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Netflix desvela el tráiler de “Berlín”, el spinoff de “La casa de papel”

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LA CUENTA ATRÁS PARA EL 29 DE DICIEMBRE ACABA DE EMPEZAR

El spinoff de La casa de papel está protagonizado por Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez

“Estamos aquí para estudiar un golpe en la casa de subastas más grande de París”. Netflix ha desvelado hoy el tráiler de BERLÍN, el spinoff de La casa de papel que se estrena el 29 de diciembre. La serie narra uno de los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso, que retoma el papel del hedonista y astuto Berlín.

Junto a él, su nueva banda: Michelle Jenner (Isabel) interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa (Fariña) se pone en la piel de Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas (Bienvenidos a Edén) interpreta a Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández (A través de mi ventana) da vida a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez interpreta a Bruce, el  implacable hombre de acción en la banda. Itziar Ituño (La casa de papel) y Najwa Nimri (La casa de papel) retoman sus papeles como las policías Raquel Murillo y Alicia Sierra respectivamente. 
 

Completan el reparto de BERLÍN, Samantha Siqueiros (Señora Acero), Julien Paschal (Un año, una noche), Masi Rodríguez y Rachel Lascar (A través de mi ventana). 

Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martínez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo), están escritos por Álex Pina, Esther Martinez Lobato, David Barrocal, David Oliva y Lorena G. Maldonado, y están dirigidos por Albert Pintó (Sky Rojo, Malasaña 32), David Barrocal (Sky Rojo) y Geoffrey Cowper (Tercer Grado).

Sobre BERLÍN

Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida.

Las series de estreno de Filmin en diciembre

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19 DE DICIEMBRE – Power Play

Festival Cannes · Mejor Serie

El guionista de la serie «Home Ground», Johan Fasting, y la directora de «Ninjababy», Yngvild Sve Flikke, aunan esfuerzos y talento en esta sátira política que en la línea de títulos como «In the loop» o «Veep» recuerda el primer mandato como primera ministra noruega de Gro Harlem Brundtland.

5 DE DICIEMBRE – The Walk-In

Una ministerie de Jeff Pope basada en hechos reales

Stephen Graham («The Virtues») interpreta al neonazi arrepentido Matthew Collins en esta miniserie de ITV escrita por Jeff Pope (nominado al Oscar por «Philomena»). Inspirada en hechos reales, y con referencias directas al salvaje asesinato a plena luz del día de la diputada británica Jo Cox, la serie reflexiona sobre el auge de los grupúsculos violentos de extrema derecha en Europa.

26 DE DICIEMBRE – Essex County

Basada en la aclamada novela gráfica de Jeff Lemire

Canada Reads la definió como como una de las cinco novelas canadienses esenciales de la década. Ahora su autor asume esta adaptación, un estudio íntimo de una excéntrica comunidad agrícola y una tierna meditación sobre la familia, la memoria, el dolor, los secretos y la reconciliación.

12 DE DICIEMBRE – The Newsreader (T2)

Segunda temporada

Un año después de los acontecimientos narrados en la primera temporada, Helen (Anna Torv) y Dale (Sam Reid) se han convertido en la pareja de oro de las noticias de Australia. Para el mundo, representan una brillante imagen de éxito y romance, pero la realidad es mucho más complicada.

Patricia Martín Rodríguez, ingeniera nuclear y dibujante: “Coraje es un proyecto muy personal, hice lo que me dió la real gana”. Por Noé Ramón

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La dibujante tinerfeña Patricia Martín Rodríguez parece acostumbrada a navegar entre contradicciones. Es ingeniera nuclear, pero disfruta con pasión de lo que hasta ahora era un hobbie: dibujar. Se confiesa una persona muy organizada pero Jonay, el protagonista de su primer trabajo, Coraje, es justo lo contrario, un caos andante que no puede controlar su ira. La pregunta recurrente es si estaría dispuesta a acabar con esta ristra de aparentes encontronazos y dar el salto sin red para dedicarse de lleno al cómic o a la ciencia. Y la respuesta invariable es que, por ahora, no. Su mente ordenada y casi alemana -como ella misma reconoce- le permite transitar de su trabajo oficial a las viñetas y regresar sin que suponga trauma alguno. Esta autora parece ser muy práctica y tener los pies en el suelo, lo que no quita que transmita auténtica pasión por la publicación de su primera obra, uno de los pocos comics manga hecho por canarios. Así lo explica.

-Soy una apasionada del manga y creo que se nota mucho. Coraje es la historia de Jonay, un joven de 29 años que es todo un desastre: tiene un grave problema para controlar la ira y vive atormentado por la convicción de ser mala persona. Ciertos acontecimientos lo llevarán a asistir a terapia grupal, donde conocerá a Airam y a Cho, dos tipos de moral dudosa que no le van a ayudar demasiado. La historia está ambientada en Canarias, como bien se ve en los nombres. Los modismos y expresiones nuestras son recurrentes, palabra guachinche incluida. Si eres de las Islas y te gustan los cómics seguro que te sacará una sonrisa y lo pasarás el doble de bien. Coraje nace de la pregunta sobre qué es ser buena o mala persona, y cómo la respuesta siempre será relativa. Me gustan las historias intensas emocionalmente, con el foco puesto en la psicología de los personajes.

-Has hecho tu vida en Barcelona y vivido en lugares como Milán o Madrid. Ahora regresas unos días a Tenerife donde naciste, con tu primera obra bajo el brazo para presentarla el próximo martes en la Librería Lemus.

–¡Estoy súper emocionada! No soy nada introvertida, aunque muchos piensan que todos los dibujantes lo somos. Me encanta hablar en público, conocer gente nueva, dar entrevistas y por eso estoy disfrutando cada segundo de lo que está pasando. En Tenerife tengo a mi familia, así como amigos de toda la vida que vendrán a la presentación. Me encanta poder compartir con ellos la felicidad de este momento. La idea de la presentación es contar un poco de qué va Coraje, cómo ha acabado publicándose y que la gente haga las preguntas que quiera. Al final firmaré, garabatearé ejemplares y saludaré a viejos conocidos y a caras nuevas. Invito a todo el mundo que le gusten los cómics a que se pase el martes por Lemus, ¡no hay muchos mangas canarios en el mercado!

-El cómic acaba de salir. ¿Cómo han transcurrido estos días? ¿Cómo fue la gestación?

-Durante la pandemia retomé el dibujo. Con Coraje seguí una rutina bastante ordenada que trato de mantener cuando estoy metida en un proyecto: de lunes a viernes, al llegar de la oficina, puedo estar tres horas escribiendo o dibujando, que se pueden convertir en diez los fines de semana si estoy en modo torrente creativo. Soy muy organizada, por eso puedo compatibilizar las dos cosas perfectamente. Cuando acabé Coraje, lo envié a varias editoriales y mi sorpresa fue que, en poco tiempo, desde Drakul me llamaron y me dijeron que estaban interesados en publicarlo. El resultado es que, desde hace dos semanas, puede ser adquirido en cualquier librería del país o pedirlo por la web de la editorial.

-Por lo que veo te gustan tanto los asuntos científicos como los dibujos, dos mundos sin aparente conexión.

-Conexión ninguna. Estudié industriales en Madrid y me especialicé en energías e ingeniería nuclear. Me gustan las dos cosas, tanto el arte como la ciencia. En su momento elegí la última y dejé de lado el cómic por razones obvias. Como dije, durante la pandemia lo retomé y me marqué un plazo razonable para sacar este trabajo. Lo mandé a varias editoriales y en una semana la gente de Drakul me dijo que estaban dispuestos a publicarlo. Es una editorial que apoya a los autores españoles, son conscientes de lo precario que es el sector, quieren impulsar el talento nacional y publicar las obras si son de calidad.

-¿Estarías dispuesta a dedicarte sólo al cómic?

-Esa es una pregunta que me hacen mucho y mi respuesta es que si pudiera vivir igual a como lo hago ahora, quizá sí. Pero lo veo muy difícil. En España el sector no tiene la relevancia de Japón, Estados Unidos o Francia. Si vives del cómic en España es, normalmente, porque trabajas para editoriales de otros países. En cualquier caso, para decidirme tendría que ser la dueña absoluta y hacer lo que quiero y como yo quiero. Ser la responsable del arte y del guión. Ahí le daría una pensada, pero la verdad es que esa posibilidad no está ahora sobre la mesa. Me encanta la ingeniería y espero poder compatibilizarla con el cómic como hasta ahora.

-Creo que hay otra dibujante llamada Patricia Martín.

-¡Sí! Mi editor me recomendó que pusiera mi nombre con los dos apellidos para evitar confusiones.

-La verdad es que son totalmente distintas. Tu obra es en blanco y negro y ella es todo color.

-Claro, es otra Patricia Martín.

-También parece que tu personaje Jonay es lo contrario a lo que tú eres.

-¡Ja, ja! Sí, todo lo contrario. Nadie diría que lo he escrito yo.

-Supongo que estos últimos días habrán sido de vértigo.

-Es mi primera experiencia y todo está saliendo mejor de lo que esperaba. Estoy en una nube. Me alegro de que una editorial madrileña de calidad y chiquita, se haya fijado en una persona como yo que no era nada conocida. La conexión fue inmediata, me cogió por sorpresa.

-¿Cómo ha sido la recepción?

-Las reseñas y opiniones que he visto de gente interesada en mi trabajo son súper buenas, tanto en artículos como vídeos. Todos parecen estar disfrutando de mi trabajo.

-¿Y las ventas como van? ¿Te preocupan?

-Todavía es pronto y es una cuestión que lleva la editorial. Coraje es un proyecto muy personal y he hecho lo que me ha dado la real gana. Que se haya publicado y que pueda llegar a mucha más gente ya es más de lo que jamás había soñado. Las ventas son un añadido, no me preocupan. Lo que realmente me ilusiona es compartir mi historia con más gente y que entren en ella.

-Creo que en realidad se trata de dos números.

-Sí, el segundo (“Coraje. Las malas decisiones«) saldrá en marzo si todo va bien. La historia completa son los dos tomos, pero el primer volumen (“Coraje. Las malas compañías”) es una historia autocontenida y se puede leer por separado. En el peor de los casos, te deja satisfecho y en el mejor, ¡con muchas ganas de más!

Napoleón: Ridley Scott y Joaquin Phoenix redefinen la epopeya histórica con una interpretación intensa y una visión cinematográfica única. Por Electrum

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‘Napoleón’: Donde la estrategia militar se convierte en un drama de época con toques de telenovela y un toque de Hollywood

Joaquin Phoenix se enfunda la gorra y el uniforme de Napoleón Bonaparte con una maestría que nos deja preguntándonos si estamos viendo a un líder militar genial o a un concursante en un concurso de dramas histriónicos. Su actuación es tan brillante que podríamos fácilmente imaginar a Napoleón liderando un ejército de actores más que a una legión de soldados.

Ridley Scott, en su visión única y cinematográfica, nos lleva a través de las guerras napoleónicas en un estilo que es parte «Game of Thrones» y parte «Real Housewives of the 19th Century». Mientras que otros cineastas han intentado contar la historia de Napoleón con epopeyas monumentales, Scott elige una ruta más breve y estilizada, como si estuviera diciendo: «¿Quién tiene tiempo para seis horas de Napoleón cuando podemos tener dos y media de puro drama?»

En comparación con las tentativas anteriores de llevar a Napoleón a la pantalla grande, esta versión de Scott se siente como si Stanley Kubrick hubiera dirigido una comedia musical sobre el emperador francés. Las escenas de batalla son impactantes, sí, pero Scott no se conforma con eso. También nos presenta una relación tumultuosa entre Napoleón y su única verdadera dama, Josefina, que podría competir fácilmente con los giros emocionales de las grandes producciones de Hollywood.

Joaquin Phoenix, en su papel de Napoleón, nos entrega un líder que es igualmente estratega militar y diva de Hollywood. A veces parece estar liderando batallas épicas, y otras veces, parece más preocupado por su imagen pública que por la conquista de Europa. Es como si Quentin Tarantino hubiera dirigido una película de guerra y drama psicológico al mismo tiempo.

Vanessa Kirby como Josefina merece un reconocimiento especial. Su interpretación es tan intensa que podríamos pensar que estamos viendo una versión del siglo XIX de «The Bold and the Beautiful». La relación entre Napoleón y Josefina es un torbellino emocional que haría que las parejas de las telenovelas parecieran bastante aburridas en comparación.

En resumen, ‘Napoleón’ es la película que nunca supimos que necesitábamos. Ridley Scott ha tomado la historia de un líder militar icónico y la ha transformado en un espectáculo digno de Hollywood, con la cantidad justa de ironía y drama. Phoenix y Kirby lideran un elenco que se adentra en el territorio de lo ridículo y lo sublime, y la película se sitúa en un lugar entre el épico histórico y el melodrama exagerado. En última instancia, es una experiencia cinematográfica que nos hace preguntarnos si Napoleón fue realmente un genio militar o simplemente el protagonista de la mejor telenovela del siglo XIX.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

Reseña: Michele Soavi. Cineasta de lo macabro. Por Álex Ro

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Título: Michele Soavi. Cineasta de lo macabro

Autor: Luigi Cozzi, Diego López, Lluís Rueda, Ángel Sala, Mike Hostench, Manlio Gomarasca, Gerard Casau

Editorial: Hermenaute

Fecha: 2018

Único libro en castellano en donde se aborda la obra de Michele Soavi, actor y director italiano, articulándose con la reseña de sus principales películas, junto a un análisis de su trabajo para la televisión italiana y sus años de formación, y concluyendo con una entrevista en donde Manlio Gomarasca condensa diversas conversaciones tenidas con el director en 1999, 2007 y 2017.

Como suele ser habitual en este tipo de libro, los trabajos varían en cuanto a la profundidad de los análisis realizados. Así, tenemos el escrito de Diego López sobre la película Deliria (Aquarius en su versión castellana) que simplemente es una sinopsis apresurada del film, sin mayor contenido, que queda aquilatada frente a los rigurosos análisis realizados por Lluís Rueda de las películas La Chiesa (El engendro del diablo) y La Setta (La Secta), quien no solo aborda el aspecto cinematográfico de la película, trama, planos… sino que señala los elementos simbólicos tan queridos por parte de Michele Soavi. Entre los diversos estudios, destaca la defensa a ultranza realizada por Mike Hostench de la película Arrivederci amore, ciao (Camino sin retorno) sobre todo, teniendo en cuenta que en su momento fue rechazada por los festivales de Cannes y Venecia por considerarla más un telefilm que una verdadera producción cinematográfica.

No obstante lo dicho, estamos ante un libro muy interesante, en donde nos podemos acercar al universo de Michele Soavi, formado junto a Dario Argento, Lamberto Bava, Joe D’Amato y demás maestros del terror gótico italiano, heredero directo del giallo italiano, tanto, que fue la voz del suspiro de estertor final de este género.

Valoración: 9/10.

Mitomanía, un trastorno peligroso…???. Por Juan Antonio Gómez

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“La salud mental es un aspecto crítico de nuestro bienestar, y es algo que nos afecta a todos. Los problemas de salud mental pueden afectar a cualquiera, independientemente de su edad, sexo u origen. Es importante reconocer la importancia de la salud mental y dar prioridad al auto cuidado”

FUENTE: EMPULS

La mitomanía es una tendencia patológica a la mentira que se puede desarrollar en algunas personas y que produce un problema social y personal que perjudica seriamente la salud mental, al mismo tiempo puede producir consecuencias personales severas con las personas del entorno propio y ajeno.

Este trastorno, puede llegar a arraigar fuertemente en algunas personas, llegando incluso al extremo de creerse sus propias mentiras y vivir una vida de engaños cuyas consecuencias suelen ser problemáticas.

Yo pensaba, y estaba equivocado, que la mitomanía sólo era aquella actitud de adoración a personas famosas, mitos y demás, que llevaba a muchos seguidores a adorar, coleccionar y recoger todas aquellas cosas que estuvieran relacionadas.

Según la American Psychological Association, la mitomanía es una “tendencia a elaborar, exagerar y decir mentiras, incluidos relatos de experiencias imaginadas, que a menudo implican autoengaño”. Un mitómano usa la mentira constantemente en su día a día, la tiene incorporada como un mecanismo más de afrontamiento a la vida.

“Las causas de la mitomanía pueden ser variadas, incluyendo el uso de la mentira como un refugio de la realidad, la insatisfacción, la necesidad de afecto, admiración o aprobación, la necesidad de llamar la atención y una baja autoestima. En algunos casos, puede estar relacionada con un trastorno de la personalidad.”

FUENTE: AVANZZAPSICÓLOGOS.

¿Qué puede llevar a una persona a desarrollar este tipo de trastorno?

Según parece hay un componente muy importante que se establece como detonante, la baja autoestima que pueden desarrollar algunas personas debido al tipo de aprendizaje que ha tenido a lo largo de su vida, haciendo que aparezca este tipo de trastorno.

Evidentemente es un problema que lleva hasta el límite a algunas personas que lo padecen, pero también afecta mucho a todos los allegados que sufren, sin remedio, este mal.

La poca resistencia a la frustración, la impaciencia, la falta de empatía o el no saber asumir los hechos de la vida, son algunos de los aspectos que llevan a una persona a padecer este tipo de trastorno.

¿Cuál es el tratamiento para la mitomanía?

“Según algunos especialistas, una de las soluciones a este tipo de trastorno es un tratamiento efectivo dirigido a esta problemática, y es la terapia cognitivo-conductual, mediante una reestructuración cognitiva que sustituya sus creencias erróneas y pensamientos nocivos”

FUENTE: MENTES ABIERTAS PSICOLOGÍA

Aprendemos lo que vemos y hacemos lo que aprendemos, así que, un comportamiento erróneo y repetitivo de las cosas nos puede llevar a tener algún tipo actitud que pueda ser perjudicial para nosotros.

Hay que decir que muchos médicos psiquiatras, psicólogos, psicopedagogos y demás entendidos en la materia, llegan a afirmar que todas las personas podemos llegar a padecer algún tipo de trastorno leve o grave y sin que tengamos conciencia de ello.

“Muchas personas sufren problemas de salud mental de tanto en tanto. En cambio, se convierte en enfermedad mental cuando los síntomas y signos permanecen, provocan estrés en el paciente e impiden funcionar de forma normal. Dentro de los trastornos mentales más comunes están: Trastornos de ansiedad.”

FUENTE: TOP DOCTORS.

Lo que está claro es que debemos cuidar nuestra mente, con ejercicio, comida sana, hábitos sanos y sobre todo con llevar una vida lo más relajada posible, y si vemos algún problema que nos pueda resultar llamativo, acudir al médico u otro especialista que siempre sabrá qué hacer y a dónde remitirnos.

«La salud mental no es una broma. No es algo de lo que avergonzarse. Y no es algo que debas ocultar. Es una parte de lo que eres, y no hay nada malo en cuidar de tu salud mental.»

Demi Lovato: Famosa cantante norte americana.

(C) JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ-2023

Natividad Barroso, Premio de Música María Orán CajaCanarias, protagonista del Concierto de Galardonados del Otoño Cultural 2023

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  • La soprano actúa mañana sábado, 25 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana sábado, 25 de noviembre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2023 con la celebración del Concierto de Galardonados, a cargo de la soprano Natividad Barroso. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y la entrada es gratuita hasta completar aforo. Toda la información sobre este concierto se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

El concierto deNatividad Barroso estará dividido en dos partes, dedicando la primera a compositores españoles como Enrique Granados, Jesús García Leoz, Joaquín Rodrigo, Moreno Torraba y Amadeo Vives. En la segunda, tras un breve intermedio, grandes compositores europeos Verdi, Mozart, Rossini, Donizetti y Offenbach se llevarán el protagonismo. Ricardo Francia acompañará a la soprano en el escenario al piano.

Barrosoinició sus estudios musicales, a los 8 años en la Escuela Municipal de Música del vecino municipio de Granadilla, en la especialidad de violín, y formó, a su vez, parte del Coro infantil de la referida escuela. Su experiencia en este ámbito, que le permite participar en el Festival Internacional de Música y Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), en 2010, le anima a formar parte del coro adulto y, de este modo, cambiar de especialidad a canto moderno. De la mano de su profesor, Antonio Quijada, Natividad Barroso accedió al Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y a los estudios superiores de interpretación en la especialidad de canto, disciplina que, además del Premio María Orán, le ha permitido, hasta el momento, recibir la concesión de la Medalla de Oro de Honor en el Centenario de la Rondalla Orfeón La Paz, así como el accésit de solista en el Carnaval 2019.

El brutal thriller de venganza «Bull» llega a Filmin el 1 de diciembre

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Neil Maskell (de la serie «Utopia») protagoniza este brutal thriller de venganza sobre un padre dispuesto a cualquier cosa para encontrar a su hijo desaparecido.

Filmin estrena el próximo viernes 1 de diciembre, en exclusiva en España, la película «Bull», escrita y dirigida por Paul Andrew Williams («Una canción para Marion»). Curiosamente es el mismo director detrás de la serie «The Walk-In», que Filmin estrena el próximo 5 de diciembre. «Bull» está protagonizada por Neil Maskell, especialmente popular por haber dado vida a Winston Churchill en la quinta temporada de «Peaky Blinders», y al que hemos visto además como protagonista en las películas de Ben Wheatley «Kill List»  y «Feliz año nuevo, Colin Burstead». La historia narra la sangrienta venganza de Bull, un sicario que diez años después de haber sido dado por muerto regresa para hacer justicia contra aquellos que le traicionaron y encontrar a su hijo desaparecido.  

Preguntarse hasta dónde estarían dispuestos a llegar ciertos individuos para proteger a su familia y a sus hijos fue la chispa que inspiró esta historia escrita por Paul Andrew Williams. «El tipo de hombres que aparecen en la película, eran muy similares a las personas que solían venir a un bar en el que yo trabajaba, y estaba fascinado por esta clase de gente», recuerda el director, que aplaude el trabajo de su protagonista, Neil Maskell: «Es alguien que tiene mucha autenticidad al ser genuinamente aterrador y afectuoso. Creo que interpreta ambos extremos del espectro increíblemente bien», explica. El actor recuerda que llevaba muchos años queriendo colaborar con Williams, desde que trabajaron juntos en el rodaje de un videoclip. «Francamente, habría hecho casi cualquier cosa que me hubiera propuesto, pero no me molestó que el guion fuese tan divertido y genial», bromea Maskell, quien afirma: «Como actor joven, siempre esperas terminar interpretando al tipo que busca venganza. La mayoría de actores mentirían si dijeran que eso no es algo que esperaban hacer algún día.»

«Bull», definida por Bloody Disgusting como «un clásico del cine criminal», tuvo que hacer frente a la pandemia durante el rodaje, muy limitado además por un presupuesto realmente bajo para la ambición del film (poco más de 570.000 euros): «Teníamos 18 días de rodaje y 36 o 37 localizaciones distintas», recuerda Williams. El director se felicita por haber prescindido de los efectos especiales digitales y haber apostado por la artesanía de los efectos prácticos: «Son mucho más realistas, auténticos y divertidos de hacer», afirma, citando películas como «La Cosa» o «La profecía» como referentes en este sentido.

«Bull» tuvo su estreno internacional en el Fantasia Film Festival de Montreal y se estrenó en los cines de Reino Unido en noviembre de 2001. En su reparto, junto a Maskell, destacan David Hayman («El niño con el pijama de rayas»), Tamzin Outhwaite («Grandes esperanzas de Mike Newell») o Kellie Shirley («Rey de ladrones»), entre otros.

Prime Video estrenará la serie Zorro el 25 de enero en España

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La historia de acción y aventuras está protagonizada por Miguel Bernardeau y Renata Notni

Prime Video ha anunciado hoy que estrenará Zorro el próximo 25 de enero, y ha desvelado el póster oficial. La serie de diez episodios, que ofrecerá a los amantes de la aventura y la acción una nueva visión de este legendario justiciero, es una producción de Secuoya Estudios protagonizada por Miguel Bernardeau (Élite, 1899) y Renata Notni (Mal Criados, ¿Qué culpa tiene el Karma?). Zorro podrá verse en Prime Video en España, Andorra y Portugal como parte de la suscripción Prime, tras su estreno en Latinoamérica y Estados Unidos el 19 de enero. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Completan el reparto de la serie Dalia Xiuhcoatl (Luna negra, La Venganza de las Juanas), Emiliano Zurita (La Cabeza de Joaquín Murrieta, El baile de los 41), Andrés Almeida (El sabor de la Navidad, Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades), Cuauhtli Jiménez (Finlandia, S.O.Z: Soldados o Zombies) Elia Galera (El Cid, La que se avecina), Paco Tous (La Casa de Papel, Con los años que nos quedan), Rodolfo Sancho (Los herederos de la tierra, El Ministerio del Tiempo), Cristo Fernández (Ted Lasso, Sisters), Francisco Reyes (30 Monedas, Maradona: Sueño bendito), Luis Tosar (Todos los nombres de Dios, Fatum) y Ana Layevska (Dra. Lucía: Un Don Extraordinario, Tríada). Además Cecilia Suárez (La Casa de las Flores, 3 Caminos) se suma a este espectacular elenco.

La serie está dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría y producida por David Cotarelo, Ángela Agudo, Sergio Pizzolante, Carlos Portela, David Martínez, John Gertz, Andy Kaplan, Jesús Torres – Viera y Glenda Pacanis. Zorro está escrita y creada por Carlos Portela.

Zorro representa una emocionante aventura llena de acción, valentía y el espíritu de un nuevo justiciero en una sociedad en constante cambio. Diego de la Vega (Miguel Bernardeu) es elegido para ser el nuevo “Zorro”, pero su único propósito es desenmascarar a los asesinos de su padre y llevarlos ante la justicia. A medida que asume el papel de Zorro, Diego no solo lucha por la justicia en Los Ángeles, sino que también descubre los desafíos de ser un héroe y cómo su papel afecta a California en el siglo XIX.

Entrevista a Sofía Ramos González: Explorando el Mundo del Cine y la Comunicación en Canarias

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En una entrevista exclusiva para Culturamanía, Sofía Ramos González, periodista canaria, comparte los momentos clave de su carrera, desde sus inicios inspirados por una profesora hasta su obra «Ellas en el cine, el caso de Canarias». Con incursiones en el periodismo gastronómico y su compromiso como jurado en festivales de cine, Sofía revela su pasión por la comunicación y el séptimo arte, anticipando futuros proyectos, incluida su tesis doctoral sobre la representación de la ciencia en la ficción televisiva.

Comenzaste tu carrera periodística gracias a la sugerencia de una profesora en el instituto. ¿Qué fue lo que te atrajo tanto de la comunicación y el periodismo en ese momento?

R- Todo comenzó con la sugerencia de Ana Velázquez, mi profesora de Lengua y Literatura en el IES Punta Larga, en Candelaria. Nos preparó para abordar el comentario de texto periodístico durante el curso y es en ese momento donde me familiaricé con leer la prensa, conocer la actualidad y seguir la trayectoria de diferentes periodistas que, cada semana, escribían columnas y reportajes muy interesantes.

Luego, busqué información sobre el Grado en Periodismo en la Universidad de La Laguna (ULL), siempre tuve claro que quería estudiar en la ULL. Me gustaron las asignaturas y la nota de acceso en aquel momento, la más alta en las carreras relacionadas con Ciencias Sociales, me pareció un reto. Accedí y fue amor a primera clase. Captó mi atención el dinamismo de la profesión. Las personas más cercanas a mí me definen como “desinquieta” por lo que esta opción me pareció idónea.

Has participado en diferentes cursos y seminarios relacionados con la comunicación. ¿Cuál de estos cursos o experiencias te ha dejado una impresión más duradera y por qué?

R- Me encanta aprender. Esto me llevó y me lleva a buscar constantemente formaciones, talleres o seminarios en los que continuar profundizando en las diversas áreas del periodismo y la comunicación. Resalto un curso de locución y oratoria pública que hice con el profesor Manuel Herrador Calatrava. Durante 9 meses trabajamos la voz y sus matices. Reconozco que explorar esta herramienta de trabajo, fundamental para cualquier periodista, fue emocionante. Atesoro cada enseñanza y la pongo en práctica cada día. Descubrí otra salida profesional que me ha permitido prestar la voz en proyectos audiovisuales y en publicidad.

Últimamente he explorado también el periodismo gastronómico. Destaco el taller que oferta la Escuela El País. Hace unos meses lo cursé y admito que es un ámbito en el que me encantaría trabajar.

Como autora del libro «Ellas en el cine, el caso de Canarias», ¿puedes mencionar alguna historia o descubrimiento en particular que te haya emocionado durante tu investigación y escritura sobre la contribución de las mujeres al cine en Canarias?

R- “Ellas en el cine, el caso de Canarias” es el resultado de mi Trabajo Fin de Grado. Esta investigación me ha permitido vivir muchísimas experiencias enriquecedoras. Del proceso subrayaría, por un lado, la ilusión de poder realizarlo con la profesora Sonnia Chinea Rodríguez. Por otro, adentrarme en las realidades de las profesionales canarias y conocer mejor el sector audiovisual. Se ha investigado muy poco sobre este, en general. Como ocurre en otros campos las mujeres que ocupan puestos de responsabilidad a lo largo de la historia han estado infrarrepresentadas.

El objetivo fue conocer sus historias y reivindicar su trabajo en la industria, más cuando han despuntado a nivel nacional e internacional, y en el archipiélago siguen siendo personas desconocidas. Uno de los aspectos más llamativos que se desprende del estudio es la conexión entre las anécdotas de cada una, todas se han enfrentado a situaciones sexistas, aunque desempeñan su labor en áreas distintas y lo hacen en países o ciudades diferentes.

Has colaborado en revistas digitales como «Más Mujer» y «Alisios», escribiendo sobre cine y actualidad. ¿Puedes destacar una experiencia o artículo en particular que te haya permitido expresar tu pasión por el cine y la comunicación de manera excepcional?

R- Hace unos años escribí un reportaje sobre la reivindicación ética de la elipsis en el cine. Ahondar en este asunto resultó revelador. Tratar los tipos de violencia en la pantalla desde una perspectiva deontológica no es algo habitual de acuerdo con la agenda informativa. Aprendí mucho durante el proceso de escritura y considero esta pieza como la primera especializada en cine que publiqué en un medio escrito.

Una de las fuentes fue Mariano Barroso, cineasta y director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en aquel momento. A Barroso le llamó mucho la atención que le planteara una entrevista sobre un tema tan específico, recuerdo que contestó inmediatamente y me dijo que estaba en el norte de España rodando una serie. Sin embargo, a pesar de las exigencias del rodaje buscó un hueco para responder. A raíz de este contacto prologó “Ellas en el cine, el caso de Canarias”.

Has sido miembro del jurado en festivales de cine como Tenerife Noir y II Cinema Trans. ¿Qué aspectos valoras más al evaluar películas en un jurado y cómo influyen tus experiencias anteriores en el cine en tu enfoque como jurado?

R- Siempre que me invitan a ser jurado en algún proyecto me siento muy honrada, creo que serlo conlleva una gran responsabilidad. Más que aspectos concretos intento buscar la armonía en los componentes de una producción audiovisual: equilibrio entre el apartado técnico, el guion, las interpretaciones, etc.

En los últimos meses he participado en el Festival Internacional de Cortometrajes John Lee – Villa de Mazo, en La Palma, y en el Festival de Cine Fantástico Isla Calavera en la sección de cortometrajes, en Tenerife. Han sido experiencias muy ricas. Escuchar a otras personas profesionales del cine y la comunicación, debatir y educar el ojo crítico es muy nutritivo. Mi enfoque particular es el de leer cine y ver mucho más.

Has participado en varias ocasiones en el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Charlas de Cine en los Multicines Tenerife. ¿Puedes compartir una experiencia en particular que te haya dejado una impresión y cómo crees que estos espacios contribuyen a la educación y apreciación del cine en la sociedad tinerfeña?

R- Desde que inicié mis estudios universitarios he colaborado con el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. Es en su web donde comencé a redactar crónicas y críticas cinematográficas. Opino que es una apuesta clave para el desarrollo sociocultural de la ciudadanía. Las películas y las series de televisión informan y forman, además, son una ventana a temas que, quizá de otra forma, nunca hubieran formado parte del imaginario de las personas espectadoras.

Indudablemente, como experiencia señalo la cobertura del XII Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ANIMAYO. Mi compañera Luz Toro y yo nos trasladamos a Gran Canaria gracias al Aula y fue nuestra primera cobertura en directo sobre un evento vinculado al séptimo arte. Estos espacios inspiran. Me inspiraron como alumna a querer progresar, y creo que hacen lo mismo con personas con diferentes caminos, personales y profesionales. Las historias, el cine, unen, aunque cada persona haga interpretaciones propias.

Dado tu compromiso con la comunicación y el cine, ¿puedes compartir tus planes o aspiraciones futuras en estos campos? ¿Hay proyectos o metas que tengas en mente que te gustaría alcanzar en los próximos años?

R- Mi máximo compromiso a medio plazo es con mi tesis doctoral. Estudio la representación de la ciencia en la ficción televisiva en el Programa de Doctorado de Comunicación e Interculturalidad de la Universidad de Valencia.

Descubrí que, además del cine, la comunicación científica me apasiona. Como ven, el séptimo arte sigue estando muy presente y de esa conjunción nace la tesis. Otra idea que ronda por mi cabeza es la de continuar el trabajo iniciado con “Ellas en el cine, el caso de Canarias”. A lo mejor dentro de unos años me planteo analizar y documentar la evolución de lo que se cuenta en el libro. No sé qué aguarda el futuro, pero me ilusiona pensar en la próxima aventura.

Entrevista realizada por Jesús Hernández

Autoría de la fotografía: Sheila Torres

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