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‘Música y libertad’: encuentros y charlas para celebrar el 40 FIMC

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Se abordarán temas como la mujer en el mundo de la composición, la relación entre música y literatura y el futuro de los festivales de clásica

Se celebrarán tres sesiones entre Tenerife y Gran Canaria, con entrada libre hasta completar aforo

El Festival Internacional de Música de Canarias pone la mirada en la dimensión social de la música clásica, con un ciclo de charlas y encuentros en torno a diferentes temas. Bajo el título de ‘Música y libertad’, se hablará del presente y futuro de los festivales de clásico, en la que intervienen responsables de los principales certámenes del país; la mujer en el mundo de la composición, con la figura de Florence Price como punto de partida; y la relación entre música y literatura, con una conferencia de Luis Antonio de Villena.

La primera sesión, titulada ‘Festivales clásica: presente y futuro’ será el miércoles 17 de enero, en la sede de la Fundación DISA en Las Palmas de Gran Canaria; la segunda cita, ‘Florence Price: orgullo y creación. Mujeres en la composición’, será el jueves 25 en TEA Tenerife Espacio de las Artes; y el tercer encuentro, ‘Gustav Mahler: entre ‘La muerte en Venecia’ y Thomas Mann’, con De Villena, tendrá lugar el viernes 2 de febrero, de nuevo en la Fundación DISA en Gran Canaria. Todas las charlas serán a las 18:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Diálogo entre festivales

¿Cuál es la función de un festival de música clásica? ¿Por qué es beneficioso que la ciudadanía acuda a los conciertos? Cuatro responsables de distintos festivales conversarán en una mesa redonda sobre la transformación, mejora y evolución del panorama social y cultural que deben ofrecer estos eventos en los territorios donde se desarrollan. En la mesa participarán Montse Faura, directora del Festival de Torruella de Montgrí, en Girona; Cosme Marina, director del Festival de Santander; y Pere Bonet asesor artístico del Festival de Pollensa en Mallorca, junto a ellos el director artístico del FIMC, Jorge Perdigón. Este evento se desarrollará el próximo miércoles 17, a las 18.30 horas, en el espacio de la Fundación DISA de Las Palmas de Gran Canaria (Calle Tomás Morales, 20).

Florence Price y la mujer compositora

En el marco del concierto que la London Philharmonic Orchestra ofrecerá en el 40 FIMC, bajo la batuta de Kirstiina Poska, se desarrolla esta charla sobre la compositora Florece Price, cuyo Concierto para Violín nº 2 interpretará la formación británica. Fue la primera mujer afroamericana en destacar como compositora sinfónica y desarrolló un trabajo creativo mientras huía de la doble opresión que sufrió a causa de la persecución racial y el nulo espacio que encontraban las mujeres compositoras a principios del siglo XX.

Para introducir la figura de Price y, abordar la situación actual de la mujer en el ámbito de la música académica, se establecerá una conversación entre Pilar Rius, presidenta de la asociación ‘Mujeres en la música’, y la compositora Laura Vega. La charla ‘Florence Price: orgullo y creación’ se desarrollará en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) el jueves 25 de enero a las 18.30 hora

Luis Antonio de Villena, Mahler y Thomas Mann

La primera proyección en España de ‘Muerte en Venecia’, en 1985, dieciséis años después de su estreno, evidenciaba un potente cambio social: España era otra. Había cambiado rápido tras cuarenta años de dictadura, y eso hacia posible que se estrenara esta película de Visconti, adaptación de la novela homónima de Thomas Mann, en la que la homosexualidad era retratada sin tapujos ni dulcificaciones. Este clásico del cine tiene como banda sonora la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, repertorio que interpretará la Sinfónica de la Scala di Milano los días 8 y 9 de febrero en Gran Canaria y Tenerife.

En el marco de su importancia histórica y su relación con el colectivo LGTBIQ+, el poeta Luis Antonio de Villena ofrecerá una charla el viernes 2 de febrero, a las 18.30 horas, en la Fundación DISA de la capital grancanaria: ‘Gustav Mahler. Entre La muerte en Venecia y Thomas Mann’, sobre la relación de su Sinfonía nº 5, obra cumbre del compositor alemán, y la novela de Thomas Mann.

Los rodajes dejan la cifra récord de 103 millones de euros en 2023 en la Isla

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El vicepresidente Lope Afonso destaca que las estadísticas de Tenerife Film Commission en 2023 registraron 43 producciones más que en 2022

16 de enero de 2024. Las producciones audiovisuales dejaron 103 millones de euros en la Isla en 2023, dos millones más que en 2022, de acuerdo con los datos recabados por Tenerife Film Commission (TFC), el departamento de Turismo de Tenerife encargado de la promoción de la Isla como plató de rodaje. El número de producciones recibidas también fue superior, con un total de 163, 43 más que el año pasado.

Las cifras de inversión económica de los rodajes en los últimos años en la Isla ponen de manifiesto la evolución registrada. De los 19 millones de 2015, a los 28 de 2018 o los 101 de 2022, primer ejercicio en el que se superó la barrera de los 100 millones de euros. En cuanto a las producciones, solo 2021 registró más rodajes que los de 2023, 189, aunque con una inversión económica inferior en 45 millones de euros. Además, las producciones audiovisuales generaron casi 3.281 empleos correspondieron a posiciones técnicas y artísticas, y 2.867 de extras.

El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, señala que “los rodajes dejan la cifra récord de 103 millones de euros en 2023 en Tenerife. De continuar esta proyección, la Isla seguirá siendo un referente en la producción audiovisual. Quintuplicamos los apenas 19 millones que teníamos en 2015. Confiamos en seguir en esta línea. Estamos satisfechos con este balance”. Afonso también resalta que “hay catorce nuevas empresas asociadas a la Tenerife Film Commission. Esto es otra prueba gráfica del incremento de actividad en la Isla, generando nuevos empleos y que corrobora que está en auge. Asimismo, se amplía el número de días totales de rodajes hasta 990, lo que contribuye a generar más oportunidades de empleo”.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, comenta que “cada vez son más los puestos de trabajo que se generan con esta actividad. Es un sector que sigue creciendo al que hay que apoyar que nos permite diversificar nuestra economía y generar muchísima rentabilidad parea el destino. Asimismo, a través de la TFC asistimos a muchos eventos internacionales y los que se celebran en la Isla”.

Por tipología de producciones, Dimple Melwani resalta que Tenerife acogió en 2023 hasta 10 largometrajes, el número más alto desde que se cuenta con registros, 43 sesiones de publicidad y 53 de fotografía. También se grabaron 12 programas de televisión, así como seis documentales, además de seis series de televisión y otras cinco series documentales. Los videoclips ascendieron a cuatro. Y los días de rodaje, sumando todos los que empleó cada producción en la isla, se elevaron a 990, 121 días por encima de 2022.

En cuanto al origen de las producciones, encabezan el listado las alemanas, con 36, seguidas de las nacionales, con 35, y las de Reino Unido, con 21. 38 han procedido de otros países de la Unión Europea. Las producciones americanas sumaron 17, ocho más que el año pasado, y el número más alto de las de ese continente nunca registrado en la isla.

Producciones relevantes

Entre los largometrajes internacionales que ha acogido la isla en 2023 destacan Den of Thieves 2, con Gerard Butler, e ISLA/UGPR (título provisional) dirigida por Guy Ritchie. Como series, la alemana The Assesment o la noruega La Palma, con servicios en ambos casos de Volcano Films; o las también alemanas STAGs, con el service de Film! Canary Islands, y Für Immer Sommer, con servicios de Seven Islands Film. Las películas nacionales que eligieron la isla en 2022 fueron Padres, La bandera, Odio el verano o Disco Ibiza Locomía, entre otras. Como series españolas sobresalen Camilo Superstar y Una vida menos en Canarias.

Respecto a los programas de televisión, hay que reseñar los  alemanes Wasserspieler para la cadena RTL y con servicios locales a la producción de Film! Canary Islands; o Germany’s Next Topmodel, con la supermodelo Heidi Klum, de Redseven Entertainment y los servicios de Seven Islands Film. En el apartado de publicidad, la isla fue escenario de los rodajes de los anuncios de las marcas Yves Saint Laurent, Glasgow, Volkswagen, Tezenis, Merrel o Nivea, con servicios de productoras locales como Sur Film, Volcano Films o Boudika Productions, entre otras.

Animación

La pujanza de la Isla en el apartado de animación también se puso de manifiesto en 2023, año en el que se finalizaron en Tenerife 13 proyectos de animación y durante el que se trabajó en otros 12 proyectos plurianuales. Con 19 millones de euros, las producciones de este tipo supusieron el 23 por ciento (frente al 18 por ciento del ejercicio anterior) de los 103 millones de inversión que el total de producciones audiovisuales dejaron en la isla el año pasado. Un sector que generó, asimismo, 667 empleos.

Entre las principales producciones de animación destaca el largometraje de coproducción con el estudio de animación 3Doubles Producciones SuperKlaus, que se estrenará en 2024, y la quinta temporada de la  serie francesa Miraculous Ladybug, con el service de Atlantis Animation. Atlantis también realizó el teaser de Messi and the Giants para Sony, y Tomavisión, el especial de navidad Merry Little Batman. Además, B Water Studios participó en la serie americana Ghosts of Ruins. De las nacionalidades de las producciones de animación resaltan dos procedentes de Australia, lo que supone la primera vez que este país aprovecha las cualidades de la Isla en este ámbito.

Balance TFC

La labor de Tenerife Film Commission (TFC) en el desarrollo de la Isla como plató es clave en los resultados obtenidos. Este departamento de Turismo de Tenerife, además de captar rodajes, presta servicios de apoyo en la búsqueda de localizaciones, colabora en la obtención de permisos, asesora sobre requisitos de sostenibilidad de los rodajes, organiza formaciones de especialización al sector, etc. En las producciones que llegan a la Isla están implicadas las más de 80 empresas asociadas a la Tenerife Film Commission, no solo productoras o empresas de servicios, sino también estudios de VFX, como el creado el año pasado 22 Dogs VFX, así como laboratorios de imagen digital, sonido, material de producción, alquiler de cámaras, equipos de iluminación, maquinaria, hoteles, cáterin o logística. En 2023 se asociaron a la TFC Easy Filming; Datadron; Grip Art Canarias; Canarship; Marine Film Division; La Pendeja Food Truck; Filmter Locations; Twentyfour-seven; Flywus Studios; Yes Us Interaction; Free Run Services; Pipeline Pro; 22 Dogs VFX y Atlantic Zone.

Dentro de su función de búsqueda de localizaciones, la Film Commission realizó el año pasado 12 visitas de localización e inspección a la isla, de las cuales dos rodaron ya su proyecto. Además, organizó cuatro viajes de familiarización a Tenerife de responsables de producciones, con un total de 58 participantes.

La TFC también asistió y colaboró en numerosos eventos y festivales en 2023. En Tenerife,  estuvo presente en los Premios Quirino (organidados por Turismo de Tenerife), FICMEC ; CIIF MARKET; Isla Calavera; Festival de Cortos de La Orotava, IslaBentura Canarias o el Programa de Especialización IFIC. En el exterior, acudió a ocho eventos, entre ellos Series Manía, Shooting Location Marketplace, Mipcom, Cíclope o MIFA, con un total de 129 reuniones con representantes del sector.

En el apartado de formación, TFC desarrolló seis talleres formativos, que contaron con la participación de 125 alumnos en total, en materias como captación digital y monitorización HDR, ecomanager, auxiliar de dirección, localización, producción audiovisual o script.

Padylla: “Mi madre dice que cuanto menos duermo mejor me salen las viñetas porque tengo más mala leche”. Por Noé Ramón

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“Cuanto más locales son los personajes y los temas, más escuece”

Tras el seudónimo de Padylla está José Luis Padilla, un humorista gráfico que ha vivido en primera línea los bandazos de los medios de comunicación canarios, especialmente los escritos y además desde una esquina tan inusual como la suya. A partir de 1995 colaboró con La Gaceta de Las Palmas, La Gaceta de Canarias y La Tribuna de Canarias, todos desaparecidos hasta que consiguió arribar en La Opinión de Tenerife, que luego desembarcó en El Día y como consecuencia empató también en La Provincia, medios de Editorial Prensa Ibérica. Ante un panorama tan ajetreado no es raro que haya optado por seguir con el trabajo seguro de funcionario del Cabildo de Gran Canaria y no lanzarse de cabeza a vivir exclusivamente de los medios de comunicación, como seguramente le gustaría. 

A la hora definir su estilo, indica que se ha centrado en la crítica política de ámbito regional, con el peligro que implica adentrarse en terrenos no explorados hasta ahora, aventura de la que asegura haber sobrevivido pese a la falta de costumbre de ciertos cargos públicos a ser carne de viñetas. Para algunos Padylla parece situarse a medio camino entre Francisco Ibáñez y El Roto pero él tiene su propio punto de vista al respecto:

-Aunque he aprendido, como todo el mundo de Francisco Ibáñez y Bruguera, me encanta el estilo de Forges o Morgan. El Roto me gusta mucho pero estoy más cerca del humor amable y por lo tanto de Ibáñez, de las pequeñas caricaturas de políticos canarios. Me parece más sencillo y cómodo inspirarse en la actualidad y personajes nacionales que hacerlo exclusivamente de las Islas, como es mi caso.

-¿Has tenido muchos problemas por ese lado?

-La verdad es que hasta ahora siempre he visto buen talante y no ha habido grandes problemas. Tal vez alguna cosa puntual como la de un presidente anterior al que no le gustaba que lo sacara. Es cierto que cuanto más locales son los personajes y los temas más escuece. Supongo que hacer humor de Pedro Sánchez no te trae ningún problema porque él está acostumbrado a recibir críticas por todas partes. A veces los políticos me han enviado a algún mensajero con un recado pero poco más. 

-¿Cómo es el proceso diario de creación? Me imagino que debe resultar agotador.

-Pues lógicamente lo principal es buscar el asunto del que vas a hablar. El problema es que tengo mala memoria con lo cual muchas veces busco en una especie base de datos que he hecho para no repetirme y tampoco pisar a otros. En estos momentos hay muchas formas de humor como son las viñetas y también por ejemplo los memes. La diferencia es que nosotros intentamos hacer una reflexión sobre la actualidad y para ello es necesario conocer el tema que al final puedes enfocar tanto a través del humor como de la crítica. El meme lo único que busca es el impacto inmediato y punto.

-¿Te ves condicionado por la línea editorial del medio para el que escribes?

-Siempre he tenido libertad y más bien lo que he intentado es no crear incongruencias entre la viñeta y el periódico pero eso es una decisión mía, nadie me da ningún tipo de indicación. Mi manera de funcionar es enfocar de reojo los temas que trata el medio para el que trabajo y acompañarlos, de manera que si para ellos es importante algún asunto también debe serlo para mí. Pero no modero la viñeta sino que intento recurrir a la sutileza. 

-¿Ustedes nunca tienen vacaciones?

-Mis hijos me dicen que sólo tengo tres días de vacaciones al año que es cuando no sale el periódico: Navidad, fin de año y viernes santo, a diferencia de algunos dibujantes como Morgan y pocos más que sí tienen vacaciones. 

-¿Te has quedado alguna vez en blanco? 

-Eso es habitual, es muy normal que no encuentres temas y no sepas de qué hablar que al fin y al cabo es lo más difícil. Siempre tengo claro que como muy tarde a las once de la noche el trabajo tiene que estar hecho y enviado. A estas alturas me agobio mucho menos, siempre tienes recursos y consigues salir adelante aunque no hagas la mejor viñeta del mundo.

Lógicamente habrá épocas o días en los que tienes más creatividad y otros con un perfil más bajo.

-Yo lo llamo rachas y la verdad es que están muy aparejadas con la actualidad, como le ocurre a los periodistas. Habitualmente en verano es más difícil encontrar un tema y también depende del estado anímico. Mi madre dice que cuanto menos duermo mejor me salen las viñetas porque tengo más mala leche. 

-A veces parece que tu estilo es más cercano al de un columnista que a un dibujante. 

-Me considero un colaborador más. Tengo la suerte de que mi viñeta sale al lado de dos columnistas buenísimos como son Francisco Pomares y Alfonso González Jerez. Me encanta como escriben pero yo la verdad es que no tengo el don de la escritura ni de la palabra. 

-Por lo que sé formas parte de una asociación de dibujantes gráficos.

-Sí soy socio fundador de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas desde la que hemos organizado exposiciones y desarrollado un trabajo intenso. El humor gráfico en Canarias es algo endémico y bastante propio de nuestra socarronería que ahora lógicamente se ha globalizado aunque siempre dejando la impronta de las Islas. A partir de finales del siglo XIX en Canarias ha habido un montón de dibujantes y por ello desde la Asociación queremos no sólo preservar ese patrimonio sino también avanzar en otros sentidos como apoyar a las mujeres que se quieran dedicar a este mundo.

-¿Cómo ves el futuro de los humoristas gráficos?

-La prensa escrita es sota, caballo y rey. No hay más. Luego están los digitales que son muy inestables y no cuentan con la suficiente rentabilidad como para poder contratar a un humorista gráfico a pesar de que damos calidad a los medios. Alguien me decía que lo primero que se ve al abrir un periódico son las viñetas y las esquelas. 

-Entonces está claro que es muy difícil vivir de esto.

-Muy complicado. Excepto algún caso puntual, en general tenemos que combinar trabajos de todo tipo. Luego están las redes sociales que no pagan aunque te pueden abrir las puertas a otro tipo de oportunidades como proyectos con instituciones. El Cabildo de Gran Canaria ha dado algunos pasos en ese sentido a través de programas para luchar contra la violencia de género o sobre el medio ambiente que cuentan con el respaldo de la asociación. 

“A veces los políticos me han enviado a algún mensajero con un recado pero poco más”

Estreno mundial de «Ánimo Animal» en el VI Festival Encuentros en el M/A/L (Música, cultura y Letras) en TEA Tenerife. Por Jonathan Medina

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Ayer arrancaba el VI Festival Encuentros en el M/A/L (Musica, culturA y Letras) en TEA Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife), y un dia antes en Museo Castillo de Mata (Gran Canaria) con ÁNIMO ANIMAL (estreno mundial), con la presencia y posterior coloquio de Gaizka Urresti y Miguel Aute.

En esta película, el guionista, director y productor de cine Gaizka Urresti, nos muestra el emotivo concierto que reunió a artistas como Pedro Guerra, Luis Pastor, Jorge Drexler, Rozalén, Ana Belén, Víctor Manuel, Massiel, Serrat, Sabina y Silvio, en diciembre de 2018, para hacer un reconocimiento al cantautor Luis Eduardo Aute, el cual tras sufrir un infarto y estar varios meses en coma, a pesar de recuperarse no puede continuar en los escenarios.

Encuentros en el M/A/L continuara con tres citas mas a lo largo de enero y febrero, tanto en Tenerife como en Gran Canaria:

JORGE. UNA TRAVESÍA DE COQUE MALLA, con Cristina Y María José Martín
Viernes 19 de enero 2024. Museo Castillo de Mata. Las Palmas de Gran Canaria.
Sábado 20 de enero 2024. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Santa Cruz de Tenerife.

UN DÍA LOBO LÓPEZ, con Kiko Veneno y Alejandro Salgado
Viernes 26 de enero 2024. Museo Castillo de Mata. Las Palmas de Gran Canaria.
Sábado 27 de enero 2024. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Santa Cruz de Tenerife.

ROCK AND ROLL Y MALAS COMPAÑÍAS, con Lauren Jordan
Viernes 2 de febrero 2024. Museo Castillo de Mata. Las Palmas de Gran Canaria.
Sábado 3 de febrero de 2024. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Santa Cruz de Tenerife.

¡No te las pierdas!

Jordi Savall & Hespèrion XXI: ‘Un Mar de Músicas’ 1440-1880; Diálogo con las Músicas de África, América y el Caribe en el Auditorio de Tenerife. Por Jesús Hernández

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Este sábado tuvimos el privilegio de asistir al 40 Festival Internacional de Música de Canarias en el Auditorio de Tenerife, donde nos sumergimos en un espectáculo único creado y dirigido por Jordi Savall. En este evento participaron la Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI y músicos invitados de Cuba, Haití, Brasil, Malí, Venezuela y México, incluyendo al Tembembe Ensamble Continuo. Fue un homenaje conmovedor a las más de 25 millones de víctimas de la esclavitud durante casi cuatro siglos, desde 1492 hasta 1888, año en el que se abolió la esclavitud en Brasil.

Más de 30 artistas ocuparon el escenario del Auditorio de Tenerife. El recitador Emilio Buale dio paso al director Jordi Savall, quien nos guió a través de una narrativa musical que exploró la historia, la rebelión y la libertad de los esclavos en el mundo.

La música nos transportó a distintas historias entre los años 1440-1880, con melodías tradicionales y cánticos que fueron puntos de rebeldía en la lucha por la libertad, la humanidad y la multiculturalidad contra la esclavitud. Todo comenzó en 1440 con las expediciones de captura de esclavos negros en África. En este viaje musical, destacó el tema «Lamento africano (Canto de griot)» de Malí, interpretado por el músico africano Ballaké Sissoko con el instrumento kora, mientras el cantante Sekouba Bambino descendía por las escaleras centrales del auditorio. El aplauso resonante marcó el inicio de una serie de interpretaciones, incluyendo «Voca la galiera» y «Poema náhuatl sobre la fugacidad universal», que también exploraron la historia de nuestras Islas Canarias durante la conquista de Alfonso de Lugo y la esclavización de sus habitantes.

Cruzamos los mares para dirigirnos en la historia y la música del Caribe, explorando la esclavitud en Cuba (1511-12). Tras la conquista, una expedición de Diego Velázquez regresó con 400 esclavos, y resonó el «Canto Yoruba», interpretado magistralmente por la artista Teresa Yanet. Marlon Rodríguez, Frank Pereira y Lixsania Fernández acompañaron esta interpretación con su percusión, guitarra y viola de gamba.

La travesía musical continuó con «Ballmannan (Vudú haitiano)», donde la artista Sylvie Henry dejó al público conmocionado con su espectacular voz. Viajamos a 1556, recordando el control del tráfico de esclavos y la instauración de un juez de registro en las Islas Canarias. La historia se contó a través de «Canto do Guerreiro (Caboclinho paraíbano)», con la participación de las artistas Maria Juliana Linhares y Zé Luis Nascimento.

La primera parte del concierto concluyó con diversas piezas que exploraron la historia, desde «La Negrina: Gugurumbé – Mateo Flecha, el Viejo (1491 – 1553)» hasta «Tleycantimo choquilya (Mestizo e Indio)». El público se puso de pie, aplaudiendo fervorosamente antes de un breve descanso.

Emilio Buale regresó al micrófono para narrar la historia de 1688 en Pensilvania, donde los cuáqueros publicaron la «Protesta de Germantown» contra la esclavitud. La música «Kouroukanfouga» precedió a «You gonna Reap (Canto de esclavos)», explorando eventos como la importación de esclavos africanos por la Compañía de los Mares del Sur en 1713. El concierto continuó con «Changüi de Cuba» y «Xicochi conetzintlé / Xochipitzahuatl», involucrando a diversos artistas y músicos en un bloque hermoso.

La historia avanzó a 1789 con la revuelta de esclavos en Martinica, destacando «Air pour les esclaves africains». Luego regresamos a Haití con la «Tumba francesa de Bejuco» y «Bom de briga (Maracatu y samba)». El concierto culminó con la abolición de la esclavitud en Cuba en 1880, acompañada del animado sonido de «Guaracha: Ay, que me abraso, ay / El Arrancazacate». La despedida llegó con «Indodana (Canto y plegaria para la libertad y la fraternidad)», destacando la voz de la artista Neema Bickersteth junto a Anna Piroli.

Con lágrimas de alegría, despedimos este excepcional concierto que dejó una profunda impresión. No podemos concluir sin reconocer el esfuerzo de todos los artistas y músicos que participaron en este escenario, entre ellos Anna Piroli (soprano), David Sagastume (contratenor), Lluís Vilamajó, Víctor Sordo (tenores) y Yannis François (barítono). También extendemos nuestro agradecimiento a Pierre Hamon (flautas), Béatrice Delpierre (flauta & chirimía), Elies Hernandis (sacabuche), Josep Borràs (bajón), Jordi Savall (viola de gamba soprano), Xavier Puertas (violone), Xavier Díaz-Latorre (tiorba, guitarra & vihuela de mano), Andrew Lawrence-King (arpa barroca española) y David Mayoral (percusión) por esta inolvidable experiencia. Y como bien expresó Jordi al finalizar el concierto, ¡por la paz en el mundo, que se acaben las guerras y las desgracias!

Texto y fotografías de Jesús Hernández

Filmin estrena el 19 de febrero el drama de Richie Adams «The Road Dance»

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La actriz Hermione Corfield («Contagio en alta mar») protagoniza este drama ambientado en los albores de la I Guerra Mundial y basado en hechos reales.

El próximo 19 de enero, Filmin estrenará «The Road Dance», segundo largometraje del director estadounidense Richie Adams («Of Mind and Music»), La película adapta una novela del periodista John MacKay, quien estudió la historia real de su pueblo, en la escocesa Isla de Lewis, y que documenta un trágico suceso ocurrido en la zona a principios del siglo XX.

La actriz Hermione Corfield, vista en películas como «Nacido Rey», de Agustí Villaronga, o «Contagio en alta mar», firma probablemente el mejor papel de su carrera. Interpreta a Kirsty Macleod, una joven aldeana que, en una noche de fiesta y baile para despedir a los jóvenes que van a alistarse en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial, es víctima de un trágico y misterioso asalto. La película relata los días previos y los meses posteriores a la fatídica noche, y analiza hábilmente temas como el abuso, el trauma, la sororidad y lo que significaba ser mujer a principios del siglo XX.

«The Road Dance» se rodó integramente en la ciudad real de Garenin (o Gearrannan en gaélico escocés) en la hermosa isla de Lewis. Fue posible porque sus habitantes abrieron las puertas de sus casas para que se filmaran las escenas. «Era una especie de set cerrado. Todo se rodó en exteriores. Creo que por eso resulta tan auténtica», afirma Richie Adams. 

Aunque los temas que aborda la película (el abuso, el patriarcado, la vergüenza…) resuenan en 2024, la película es muy consciente histórica y culturalmente. Como explica Hermione Corfield, «lo genial del guión es que no intenta decir que las mujeres piensan de la misma manera ahora que entonces. Pero creo que, aunque está ambientada en esa época, hay muchas cosas que siguen siendo extremadamente relevantes hoy en día». La actriz añade: «Queríamos que el público se quedara con un sentido de resiliencia y de esperanza: incluso en una época y un lugar donde había tanta presión por ser mujer, y después de ser vapuleada, todavía hay una salida para la protagonista».

La película se estrenó internacionalmente en el Festival de Edinburgo, donde se llevó el Premio del Público, y posteriormente fue también premiada en los festivales de Manchester y Sedona.

«Una película nostálgica y conmovedora»—  The Guardian
 «La película es sencilla pero, a su modesta manera, bastante memorable.» —   The Australian
 «Una actuación que puede elevar a Hermione Corfield al estrellato.»—   Hey U Guys

Vendidas más de 12.000 entradas para disfrutar del concierto de Melendi en Tenerife

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El artista, que está a punto de hacer un “sold out” en la isla, actuará el próximo 23 de marzo en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

Las últimas entradas para este concierto se pueden adquirir en newevent.esentradas.com y en la web oficial de Melendi (melendioficial.com)

Ya son más de 12.000 las entradas vendidas para el concierto que Melendi ofrecerá en Tenerife el próximo 23 de marzo, organizado por la productora newEvent, y que será además el primero de su gira en España tras pasar por Argentina y Montevideo.

Y es que el artista asturiano, que recala en Santa Cruz de Tenerife con su gira ‘20 años sin noticias’, está a punto de colgar el cartel de “sold out” (todo vendido), tras agotar ya las localidades de grada y las de Front Stage.

Las últimas entradas para disfrutar de este concierto se pueden adquirir en los canales habituales: newevent.es, entradas.com, y en la web del artista, melendioficial.com

Al respecto, el director de newEvent, Leo Mansito, ha manifestado que “el concierto de Melendi no sólo es música, sino también es cultura, ocio, turismo, gastronomía, etcétera”. 

“Son muchos los sectores que directa o indirectamente se benefician en las islas de este tipo de eventos”, ya que “al atraer a un gran número de seguidores se incrementan las reservas hoteleras, aumentan las visitas a los puntos turísticos de Tenerife, mejora el comercio y la restauración, y por tanto, se generan puestos de trabajo directos e indirectos”.

Por todos estos motivos, “es necesario mantener y consolidar el turismo de eventos y musical”, porque “atrae cada año a la isla a miles de turistas que vienen a disfrutar de artistas de primer nivel como es el caso de Melendi”.

En esta gira, en la que el artista asturiano ha agotado hasta 19 fechas y ha vendido más de 185.000 entradas en tiempo récord, Melendi reinterpretará parte del repertorio de sus primeros discos e incluirá canciones que no ha cantado desde hace más de 15 años, además por supuesto, de sus éxitos más emblemáticos como ‘Un violinista en tu tejado’, ‘Caminando por la vida’, ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Hablando en plata’ o ‘Barbie de extrarradio’.

Con ‘20 años sin noticias’ Melendi ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center (Madrid) o dos veces el Palau Sant Jordi (Barcelona), destacando además que ha sido el primer artista en conseguir agotar tres noches consecutivas las entradas para sus conciertos en el Coliseum de A Coruña. Una conmemoración de este calibre no podía quedarse en 10 únicas ciudades, por lo que la celebración se extenderá por todo el territorio nacional, incluidas las Islas Canarias (Tenerife y Gran Canaria -forma parte del cartel de la III edición del Granca Live Fest-), dando el salto también a Latinoamérica.

Este concierto es posible gracias al Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Despierta Emociones, Islas Canarias Latitud de Vida, Binter, Archipiélago Renting, Fred Olsen Express, Riff, Sony Music, I love the world.

Víctor Clavijo: «Nunca antes había participado en el Festival Isla Calavera, y debo decir que es uno de los mejores festivales en los que he estado.»

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Descubre los secretos detrás de la versatilidad artística de Víctor Clavijo en una exclusiva entrevista para Culturamanía. Desde su participación en notables proyectos como la serie «Hernán» para Amazon Prime, hasta su conmovedor papel en «La Espera», el actor comparte sus experiencias, desafíos y reflexiones sobre el impacto de la película, galardonada en el Festival Isla Calavera. Sumérgete en los detalles de su proceso creativo, su participación en festivales y conoce en primicia sus próximos proyectos, revelando una perspectiva única del talento multifacético de Clavijo en la escena del entretenimiento.

En los últimos años, Víctor Clavijo ha participado en diversos proyectos como la película como «Gernika» y la serie «Hernán». ¿Cómo crees que estos proyectos han contribuido a su evolución como actor?

R-  En realidad todos los proyectos, sean cine, televisión o teatro, contribuyen a la evolución de uno como actor. En cada proyecto uno se enfrenta a nuevos retos, reafirma registros o explora registros nuevos… Y poco a poco, a base de trabajo variado, uno va ensanchando su registro como actor.

Víctor Clavijo ha trabajado en cine, televisión, teatro y doblaje. ¿Cómo crees que su versatilidad artística ha influido en su éxito y reconocimiento en la industria del entretenimiento en los últimos años?

R- Creo que la versatilidad es muy necesaria para un actor, así como la capacidad de adaptarse a uno u otro medio. A mí me gustan todos los medios, no hago distinciones. Para mí lo importante es el personaje, el guión, la dirección y el elenco que me acompaña. Si se dan todos estos elementos no hago distinciones entre uno y otro medio. En realidad cada medio exige unas pequeñas adaptaciones técnicas, pero el trabajo, en esencia, sigue siendo el mismo. Además, cada medio te aporta distintas experiencias como actor y eso es maravilloso. Y si consigues adaptarte a cualquiera de ellos, eso garantiza una mayor continuidad laboral sin duda. Teatro, cine, televisión, radio, doblaje, audiolibros… Todo suma.

¿Cómo describirías el papel de Víctor Clavijo como Eladio en «La Espera»? ¿Qué aspectos destacarías de su interpretación en esta película?

R- Eladio es un hombre de campo, analfabeto, tosco, parco en palabras, duro, pero emocional. Sin embargo, no está familiarizado con la expresión de sus emociones (como la mayoría de los hombres de esa época). Es también un hombre íntegro, de palabra, como lo son las personas de campo. Y esa integridad le hace tener conciencia. Y la conciencia es ese ingrediente que tienen aquellos que sienten culpa por haber traicionado sus principios. El viaje emocional del personaje es un viaje por el territorio de la culpa y la autodestrucción. El personaje se encuentra en un conflicto permanente entre el deseo de venganza, la culpa, la ira y el miedo a acabar con todo. Ese es el terreno emocional que transita.
Para abordar el personaje hubo varias fases: una primera que consistió en buscar el físico ( su manera de andar, de relacionarse con el espacio) que incluyó la obligación de adelgazar entre 7 y 8 kilos, dejarme una barba de 4 meses y las uñas largas. La pérdida de peso debía ser progresiva, a medida que el personaje atravesaba su propio calvario emocional. La siguiente fase consistió en buscar “la voz” del personaje: una voz hosca, áspera como el propio paisaje que le rodeaba. El director no quería que la voz de Eladio sonase como la mía ni que tuviera las inflexiones tonales que pueda tener el habla corriente. Y la última fase consistió en encarnar el infierno emocional de culpa, ira, dolor, miedo que atraviesa el personaje. Es quizá la parte más complicada, porque había que mantener la emoción contenida en cada plano, como una olla a presión, en toda la película. Hay cerca de 50 minutos del personaje en silencio absoluto en la película (apenas interrumpido por un par de breves escenas) y la dificultad consistía en mantener al espectador pegado a la pantalla durante toda esa parte de la película, en tensión. 


Se menciona que el personaje de Eladio en «La Espera» vive un macabro descenso a los infiernos. ¿Cómo describirías los desafíos a los que se enfrenta Víctor Clavijo al interpretar este papel?

R- Hubo muchos desafíos en la película: el físico (la pérdida de peso y la búsqueda de la voz ), el emocional (transitar por esos lugares oscuros del alma por los que transita el personaje sin perder la atención del público), trabajar con animales (serpiente, perro…) y algún desafío más.. Cada escena era un reto a nivel físico, emocional o de superar ascos o miedos.

Fotografía de Javier Mantrana



La película «La Espera» ha participado en el Festival Isla Calavera, ¿puedes compartir detalles sobre la experiencia de Víctor Clavijo y el director Javier Gutiérrez durante el festival? ¿Hubo alguna anécdota o momento destacado?


R-Nunca había estado en el Festival Isla Calavera, y debo decir que es de los mejores festivales en los que he estado. Tiene un carácter muy familiar pero al mismo tiempo muy ambicioso en cuanto al prestigio de las estrellas nacionales e internacionales a las que invita. Fue un lujazo conocer a Joe Dante, a Sam J. Jones.. Además, la organización está todo el rato pendiente para que te sientas a gusto y cuidado. Es un lugar fantástico para pasar unos días de lujo, viendo buen cine y conociendo o reencontrándote con gente admirada de la industria nacional e internacional.

«La Espera» recibió el Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje. ¿Cómo crees que este reconocimiento ha impactado la carrera de Víctor Clavijo y qué significa para la película?


R- Los premios que recibimos en el Festival (fueron 4) supusieron una enorme alegría tanto para Javier Gutiérrez (el director) como para mí y el resto del equipo. Sentimos que el jurado y el público la habían valorado estupendamente y eso siempre da impulso y motiva. Y parte de la industria se enteró de esos premios (que se sumaban a los que ya llevábamos ganados en otros festivales), lo que venía a confirmarles que “la Espera” es una película muy especial. Pero medir el impacto real de unos premios en la carrera de uno es muy difícil y no es algo que uno pueda calibrar a corto plazo.

Fotografía de Víctor Clavijo recibiendo el premio en el Festival Isla Calavera. Fotografía de Álex Ro



La película también fue elegida como Mejor Película para el Club de Fans Isla Calavera. ¿Cómo ha respondido el público y los fanáticos de Víctor Clavijo a esta distinción?

R- Ese premio fue una gran sorpresa también para nosotros. Una de las maravillosas cosas de “La Espera” es que constatamos que desata pasiones no sólo en las personas especializadas en cine (jurados, críticos, etc…), sino también en el público corriente. Y esa es una gran alegría. No todas las películas obtienen el mismo reconocimiento por parte de crítica y público.

Víctor Clavijo estuvo presente en el Festival Isla Calavera junto con el director Javier Gutiérrez. ¿Puedes proporcionar detalles sobre tu participación y cómo fuistes recibido por el público del festival?

R- Estuve en dos ocasiones en apenas una semana. La primera fue para presentar la película. Fue complicado ajustarlo en una agenda de trabajo muy estresante que tenía aquellos meses. Estaba rodando una serie, como coprotagonista, en Sevilla y de gira con Pasión Vega los fines de semana. El día anterior a mi llegada a Tenerife, tuve función en La línea de la Concepción. Apenas dormí un par de horas tras la función para poder coger un vuelo (el más temprano que salía desde Málaga) para poder llegar a tiempo al Festival. Y al día siguiente tenía otro bolo de la misma función en Lanzarote. Pero por suerte, pude ajustar mi visita al Festival y fue lo mejor que pude hacer. Me llevé una gran impresión del Festival y el cansancio asociado a ese fin de semana intenso mereció la pena. Aquel Sábado presentamos la película a las 16 horas y tras la proyección hubo un breve coloquio con el público, en el que sentimos cuanto había entusiasmado la película. Luego, a las 18:00 fuimos a la presentación de Sam J. Jones de la proyección de FlashGordon y nos quedamos a la proyección y el coloquio posterior. Esa misma noche cenamos con Sam y el resto de personas de la organización del Festival en un estupendo restaurante del Hotel. El fin de semana siguiente, cuando supimos que habíamos ganado varios premios, no dudé en bajar otra vez para asistir a la clausura y recogerlos. Ahí tuvimos la ocasión de conocer a Joe Dante y reencontrarnos con otros compañeros de la industria. Todo fue fantástico. Y el Domingo pude por fin relajarme un poco en el Hotel, que falta me hacía.

Dada la destacada trayectoria de Víctor Clavijo hasta el momento, ¿puedes compartir información sobre los proyectos futuros en los que está involucrado o sobre los cuales ha expresado interés? ¿Hay algún género o tipo de personaje que le gustaría explorar en el futuro cercano?


R- Este Otoño he estado rodando una mini serie de 6 capítulos para Mediaset que se llama “El Marqués”  y que esperemos que se emita este año. Dentro de muy poco se emitirá en TVE la miniserie “La Ley del Mar”, que rodé el pasado verano en Alicante y que está protagonizada por Luis Tosar y Blanca Portillo. Y en pocas semanas empiezo el rodaje de una película de la que de momento no puedo comentar nada hasta que la productora no lo anuncie. Compaginaré ese rodaje con la gira de “Lorca Sonoro”, de Pasión Vega, con la que seguimos este 2024 y con la grabación de algunas ficciones sonoras para radio. 

Fotografía en portada de Javier Mantrana

Loca evasión, segundo largometraje del ciclo sobre los comienzos de Steven Spielberg de la Filmoteca CajaCanarias

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  • La sesión será este lunes, 15 de enero, a las 19:00 horas. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa con su primer ciclo de cine del año, en esta ocasión, dedicado a los inicios de uno de los mejores y más relevantes directores de la reciente historia del séptimo arte: Steven Spielberg. Una oportunidad de oro para descubrir en la gran pantalla algunos de sus títulos no tan conocidos pero indispensables. Esas películas anteriores a sus éxitos incuestionables que sentaron las bases del conocido como el rey Midas de Hollywood. Así, este lunes 15 de enero, la Filmoteca CajaCanarias proyectará, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Loca evasión (1974). La sesión comenzará a las 19:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Loca evasión fue el debut de Spielberg en la gran pantalla. El guion fue galardonado en el festival de Cannes, siendo uno de los filmes que optaron al palmarés a la mejor película de la competición.En el largometraje, inspirado en una historia real, un joven presidiario (William Atherton), con la ayuda de su joven esposa (Goldie Hawn), se fuga de la prisión en la que está confinado con el propósito de ir a recuperar al bebé de ambos, entregado por el Estado a una familia de acogida. La repercusión del propósito tendrá eco en las noticias nacionales, sobre todo tras secuestrar a un policía.

World Rock Music rinde homenaje a las bandas más grandes de la historia de la música

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World Rock Music celebrará el próximo 20 de enero una nueva edición en Las Palmas de Gran Canaria, después de un exitoso recorrido por tierras peninsulares, con un espectáculo de más de seis horas en el que se rendirá homenaje a algunas de las bandas más grandes de la historia de la música internacional.

El espectáculo repite su filosofía de llevar hasta el escenario las canciones de grupos que han protagonizado algunos de los mejores momentos de la historia del rock internacional, como son el caso de AC/DC, ColdPlay, U2, Deep Purple y Creedence ClearWater Revival. La cita tendrá lugar en Infecar y las últimas entradas disponibles se pueden adquirir a través de la web www.moonwrecords.com.

Para esta ocasión del próximo día 20, World Rock Music contará con la participación de las formaciones The Bon Scot Band, ColdDay, Please, Strange Kind Woman y Willy & Poor Boys, proyectos reconocidos internacionalmente como algunos de los mejores grupos homenaje de estos gigantes del rock and roll.

World Rock Music ofrecerá además a los asistentes un espacio dotado de comodidades, que incluye áreas de descanso; así como zonas de restauración y mercado vintage que contará también con tiendas de artesanía.