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Improvisación y humor en el Teatro Guimerá con “La noche imprudente”

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El espectáculo, que tendrá lugar este sábado, a las 20:00 horas, se basa en la improvisación de las actrices, que crean historias inspiradas en las frases y sugerencias que piden al público al comienzo de la función.

El Teatro Guimerá acogerá este sábado, 13 de enero, a las 20:00 horas, el espectáculo “La noche imprudente”. Se trata de una comedia fresca donde la trama se construye en el momento, logrando una representación única y en la que las actrices Guacimara Gil e Irene Álvarez se transforman en todo tipo de personajes que hablarán con un texto creado al instante, haciendo así que la representación sea única. Una producción de la compañía Imprudentes Teatro, especializada en improvisación teatral que contará para esta ocasión como invitada especial a la actriz Delia Santana. 

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Santiago Díaz Mejías, anima a la población a acudir a este “evento en el que el humor, la diversión y el juego estarán presentes en el teatro” y añade que “es una oportunidad para el espectador poder disfrutar de estas tres actrices que tienen el gran talento y la gran capacidad de improvisar y hacer reír a carcajadas”.

Hora y media de función en la que las actrices crearán historias breves, inspiradas en los títulos, sugerencias o frases que piden al público al comienzo del espectáculo. Sin duda, un trío de reinas de la improvisación para una noche imprudente.

Guacimara Gil e Irene Álvarez

Guacimara Gil e Irene Álvarez llevan 15 años actuando con diferentes compañías del panorama teatral canario, como lo son: “Burka Teatro”, “Delirium Teatro”, la Compañía de Danza Pedagógica del Auditorio de Tenerife “Clapso Producciones”, y “DobleM”. En televisión llevan actuando más de ocho años en el programa de humor “En otra clave” como colaboradoras.

Además, en 2016 Guacimara fundó “ImprovisArte”, la primera compañía de improvisación en Tenerife, junto con Irene y otras tres actrices. Durante este periodo hicieron una gira por Canarias y asistieron a diferentes festivales del panorama nacional; “Festival Mueca 2018”, “Festival Máscara 2019”, “Festival Índice 2019”, “FESTIG” (Granada), “FIVO” (Onda) y el “ZaragozaImprovisa”.

Fue en el año 2019 cuando Guacimara e Irene decidieron formar un dúo de cómicas improvisadoras llamado “Imprudentes” con el que han participado en varios festivales cuyo éxito ha estado marcado por la originalidad, como son el Festival “Risa Floja” y el “Festival Máscara 2020″.

De esta forma, el Teatro Guimerá continúa su programación del mes de enero, cargada de propuestas aún disponibles en la web, donde se deben adquirir las entradas (www.teatroguimera.es).

PEKÍN EXPRESS, NAKED ATTRACTION y AVENTURA EN PELOTAS, primeros formatos de entretenimiento de MAX en España

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Warner Bros. Discovery ha anunciado los primeros formatos de entretenimiento que formarán parte de la nueva oferta de contenidos locales de MAX

La renovada plataforma de streaming de Warner Bros. Discovery, que llegará a nuestro país en primavera, incluirá en un único servicio contenido de HBO, Warner Bros. y Discovery

Warner Bros. Discovery (WBD) ha avanzado hoy los primeros formatos de entretenimiento que formarán parte de la oferta de contenidos locales que llegarán a MAX, la renovada plataforma de streaming de WBD. El nuevo servicio, disponible en España desde la primavera de 2024, incluirá una variada propuesta de contenido local que incluirá títulos de entretenimiento como PEKÍN EXPRÉS, el popular concurso que cumple 20 años desde su estreno y que se reinventa en esta nueva etapa en MAX; así como las adaptaciones locales de AVENTURA EN PELOTAS y NAKED ATTRACTION, dos formatos de éxito internacional que ya han demostrado que la osadía no tiene límites.

Para el lanzamiento de Max continuaremos produciendo contenido scripted de calidad y renovaremos la oferta de unscripted, añadiendo documentales premium y programas de entretenimiento que atraigan a una audiencia aún mayor. Por ello, estamos encantados de anunciar estos tres nuevos títulos excepcionales a la oferta de contenido local de Max. Tres formatos de trayectoria consolidada, que narran apasionantes historias reales con personajes irresistibles y los más altos valores de producción posibles”, en palabras de Laura Carafoli, SVP TV Networks & Digital Local Production Italy & Iberia.

PEKÍN EXPRESS

14 participantes, un viaje colosal por algunos de los países más ignotos del planeta, un solo euro al día y un suculento premio en metálico. Así es PEKÍN EXPRESS, la competición de viaje y aventuras que revolucionó este género televisivo en todo el mundo y que, coincidiendo con su 20 aniversario, regresa a España gracias a MAX con un formato renovado y lleno de sorpresas.

En esta nueva etapa, producido por Warner Bros. ITVP España, contará con la participación de 7 parejas combinadas de famosos y anónimos que tendrán una mochila como único equipaje y competirán entre sí para hacer la carrera de sus vidas. Su misión: llegar lo más rápido posible a la meta a través de un trayecto por exóticos parajes en el que tendrán que buscar transporte, alojamiento y comida sin más recursos que los que les dicte su instinto, su ingenio o sus habilidades sociales. Sólo así serán capaces de superar los numerosos desafíos que deberán afrontar durante todo el programa si quieren mantenerse en el concurso hasta la prueba final.

PEKÍN EXPRÉS es una carrera implacable por etapas que recorre algunos de los lugares más hermosos, desconocidos y desafiantes del mundo. Una travesía en la que los participantes conocerán a personas excepcionales, disfrutarán de las culturas más ricas y diversas, y se descubrirán a sí mismos en facetas nunca antes imaginadas. Este formato, originario de Bélgica y creado por Ludo Poppe hace dos décadas, se ha estrenado con éxito en 18 países de todo el planeta, entre los que se encuentran Francia, Noruega, Suecia, Alemania, España o Italia.

NAKED ATTRACTION

Encontrar el amor no es una tarea fácil. Una mirada en el autobús, una charla en un bar, una cita por redes… Todo es muy emocionante hasta que llega el momento de quitarse la ropa. En ese instante, todo puede ocurrir. Pero ¿resultaría más fácil encontrar a la pareja ideal sin ropa? Presentado por Marta Flich, llega a nuestro país NAKED ATTRACTION, una adaptación producida por Fremantle que ha revolucionado el mundo de los ‘dating shows’ en televisión y que invita a dejar a un lado los prejuicios apostando por la naturalidad si se trata de encontrar el amor: ¿podrías enamorarte de alguien al desnudo?

En este original ‘dating’ estrenado con éxito en países como Italia, Alemania, Suecia o Reino Unido, donde el programa lleva varias temporadas en emisión, y que también ha llegado en 2023 a EEUU gracias a MAX, la elección de la pareja perfecta se basa en la pura atracción física. En cada programa, dos personas buscarán a su pareja ideal entre 6 pretendientes a los que tendrán que observar y con los que sorprenderse, disfrutar y dejarse llevar hasta encontrar a su ‘match’. Estos 6 solteros y sus cuerpos totalmente desnudos, estarán dentro de unas cabinas de colores donde se irá revelando poco a poco detalles de sus físicos. Entre todos ellos, solo uno será el elegido para tener una cita con el buscador y conocerse más en profundidad.

AVENTURA EN PELOTAS (NAKED AND AFRAID)

Sobrevivir tres semanas en uno de los parajes más extremos del planeta sin agua, sin alimentos, sin herramientas y… sin ropa. Este es el principal reto de AVENTURA EN PELOTAS, el consolidado formato internacional de aventura y supervivencia de Discovery que llegará próximamente a MAX de la mano de Warner Bros. ITVP España, que produce la versión española del formato. 10 aspirantes a vivir la aventura de sus vidas deberán ser capaces de resistir y adaptarse durante 21 días a uno de los entornos más salvajes y peligrosos del mundo. Un desafío aún mayor si deben hacerlo completamente desnudos y conviviendo con un total desconocido.

Divididos en parejas cuyos integrantes no se conocerán hasta el inicio del programa, el primer grupo de aventureros españoles de la historia del formato sufrirá la hostilidad de un clima adverso, las amenazas que esconde la naturaleza salvaje, las enfermedades y lesiones, y demás obstáculos a superar para buscar alimento, encontrar agua, construir refugios y llegar hasta el final.

Sin más compañía que un completo desconocido, los participantes de AVENTURA EN PELOTAS tendrán que confiar en su instinto y recurrir a sus mayores habilidades para superar un desafío al que pocos podrían enfrentarse. Destreza física, resistencia, imaginación y fuerza mental se conjugan en un programa que explora la resistencia humana, su capacidad de adaptación a las situaciones más extremas de la naturaleza y que lleva a los aspirantes a luchar contra los elementos y, en ocasiones, contra sí mismos. Una difícil tarea en la que cazar, pescar, encontrar agua o plantar cara a las inclemencias del tiempo serán decisivos a la hora de demostrar su capacidad de supervivencia.

El FIMC fusiona música clásica y flamenco para rendir homenaje a García Lorca

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El espectáculo ‘Hechizo y duende’ incorpora al Dúo Cassadó y al bailaor Iván Vargas a la programación de ‘En Paralelo’ de la 40 edición del festival

Recorrerá escenarios de La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa del 12 al 19 de enero

El Festival Internacional de Música de Canarias inicia esta semana la programación de su sección En Paralelo con una original propuesta que fusiona música clásica, flamenco, baile y poesía, con la que se suma al homenaje a Federico García Lorca cuando se cumplen 125 años de su nacimiento.  Bajo el título ‘Hechizo y duende’, el espectáculo tiene como protagonistas al Dúo Cassadó, que subirá al escenario acompañado de Iván Vargas, uno de los bailaores flamencos con mayor proyección nacional e internacional. Juntos recorrerán escenario de seis islas del 12 al 19 de enero.

Integrado por el violonchelista Damián Martínez y la pianista canaria Marta Moll, el Dúo Cassadó regresa al festival con este nuevo espectáculo, cuyo repertorio incluye música recopilada y armonizada por el propio Lorca, Falla y Halffter, así como una creación reciente de Jesús Villa Rojo titulada ‘Lamento’. Se podrá disfrutar, por este orden, en La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa.

‘Hechizo y duende’ parte de la grabación que realizó Lorca con Encarnación López ‘La Argentinita’, en la que se puede escuchar al propio Lorca al piano y a la mítica bailaora cantando, taconeando y tocando los palillos.  Tal y como afirma Ian Gibson, “la obra y vida de Lorca no se explican si no se tiene en cuenta el hecho de que Federico era un músico nato». Como gran apasionado del acervo popular, estudió diferentes tratados y cancioneros, y armonizó trece canciones españolas antiguas procedentes de distintos lugares de España. El Dúo Cassadó ha realizado una transcripción para violonchelo y piano de las Canciones Antiguas Españolas, que conforma una parte troncal del espectáculo.

El viernes 12 estarán en el Auditorio Insular de La Gomera; el sábado 13 en la Casa de la Cultura Braulio Martín de El Paso, en La Palma; y el lunes 15 en el Centro Cultural Asabanos de El Hierro. El recorrido continuará el miércoles 17 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y al día siguiente, jueves 18 en el Teatro Municipal de Tías, en Lanzarote. Este hechizo lleno de duendes finalizará en el Centro Cultural de La Graciosa el viernes 19 de enero. En todos los espacios dará comienzo a las 20.00 horas.

Dúo Cassadó

Aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, Dúo Cassadó cautiva tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Artista en exclusiva de Warner Classics, Dúo Cassadó ha actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo y realizado giras por múltiples países de casi todos los continentes

Su disco “Rapsodia del Sur”, galardonado con el “Melómano de Oro”, fue elegido entre los mejores discos del año. En “ROJO”, catalogada por la prensa internacional como una grabación de referencia, realizó la primera grabación mundial de “Fantasía Española” escrita por Ernesto Halffter. “Hypnotik” es su nuevo trabajo discográfico, un disco conceptual con gran proyección internacional. Comprometidos con la creación actual han estrenado “Sibilas frente al espejo”, obra dedicada a Dúo Cassadó compuesta por Tomás Marco, “Páginas de Arena” escrita por la compositora Laura Vega y “Del Aire que me das” de Marina Ortega.

 Iván Vargas, bailaor

Iván Vargas nació en el Sacromonte, en la Cueva «La Rocío», donde dio sus primeros pasos de la mano de su familia «Los Maya». Perteneciente a una dinastía de grandes bailaores, ‘Los Mayas’, Iván Vargas comenzó a bailar desde muy niño en la famosa Cueva ‘La Rocío’ y en varios programas televisivos. Con amplia formación académica de flamenco ha participado en festivales y en múlples espectáculos tanto en España como en otros países, entre ellos Estados Unidos, India o Eslovenia.

Actualmente, posee su propia compañía y espectáculo ‘Yo mismo’, con el que está sorprendiendo a crítica y público y del que está recibiendo el reconocimiento del mundo del flamenco y buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en www.ecoentradas.com.

Prime Video desvela el póster oficial de la miniserie Expatriadas, de Lulu Wang, protagonizada por Nicole Kidman

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La serie, co-protagonizada por Sarayu Blue, Ji-young Yoo, Jack Huston y Brian Tee,
se estrena el 26 de enero con dos episodios

Prime Video ha desvelado el póster de Expatriadas (Expats), la miniserie de seis episodios dirigida por Lulu Wang basada en la novela superventas a nivel mundial The Expatriates, escrita por Janice Y. K. Lee. La miniserie se estrenará con dos episodios el 26 de enero y lanzará un nuevo capítulo cada semana hasta el episodio final, que estará disponible el 23 de febrero. Expatriadas se estrenará en exclusiva en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes mayores de 18 años una suscripción a mitad de precio a través de Prime Student, que incluye todas las ventajas de Prime y una prueba gratuita de 90 días.

Expatriadas está protagonizada por la ganadora de un Oscar y un Emmy Nicole Kidman (Big Little LiesThe Undoing), Sarayu Blue (Yo nunca#SexPact), Ji-young Yoo (El cielo está en cualquier lugarSmoking Tigers), Brian Tee (Chicago MedNinja Turtles: Fuera de las sombras) y Jack Huston (La casa GucciFargo). Kidman y Lulu Wang también son productoras ejecutivas de la serie.

Ambientada en la vibrante y tumultuosa Hong Kong de 2014, Expatriadas se centra en tres mujeres estadounidenses -Margaret (Nicole Kidman), Hilary (Sarayu Blue) y Mercy (Ji-young Yoo)- cuyas vidas se entrelazan tras una repentina tragedia familiar. La serie cuestiona los privilegios y explora lo que ocurre cuando se difumina la línea entre el victimismo y la culpabilidad. Completan el reparto Brian Tee como Clark, el marido de Margaret, y Jack Huston como David, marido de Hilary.

Lulu Wang, creadora, directora y guionista de Expatriadas es, además, productora ejecutiva de la serie junto a Daniele Melia, para Local Time. Nicole Kidman también ejerce de productora ejecutiva con Per Saari para Blossom Films (Los secretos del corazónNueve perfectos desconocidos) junto a la primera guionista en unirse a la serie, la australiana Alice Bell (The Beautiful LieThe Slap). Theresa Park, de Per Capita Productions (Despidiendo a Yang, Hasta los huesos), y Stan Wlodkowski (La vieja guardia) también ejercen como productores ejecutivos. Por su parte, Vera Miao (Two sentence Horror Stories), Gursimran Sandhu (Juego de tronos), y la autora Janice Y. K. Lee han guionizado Expatriadas junto a Bell y Wang.

Kissin se suma a la nómina de los grandes pianistas que participan en el Festival de Música de Canarias

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 Considerado como una de las figuras más destacadas de la actualidad, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria

El músico ruso empezó a tocar de oído a los dos años, y a los once debutó en Moscú en un sorprendente concierto

 El piano es el protagonista absoluto del segundo programa del 40 Festival Internacional de Música de Canarias. Y será de la mano de uno de los virtuosos de este instrumento más destacados de la actualidad: el gran Evgeny Kissin, que se suma así a la nómina de grandes intérpretes del piano que han pasado por este festival.  Será una ocasión extraordinaria de disfrutar del artista ruso, por primera vez en la cita canaria con la música clásica

Los conciertos serán el viernes 12 de enero en el Auditorio de Tenerife y el martes 16 en el de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, donde interpretará piezas de Beethoven, Brahms, Chopin y Prokofiev. Obras de estilos diferentes que repasan las creaciones más emblemáticas de estos grandes de la música.

Nacido en Moscú en 1971, Kissin comenzó a tocar el piano de oído a los dos años. Estudió en la Escuela de Música Gnessin, con Anna Kantor, su única profesora. A los diez años, dio su primer recital interpretando el Concierto para piano nº 20 de Mozart y, un año después, debutó en Moscú. A los 20 años dejaba su país para recorrer el mundo, deslumbrando al público y a directores de la talla de Valery Gergiev, Herbert von Karajan o Zubin Mehta.

Nada más dejar Rusia, hizo una gira por Europa con los Virtuosos de Moscú y Spivakov y debutó en Reino Unido con la London Symphony y Gergiev. Ese mismo año, actuó con Karajan y la Berliner Philharmoniker en su concierto de Año Nuevo (grabado por Deutsche Grammophon) y en el Festival de Pascua de Salzburgo. Inauguró el centenario del neoyorkino Carnegie Hall con un espectacular recital, grabado en directo por BMG Classics. Y continuó recorriendo el planeta con conciertos en Lyon, Montecarlo, París, Hamburgo, Fráncfort, Bolonia, Varsovia, Viena y Londres; tiene recitales en Múnich, Tel Aviv, Chicago, Boston, Toronto, Nueva York…

Sus grabaciones han recibido numerosos premios y galardones, contribuyendo significativamente a la biblioteca de obras maestras grabadas por los mejores intérpretes del mundo.

Programa

Abrirá el concierto con la Sonata para piano nº 27 en Mi menor op. 90, compuesta por Beethoven en 1814. Se trata de una de las sonatas más cortas de las 32 que escribió el genio de Bonn. Dedicada al conde Moritz Lichnowsky, consta tan solo de dos movimientos en los que la brillantez está siempre presente.

El concierto continuará con Cuatro Baladas para piano op. 10, una de las piezas líricas para piano que compuso Brahms durante su juventud, cuando tenía 21 años. La primera balada se inspiró en un poema escocés, ‘Edward’, de gran influencia en el romanticismo alemán, que junto a las otras constituyen una unidad indivisible entre lo lírico, el dramatismo y la melancolía. Todo el conjunto es una obra maestra temprana, completamente original y efectiva de uno de los más grandes de la música universal.

De Chopin interpretará dos de los 21 ‘Nocturnos’ que el autor polaco compuso entre 1827 y 1846 dentro del género de la música romántica. Se basa en movimiento lento de expresión patética y una parte central acelerada. En medio de estas secciones aparecen secuencias de transición que enriquecen el tejido musical con melodías flexibles y ornamentadas, acompañada de una mano izquierda con arpegios ondulantes.

La Sonata para piano nº 2 en Re menor, op. 14, de Prokofiev pondrá la melodía final a este esperado concierto. La obra fue escrita en 1912 y en ella se muestran las distintas voces musicales del maestro ruso donde, pese a su clara influencia modernista mantiene la estructura clásica tradicional. En sus cuatro movimientos se combinan momentos de gran virtuosismo junto a otros de introspección y enérgicos, nostálgicos y rítmicos. En general, la Sonata para piano núm. 2 es un testimonio sorprendente del inmenso talento y la capacidad del compositor para fusionar a la perfección innovación y tradición, convirtiéndola en una pieza cautivadora tanto para los intérpretes como para el público

Más información sobre la programación  www.festivaldecanarias.com

«Yo compré una moto vampiro» y «Jesucristo Cazador de Vampiros», entre los títulos confirmados para la decimotercera edición del festival CutreCon, que estará dedicado al peor cine de vampiros

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-El evento se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en sedes como la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y el cine mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).

-Entradas y abonos ya a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com

Madrid, 10 de eneroYo compré una moto vampiro” y “Jesucristo Cazador de Vampiros” son solo algunos de los más de 20 filmes que se proyectarán en la decimotercera edición de CutreConel Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que estará dedicado al peor cine de vampiros y que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero de 2024 en tres sedes distribuidas por la ciudad, como son la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y los multicines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).

“Los asistentes a CutreCon 13 serán testigos de insólitos y muy baratos filmes que les harán mondarse de la risa, gracias a su desvergüenza, falta de medios y humor, tanto voluntario como involuntario” según explica Carlos Palencia, director del certamen. En este sentido, señala que “habrá vampiros llegados de todos los rincones del planeta, desde el clásico occidental, con varios ejemplos españoles, pasando por la esperpéntica variante china del mito, que se desplaza dando saltitos, e incluso reinvenciones llegadas de la India, Japón o Cuba”.

De entre todos esos títulos que se proyectarán, la organización ha querido destacar dos comedias de bajo presupuesto que “rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento”, según Palencia. Son la británica “Yo Compré Una Moto Vampiro” (1990), protagonizada por una motocicleta que funciona con sangre en lugar de gasolina; y la canadiense “Jesucristo Cazador de Vampiros” (2001), donde el hijo de Dios regresa a la Tierra armado con kung fu divino.

Ambas películas, que son de culto y cuentan con legiones de fanáticos, formarán parte de una sesión doble bautizada “Vampsploitation”, la cual tendrá lugar el 1 de febrero a partir de las 21:00 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) de Madrid. Asimismo, los dos filmes se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

YO COMPRÉ UNA MOTO VAMPIRO

Cuando un motero decide poner fin a la vida de un ocultista, nunca imaginó que el espíritu diabólico de este último se reencarnaría… ¡En una moto! Después de ser adquirida y tuneada, la inocente motocicleta revelará su verdadera naturaleza sedienta de sangre y buscará venganza.

Terror, caos vampírico y desmembramientos a granel esperan al público en «Yo Compré Una Moto Vampiro», protagonizada por Neil Morrissey («Men Behaving Badly») y con la presencia de Anthony Daniels -intérprete de C3PO en la saga Star Wars– como el cura que intentará exorcizar a la moto.

La cinta se proyectará gracias a la distribuidora A Contracorriente Films.

JESUCRISTO CAZADOR DE VAMPIROS

Jesucristo ha regresado a la Tierra, armado con kung fu divino, para liberar al mundo de las hordas demoníacas que están exterminando a las lesbianas. Con este monumental argumento se presenta «Jesucristo, Cazador de Vampiros», película de culto cargada de locura sin freno, punkis karatekas y hasta números musicales estrafalarios.

Su director, Lee Demarbre, es una institución en el circuito independiente canadiense, ya que el filme costó solo 100.000 dólares y, después de triunfar en varios festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en un hito del cine de serie B.

ENTRADAS Y ABONOS DE CUTRECON 13 YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para CutreCon 13, que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.

El festival CutreCon está patrocinado por la empresa de hosting Cdmon, los portales Moviementarios y Con C De Cultura, la gestoría Confislab, y los restaurantes Livin Japan y Kitchen 154. Asimismo, el evento lo organizan los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.

El universo poético de Izaro inaugura la séptima edición del ciclo de conciertos ‘Nosoloautor’ en la Sala Insular de Teatro

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La artista vasca presenta este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, su último trabajo discográfico ‘Cerodenero’, que la sitúa como una de las propuestas más destacadas de la escena nacional

El dúo malagueño JavyPablo, el 20 de enero, y la cantante grancanaria Sylvie Hernández, el sábado 27, completan la programación del ciclo

Las Palmas de Gran Canaria, 10 de enero de 2024. La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, espacio adscrito a la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, recibe este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, a la artista vasca Izaro Andrés con la puesta de largo en la capital grancanaria de su último trabajo discográfico Cerodenero. El particular universo poético de la cantante y compositora vizcaína inaugura la séptima edición del ciclo Nosoloautor, que en su apuesta de 2024 presenta además otras dos propuestas musicales en los sábados 20 y 27 de enero, con el dúo malagueño JavyPablo y la canaria Sylvie Hernández.

Este ciclo de conciertos emparentando con la canción de autor es una experiencia musical única que se desarrolla en la Sala Insular de Teatro en el mes de enero y por el que han pasado hasta la fecha artistas como Georgina, Mario Díaz, El Jose, Yoly Saa o Álvaro Ruiz.

La apertura de esta séptima edición, el sábado 13 de enero a las 19.30 horas, tiene de protagonista a Izaro. Una artista mayúscula que se presenta en la Sala Insular de Teatro en formato trío, con guitarra acústica y eléctrica, y teclados, con el repertorio de su último lanzamiento Cerodenero. Un álbum que ha recibido elogios de la crítica especializada y del público y ha consolidado la posición de Izaro como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Llegará a la capital grancanaria por primera vez tras llenar dos veces el aforo del Auditorio Kursaal de San Sebastián. Con su anterior disco Limones de oro, enel que el colaboró Xoel López, alcanzó el segundo puesto en la lista de discos más vendidos en España en enero de 2020.

Tras un destacado álbum de debut Om en 2016, la consagración de Izaro llegaría dos años después con el lanzamiento de su segunda referencia Eason, en 2018. Una espectacular carrera la de Izaro ya que nunca un artista vasco tan joven y en tan poco tiempo había conseguido llegar a colgar el cartel de “no hay entradas” en todos los templos de la música del País Vasco (Auditorio Kursaal, Palacio Euskalduna, Teatro Victoria Eugenia, etc.).

Con 26 años Izaro suma notables premios y reconocimientos como la  nominación en los Premios MIN a mejor álbum en euskera por Om en 2016; el premio Musika Bulegoa por Eason en 2018, a su compromiso con la defensa de la mujer (Juntas Generales de Bizkaia), ha recibido la llamada de cineastas como Ben Sharrock o Lara Izaguirre que han usado su música en sus obras cinematográficas (Pikadero y Nora); y ha colaborado en congresos internacionales por la defensa de los derechos humanos, y con la Euskadiko Orkestra (Orquesta Sinfónica de Euskadi), además de otros proyectos y colaboraciones en los que trabaja.

Según la página web de la artista, Izaro nació en una Navidad Vieja hace casi 30 años, y quizá por eso vive celebrándolo todo como si fuera el último, o siempre con la emoción de la víspera de nuevas etapas. Al menos en música. Izaro Andrés trabaja como compositora y cantante desde hace diez años. También ha hecho otras cosas: creó bandas sonoras para películas, protagonizó y dirigió un documental, preparó giras internacionales y bailó en el escenario. Sin olvidar de dónde viene, siempre abierta a nuevos ciclos, un lema por el que trabajar: la revolución de la ternura.

Folkrock surfero y ‘Magua’

El ciclo Nosoloautor tiene otras dos citas por delante, el 20 de enero con el dúo malagueño JavyPablo; y el 27 de enero con la grancanaria Sylvie Hernández. El dúo Javypablo, formado por los hermanos Javier y Pablo Imbroda, hijos del que fuese técnico de basket durante 17 temporadas en la ACB y seleccionador nacional Javier Imbroda,  hará su primera actuación en Gran Canaria. Con un estilo fresco y enérgico, Javypablo promete ofrecer una experiencia musical única, fusionando elementos de folkrock surfero con la esencia malagueña que caracteriza su música.

La carrera musical de JavyPablo arrancó el año 2018 con el single Desperté, y con guitarras playeras y en acústico han ido lanzando canciones muy especiales, buscando su lugar en el mundo de la música.

El tercero y último de los conciertos de Nosoloautor llega a la Sala Insular de Teatro el 27 de enero, también a las 19.30 horas, con Sylvie Hernández. La cantante grancanaria invita al público a participar en un viaje musical y poético en un concierto a trío, en el que interpretará temas de su primer trabajo discográfico, Magua, así como nuevas composiciones que formarán parte de su próximo proyecto.

Las entradas para los conciertos del ciclo Nosoloautor están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La segunda temporada de la serie original de MAX «TOKYO VICE» se estrena el próximo 8 de febrero

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Creada y escrita por el ganador del Tony Award® J.T. Rogers, la aclamada serie dramática original TOKYO VICE regresa el 8 de febrero en Max. La segunda temporada de diez episodios se estrena con dos episodios, seguidos de un nuevo episodio semanal durante ocho semanas.

Inspirada libremente en el relato en primera persona del periodista estadounidense Jake Adelstein sobre la ronda de la Policía Metropolitana de Tokio, la segunda temporada de la serie, rodada en Tokio, nos adentra en el submundo criminal de la ciudad, mientras Adelstein (Ansel Elgort) se da cuenta de que su vida, y la de sus allegados, corren un terrible peligro.


La serie está protagonizada por el nominado al Globo de Oro® Ansel Elgort, el nominado al Oscar® Ken Watanabe, la nominada al Oscar® Rinko Kikuchi, Rachel Keller, Show Kasamatsu, Ayumi Ito, y las nuevas incorporaciones de la serie Yosuke Kubozuka y Miki Maya.

J.T. Rogers y el ganador del Emmy® Alan Poul son los productores ejecutivos junto a Alex Boden, Josef Kubota Wladyka, Brad Caleb Kane, Adam Stein, Ken Watanabe, la ganadora del Emmy® Emily Gerson Saines, Ansel Elgort, Jake Adelstein, Kayo Washio, Destin Daniel Cretton, el ganador del Oscar® John Lesher y el cuatro veces nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Michael Mann. De FIFTH SEASON y WOWOW, la cadena de televisión de pago más importante de Japón. FIFTH SEASON se encarga de la distribución mundial de la serie fuera de las plataformas propiedad y operadas por Max.

El bailaor Antonio Canales se rodea de estrellas para inundar de “Alma  Flamenca” el Teatro Leal

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El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna se ha consolidado como una de las  citas más importantes del flamenco a nivel nacional. Este año, en su undécima edición, y bajo el  lema “Mi Alma es Flamenca”, ha conseguido reunir a un elenco de estrellas del flamenco que  pocas veces pueden verse sobre un escenario. Como cabeza de cartel cuenta con el gran bailaor  Antonio Canales, Premio Nacional de Danza y y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2022. Ha  intervenido en más de 50 obras como primer bailarín hasta que formó su propia compañía con  la que obtiene el reconocimiento internacional. No viene solo Canales: a su alrededor, lo mejor  del flamenco gitano en una auténtica reunión de estrellas que promete ofrecer dos veladas  inolvidables. 

La parte musical del Festival presenta en esta edición una formación innovadora que muestra  una sonoridad diferente al habitual. Bajo la dirección musical de Juan Carmona El Camborio,  fundador de Ketama y destacado compositor y productor, estarán sobre el escenario el  excepcional guitarrista Carlos de Jacoba, para muchos uno de los más prometedores del  panorama. Afirma que “no es lo mismo deslumbrar que conmover. Prefiero lo segundo” y lo  demuestra en un disco enorme, Alpaca Real (2019), en el que congregó a voces como Diego el  Cigala, Estrella Morente o Sorderita o a su hermano David de Jacoba, poseedor de una voz  gitanísima que llamó la atención del mismísimo Paco de Lucía, con el que recorrió los festivales  más prestigiosos del mundo y al que también podremos disfrutar en el Leal.  

El violín del jerezano Bernardo Parrilla, considerado como el violinista flamenco por excelenciaaporta con su toque flamenco un aire diferente y original que acompaña, entre otros proyectos,  a todas la películas de Carlos Saura. No hay violín más flamenco que el de Parrilla. Y de nuevo se hace acompañar por su otro hermano y también compositor Juan Parrilla, a la flauta flamenca.  No en vano son hijos del guitarrista Juan Parrilla y sobrinos de Parrilla de Jerez .  

El compás a la percusión lo aporta Lucky Losada, que con su cajón suena en una gran parte de  los mejores discos flamencos de las últimas décadas. No en vano era habitual acompañante del  maestro Enrique Morente y siempre mano a mano con Tomatito en numerosos espectáculos.  

En esta auténtica reunión de estrellas del flamenco aporta también su genio y fuerza como  cantaor el gallego Kiki Cortiñas, compositor además de diez de los once temas del disco de José  Mercé y Tomatito “De verdad”, reconocido por la crítica especializada y ganador del premio  Odeón al mejor disco de flamenco. Y además, volveremos a disfrutar del cante jerezano de  Juañares, perteneciente a una familia de artistas, como su tío Fernando Terremoto, Manuel Soto  “Sordera de Jerez”, que dejó muy buen sabor de boca tras su actuación en la novena edición del  Festival. Debuta este año el cantaor granadino Morenito de Illora, que destaca por su compás y  untimbre de voz muy personal que fue apadrinado por Camarón de la Isla. 

Y también al cante, Antonio Carbonell, emparentado con los Carmona y los Morente y también  conocido por haber representado a España en el Festival de Eurovisión de 1996. 

El cartel de esta edición es un auténtico lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que  serían muy difíciles de reunir en otro festival sin el prestigio que posee el Festival internacional  Flamenco Romí Ciudad de la Laguna entre los propios artistas.

Completan el electo de voces Tere Bautista, que ha protagonizado decenas de grabaciones,  colaboraciones, conciertos, giras nacionales e internacionales. En algunas de estas experiencias  se ha topado con artistas tan conocidos como Alejandro Sanz, Raphael, Joaquín Sabina, Rosario  Flores, y Paco de Lucía. 

Desde el flamenquísimo barrio almeriense de Pescadería estará presente la cantaora Almaría, que ha actuado en los festivales más importantes de Andalucía y está estrechamente ligada a  la familia de los Habichuela. 

Uno de los objetivos del Festival es dar la oportunidad a jóvenes talentos, Y en esta ocasión nos  acompaña Lola de la Estrella Carmona, una de las voces más jóvenes del estilo de flamenco  fusión y que destaca por un talento que lleva en la sangre, no en vano es hija de Juan Carmona  “Camborio” de la estirpe de los Habichuela.  

Especial brillantez tiene este año la faceta del baile. Junto al maestro Canales vuelve por  aclamación popular Karime Amaya, capaz de poner en pie al Teatro Leal en mitad de su  actuación en la edición pasada donde formó un alboroto memorable pocas veces visto en esas  tablas. Es sobrina-nieta de la bailaora más grande y venerada de todos los tiempos, Carmen  Amaya. No se la pierdan. 

También sobre el escenario estará el gran José Suárez El Torombo, un bailaor y palmero  sevillano de peculiar personalidad y las ideas muy claras. Imparte clases y se ha hecho popular  en las redes por su forma de transmitir el flamenco. Apadrinado por el Farruco, es un defensor  del más puro baile gitano y ejerce además una intensa labor social de colectivos menos  favorecidos.  

Y para esta edición insistimos en la intención de mostrar una mirada internacional sobre nuestra  música, y este año vendrá desde Japón, un país que adora el flamenco, con la bailaora Keiko  Miyazaki, con una larga trayectoria en el baile y que ha contribuido a convertir a Tokio, su ciudad  natal, en la capital flamenca de Asia.  

En el Festival se da espacio a músicos locales, y este año vuelve a subirse a las tablas el bajista  lagunero Alfonso “Frigol” García-Ramos al que sus estudios de Arquitectura en Sevilla le  llevaron a encontrarse con el duende flamenco. Desde entonces, ha pertenecido a diferentes  proyectos de rock, pop y funk, pero su compás por bulerías destaca sobre todo lo demás.  Tambíén desde la isla llega el cantaor sevillano-extremeño pero afincado e Tenerife Jesús  Requelo “Puli”, que ha compartido escenario con artistas como Jorge Pardo o Lin Cortés.  

Decía Kiki Cortiñas que “en el flamenco, lo bueno se queda y lo que no es tan bueno sale. Uno  no sabe a dónde va a ir la música. Pero lo que tenemos claro es que la música es corazón y  verdad y al final queda la verdad”. Es verdad es la que disfrutaremos en el Leal lleno de Alma  Flamenca.  

La cita será el día 18 y 19 de Enero a las 20:30 en el Teatro Leal de San Cristóbal de la Laguna en  el Teatro Leal  Venta de Entradas online : https://tickety.es/event/xi-edicion-festival-flamenco-romi

El Festival Isla Calavera celebrará del 8 al 17 de noviembre los 70 años de Godzilla

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  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna anuncia las fechas de su edición 2024.

San Cristóbal de La Laguna, 11 de enero de 2024.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, presenta las fechas de celebración de su octava edición, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre de 2024 con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, entre otras entidades públicas y privadas. Serán 10 días de programación, durante los que se celebrará el 70º aniversario de Godzilla y el subgénero de ciencia ficción conocido como Kaiju, tal y como se desveló en la gala de clausura de la edición 2023. El enorme dinosaurio mutante, que vio la luz por primera vez en 1954 en la película ‘Godzilla’, producida por los estudios Tōhō ha aparecido en más de una treintena de largometrajes y sigue estando de actualidad tras la reciente ‘Godzilla Minus One’, de producción japonesa. Además, el próximo mes de marzo se estrena la esperada ‘Godzilla x Kong: The New Empire’, dirigida por Adam Wingard, que unirá a las dos emblemáticas criaturas contra otro titán que amenaza el planeta.

Por otro lado, durante el año tendrán lugar distintas actividades prefestival en las que se anunciarán detalles del programa e invitados. Así, ya tiene fecha uno de los eventos previos más esperados: la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk Ciudad de La Laguna, que regresará el jueves 31 de octubre. El público de todas las edades será protagonista de la cabalgata de muertos vivientes que volverá a recorrer la noche de Halloween el centro histórico de San Cristóbal de La Laguna, ciudad Patrimonio de la Humanidad, disfrazados y maquillados como los clásicos zombies popularizados por el cine, la televisión, los cómics y la literatura fantástica. Carpas de maquillaje gratuito, espacios gastronómicos, música, animación y otras sorpresas formarán parte de la oferta de la quinta edición de esta “marcha Zombie”. 

Próximamente el Festival Isla Calavera abrirá la convocatoria de largometrajes y cortometrajes de ficción y documentales para participar en la próxima edición del certamen, con el objetivo de mostrar el abanico de tendencias dentro del cine de género fantástico, a través de la variedad de temáticas, estilos y miradas que conviven en el panorama actual, así como de recuperar clásicos del cine, con la participación de invitados nacionales e internacionales.

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, entre otras entidades públicas y privadas, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país.

En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Eduardo Noriega, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros