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The Miss Globe Spain. Por Gara Lacaba Toledo

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Siempre es un placer volver a la histórica Villa de la Orotava, pero si además es con el honor de asistir como parte del jurado al certamen de “The Miss Globe Spain”, la velada se borda en un encuentro donde la belleza de la mujer se hace patente en un escenario, precisamente de gran calidad estética, como es esta villa.

Tal evento estuvo presentado por Francisco Mercado, locutor de radio y experto en moda, y Cristina Pulido directora de la agencia Servipublic, organizadora del certamen y quien donaría los beneficios a la asociación Mujer Canaria Siglo XXI, el pasado 23 de Septiembre.

Los miembros del jurado pudimos conversar con las 16 candidatas previamente a la gala para poder conocerlas un poco más y para saber cuáles eran sus motivaciones y por qué consideraban ser buenas candidatas para representar a España en la final que se celebrará el próximo 17 de Noviembre en Albania. Se podría apreciar la ilusión de cada una de ellas y el gran equipo que se creó durante los días de convivencia en los que visitaron varios lugares de la isla como: Loro Parque y Parque Taoro, ambos patrocinadores del certamen.

Durante la gala no sólo vimos a las candidatas en sus dos desfiles: ropa de baño y vestido de noche, sino que además pudimos disfrutar de varias actuaciones musicales de grupos que recibieron el premio honorífico a su trayectoria como el grupo de folklore Oroval y La escuela de danza de la Orotava.

Pese que tan sólo una sería la representante de España, todas contaron con su título ya que cada una de ellas poseía una belleza y unos valores dignos de admirar fuera de rostros y cuerpos estereotipados representado la mujer real. Cabe destacar que en los 20 de años que lleva de trayectoria el certamen, España ha conseguido 15 coronas y esperamos que este año consigamos la decimosexta.

Finalmente, después de los desfiles, actuaciones y entrega de premios, el jurado ya teníamos el veredicto, y aunque no fue tarea fácil consideramos que quien debía representarnos en Albania debía ser alguien quien englobara todos los valores que se trata de mostrar en este certamen, así que por unanimidad decidimos entregar el título de “Miss Globe Spain”, a la candidata Katia Agobio, representante de Cantabria, quien recibió la corona de manos del alcalde de La Orotava Don Francisco Linares García.

A nivel personal, es la segunda vez que participo como miembro del jurado y aunque es una experiencia que volvería a repetir, en ese momento reconozco que no me sentía digna de juzgar a todas esas mujeres llenas de belleza tanto física como mentalmente pero me sentí orgullosa de poder ver la seguridad que poseían en si mismas a pesar de sus miedos, y sus nervios y que quisieran seguir apostando por este tipo de certámenes porque siempre seré defensora de aquellos que decidan formar parte de algo de manera voluntaria, y aunque la belleza no lo es todo en la vida, por qué no debemos alabarla?.

Gara Lacaba Toledo creadora de Tenebris_contracultura.

Los 10 «Mandamientos Cinéfilos» de Richard Dreyfuss

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Richard Dreyfuss, conocido por su talento versátil y su carismática presencia en la pantalla grande, ha dejado una huella indeleble en la industria del cine a lo largo de su carrera. Aunque no es un profeta en el sentido bíblico, podríamos considerarlo como un «gurú» del cine. En este reportaje de Culturamanía, exploraremos los 10 mandamientos cinéfilos que Dreyfuss parece seguir en su vida y carrera, revelando su amor inquebrantable por el séptimo arte.

Mandamiento 1: «Ama profundamente la actuación.»

Para Richard Dreyfuss, la actuación no es solo un trabajo; es una pasión ardiente. Desde sus primeros días en el teatro hasta su icónico papel en «Tiburón» (Jaws), Dreyfuss ha demostrado una devoción inquebrantable por su oficio. Sus actuaciones están impregnadas de emoción y autenticidad, lo que lo convierte en un actor amado y respetado.

Mandamiento 2: «Abraza la diversidad de roles.»

Dreyfuss se ha negado a ser encasillado en un solo tipo de personaje. Ha interpretado desde un músico ambicioso en «Mr. Holland’s Opus» hasta un científico obsesionado en «Close Encounters of the Third Kind». Este mandamiento nos enseña la importancia de abrazar la variedad y desafiar los límites de nuestra propia actuación.

Mandamiento 3: «Aprende de los maestros.»

Dreyfuss es un ávido estudiante de actuación, y ha buscado la guía de algunos de los mejores maestros del teatro y el cine. Ha estudiado con el renombrado Lee Strasberg en el Actors Studio, y su búsqueda constante de conocimiento ha enriquecido su habilidad y comprensión de la actuación.

Mandamiento 4: «Dedica tiempo a la preparación.»

Para Dreyfuss, el proceso de preparación es crucial. Se sumerge profundamente en sus personajes, investigando, estudiando y viviendo sus vidas ficticias antes de entrar en el set. Este compromiso con la preparación se traduce en actuaciones memorables y auténticas.

Mandamiento 5: «Trabaja con los mejores.»

Dreyfuss ha tenido la fortuna de colaborar con algunos de los directores y actores más destacados de la industria. Trabajar con talentos como Steven Spielberg, Robert Shaw y François Truffaut ha contribuido en gran medida a su éxito en el cine.

Mandamiento 6: «Nunca dejes de aprender.»

A pesar de su larga carrera, Dreyfuss sigue buscando oportunidades para crecer como actor y como persona. Su curiosidad intelectual y su sed de conocimiento continúan inspirando a las generaciones jóvenes de actores.

Mandamiento 7: «No temas al fracaso.»

Dreyfuss ha experimentado altibajos en su carrera, pero nunca ha dejado que el fracaso lo detenga. Ha aprendido valiosas lecciones de sus desafíos y ha utilizado esas experiencias para seguir creciendo como artista.

Mandamiento 8: «Usa tu fama para el bien.»

Además de su carrera cinematográfica, Dreyfuss ha utilizado su plataforma para abogar por causas importantes, como la educación y la democracia. Este mandamiento nos recuerda la responsabilidad que los artistas tienen hacia la sociedad.

Mandamiento 9: «Mantén el sentido del humor.»

A pesar de la seriedad de su trabajo, Dreyfuss siempre ha mantenido un sentido del humor. Su encanto y su capacidad para encontrar la alegría en la vida son admirables.

Mandamiento 10: «Nunca dejes de soñar.»

Richard Dreyfuss personifica el espíritu de perseguir los sueños y nunca dejar que la pasión se desvanezca. Su legado en el cine y su devoción a la actuación son un recordatorio inspirador de que los sueños pueden hacerse realidad si se persiguen con pasión y determinación.

En resumen, los 10 mandamientos cinéfilos de Richard Dreyfuss nos ofrecen una visión de su amor por la actuación, su dedicación a la excelencia y su compromiso con el crecimiento constante. Estas lecciones atemporales son un faro para los amantes del cine y los aspirantes a actores que buscan seguir los pasos de este legendario intérprete. Además, es importante destacar que el Aula de Cine de la ULL dedica su ciclo de octubre a homenajear a Dreyfuss en los Multicines Tenerife, rindiendo así un tributo merecido a su contribución excepcional al mundo del cine.

Noticia de interes:

Richard Dreyfuss participará en noviembre en los Festivales Fancine e Isla Calavera. Puedes leerla aquí

Edición Culturamanía

José Antonio Labordeta: un artista comprometido con su tiempo. Por Jesús Hernández

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El próximo sábado 7 de octubre en los Multicines Tenerife, el Festival DocuRock proyectará el documental “Labordeta: un hombre sin más”. A modo de previa, Culturamanía repasa la vida y obra de este polifacético artista, que destacó como cantautor, escritor y político.

Cantautor

José Antonio Labordeta nació en Zaragoza en 1935. Desde su juventud se interesó por la música y la poesía, y en 1968 publicó su primer disco, “Andros II”. Con su voz grave y su estilo sencillo y directo, Labordeta pronto se convirtió en uno de los cantautores más populares de España.

Sus canciones, muchas de ellas autobiográficas, abordaron temas como la libertad, la justicia social, la naturaleza y el amor. Entre sus temas más conocidos destacan “Aragón, tierra querida”, “El niño yuntero”, “La Dolores”, “Canción de amor” y “Adiós, pequeña”. A través de su guitarra, nos regaló canciones como «Canto a la Libertad,» un himno que marcó una generación en busca de un país más democrático.

Labordeta fue un precursor de la canción de autor en España. Su música influyó en numerosas generaciones de cantautores, y su figura sigue siendo un referente para muchos artistas.

Escritor

Labordeta también destacó como escritor. Publicó numerosos libros de poesía, narrativa, ensayo y teatro. Su obra literaria está marcada por su compromiso con la libertad y la justicia social.

Entre sus libros de poesía destacan “Cantar y callar” (1971), “Canciones de amor y esperanza” (1975) y “Canciones de amor y lucha” (1980). Su obra narrativa incluye títulos como “La voz dormida” (1986), “La sombra del ciprés es alargada” (1992) y “La niebla y la doncella” (2004).

Uno de los libros más destacados de Labordeta es «Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados». Este libro, publicado en 1988, es una autobiografía en la que Labordeta relata sus experiencias como diputado en el Congreso de los Diputados de España.

Este libro recibió el Premio de la Crítica de Aragón en la categoría de Ensayo en 1989, lo que resalta su calidad literaria y su contribución al mundo de la literatura. En él, Labordeta ofrece una visión personal y única de la política española y su tiempo en el Congreso, lo que lo convierte en una obra relevante tanto para quienes estén interesados en su carrera política como para quienes deseen conocer sus experiencias y reflexiones.

Político

Labordeta también se dedicó a la política. En 1977 fue elegido diputado por el Partido Socialista de Aragón (PSOE). En 1982 fue nombrado consejero de Cultura del Gobierno de Aragón, cargo que ocupó hasta 1987. Allí, en el hemiciclo, luchó por las causas que le importaban: la defensa de Aragón, el medio ambiente y los derechos de los más desfavorecidos.

Labordeta falleció en Zaragoza en 2010. Su figura sigue siendo un referente para muchos aragoneses y españoles que siempre hemos apostado por un país de los pueblos con identidad propia, una sociedad justa e igualitaria.

Documental “Labordeta: un hombre sin más”

El documental “Labordeta: un hombre sin más”, dirigido por Paula Labordeta y Gaysà Oreja, es un retrato íntimo del cantautor, escritor y político.

El documental combina imágenes de archivo con entrevistas a familiares, amigos y compañeros de profesión de Labordeta. A través de sus testimonios, el documental nos muestra la faceta más personal y desconocida de este artista polifacético.

“Labordeta: un hombre sin más” es un documental necesario para conocer la figura de uno de los artistas más importantes de la historia de España.

El festival DocuRock recuerda la figura del agitador social Labordeta. Toda la información aquí

Fotografía promocional del documental

El Círculo de Bellas Artes abrirá sus puertas en 2024 con la apertura de su sala exposiciones

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El Ayuntamiento de Santa Cruz, que ya aportó 400.000 euros para la obra civil de la entidad cultural y artística, contribuirá con otros 200.000 euros, en dos anualidades, para el equipamiento de este espacio, que prevé estar totalmente operativo en 2025, coincidiendo con su centenario de su fundación.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, acompañado por el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, y por el presidente del Círculo de Bellas Artes, Alejandro Tosco, visitaron hoy este espacio, con motivo de la finalización de su obra de rehabilitación, en el que el Consistorio ha aportado 400.000 euros, “un espacio que prevé abrir sus puertas en 2024, de forma parcial con la apertura de su sala de exposiciones, y de forma total en 2025, tras acometer su revestimiento, donde este ayuntamiento seguirá comprometido con 200.000 euros en dos anualidades”, avanzó el regidor municipal.

José Manuel Bermúdez indica que “para el Ayuntamiento es una muy buena noticia que la obra civil del Círculo de Bellas Artes haya culminado, porque se trata de una institución cultural de primer nivel y porque no se puede entender la historia de la cultura y el arte de nuestra ciudad sin las aportaciones del Círculo en sus casi cien años de historia, momento que habrá que celebrar por todo lo alto” y puso de manifiesto que “para que se pueda incorporar este edificio al patrimonio vivo de la capital, será preciso que las administraciones nos propongamos abordar los 700.000 euros que precisa en equipamiento”.

El presidente del Círculo de Bellas Artes, Alejandro Tosco, afirma que “gracias a la obra de rehabilitación del edificio, que ha costado un millón de euros, en 2024, el Círculo se abrirá parcialmente para albergar exposiciones”, a la vez que avanza que “el objetivo es estar totalmente operativos en 2025, coincidiendo con el centenario, y una vez logremos recaudar los fondos necesarios para no solo finalizar con equipamientos, sino con la totalidad de los permisos que se precisan para las diferentes actividades que siempre hemos organizado”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, asegura que “es un orgullo para Santa Cruz poder recuperar un espacio que llevaba seis años cerrado y que tanto ha aportado a la cultura de la ciudad” y apostillo que “este es nuestro propósito desde el Ayuntamiento de Santa Cruz, recuperar las salas expositivas para ser una ciudad que apuesta por la cultura, con mayúsculas y por los autores locales como impulsores de las artes en el municipio”.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, celebrará su 18ª Edición del 5 al 20 de julio de 2024

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 Más de 7.000 personas disfrutaron este año de una experiencia única dedicada a la música creada para el cine, la televisión y los videojuegos.

Santa Cruz de Tenerife, 2 de octubre de 2023.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) anuncia las fechas de celebración de su 18ª edición, que tendrá lugar del 5 al 20 de julio de 2024, tras el aplaudido regreso a la época estival del evento especializado en bandas sonoras más antiguo del mundo. Más de 7.000 personas disfrutaron de los seis conciertos programados en su décimo séptima edición, dedicada al universo de los cómics y superhéroes, y a sus actividades paralelas.

El programa de conciertos, producciones originales diseñadas por FIMUCITÉ para su estreno en cada nueva edición del Festival, ofrece cada año un abanico de propuestas marcadas por la excelencia y la interpretación de bandas sonoras populares y de gran interés para la audiencia. Estrenos mundiales e invitados internacionales de renombre, tanto compositores como artistas y otros profesionales de la industria, convierten el Festival en una cita clave en la oferta cultural de Canarias e imperdible tanto para el público local como llegados de todas partes del mundo.

En palabras del aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, director y fundador del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife: “La 17 edición de FIMUCITÉ ha supuesto el regreso del festival al mes de julio, de donde nunca debió moverse. Recuperamos el espíritu veraniego del festival de música para el cine más antiguo del mundo. Una gran edición repleta de variadas actividades y conciertos que hicieron las delicias de nuestra audiencia. Un festival consolidado años atrás, marca indiscutible de la cultura de nuestra tierra que ya va camino de su mayoría de edad”.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, contó en su 17ª edición, celebrada entre el 30 de junio y el 15 de julio, con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

La Laguna como inspiración y ficción. Por Noé Ramón

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El último número de la revista Krónikas se centra en Aguere, fue presentada en Bruselas y comienza su recorrido con una exposición en la ciudad tinerfeña

El nuevo número de la prestigiosa revista Krónikas ha visto la luz y en estos momentos el medio millar de ejemplares recorren el camino entre Bruselas donde fueron editados a Tenerife. Mientras, ya es posible visitar una exposición en la Casa de los Capitanes de La Laguna en la que hasta el 26 de octubre se exhiben paneles de las 19 historias que componen esta publicación. La autoría corresponde a dibujantes canarios, cubanos y uno belga, algunos incluso profesionales mientras que para otros supone la primera incursión en un mundo que hasta ahora han tenido que contemplar desde afuera como aficionados o lectores. 

Esta prestigiosa publicación ha editado siete números en otros tantos años, y dos especiales centrados en enclaves declarados patrimonio de la humanidad como Bruselas, Moscú, La Habana y Argel. Ahora la Fundación Canaria de Cine + Cómics ha conseguido incluir a Aguere en este exclusivo grupo. La única directriz que se dio es que los relatos debían tener como protagonista único y telón de fondo el patrimonio histórico de la Laguna.

Tras el proyecto están Lysbeth Daumont y Ètienne Schréder quienes en el mes de enero organizaron junto con la Fundación un taller en el que participaron los autores y que sirvió para ilustrarles sobre la temática fundamental y común de las historias que no es otra que La Laguna. Este año se publicó también de forma simultánea el séptimo volumen de la revista y en el caso de Aguere se trata de un número centrado de forma exclusiva en su casco histórico en el que han participado 15 autores canarios, tres cubanos y el propio Schréder como dibujante belga,

La presentación tuvo lugar en Bruselas durante el Festival del Cómic en el stand de Maison Autrique, centro belga de la viñeta  que participa junto con  Vitrinia de Valonia de La Habana y la Fundación en esta publicación. Luego se organizó la muestra de La Laguna y las previsiones pasan porque el 11 de octubre se haga lo propio en la capital cubana coincidiendo con el día de la Hispanidad. 

En el caso de Tenerife la puesta de largo será en el Salón del Cómic que abarca desde el día 19 de octubre hasta el 23 en diversos enclaves como La Recova o Los Lavaderos. Daumont cree que se trata de un proyecto que ha cumplido el objetivo que se buscaba: abordar a la Ciudad de Los Adelantados desde distintos y particulares puntos de vista, teniéndola siempre como telón de fondo, argumento e inspiración monográfica.

Al reunir a casi una veintena de creadores el contenido ha resultado especialmente variado y enriquecedor. Hay cómics de humor, históricos, de ciencia ficción y otro tanto ocurre con los estilos, que van desde el blanco y negro, al color, manga o franco belga. En la inauguración de la exposición de La Laguna fue posible repartir el álbum en formato físico aunque aún no puede adquirirse hasta que se celebre el Salón del Cómic. A no ser que salga adelante la idea de poder descargarlo a través de internet.

La publicación se diseñó, dirigió e imprimió entre Bélgica y Cuba en estrecho contacto con los creadores y la Fundación de forma simultánea por medio de internet. 

Ambos promotores del proyecto se encuentran muy satisfechos con el resultado final, tal y como se atisbaba ya tras el taller llevado a cabo en febrero en La Laguna. “Lo importante es que todos lograron involucrarse en el reto planteado de contar historias a través de la ficción patrimonial y consiguieron inspirarse en la ciudad. Incluso hay algunas tramas que son recurrentes como los verodes, la figura incorrupta de la monja llamada siervita, la brujería ligada a diversos puntos de Aguere, el pirata Amaro Pargo, el fantasma de la Casa Lercaro… pero desde un diferente punto de vista” con lo cual no resultan repetitivos sino complementarios, indica Daumont.

Esta experta  en cómics considera que la publicación supone un salto cualitativo a la hora de situar a los creadores canarios en la órbita internacional. Especialmente, en cuanto que los volúmenes de Krónikas tiene un largo recorrido en festivales que se celebran en distintos puntos del mundo donde siempre se resalta su calidad que la convierte en una publicación de primer orden.

Los artistas también se han mostrado muy contentos de haber tomado contacto entre ellos y poder intercambiar experiencias e ideas, lo que ha resultado especialmente enriquecedor dado que algunos son debutantes y otros tienen mayor recorrido. No menor ha sido la posibilidad de contar con la experiencia de Schréder y Daumont quienes impartieron los talleres y han desarrollado el proyecto desde aquel entonces hasta ahora de forma ininterrumpida. “Creo que se ha conseguido motivar a los dibujantes y de hecho los comentarios que más hemos escuchado es que valoran la libertad creativa de la que han gozado pese a que se trata de un asunto predeterminado, concreto y supuso hacer algo diferente a lo habitual”. 

Ètienne subraya que el trabajo y la colaboración fue continua pese a las distancias con intercambio de sugerencias y sobretodo insistiendo en la formación. Hubo un trabajo de orientación y de mejora, de manera que la creación no culminó cuando se entregaba la historia, sino que se alargó hasta el final.  

“Lo que hemos intentado es que ellos se sientan siempre arropados y que fueran conscientes de que cuentan con nuestro apoyo”. La única selección fue por causas, digamos naturales, ya que  se quedaron por el camino los trabajos que no pudieron ser entregados a tiempo. 

La publicación que ahora ha visto la luz sobre Aguere cumple perfectamente con los principios de la saga Krónikas: tomar elementos de la realidad, tales como los patrimoniales o leyendas y a partir de ahí desarrollar una historia propia. “De esta manera se busca despertar la curiosidad de los lectores hacia las cuestiones que se reflejan en los relatos que sirven como pieza fundamental para desarrollarlos y dar a conocer nuevos aspectos inéditos de la ciudad”.

El proyecto no tiene ninguna intención aleccionadora sino que simplemente su fin es didáctico para los lectores y de formación para los creadores, y por ello se fijaron desde el principio unas las directrices como valorar la identidad y sacar a la luz las historias, que en el caso de La Laguna son numerosas y muy inspiradoras. Pero siempre teniendo en cuenta el disfrute, la diversión y la imaginación y huyendo de cualquier trasfondo más intenso o ideológico. 

“No queremos darle a la gente una moraleja y por el contrario buscamos ofrecerles a los lectores la posibilidad de reflexionar con libertad, huyendo de formatos ortodoxos y rígidos”. El balance final apunta a que todos han quedado contentos con el resultado, tanto por parte de las autoridades del Ayuntamiento lagunero que apoyaron el proyecto desde el principio, como de los autores, sus impulsores y quienes hasta ahora han podido leerlo. 

Jen del Pozo califica la experiencia de “muy enriquecedora” en cuanto que viene del mundo de la ilustración y apenas “había tonteado” con los cómics y por ello los consejos que le han dado durante este proceso creativo “me han hecho cambiar totalmente el chip a la hora de saber contar las historias”. En su caso se trata de una Laguna futurista donde los humanos han acabado sucumbiendo y convirtiéndose en patrimonio ante la presencia de antropoides bioartificiales, una mezcla de máquina y biología animal y vegetal que llegan a desarrollar sentidos como el tacto. En su relato Aguere ha sido inundada de manera que existen edificios por encima del nivel del agua como la Catedral y otros permanecen hundidos como La Recova. “La verdad es que me informé como una loca para inventarme lo de los antropoides y algo habré aprovechado”, apunta. 

Entre los veteranos está Eduardo González, quien también se ha mostrado encantado con la experiencia, especialmente por su proyección internacional y la libertad con la que pudo trabajar. El resultado final del álbum implica “una variedad increíble de estilos y de temas impresionantes, y lo mismo con los colores, el uso del blanco y negro y todo tipo de temas por lo que ha quedado muy completo, reflejo de la gente tan distinta que se reunió. Me encantó la experiencia”. Su historia en concreto, supone una reflexión humorística sobre lo que es el patrimonio en general y el lagunero en particular y como lo que ayer no era incluido en este término lo será en el futuro. “Intenté plasmar una versión muy sui generis y muy libre de este concepto. Me divertí mucho haciéndolo”.

Otra autora, la francesa Cloé Beny elaboró un cómic sobre el estanque de los patos de la Catedral que fueron retirados a causa del vandalismo, y que le sirve para plantear una versión propia sobre esta decisión y la oposición planteada por ciertos vecinos que lo consideraban patrimonio emocional de la ciudad. La dibujante da su propio punto de vista que no coincide con lo que ocurrió realmente pero que no por ello deja de tener su propio valor y más aún cuando nos movemos en el terreno de la imaginación. Juana Armas habla de una plaga de verodes a la que debe hacer frente un ejército multidisciplinar y plantea una reflexión sobre estas plantas muy unidas a Aguere donde crecen libremente en los tejados. Y así hasta completar la totalidad de los diecinueve relatos. 

Fotografía de izquierda a derecha Pomares, el alcalde de La Laguna, Daumont y Schréder

THE CREATOR: sci-fi agridulce. Por Luis Méndez

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(crítica ‘express’ sin spoilers)

He aquí una película futurista, con androides y con la IA de trasfondo, que despertó en mí sensaciones desiguales en cuanto a su calidad como largometraje en sí y como producto que se sustenta en la ciencia ficción. No obstante, cabe señalar que con esta propuesta, su director, Gareth Edwards, parece haber logrado hacer el mejor filme de este año dentro de este género, con permiso de la exitosa película de animación Spider-Man: Cruzando el multiverso y la muy modesta Vesper, que personalmente considero bastante superior (y que lamento que haya pasado desapercibida). Ahora bien, esto se debe no tanto a la calidad intrínseca de The Creator, sino a la floja competencia (65, Transformers: el despertar de las bestias, Quantumania, Guardianes de la Galaxia vol.3, Blue Beetle, The Flash,…) No es una mala película, pero queda lejos de ser notable.

The Creator es asimismo técnicamente muy buena, más aún teniendo en cuenta su presupuesto de apenas 80M$, que no es poco pero que tampoco es desorbitado si nos ponemos a hacer un ejercicio de comparación con otras películas de la misma índole. Su punto fuerte se encuentra indudablemente en este apartado, y en ese sentido se le puede reprochar bien poco, pues es visualmente atractiva y los efectos están logrados, el manejo del sonido es correcto y las escenas de acción son convincentes. Ahora bien, parece que cojea en prácticamente todo lo demás, y así no se puede aspirar en convertirse en un referente cinematográfico que será recordado en años venideros.

Estamos ante un producto que toma prestado muchas cosas de otras pelis, incluido sus diseños, y la mezcla en sí no acaba siendo del todo fructífera. El desarrollo de la historia se ve altamente lastrada, pues da la sensación que Edwards ha querido contarnos demasiadas cosas a la vez. Y luego, a medida que la película avanza, todo se vuelve cada vez más predecible. En ciertas ocasiones, parece que uno esté viendo a Rogue One, película de la duradera saga Star Wars dirigida por el propio Edwards, en otras al anime Akira, o bien Blade Runner, o Elysium, todas ellas buenas referencias de ciencia ficción, cierto, o incluso Apocalypse Now; lo que ocurre es que luego esta mezcla de influencias, a veces demasiado directas, y más aún tal y como se hizo en The Creator, no se torna en algo fructífero (como sí ocurre en Star Wars: Una nueva esperanza, que también bebe de varias fuentes, desde Kurosawa a Flash Gordon, entre otras referencias, aunque de un modo en el que en este caso se consigue crear una obra maestra del cine).Lo predecible hace que el tramo final de The Creator, el cual acaba siendo típicamente apoteósico, como ya se ha visto decena de veces en producciones hollywoodienses del pasado, no logre emocionarnos.

En lo que concierne las interpretaciones, digamos que no son nada destacables, mención aparte el de la niña, soberbia a veces. Así que, a pesar de haber podido percibir ciertas mejoras en su faceta actoral, he de decir que aquí sigue sin apasionarme J.D.Washington, el protagonista de este filme, aunque percibo ciertas mejoras, todo sea dicho. Y en cuanto a la banda sonora, posee algunos temas interesantes (de Radiohead y Deep Purple, por ejemplo) y en su conjunto no está mal. Si bien se nota el toque del aclamado compositor Hans Zimmer, confieso que tampoco es que me haya parecido algo notable, pues honestamente suena bastante a refrito, y parece hasta material olvidable. Es a mi ver de lo peor de Zimmer en este sentido, lo cual tampoco implica que sea del todo malo, ojo. No lo es en absoluto.

Creo que a esta película, además de un buen guión y mayor creatividad, también le falta alma y esto último es algo que achaco gran parte de la culpa a Gareth Edwards, ya que para mí esto mismo fue un punto flojo de su Rogue One, pues personalmente no lograba conectar con casi ninguno de los personajes, como sí me ocurría con Luke, Leia, Han Solo, Chewie, Yoda, Lando, la pareja de robots, los Ewoks,… en la trilogía original de Star Wars. Y es que la parte emocional viene siendo un componente importante de una historia, incluso si ésta va de androides, como ocurre en la magnífica Blade Runner o esta otra que nos concierne, The Creator. Del momento que el componente emocional falla, cualquier película o novela, salvo que se encuentre bien justificado, pierde puntos (o eso creo yo). Los personajes de The Creator pasan por ahí, y poco más.

Tampoco, aunque en principio parece que se presta a ello, The Creator da lugar a que hagamos una reflexión sobre los riesgos que conlleva la IA o un mundo excesivamente robotizado. No profundiza demasiado en estos dilemas morales. Para eso, en su lugar, tenemos otras propuestas, como Ex Machina de Alex Garland, Blade Runner de Ridley Scott, Her de Spike Jonze, o Inteligencia artificial de Steven Spielberg.

En resumen, The Creator es una película que promete, pero que acaba decepcionando en buena parte, lo cual no implica que su visionado no sea recomendable ya que no es desastroza: es amena, como muchas películas comerciales con grados de exigencia inferiores, y por lo menos resulta bastante atractiva en los aspectos más técnicos. Eso sí, no le pidan mucho más si no quieren salir decepcionados del cine.

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¿Quién necesita el futuro? ¡’Futurama’ Regresa para su Temporada 11 y nos recuerda por qué el pasado era mejor!. Por Electrum

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En un giro sorprendente del destino, «Futurama» regresó para su temporada 11, demostrando una vez más que la resurrección es algo tan común en el futuro como los viajes en el tiempo. Esta vez, los creadores nos sorprendieron con nuevas y emocionantes aventuras de Fry, Leela, Bender y compañía. ¿Nostalgia? ¡Nah, quién necesita eso!

La temporada 11 de «Futurama» sigue destacando por su humor irreverente y su crítica social disfrazada de ciencia ficción. Aunque algunas series de animación para adultos intentan ser sutiles y sofisticadas, «Futurama» no tiene tiempo para eso. En lugar de eso, nos regala momentos ridículamente cómicos, como cuando Bender se convierte en presidente de la Tierra y declara la guerra a la «Constitución del Mundo».

¿Otras series de animación para adultos? ¡Por favor! «Futurama» se burla de ellas a cada paso. Mientras algunas se esfuerzan por ser serias, «Futurama» nos muestra cómo lidiar con la vida en el futuro de manera extravagante y absurda. ¿Recuerdas esa vez en la que Fry se convirtió en un meme viviente y todos lo adoraban? ¡Claro que sí! Eso es lo que llamamos sátira moderna.

Los personajes de «Futurama» siguen siendo tan queribles como siempre, incluso cuando son egoístas, incompetentes o directamente malvados. A diferencia de algunas otras series que intentan enseñarnos lecciones de moralidad, aquí aprendemos que a veces es mejor reírse de nuestras imperfecciones y abrazar lo absurdo de la vida.

En resumen, la temporada 11 de «Futurama» es un regreso triunfante para una serie que nunca se tomó demasiado en serio a sí misma. Mientras otras series de animación para adultos buscan la profundidad emocional y la crítica social sofisticada, «Futurama» sigue siendo la reina de la comedia irreverente y el sarcasmo inteligente. Es como el amigo excéntrico que todos tenemos y que nunca deja de hacernos reír, incluso cuando estamos al borde del colapso existencial. ¿Qué sería de la animación para adultos sin «Futurama»?

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

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Tropicalia llega a La Orotava con su versión ‘Sexy glamour’

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Tropicalia regresa los próximos 13 y 14 de octubre con su última entrega del presente de 2023, esta vez bajo el título de ‘Sexy glamor’ y confirmado como uno de los eventos musicales más importantes de Tenerife y las Islas Canarias, con un rotundo respaldo por parte de su público.

La organización ya ha adelantado que esta cita itinerante esta vez se llevará a cabo en el municipio de  La Orotava y en próximas fechas desvelará en sus redes sociales la localización exacta del evento.

En esta ocasión, la cita se divide en dos días, con cinco artistas programados para cada ocasión. Las dos jornadas darán comienzo a las 16:00 horas y la música se mantendrá activa hasta media noche, con su habitual oferta de sonido tropical, urbano y  electrónico.

El cartel de artistas queda compuesto de la siguiente manera. Viernes, 13 de octubre: Dj Canibal, Mel Ömana, Makai, Dani Miranda y Del Monte. Sábado, 14 de octubre, Sistah Vibes, Carballeira, Sonido Tupinamba, Dyamise y Yeahman.

Tropicalia retoma la actividad en este tramo final del año cumpliendo con sus máximas de fiesta itinerante, multitemática, alegre, diurna y con música sabrosa. Un evento que combina música, danza, artes plásticas, artesanía y cualquier arte inspirada en la cultura tropical; un espacio vivo donde el público se fusiona con la temática elegida y pasan a ser parte activa de cada fiesta con imaginación, sentido del humor y muchas ganas de pasarlo bien.

Netflix desvela el tráiler oficial de HERMANA MUERTE

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Para mirar al terror directamente a los ojos no hace falta ver.
El 27 de octubre, solo en Netflix

Netflix ha desvelado el tráiler oficial de Hermana Muerte, el regreso del director Paco Plaza al universo de Verónica, que llegará al servicio el 27 de octubre tras su premiere mundial el próximo 5 de octubre como película  inaugural de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.

La película, escrita por Jorge Guerricaechevarria (Hasta el cielo, Las leyes de la frontera) y el propio Paco Plaza, está protagonizada por Aria Bedmar(El Silencio, Dime quien soy), Maru Valdivielso (Verónica, Historias para no dormir)Luisa Merelas (Quien a hierro mata, Elisa y Marcela), Almudena Amor (El silencio, La abuela) y Chelo Vivares(30 monedas, Desaparecidos), junto a las debutantes Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Martina Delgado Claudia Fernandez Arroyo, con la colaboración especial de Consuelo Trujillo (Verónica, Adiós) Sandra Escacena (Verónica). La cinta está producida por El Estudio, una productora formada por Enrique López Lavigne (Verónica, La abuela)Diego Suarez Chialvo (Our Ladies, Slaughterhouse Rulez) Pablo Cruz (Fear the Walking Dead, El baile de los 41) para Netflix.

Acerca de Hermana Muerte

En la España de la posguerra, Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.