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El premiado documental ‘Ganado o desierto’ defiende el uso de la ganadería para la regeneración de los ecosistemas

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El Teatro Leal de La Laguna acoge el jueves esta proyección con la presencia del productor y director Francisco Vaquero

El Teatro Leal de La Laguna acoge este jueves, 14 de marzo, a partir de las 18:00 horas, la proyección del documental ‘Ganado o desierto’, una película producida y dirigida por Francisco Vaquero, en la que se aborda el uso de la ganadería como factor para la restauración de los ecosistemas y las economías rurales.

La cinta, ampliamente premiada en distintos festivales, surge en un momento en que se está poniendo a los animales en el punto de mira en la lucha por revertir el cambio climático. El propósito de este documental se centra en mostrar el uso de la ganadería para la regeneración de los pastos, los suelos, la arboleda y el agua.

La proyección del Teatro Leal, impulsada por la concejalía de Sector Primario, que dirige Leticia Villegas, contará con la presencia del productor y director del documental, Francisco Vaquero, quien participará posteriormente en un coloquio con el público. La entrada es libre previa retirada de invitaciones en taquilla. La película ha tenido un gran recorrido en festivales de cine medioambiental por todo el mundo (en países como EEUU, Canadá, México, Colombia, Argentina, Portugal, España, Francia, Italia o Corea del Sur) estando seleccionada en 26 festivales diferentes y obteniendo ocho premios como mejor película y dos menciones de honor.

‘Ganado o desierto’ surge de una colaboración entre aleJAB (Juntos arreglamos la biosfera. Nodo del Instituto Savory en la península ibérica y norte de África) y la productora Metáfora Visual para registrar una serie de conferencias y visitas a fincas que Allan Savory, Jody Butterfield y Daniela Ibarra iban a realizar a lo largo de España y Portugal. A medida que la gira fue avanzando, el equipo de grabación iba quedando asombrado de la metodología desarrollada.

Al terminar la gira, se llegó a un acuerdo de colaboración y producción para dar a luz ‘Ganado o desierto’. El documental muestra los excelentes resultados productivos, económicos y sociales que están obteniendo muchos ganaderos y agricultores que ya aplican el manejo holístico en España y Portugal.

Después de casi tres años de trabajo, con más de 20.000 km recorridos, unas 50 horas de grabación entre entrevistas y recursos y unas 1.200 horas de edición, el resultado ha sido un documental cercano y sincero para que agricultores, ganaderos y el público en general tenga conocimiento de que los animales, y en concreto el ganado, no solamente no son perjudiciales para el medio ambiente, sino que son necesarios para producir más pastos, para retener más agua, para tener más biodiversidad, para producir carne de excelente calidad, para mejorar la economía rural y por consiguiente para mejorar el bienestar y la vida de las personas. 

Karl-Heinz Steffens dirige a la Sinfónica de Tenerife en su programa La Quinta de Mahler

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Zlata Chochieva debuta como solista invitada en el noveno concierto de abono de la orquesta tinerfeña que pone a la venta su “Abono Primavera”

El director Karl-Heinz Steffens, regresa a la isla para dirigir a la Sinfónica de Tenerife en su noveno programa de abono de la temporada, que contará con obras de Mozart y Mahler. Además, la pianista Zlata Chochievadebutará como solista invitada en la formación tinerfeña, en la cita que tendrá lugar este viernes [día 15], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Concierto para piano nº 17 en sol mayor, K. 453 de Wolfgang Amadeus Mozart se trata de una pieza en tres movimientos firmada en 1784, en plena vigencia del clasicismo galante, y en donde el instrumento solista conversa constantemente con la orquesta. La obra, en la que los vientos adquieren un papel especial, refleja la luz de este diálogo armónico con un Allegreto como remate final que apela al canto de un estornino, que llegó a participar en la primera representación en Salzburgo.

Tras el descanso, Sinfónica de Tenerife interpretará la pieza que da nombre al programa de este viernes, la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor de Gustav Mahler, una partitura finalizada en 1902 que refleja la lucha de opuestos y contrastes muy definidos. El viaje sonoro comienza con una marcha fúnebre para llegar a una exaltación a la vida en los acordes finales, con el amor como catarsis.

Esta composición marcó el comienzo de una fase creativa del genio bohemio que fue difícil de entender para su audiencia contemporánea. Sin embargo, gracias al adagietto para cuerda y arpas del tercer movimiento que se incluyó en la banda sonora del film de Luchino Visconti, “Muerte en Venecia”, supuso el impulso popular para una obra que había pasado desapercibida durante casi siete décadas.  

Karl-Heinz Steffens, es el actual director principal y artístico de la Orquesta Sinfónica de Norrköping, en las últimas temporadas ha trabajado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Múnich, Orquesta Nacional de Lyon, Real Filarmónica de Estocolmo, Sinfónica de Toronto y la Tonhalle de Zúrich, así como con las Orquestas Sinfónicas de la Radio de Berlín, Colonia, Frankfurt, Hamburgo, Hannover, Leipzig o Stuttgart, entre otras.

Antes de dedicarse a la dirección, Steffens fue un clarinetista solista muy solicitado que también ocupó varios cargos orquestales, culminando con los puestos sucesivos de Clarinete Principal en las formaciones de la Radio de Baviera y la Filarmónica de Berlín.

En su faceta lírica, Steffens ha dirigido en repetidas ocasiones en el Teatro alla Scala, al frente de representaciones como Cosi fan Tutte, Don Giovanni y Götterdämmerung, y también ha sido invitado a la Staatsoper de Berlín de forma regular. Dirigió el estreno noruego de Pelléas et Mélisande en la Ópera Nacional de Noruega, donde también se puso al frente de la representación de Così fan tutte, Fidelio y la producción de Tosca de Calixto Bieito.

La pianista Zlata Chochieva está considerada por la revista Gramophone como «una de las versiones más consistentemente inspiradas, magistralmente ejecutadas y con un sonido hermoso que puedo recordar»; su trabajo está incluido en la lista de Gramophone como las 10 mejores grabaciones de Chopin.

En la temporada pasada Chochieva participa con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC y la Orquesta Sinfónica de Aarhus, la Sociedad Chopin de Vancouver y el Festival Berliner Klavier para interpretar Rachmaninov con motivo del 150 aniversario del compositor. También interpretó el Concierto para Piano de Dvorak con la Camerata de Hamburgo en la Elbphilharmonie; estrenándose también en Singapur, con un recital en el Victoria Hall, y en Taiwán interpretando el primer Concierto para piano de Chopin con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además de hacer su debut orquestal en Estados Unidos en el Bard Music Festival con una gira de cinco recitales.

La solista rusa ha aparecido en muchas de las salas de conciertos más relevantes de la escena internacional, como el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Konzerthaus de Viena, Tivoli Concert Hall en Copenhague, Grand Hall del Conservatorio de Moscú, Philharmonie de París, National Kaohsiung Center for the Arts de Taiwan, Casa da Musica de Oporto y Teatro La Fenice de Venecia. Chochieva ha actuado con numerosas orquestas de referencia, como la Filarmónica de Copenhague, la Orquesta de Cámara de Múnich, la Orquesta Nacional Rusa o la Orquesta Filarmónica de Niza.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, volverá a impartir una ponencia sobre las dos obras que se podrán escuchar en el concierto; estará a cargo de José Lorenzo Chinea Cáceres y será partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Desde el martes 20 de febrero también es posible adquirir el Abono Primavera de Sinfónica de Tenerife, una oportunidad especial para disfrutar de los últimos nueve conciertos de la temporada vigente, con precios a partir de 81 euros. Esta modalidad de abono se podrá adquirir en los canales habituales de venta.  

Yeray Rocko: «El regreso de Oi! Se Arma ha sido increíble, la gente tenía ganas de que volviéramos.»

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El vocalista de la banda Oi! Se Arma, Yeray Rocko, habla en exclusiva con Culturamanía sobre su regreso a los escenarios, la evolución de su sonido, su reciente gira por México, sus nuevos proyectos y mucho más.

Después de un parón indefinido, ¿qué los motivó a regresar a la actividad musical en 2023 y cómo ha sido la experiencia desde entonces?

R: Pues sin duda lo que me motivó a volver a retomar la banda fue mi hijo Edu… sin duda, él me propuso que por qué no regresábamos, que él se encargaría de una de las guitarras… y ni me lo pensé… me puse al lío… hablar con Juan, que es el único que me acompaña de la formación anterior, y nada… después solo sería completar las piezas del puzle que faltaban… meter a mi amigo de toda la vida al bajo… y a la batería Albertito, otro auténtico fichajazo… y con la misma, la experiencia es increíble… dando 4 conciertos por las islas en la gira organizada por Cine Club Lanzarote llamada Canarias Calling.

Oi! Se Arma ha tenido una trayectoria marcada por la música Oi!. ¿Cómo describirías la evolución del sonido de la banda desde sus inicios en 2005 hasta el presente?

R: Está claro que el grupo ha evolucionado… ya solo por los cambios de formación… hoy por hoy seguimos haciendo lo mismo… solo que cada componente aporta su estilo… y su manera de tocar cada instrumento. Al principio solo éramos un guitarra… hoy por hoy somos dos… suena más potente… es eso, aparte de la evolución musical… uno siempre quiere mejorar… y aprender… y quitando esos detalles, seguimos pensando lo mismo que cuando empezamos, ¡y con más rabia!

Han tenido la oportunidad de tocar en diferentes islas de Canarias y recientemente han cruzado el charco para dar conciertos en México. ¿Cómo ha sido la recepción del público en estos nuevos territorios y qué diferencias han notado en comparación con el público local?

R: La verdad que la acogida que estamos teniendo en esta nueva etapa está siendo increíble… se ve que la gente tenía ganas de que volviéramos realmente… y eso sí que es raro en Canarias.. normalmente aquí… tocas y están (los mismos 4 de siempre) pero estos 4 conciertos que hemos dado por nuestras islas han estado muy bien.

Lo de México es una locura aparte… sabíamos que había expectación y ganas de que estuviéramos… pero el estar allí… ver el cariño recibido.. la gente como loca cantando a viva voz cada frase ..un dulce infierno lleno de bengalas… fue un sueño hecho realidad ..y ojalá podamos volver pronto!!!

Mencionas que actualmente están trabajando en nuevos temas. ¿Qué influencias o temáticas están explorando en su música ahora y qué podemos esperar de estos próximos lanzamientos?

R: Pues con esta formación que tenemos ahora mismo tenemos mucho que explotar… y creemos que va a salir algo bastante bueno… ya estamos trabajando en ello… y prometemos algo parecido a nuestro último trabajo (Los más odiados) pero más trabajado… y tenemos varias ideas de letras de cosas que están pasando en la actualidad que no va a dejar indiferente a nadie.. seguiremos siendo Odiados.

Además de tu rol como vocalista en Oi! Se Arma, también estás activo con Guerrilla Urbana. ¿Cómo logras equilibrar tu participación en diferentes proyectos musicales y cómo se complementan entre sí?

R: Sí… actualmente estoy a muerte con Guerrilla Urbana y así será,,estamos trabajando cositas nuevas… varias fechas y nos compaginamos organizándonos bien no pisándonos fechas…más que agradecido a mis guerrilleros que ellos me han facilitado todo desde el principio dejándonos local a OI! se arma para ensayar que jamás hemos tenido… y como aquí sabemos que los ayuntamientos para eso no ayudan nada…pues es eso… ahora mismo para mi voy con todo con la música.. es lo que llevo dentro ..ayuda en malos momentos, es lo que siempre me a gustado… una de mis armas… es un estilo de vida..!!!!

¿Qué significó para la banda participar en el concierto homenaje a Carlos Palomino en Vallecas en el 2016 y cómo influyó esa experiencia en la dirección futura de Oi! Se Arma?

R: El concierto de Carlos Palomino en el 2016 tuvo un sabor agridulce… Estuvimos ahí en algo muy importante… porque alguien como Carlos Palomino dio la vida por luchar contra una lacra fascista que le arrebató la vida… Además, sabemos por amigos suyos que le encantaba Oi! Se Arma… y fue un honor estar en su homenaje con sus familiares y amigos. El concierto fue muy especial, además de estar lleno hasta la bandera.

Por otro lado, fue nuestro último concierto antes de ese parón indefinido. Como ya habíamos anunciado, el grupo ya no era el mismo y no valía la pena seguir forzando algo que no se sentía sobre un escenario.

Pronto participarán en la V edición del Volcano Fest, organizado por Planet Caravan. ¿Qué expectativas tienen para este evento y cómo se preparan para ofrecer una experiencia única a sus seguidores en este festival?

R: Pues la verdad que tenemos unas ganas increíbles… Desde ya nos estamos preparando para ese concierto. Prometemos dar lo mejor de nosotros y alguna sorpresa guapa… Y sobre todo, el compartir escenario con las grandes bandas que vienen… Dar las gracias a Planet Caravan por contar con nosotros para esta edición. Espero que la gente se anime… que después dicen que no hay conciertos… bla, bla, bla… Y nada, que animen y tiren para Aguere el 4 de mayo que la vamos a pasar genial! Y nada, dar las gracias a Culturamanía por la entrevista.

Imágenes cedidas por Oi! Se arma para Culturamanía

“Flora: retiro y encuentro creativo” reúne a 15 mujeres artistas en Tenerife esta semana, de jueves a domingo

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Residencia artística y encuentro de creadoras que tendrá lugar este fin de semana, de jueves 14 a domingo 17, en distintos puntos de Tenerife, en los ámbitos de la pintura, ilustración, dibujo, diseño y muralismo.

Artistas de la talla de Paula Calavera, Irene de León, Sara Fratini, Elvira Piedra, Maite Ortega, La Flor del Tamarindo (Elizabeth Montero Santa), Bea Hernández, Nekane Manrique, Alicia Borges, Marta Hueco, Manting Huan, Magda Cwik, África Fanlo, Valeria Weerasinghe y Laura López Balza.

La inauguración y primer acto público será este jueves 14, a las 19:30h en la Biblioteca Municipal de la Laguna (C/ juan de Vera, 9) con la dinámica “Trazos en flor. Un Club de dibujo colectivo”. Conoceremos a las invitadas de Flora y crearemos junto a ellas un gran dibujo en el conectaremos a través de los trazos de cada una.

Flora es un lugar para florecer conjuntamente. Un encuentro creativo, en formato híbrido de retiro y espacio abierto al público para compartir procesos, para crear y descubrir las técnicas de artistas maravillosas, además de tejer redes entre ilustradoras, dibujantes, muralistas y cualquier persona interesada en expresarse a través del dibujo.

Cada artista invitada tiene un proceso y técnica diferentes, y el objetivo principal es compartir conocimientos y el apoyo mutuo entre las asistentes. Este tipo de retiros son únicos en las islas, con artistas de referencia nacional e internacional y que vienen desde distintos puntos del país, creando así sinergias de creadoras locales y foráneas. 

Artistas de la talla de Paula Calavera (pintura y murales), Irene de León (murales, ilustración, docencia y pintura), Sara Fratini (ilustración, murales y grabado), Elvira Piedra (ilustración y docencia), Maite Ortega (artista multidisciplinar: murales, bordado, fotografía, ilustración y docencia), Nekane Manrique (artista visual), Elizabeth Montero Santa, La Flor del Tamarindo (Ilustración y Diseño), Bea Hernández (ilustración y docencia), Marta Hueco (tatuadora, ilustradora y diseñadora), Manting Huan (ilustración y talleres), Magda Cwik (murales, pintura, diseño, dibujo, ilustración y docencia), África Fanlo (ilustración y docencia), Valeria Weerasinghe (animación e ilustración), Alicia Borges (ilustradora) y Laura López Balza (artista visual: pintura, ilustración y murales).

Un encuentro enmarcado en la programación de la asociación Karmala Cultura por el 8M, Día Internacional de las Mujeres, como forma de reivindicar los espacios feministas y visibilizar referentes artísticas. Tendrán lugar rutas urbanas (Un jardín en la ciudad en el Parque García Sanabria) para explorar la diversidad de árboles y vegetación, una ruta al pueblo de Taganana para explorar sus rincones y llenar con inspiración cuadernos, y la Ruta de los Sentidos en Anaga, para dibujar desde la naturaleza y descubrir un pedacito de Laurisilva. Un modo de conectar con el territorio de una manera respetuosa y aportando miradas de las que ya lo conocen a quienes lo están descubriendo y quien se ha dado la oportunidad de volverlo a descubrir a través del dibujo.

Esta es una idea original y actividad organizada por la Asociación Karmala Cultura y financiada por el Gobierno de Canarias, además de contar con la colaboración de la Biblioteca Municipal de San Cristóbal de La Laguna. 

“Conceptos Ilustrados” llega a Santa Cruz de Tenerife en abril: Seis jornadas de ilustración, humor, feminismo y nuevas masculinidades

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Javier Royo (@javirroyo), María Gómez (@maria.gomez.ilustradora) y Raquel Riba Rossy (@lola.vendetta), tres artistas que han conquistado las redes con sus ilustraciones, aterrizan en Santa Cruz de Tenerife en abril para enseñarnos a ilustrar a partir de conceptos relacionados con la igualdad de género, la diversidad, la inclusión y los roles de género en la sociedad. Todo ello siempre desde el respeto y, sobre todo, desde el humor.

La Biblioteca Pública del Estado de Santa Cruz de Tenerife será la encargada de acoger a estos tres artistas a lo largo de seis jornadas (dos por artista) organizadas por la Asociación Mojo de Caña: Javier Royo se estrenará los días 4 y 5 de abril; le seguirá María Gómez los días 11 y 12 de abril; y Raquel Riba Rossy será la encargada de clausurar las jornadas los días 18 y 19 del mismo mes. 

Durante la primera jornada, cada artista impartirá una charla en la que compartirá sus experiencias e impresiones acerca de la ilustración y el humor como herramientas de reflexión social. Además, el público tendrá la oportunidad de interactuar con los artistas. Ese mismo día, los artistas estarán firmando ejemplares de sus últimas obras e ilustraciones, las cuales se podrán adquirir en un stand en la propia biblioteca. Este evento estará abierto al público, hasta completar aforo, y se realizará en horario de tarde, de 18:30 a 20:30. 

En la segunda jornada, 25 personas podrán disfrutar de 3 horas de taller, previa inscripción sin coste, en las que aprenderán a ilustrar a partir de conceptos como el feminismo o las nuevas masculinidades, sin necesidad de tener conocimientos previos. Este evento se realizará también en horario de tarde, de 17:00 a 20:00.

“Conceptos Ilustrados”, proyecto subvencionado por el Cabildo de Tenerife, nace con el objetivo de concienciar a la sociedad y promover el diálogo en torno a temas tan relevantes como el feminismo y las nuevas masculinidades. Con estas jornadas, se espera generar un impacto positivo enfocado a un público joven, así como fomentar la construcción de una sociedad más equitativa e inclusiva. “Conceptos Ilustrados” se convierte así en un punto de encuentro para la creación colectiva que invita a la reflexión a través del humor y la creatividad de tres artistas con una gran influencia en plataformas como Instagram. 

Javier Royo (@javirroyo) es diseñador, ilustrador e historietista. Sus diseños e ilustraciones se distribuyen en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea e Iberoamérica. Además, es fundador, editor y autor de El Estafador, la publicación semanal online sobre humor gráfico en lengua española más conocida y con más lectores del mundo, que cuenta con colaboradores de toda Hispanoamérica. También trabaja como ilustrador para varias editoriales y publicaciones. Es autor de la serie de cómics La Cebolla Asesina, su personaje más conocido. En 2016, el ilustrador fue galardonado con el Premio de Ilustración Junceda a la mejor obra de Cómic. Sus últimas publicaciones incluyen Homo machus: De animales a hombres (2020), Laborachismo (2021) y Dibujo, luego pienso (2023), obras feministas que cuestionan la masculinidad única, ilustrando el papel del hombre ante el feminismo y las nuevas masculinidades.

María Gómez (@maria.gomez.ilustradora) es ilustradora y diseñadora. La artista estudió Gráfica Publicitaria y Cerámica Artística para posteriormente crecer profesionalmente de manera autodidacta. Siempre ha combinado su creatividad como diseñadora y su talento para crear ideas y conceptos de publicidad muy originales, por lo que ha trabajado en empresas de merchandising y diseño. Su proyecto como viñetista comenzó en las redes sociales, donde, en cuestión de meses, ya había acumulado miles de seguidores. 

Raquel Riba Rossy (@lola.vendetta) es una dibujante e ilustradora licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Se dio a conocer en 2014 a través de las redes sociales con la creación de su personaje más famoso: Lola Vendetta. A través de este personaje femenino, la autora critica el conformismo de la sociedad, reivindicando el papel de la mujer y poniendo de relieve temas como la menstruación, la maternidad, el machismo pasivo o las nuevas masculinidades. En 2017, el personaje de Lola Vendetta dio el salto de las redes al cómic y, desde entonces, son varios los libros que ha publicado su autora, entre los que encontramos Lola Vendetta. Una habitación propia con wifi (2021), Morder la manzana (2022, adaptación del libro de Leticia Dolera) o Lola Vendetta. Katanazo al amor romántico (2023). 

Dominic Miller, guitarrista de Sting, presenta ‘Vagabond’ en el Teatro Circo de Marte

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Dominic Miller, más conocido como el fiel guitarrista de Sting durante más de 30 años, es también un exitoso artista en solitario que ha publicado 12 álbumes con su propio nombre. Miller goza de una reputación envidiable tanto entre los músicos profesionales como entre los aficionados de todo el mundo.

Miller será uno de los importantes nombres que visiten el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma durante el presente mes de marzo. Su actuación, en la presentará los sonidos de su últimos álbum ‘Vagabond’, tendrá lugar el día 24 a partir de las 19:30 horas. Las entradas ya se pueden conseguir a través de la web www.appentradas.com.

Nacido en Buenos Aires, de padre estadounidense y madre irlandesa, estudió guitarra en el prestigioso BerkleeCollege de Boston y en la Guildhall Schoolof Music de Londres. Ha sido un músico de sesión muy solicitado desde finales de los 80 y su lista de compromisos desafía cualquier categorización, pero incluye colaboraciones con Phil Collins, TheChieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel y Tina Turner, por nombrar algunos.

Dominic Miller ha participado en todos los álbumes de Sting desde ‘TheSoulCages’, de 1991, y ha dado más de mil conciertos con el ex cantante de ‘Police’, además de haber coescrito canciones de éxito como ‘Shape Of My Heart’ y ‘La Belle Dame sansregrets’.

Ahora, con su nuevo álbum ‘Vagabond’, añadirá otro punto culminante a su discografía en solitario. Grabado en el estudio La Buissonne, en el sur de Francia, con músicos de talla mundial (ZivRavitz a la batería, Nicolas Fiszman al bajo y Jacob Karlzon al piano), ha creado una fascinante mezcla de jazz, pop, folk acústico, música clásica contemporánea y elementos latinos.

‘Vagabond’ combina todos esos estilos produciendo algo totalmente nuevo. Aún no existe un término de género apropiado para semejante simbiosis, pero creemos que pronto lo habrá.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 13 de marzo la película «Cuarenta pistolas»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

Jessica Drummond (Barbara Stanwyck) es una despótica terrateniente que domina el condado de Cochise, Arizona, con mano de hierro. A su servicio tiene un ejército de cuarenta pistoleros que le permiten controlar la ciudad de Dodge City y mantener a raya a cualquier oposición.

Griff Bonnell (Barry Sullivan), un ex pistolero con un pasado turbulento, llega a Dodge City buscando a su hermano. Sin embargo, se ve envuelto en un conflicto entre Jessica y el sheriff Dan Belden (Dean Jagger), quien lucha por mantener la ley y el orden en la ciudad.

Jessica se siente atraída por Griff, y lo utiliza para sus propios fines. Ella lo manipula para que se enfrente al sheriff, con la esperanza de que uno de los dos elimine al otro. Griff, dividido entre su lealtad al sheriff y su atracción por Jessica, se encuentra en una situación peligrosa.

La película se desarrolla a un ritmo frenético, con tiroteos, persecuciones y enfrentamientos entre los personajes. La tensión aumenta a medida que Jessica se vuelve más despiadada en su intento de mantener el control, y Griff se ve obligado a tomar una decisión que puede costarle la vida.

Cuarenta pistolas es un clásico del western con una trama llena de acción, romance y suspense. La película destaca por la fuerte presencia de Barbara Stanwyck en el papel de Jessica Drummond, un personaje complejo y memorable.

Datos de la película:

  • La banda sonora fue compuesta por Victor Young, un reconocido compositor de música para películas.
  • La película fue nominada a un premio Oscar a la mejor canción original por «The Ballad of Forty Guns».

La última Espiga de Oro del Festival de Valladolid, «La imagen permanente», llega a Filmin este viernes

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Laura Ferrés ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Valladolid con su ópera prima, que llega a Filmin el próximo 15 de marzo

Filmin estrena el próximo viernes 15 de marzo, en exclusiva en plataformas digitales, «La imagen permanente», debut en el largometraje de la directora catalana Laura Ferrés. Protagonizada por dos actrices no profesionales, María Luengo y Rosario Ortega, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno, y logró ganar la Espiga de Oro a la Mejor Película del Festival de Valladolid el pasado mes de octubre. Era la segunda vez que una película española ganaba el certamen vallisoletano (la primera fue «14 kilómetros», de Gerardo Herrero) y la primera en que ganaba una directora de nuestro país.

La película transcurre en dos épocas muy diferenciadas. Su prólogo nos ubica en un pueblo al sur de España donde una adolescente, Antonia, desaparece tras dar a luz. 50 años después, una directora de cásting llamada Carmen debe encontrar a una mujer para que protagonice la campaña de un partido político. En ese contexto, Carmen y Antonia se conocen y empieza entre ambas una relación muy especial.

Ferrés, que define su película como «un melodrama con actores no profesionales», inició su búsqueda a través de una historia de su familia materna semejante a la de tantas personas que abandonaron Andalucía tras la Guerra Civil para emigrar a Cataluña: «Todo trata de un movimiento demográfico de gran importancia en mi país, pero también conecta con el meollo del cine y de la vida misma: todos buscamos algo sin saber adónde nos llevará». Esa búsqueda es también uno de los motores de una película cargada de un extraño sentido del humor, seco y absurdo, que contribuye a esa sensación de extrañeza que desprende el conjunto. «Si no hubiera humor, no sería una película seria», defiende la directora.

Tal y como hizo con su premiado corto «Los desheredados», Ferrés rodó «La imagen permanente» en su localidad natal, El Prat de Llobregat, en la periferia de una gran ciudad como Barcelona. Sus personajes, de algún modo, son también periféricos: «En una película sobre encontrar gente auténtica, aunque auténtica es un eufemismo de pobreza, me pareció interesante seguir trabajando con actores no profesionales. Ya que estoy interesada en retratar una periferia geográfica, también lo estoy en retratar a personas que normalmente no aparecerían en pantalla», explica la directora. 

«La imagen permanente», que ha sido comparada por la crítica con el cine de Roy Andersson, Aki Kaurismäki y Chema García Ibarra, fue nominada al Goya a la Mejor Canción (por «La gallinita», de Fernando Moresi Haberman y Sergio Bertran) y a tres Premios Gaudí, incluyendo el de Mejor Película.

La Palma acoge una nueva edición del primer festival de Trash Art del mundo

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Los residuos que generamos (en inglés Trash) también pueden convertirse en objeto artístico, en excusa para un arte que nos invite a reflexionar. Sobre esta premisa, Canarias acoge una nueva edición del primer festival de Trash Art a nivel mundial, un evento sin parangón en el planeta donde un nutrido grupo de artistas plásticos y urbanos se reúne para realizar una de las mayores labores de concienciación medioambiental través del arte.

Con la dirección de Folelé Producciones, Trashplant Festival tendrá lugar del 18 al 24 de marzo de este 2024 en El Paso, La Palma, Islas Canarias, donde cinco artistas de todo el mundo mostrarán cómo reutilizar, crear y, lo que es más importante, reflexionar a cerca de nuestra forma generar residuos.

Trashplant Festival es un ejercicio de concienciación medioambiental a través del arte, es decir, artivismo. Instalaciones, esculturas, murales, piezas accidentales, música, talleres, documentales y otras acciones para inocular en el espectador la necesidad de transformar la sociedad a través de nuestra involucración con el medioambiente natural y su preservación.

La selección de los artistas plásticos que conforman el cartel artístico del Trashplant Festival 2024 no tiene parangón. Se trata de algunos de los mejores y más destacados creadores del arte urbano mundial, de un arte comprometido y activista, ligado a esta subdisciplina del Street Art denominada Trash Art.

Artistas que son genios y genias del arte urbano contemporáneo y contestatario, como son Biancoshock desde Italia, Bosoletti desde Argentina, Luigi Stinga desde Italia y Mireia Tramunt de Canarias, artistas mundialmente reconocidos y todos visitando por primera vez Canarias para dejar su arte en un festival. 

Todas las obras e intervenciones se realizarán en diferentes localizaciones del centro urbano de El Paso, en la isla canaria de La Palma, del 18 al 24 de marzo de este 2024, con entrada libre y accesible en todo momento.

Trashplant Festival nació y se celebra como un evento sin par en el mundo, lo que supone poner en el mapa mundial del arte contemporáneo, crítico y de vanguardia al municipio de El Paso, a la isla de La Palma y a toda Canarias, y hacerlo además con un evento de trasfondo educativo y concienciador. 

Actividades paralelas

A las obras, instalaciones y murales de los/las artistas plásticos y conceptuales que conforman el cartel artístico del Trashplant Festival 2024, se le sumarán conciertos y otras actividades paralelas, acciones adicionales a estas jornadas de “artivismo” en la isla de La Palma.  Para ello, el sábado 23 de marzo se celebrará en la Casa de la Cultura de El Paso una jornada especial con conciertos, talleres artístico-formativos infantiles y familiares, documentales, diálogos, exposiciones y danza contemporánea.

    

Prime Video desvela las primeras imágenes de la serie de terror antológica THEM: The Scare

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Los ocho episodios de la nueva entrega se estrenarán el jueves 25 de abril

Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de la serie antológica de terror THEM: The Scare. La segunda entrega estará compuesta por ocho episodios y se estrenará el jueves 25 de abril de 2024 en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Todos los episodios estarán disponibles en el momento del estreno. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

THEM volverá a estar ambientada en Los Ángeles (la primera entrega, subtitulada Covenant, tenía lugar en Compton hacia 1952, ahora se traslada el marco temporal a 1991). La historia se centra en la detective de homicidios de la policía de Los Ángeles Dawn Reeve, a quien se le asigna un nuevo caso: el espantoso asesinato de una madre de acogida que ha dejado conmocionados incluso a los detectives más curtidos. En una época tumultuosa en Los Ángeles, con una ciudad al borde del caos, Dawn está decidida a detener al asesino. Pero a medida que se acerca a la verdad, algo siniestro y malévolo se apodera de ella y de su familia…

«Con THEM: The Scare, queríamos combinar nuestro amor por el terror con una mirada a la riqueza histórica y la evolución de Los Ángeles», dice el creador, productor ejecutivo y showrunner Little Marvin. «Esta segunda entrega es una nueva historia ambientada en los años 90, una de las décadas más icónicas para el cine, la música y la moda, particularmente en Los Ángeles. Además, estoy entusiasmado con nuestro increíble reparto: Deborah Ayorinde regresa como un personaje completamente nuevo, Luke James ofrece una actuación inolvidable y la legendaria Pam Grier, que ha interpretado tantos papeles icónicos y queridos en la pantalla, hace su regreso a horror….. No podríamos haber elegido un equipo más intrépido para dirigir esta segunda entrega».

El reparto de la serie incluye a Deborah Ayorinde (Riches, Harriet) como la detective Dawn Reeve, Pam Grier (Foxy Brown, Bones, Ghost of Mars, Jackie Brown) como Athenab y el músico y también actor nominado al Grammy Luke James (The Chi, Insecure) como Edmund Gaines. Completan el reparto Joshua J. Williams (Cloak & Dagger, Mudbound), Jeremy Bobb (The Continental, God’s Country), Wayne Knight (Seinfeld, Narcos), Carlito Olivero (This Is Me… Now, Escape Room: Tournament of Champions), Charles Brice (Homeland, The Blacklist, Watchmen) e Iman Shumpert (The Chi).

THEM: The Scare es una coproducción de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios. El creador de la serie, Little Marvin, ejerce de showrunner y productor ejecutivo junto a Miri Yoon y Roy Lee, de Vertigo Entertainment, y Steve Prinz.