producen Bolivia (ITALIA/BOLIVIA/PERÚ).
  • ‘VIGILADOS. LA PRISIÓN DE KOIRA’, de Tourmalet Films SL, Apus Estudio SAC y Pudoctopus Entertainment SPA (ESPAÑA/CHILE/PERÚ).

Estos proyectos se verán impulsados por un aporte económico, que en conjunto alcanza los 2.087.775 €, al que se añadirá un completo programa personalizado de mentoría profesional que engloba conceptos como consultoría, promoción y difusión, incluyendo el acompañamiento a citas clave del sector. El seguimiento pormenorizado del Comité de Valoración y Consultoría, quienes han estudiado cada proyecto con detalle, será clave en este punto.

El futuro de la animación se escribe en Iberoamérica con tecnologías y formatos disruptivos 

Historias con alma contadas con nuevas tecnologías, en una apuesta masiva por el código libre, con programas de origen europeo como Krita o Blender, este último utilizado por hasta 12 de los 14 beneficiarios. Cinco de ellos también proponen experiencias en VR en diversas tipologías, incluso integradas en el proceso de producción. Resulta relevante también el uso de motores de render a tiempo real que provienen del sector de los videojuegos. Las tecnologías disruptivas serán asimismo protagonistas, con ejemplos como el uso de IA generativa para tareas de rotoscopia y estética, captura de movimientos para layout o fotogrametría. La intención será compartir posteriormente con la comunidad algunos de estos desarrollos de creación propia.

Los formatos son también diversos comprendiendo teasers (35,71%), pilotos (28,57%), cortometrajes (14,28%), prototipos (14,28%), instalación de VR (7,14%) y otras experiencias en VR (28,27%). Por su parte, las procedencias reflejan la cooperación de empresas y profesionales  a ambos lados del Atlántico, con 10 proyectos postulados desde España (71,42%), 2 desde Italia (14,28%) y 2 desde Portugal (14,28%), en codesarrollo con empresas y profesionales latinoamericanos de países como México (4), Chile (3), Perú (3), Argentina (2),  Bolivia (2), Brasil (1), Colombia (1), Cuba (1), Ecuador (1) y Guatemala (1).

Estos 14 proyectos revelan la intención de sus creadores y creadoras de, a través de la animación, defender el medio ambiente, desestigmatizar las enfermedades mentales o dar voz a comunidades infrarrepresentadas. Son además proyectos donde la aportación y visión femenina son importantes y las profesionales mujeres acaparan gran protagonismo, contando con un 43% de directoras, un 57% de directoras de animación y un 71% de directoras de arte.

Sobre la convocatoria piloto IBERMEDIA NEXT

La convocatoria de IBERMEDIA NEXT se abrió el 12 de mayo y finalizó el 21 de agosto, tiempo durante el cual fueron presentados 104 proyectos diferentes, de los cuales 93 fueron preseleccionados. Por las particularidades de los Fondos Europeos solo se pudo postular a través de una empresa europea de un país miembro del Programa Ibermedia, en codesarrollo con una empresa, un/a profesional o un/a propietario de IP Latinoamericana. Tras ser evaluados, el Comité de Valoración y Consultoría seleccionó los 14 proyectos mejor puntuados, una decisión posteriormente refrendada por el Consejo Intergubernamental del Programa Ibermedia en su XXXIII Reunión Ordinaria.

Las ayudas de IBERMEDIA NEXT, financiadas con Fondos Europeos NEXT GENERATION EU, se diseñaron para impulsar el sector de la animación y la conexión entre empresas y profesionales Iberoamericanos. La iniciativa, perteneciente al Programa Ibermedia, surge tras una escucha atenta del sector, como demuestra el éxito de IBERMEDIA NEXT PLAZA, plataforma gratuita puesta en marcha de manera simultánea a la convocatoria para facilitar el encuentro entre profesionales Iberoamericanos. Durante el período abierto para la convocatoria contabilizaron 630 usuarios únicos con 334 fichas activas, y continúa siendo tras el cierre de la misma punto de encuentro de networking y sinergias en el sector a nivel internacional.

Animation! Ventana Sur, marco para dar a conocer los proyectos beneficiarios de la convocatoria de IBERMEDIA NEXT

También ha sido clave para IBERMEDIA NEXT la alianza con los Premios Quirino y La Liga de la Animación Iberoamericana, entidad a la que pertenecen los propios Premios Quirino, Pixelatl y Animation! Ventana Sur. Precisamente dentro de Animation! y en el marco de Ventana Sur, considerado como el mercado audiovisual más importante de Latinoamérica, se ha producido la presentación de los proyectos beneficiarios.

Además de la lectura de los proyectos seleccionados , IBERMEDIA NEXT está presente en esta edición de Animation! Ventana Sur con una serie de IBERMEDIA TALKS, que cuentan con el apoyo de IBERMEDIA NEXT y que están centradas en distintos aspectos de la animación, con la participación de figuras destacadas del sector entre las que se encuentran miembros del Comité de Valoración y Consultoría:  

“Fantasmatica presenta: pesadillas y alucinaciones animadas”, charla en la que tendrá lugar la disección de un corto animado de género fantástico desde el punto de vista comercial, artístico y creativo.

“Visiones animadas: historia y transformaciones en el mundo de la animación comercial”, una inmersión en la evolución de la animación comercial de la mano de Raúl García y su trayectoria en icónicas series como ‘Los Picapiedras’ y ‘Los Pitufos’ hasta éxitos de Disney como ´Aladdín’ y ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ 

Y “La Liga Presenta: nuevos horizontes en la coproducción de animación Iberoamericana”, sobre estrategias y desafíos de producción detrás de las series ‘Yo te adopto’ y ’Petit’ (Temporada 3), abordando cómo la coproducción con canales se convirtió en una vía creativa y eficaz para concretar proyectos animados, trazando rutas alternativas en la industria de la animación. Además, Luís Belerique, el miembro del Comité de Valoración especializado en videojuegos, participa en la actividad ANIMATION! WORKING SESSIONS

Conoce a fondo los 14 proyectos seleccionados de la  convocatoria  IBERMEDIA NEXT


CANDIDA FORESTA

Antaruxa SL, Bernardita Ojeda Producción Gráfica y Audiovisual EIRL y Estudios de Animación ICAIC

(ESPAÑA/CHILE/CUBA)

Proyecto en codesarrollo entre tres países liderado por una empresa de larga trayectoria, Antaruxa, junto a una reconocida creadora de contenido infantil, la chilena Bernardita Ojeda, y el prestigioso estudio cubano ICAIC (‘¡Vampiros en La Habana!’). Se trata de un episodio piloto para una serie que deslumbra por su animación de estética artesanal, basada en la obra pictórica de Perrilla (Talía García), donde las acuarelas se transforman en entornos 2D y 3D. A nivel técnico, una de sus intenciones es desarrollar un plugin ASP como herramienta de código abierto  que funcione en Blender.

CITTÀ DOLENTE. THE MIRROR

Ibrido Studio SRL y Ojo Raro

(ITALIA/ARGENTINA)

Una bajada a los infiernos de Dante mezclada con detalles de culturas indígenas a través de una recreación en VR. Es lo que proponen la italiana Ibrido Studio, especializada en VR, y Ojo Raro, estudio argentino reconocido por el clásico de la animación Iberoamericana ‘El empleo’. Con un público objetivo  claramente adulto, ‘Città Dolente. The Mirror’ destaca por su intención de aunar  2D, 3D y stop motion, renovando además este último gracias a la fotogrametría. 

LÚCIDO

Cola Quente CRL, Delirium VR, Dinamita Animación SAS, Studio Kimchi SL,  Robin Studio SRL, y Ouros Animation

(PORTUGAL/BRASIL/COLOMBIA/ITALIA/DINAMARCA/ESPAÑA)

Un ambicioso proyecto que propone una antología de autor en formato de VR, con productoras de gran trayectoria a nivel internacional y hasta seis países codesarrollando juntos. ‘Lúcido’ es una experiencia para los sentidos donde la persona usuaria se convierte en co-creadora. Se servirán de tecnologías disruptivas como Tilt Brush y Médium, para prototipar y “pintar” un universo propio que empleará  Blender para la animación y Unity para la interactividad.

LO OBSCURO DEL FUEGO

Agrup Lab SL, Pulsación Creadora Films SRL y Polar Studio SC

(ESPAÑA/MÉXICO)

Un ejemplo de cómo la tecnología mejora y transforma el sector del documental, con un particular acercamiento a la VR y el uso de la IA generativa para modificar contenido grabado y acercarlo a la animación. Con marcado carácter documental, ’Lo obscuro del fuego’ narra el drama de los cárteles mexicanos a través de una doble vertiente: animación tradicional y piloto de VR, planteado este como proyecto museográfico inmersivo. 

EL ORIGEN DE LA EXPERIENCIA

Cornelius Films SL y La Corriente del Golfo

(ESPAÑA/MÉXICO)

Un proyecto que llega de la mano de dos productoras de renombre: la española Cornelius, responsable de ‘Mironins’ y el largo de stop motion ‘Olivia y el terremoto invisible’ (Irene Iborra), y la mexicana La Corriente del Golfo, impulsada por Diego Luna y Gael García Bernal, quienes además aportan sus voces. Propone un viaje al misticismo y el trance en la cultura mexicana gracias a la VR, usando una mezcla de técnicas como 2D, cut out o stop motion, a las que se añadirá la potencia de la IA generativa, integrada en los procesos con Blender.

PINK NOISE

La Mola Films SL y Bernardita Ojeda Producción Gráfica y Audiovisual EIRL

(ESPAÑA/CHILE)

Marie Curie lidera una reivindicación de las mujeres en la historia, para un proyecto de ética feminista, estética transgresora y un punto de humor. En ‘Pink noise’ las tecnologías disruptivas están integradas desde el pipeline, con una IA u “obediencia artificial” que crea herramientas para escapar de la estandarización y expandir el trabajo de artista, de horizontal a vertical. Sus hallazgos técnicos serán posteriormente compartidos con la Universidad Rey Juan Carlos (España) en forma de paper de investigación.

EL RASTRO DE TU SANGRE EN LA NIEVE

Hampa Studio SL y Cine Tornado

(ESPAÑA/MÉXICO)

La primera adaptación de este cuento de Gabriel García Márquez al cine y también la primera vez que una historia suya es contada en formato de animación, en un proyecto que encabezan dos directores mexicanos de renombre, Elías Nahmías, amigo personal de Gabo, y Gonzalo García Barcha, uno de los hijos del artista universal. Para darle vida usarán herramientas como Blender y Grease Pencil, además de IA para la captura de movimientos, análisis de datos y la fotogrametría de sus escenarios.

SOPHIA (SOFÍA)

Atlántika Films, Rudo Company SRL y Ambiro Producciones SRL

(ESPAÑA/ARGENTINA/PERÚ)

Una coproducción de tres países liderada por mujeres, como demuestran la dirección de la reconocida autora española Isabel Coixet o la dirección de arte de la argentina Jesica Bianchi. Un proyecto donde se entremezcla animación, gracias al uso de Blender, Unreal o Boticelli, e imagen real, que toma forma con la participación de la actriz Milena Smit. Su intención principal es concienciar sobre la gravedad de los problemas de salud mental.

TIERRA MILAGROSA

BAP Animation Studios CRL y Anarquía Visual

(PORTUGAL/GUATEMALA)

Dos países, tres productoras y la participación de creadores tan reconocidos como el portugués David Doutel, multipremiado a nivel internacional. En ‘Tierra milagrosa’ se auna  lo  tradicional (grafito sobre papel), con lo actual (aplicar machine learning en la post-producción). Cuentan con la participación de actores no profesionales, provenientes del teatro comunitario, y abordan temas sociales, dando voz a comunidades infrarrepresentadas con fragmentos hablados en lenguas mayas.

TITÁN TOFU

Uniko Estudio Creativo SL y Mattegraphics CIA LTDA

(ESPAÑA/ECUADOR)

Una aventura de descubrimiento emocional para niños y niñas en edad preescolar que llega de la mano de los creadores de la celebrada ‘Unicorn wars’, Uniko, y una de las grandes firmas de la animación latina, la ecuatoriana Matte. Este proyecto, liderado por María Luquero, cuenta ya con una relevante trayectoria: se incubó en Next Lab Generation y ha pasado por los pitches de MIFA En Serie y por Spanish Screenings On Tour 2022 en Animation! Ventana Sur. Estética de stop motion confeccionada gracias a Blender y Unreal, y aporte de IA para la transferir estilos en las locuciones y las texturas.

URKE

Bígaro Films SL y SMC Studio

(ESPAÑA/MÉXICO)

Un paseo por la historia de uno de los pueblos indígenas de la Península Ibérica, los Iberos,  de la mano de Urke, la niña salvaje que fascinó a Aníbal . Se trata de un codesarrollo entre las productoras españolas Bígaro Films y AupaStudio junto con la mexicana Sísmica, cuyo objetivo es convertirse en una serie  de varias temporadas. Dirigida por Aitor Herrero y con arte de figuras como Pakoto, promete una estética sugerente y colorida, que gracias a herramientas como Blender multiplicará sus formatos, desde 2.5D a VR.

UN VIAJE PELIGROSO. LA HISTORIA DE PEPI

Noon Films SLU

(ESPAÑA/BOLIVIA)

Un proyecto complejo y ambicioso que busca acercar la experiencia a las personas usuarias, quienes podrán interactuar con la IA como interlocutora. Esta propuesta, cercana a lo museístico, auna estilos de arte diferentes que cuentan con con la firma de autores como la española María Medem, el argentino Carlos Scolari, el aval de la directora de animación boliviana Matisse González y el apoyo de la inversora norteamericana Deirdre Towers. Una visión autoral sobre un tema de amplio calado: el sufrimiento de niños y niñas durante épocas terribles como la Guerra Civil o el Holocausto.

IL VIAGGIO DI GUAMAN

L&C SRL, Desfase Films y Producen Bolivia 

(ITALIA/BOLIVIA/PERÚ)

Tres productoras se unen desde tres países distintos, la italiana L&C, la peruana Desfase Films y la boliviana Producen Bolivia, para este codesarrollo pensado para el público infantil. Con una doble naturaleza de documental y de experiencia museística, ‘Il viaggio di Guaman’ propone un viaje al Perú histórico, donde aprender sobre las culturas incas. En cuanto a software, destaca el uso de Blender, en colaboración con la Blender Foundation, y Grease Pencil, para el que desarrollarán herramientas, mezclado con IA.

VIGILADOS. LA PRISIÓN DE KOIRA

Tourmalet Films SL, Apus Estudio SAC y Pudoctopus Entertainment SPA

(ESPAÑA/CHILE/PERÚ)

Un spin-off del proyecto de largometraje, ‘Vigilados’, que llega gracias al codesarrollo entre tres productoras de países diferentes con un bagaje internacional contrastado y con figuras reconocidas entre su equipo artístico como el director colombiano Diego Guzmán o la guionista chilena Javiera Risco. A nivel técnico, una de las intenciones es migrar desde software propietario como Maya a código abierto, como Blender o Grease Pencil, aprovechando también el impulso de la IA para generar referencias e integrar posteriormente las animaciones.

SINAPSIS sigue la senda de Europa para potenciar los proyectos culturales ‘del futuro’

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El Gobierno de Canarias, la Universidad de Barcelona, y la fundación Fitzcarraldo colaboran para romper ‘la cuarta pared’ en las artes en vivo

Este programa pionero organiza unas jornadas de formación intensiva con los seleccionados, con el fin de potenciar el desarrollo de sus proyectos

SINAPSIS, programa orientado a incentivar la innovación cultural en Canarias, celebra estos días unas jornadas de formación incentiva dirigidas a responsables de los dieciséis proyectos que fueron seleccionados en esta primera experiencia de aceleradora cultural. Esta iniciativa busca ‘romper’ la cuarta pared dentro de las artes en vivo, a través de propuestas que generen impacto en otros sectores como el sanitario, educativo, turístico y tecnológico. Para ello, el Gobierno de Canarias, la Universidad de Barcelona y la fundación Fitzcarraldo colaboran dotando de formación, acompañamiento e inversión en capital a las propuestas que resultaron seleccionadas entre un total de 60.  

En el acto de presentación han participado el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, Alessandra Gariboldi, presidenta de la Fundación Fitzcarraldo, Lluis Bonet, en representación de la Universidad de Barcelona, y Susana Pallarés, coordinadora del proyecto. De la Rosa ha destacado cómo SINAPSIS “apoya a quien tenga una innovadora dentro traduce metodologías que se usan ampliamente en otros sectores, como el tecnológico a través del lanzamiento de start-ups, y lo aplica al ámbito de la cultura ”, por su parte Bonet resaltó que “lo que buscamos es que estas ideas se transformen en proyectos sostenibles con el tiempo, económicamente viables y, al mismo tiempo, con un fuerte impacto en la sociedad canaria y en el sector cultural”. Por último, Gariboldi defendió la celebración que estas jornadas responden a la necesidad de “crear comunidad” dentro del sector cultural.

Los responsables de estos proyectos, procedentes de diferentes islas, se encuentran del 29 al 1 de diciembre en Gran Canaria para participar en un intenso proceso formativo que ayude a implementar sus ideas, todas ellas vinculadas a la música, danza y teatro, pero utilizándolas de forma innovadora y con posibilidades de crear, así, un mayor impacto social que facilite el intercambio de conocimiento.

Los asistentes recibirán formación a través de la metodología ‘Lean Canvas’, orientada a facilitar la innovación dentro del modelo de negocio que deben elaborar durante su paso por SINAPSIS. Esta iniciativa responde a la fase de ‘incubación’ del programa, que se inició hace semanas y en la que se tutorizará y formará intensamente a cada una de las personas implicadas hasta la finalización del proceso en el mes de febrero.

SINAPSIS es un programa pionero en Canarias, que se financia íntegramente con fondos europeos del Plan de Transformación, Recuperación y Resiliencia de la Unión Europea y que responde a las exigencias de la comunidad para el incentivo de la cultura en relación con los Objetivos del Desarrollo Sostenible. Esta iniciativa responde a la concepción de la cultura como una dimensión específica trasversal al resto de ODS.

El proyecto se inició el pasado mes de marzo a través de webinars formativos, que están abiertos a cualquier persona interesada a través de un repositorio audiovisual alojado en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (https://www.icdcultural.org/sinapsis/sinapsismultimedia).

Mambisa visita por primera vez El Hierro, donde presentará su primer disco este sábado, 2 de diciembre a las 20:30

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El acto, que se celebrará en el Centro Cultural Asabanos, ha sido organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valverde 

El grupo canario Mambisa visita por primera vez El Hierro para presentar su primer disco, en un acto gratuito organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valverde este sábado, 2 de diciembre. El encuentro entre el público herreño y este grupo musical que combina ritmos canarios, afrocubanos y flamencos tendrá lugar en el Centro Cultural Asabanos a las 20:30.

El grupo musical y su primer disco, también llamado Mambisa, celebra la fuerza expresiva de los tambores y las voces de las mujeres, y se trata del primer proyecto musical impulsado en Canarias basado fundamentalmente en la percusión y que sube al escenario a tres generaciones de artistas femeninas. 

Esta visita tiene un significado muy especial para Mambisa, ya que gran parte de las composiciones de sus temas, tanto de los incluidos en su primer trabajo discográfico como en los nuevos temas que presentarán al público en Valverde, presentan el tambor herreño como uno de sus sonidos fundamentales. 

La sección de percusión está compuesta por las percusionistas Marta Rosa, Nerea Padilla, Yanira Hernández, Marisela Acosta y Rubi Alemán. Las cantantes Luisa Machado y Yudith Porto incorporan varias de sus composiciones, de origen canario y cubano, y la bailaora Estela del Moral participa en la sección flamenca y contemporánea del espectáculo con coreografías propias. 

En el espectáculo participan también la pianista Irene Fariña, que aporta el componente melódico de los temas, además de percusión, y la fuerza de la silbadora gomera Teresa Padilla, que también acompaña con percusión canaria. El bajista Alberto Méndez, Naranjita, es protagonista de excepción en la mesa de sonido, desde donde toca el bajo y a la vez desarrolla su labor como técnico de sonido del grupo. Nicolasa (Nico) Delgado acompañará de nuevo a Mambisa sobre el escenario, donde aportará su profunda raíz folclórica canaria en varios temas.

Raíz y fusión

Mambisa presenta un espectáculo profundamente arraigado en la expresión musical más primaria: la percusión, donde se investiga y converge la esencia fundamental del folclore y la música de raíz. Se trata de un viaje que comienza con la música folclórica de las islas, de la que bebió esta prestigiosa percusionista desde su infancia, y que se encuentra y entremezcla con el folclore popular cubano y afrocubano y el flamenco. Los temas de Mambisa incluyen isa, malagueña, folías o tango herreño y se mezclan con la rumba cubana, la bulería o bembé, entre muchos otros toques.

En la percusión, el grupo asume una investigación de texturas, sonidos y emociones que arrastran al público hacia una explosión de fuerza y emoción intercultural, en la línea de la estela dejada por los prestigiosos percusionistas José Pedro Pérez y Alfonso Aldama, profesores y compañeros de Del Castillo y algunas de las integrantes de Mambisa, así como unos artistas profundamente inspiradores, que dejaron huella en el panorama musical canario.

El propio nombre del proyecto encierra esa fuerza y emoción: Mambisa es “mujer y tambor en uno”, explica su directora y creadora. Con este nombre se hace referencia a la más grande de las tumbadoras. Es un tambor grave, que en Cuba se les llama tambores hembra, “ya que también simbolizan las caderas, las curvas y la fertilidad”, explica Del Castillo.

Para llevar a cabo este recorrido, Mambisa se ha entregado para transmitir la fuerza de la mambisa cubana y combinarla con tambores gomeros, herreños, tambores batá, tumbadoras, chácaras, vibráfono, guataca, quijada, cajón y tacón, entre muchos otros instrumentos de percusión folclórica, moderna y clásica.

Datos de la actividad para la agenda cultural:

  • Lugar: Centro Cultural Asabanos, Valverde
  • Día: sábado, 02 de noviembre de 2023
  • Hora: 20:30
  • Entrada libre

SkyShowtime anuncia nuevas series originales y exclusivas que llegarán en 2024

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Los detalles se anunciaron en el evento Content London.

SkyShowtime ha anunciado hoy sus nuevas series originales y la programación exclusiva que llegará al servicio en 2024.

El anuncio lo realizó Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime, y Kai Finke, Chief Content Officer, durante el evento líder de la industria Content London, donde compartieron detalles de los próximos contenidos.

SkyShowtime estrenará la serie SkyShowtime Original Veronika, un thriller policíaco sueco con un toque paranormal protagonizado por las superestrellas nórdicas Alexandra Rapaport (Honour) y Tobias Santelmann (Beforeigners y Welcome to Utmark ambas series exclusivas de SkyShowtime, así como Point Break y Those Who Kill). La serie de ocho episodios ha sido creada y escrita por Katja Juras y Anna Lindblom (Gåsmamman) y dirigida por el aclamado director Jonas Alexander Arnby (La guerra de los mundos). La serie ha sido adquirida a Viaplay Content Distribution y estará disponible en exclusiva en todos los mercados de SkyShowtime. La fecha de estreno se anunciará el próximo año.

Como servicio de streaming creado específicamente para Europa, SkyShowtime se compromete a ofrecer a sus suscriptores una programación local relevante en todos sus mercados. Estos títulos aumentan la cartera de programación original y exclusiva, que se suman al éxito de las series originales existentes lanzadas en la plataforma este año, que incluyen: Bosé, Codename: Annika, Las Invisibles, Mentiras Pasajeras, Poker Face, The Winner y Warszawianka.

Además de estos títulos, SkyShowtime ofrecerá a sus suscriptores nuevas series y exclusivas en 2024, incluyendo los SkyShowtime Original The Curse y Los Enviados (T2), así como las series exclusivas Apples Never Fall, Halo (T2), Knuckles, The Lovers, Mary & George, Ted y The Woman in the Wall.

SkyShowtime también ofrecerá una gran cartelera de películas de estreno y éxitos de taquilla como: Asteroid City de Wes Anderson, Misión: imposible – Sentencia mortal – Parte 1 y Patrulla Canina: La Superpelícula. Las fechas exactas de estreno de estos contenidos se anunciarán próximamente.

Según Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime: “Sobre la base de nuestra sólida programación para 2023, SkyShowtime se enorgullece de anunciar algunos de los grandes contenidos previstos para 2024. Además de ofrecer lo mejor de Hollywood -incluyendo la aclamada serie SkyShowtime Original The Curse y grandes éxitos de taquilla como Misión: Imposible – Sentencia Mortal Parte 1, también ofrecemos contenido local relevante para el público de nuestros mercados. La segunda temporada del SkyShowtime Original Los Enviados, junto con series exclusivas muy esperadas como Mary & George y Ted, demuestran nuestro compromiso de ofrecer un gran entretenimiento y valor a nuestros clientes.”

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 € al mes (sin anuncios).

Notas para el editor

Apples Never Fall

Basada en el exitoso best-seller de Liane Moriarty, Apples Never Fall se centra en la aparentemente perfecta familia Delaney. Los ex entrenadores de tenis Stan (Sam Neill) y Joy (Annette Bening) han vendido su exitosa academia y están listos para comenzar lo que deberían ser los años dorados de sus vidas. Mientras esperan pasar tiempo con sus cuatro hijos adultos (Alison Brie, Jake Lacy, Conor Merrigan-Turner y Essie Randles), todo cambia cuando una joven herida llama a la puerta de Joy y Stan, trayéndoles la emoción que les faltaba. Pero cuando Joy desaparece de repente, sus hijos se ven obligados a reexaminar el supuesto matrimonio perfecto de sus padres, mientras los secretos más oscuros de su familia empiezan a salir a la superficie.

Asteroid City

Asteroid City es una ciudad desértica en el suroeste de Estados Unidos. Corre el año 1955. La atracción más famosa de la ciudad es un gigantesco cráter de meteorito y un observatorio celeste cercano. Un fin de semana, el ejército y los astrónomos reciben a cinco niños galardonados con premios científicos para que expongan sus inventos. No muy lejos, sobre las colinas, se ven nubes en forma de seta procedentes de pruebas atómicas. En este escenario se desarrolla la nueva película de Wes Anderson, una comedia trepidante, deslumbrante en su creación y repleta de imágenes que hacen que el espectador mire a un lado y a otro, y también tan profundamente sentida como cualquiera de las obras anteriores de Anderson. Asteroid City está protagonizada por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan y Jeff Goldblum.

Halo (T2)

Dirigida por el showrunner y productor ejecutivo David Wiener (Brave New World), la serie tiene lugar en el universo que debutó en 2001, con el lanzamiento del primer juego “Halo” de Xbox®. La serie escenifica un conflicto épico en el siglo XXVI entre la humanidad y una amenaza alienígena conocida como Covenant, entrelaza historias personales con acción, aventura y una impresionante visión del futuro.

Knuckles

Knuckles es la primera serie de televisión del creciente mundo cinematográfico de Sonic. La nueva serie de acción real sigue a Knuckles en un hilarante viaje de autodescubrimiento y lleno de acción, cuando acepta entrenar a Wade como su protegido y enseñarle los caminos del guerrero Echidna. La serie tiene lugar entre Sonic 2, la película y Sonic 3, la película, y supone la nueva entrega de la exitosa franquicia.

Además de Idris Elba como el personaje principal Knuckles, Adam Pally retoma su papel en la franquicia cinematográfica como Wade Whipple. El reparto de la serie Knuckles también incluye a Edi Patterson (Los Gemstones), Julian Barratt (Mindhorn), Scott Mescudi (No mires arriba), Ellie Taylor (Ted Lasso) y la estrella invitada Rory McCann (Juego de Tronos). Además, Tika Sumpter aparece como estrella invitada, retomando su papel de Maddie.

Mary & George

Protagonizada por Julianne Moore (Siempre Alice, Lejos del cielo), ganadora de un Oscar® y un BAFTA, Nicholas Galitzine (Cenicienta, Corazones malheridos) y Tony Curran (Mayflies, Your Honour), Mary & George se inspira en la increíble historia real de Mary Villiers, que moldeó a su atractivo y carismático hijo, George, para seducir al rey James I y convertirse en su todopoderoso amante. Gracias a sus escandalosos tejemanejes, ascendieron desde sus humildes orígenes hasta convertirse en los personajes más ricos, influyentes y con más títulos que jamás había visto la corte inglesa, y en los consejeros de mayor confianza del rey. Y con una Inglaterra en el ojo del huracán, amenazada por una invasión española y con alborotadores tomando las calles para denunciar al rey, no podía haber más en juego. Preparada para no detenerse ante nada e implacable, Mary se casó para ascender socialmente, sobornó a políticos, confabuló con criminales y se abrió camino hasta el corazón del poder, haciéndolo suyo.

Mary & George es un psicodrama histórico peligrosamente atrevido sobre una madre y un hijo escandalosos que tramaron, sedujeron y mataron para conquistar la corte de Inglaterra y el lecho del rey James I.

Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1

En Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1, Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: localizar una nueva y aterradora arma que amenaza a toda la humanidad, antes de que caiga en las manos equivocadas. Con el control del futuro, el destino del mundo en juego y fuerzas oscuras del pasado de Ethan acercándose, comienza una carrera mortal alrededor de la tierra. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a plantearse si su misión está por encima de todo, incluso de las vidas de aquellos que más le importan.

Patrulla Canina: La Superpelícula

Cuando un meteorito mágico se estrella en Ciudad Aventura, ¡los cachorros de la Patrulla Canina adquieren superpoderes y se convierten en los Mighty Pups! Para Skye, la más pequeña del equipo, sus nuevos poderes son un sueño hecho realidad. Pero las cosas se complican cuando Humdinger, el archienemigo de los cachorros, escapa de la cárcel y se alía con un científico loco para robar los superpoderes para los dos villanos. Con el destino de Ciudad Aventura pendiente de un hilo, los Mighty Pups tienen que detener a los supervillanos antes de que sea demasiado tarde, y Skye tendrá que aprender que incluso el cachorro más pequeño puede marcar una la diferencia.

Ted

Esta serie, precuela de las películas de Ted, transcurre en el año 1993, cuando los días de gloria del oso Ted (Seth MacFarlane) han quedado atrás. Ahora vive en su localidad natal (Framingham, Massachusetts) con su mejor amigo de 16 años, John Bennett (Max Burkholder), los padres de este, Matty y Susan (Scott Grimes y Alanna Ubach), y su prima Blaire (Giorgia Whigham). Puede que Ted sea una pésima influencia para John, pero también es un amigo fiel, siempre dispuesto a darlo todo.

The Curse

The Curse ha sido cocreada y coescrita por Benny Safdie y Nathan Fielder, quienes también son productores ejecutivos. La serie sigue las vidas de Whitney y Asher Siegel, una pareja de recién casados que luchan por llevar su visión de viviendas respetuosas con el medio ambiente a la pequeña comunidad de Española en Nuevo México (EE.UU.). Todo se complica cuando un excéntrico productor de reality shows, Dougie, ve una buena oportunidad en su historia para un programa. A medida que se desarrolla la serie, la pareja se encuentra atrapada en una misteriosa red de ambigüedades éticas y morales, a la par que intentan mantener su relación a flote. La serie está protagonizada por Emma Stone (La La Land, La Favorita), Fielder (Los Ensayos) y Safdie (Oppenheimer). Además, entre las estrellas invitadas se encuentran el nominado a un Oscar® Barkhad Abdi, el nominado a un Emmy® Corbin Bernsen y Constance Shulman.

Los Enviados (T2)

En la segunda temporada, los sacerdotes Pedro Salinas (Luis Gerardo Méndez) y Simón Antequera (Miguel Ángel Silvestre) se adentran en una trama de misterio y asesinatos en Galicia. Con tres monjas ciegas como protagonistas de un supuesto milagro, la batalla entre la mentira y la fe se recrudece. A medida que profundizan en la investigación, la tragedia se desata con el repentino fallecimiento de su anfitrión, Joaquín. Enredados ahora en una doble investigación, los sacerdotes se enfrentan no sólo a lo místico, sino también a una verdad mucho más terrenal. A medida que se intensifican los límites entre el engaño y el milagro, esta temporada promete una apasionante mezcla de misterio, asesinatos y emociones fuertes.

The Woman in the Wall

Lorna Brady (Ruth Wilson) es una mujer del pequeño pueblo ficticio de Kilkinure, que una mañana se despierta y encuentra un cadáver en su casa. Lo más escalofriante es que Lorna no tiene ni idea de quién es la mujer muerta ni si ella misma es la responsable del aparente asesinato… Esto se debe a que Lorna ha sufrido durante mucho tiempo episodios extremos de sonambulismo, que cree que se manifestaron por primera vez en la época en que fue arrancada de su vida a los 15 años y encarcelada en el Convento de Kilkinure. El convento albergaba una de las tristemente célebres Lavanderías de la Magdalena, un lugar al que eran llevadas las mujeres que incumplían las costumbres sociales de su época, desde las acusadas de adulterio hasta las embarazadas adolescentes. Cuando finalmente cerró sus puertas, una veintena de supervivientes continuaron con su sufrimiento. Muy pocas mujeres pudieron seguir adelante y llevar una vida relativamente normal, otras, como Lorna, tuvieron incluso menos suerte en su destino. Una cosa que todas las supervivientes tenían en común es que ninguna de ellas olvidaría jamás lo vivido.

Por desgracia para Lorna, el extremadamente ambicioso, aunque escurridizo, detective Colman Akande (Daryl McCormack) también la persigue por un crimen que aparentemente no está relacionado con la mujer muerta que ha descubierto en su casa. Colman ascendió rápidamente en la Guardia Síochána gracias a su aptitud natural para el trabajo. Posee un ingenio oscuro y a veces mordaz, pero hay en él una silenciosa tristeza que ni siquiera él comprende, y oculta al mundo sus propios secretos.

Veronika

Las superestrellas nórdicas Alexandra Rapaport (Honour, Little Did I Know) y Tobias Santelmann (Los que matan, Point Break) protagonizan este innovador thriller policíaco con elementos sobrenaturales. La serie de ocho episodios ha sido creada y escrita por Katja Juras y Anna Lindblom (Gåsmamman) y dirigida por el aclamado director Jonas Alexander Arnby (La guerra de los mundos).

Veronika Gren (Alexandra Rapaport) es una introvertida agente de policía, madre de dos hijos, con un pasado complejo y adicta a las pastillas. Cuando ve a un niño muerto en el aparcamiento de un hospital, Veronika se cuestiona su propia cordura. Pero nuevas apariciones le hacen darse cuenta de que está cara a cara con víctimas de crímenes sin resolver, y que su pasado es la clave para hacer justicia y atrapar a un asesino que sigue suelto.

Los cortos documentales de Mabel Lozano clausuran el Foro Visibilizando la trata de personas con fines de explotación sexual

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  • La tercera y última jornada será una sesión documental titulada Conversando con Mabel Lozano, en la que se proyectarán varios cortos dedicados al leitmotiv del foro. Al finalizar, tendrá lugar un coloquio con la cineasta. Será mañana viernes, 1 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura su Foro Visibilizando la trata de personas con fines de explotación sexual con la sesión documental Conversando con Mabel Lozano, en la que se proyectarán Biografía del cadáver de una mujer (2020), ganador del Goya en su categoría, y Ava (2022), además de los tráileres de El proxeneta. Paso corto, mala leche (2018) y PornoXplotación (2022). Estos trabajos cinematográficos pretenden poner de manifiesto cuestiones relacionadas con el leitmotiv del Foro: una llamada a la identificación y concienciación sobre la trata de personas con fines de explotación sexual. Tras su visualización, tendrá lugar un coloquio con Mabel Lozano, productora, directora y guionista de las proyecciones, moderado por la periodista Jennifer Jiménez, ofreciendo un espacio abierto al diálogo para profundizar en el tema. Será mañana viernes, 1 de diciembre, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

El Foro Visibilizando la trata de personas con fines de explotación sexual es una iniciativa que pretende ofrecer un espacio de intercambio de información, abierto al diálogo, en el que se plantea una aproximación a esta problemática social, poniendo el foco en la protección de los derechos humanos, analizando las buenas y malas prácticas y proponiendo un espacio en el que compartir información sobre la realidad que afecta a las víctimas de trata desde una perspectiva social.

Mabel Lozano es la propietaria de Mafalda Entertainment, una productora de documentales, cortos y campañas publicitarias comprometida con los derechos humanos. Sus primeros trabajos son el largometraje documental “Voces contra la trata de mujeres” y La teoría del espiralismo, en el que denuncia la compraventa y trata de mujeres. En 2010, estrena su tercer largometraje documental: Las Sabias de la Tribu, un homenaje a aquellas mujeres que han abierto el camino a la siguiente generación. En 2014, realiza Chicas Nuevas 24 Horas sobre el negocio de la compraventa de mujeres y niñas, nominado a los Premios Goya. En el año 2020 estrena el documental Biografía del cadáver de una mujer, aclamado por la crítica y por el que fue premiada, entre otros, con el Premio Goya. En fechas recientes, ha estrenado el documental Ava, una cruda mirada sobre la explotación sexual de mujeres y menores con discapacidad intelectual. A lo largo de esta brillante y exitosa carrera, ha sido galardonada con premios como Afirmando los derechos de la mujer, el premio Castilla la Mancha contra la violencia de género, mejor directora de la muestra de cine político dirigido por mujeres y el premio Amnistía Internacional, entre otros.

Jennifer Jiménez. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid en el año 2011 y máster en el ámbito de la Educación por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Desde 2014, trabaja en el periódico digital Canarias Ahora, asociado a ElDiario.es, donde se ha especializado en temas sociales, haciendo hincapié en áreas como educación, derechos sociales, igualdad y diversidad. Encargada de aplicar la perspectiva de género en la redacción y en visibilizar las desigualdades, la violencia machista y la realidad del colectivo LGTBIQ+, Jennifer Jiménez también colabora en tertulias de análisis político y de actualidad en Radio Televisión Canaria. Antes pasó por las redacciones locales de Antena 3, RTVE, la editorial RBA o el departamento de comunicación de Promotur Turismo de Canarias. Recientemente, ha recibido el premio Arkoiris Canarias en la categoría de Prensa Digital y Escrita por su trabajo en favor de la igualdad y la diversidad.

Natalia Jiménez deslumbra con su ‘Antología 20 años tour’ en el Teatro Guimerá

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La artista ofreció anoche un concierto único, en el que hizo un repaso por su trayectoria musical, con temas de La Quinta Estación y de su etapa como solista

La cantautora madrileña Natalia Jiménez llegó anoche con su tan ansiado ‘Antología 20 años tour’ al Teatro Guimerá. Más de 600 personas, que completaban el aforo máximo, vibraron con sus icónicos temas de La Quinta Estación y de su etapa como solista. La artista había agotado entradas desde el pasado 9 de octubre. 

La velada empezó con una proyección en la que se recogían fragmentos de la vida de la cantante y de su historia más personal. Un momento muy emotivo, que dio paso por fin a la magistral entrada de Jiménez, con el tema ‘Donde irán’. 

‘Creo en mi’ o ‘El sol no regresa’ fueron otras de las canciones que más disfrutaron los asistentes, que colmaron de aplausos y halagos a la artista durante toda la velada. Una noche que también dejó anécdotas, como la firma de discos improvisada o las rosas blancas que Natalia fue regalando por momentos a algunos afortunados del público. 

Desde la productora del concierto newEvent, su responsable, Leo Mansito, señaló que esta modalidad de concierto “con aforo más reducido, es muy especial, ya que permite conectar con el artista de una manera más cercana” y destacó que esto permitió “vivir momentos de complicidad que en un concierto convencional son más complicados”.

‘Antología 20 años tour’ es la gira más personal de la artista, en la que recorre sus ya dos décadas de música, con sus grandes éxitos y su nuevo proyecto discográfico. México, Puerto Rico, Estados Unidos o  Panamá son algunos de los destinos en los que hará parada la artista, dentro de esta gira que la ha traído por fin de vuelta a los escenarios de España. 

Este concierto ha sido posible gracias a newEvent, Music Management, Vibras Lab Believe in Dreams, TBL Live, Cadena Dial, Archipielago Renting y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

La Fundación CajaCanarias presenta su programación de Navidad 2023

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  • Una veintena de actividades destinadas a todos los públicos tendrán lugar, entre el 1 de diciembre y el 5 de enero, en los cuatro Espacios Culturales CajaCanarias
  • El calendario de propuestas comienza este viernes con la inauguración de los portales de Belén en La Laguna, La Palma y Santa Cruz de Tenerife, este último elaborado con piezas de Lego y una temática venida desde “una galaxia muy muy lejana”, y un taller para construir creaciones navideñas con estas conocidas piezas
  • Las inscripciones para tomar parte en los diferentes talleres navideños y la venta de entradas para los distintos espectáculos ya se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias pone en marcha su tradicional programación de actividades navideñas, una iniciativa que dará comienzo este viernes, 1 de diciembre, y que se extenderá hasta el 5 de enero de 2024 a través de una veintena de propuestas destinadas a todos los públicos. Dicha programación se desarrollará en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Santa Cruz de La Palma y Garachico, y toda la información, así como la venta de entradas y los formularios de inscripción para los talleres se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.

La programación de Navidad Fundación CajaCanarias 2023 dará comienzo este viernes coincidiendo con la inauguración de los portales de Belén diseñados para los Espacios Culturales de La Laguna, La Palma y Santa Cruz de Tenerife. Este último está realizado íntegramente, por segunda Navidad consecutiva, con piezas de Lego. BrickCanarias, junto a quince constructores de Lego y tras aproximadamente dos mil horas de trabajo, ha creado un Belén con más de medio millón de piezas y 120 módulos independientes, conformando un diorama navideño de quince metros cuadrados. Además, este espectacular Belén con temática futurista estará inspirado en una fantástica guerra galáctica muy conocida y muy, muy lejana. Los tres belenes podrán ser visitados hasta el 5 de enero y los horarios de apertura se encuentran publicados en www.cajacanarias.com.

En lo que respecta al resto de la programación navideña diseñada por la Fundación CajaCanarias, los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife y Santa Cruz de La Palma acogerán un ciclo navideño de la Filmoteca CajaCanarias destinado a los más pequeños, a partir de las 18:00 horas y con entrada gratuita, que comprenderá los largometrajes La invención de Hugo(23 y 28 de diciembre, respectivamente)y La historia interminable (30 de diciembre y 4 de enero, respectivamente).

La tradicional sesión navideña de Cuentacuentos en la Fundación, por su parte, estará protagonizada por el dúo Colorín Colorado. Será el próximo 19 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Bajo el título Cocinando la Navidad, Juan Carlos Toste y Cathy Torres contarán divertidas historias navideñas para niños y niñas a partir de los 3 años. Las entradas, a un precio general de 2 euros, están a la venta en www.cajacanarias.com.

Otras actividades que se realizarán en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife son los talleres. El primero de ellos comenzará este viernes, 1 de diciembre, con la celebración de un taller de creación con piezas de Lego de paisajes navideños, a cargo de Bricks Canarias. El 11 del mismo mes, la programación formativa tendrá continuidad con el desarrollo del taller Lettering. Decoración navideña de cajas y bolsas, por Marcela Pilotti, en el que los participantes podrán divertirse y crear, a partir de materiales reciclados, papel y cajas de regalo para ayudas a los pajes de los Reyes Magos. El miércoles, 27 de diciembre, Maru Pacheco enseñará a los inscritos a elaborar móviles de cartón con siluetas de los Reyes Magos y sus camellos. A través de este taller, podrán disfrutar creando adornos navideños de una manera más sostenible. Estas actividades formativas están recomendadas para niños/as a partir de 6 años de edad, todas las actividades darán comienzo a partir de las 18:00 horas y tienen un precio de matrícula de cinco euros.

El calendario de actividades a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife se completa con un recital a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife junto a las colaboraciones de los cantantes Augusto Brito y Beatriz Ramos, acompañados por Mara Jaubert (piano) y Javier Rodríguez (percusión), el próximo 22 de diciembre, y con el espectáculo de títeres Alf, el muñeco de nieve, a cargo de la compañía Bolina y Bambo, que tendrá lugar el 28 de diciembre. En él, un duende llamado Tin diseñará un muñeco de nieve que se convertirá en el mejor amigo del mundo. Ambas actuaciones darán comienzo a partir de las 18:00 horas y las entradas, a un precio de 3 euros, están a la venta en www.cajacanarias.com.

También en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, desde el 1 de diciembre y hasta el 5 de enero, se podrá disfrutar de la tradicional exposición de las tarjetas ganadoras del premio Tarjetas de Navidad 2023. Los horarios de visita se pueden consultar en www.cajacanarias.com.

El Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, además del Portal de Belén Bíblico, acogerá el 21 de diciembre, a partir de las 18:00 horas y recomendado para jóvenes a partir de 16 años, un taller de creación adornos vintage a cargo de 4 bichos. Las personas participantes experimentarán, de primera mano, cómo se realizaban los adornos de decoración del árbol de Navidad en la época victoriana, momento en que se popularizaron y consolidaron la mayoría de las tradiciones navideñas que todavía hoy nos acompañan.

Además de la ya citada programación cinematográfica y la inauguración del Portal de Belén Bíblico (del 1 de diciembre al 5 de enero), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma acogerá el taller Lettering. Decoración navideña de cajas y bolsas, por Marcela Pilotti, para niños/as a partir de 7 años, en el que aprenderán a crear, a partir de materiales reciclados, cajas y papel especiales para los regalos navideños. Será el jueves, 14 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, con un precio de inscripción de 5 euros.

Finalmente, el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico acogerá este sábado, 2 de diciembre, una edición especial navideña de Travesías Culturales, la Feria de Artesanía y Tradiciones ligada a la exposición Travesías. Canarias S. XVII. Una jornada, de 10:00 a 14:00 horas, que contará con la presencia de distintos ventorrillos de productos artesanales y locales, como la quesería Las llanadas, la de repostería artesanal con El Armario de los Dulces o los jabones hechos a mano de The Soap House Tenerife, mientras que el apartado musical correrá a cargo del grupo Menceyes de Daute y de la Asociación Cultural BenGara, quienes acercarán los ritmos navideños tradicionales al público asistente. Los talleres gastronómicos familiares continuarán siendo desarrollados por Sabores del Norte, proyecto liderado por la cocinera Lis Peña. Por último, el sábado 16 de diciembre, Javier Torres pondrá el punto de magia a la Navidad con su espectáculo para toda la familia. Comenzará a las 12:00 horas y las entradas, a un precio único de 3 euros, están disponibles en www.cajacanarias.com

Los Zigarros y su gira ‘Acantilados’ en Teatro El Sauzal. Por Jonathan Medina

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Los valencianos llegaron el pasado viernes 24 a Tenerife, cuarta parada dentro de su gira ‘Acantilados’ iniciada este mismo mes, y con su cuarto álbum de estudio, que da nombre a la gira, aún fresco tras estrenarse el pasado mes de octubre.

Ovidi y Álvaro Tormo, Adrián Ribes y Nacho Tamarit vienen pisando fuerte desde el 2013, con tres álbumes previos producidos por Carlos Raya para Universal Music Spain. Relevo generacional del rock and roll patrio, con su boogie rock sureño han conquistado en menos de una década los escenarios, llegando a telonear a sus satánicas majestades, The Rolling Stones. Cambio de sello, Cultura Rock Records, produce Leiva; si ya en sus anteriores trabajos grabaron a fuego himnos que ya forman parte del imaginario colectivo de la escena, es en ‘Acantilados’ donde las cotas de perfección, el ‘dialogo’ (desarrollaremos esto más adelante) entre los hermanos Tormo, y la mayor presencia de teclados (acercándolos aún más al sonido Nueva Orleans), llevan a la banda, y su público, a una calidad de show incomparable.

Pero no perdamos más tiempo, hablemos ya de su directo. Ya tuvimos pistas gracias a su álbum ‘¿Que demonios hago yo aquí?’, grabado durante el doble concierto en Madrid de su anterior gira. Y si, Los Zigarros son de esas bandas que si ya suenan bien en estudio, es en directo donde realmente se hacen valer. Aún recuerdo encontrarme con Juan Salan hará un par de meses y anunciarme que traería a los valencianos con Salan Producciones a las islas de Tenerife y Gran Canaria y dejarme el hype por todo lo alto.
Viernes 24, Teatro El Sauzal, escenario amplio, bien sonorizado… y dos barras de bar… todo lo que un rockero necesita. Sale Ovidi abriendo el show con el riff de, como no podía ser de otra manera, ‘Rock rápido’; sin concesiones, se une su hermano Álvaro (estoy convencido de que cuando los ensayos acaban, los dos hermanos siguen ensayando en casa; esa cohesión entre ambas guitarras es de otro planeta), entra Nacho machacando las cuatro cuerdas y finalmente Adrián a las baquetas. Y joder, ya tienen a todo el público (me incluyo) saltando y bailando. Siguen con himnos como ‘No se lo que me pasa’, ‘Apaga la radio’ o ‘Suena rock & roll’ con el público ya en absoluta catarsis bailonga.

Lo del ‘dialogo’ entre los hermanos Tormo que mencionábamos en la introducción merece un capítulo aparte. Es siempre esperado y bienvenido en cualquier concierto de rock & roll, que la banda ocasionalmente se aleje de los arreglos del estudio para dar rienda suelta a su creatividad e improvisación, pero como ‘hablan’ las guitarras de Ovidi y Álvaro entre ellas… esta a otro nivel… absolutamente hipnótico para el oído y también para la vista; puro espectáculo, puro show.

El concierto también tuvo cabida para momentos más íntimos y bluseros, donde el teclado de Ovidi nos transportaba a la tierra del pollo frito y los orígenes de la música que amamos.

En los bises el potentísimo ‘Dentro de la ley’ y el rompepistas ‘¿Que demonios hago yo aquí?’, que dan paso a una despedida más íntima con Ovidi improvisando al teclado.

Un servidor se queda con ganas de más, y de no ser por compromisos laborales, hubiese repetido con Los Zigarros en Gran Canaria.

Autoría de las fotografías de Esther Castillo

Prime Video desvela las primeras imágenes de la épica serie Fallout

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Basada en la franquicia superventas de videojuegos, Fallout se estrenará en exclusiva en Prime Video el 12 de abril de 2024

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes de la esperada serie Fallout, que se estrenará el próximo 12 de abril de 2024 en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Basada en una de las mejores sagas de videojuegos de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen y de los que no, en un mundo en el que apenas queda algo que tener. 200 años después del apocalipsis, los habitantes de los lujosos refugios antinucleares se ven obligados a regresar al paisaje infernal cargado de radiación que sus antepasados dejaron atrás, y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.

Jonathan Nolan y Lisa Joy se encargan de la producción ejecutiva a través de Kilter Films en el marco de su acuerdo global con Amazon. Nolan dirige los tres primeros episodios de esta épica serie. Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner son los productores ejecutivos, guionistas y showrunners de Fallout. La serie está protagonizada por Ella Purnell (Yellowjackets), Walton Goggins (Los odiosos ocho), y Aaron Moten (Hacia la libertad). Athena Wickham, de Kilter Films, también es productora ejecutiva junto con Todd Howard, de Bethesda Game Studios, y James Altman, de Bethesda Softworks. Amazon MGM Studios y Kilter Films producen la serie en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks. El resto del elenco incluye a Moisés Arias (El rey del barrio), Kyle MacLachlan (Twin Peaks), Sarita Choudhury (Homeland), Michael Emerson (Person of Interest), Leslie Uggams (Deadpool), Frances Turner (The Boys), Dave Register (Heightened), Zach Cherry (Severance), Johnny Pemberton (Ant-Man), Rodrigo Luzzi (Inseparables), Annabel O’Hagan (Ley y orden: unidad de víctimas especiales) y Xelia Mendes-Jones (La rueda del tiempo).

Descripción de personajes:

  • Ella Purnell interpreta a “Lucy”. Lucy es una optimista Moradora del Refugio con el espíritu americano de poder con todo. Su naturaleza pacífica e idealista se pone a prueba cuando alguien hace daño a sus seres queridos.
  • Aaron Moten interpreta a “Maximus”. Un joven soldado que oculta su trágico pasado y sirve en una facción militar llamada Hermandad del Acero. Cree en la nobleza de la misión de la Hermandad, de hacer cumplir la ley y el orden a Wasteland, y hará lo que sea para alcanzar sus objetivos.
  • Walton Goggins interpreta a “The Ghoul”. The Ghoul sobrevive al páramo trabajando de cazarrecompensas. Es pragmático, despiadado y esconde un misterioso pasado.
  • Kyle MacLaughlin interpreta al “Supervisor Hank”. Hank es el supervisor del Refugio 33 y el padre de Lucy. Tiene ganas de cambiar el mundo a mejor.
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