Inicio Blog Página 476

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 24 de enero la película «La huella»

0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis


«La huella» (Sleuth) es una película británica de misterio y suspense estrenada en 1972, dirigida por Joseph L. Mankiewicz y basada en la exitosa obra teatral homónima de Anthony Shaffer. La trama se centra en un intrincado juego psicológico entre dos personajes principales.

Andrew Wyke (interpretado por Laurence Olivier) es un exitoso escritor de novelas de misterio que vive en una mansión opulenta. Milo Tindle (interpretado por Michael Caine) es el amante de la esposa de Wyke. Wyke invita a Tindle a su mansión con un propósito aparentemente sencillo: proponerle un plan para robar las joyas de su esposa y cobrar el seguro. Sin embargo, a medida que avanza la historia, se revelan giros sorprendentes y la trama se convierte en un enigma más complejo de lo que inicialmente parece.

La película es conocida por su inteligente guion, diálogos afilados y las interpretaciones magistrales de Olivier y Caine, quienes fueron nominados al premio de la Academia por sus actuaciones. «La huella» es un thriller psicológico que mantiene a la audiencia en vilo hasta el último momento, explorando temas de engaño, venganza y rivalidad en una trama llena de sorpresas.

Una charla sobre las mujeres compositoras a través de la figura de Florence Price

0

Organizada por el 40 Festival de Música de Canarias, será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA)

Intervendrán la compositora Laura Venga y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius

La London Philharmonic Orchestra interpretará una de las obras de la compositora afroamericana

“Para empezar, tengo dos desventajas: sexo y raza. Soy una mujer, y tengo sangre negra en mis venas”. En 1943, Florence Price le escribía esta reflexión al director de orquesta Serguéi Kusevitskien una carta. Price había sido la primera compositora afroamericana en ver su obra interpretada por una orquesta sinfónica. Y su vida transitó entre la persecución racial y su inexorable voluntad de crear música.

Con el objetivo de visibilizar la labor de las compositoras y exponer aquellas cuestiones que aún dificultan su trabajo creativo, el 40 Festival Internacional de Música de Canarias ha programado el encuentro ‘Florence Price. Orgullo y creación’. En esta sesión participará la compositora Laura Vega y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius, en un debate que será presentado y moderado por la periodista Cristina Alcaine.

La cita será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Ares (TEA) de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. La sesión forma parte del ciclo de charlas ‘Música y Libertad’, iniciativa especial por los 40 años del Festival Internacional de Música de Canarias.

La propuesta enlaza además con el concierto que ofrecerá la próxima semana la London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Kirstiina Poska, en los que interpretará el Concierto para Violín nº 2, una de las obras de esta compositora, que se podrá escuchar el martes 30 en Gran Canaria y el miércoles 31 de enero en Tenerife.

Florence Price (1887-1953) está considerada como la primera mujer afroamericana que destacó como compositora sinfónica. Nacida en Arkansas, se formó en diferentes instituciones musicales que aceptaban a alumnado negro, en un contexto histórico lejano a la lucha por los derechos civiles que lideraría Martín Luther King.  En 1933, estrenó la Sinfonía num. 1 en mi menor con la Sinfónica de Chicago. En su trabajo creativo, Price combinó la composición clásica europea con distintos elementos de la música espiritual africana.

La nueva entrega de FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS llega a HBO Max el próximo 7 de febrero

0


La segunda entrega de la serie antológica de Ryan Murphy para FX estrenará los dos primeros episodios el 7 de febrero mientras que los 6 episodios restantes se estrenarán semanalmente. La primera temporada completa de FEUD: BETTE Y JOAN también estará disponible de nuevo en HBO Max a partir del 1 de febrero. 

FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS es una serie limitada de ocho episodios basada en el bestseller ‘Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era’ de Laurence Leamer. El aclamado escritor Truman Capote se rodeó de un grupo de mujeres de la élite de la sociedad, ricas y glamurosas que definieron una época pasada de la alta sociedad neoyorquina, a las que apodó «los cisnes». Hermosas y distinguidas, el grupo incluía a la gran dama Barbara «Babe» Paley, Slim Keith, C.Z. Guest y Lee Radziwill. Encantado y cautivado por estas damas, Capote se introdujo en sus vidas, entabló amistad con ellas y se convirtió en su confidente, para finalmente traicionarlas escribiendo una ficción apenas velada de sus vidas, exponiendo sus secretos más íntimos.


FEUD es una serie antológica original del galardonado creador Ryan Murphy que explorará los combates y golpes de conflictos épicos.

FEUD: BETTE AND JOAN, la primera entrega de la serie antológica de Ryan Murphy, cuenta la historia de la legendaria rivalidad entre Joan Crawford (Jessica Lange) y Bette Davis (Susan Sarandon) durante su colaboración en el thriller nominado al Oscar® ¿Qué fue de Baby Jane? y mucho después de que las cámaras dejaran de rodar. La serie explora cómo las dos mujeres soportaron la discriminación por edad, el sexismo y la misoginia mientras luchaban por mantener el éxito y la fama en el ocaso de sus carreras.

Los ocho episodios de FEUD: BETTE AND JOAN estarán disponibles en HBO Max a partir del 1 de febrero.

Los dos primeros episodios de FEUD: CAPOTE VS. The SWANS se estrenarán el 7 de febrero, mientras que los 6 episodios restantes se estrenarán semanalmente. 

Eladio Carrión incluye a Canarias en el tour nacional de ‘Sol María’

0

Eladio Carrión visitará España durante el próximo mes de mayo para ofrecer un total de 11 conciertos, entre ellos dos en las Islas Canarias. Así, el puertorriqueño desplegará en el Archipiélago toda la potencia de su Sol María Tour, con la que hace referencia a su último trabajo de estudio.

Eladio Carrión actuará en Gran Canaria el 17 de mayo, en la Plaza de la Música de la capital, y un día más tarde en el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife.  Las entradas para ambos conciertos se pueden conseguir a través de la web www.sfx-events.com este viernes, 26 de enero, a partir de las 15:00 horas. Estos conciertos cuentan con el patrocinio de Promotur y de ICDC del Gobierno de Canarias.

Esta gira pasarán también por Barcelona (23 mayo), Madrid, Murcia (30 mayo), Valencia (31 mayo), Málaga (1 junio), Sevilla (2 junio), A Coruña (6 junio), Bilbao (7 junio) y Zaragoza (8 junio).

‘Sol María’, su nuevo álbum, está compuesto de 17 temas en los que se incluyen algunas colaboraciones con grandes artistas como Rauw Alejandro, Duki, Yandel o Milo J.  El álbum de estudio está dedicado a su madre, y ofrece temas de reggae, de R&B, de trap y de otros ritmos urbanos que le han acompañado en estos años de carrera.

Eladio Carrión es un cantante y compositor puertorriqueño de música urbana, específicamente reguetón y trap. Nació el 3 de febrero de 1994 en Carolina, Puerto Rico. A lo largo de su carrera, Eladio Carrion ha ganado reconocimiento por su habilidad lírica y su participación en la escena musical latina.

Eladio ha colaborado con varios artistas prominentes en la industria y ha lanzado numerosas canciones exitosas. Su estilo musical a menudo combina ritmos pegajosos con letras que abordan temas de la vida cotidiana, experiencias personales y la cultura urbana. Es conocido por su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos dentro del género urbano.

El Ciclo MIRADAS Celebra el Arte con la Mujer como Protagonista

0

El Teatro Guiniguada se prepara para recibir la segunda edición del ciclo MIRADAS, un evento multidisciplinar que destaca la presencia de la mujer en diversas disciplinas de las artes escénicas. Este ciclo, que busca ser un referente de programación a lo largo de todo el año, ofrece una variada propuesta que incluye danza contemporánea, música y humor. Todos los eventos se llevarán a cabo en el Teatro Guiniguada con el patrocinio y apoyo del área de cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Eventos Destacados:

  • 3 de marzo de 2024, 17:00 horas: «La Tomasa» – Espectáculo infantil de danza contemporánea, música y hip-hop
  • 5 de abril de 2024, 20:00 horas: Bely Basarte (música) presenta su nuevo disco «Bomba de Humo»
  • 3 de mayo de 2024, 20:00 horas: «Calladitas Estáis Más Guapas» – Espectáculo de humor 

«La Tomasa»: Danza Contemporánea, Música y Hip-Hop para el Público Infantil

«La Tomasa», un espectáculo de pequeño formato con dramaturgia de Roser Ros y dirección artística de la compañía de danza urbana Brodas Bros, invita al público infantil a un viaje lleno de ritmo, rimas y movimiento. Inspirado en la poética tradicional, fusiona de manera experimental la danza contemporánea, el hip-hop y la música, ofreciendo una experiencia única para los más pequeños.

Bely Basarte: Presentación de nuevo trabajo  «Bomba de Humo»

La reconocida cantante española Bely Basarte llega a Gran Canaria para presentar su último disco, «Bomba de Humo». Con una voz cautivadora y un estilo único, Basarte ofrece un festín de emociones y conexión artística con sus seguidores. El concierto refleja la madurez artística de la artista, explorando nuevos sonidos y letras profundas que resonarán con la audiencia.

«Calladitas Estáis Más Guapas»: Humor y Feminismo en un Show Irreverente

«Calladitas Estáis Más Guapas. SHOW» es un espectáculo de comedia multidisciplinar escrito e interpretado por mujeres, dirigido y presentado por Jessika Rojano y Sil de Castro. Acompañadas al piano por La Maria Rosa, el espectáculo incluye canciones cómicas, improvisación, entrevistas y stand-up comedy. Con el éxito del festival de comedia feminista en Barcelona, este show se convierte en un akelarre de la risa, recomendado para aquellos sin complejos y que buscan verdades divertidas fuera de convencionalismos.

Sobre el Ciclo MIRADAS:

MIRADAS es un ciclo multidisciplinar que celebra la presencia y contribución de la mujer en las artes escénicas. Con la segunda edición, el ciclo busca consolidarse como un referente de programación durante todo el año, destacando la diversidad y el talento femenino en el mundo del arte y queriendo alejarse de fechas señaladas. 

Entradas a la venta 

Ya están a la venta las entradas del primer evento, La Tomasa y próximamente se pondrá a la venta el concierto de Bely Basarte y el show de Humor. 

Un ensemble de la Sinfónica de Tenerife recorre la música creada para viento y percusión

0

La formación participa de nuevo en el 40 FIMC con un programa de cámara que incluye la obra de encargo a la compositora Irene R. Fariña

Los conciertos serán en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüimes en Gran Canaria, y el Teatro Guimerá en Tenerife

Tras el reciente éxito en los dos auditorios canarios, la Sinfónica de Tenerife hace esta semana una segunda comparecencia en el 40 Festival de Música de Canarias. En esta ocasión participa con un programa de cámara interpretado por 30 de sus instrumentistas de viento y percusión, que incluye la obra de encargo a la compositora canaria Irene R. Fariña. Completan el repertorio obras de Copland, Krenek, Rautavaara y Dvorak, que se podrán escuchar en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüímes en Gran Canaria y en el Teatro Guimerá de Tenerife del 24 al 26 de enero.

El programa, bajo la batuta del gran maestro y trompetista sueco Hakan Hardenberger, constituye un recorrido por 145 años de creación musical para estos instrumentos, de 1878 hasta el día de hoy. La pieza más reciente es ‘Phidias‘, una obra de la tinerfeña Irene R. Fariña, de 27 años de edad, que sumerge al oyente en un viaje imaginario a través de variados paisajes y ambientes. Fariña emplea elementos musicales distintivos como leitmotivs, cuartas paralelas y ostinatos. Las reminiscencias de la música descriptiva, cinematográfica y audiovisual, así como el arte oriental, han influido en su estilo compositivo.

Los conciertos serán el miércoles 24, en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma; el jueves 25 en el Auditorio de Agüímes, en Gran Canaria; y el viernes 26 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta.

Programa

Arranca con la ‘Fanfarria para el hombre corriente’, emblemática obra del estadounidense Aaron Copland compuesta en la Segunda Guerra Mundial, en homenaje a los combatientes.

Continua con el citado estreno de Fariña y, a continuación, la obra del ecléctico músico austriaco E. Krenek, ‘Kleine Blasmusik’, escrita en los años treinta, donde se refleja su destreza compositiva para viento.

Del autor finlandés E. Rautavaara interpretarán ‘Un réquiem de nuestro tiempo’, pieza de los cincuenta con la que el autor alcanzó notoriedad. Y finalizan con Serenata para vientos de Dvorak, una pieza de 1878 que ya deja entrever el estilo eslavo que caracterizaría la siguiente etapa del compositor checo.

Casasola y Pomares satisfechos con la publicación del Libro Blanco del Cómic pese al “desolador” panorama que describe

0

El presidente de la Sectorial del Cómic de España, Alejandro Casasola y de la Fundación Canaria de Cine + Cómic, Francisco Pomares, han mostrado su satisfacción con la reciente presentación del Libro Blanco del Cómic de España pese a lamentar el “desolador panorama» que describe. La Sectorial jugó un papel fundamental en cuanto a que financiaron y coordinaron los trabajos y como consecuencia inmediata partir de ahora este sector se convierte en industrial con las ventajas que esta calificación puede traer consigo.  

 Pomares, apuntó que a pesar de extraerse un diagnostico que no resulta especialmente alentador, “siempre es mejor conocer la realidad” de manera que el libro se convierte en “la primera gran radiografía del sector en España. Se trata de un trabajo absolutamente necesario, que se ha hecho esperar demasiado tiempo”. Añade Pomares que a pesar de las palabras “autocomplacientes de las autoridades”, es de lamentar el escenario descrito en el que solo se salva lo que se refiere a producción y ventas pero no lo relativo a la remuneración de dibujantes y guionistas. 

 Casasola recuerda han estado tres años trabajando en el documento de manera que finalmente ha sido posible obtener “una imagen clara” del mundo del cómic en la que se refleja una visión global del sector, del mercado o niveles de venta, entre otros muchos datos. En definitiva, se cuenta con un libro que servirá de “herramienta” para mejorar las condiciones de este campo y al respecto recuerda las declaraciones del ministro de Cultura Ernest Urtasun y del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, que avanzaban en este sentido.    

 La conclusión que extrae Pomares de la consulta del Libro es que el cómic español está aún a años luz de alcanzar su mayoría de edad como industria y actividad económica. “Para la inmensa parte de autores, lo que refleja el informe es una realidad de miseria y precariedad. Ahora se trata de desarrollar políticas que dignifiquen, no ya la producción artística de extraordinaria calidad, sino las condiciones de trabajo de los autores”. 

     La publicación es resultado de recoger las experiencias y opiniones de 650 profesionales y por lo tanto las conclusiones que se extraen son completas y basadas en la realidad. No es raro que haya salido a la luz que autores consagrados, incluso premios nacionales del cómic, no pueden vivir de su propio trabajo y tienen que compaginarlo con otras actividades mejor remuneradas. “Este dato refleja un enorme desperdicio de talento”, concluye Pomares. 

 En el libro se plasma que un 64% de los ingresos de lo profesionales no alcanzan el salario mínimo e incluso un 33% confiesa que al año apenas reciben un máximo de 1.000 euros, un 30% entre 1.001 y 10.000 euros, el 21% de 10.001 a 30.000, el 11% de esta cifra a los 60.000 y apenas un 5 por ciento supera esta última cantidad. 

 Otro dato que puede mover al desaliento es que el 78% de los creadores son hombres y un 2% no se identifican con género alguno por lo que sólo el 20 por ciento se corresponde con mujeres. Otra de las conclusiones que más han llamado la atención es que pese al indudable prestigio internacional que tienen las viñetas españolas, con autores consolidados en realidad sólo uno de cada cinco creadores puede dedicarse plenamente a esta profesión, o lo que es lo mismo un 21%.

     El Libro Blanco pretende ser el primer estudio que analiza en profundidad el sector, una de las principales exigencias de los dibujantes y guionistas, quienes reclamaban poder conocer al detalle las fortalezas, debilidades, retos y oportunidades a las que se enfrentan. Ha sido la Asociación Sectorial junto con el Ministerio de Cultura y Acción Cultural quienes han hecho posible la obra. El estudio fue presentado el pasado día 18 de enero en la sede del Ministerio de Cultura en Madrid, con la presencia del ministro quien declaró que la publicación, “nos permitirá avanzar de forma más certera en las políticas públicas para un sector que en Cultura consideramos clave, tanto en su faceta artística como en la de industria creativa”.

Filmoteca Canaria arranca el año de proyecciones con el documental colombiano ‘Alis’

0

El filme se proyectará el jueves 25 de enero en el Espacio La Granja y el martes 30 en el Teatro Guiniguada, ambas programadas a las 19.00 horas

La producción rodada en 2022 trata sobre un grupo de niñas que se van haciendo conscientes del ciclo de violencia que han sufrido

Filmoteca Canaria comienza el año de proyección con el documental colombiano Alis, una historia que trata sobre grupo de adolescentes que viven en una casa de acogida en Bogotá y cómo se van haciendo conscientes del ciclo de violencia que han sufrido. La nueva propuesta del Documental del Mes se ofrecerá el próximo jueves, 25 de enero, en el Espacio La Granja, en Tenerife; y el martes 30 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, ambas sesiones programadas las 19.00 horas.

Un grupo de chicas recibe la invitación de cerrar los ojos e imaginar la vida de una compañera ficticia llamada Alis. El ejercicio comienza como un juego inocente, ya que Alis se convierte en un lienzo en blanco en el que todas ellas pueden proyectar sus propias experiencias vitales. Poco a poco, las niñas se hacen conscientes del ciclo de violencia en el que han vivido, pero, al mismo tiempo, imaginar a su compañera les da la oportunidad única de soñar con un futuro mejor, diferente, lleno de luz y de esperanza.

Alis está dirigida por los cineastas Claire Weiskopf y Nicolas van Hemelryck. Ambos llevan más de veinte años trabajando en diversos temas sociales y cuentan con una extensa trayectoria profesional en el ámbito periodístico y fotográfico. Conjuntamente llevaron a cabo el film Amazona, con el que consiguieron tres premios de la Academia Colombiana y dos nominaciones a los Premios Fénix y Goya.

El documental colombiano ha recorrido internacionalmente los mejores festivales de cine. Además, ha conseguido varios premios incluidos los de la juventud, el Oso de Cristal, Premio del Público y el Teddy Award en la Berlinale 2022.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria  y en la taquilla del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada los días de la proyección. Al igual que el resto de la programación de ambos escenarios que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2023

0
  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió el pasado viernes el acto de entrega de los correspondientes reconocimientos a los diferentes ganadores/as de la presente edición
  • El catálogo de Premios CajaCanarias 2023 ha comprendido un total de nueve certámenes, entre los que destacan el Pedro García Cabrera (poesía), el María Orán (música) o el Manolo Millares (artes plásticas), entre otros

La Fundación CajaCanarias hizo entrega el viernes, 19 de enero, de los galardones correspondientes a su Convocatoria de Premios 2023, en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha comprendido un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Poesía Pedro García Cabrera, el de Música María Orán o el de Artes Plásticas Manolo Millares, entre otros.

La gala, conducida por el presentador JotaYpunto (José Ramón Fuentes), contó con la música en directo de los galardonados en las categorías musicales: MILC, Natividad Barroso y Attilia Kiyoko Cernitori. El acto de entrega de los premios, simbolizados a través del galardón diseñado por el artista Carlos Nicanor, corrió a cargo de Margarita Ramos y Óliver González, presidenta y director general de la Fundación CajaCanarias, respectivamente, así como de varios miembros de los diferentes jurados. También estuvieron presentes en la gala el rector de la Universidad de La Laguna, Francisco García, y representantes de distintas entidades culturales de la isla.

En su intervención de apertura, Margarita Ramos señaló que el valor de los Premios CajaCanarias no es tanto reconocer el talento o la capacidad específica de un autor o creadora sobre el resto de participantes, sino, precisamente al contrario, potenciar con carácter general la creatividad artística o cultural y la inspiración colectiva. De ella, de esa especie de sana rivalidad, que no enfrenta, sino que fortalece el espíritu creativo en tanto signo distintivo del ser humano, emergen anualmente las obras que alcanzan finalmente el honor de ser reconocidas con estos galardones. A todas las personas participantes, -añadió- permítanme trasladarle nuestro más sincero y enérgico reconocimiento por compartir sus creaciones y talentos con nosotros; su contribución ha sido, es y será fundamental para continuar enriqueciendo nuestra cultura y producir avances en nuestra sociedad.

Premios CajaCanarias 2023

El Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, recayó en Maldita gloria, de la escritora grancanaria Gloria Oliva. En palabras de su autora, los poemas de la obra son los escritos de una maldita colgada del árbol de los deseos terrenales que, de una manera confusa y lúcida, no se conforma con declararse humana ante su instinto poético. Con sus versosOliva invita a los lectores a acercarse a todas las ‘Marías’. Serás la santa perra, la del linaje de los trapos de piletas y los manteles de hule. La que prestará su vientre, perderá su silueta y se convertirá en la esclava de un señor… Serás otra ‘maldita’.

En la actual edición del Premio de Fotografía Cebrián – Poldo Cebrián CajaCanarias, la serie fotográfica Miradas de papel, realizada por Frank Moreno (Arucas, 1963) y compuesta por imágenes de 50×50 cm tomadas en diferentes ciudades europeas y en Canarias durante los últimos tres años, resultó ganadora del premio. En palabras del autor, Miradas de papel esuna metáfora visual que reflexiona sobre la sociedad actual, donde la imagen tiene un gran protagonismo. Se trata de un juego donde se crea una imagen partiendo de otra. Una búsqueda de miradas cómplices entre lo ficticio y lo real.

El Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, dotado con 6.000 euros, recayó en la serie Inmersión, compuesta por dos dibujos de Victoria Ramírez Valiente (Las Palmas de Gran Canaria, 2000) realizados sobre papel, carbón comprimido y carboncillo. Partiendo del agua como elemento fundamental de la obra, muchos son los artistas que han trabajado con este elemento y que han servido de inspiración a la artista, quien destaca a Serse, Dove Allouche y Vija Celmins por sus numerosos dibujos a grafito sobre papel. También a Raúl Artiles y a Tacita Dean, rozando el carácter monumental en sus obras. A su vez, a Julio Blancas con sus ondulantes trazos, y a Hiroshi Sugimoto y Gonzalo González con algunas obras de la temática.

Con respecto al Premio de Relato Corto Isaac de Vega, el galardón lo obtuvo Manuel Iván Pérez Fernández por su conjunto de textos titulado Omnívoro, definidos por el autor como un paseo por las inquietudes. Es tomar aire y sumergirse en la vida de cualquiera, de todos. Es la maravillosa mediocridad. Es la ironía y también aquello que nos provoca ansiedad. Es la pesadilla, el sueño, un mal sabor al despertar. Crucemos los dedos para que no sea la predicción de un oráculo que nos lleva al callejón oscuro del que no se puede escapar.

El prestigioso galardón de Música María Orán, que este año ha celebrado su XXII edición, fue otorgado a la tinerfeña Natividad Barroso Oval, que se impuso en la gala final de esta categoría, celebrada el pasado mes de abril. Barroso, nacida en San Miguel de Abona, accedió al Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y a los estudios superiores de interpretación en la especialidad de canto, disciplina que, además del Premio María Orán, le ha permitido recibir la concesión de la Medalla de Oro de Honor en el Centenario de la Rondalla “Orfeón La Paz”. En cuanto al premio a mejor composición de autor canario/residente en Canarias, el galardón fue a parar a Attilia Kiyoko Cernitori por su pieza El canto de la Llania. Cernitori es directora, violonchelista y compositora, y en 2023, además de este Premio CajaCanarias, ganó el Concurso Internacional de Dirección Caneres de Viena y el Primer Gran Premio en el Concurso Internacional de Composición de Manhattan (EE.UU.).

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba ha constado de dos modalidades, tanto producción de ficción como de carácter documental. En el primer caso, se ha otorgado el galardón a la cineasta María Abenia García por Circe, mientras que el certamen, en su apartado documental, ha resultado desierto.

Circe, primer trabajo cinematográfico de la realizadora, es un diálogo entre una pastora heterodoxa, sabia y de descendencia divina, y un carnicero de pueblo que la busca para compartir con sus vecinos y vecinas los puercos que ella cría y cuida. Un encuentro que podría haber sido contado desde otros lugares, pero que lo hace único y original en su manera de ser narrado, y que confirma la sospecha de la autora de que, para hablar de límites, de tradición, de valores, de reparto y de aventura, es posible hacerlo desde la fusión de temporalidades, sensibilidades, lenguajes, rituales y cultos, señala la cineasta

Finalmente, el Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su sexta edición, recayó en el grupo MILC, que compitió en la fase final con los cantantes Isa Izquierdo y Mofusko y las formaciones Eric BoëlleBloody Valentine IBAUTEMILC, una banda formada por tres jóvenes canarios, se mueve por diferentes géneros musicales, entre los que destacan el rock, el punk, el jazz o el new wave. Fluctuar entre estilos hace que el carácter de MILC esté marcado por su versatilidad y evolución, lo que impide etiquetar a la formación en un estilo concreto, destacando su creatividad y sus buenos arreglos musicales.

El Observatorio de la Cultura posiciona al Festival Internacional del Cuento de Los Silos como la tercera mejor propuesta cultural de Canarias

0

El director, Ernesto Rodríguez Abad, asegura que “este reconocimiento nacional a la calidad que ofertamos es un gran apoyo”.

El informe del Observatorio de la Cultura 2023, impulsado por la Fundación Contemporánea, ha posicionado al Festival Internacional del Cuento de Los Silos como la tercera mejor propuesta cultural de Canarias. El festival silense ha estado empatado con el Festival Internacional de Música de Canarias, Canarias Jazz & Mas y Phe Festival. 

Además, por quinto año consecutivo, el festival de la palabra silense ha sido reconocido como una de las iniciativas más destacables en el entorno rural en España. El Festival Internacional del Cuento de Los Silos celebró su vigésima octava edición el pasado mes de diciembre de 2023. 

El director del festival, Ernesto Rodríguez Abad, ha asegurado que “este reconocimiento nacional a la calidad que ofertamos es un gran apoyo”. Asimismo se ha mostrado muy agradecido por ambas menciones en este ranking pionero en España y que marca la senda cultural nacional. 

Rodríguez Abad ha valorado estos reconocimientos desde dos puntos de vista: el primero de ellos hace referencia al público del cuento silense ya que “para nuestro público estas menciones son un referente para orientarles hacia los productos culturales”. Por otra parte, para la organización del Cuento de Los Silos es un impulso “cuando te tienes que enfrentar a las dificultades que implica organizar un festival de este calibre, con una visión internacional, en un lugar pequeños como Los Silos”, añade. 

Por último, el director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos afirma que “lo más importante, por encima de todo, es que se consuma cultura. Si se consume cultura, se consume tolerancia, vida, respeto al medio y respeto al ser humano”. “Muchas gracias a todas las personas y entidades públicas y privadas que hacen posible que podamos continuar con este festival y nuestra labor”, concluye Rodríguez Abad. 

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos está organizado por la Asociación Cultural para el Fomento y Desarrollo de la Lectura y el Cuento. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Energía del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, la Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank y el Ayuntamiento de Los Silos.