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El Festival Fimucité arranca con gran éxito su 17ª Edición, agotando entradas en el Teatro Guimerá y llenando el aforo del Cine de Verano

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  • El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acogió el pasado fin de semana el concierto “Guardianes Del Rock”, un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band que puso en pie a la audiencia que abarrotó el recinto.
  • Además, el público disfrutó del cine de verano instalado en el Parque García Sanabria y la exposición ‘Pacheco & Azpiri, en recuerdo de dos grandes’, que celebra este lunes su inauguración oficial, recibía sus primeras visitas.
  • El próximo fin de semana tendrán lugar los conciertos ‘Electronic Penderecki’ y ‘Jazzdalementi’ en el Teatro Leal de San Cristóbal De La Laguna, así como un espectáculo dedicado a la música de videojuegos, ‘Héroes Del Píxel’, en el Paraninfo de la Universidad De La Laguna.

Santa Cruz de Tenerife, 3 de julio de 2023.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) abrió este fin de semana su decimotercera edición con un electrizante concierto a cargo de la Pop Culture Band en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, que agotó todas las localidades e hizo disfrutar al público, bailando y cantando al ritmo de las más famosas y aplaudidas canciones del cine de superhéroes.

Titulado ‘Guardianes Del Rock’, el espectáculo incluyó temas como ‘Immigrant Song’ (Led Zeppelin), ‘Thunderstruck’ (AC/DC), ‘99 Luftballons’ (Nena), ‘A Little Less Conversation’ (Elvis Presley) o ‘I Want You Back’ (The Jackson 5), que han formado parte de las bandas sonoras de películas como ‘Thor 3: Ragnarok’, ‘Iron Man’, ‘Deadpool 2’, ‘Watchmen’, ‘¡Shazam! La furia de los dioses’ o ‘Guardianes de la Galaxia. Vol. 1’. Un programa que puso en pie a los asistentes, emocionados también con la interpretación de piezas como ‘Kiss From a Rose’ (Seal), que sonaba en ‘Batman Forever’; la versión del tema clásico de Spider-Man de Michael Bublé; o ‘Bring me to Life’ (Evanescence), de ‘Daredevil’, por parte de los solistas Patricio González, Carlos Ortega o la estrella invitada Cristina Ramos, entre otros.

Mientras tanto, el público disfrutaba también de las proyecciones al aire libre que se celebraron desde el viernes hasta el domingo en el Parque García Sanabria a través del ciclo de cine verano de FIMUCITÉ, con un programa de cinco películas que abarcó las adaptaciones al cine de ‘Dick Tracy’, ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ y ‘Rocketeer’; y dos películas de acción de producción india, ‘Krack’ y ‘Action Jackson’. Una divertida experiencia gratuita, que incluía cotufas (palomitas de maíz), agua y hamacas hasta completar aforo, con el apoyo de Distrito Centro – Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz

Cine de Verano. Parque García Sanabria © Aarón S. Ramos/Fimucité



Paralelamente, la exposición ‘Pacheco & Azpiri, en recuerdo de dos grandes’ que acoge la Sala de Arte Los Lavaderos de la capital tinerfeña recibía sus primeros visitantes. Esta muestra dedicada a dos de los autores de cómics españoles más destacados, Carlos Pacheco y Alfonso Azpiri, permanecerá abierta hasta el 23 de julio.
 
Próximos conciertos

El programa de conciertos continuará con dos originales propuestas que acogerá el Teatro Leal de La Laguna el viernes 7 y el sábado 8 de julio: ‘Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick’ y ‘Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti’.
‘Electronic Penderecki’ contará sobre el escenario con un grupo de cámara integrado por los músicos solistas de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia, que el año pasado hizo su exitoso debut en FIMUCITÉ, y la participación especial de la banda Juno Reactor. Esta producción rendirá homenaje al compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki, célebre por su estilo compositivo reconocible en sus obras atonales, algunas de las cuales han formado parte de las bandas sonoras de clásicos del cine de terror como ‘El resplandor’ o ‘El exorcista’; así como a Angelo Badalamenti, cuya carrera estuvo marcada por el tándem creativo que formó con el gran director David Lynch, del que resultaron míticas partituras como ‘Twin Peaks’, ‘Terciopelo Azul’ o ‘Mulholland Drive’.

El homenaje a Baladamenti, fallecido a finales de 2022, continuará el sábado en el concierto ‘Jazzdalamenti’, un fascinante recorrido por la obra del compositor con un tratamiento musical a modo de Big Band. El prestigioso compositor Joseph LoDuca, familiar cercano, íntimo amigo del maestro y consumado guitarrista de jazz, se ha hecho cargo de los excepcionales arreglos y participará en este concierto, interpretado por la Big Band de Canarias, bajo la dirección musical del prestigioso saxofonista Kike Perdomo y la participación de la cantante Esther Ovejero.
 
Música para videojuegos

El domingo, 9 de julio, tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna el concierto ‘Héroes del píxel’, en el que cobrará protagonismo la música escrita para videojuegos por el compositor danés Jesper Kyd, famoso por sus trabajos para sagas como ‘Hitman’, ‘Assassin’s Creed’ o ‘Borderlands’. El autor visitará el Festival y asistirá al concierto, que será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirigida por José Antonio Cubas, y con la participación, por primera vez, del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. La soprano Carmen Acosta, estrechamente vinculada al proyecto educativo encabezado por la Joven Orquesta de FIMUCITÉ, también actuará en este concierto.
 
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.

Fotografías cedidas por Fimucité: Cine de Verano. Parque García Sanabria © Aarón S. Ramos/Fimucité

Filmin estrena el documental “In the Court of the Crimson King”, el adiós de la mítica banda de rock

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Con 50 años de trayectoria a sus espaldas, la institución británica del rock progresivo se despide de los escenarios con este documental que se estrenará en Filmin el 6 de julio

Filmin estrena el jueves 6 de julio, en exclusiva en España, el documental «In the Court of the Crimson King«, el retrato definitivo del mítico grupo británico de rock progresivo King Crimson. Grabado durante más de 4 años y dirigido por Toby Amies, la película nos hace testigos de las memorias más íntimas de su música, con 50 años de historia, a través de curiosas y divertidas entrevistas a miembros pasados y actuales de la banda durante su última gira.

El documental no es solo una celebración de las cinco décadas de trayectoria de King Crimson, cuyos éxitos como 21st Century Schizoid Man o Starless han dado la vuelta al mundo, sino que es también una cómica e inspiradora exploración del tiempo, la muerte, la familia y el poder trascendental de la música. El productor y representante del grupo, David Singleton, comenta: «La vida está aquí; esto no es solo música, y desde luego no es solo rock. El documental ha sido oportunamente descrito como un viaje más allá de los King Crimson hacia un estudio universal e inspiracional sobre qué significa ser artista«. A lo que el director del documental, Amies, añade: «La película no pretende inculcar a la audiencia qué pensar, sino que les presenta diferentes puntos de vista sobre el proceso creativo y lo que significa pertenecer a la banda más inusual. Deja a los espectadores una sensación ambivalente al ver lo complicado que es todo, pero, a la vez, lo increíblemente gratificante que es la experiencia King Crimson tanto para los músicos como para los fans».

«In the Court of the Crimson King», cuyo título emana del álbum homónimo más icónico del grupo, es el adiós definitivo de esta institución del rock progresivo tras su despedida en 2021 en la que Robert Fripp, cabecilla del grupo, anunció que se habían «mudado desde el sonido hasta el silencio».

Fotografía cedida por FILMIN

Ruth Mahogany and The ARB Music Band: Una experiencia musical excepcional en Canarias Jazz & Más. Por Jesús Hernández

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Ayer domingo, los asistentes al 32º Festival Internacional Canarias Jazz y Más en La Laguna, Tenerife, tuvieron la fortuna de disfrutar de una mágica Noche Africana. El escenario fue tomado por «Ruth Mahogany and The ARB Music Band», un conjunto musical que cautivó al público con su talento y pasión.

A pesar de la ligera frescura que se sentía en el ambiente, la Plaza Ex. Convento de Santo Domingo se encontraba abarrotada de personas ansiosas por dejarse llevar por los ritmos contagiosos y las melodías cautivadoras. Desde los primeros acordes, el público se entregó por completo, moviéndose al compás de la música y sumergiéndose en un ambiente de alegría y energía desbordante.

Ruth Mahogany and the ARB Music Band es una fusión de artistas con una profunda pasión por crear arte consciente y contar historias a través de su música. El acrónimo ARB, que significa Alter-Reflective Beats, refleja el objetivo fundamental de la banda: entretener a los oyentes mientras los inspiran a reflexionar.

Su propósito es ir más allá de la mera diversión musical y lograr que los espectadores profundicen en las historias y los mensajes que transmiten. Sin importar el género musical, cada pieza interpretada por la banda tiene un hilo conductor claro: el uso deliberado de temas para transmitir un mensaje o una emoción a través de su música.

Durante la noche, Ruth Mahogany y su banda llevaron a los presentes en un viaje musical emocionante y enriquecedor. Abarcó una amplia gama de géneros musicales, desde el reggae y el hip hop hasta el soul y la música tradicional africana. fusionaban ritmos africanos y diversos estilos musicales, creando un sonido único y vibrante que envolvía la plaza. El solos de guitarra destacaba por su destreza y emotividad, mientras que la voz potente y conmovedora de Ruth Mahogany encantaba a todos los presentes.

El concierto no solo fue una experiencia auditiva, sino también visual. Un juego de luces cuidadosamente diseñado acompañaba cada canción, creando una atmósfera cautivadora y resaltando la pasión, con un ex convento tan histórico de telón de fondo y energía que emanaban de los músicos en el escenario. ¡Brutal!

El público se dejó llevar por la magia de la noche africana, aplaudiendo, coreando y moviéndose al ritmo de la música. Era evidente que tanto los artistas como los espectadores estaban conectados en un nivel profundo, compartiendo la emoción y la experiencia musical de manera colectiva.

Al final del concierto, el público estalló en una ovación de pie, mostrando su gratitud y admiración por la increíble actuación de Ruth Mahogany and The ARB Music Band. La noche africana en el Festival Internacional Canarias Jazz y Más había dejado una huella imborrable en la memoria de todos los presentes, recordándoles el poder transformador y unificador de la música.

Con este evento, el festival demostró una vez más su capacidad para traer a artistas de renombre y ofrecer experiencias musicales de alta calidad que deleitan y enriquecen a su público.

Conocemos a Adonay Santana, el músico canario que cautiva con su talento y pasión por la música

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Adonay Santana, reconocido músico canario, ha dejado una marca imborrable en el mundo de la música con su talento y dedicación. Desde sus primeros días en la Escuela Municipal de Música, Teatro y Danza de Telde, Adonay ha cultivado su amor por el arte y ha explorado diversas facetas de la música a lo largo de su vida.

Desde una edad temprana, Adonay ha estado involucrado en la composición musical y ha trabajado arduamente en la formación de su propia banda. Durante estos años, ha perfeccionado su arte y ha logrado un equilibrio entre su carrera musical y sus estudios universitarios.

En 2017, Adonay decidió ampliar sus habilidades vocales y comenzó a tomar clases de canto en Fuerteventura. Allí, aprendió diferentes técnicas para perfeccionar su voz y creó un repertorio de estándares de música que le permitieron presentarse en diversos festivales musicales. También complementó sus estudios de canto con el aprendizaje de la guitarra en la prestigiosa escuela MaxoCrearte, donde tuvo la oportunidad de participar en eventos y conciertos organizados por la escuela y las instituciones locales.

El talento de Adonay no pasó desapercibido y le brindó la oportunidad de participar en dos óperas producidas y desarrolladas por el renombrado tenor José Concepción. En 2018 y 2019, Adonay interpretó papeles barítonos en las óperas «Aida» y «La Traviatta», respectivamente.

Su perseverancia y talento se vieron recompensados cuando quedó como segundo finalista en el programa «Vive Tu Voz» del canal Biosfera Televisión. Además, fue finalista en varios Festivales de la Canción y concursos, destacando su clasificación como uno de los ganadores en el prestigioso Festival Internacional «Music Meets Tourism» en 2018. Este logro le brindó la oportunidad de grabar su primer sencillo en los estudios de «Red Star Music» en Tarragona. En abril de 2019, lanzó su primer sencillo de estudio titulado «Tu Foto», que ha superado los 2 millones de reproducciones en plataformas digitales como Spotify, además de obtener posiciones destacadas en listas de éxitos en Chile y Argentina, e incluso sonar en las listas digitales de Los 40 Principales y Cadena Dial.

Tras el éxito obtenido con «Tu Foto», que incluso puede escucharse en el programa «Callejeros Viajeros: Costa Rica» de Cuatro, Adonay regresó al estudio para grabar su segundo sencillo, titulado «El Regalo», un tema bailable de estilo latino que ha acumulado casi 7.000 reproducciones hasta la fecha.

Ahora, Adonay Santana se encuentra emocionado por presentar su próximo proyecto musical titulado «Júpiter», el cual representa su visión personal de la música. Este EP incluye una amplia gama de estilos musicales, con la música latina como bandera, que abarca baladas, bachata, pop

y música urbana. Adonay se siente especialmente cómodo explorando estos géneros y busca transmitir emociones y contar historias a través de su música.

El sencillo principal que acompaña al EP lleva el mismo título, «Júpiter», y aborda temáticas como el amor, la vida en pareja y el impacto que una persona puede tener en nuestra existencia. Con este lanzamiento, Adonay busca no solo entretener, sino también conmover y conectar con su audiencia.

«Júpiter» supone el primer EP del artista y quiso rodearse de compañeros de excepción como el productor Dvny Scope (conocido anteriormente como RKS Music) y el guitarrista Pedro M. Vega, dos artistas de dilatada trayectoria en su ámbito que le dieron forma a las ideas que Adonay había creado. Destacan los singles «La Salida» y «Cuando Salga el Sol».

En este nuevo proyecto, Adonay ha contado con la colaboración de reconocidos productores canarios. Jay Ocean en WildTrack Studio y Pablo Queu, figuras destacadas en el panorama musical, han dejado su sello personal en estas canciones, agregando un toque único a la producción.

En junio de 2023, Adonay publicó su último sencillo, ‘Madrid’, el cual captura la esencia de la ciudad y ha sido recibido con entusiasmo por parte del público.

Además de su éxito en el ámbito musical, Adonay ha logrado destacar en eventos y competiciones. Recientemente, fue finalista en el prestigioso Benidorm Fest 2023, donde se enfrentó a más de 850 propuestas musicales. Aunque no se alzó con el primer lugar, su participación le ha brindado la oportunidad de dar a conocer su música en diferentes lugares de la península, fortaleciendo su presencia y expandiendo su base de seguidores.

En junio de 2023, Adonay publicó su último sencillo, «Madrid», el cual fue grabado con los mismos productores que trabajaron en «Tu Foto». La canción estuvo muy cerca de ser seleccionada para Benidorm Fest 2023 y ha sido recibida con entusiasmo por parte del público. El tema captura la esencia de la ciudad y ha resonado con aquellos que la han escuchado.

Actualmente, Adonay Santana se encuentra inmerso en la grabación de su próximo trabajo discográfico titulado «Los Santos También Lloran». En este nuevo proyecto, Adonay ha contado con la colaboración de reconocidos productores canarios. Jay Ocean en WildTrack Studio y Pablo Queu, figuras destacadas en el panorama musical, han dejado su sello personal en estas canciones, agregando un toque único a la producción. Este álbum promete ser una producción emocionalmente cargada y personal, contando con la producción de Jay Ocean en WildTrack Studio y de Pablo Queu. Adonay continúa su ascenso en la escena musical, dejando huella con su talento y su dedicación.

Fotografías cedidas por Adonay Santana

Conocemos a Lolita Ritmanis, que se subirá al escenario de Fimucité en el concierto «Dioses y Detectives» el 15 de julio

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Lolita Ritmanis es una compositora de renombre en la industria cinematográfica, reconocida por su talento y versatilidad en la creación de bandas sonoras que han cautivado a audiencias de todo el mundo. Con una destacada trayectoria que incluye premios Emmy®, Grammy® y una amplia lista de colaboraciones exitosas, Ritmanis ha dejado una huella significativa en el mundo de la música para el cine y la televisión.

Carrera destacada y reconocimientos:

Con diez nominaciones al Premio Emmy® y una victoria en su haber, Lolita Ritmanis se ha establecido como una de las compositoras más talentosas y aclamadas de la industria. En 2022, ganó un Premio Grammy® por su destacada producción en «Women Warriors: The Voices of Change». Además, ha obtenido reconocimientos por su trabajo en la película «Blizzard of Souls», incluyendo el prestigioso Premio del Society of Composers and Lyricists Award a la Mejor Banda Sonora de una película independiente.

En colaboración con el director Dzintars Dreibergs, Ritmanis se reúne nuevamente en 2023 para componer la banda sonora de la película «Escape Net». También celebra el estreno de la película de Daniel Kreizberg, «Tahlequah the Whale: A Dance of Grief», con música compuesta por ella misma. Estas colaboraciones demuestran su habilidad para crear emocionantes y evocadoras composiciones que realzan la experiencia cinematográfica.

Fundadora y activista:

Además de su trabajo como compositora, Lolita Ritmanis es una de las fundadoras del Alliance for Women Film Composers, una organización dedicada a promover y apoyar a las mujeres en la industria de la composición musical para el cine. Durante su presidencia en el periodo 2016-2018, contribuyó significativamente a la visibilidad y reconocimiento de las mujeres en esta área.

Ritmanis también es una de las fundadoras de Dynamic Music Partners, una empresa especializada en la creación de música para medios visuales. Junto a sus compañeros Michael McCuistion y Kristopher Carter, ha colaborado en la composición de diversas producciones aclamadas, como «Young Justice», «Batman: The Killing Joke» y «Justice League». Su trabajo en estas producciones ha sido nominado y galardonado en prestigiosos premios, incluyendo los Premios Primetime Emmy.

Un legado musical:

La música de Lolita Ritmanis ha trascendido las pantallas de cine y televisión y ha sido interpretada en reconocidos escenarios de todo el mundo. Sus piezas de concierto han sido presentadas en lugares emblemáticos como el Lincoln Center, Carnegie Hall, The Kennedy Center, y en festivales internacionales de música para películas, como el Krakow International Film Music Festival y el Fimucité International Film Music Festival en Tenerife.

Educación y enseñanza:

Lolita Ritmanis se formó en el Dick Grove School of Music, donde se especializó en composición para cine. Su pasión por la música y su deseo de compartir su conocimiento la llevaron a convertirse en parte de la facultad en el USC School for Cinematic Arts – Screen Scoring Program. Además, ha impartido clases magistrales y seminarios en instituciones educativas de renombre, como Columbia College Chicago – Music Composition for the Screen, MFA, y Hong Kong Baptist University Screen Scoring Program.

Miembro de prestigiosas organizaciones:

La destacada carrera de Lolita Ritmanis la ha llevado a ser miembro de la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, la Television Academy, la National Academy of Recording Arts and Sciences y la Society of Composers and Lyricists. Estas afiliaciones no solo son un testimonio de su talento y contribuciones a la industria, sino que también demuestran su compromiso con el avance de la música para el cine y la televisión.

Reconocimientos y honores:

A lo largo de su carrera, Lolita Ritmanis ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su destacado trabajo. En 2018, tuvo el honor de recibir el BMI Champion Award, en reconocimiento a su influencia y contribuciones a la música para el cine y la televisión. Además, en 2022, fue galardonada con el BMI Impact Award, que destaca su impacto duradero en la industria musical.

En Fimucité 17:

Además de su extensa lista de logros, Lolita Ritmanis estará como directora invitada en el concierto «Dioses y Detectives», que cerrará el Fimucité 17 en el Auditorio de Tenerife el sábado 15 de julio a las 19:30. Este concierto, dedicado a los personajes de DC Cómics, presentará una selección de las icónicas bandas sonoras que han acompañado a superhéroes como Superman y Batman, así como a villanos como el Joker. Ritmanis tendrá el honor de presentar la suite de su propia composición, «The Killing Joke», en su estreno mundial.

Fotografía cedida por Fimucité

Estos son los estrenos de HBO Max en julio

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Empieza el verano y con él llegan dos nuevas propuestas locales para refrescar el mes: la primera, una docuserie que narra un llamativo caso ocurrido en A Coruña en 2012 protagonizado por un boleto de lotería premiado que reclaman más de 300 posibles ganadores. SE BUSCA MILLONARIO consta de tres capítulos repletos de giros de guión disponibles a partir del próximo 7 de julio.

El siguiente es el nuevo formato original TIME ZONE, un nuevo programa de entretenimiento de estética revolucionaria en el que diez jugadores famosos tendrán que retar al tiempo para conseguir batir a la Master of Time, encarnada por Cristinini. Llegará al completo el próximo 14 de julio.

Steven Soderbergh vuelve con CÍRCULO CERRADO, una nueva serie de suspense que promete muchas sorpresas y llega el 13 de julio a la plataforma con dos episodios de estreno.

Además, se estrenan nuevas temporadas de series como las argentinas EL JARDÍN DE BRONCE y DÍAS DE GALLOS, la producción de animación TEENAGE EUTHANASIA y el original de HBO HOW TO WITH JOHN WILSON.

Completan los estrenos más destacados del mes varios documentales de distintas temáticas: musicales, deportivos y culinarios, entre otros. A final de mes se estrenará la docuserie SUPERPOWERED: THE DC STORY, un recorrido por la historia y el legado del mítico sello de cómic narrado por Rosario Dawson.

1 de JULIO
QUEEN: DAYS OF OUR LIVES. Documental
Aclamado documental de la BBC sobre la trayectoria de la banda de rock Queen, desde antes de la formación del grupo hasta la actualidad. El documental está narrado esencialmente por Brian May, Roger Taylor y Jim Beach.

FREDDIE MERCURY: THE GREAT PRETENDER. Documental
Creado por el mismo equipo responsable del documental de la BBC Queen: Days Of Our Lives ampliamente aclamado, The Great Pretender presenta en el mismo estilo una mirada convincente dentro de su tema, descubriendo imágenes no desveladas previamente o raramente vistas, y exhibidas por vez primera en alta definición.

6 de JULIO
SHAUN WHITE: LA ÚLTIMA RONDA. Docuserie
Con un acceso sin precedentes e imágenes de archivo personales nunca vistas, la docuserie es un retrato revelador de Shaun White, tres veces medalla de oro olímpica y uno de los mejores atletas de dos deportes distintos, el snowboard y el skateboard. Es una historia que incluye la lucha en la infancia contra una cardiopatía congénita, el desarrollo de su talento inigualable, los sacrificios de sus padres, poco convencionales pero extraordinariamente comprensivos, el paso al snowboard profesional a una edad temprana y, por supuesto, sus hazañas en los Juegos Olímpicos, donde ostenta el récord de medallas de oro para un snowboarder.

DÍAS DE GALLOS. Serie. Temporada 2

7 de Julio
SE BUSCA MILLONARIO. Nueva serie
Esta nueva docuserie se adentra en uno de los casos reales más llamativos de los últimos años. Un boleto perdido premiado con casi 5 millones de euros. Más de 300 reclamantes del premio con diferentes historias. Contradicciones, coartadas, diez años de investigación e incluso varios aspirantes fallecidos. Los demandantes tendrán que demostrar por qué defienden que el boleto es suyo, pero solo uno puede ser el ganador del premio. Al frente del caso, un experimentado inspector de la Policía Nacional se encargará de investigar quién es el verdadero millonario. Y un veterano periodista descubrirá lo que se esconde detrás del hallazgo del boleto premiado. Una historia sobre la obsesión del ser humano y cómo el dinero puede llegar a corromper todo lo que toca.

9 de Julio
EL JARDÍN DE BRONCE. Temporada final
Una niña que va a un cumpleaños nunca llega a su destino. Sus padres comienzan la desesperante tarea de encontrarla, a pesar de que que su desaparición es un misterio y no hay ningún rastro de lo que parece sin duda un secuestro.

10 de Julio
ÚLTIMA LLAMADA: EL ASESINO EN SERIE DE LA NUEVA YORK QUEER. Docuserie
A principios de la década de 1990, con la homofobia y los crímenes de odio en aumento a medida que la crisis del SIDA empeora, un asesino en serie se aprovecha de los hombres homosexuales en la ciudad de Nueva York, infiltrándose en la vida nocturna queer para encontrar a sus víctimas. LAST CALL: WHEN A SERIAL KILLER STALKED QUEER NEW YORK, un apasionante relato de investigación criminal, se sumerge también en los prejuicios y actitudes de la época, cuando los arraigados prejuicios del sistema de justicia penal y la distorsionada percepción pública de las víctimas por parte de los medios de comunicación socavaron la investigación y permitieron a un brutal asesino aprovecharse de una población marginada. Las complejidades del armario, combinadas con una antigua desconfianza en las fuerzas del orden, complicaron aún más el caso. También destacan los heroicos esfuerzos de los activistas, incluido el Proyecto Antiviolencia de Nueva York, para obligar a las fuerzas del orden a reconocer y proteger a la comunidad homosexual.

13 de Julio
CÍRCULO CERRADO. Nueva serie
La investigación de un secuestro frustrado desvela secretos que han permanecido ocultos por mucho tiempo que conectan a múltiples personajes y culturas en la Nueva York actual.

14 de Julio
TIME ZONE. Nuevo programa
Bienvenidos a Time City, unas inmensas instalaciones abandonadas donde la Master of Time ha creado un videojuego en el mundo real: TIME ZONE. Fuera de su perímetro hay desierto y polvo. Dentro, una competición extrema llena de retos a los que tendrán que enfrentarse 10 jugadores para pasar de nivel. Un emocionante juego contra el tiempo con el objetivo de derrotar a la Master of Time, encarnada en la figura de la presentadora de eSports y streamer Cristinini.

19 de Julio
SMARTLESS: DE GIRA. Docuserie
Sal a la carretera con Jason Bateman, Will Arnett y Sean Hayes mientras nos llevan en exclusiva entre bastidores a la gira en directo con todas las entradas agotadas de su podcast de gran éxito, «SmartLess». Viajando de ciudad en ciudad por todo el país, al trío se le unen celebridades como Conan O’Brien, Will Ferrell, Matt Damon, Jimmy Kimmel, Kevin Hart, Alexandria Ocasio-Cortez, David Letterman y otros invitados sorpresa.

¿QUÉ COMEMOS? CON ZOOEY DESCHANEL. Nuevo programa
Zooey Deschanel tiene la misión de resolver los dilemas alimentarios cotidianos planteando las preguntas difíciles que todos nos hacemos sobre lo que comemos. En el supermercado y en nuestras propias cocinas, Zooey explora misterios alimentarios comunes y revela las escandalosas verdades que los grandes fabricantes de alimentos quieren ocultar mientras descubre soluciones sencillas a la pregunta: «¿Qué estoy comiendo?».

20 de JULIO
SUPERPOWERED: THE DC STORY. Nueva docuserie
Narrada por Rosario Dawson, SUPERPOWERED: THE DC STORY ofrece una mirada sin precedentes al legado perdurable e influyente de DC, permitiendo a los fans redescubrir el universo de personajes, así como los orígenes de la icónica compañía de cómics, su evolución y su impacto cultural de casi nueve décadas en todos los medios artísticos. Con abundantes entrevistas a los creadores más prolíficos de la industria y a los actores que llevan a sus icónicos personajes de la página a la pantalla, SUPERPOWERED: THE DC STORY nos recuerda que en el corazón de DC están los cómics, las fantasías en cuatricromía que siempre despiertan la imaginación e infunden esperanza.

21 de Julio
MAPA. Temporadas 1 y 2
Cuando su novia, y madre de su hija de seis meses, muere inesperadamente, Metin, un joven berlinés, descubre qué supone ser padre soltero.

25 de Julio
EL CHICO DE ORO. Nueva docuserie
A los 19 años, Óscar De La Hoya ya era medalla de oro olímpica de boxeo, ganador de varios títulos mundiales como boxeador profesional, héroe local y modelo a seguir para su comunidad mexicano-estadounidense del este de Los Ángeles. Apodado «El chico de oro», De La Hoya -con su atractivo físico, su carisma eléctrico y su sincera historia de haber ganado el oro olímpico por su madre moribunda- saltó a la fama nacional como una superestrella tanto dentro como fuera del cuadrilátero. Pero no todo era lo que parecía detrás de esa pulida fachada.

27 de Julio
LOS TIBURONES DEL CABO COD. Nuevo documental
Los residentes locales y los miles de veraneantes que acuden cada verano a Cape Cod empiezan a lidiar con la nueva y alarmante realidad de los tiburones, mientras la ciencia sigue investigando.

HARLEY QUINN. Temporada 4

28 de Julio
TEENAGE EUTHANASIA. Temporada 2

Adult Swim regresa a Tender Endings Funeral Home con la segunda temporada de la comedia animada para adultos Teenage Euthanasia. Ambientada en el interior de Florida en un futuro cercano, esta serie sigue las aventuras de la familia Fantasy con la voz de Maria Bamford (Lady Dynamite), la ganadora del premio Emmy Bebe Neuwirth (Cheers), Jo Firestone (Joe Pera talks with you) y el ganador del premio Emmy Tim Robinson (I Think You Should Leave with Tim Robinson). Esta temporada, el tío Pete (Robinson) descubre la existencia del prepucio y se hace amigo de la limusina de un mafioso. Trophy (Bamford) es elegida alcaldesa de Fort Gator y encuentra su vocación en la educación sexual. Annie (Firestone) se convierte en una doctora adolescente y sigue intentando ser algo más que un lío de dos horas. Y Baba (Neuwirth) reemplaza a un estrafalario locutor de un programa matutino que ha fallecido y va a cazar osos. También hay una cabra muy carismática. Estos diez episodios incluyen numerosos cameos como: Ann Dowd (Garden State, The Manchurian Candidate), Chris Redd (Saturday Night Live), H. Jon Benjamin (Archer, Bob’s Burgers), J. Smith Cameron (Succession), Janelle James (Abbott Elementary), Jinkx Monsoon (RuPaul’s Drag Race), Joe Pera (Joe Pera Talks With You), Kieran Culkin (Succession), Lori Tan Chinn (Awkwafina Is Nora from Queens, Orange is the New Black), Sophia Bush (One Tree Hill), Tim Heidecker (Tim and Eric Awesome Show, Office Hours, Killing It), Ziwe Fumudoh (Ziwe), entre otros.

29 de Julio
HOW TO WITH JOHN WILSON. Temporada 3

La tercera y última temporada de la aclamada serie de comedia documental original de HBO tendrá seis nuevos episodios en los que el documentalista y autodenominado «neoyorquino ansioso» John Wilson continúa su sincera misión de autodescubrimiento, exploración y observación mientras filma las vidas de sus vecinos de Nueva York mientras intenta dar consejos cotidianos sobre seis nuevos temas engañosamente simples y tremendamente aleatorios. Nathan Fielder («The Rehearsal» de HBO), Michael Koman y Clark Reinking, quienes anteriormente trabajaron juntos en «Nathan For You», firman como productores ejecutivos. Sobre la base de la segunda temporada, los episodios toman giros inesperados, mientras John navega por un nuevo escenariode temas que incluyen: cómo encontrar un baño público, cómo hacer ejercicio y cómo limpiarse los oídos.

Sebastián Yatra: “Volver a Gran Canaria después de tanto tiempo era algo que tenía pendiente” 

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El artista colombiano que ha triunfado con canciones como ‘Traicionera’, ‘Pareja del año’, ‘Cómo mirarte’ o ‘Tacones Rojo’ es una de las estrellas invitadas a la II edición del festival GranCa Live Fest, que se celebrará el 7 y el 8 de julio en el Estadio de Gran Canaria

– Acaba de publicar nuevo tema ‘Vagabundo’ en el que colaboran Mario Turizo y Beéle y ya tiene casi 35 millones de reproducciones en Spotify. ¿Se esperaba este éxito? 

Esta es una canción con la que yo tenía muchas ilusiones de que fuera bien y la verdad es que sí esperaba que tuviera éxito, porque se juntan muchos factores como que es una canción de verano al 1000%, es supremamente pegajoso el coro y el ritmo, los acordes, la producción me encanta, los músicos grabaron en vivo en Colombia. El merengue es un ritmo que realmente le gusta mucho a la gente, porque es el ritmo más fácil de bailar. Por otra parte, estoy cantando con dos artistas que admiro un montón y que además están pasando por un momento extraordinario como son Manuel Turizo y Béele. Entonces, la verdad que sí que le tenía mucha fe a esta canción.

– Junto al tema le hemos visto lanzando en redes sociales una coreografía (challenge) que ya ha sido replicada en todos los puntos del planeta. ¿Cómo surge esta idea? ¿Son las redes sociales el altavoz musical del siglo XXI?

La verdad que sí, pues no te puedo discutir que las redes sociales no sean el altavoz musical de este siglo y cada vez se nota más. En esta canción queríamos dejarle al público también que decidiera cómo la querían compartir y hacerla suya, pero si es verdad que salimos con un audio en tik tok. Lo he estado compartiendo yo mucho, y además nos inventamos un baile que tiene diferentes momentos. Entonces, cada quien puede hacer su propia interpretación de la canción, hacer un baile o hacer cualquier otra cosa, pero se empezó a hacer muy viral el principio de la canción por la letra, y todo el mundo empezó a dedicarla. Me impresiona porque eso sí es totalmente orgánico y cuando vos ves que pasan cosas así, totalmente orgánicas, es que te das cuenta de que al final las buenas canciones son las que siempre me mandarán la parada y decidirán por uno.

– Hablábamos de la colaboración con sus dos compatriotas, Turizo y Beéle ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Qué ha supuesto para ‘Vagabundo’ la unión de estas tres maravillosas voces latinas?

Yo desde que escribí “Vagabundo” sabía que la quería sacar con alguien. Pasé por muchos nombres en mi cabeza, al principio como ideas de conceptos de qué podía ser bueno para la canción, con quién la podría cantar y un día me junté con Beéle en un concierto mío dentro de mi gira “Dharma” en Bogotá. Allí cantamos mi canción  “En Guerra” y la suya “Loco de él”, y cuando estuvimos ahí en la tarima montados no sé por qué se me vino a la cabeza que podía ser una muy buena idea que esta canción se la dedicásemos sobre todo a Colombia. Ya después del concierto, estando los dos hablando de la música que hemos hecho en el pasado, le dije: ¿Qué tal si hacemos esta canción, y si la hacemos vos, Turizo y yo? Ellos son dos, son de la costa, tienen un sello y un sabor natural, son muy tropicales y todo lo que suena de parte de ellos suena a verano y a fiesta. Es muy juvenil y divertido, y además es Colombia al 1000%. Yo creo que cuando hay una gran canción las cosas se hacen fáciles y fluyen, y lo noté desde el principio, cuando Beéle y Turizo, a pesar de las agendas tan complicadas que tienen y de tantos lanzamientos, estuvieron dispuestos a sacar conmigo “Vagabundo”.

– Ha estado de gira por Latinoamérica y desde junio por nuestro país  ¿Cómo está siendo la experiencia y esta nueva gira española?

Llevo viniendo a España casi todos los veranos desde hace siete u ocho años. Se ha vuelto como una tradición, pero cada vez siento más afinidad con este país, me hacen sentir en casa. Me emociona mucho ver como, no solo a mí sino a muchos otros artistas colombianos y latinos, nos reciben aquí con sonrisas y buena actitud cada vez que visitamos España. Nos han incorporado a su cultura y piden nuestras canciones en la radio. Además, este año voy a estar haciendo algunos festivales aquí en España y eso me pone mega feliz, y volver a Gran Canaria después de tanto tiempo era algo que tenía pendiente.

– ¿Cómo diría que ha sido su evolución musical desde sus inicios hasta ‘Vagabundo’?

En mi evolución musical creo que he ido cada vez encontrándome más como compositor y como artista, y dándome cuenta que no soy un artista que canta ningún género en específico, simplemente soy amante de las buenas canciones, de las emociones, de lo que me hace sentir… Así que a la hora de escribir si no siento que la canción te transporta realmente, te lleva en un viaje y es memorable, prefiero no llevarla hasta el final. Me exijo mucho como compositor y como artista.

– Ha colaborado con artistas de la talla de Bisbal, Rosario, Antonio Orozco, Pablo Alborán y un sinfín de artistas nacionales e internacionales. ¿Qué le aporta a su música y a sus letras estas colaboraciones? ¿Son necesarias? ¿Se siente más cómodo colaborando con otros artistas?

He hecho muchas colaboraciones en mi vida, porque musicalmente me llaman la atención y porque admiro a los artistas. Cada vez siento que las colaboraciones suman si hay una química entre la otra persona con la que estoy cantando y colaborando, y si la canción realmente es especial.

– Ha tocado todos los géneros musicales…desde el pop, a la balada, la música urbana y los ritmos latinos. ¿Dónde se encuentra más cómodo y hacia dónde se dirige su carrera musical?

Yo me encuentro cómodo teniendo la libertad de que cuando entro el estudio puedo hacer lo que se me ocurra en ese momento.

– Es uno de los artistas más escuchados en las plataformas digitales. Ha conquistado premios en los Grammys, los American Music Award, MTV Europe Music Award…y ha estado nominado incluso a los Óscar. ¿Le queda algo por conquistar? ¿Cómo se siente al ser tan querido y valorado en el panorama musical?

Creo que lo más bonito de la vida es mantener la llama prendida y que siempre haya cosas que te motiven y sueños que cumplir, pero al mismo tiempo estoy en un lugar y en un momento bueno, porque tengo muchas ganas de seguir creciendo y evolucionando, pero también siento satisfacción por lo que he logrado hasta ahora y estoy contento y agradecido.

El cine de Jean Rouch llega a Filmin el 7 de julio

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Jean Rouch, el cineasta que desenmascaró África

Filmin añade a su catálogo el próximo 7 de julio seis películas de uno de los fundadores del Cinema Verité, el hombre que nos reveló el Continente Negro como objeto cinematográfico

Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos tal vez menos conocidos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman, Seijun Suzuki, Shohei Imamura o Paulo Rocha, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 7 de julio seis películas, en nuevas restauraciones digitales, dirigidas por Jean Rouch, cineasta y antropólogo francés considerado uno de los padres del Cinema Verité.

Rouch es una figura clave del cine europeo sobre todo gracias a su serie de películas etnográficas en las que retrató África, no desde el punto de vista habitual del hombre blanco occidental ejerciendo de turista curioso, sino permitiendo que fueran los propios nativos africanos los que decidieran cómo representarse a sí mismos frente a la cámara, creando un enfoque único que se conoce como «cine etnográfico participativo».

Además de su trabajo como cineasta, Rouch también realizó extensas investigaciones antropológicas, especialmente en Níger, donde exploró las tradiciones y costumbres de diferentes grupos étnicos. Sus películas africanas desafiaron las representaciones estereotipadas y ofrecieron una visión más compleja y humana de las sociedades indígenas.

Títulos que integran el ciclo:
– «Los amos locos» (1955)
– «Yo, un negro» (1957)
– «La pirámide humana» (1959)
– «La caza del león con arco» (1965)
– «Jaguar» (1967)
– «Poco a poco» (1969)

Babylon, Asedio y la segunda temporada de Good Omens entre las novedades de Prime Video en julio

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Cine

Los Iniciados pt.1. Estreno el 7 de julio

Bogotá en el año 2031 se parece mucho a Bogotá en 2022: las mismas calles, los mismos edificios, la misma gente. Pero ahora el agua está racionada, los apagones son más frecuentes y la lucha por el poder es más brutal. En medio del caos, Frank Molina se enfrentará a fuerzas poderosas y oscuras.

“Robots”. Estreno el 7 de julio

En un mundo donde los robots han sido creados para hacer los trabajos que los humanos no quieren hacer, el mujeriego Charles (Jack Whitehall) y la cazafortunas Elaine (Shailene Woodley) se encuentran con un pequeño problema cuando sus dobles robóticos se enamoran el uno del otro

“Babylon”. Estreno el 21 de julio

«Babylon» es una película dirigida por Damien Chazelle, ganador de un premio Oscar. La historia tiene lugar en Los Ángeles durante la década de 1920 y cuenta con un elenco destacado que incluye a Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva, junto a otros actores como Jovan Adepo, Li Jun Li y Jean Smart. La trama se centra en la ambición y los excesos desmesurados de varios personajes, mientras exploran la ascensión y caída en un período de decadencia y depravación sin control en los inicios de la industria cinematográfica de Hollywood.

“Asedio”. Estreno el 28 de julio

El protagonista de la historia, Dani, tiene una clara idea de lo que significa ser español: servir a su país como antidisturbios, honrar la bandera y hacer cumplir la ley. Él siempre creyó que ser policía era una forma de proteger a las personas y hacer justicia. Sin embargo, durante un desalojo en un barrio conflictivo de Madrid, se encuentra con dinero escondido, descubre una trama de corrupción policial y se ve involucrado en un crimen. Esto lo obliga a huir por su vida en un territorio hostil donde no habla el idioma, no es bien recibido y su autoridad no tiene valor. La única ayuda de la que puede depender es Nasha, una joven nigeriana a quien acaba de desalojar, y su hijo Little. En ese momento, Dani se da cuenta de que si el sistema para el que trabaja no es la solución, tal vez siempre ha sido parte del problema.

Otras Películas

“Maravilloso desastre”. Estreno el 24 de julio

One Piece Film Red: 21 de julio

¡Canta 2!: 25 de julio

Series

Good Omens T2. Estreno el 28 de julio

La nueva temporada explorará tramas que van más allá del material original para dar luz a esta peculiar amistad entre Azirafel, un ángel quisquilloso y comerciante de libros raros, y el demonio de vida acelerada, Crowley. Después de haber estado en la Tierra desde El Principio y con el Apocalipsis frustrado, Azirafel y Crowley vuelven a una vida tranquila entre los mortales en el Soho londinense cuando un mensajero inesperado se presenta con un misterio sorprendente.

Otras series

La trágica historia de Dolores Roach. Estreno el 7 de julio

El verano en que me enamoré T2. Estreno el 14 de julio

Overlord [T2]: 7 de julio

Libre de reír [T1]: 21 de julio

Carteles en portadas promocionales

«La isla Calavera» la nueva serie de animación de Netflix que nos trae de vuelta a King Kong. Por Electrum

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Información de la serie:

«La isla Calavera’» la nueva serie de Legendary Television, embarca al público en una aventura muy emocionante. El grupo de exploradores que rescata a Annie del mar no podían saber que su acto de heroísmo los conduciría a la peligrosa isla Calavera. En este lugar enigmático, moran seres extraños y monstruos aterradores, incluido el más poderoso de los titanes: Kong.

La versión original de la serie presume de un reparto de doblaje impresionante, encabezado por Nicolas Cantu en el papel de Charlie, el protagonista. Lo acompañan otros actores de doblaje sensacionales: Mae Whitman es Annie, Darren Barnet es Mike, Benjamin Bratt es Cap, y Betty Gilpin  es Irene. Juntos dan vida a estos dinámicos personajes y emprenden un viaje fascinante.

Brian Duffield es el creador, guionista y productor ejecutivo de ‘La isla Calavera’. En la producción ejecutiva también participan Jacob Robinson, Brad Graeber, Jen Chambers y Thomas Tull. La increíble animación es obra de Powerhouse Animation, empresa aclamada por su trabajo en las populares series «Castlevania» y «Sangre de Zeus».

Crítica (con algo de spoiler):

La serie animada ‘Skull Island’ te llevará a una emocionante aventura llena de monstruos gigantes y sorpresas…

«Skull Island», la serie animada de Legendary Television (Batman Begins, Superman Returns y The Dark Knight, entre otros) y Netflix, es una aventura emocionante y llena de sorpresas. Proveniente del talentoso creador Brian Duffield (Oso vicioso, De amor y monstruos), conocido por su afinidad por los monstruos gigantes y su habilidad para tocar el corazón de la audiencia, esta serie captura la esencia del legendario King Kong. Con una animación cautivadora y un diseño de personajes detallado.

La historia comienza con Annie, Annie una adolescente salvaje interpretada por Mae Whitman (Padre de familia, DC Super Hero Girls), evadiendo a sus captores en una secuencia cargada de acción. A medida que los personajes se adentran en la traicionera Skull Island, se encontrarán con criaturas gigantes y hostiles que desafiarán su supervivencia. A través de ingeniosas bromas y situaciones cómicas, los protagonistas, como Charlie (Nicolas Cantú) y Mike (Darren Barnet), se unen a Annie en busca de su perro y de su padre, mientras Cap (Benjamin Bratt – Poker Face, Coco) se cruza con la enigmática Irene (Betty Gilpin) en una lucha por recuperar a Annie.

«Skull Island» es una temporada de ocho episodios llena de acción desenfrenada y momentos sorprendentes. Convergiendo en una trama que explora las maravillas y los peligros de la isla, la serie muestra que hay mucho más por descubrir más allá del icónico King Kong. Con su cautivadora animación y su enfoque en la diversión y la aventura, «Skull Island» ofrece una experiencia visualmente impresionante y emocionante para los amantes de los monstruos y los fanáticos de la acción, todo ello acompañado de una experiencia musical inmejorable de la mano de los compositores Jason Lazarus (Sleep No More, Teen Titans Go! Vs. Teen Titans, entre otras), Joseph Trapanese (Oblivion, Straight Outta Compton, La dama y el vagabundo (2019), entre otras)

«Skull Island» es una serie animada sorprendente y positiva que combina humor, acción y emociones en un mundo lleno de monstruos gigantes. Con personajes carismáticos y una trama cautivadora, esta serie te llevará a un viaje inolvidable a la misteriosa Skull Island. ¡Prepárate para vivir una experiencia emocionante y descubrir los secretos que esta isla esconde! ¡NO TE LO PIERDAS!

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