Inicio Blog Página 481

Filmin se suma al 8-M con tres grandes estrenos: «Sauna», «Muyeres» y «Solo queda la danza»

0

Las películas de Anna Hints, Marta Lallana y Dana Nechushtan, respectivamente, llegarán en exclusiva a la plataforma en el Día Internacional de la Mujer

Filmin se suma un año más a la reivindicación del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, con el estreno en exclusiva de tres películas dirigidas por tres mujeres de distintas edades y nacionalidades.

“Sauna”, de la estonia Anna Hints, nos sumerge en la tradición de las saunas de humo de Vana-Võromaa (una región del sur de Estonia). En estos espacios seguros, distintos grupos de mujeres se reúnen para compartir sus secretos y experiencias íntimas, construyendo un espacio de sororidad en el que se abordan temas como el trauma, la sanación o el sentimiento de comunidad. Filmada como si se tratase de un cuadro de Rembrandt o Vermeer, la cámara de Anna Hints no invade el espacio y las imágenes se mueven a medida que el humo, persistente y flotante, desaparece y reaparece en el ambiente. Se trata de uno de los documentales europeos más relevantes de la temporada, premiado como Mejor Documental en la última edición de los Premios del Cine Europeo.

Volviendo a terreno español, Filmin también estrenará “Muyeres”, un delicado retrato de la tradición oral asturiana filmado en blanco y negro por Marta Lallana (“Terenci, la fabulación infinita”). El documental, que fue nominado a los Premios Gaudí al Mejor Documental, transita las aldeas de Cangas de Narcea de la mano del productor musical Raül Rafree, quien procura salvar del olvido los viejos cantos y romances de las áreas rurales con su grabadora. Según Caimán Cuadernos de Cine, es “una oda a la oralidad y la sororidad que esta conlleva”.

​Por último, al catálogo de Filmin se suma también “Solo queda la danza”, una ficción de Dana Nechushtan que se inspira en la trágica historia de Olga de Hass, la estrella del Ballet Real Danés que falleció con tan solo 33 años a finales de los años 70. La directora revisita la vida de la bailarina a través de los ojos de quien fue su mejor amiga, la también bailarina Irma, que vio a su compañera autodestruyéndose ante la exigente disciplina del ballet clásico y el mundo de la noche.

Estos títulos se suman a la gran colección de Filmin de películas Dirigidas por mujeres que acoge más de 2.000 títulos de todas las décadas, géneros y nacionalidades. El canal está dividido en secciones como “Pioneras”, “Nuevas voces”, “Directoras de Fotografía” o “Directoras Latinoamericanas”, entre muchas otras.

El proyecto In&Out de creación musical en tiempo real se instala en el Guiniguada

0

La Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias, y el Gobierno de Canarias, ponen en marcha el tercer volumen del proyecto In&Out , un punto de encuentro entre público y autores orientado al proceso creativo en tiempo real, con la participación en esta ocasión de Manolo Rodríguez, Dea Woon junto a las progamaciones de Yeray Navarro.

El proyecto In&Out de creación musical en directo ofrecerá su tercera edición en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, donde el público interesado podrá asistir a un proceso de creación musical en directo. En esta nueva sesión del proyecto, producido por Folelé Producciones, sus protagonistas serán los artistas Manolo Rodríguez, Dea Woon junto a las programaciones de Yeray Navarro, que se instalarán del 5 al 8 de marzo en este teatro para dar vida a una nueva composición común que ofrecerán al final del proceso. Tanto las sesiones de trabajo como el concierto final serán de entrada libre hasta completar aforo.

El proyecto In&Out está dedicado al estudio de la difusión libre de todos los momentos de la creación, y constituye un punto de encuentro en torno al autor y a la creación artística contemporánea, considerando el proceso de esa creación artística como elemento fundamental a poner en valor.

In&Out pone el foco en la creación, la conversación artística como encuentro de comunicación abierta y la difusión libre de todos los momentos del proceso creativo, ese universo donde el hacer y los tiempos del artista son parte esencial de un encuentro que se presentará abierto al público.

Los creadores han dado el nombre de ‘Tighuya’, un vocablo guanche cuya traducción es llamada, “en este caso –afirma el mismo Manolo Rodríguez- una llamada que hacemos al público presente a participar; el nexo entre los musical y lo visual con el mismo público”.

In&Out 2024 contará con los siguientes horarios: Martes, 5 de febrero, de 10:00- 13:00 horas; miércoles, 6 de febrero, de 10:00 -13:00 horas y 16:00 – 18:00 horas; Jueves, 7 de febrero, de 10:00 – 13:00 y 16:00 – 18:00 horas; y viernes, 8 de febrero, de 20:00 – 21:00 horas, exhibición en directo del resultado final del proceso creativo.

Manolo Rodríguez, formado en la School for Improvisational  Music de Nueva York, es guitarrista, músico electrónico, activo improvisador y compositor que ha participado en proyectos artísticos que incluyen bailarines, músicos o artistas visuales. Su ámbito musical está enfocado hacia la síntesis digital a través de entornos de programación como Sonic Pi o Max/msp y dentro de este entorno ha creado a “SIFFI”, (Software Interface for Faster Improvisers), software que se ha convertido en su principal instrumento en los últimos años.

Dea Woon Kang es un artista surcoreano que vive y trabaja en Tenerife. Concluyó un primer ciclo de escultura en la universidad de Dong-A (Corea del Sur) en 1996. Posteriormente obtuvo el DNAP (diploma nacional de artes plásticas) en 2004 y el DNSEP (diploma nacional superior de expresión plástica) ambos con felicitaciones del jurado, en la Escuela de Bellas Artes de Angers, Francia, en 2006.

El trabajo artístico, junto a las programaciones de Yeray Navarro y que han titulado ‘Tighuya’, se centrará en el deseo de salir de los formatos de proyección tradicionales y de jugar con las distintas relaciones que se pueden establecer entre elementos visuales y espaciales, invitando al espectador a sumergirse en ellos. Siempre ha utilizado los nuevos medios para brindar una experiencia multifacética a la audiencia. Desde entonces ha participado en distintos proyectos que unen teatro, danza, performance, etc. en colaboración con diversos artistas trabajando para lograr una expresión más efectiva y reducir la brecha entre el arte y la tecnología.

El Festival Flamenco Romí 2.0 presenta a la dinastía de los Carmona por primera vez en  Canarias

0

Hablar de la dinastía de los Carmona es hablar de la historia del flamenco en este país. Originarios  de Granada, el duende de la familia Carmona la inició «Habichuela el Viejo», y fue continuada por su hijo José Carmona, padre de los enormes guitarristas Juan y Pepe Habichuela, además de  sus hermanos también guitarristas Luis y Carlos. Pepe Habichuela acompaño a artistas como  Juanito Valderrama, Camarón de la Isla y Enrique Morente. De él heredó su arte su hijo Josemi 

Carmona, quien junto a Juan Carmona Amaya «El Camborio» y Antonio Carmona (hijos de su  hermano Juan Habichuela) integraron el exitoso grupo musical Ketama. 

Sobre el escenario del Teatro Leal estarán precisamente los miembros de Ketama, Juan  Camborio, director musical del Festival Romí y Antonio Carmona, haciendo una colaboración  especial con cuatro temas tanto de su etapa con Ketama (Vente pa´ Madrid) como de su exitosa  carrera en solitario (Vengo venenoso), acompañados de otros miembros de la familia como Lucas  Carmona, Juan Carmona hijo, Carlos Carmona, Lucía Fernanda y Marina Carmona. Una noche  mágica de flamenco fusión.  

En este auténtico homenaje a las raíces del flamenco se podrá escuchar también a Kiki Ferrer en  la batería, y la guitarra eléctrica de Manuel Fernández, hijo del flautista Juan Parrilla, quien estará  también como invitado. También vendrá Antonio Montoya, percusionista y cantante.  

Escuchar a los Carmona es adentrarse en los orígenes del flamenco, un arte al que ellos han sabido engrandecer desde el respeto a las raíces y el profundo conocimiento de los palos. Pocas  veces podemos ver sobre un escenario el pasado, el presente y el futuro de este estilo. Un  auténtico lujo para los espectadores canarios. 

El espectáculo será 18 y 19 de abril a las 20:30 horas en el Teatro Leal. 

PUBERTAT, el nuevo proyecto de Leticia Dolera, será una serie Max Original

0

PUBERTAT es una serie de 6 capítulos, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera.
Se rodará este verano y se estrenará en 2025 en Max.

Ambientada en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. Leticia Dolera ha creado esta serie de seis episodios que dirigirá e interpretará. La serie se rodará en localizaciones de Catalunya este verano y se estrenará en 2025 en Max.

Sinopsis:

La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.

Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.

La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paterno-filiales y como éstas, queramos o no, también nos constituyen.

En palabras de Leticia Dolera: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito PUBERTAT, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema”.

Y añade: “Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. PUBERTAT habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie. Además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos”.

PUBERTAT está escrita por Dolera, su creadora, que ha contado con Almudena Monzú como co-guionista de tres de los seis capítulos de la serie. En el tramo final del proceso de desarrollo han colaborado Manuel Burque y David Gallart. PUBERTAT, dirigida también por Dolera, se rodará en varias localidades de Catalunya a lo largo de 2024.

La serie Max Original PUBERTAT es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo del ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó.

PUBERTAT se estrenará en MAX en 2025 y posteriormente en 3Cat. MAX es el renovado servicio de streaming de Warner Bros. Discovery que combina todo HBO Max y el mejor contenido de discovery+ en una única plataforma. Max está disponible actualmente en EE.UU. y América Latina, antes de lanzarse en 22 países europeos que actualmente ofrecen HBO Max, incluida España, en primavera de este mismo año.

Estreno absoluto de Faena, un espectáculo multidisciplinar sobre el mundo del trabajo

0

El ensemble Proyecto Ocnos, el bailarín Juan Luis Matilla y el artista Cachito Vallés presentan este domingo su propuesta

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 3) a las 19:30 horas el estreno absoluto de Faena. Se trata de una nueva propuesta contemporánea que reflexionará sobre el mundo del trabajo en la Sala de Cámara. El ensemble sevillano Proyecto Ocnos lidera este proyecto, para el que cuentan con el bailarín y coreógrafo salmantino Juan Luis Matilla y con la escenografía del artista Cachito Vallés, también natural de Sevilla, quien ya ha construido en el hall del Auditorio una instalación sonora.

A través de los diferentes cantos y melodías que acompañan a las tareas de diferentes culturas, conocidas como cantos de trabajo, reinterpretadas y modificadas electroacústicamente por Proyecto Ocnos, se propone un recorrido tanto histórico como cíclico del mundo del trabajo. Para este ensemble, compuesto por los músicos Gustavo A. Domínguez y Pedro Rojas Ogáyar, “el trabajo, como la religión y el arte, parte de un fenómeno unitario y universal que se ramifica en infinidad de acciones, actitudes y motivaciones. Del agricultor al cyborg, de sol a sol, de la cuna a la tumba”.

La revolución tecnológica actual representa un paradigma que impulsa a los seres humanos a desempeñarse como máquinas y a las máquinas a adquirir la capacidad de pensar como humanos. De estas interrelaciones surge la instalación titulada Anthropometric, donde Cachito Vallés propone un espacio tridimensional que simula un peculiar cubículo de trabajo, inaccesible e impracticable.

La obra se origina a partir de una estructura principal que incorpora una serie de mecanismos controlados por motores, generando sonidos, golpes y ritmos basados en piezas extraídas del archivo del musicólogo Alan Lomax sobre los cantos de trabajo del campo. Simultáneamente, el espectador forma parte activa de la obra al activar sensores ubicados en puntos específicos de la instalación, generando alteraciones sobre lo previamente programado.

Anthropometric incluye también una pantalla de vídeo que mostrará imágenes procesadas del archivo de Alan Lomax y altavoces que se activan con la presencia del espectador, reproduciendo diversos cantos de trabajo seleccionados. La pieza está abierta a visitas en el hall del Auditorio de Tenerife hasta el 3 de marzo y será la antesala y punto culminante del espectáculo Faena.

Proyecto Ocnos concibe la música contemporánea y clásica como un conjunto de paradigmas en tránsito y crisis en el presente, lo que implica a la vez una responsabilidad y una oportunidad para los intérpretes: participar en una redefinición musical que se está gestando a través de la difusión y acercamiento a públicos más diversos.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Tenerife Noir presenta la novela más reciente de Carmen Mola, ‘El infierno’ con Antonio Mercero este sábado, 2 de marzo, en el Palacio de Carta

0

El Festival Atlántico de Género Negro cuenta con Francisco Bescós y Paco Gómez Escribano para abordar el caso de la ciudad como protagonista de historias negras

Los protagonistas de las sagas de Eugenio Fuentes y José Luis Correa destacan en la agenda del domingo 3 de marzo, junto al ensayo de Fuentes sobre el género literario

Tenerife Noir Express inscribe a sus equipos de rodaje y proyecta los cortos finalistas de su sección internacional en la Sala de Audiovisuales del TEA este sábado

El primer fin de semana de la novena edición de Tenerife Noir se presenta repleto de actividades: un total de 16 acciones literarias, cinematográficas, formativas y lúdicas se desarrollan en distintos puntos de Santa Cruz de Tenerife, que queda no solo inundado de género negro, sino que se convierte a partir de este mismo sábado 2 de marzo en plató para el rodaje de cortos de temática criminal en la experiencia creativa Tenerife Noir Express.

Esta actividad empieza el sábado a las 11.00, en la sala de Audiovisuales del TEA, con la presentación de las bases de la convocatoria de este año y la proyección de los cortos finalistas de la sección internacional. Los equipos participantes tienen la oportunidad de asistir a las 12.00 a la charla Una pausa para el crimen. La influencia del noir en los anuncios publicitarios, a cargo del escritor y publicista Francisco Bescós. En la línea de ofrecer píldoras formativas a los equipos participantes, el mismo sábado a las 17.00, tiene lugar el tercer taller audiovisual del programa del IX Tenerife Noir, Creando personajes noir, impartido por la actriz y psicóloga criminal Caly Hernández. Será en el Espacio Cilindro de la Biblioteca Municipal Central, en el TEA.

Los encuentros con autores y presentaciones de libros comienzan este sábado, a las 11.00, en la Sala del Piano del Museo de Bellas Artes para la presentación de las novelas Leopoldo (ICDC, 2024), de Jorge Fonte, y El crimen de Melania (Mercurio, 2023), de Luis Socorro, en la mesa redonda True crime canario, que modera Eduardo García Rojas. Seguidamente, a las 12.00, el mismo crítico y periodista presenta con su autor la novela Tres tes (Aliar, 2023), de Carlos D. Gutiérrez Robayna.

La experta y miembro del jurado del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal, Elizabeth López, será la encargada de la presentación del libro de Carmen Mola El infierno (Planeta, 2023), con la participación de uno de los autores integrantes de la firma, Antonio Mercero. Será el sábado 2 de marzo, a las 17.00, en el Palacio de Carta, ubicado en la plaza de la Candelaria de Santa Cruz. Seguidamente, en el mismo espacio, a las 18:00, López modera también la mesa redonda La ciudad. Escenario y personaje, lo que permite la presentación de las novelas La ronda (Reservoir Books, 2023), de Francisco Bescós, y Narcopiso (Alrevés, 2023), de Paco Gómez Escribano.

La Sala del Piano del Museo de Bellas Artes, el domingo 3 de marzo a las 12.00, es el marco para la presentación de las novelas Perros mirando al cielo (Tusquets, 2022), de Eugenio Fuentes, y Un arpegio de lluvia en el cristal (Alba, 2024), de José Luis Correa, en la mesa redonda Los detectives Ricardo Cupido y Ricardo Blanco, dos sagas veteranas del género negrocriminal en España, moderada por Javier Rivero Grandoso. A las 13.00, en el mismo espacio, el profesor de la ULL presenta con el autor en el acto Entrevista de un ensayo la última novedad de Eugenio Fuentes, Los bajos fondos del corazón. Las emociones en la novela negra (Tusquets, 2024).

Fiel a su vocación por reflexionar sobre el fenómeno del género negro y su impulso y promoción, Tenerife Noir convoca dos actividades, enmarcadas bajo el título Cártel del Meridiano Cero, que el domingo 3 de marzo reúne a las 10.00 en el Museo de Bellas Artes a representantes de festivales europeos de género negro, con la participación del director fundador del Bremer Krimifestivals Prime Time Crime Time, (Alemania), Jürgen Alberts; el director artístico de NeRoma Noir Festival (Italia), Fabio Mundadori, y del director y productor del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir, Alejandro Martín. El cártel volverá a reunirse el sábado 9 de marzo, con representantes de festivales hispanoamericanos.

La presencia de Mundadori y de la escritora italiana Paola Iannelli ofrece la oportunidad de organizar la mesa redonda Giallo. Un recorrido por el NeRoma Noir Festival y la novela negra napolitana, moderada por Eduardo García Rojas, el domingo, a las 11.00, en el mismo espacio.

Mientras se presentan los libros el sábado, en los alrededores del Palacio de Carta, El Antihéroe Teatro desarrolla la tercera edición de su juego interactivo de detectives. Titulado este año ¿Quién fue?, un juego de misterio, investigación y humor. También en paralelo, gentes de todas las edades pueden disfrutar el sábado y el domingo de juegos de rol –con Campeones Eternos– y el domingo de juegos de mesa negro-criminales y de investigación –a cargo de la Asociación Nosolodados–, ambos en la sala infantil de la Biblioteca Municipal Central. Este primer sábado del festival concluye con el estreno de la ruta Santa Cruz, crónica negra, guiada por Carlos Pérez Simancas, que parte a las 20.00 del Mercado de Nuestra Señora de África y se celebra en colaboración con Culturamanía.

Bianca Kovacs llega al Teatro Leal este fin de semana con su monólogo “Una rumana muy legal”

0

Rumana de nacimiento, Bianca Kovaks llega al Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna este domingo 3 de marzo a las 19:00 horas para ofrecernos un espectáculo sin prejuicios y darle la vuelta a todo lo cotidiano. Destaca por su valentía a la hora de abordar temas tabú en sus actuaciones.

Bianca Kovacs es actriz y comediante. Actualmente se encuentra de gira por toda España. Ha participado en reconocidas series como “Aída”, “La que se avecina”, “30 monedas”, “¿Y si sí?”, entre muchas otras. 

Con un estilo único y desenfadado, su monólogo “Una rumana muy legal” promete no dejar indiferente a nadie. Ha conquistado al público con su humor irreverente y su capacidad para abordar temas controvertidos con inteligencia. Bianca es capaz de decir lo que todos estaban pensando, sin pelos en la lengua.

Las entradas pueden adquirirse tanto en Tickety.es como en taquilla del teatro por un precio de 12 euros.

Su espectáculo también estará disponible en el Cine Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma el lunes 4 de marzo a las 20:30H.

No pierda la oportunidad de ver este monólogo único cargado de humor.

Las nuevas películas y documentales de Filmin para el mes de marzo 

0

CINE

Vidas Pasadas – 10 DE MARZO

Nominada a 2 Óscars: Mejor Película · Mejor Guion Original

Celine Song debuta como directora con una de las mejores películas de la temporada, nominada a dos Óscars y cinco Globos de Oro. Una delicada historia romántica que nos enfrenta al paso del tiempo y a aquellos amores que una vez pudieron ser.

Dance First – 10 DE MARZO

Una película de James Marsh («La teoría del todo»)

‘Bon vivant’ parisino, luchador en la Resistencia, ganador del Nobel, yerno de Joyce y marido mujeriego. Esto, y mucho más, forma parte de la singular vida del dramaturgo Samuel Beckett, objeto de este biopic con reparto de lujo y que clausuró el Festival de San Sebastián.

OTROS ESTRENOS DE CINE DEL MES

Mamacruz – 1 de marzo

Kiti Mánver experimenta un renacer sexual tardío en esta comedia española que se estrenó en Sundance y fue nominada a los Goya y a los Feroz.

La imagen permanente – 15 de marzo

En su debut en el largometraje, Laura Ferrés nos regala esta tragicomedia única en su especie sobre la soledad, la memoria y el amor que ganó el Festival de Valladolid.

Teresa – 22 de marzo

Blanca Portillo y Asier Etxeandia ofrecen uno de los duelos actorales del año en esta recreación poética del juicio de Santa Teresa de Jesús ante la Santa Inquisición.

Samsara – 29 de marzo

Una película para ver con los ojos cerrados. Si un alma abandona un cuerpo para encontrar otro, ¿qué siente? ¿cómo suena? Un viaje por los caminos de la reencarnación.

DOCUMENTALES

En el Adamant – 22 DE MARZO

Festival de Berlín · Oso de Oro a la Mejor Película

Nicolas Philibert («Ser y Tener»), uno de los grandes maestros del cine documental, vuelve a tratar el tema de la psiquiatría sumergiéndonos en el Adamant, una estructura flotante ubicada en el Sena, en el corazón de París, que acoge a adultos que padecen trastornos mentales.

OTROS DOCUMENTALES DEL MES

Sauna – 8 de marzo

En la oscuridad de una sauna finlandesa, las mujeres comparten sus secretos y experiencias más íntimos. Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo

Muyeres – 8 de marzo

Una exploración sobre la preservación de la canción regional en Asturias. Fue nominada al Gaudí al Mejor Documental y cuenta con la participación de Raül Refree.

Domingo Domingo – 15 de marzo

Tierna comedia documental en la que un agricultor de naranjas valenciano planta cara a la opresión que las multinacionales ejercen sobre los humildes trabajadores de la tierra

Man Ray, el regreso a la razón – 22 de marzo

Restaurada en 4K, esta antologia celebra el centenario de la obra cinematográfica de Man Ray, con una partitura nueva compuesta por «Sqürl», la banda de Jim Jarmusch

OTRAS PELÍCULAS

Cientos de castores – 22 DE MARZO

«Condenadamente buena» (Film School Rejects)

Mel Brooks, Benny Hill, los Looney Tunes y Guy Maddin se dan la mano en esta comedia de culto que ha arrasado a su paso por el circuito de festivales de cine de género. Ya hay quién habla de una «comedia legendaria».

Calígula: The Ultimate Cut – 1 de marzo

Una de las películas más escandalosas de la Historia del cine, que se sumerge en las perversiones ocultas del Imperio Romano, se reestrena con nuevo montaje y en 4K.

Solo queda la danza – 8 de marzo

Ambientada en el entorno del ballet de Ámsterdam en los 70, este drama de época cuenta la inspiradora historia de dos amigas que luchan por destacar.

La última noche de Sandra M. – 29 de marzo

Borja de la Vega («Mía y Moi») imagina las últimas horas de vida de la actriz del Destape Sandra Mozarowsky, que murió en extrañas circunstancias en 1977.

El tiempo del amor – 29 de marzo

Cannes acogió el estreno mundial de lo nuevo de Katell Quillévéré («Reparar a los vivos»), un melodrama ambientado en los años 50 y protagonizado por Vincent Lacoste.

Verso a verso, con Charo López, inaugura la programación teatral del Festival CAE

0
  • El Festival CAE comienza su actividad teatral mañana viernes, 1 de marzo (20:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con la actriz Charo López y el recital Verso a verso, acompañada por el barítono Luis Santana y Víctor Carbajo al piano, con las entradas agotadas. El sábado, 2 de marzo, el espectáculo se traslada al CICCA de Las Palmas de Gran Canaria, a la misma hora, y con localidades aún disponibles. Toda la información y venta de entradas se encuentran en www.festivalcae.com

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” inauguran mañana la programación teatral del VII Festival Internacional Canarias Artes Escénicas (CAE) 2024, una propuesta cultural que ambas entidades desarrollarán los meses de marzo, abril y mayo a través de una veintena de actividades, a celebrar en diferentes recintos teatrales y espacios públicos de las islas de Tenerife y Gran Canaria. Toda la información correspondiente al programa artístico de esta séptima edición se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com, desde donde también se podrán adquirir las localidades para las diferentes funciones, que tendrán un precio a partir de los 10 euros, salvo aquellas actividades de carácter gratuito o destinadas al público escolar, y darán comienzo a partir de las 20:00 horas, con carácter general, exceptuando las sesiones escolares, que tendrán lugar a las 11:00 horas.

El programa de representaciones de esta séptima edición del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas dará comienzo con el espectáculo Verso a verso, un precioso recital de Charo López junto al barítono Luis Santana, acompañados al piano por el maestro Víctor Carbajo. Será mañana viernes, 1 de marzo, y el sábado 2 de marzo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria, respectivamente. Ambos pases comenzarán a partir de las 20:00 horas.

A partir de versos de Lorca, Machado, Miguel Hernández o Santa Teresa de Jesús, y canciones populares españolas, argentinas y francesas, Charo López, Luis Santana y Víctor Carbajo nos empujarán a tomar conciencia del aquí y ahora, más en estos tiempo del hoy. La poesía funciona como una fotografía capaz de recoger en palabras, en un instante, en un golpe de luz, las imágenes que enfoca. Sólo la poesía salva del olvido. Una nación, una cultura, pueden reconstruir su pasado, presente y futuro en la medida en que la poesía las retrata con sus palabras.

Fotografía en portada de Sergio Parra, cedida por la Fundación CajaCanarias

EnseñanDoc emplea el documental para crear público y ciudadanía con criterio entre escolares de primaria y secundaria

0

‘Absolución’, ‘Fashion Victims 2.0’, ‘La Prima Cosa’ y ‘Pequeño Sáhara’ son las cuatro películas que proponen pensar en el compromiso con la salud, el trabajo infantil y las formas en las que la infancia afronta la guerra y la ocupación del país propio

Esta sección educativa del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental MiradasDoc se desarrolla gracias al apoyo de la Fundación CajaCanarias

EnseñanDoc vuelve a confiar en el trabajo que se desarrolla en torno a la pantalla del Auditorio de Guía de Isora con escolares de educación primaria y secundaria para revisitar, como cada año, su objetivo de crear público joven para el cine documental y una ciudadanía con criterio a partir de las temáticas que plantean algunas de las películas incluidas en la sección oficial del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc.

En esta ocasión se trata de las películas Absolución (The Absolution), del tinerfeño Juan Alfredo Amil (88 / 2023 / España); Fashion Victims 2.0 (2 / 2023 / España), de la alicantina María Lorenzo Hernández; La Prima Cosa (19 / 2021 / España, Francia), dirigida por el cineasta canario Omar Al Abdul Razzak y la directora de cine de animación e ilustradora de Tel Aviv residente en Canarias, Shira Ukrainitz, y Pequeño Sahara (Little Sahara, 30′ / 2023 / España), del valenciano Emilio Martí.

La insostenibilidad de los hábitos de consumo en la sociedad actual, lo difícil que puede ser enfrentarnos a los demonios personales y la convivencia de la infancia con las condiciones extremas de la guerra y el exilio, que evidencian que niños y niñas son quienes más sufren los conflictos, son los asuntos que EnseñanDoc propone para reflexionar en esta edición.

Esta sección esencial del programa formativo de MiradasDoc se desarrolla del 18 al 22 de marzo por las mañanas, en horario escolar, y cuenta con la participación de cinco centros de enseñanza infantil y primaria (CEIP) y de tres institutos de enseñanza secundaria (IES) del sur de Tenerife. Activo desde la primera edición del festival, en 2006, EnseñanDoc facilita el acercamiento de estudiantes de toda la isla a un cine diferente, en una actividad que permite aprovechar la presencia de directores y protagonistas de las películas para debatir con ellas las inquietudes que les provoca su visionado. Todo ello, gracias a la colaboración entre MiradasDoc y la Fundación CajaCanarias. 

Las películas

Absolución es una producción de 416 Studio & Distribution, con guion de Arianne Cristiel Dapena, edición del propio director –que también se encarga de la fotografía– y de Jorge Luis y sonido de Sergio López Eraña. La película del realizador tinerfeño es un ejercicio vital personal en el que Amil afronta el pánico que le provoca la información sobre que una operación rutinaria podría poner en riesgo su vida debido a su obesidad mórbida. Lo que en un principio parecía ser una fábula sobre el miedo a la muerte, acaba convertido en el testimonio filmado de cómo su vida personal se derrumba ante sus ojos y su cámara.

Fashion Victims 2.0 es la interpretación animada del mural ejecutado por ESCIF en enero de 2022 frente a un comercio de una conocida multinacional de moda en Valencia, en el que se denuncia la pasividad social hacia el trabajo infantil y sus duras condiciones en los países en vías de desarrollo. La cinta de María Lorenzo Hernández recrea la vida de los personajes del mural. La alienación de estos trabajadores infantiles y el sinsentido de los hábitos de consumo occidentales, claramente insostenibles, son dos caras de la misma moneda. La directora se hace cargo de casi todas las tareas: dirección, edición, fotografía y sonido, mientras que Enrique Millán asume las labores de producción de este cortometraje.

En La Prima Cosa, Omar Al Abdul Razzak y lShira Ukrainitz relatan la amistad entre Kookoo Rikoo, el único payaso árabe cristiano israelí, y una superviviente de la guerra, una niña siria. Los directores asumen las labores de guion y edición en esta producción de Tourmalet Films, Amalia Studio y Midralgar, en la que también Shira Ukrainitz se hace cargo de la animación, junto a Cloé Roux, mientras que Emilio García y Sergio González son los responsables del sonido.

Emilio Martí parte en Pequeño Sahara de la confusión de quienes, por no conocer el Sáhara, creen que en el desierto solo hay arena. Su película muestra que en el desierto hay niños y niñas que juegan, dibujan, pintan y hacen películas mientras desean no pensar en la guerra. Son los más pequeños de un país ocupado, el Sáhara Occidental. Miles de saharauis están refugiados y viven una dura vida en el exilio. Como otras criaturas del desierto, son resistentes y crecen donde a todo le cuesta crecer. El director forma equipo con Arturo Arias López, encargado del sonido, mientras Martí asume la dirección, producción, guion y edición.