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Villano Antillano, Sharonne y The Queens by Alex Mercurio, para el día LGBTIQ del Cook Music Fest

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Las primeras 500 entradas del show, que tendrá lugar el 20 de julio, salen a un precio especial de 15€

Cook Music Fest incorpora a su cartel un día protagonizado por el talento procedente del colectivo LGBTIQ con la incorporación del elenco que encabeza el archipopular Villano Antillano, al que acompañarán en ese día la drag Sharonne, el espectáculo The Queens by Alex Mercurio, Miss Band, Bloody Valentine, djs y bailarines, que harán del 20 de julio un día especialmente divertido y transgresor. Además de las actuaciones en el escenario, el recinto de Cook se llenará de actividades y distintos shows en consonancia con la temática del día, que harán más atractiva si cabe la presencia del público, que estará inmerso en el espectáculo. Las entradas ya están a la venta en la web del festival www.cookmusicfest.es y los primeros 500 tickets se ponen a un precio especial de 15€. 

Cook Music Fest es un festival organizado por Promoción y Desarrollo de Eventos y Fiestas en Canarias y promovido por el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz a través de Fiestas y Patrimonio; patrocinado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo de Tenerife Tenerife Despierta Emociones, Turismo de las Islas Canarias del Gobierno de Canarias Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa y cuenta con la colaboración de La Mueve, Mojitos Club, Grupo Loro Parque, Hotel Botánico, Sonoplus, Blacklab, Dorada, CocaCola, Hiperdino, Cigarros y Puros Canarios S.L. y Red Bull. 

Artistas

La rapera puertorriqueña Villano Antillano es cabeza de este cartel ya que se convirtió en un fenómeno de masas cuando en 2022 grabó la sesión 51 de las famosas Bzrp Music Sessions con el productor musical Bizarrap y consiguió dos Discos de Platino. Fue la primera artista transgénero y no binaria en entrar en el Top 50 Global de Spotify. A partir de ahí Villano ha ido ascendiendo en popularidad, su tema KLK se convirtió en un himno de la comunidad y pegó muy fuerte junto a la rapera grancanaria Ptazeta con su tema Mujerón.. Acaba de lanzar un nuevo tema con Pedro Capó, titulado Reina de la Selva.

Alex Mercurio trae su show The Queens en el que, en sus propias palabras, “habrá de todo lo que somos capaces de hacer las drags, desde cantar a bailar, pasando por las dosis de humor y el descaro y espectacularidad de nuestras creaciones”. Para ello se ha rodeado de una interesantísima y talentosa representación de drags como Olorosa, Eva Harrington, Dita Dubois, Iristerika de los Nervios, Martina Rey, Aythami y Exhuberancia Carey que estarán aderezados por números de voguing, un baile que se caracteriza por incorporar poses de modelo junto con movimientos angulares, lineales y rígidos de brazos, piernas y cuerpo, que se popularizó cuando apareció en la canción y el vídeo de Madonna Vogue y cuando se exhibió en el documental de 1990 Paris is Burning. .

El cartel lo completan la ganadora de la segunda temporada de Drag Race España, Sharonne, una drag queen, actriz y cantante con gran tirón entre el público y que ofrecerá una muestra de su talento en Cook Music Fest, Miss Band y Bloody Valentine.

El festival, que tendrá lugar entre los días 14 y 22 de julio, y que también contará con la ya tradicional oferta gastronómica, añade así un día más de oferta a los ya conocidos shows de Maka (viernes, 14 de julio); Prince Royce, Emilia y Ledes Díaz (sábado, 15 de julio); María Becerra, Omar Montes y Ana Mena (viernes, 21 de julio); y Rubén Blades, Olga Tañón, Joseph Fonseca, Tonny Tun Tun, Renzzo el Selector y la orquesta La Sabrosa (sábado, 22 de julio).

El recinto de Cook se amplía y, además de la oferta gastronómica procedente de locales de restauración que trasladan parte de su oferta al recinto de conciertos, se añade una zona de food trucks para una propuesta de comida urbana que complemente la alta demanda que tuvieron el año pasado todas las casetas de gastronomía.

El cine de verano, propulsor de Festival Tara, abre un ciclo sobre el teatro y la teatralidad

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“‘Night mother”, la película elegida, abrió un debate sobre el suicidio y cómo reacciona la sociedad al mismo.

Ayer tuvo lugar el primer encuentro del Cine de verano dentro del Festival Tara. Esta iniciativa impulsada por Patricia Jorge, nació en el verano de 2020 como plan para reunirse con sus amigas a ver películas en un espacio al aire libre; recordemos que en ese entonces estaba presente en nuestras vidas la covid-19. A través de esta iniciativa Jorge descubrió un gran interés por parte de las ciudadanas de la ciudad en consumir un cine alternativo, no convencional, y en otros espacios, no tan comunes, aunque si antiguamente, pero ya olvidados, y además, al finalizar la película, charlar sobre lo sucedido. Pudiendo sustituir el cine por el arte en general, y más en concreto por el arte contemporáneo, que es lo que le hace levantarse de la cama a nuestra directora todos los días, se animó a montar un festival de creación contemporánea en espacios no convencionales, ¿por qué no?

Han pasado ya tres años de aquel entonces y aquí estamos hoy, en la III Edición del festival, volviendo a los inicios del mismo. Teniendo como precedente todo esto, estos encuentros recuerdan un poco a los reflejados en Cinema Paradiso, o a aquellos viejos cines que se hacían en las plazas de los pueblos. En la noche de ayer tuvo lugar el primer encuentro del Ciclo sobre el Teatro y la Teatralidad. Nadie sabía qué película se proyectaría en la azotea de la casa terrera convertida en bar El Guincho de la Calle Canalejas 30. La película que tocó fue ‘Nigth mother, traducido al español Buenas noches, madre. Una película que conoció primero las tablas del teatro, fue una obra de teatro escrita por Marsha Norman en 1983. El director que la llevó a Broadway se puso también tras la cámara: Tom Moore. Y la propia Norman realizó el guión. En la versión cinematográfica el papel de Jessie, la hija, fue para Sissy Spacek. Y el de Thelma, la madre, para Anne Bancroft. Una es la contención y la calma. La otra es explosión de palabras y emociones. Ambas se complementan. El cóctel explota. Durante los últimos desgarradores veinte minutos no puedes retirar la mirada de ambas.

En esta cinta se aprecia a la perfección la procedencia de una obra de teatro; todo sucede en un mismo espacio, la casa de ambas personajes, con dos personajes con dos objetivos principales y sus diversas estrategias para conseguir dichas metas, que generan un conflicto principal, y todo sucede en tiempo real. En resumen, las bases del teatro, los principios que enseñan en el primer año en las escuelas de teatro.

En esta crónica de un suicidio anunciado cada segundo es crucial. Noventa y dos minutos de tensión, pero también de recuerdos, de sentimientos, de risas, de gritos, de miedos, de lágrimas… Una película donde se analiza sin medias tintas el suicidio.

Reseña Volcano Fest 2023 – Parte 2. Por Adrián Gómez

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El Aguere ardiendo… multitudinario… por dentro y por fuera, cuando un servidor llega justo en la apoteosis… esto es; Niña Coyote eta Chico Tornado. Tuve la oportunidad de catarlos en vivo en el Phe festival 2018, y posteriormente conocerlos entre bastidores. Fueron tan amables como demoledores en su show… y no sólo amenizaron la velada… la explosionaron… que directo. El sábado 5 de mayo llego tarde por circunstancias sobrevenidas…pero el compañero Jonathan Medina ha dado buena cuenta del festival. Aquello está hasta la bandera y la dupla vasca comienza a descargar. Lainoa o Space Coyote ponen el termómetro a mil. Aquello es atronador, electrizante, inmisericorde…me aproximó al escenario y los disfruto en plenitud, comprobando como una audiencia entregada y enardecida lo da todo. Ya no me acordaba de los pogos. El ambiente se rinde ante tal ventisca de Rock en carne viva…y cuando suena I Wanna Be Your Dog, de los Stooges, ya no hay retorno… ya no tocan Foxy Lady, pero tamaño subidón me ha hecho olvidar todos mis problemas…que poderío escénico y que dominio…se despiden después de haberse dejado la piel, pero los presentes parecen agotados y muchos abandonan tras tal maratoniana tarde. Saludo amigos, cambio el agua y regargo cebada. Los Biznaga eran el broche de oro, y Chiqui lo sabía, volviendo a subirse con la banda , montándose su show y animando al personal…

Niña Coyote eta Chico Tornado

Los veinteañeros son la herencia viva del punk estatal… que si los Nikis, que si Carolina Durante… ellos son otra historia, y lo dejan claro en Contra mi generación. Quedan menos a estas horas, pero los pildorazos inconformistas se suceden, y la ejecución en vivo es pluscuamperfecta. Más que justificados su posición de cabezas de cartel, no dan tregua. Se suceden Mediocridad y comfort o ese himno titulado Adalides de la nada (Juventudes Amargadas!). Por si no ha quedado claro, se siguen defecando en todo con Madrid nos pertenece o Una ciudad cualquiera… con dos c…..

Biznaga


Hace falta más? No. Un cierre perfecto con la gran esperanza blanca de este país. Reggaetontos abstenerse. Esto va de actitud y de vivir hasta el último aliento. El volcán erupciono con fuerza tras un encierro, una pandemia y muchas blasfemias. Ya nos vemos en la próxima edición …así que vayan calentando motores…. de búsqueda avanzada

365 días para volver a Mueca: “Nos vamos un año más con el alma llena”

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El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz llega a su destino tras cuatro días de espectáculos, talleres y actividades solidarias y sostenibles que hicieron disfrutar a todos los públicos

El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca de Puerto de la Cruz cerró con broche de oro su vigésima primera edición este domingo, 14 de mayo, con una intensa jornada en la que el circo, el teatro, la danza, la música, la literatura, las intervenciones artísticas y las actividades solidarias y sostenibles fueron nexo para miles de personas dispuestas a descubrir el ecosistema cultural y creativo que se vive en la ciudad. Han sido cuatro días del mejor arte de calle, de alegría, diversidad y transformación, gracias a un amplio programa que sumó medio centenar de propuestas y que contó con la organización del Ayuntamiento portuense y la Plataforma Cómplices Mueca.

“Hay que repetir” fue la frase que más se escuchó en esta última jornada del Festival. Al menos es lo que planea María José Paz, jubilada andaluza y vecina del Puerto por temporadas. “La ciudad se anima como nunca con gente de aquí, pero también con personas que vienen de fuera, de otros municipios. Todos esperamos el momento en el que dé inicio esta fiesta con el arte de calle. En mi caso, el próximo año espero repetir y me lo voy a programar mejor para no perderme nada”.

Para Eli González, de Gran Canaria, el Festival es un plan perfecto para compartir con sus amigas tinerfeñas, con ellas se reencuentra siempre en Puerto de la Cruz. “Repito todos los años porque aquí disfruto de espectáculos muy potentes junto a mis amigas. Además, se respira un ambiente familiar inigualable, con actuaciones para todos los públicos”.

Precisamente ese espíritu familiar es el que ha hecho volver a la familia Évora Palma, residentes en el municipio sureño de Güímar. Raquel Palma y Josué Évora no faltaban a Mueca cuando eran novios y ahora que son padres de Selva y Luna no han dudado en regalarles la experiencia. “Es el cumpleaños de Selva y este es su regalo: vivir la cultura. Son estos recuerdos los que queremos dejar en ellas. Hemos pasado el fin de semana aquí y están encantadas con todo”. A la cumpleañera le fascinaron los espectáculos de equilibristas, su hermana es más de las actuaciones de danza. “Cada año el Festival se supera. Solo esperamos que nunca falte porque es muy necesario para la isla”, concluyó Raquel.

“Nos vamos un año más con el alma llena”. La frase le salió de golpe a Juan Carlos Chico, jubilado chicharrero que no falla a la cita con el arte de calle junto a su pareja, Eloísa González, profesora del Conservatorio. Esas palabras describen perfectamente la estampa de la joven lagunera Paula Alonso al salir de una de las representaciones de La Pandilla, en su Vuelta al Chimisay Paradiso. Entre lágrimas, Paula, de 15 años, confesó que no esperaba emocionarse así. “Es la primera vez que vengo a Mueca y es el primer espectáculo que veo. Solo puedo decir que volveré el año que viene”. Junto a ella, su madre, su hermano y su primo, igual de emocionados. “Este festival tiene magia y capacidad para acercar el arte a los más jóvenes, que muchas veces no tienen las posibilidades económicas para consumir cultura. Son ellos los que transformarán la sociedad. Mueca contribuye a esos cambios en positivo”, subrayó la madre antes de emprender la ruta hacia otro espectáculo.

En el camino al Espacio Muelle AFES Salud Mental, pasando por la calle San Juan, Dino Abate de la heladería Delizia, uno de los comercios Cómplices Mueca, no para de atender a clientes que se asoman a sus neveras llenas de helados. “El Festival es muy bonito siempre y, como se ve, anima la llegada de muchas personas que consumen en nuestros establecimientos. Es un orgullo ser Cómplices de este Festival”, alcanzó a decir entre comanda y comanda.

La pequeña Valeria Salas, de 10 años y vecina de La Orotava, es toda una experta en Mueca. Sabe que no puede olvidarse su gorra, sus entradas y su botella de agua. Mientras aguardaba en la puerta de acceso al Espacio Muelle AFES Salud Mental para disfrutar de las acrobacias de Les Petits Bras junto a su familia al completo, apuntó que a ella siempre “le gusta todo lo que hay en la programación”. Es por esa experiencia que ha ganado con los años que puede comparar ediciones. “Este año me ha gustado y me ha sorprendido tanto como el año anterior”, sentenció. Así se lo explicaba a los jóvenes laguneros Sofía, Victoria y Kylian, tres amigos de entre 15 y 17 años que acudían al Festival por primera vez. “Vimos un vídeo en redes y vinimos a ver algunos espectáculos, a dejarnos sorprender. Seguro repetiremos también”.

Mueca es motivo de orgullo para los portuenses. “Este es uno de los mejores festivales que se hacen en la isla, junto a Periplo”, enfatizó Ruth Rodríguez, vecina de La Ranilla, mientras esperaba su turno en la Biblioteca Municipal Tomás de Iriarte para disfrutar del espectáculo unipersonal Nada, de Javi Tirado. “Casi todos, de una forma u otra, nos volcamos con este Festival. Este año, por ejemplo, abrí las puertas de mi casa a la compañía Burka Teatro para que usaran mi balcón como uno de los escenarios de su obra Historias de la peste”.

Cres Velázquez, miembro de la compañía de Javi Tirado y anfitriona del espectáculo, no podía creerse lo que oía. “Es increíble como algo de este volumen funciona tan bien y está tan bien organizado, más increíble aún si se cuenta con un público tan implicado. Eso es lo que hemos percibido en estos cuatro días de función: la gente viene antes de su hora, sus reacciones son abrumadoras, muchos nos cuentan que llevan hasta 20 años viniendo. Todo el mundo está como esperando que empiece Mueca. Este festival nos parece una joya, una maravilla. Habrá que repetir”.

Todas estas escenas se fueron sucediendo durante esta última jornada del Festival, idilios de un público que repite, que se estrena, y que sueña con volver. Solo quedan 365 días.

Conexión Mueca

El Festival Mueca fue en esta edición mucho más allá de la propuesta cultural de arte en la calle a la que está acostumbrada el público. Por primera vez, Puerto de la Cruz se transformó también en el escenario donde tuvo lugar un foro profesional pionero en Canarias y que conectó a profesionales de las artes del movimiento, de calle, escénicas y plásticas, así como de procesos urbanísticos y de participación ciudadana de las islas con productores y agentes culturales regionales, nacionales e internacionales: Conexión Mueca, una iniciativa impulsada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) como lanzadera del talento canario.

Conexión Mueca sentó en una misma mesa a creadores y creadoras de Canarias con agentes culturales nacionales (como la Red Española de Teatros, Fira Tárrega, el Festival de Almagro, el Teatro Principal de Ourense, el Victoria Eugenia de Donostia) y representantes de proyectos de Uruguay, Colombia y Chile. Esto supuso el primer paso del Programa de Fomento de las Artes de Calle del ICDC, destinado a potenciar, reflexionar y trabajar sobre el arte de calle, y en el que también participarán los festivales Temudas (Gran Canaria) y Tran Tran (Fuerteventura).

Lorena Matute, coordinadora de la Unidad de Artes Escénicas del ICDC, explicó que el objetivo era “condicionar un espacio para propiciar el encuentro de programadores y programadoras con artistas de las islas de artes de calle”. Un encuentro que nació con el ánimo de que se reconozcan, “y propiciar así una relación que vaya más allá del hecho artístico. Los nexos aquí se crearon a través de las experiencias de vida. A partir de ahí, se establecen otro tipo de conexiones más reales y duraderas”.

El alcalde Marco González valoró, al inicio de este proyecto, que esta nueva apuesta que se desarrolla dentro del Festival, “forma parte también de la concepción del Ecosistema Cultural y Creativo, que sigue expandiendo sus horizontes para crear este espacio de debate y reflexión tan necesarias en un modelo que aspira a crear vínculos duraderos que construyan, paso a paso, un territorio de efervescencia creativa y artística”.

Premios Mueca 2023

En estas cuatro jornadas, el público ha sido testigo de las sorprendentes actuaciones de artistas locales, nacionales e internacionales que dieron color y una nueva vida a cada rincón de la ciudad transformada y transformadora, que les aportó una escenografía incomparable: las espectaculares vistas al Atlántico. No fueron los únicos que estuvieron atentos a cada una de las propuestas presentadas.

Un jurado compuesto por lga Mojón, directora del Teatro Principal de Ourense; Irene Pardo, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, y Elvira Gutiérrez, directora gerente de La Red española de Teatros, Auditorios y Festivales de titularidad pública, miembros del foro profesional Conexión Mueca, destacaron “por su calidad artística y técnica, así como por la integración del escenario natural en que ha sido programado, provocando una auténtica sensación inmersiva del espectáculo, muy vinculado a la filosofía del festival”, a Le Complexe de L’autrache, de la compañía francesa Collectif D’equilibristes.

También recibió este reconocimiento Só, de la compañía gallega Xampatito Pato, “por su conexión con el público, gran calidad técnica y por los valores de la propuesta que animan a vivir con naturalidad y humor los tropiezos de la vida”. “Muchas gracias al jurado y a todo el público, porque sin sus sonrisas, Só sería una propuesta muy triste”, declaró Jesús Velasco, autor y protagonista de esta elegante y divertida obra de malabares.

Puerto de la Cruz, un ecosistema que fomenta la cultura y la creatividad

El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca es punta de lanza en la programación que desarrolla el Área de Cultura del Ayuntamiento portuense como uno de los proyectos más representativos de su Ecosistema Cultural y Creativo (ECC). Este proyecto se apoya en la partición, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.

Además, Mueca se enmarca en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, que busca crear nexos entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Asimismo, el festival cumple con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) con su cara más solidaria y sostenible, también al presentarse como un agente socializador que colabora transversalmente con otras áreas municipales, instituciones, empresas locales y ciudadanía.

Patrocinadores y colaboradores

Mueca cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo de Tenerife, el Inaem, Aqualia, Macaronesian Hotel and Resorts, Gran Hotel Taoro, Valoriza y Fundación CajaCanarias.

Además, se cuenta con el respaldo del Hotel Atlantic El Tope, hotel oficial del Festival;  la Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas (Redelae); el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz (CIT); las Áreas Municipales de Puerto de la Cruz; los vecinos y vecinas del barrio de La Ranilla; el hotel Skyview; DWO Nopal; Catalonia Las Vegas; Hotel Marte; Puerto Palace Hotel; 4Dreams Hotel; Hotel Botánico; Lago Martiánez; La Sillita de Canarias; Espectáculos Tenerife; IMES API; Gesemecri;  Restaurante Ana María; Chimisay Inversiones; KCH1 Transportes; Comauto; Cepsa Puerto de la Cruz; Fonteide; Auditorio de Tenerife; PuertoInformática; Protección Civil de Puerto de la Cruz; Maderas Santana; Asfaltos y obras Asyota, y Ferretería La Luz.

Fotografía en portada: Festival Mueca 2023. Puerto de La Cruz © Aarón S. Ramos/Mueca

Sófocles revive en la SIT con «El lodo que fuimos», de La Inasible

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·               Este proyecto de Isabel Cabrera y Mónica Aguiar, que revisa la tragedia clásica sobre Antígona, llega a la Sala Insular el sábado 20 a las 19.30

·               Desde diez euros, las entradas para verlo se encuentran a la venta en la taquilla del Cuyás y la web www.salainsulardeteatro.com

Las Palmas de Gran Canaria, 12 de mayo de 2023.- La Sala Insular de Teatro (SIT) acoge la próxima semana una única función de ‘El lodo que fuimos’, montaje de La Inasible protagonizado por Isabel Cabrera y Mónica Aguiar, quien también lo dirige.

El pase, previsto el sábado 20 a las 19.30 horas, se inspira en una de las obras maestras del teatro universal: ‘Antígona’, de Sófocles.

Según la compañía, la tragedia clásica por excelencia constituye “la excusa perfecta para desarrollar una creación totalmente original y actualizada”.

Así, ‘El lodo que fuimos’ toma como punto de partida el escenario apocalíptico que se describe al final de esa obra, que evidencia el fracaso rotundo de un rey que, desoyendo los consejos de personas de su confianza y negando aspectos humanitarios para mantener su autoridad, se ve envuelto en una secuencia de desastres que lo conducen al final de su mandato.

Se trata además de una obra eminentemente femenina, con espacio sonoro de Virginia Arencibia; escenografía de Elvira Etayo; vestuario Silvia Grimaldi e iluminación de Cristina Alba.

Desde solo diez euros (más descuentos), las entradas para verla pueden adquirirse ya en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás. Además, hora y media antes de la función (sábado 20, 19.30 horas) lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

Doce horas ininterrumpidas sin parar de bailar en la Gran Verbena del Festivalito Sonora en el municipio de El Paso

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  • Ojalá Muchá ofrecerá un concierto el 2 de junio, día de la inauguración del certamen 
  • Santa Cruz de La Palma vivirá la gran fiesta de la clausura con los conciertos de Fran Baraja y Xente

El Festivalito Sonora anima a recuperar la esencia de la música durante la semana del certamen, del 2 al 10 de junio próximos. Este es el segundo año consecutivo en el que a las actividades cinematográficas del Festivalito se suma un programa de varios días de conciertos.

El Festivalito Sonora comenzará la noche del 2 de junio con la actuación del destacado grupo palmero Ojalá Muchá. Tendrá lugar en el Crealab en El Paso, después de la lectura del lema para los rodajes de la sección oficial a concurso La Palma Rueda. 

El XVIII aniversario del Festivalito La Palma merece una edición especial y por eso la cita musical pretende romper todos los esquemas el sábado 3 de junio con la Gran Verbena del Festivalito Sonora. En la plaza Francisca de Gazmira, en el municipio de El Paso, se vivirán trece horas de verbena, desde las doce del mediodía hasta la una de la madrugada, sin descanso y sin dejar de bailar. Entrada gratuita y con kioskos de comida y bebida. En la Gran Verbena del Festivalito Sonora actuarán el Dúo Palma, Silvia Reyes,  Los tres de la Caña, Zevensui Melián y Noches de Fantasía. La organización del certamen y el ayuntamiento de El Paso anima tanto a la población local como de otros puntos de la isla a acercarse hasta la plaza para vivir esta Gran Verbena del Festivalito Sonora

La última actividad del Festivalito Sonora está programada en Santa Cruz de La Palma, el sábado 10 de junio, tras la Ceremonia de Clausura del certamen,  con dos conciertos para recolocar cuerpo y mente a cargo del artista palmero Xente, el tinerfeño Fran Baraja y su banda y los djs locales Graja Sound.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor y patrocinador es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. El Gobierno de Canarias es patrocinador a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y se ha solicitado el patrocinio de Promotur. Son patrocinadores también el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Sodepal y la Reserva Mundial de la Biosfera. Además, cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa para la Internacionalización (PICE) y la colaboración de diferentes empresas como Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Digital 104, Music Library, Viajes insular, Autos Oasis, Apartamentos Dulce Valle y Albergue Casa Jurado, entre otros.

¿QUIÉNES NOS HARÁN BAILAR EN EL FESTIVALITO SONORA?

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN _ Crealab, El paso, viernes 2 de junio

OJALÁ MUCHÁ

Ojalá Muchá es una banda de la isla de La Palma que lleva tocando juntos más de 15 años. Recientemente han publicado su quinto álbum, Ángeles con alas rotas, que les lleva a un momento de madurez de su carrera situándose entre las bandas más populares de Canarias con su inclasificable pop rock. 

GRAN VERBENA _ Plaza Francisca de Gazmira, El Paso, sábado 3 de junio

DÚO LA PALMA

Dúo Palma se formó en el 2011 y cuenta con un repertorio muy variado, interpretando temas en su mayoría latinos. Actualmente lo componen Daniel a la guitarra y voz, y Cristina a los teclados y voz.

SILVIA REYES

Silvia Reyes, cantante Palmera con raíces en el Folclore Canario y sudamericano. A partir del 2006 crea su grupo con músicos de la Isla para dedicarse a la animación y espectáculo bailable. Suele hacer versiones de los temas más conocidos y de moda. 

LOS TRES DE CAÑA 

Este trío es original de La Palma y se formó con miembros de la añorada Orquesta Cañaveral que tantas alegrías dio a la Isla durante más de dos décadas. Fueron parte del Festivalito Sonora 2022 donde nos regalaron sus grandes éxitos que nunca pueden faltar en cualquier verbena de La Palma.

ZEBENSUI MELIÁN

Natural de La Palma este cantante con años de trayectoria tan solo necesita un micrófono y unos altavoces para hacernos bailar en cualquier verbena con sus ritmos latinos y versiones que nunca fallan. 

NOCHES DE FANTASÍA 

Los humoristas Víctor Hubara (Abubukaka) y Nacho Peña amenizarán el encuentro con ‘Noches de fantasía’, una verbena virtual que surgió durante el confinamiento con un directo de instagram, y que tras más de doce semanas dio el paso a la realidad para acercar a los canarios la música, el baile, el merengue, y el buen rollo. 

CEREMONIA DE CLAUSURA, Plaza de Santo Domingo, SC de La Palma, sábado 10 de junio

XENTE 

Artista multidisciplinar de la isla de La Palma, músico, dibujante, pintor y poeta une en su proceso compositivo diferentes ramas artísticas, como unión desde la misma fuente de creación. Composiciones propias con un mensaje claro de vivir en tranquilidad y en conjunto con la naturaleza, y la diversidad que hace que nuestra cultura se enriquezca. Con influencias reggae, jazz y rumba, Xente avanza en un género alternativo por nuestras Islas.

FRAN BARAJA 

Fran Baraja es uno de los activos más populares del talento canario actual. Divertido, mordaz y seductor, ha conquistado a medio archipiélago canario con sus fusiones. El otro medio está por caer.

GRAJA SOUND

Graja Sound nace en 2015 de la unión de dos amigos con devoción y pasión por la música enlatada y en vinilo. Sus gustos musicales son bastante eclécticos, oscilando desde los estilos más clásicos hasta otros más contemporáneos como el hip hop, trip hop, downtempo o breaks.

Festival Taganana propone talleres gratuitos en San Andrés y Taganana

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El objetivo de estos talleres es enseñar la flora y fauna de las Islas Canarias y fomentar el respeto hacia nuestro entorno

La jornada del sábado día 3 se podrá disfrutar de divertidos juegos tradicionales canarios con los que poder participar en familia

El Festival Taganana invita a todos los que quieran acercarse a participar de los talleres gratuitos que están programados en San Andrés y Taganana. La IV edición del Festival Taganana se celebrará entre el 2 y el 9 de junio en dos localizaciones de la isla de Tenerife: el Antiguo Cine de San Andrés y la Plaza de Nuestra Señora de las Nieves en Taganana. El 2 y el 3 de junio habrá conciertos, artes escénicas, certamen de fotografía y exposición. Continuará del 5 al 9 con los talleres de Biodiversidad en Movimiento a cargo de la Fundación Canarina, en los colegios de Anaga.

El taller Dale Vida a tu Isla, que impartirá la Fundación Canarina, tiene como objetivo aprender a diferenciar pisos de vegetación y la flora y fauna endémica que habitan en ellos. De forma interactiva y dinámica, se transmiten los valores de respeto hacia el resto de seres vivos y elementos que componen el entorno. A través de un juego de  preguntas y respuestas, descubriremos las peculiaridades de nuestro medio natural. Los contenidos se adaptan a todos los públicos. Tendrá lugar el viernes 2 de junio a las 17:30 h en AA.VV. El Pescador de San Andrés y es de entrada libre.

El sábado 3 a las 17:30 h en AA.VV Voz del Valle,  el Grupo Parranda Ixemad será el encargado de poner en marcha los talleres con los que se podrá aprender a fabricar instrumentos de percusión como tambores, sonajeros y sandungas. También participarán en la muestra de juegos infantiles de nuestros abuelos y un taller acerca del juego del palo, así como una exhibición del mismo. Todas estas actividades también son gratuitas.

El Festival Taganana se propone acercar la cultura de manera sostenible al Macizo de Anaga, reconocido como Reserva de las Biosfera por la UNESCO, en mayo de 2015. De esta forma, el evento se suma a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, comprometido con la defensa, conservación y divulgación de nuestro entorno. Un evento dirigido a toda la familia y todo tipo de público que año tras año ha ido creciendo y que, en esta cuarta edición, ya tendrá presencia en Taganana y San Andrés, que lo acoge por primera vez.  

La cuarta edición del Festival Taganana cuenta con los patrocinios de Islas Canarias Latitud de Vida e  Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz y financiado por el Fondo REACTEU. El evento está organizado por Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

El iconoclasta Seijun Suzuki llega a Filmin con 12 de sus películas remasterizadas 

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Reivindicado por cineastas como Quentin Tarantino o Jim Jarmusch, el prolífico director japonés convirtió su cine de serie B en un estallido de color, surrealismo y abstracción pop.

Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman o Frederick Wiseman, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 19 de mayo una docena de largometrajes dirigidos por el japonés Seijun Suzuki, sin duda una de las personalidades más singulares de la historia del cine japonés.

Reivindicado por cineastas como Quentin Tarantino (quien en el clímax de «Kill Bill vol. 1» se apropiaba de la brillante idea del japonés de rodar el combate final de «La vida de un hombre tatuado» colocando la cámara bajo un suelo de cristal), Jim Jarmusch (su «Ghost Dog» imitaba casi plano a plano una célebre escena de «Branded to Kill») o Nicolas Winding Refn (que considera «Tokyo Drifter» su película favorita de todos los tiempos), Suzuki logró hacer un cine personal, libre y arrebatado bajo el corsé que le imponía ser director de películas de serie B en plantilla de un gran estudio como Nikkatsu.

El ciclo que estrena Filmin ofrece una amplia panorámica de los distintos géneros que, siempre con su estilo personalísimo, abordó un cineasta al que con demasiada facilidad se le ha relegado al subgénero de mafias y yakuzas. Así, junto a su trilogía de películas más conocidas («Branded to Kill», «Tokyo Drifter» y «Gate of Flesh») se recuperan títulos más heterodoxos de su filmografía, como el drama de envoltura clásica «La historia de una prostituta», su sátira antimperialista de tintes autobiográficos «The Born Fighter» e incluso una película de boxeo: «Million Dollar Smash-and-Grab».

Todas las películas del género se ofrecen en su versión remasterizada, con una excelente calidad de imagen y sonido que alcanza su cénit con la edición en 4K de «Branded to Kill». La película de 1967 es posiblemente la mejor puerta de acceso al fervor pop de un director que supo conjugar la mejor tradición del cine de género japonés con las nuevas olas que llegaban de otros continentes en los años 60: del Godard juguetón de «Bande à Part» al Antonioni febril de «El desierto rojo» o francotiradores de la serie B estadounidense como Edgar Ulmer, Joseph H. Lewis y Samuel Fuller.

Cristina Medina, Abubukaka, Jorge Bolaños y Las Niñas de Cádiz, al espacio Arboleda

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Las entradas y un nuevo abono para todo el festival ya están la venta en la web del festival www.veranosdeltaoro.com

Completan la propuesta de pago del Festival, desarrollándose en un entorno creado para acciones de tipo cabaré óptimo para el humor y la música

Sigue a buen ritmo la venta de Laurel de Indias, con espectáculos como The Infernal Comedy con John Malkovich, Clara Sanchís interpretando a Juanjo Millás, Alberto San Juan a Lorca, Cristina Castaño a Clitemnestra y el Simplemente Perfecto de Asier Etxeandía

Veranos del Taoro también ha puesto ya a la venta los tickets para el cartel preparado para su espacio Arboleda. Este lugar está creado para ser un cabaré al aire libre, en el que los espectadores se sientan alrededor de mesas, con servicio de barra, y en el que se puede disfrutar de shows de carácter cómico y musical. En esta ocasión, Veranos del Taoro ha preparado una programación en la que se citan nombres como Cristina Medina, que no ha perdido la ocasión de repetir en el Festival, Abubukaka, Jorge Bolaños y Las Niñas de Cádiz. 

También se ha puesto a la venta un nuevo abono, tras agotarse el de espacio Laurel de Indias, esta vez para todo el festival, incluyendo los espectáculos de Arboleda. Tanto los tickets como los nuevos abonos, con descuento y otras ventajas, pueden adquirirse en www.veranosdeltaoro.com. 

Ahí también continúa a buen ritmo la venta de entradas del espacio Laurel de Indias, cuya programación fue anunciada a finales de abril y que agotó los abonos específicos del espacio en menos de una semana. En Laurel de Indias la oferta de programación se iniciará el 1 de agosto con The Infernal Comedy, con John Malkovich; seguirá Clara Sanchís, metida en el personaje de Juanjo Millás en Miércoles que parecen jueves; Alberto San Juan con Lorca en Nueva York; Clitemnestra con Cristina Castaño; y Mastodonte con Asier Etxeandía y su espectáculo Simplemente Perfecto XL.

Veranos del Taoro es una producción de Encaro Factory que cuenta con el apoyo de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz en el marco de su Ecosistema Cultural y Creativo dentro de la línea tractora de Festivales; Promotur,  el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Inaem, Cabildo de Gran Canaria, Cabildo de Lanzarote, Tenerife Despierta Emociones y la colaboración de Alkur, Viajarium, Sonopluss, CIT del Puerto de la Cruz, y otros colaboradores y patrocinadores privados que se irán sumando a la iniciativa.

Con Abubukaka Unplugged, el cuarteto lagunero destapará un cañón de confeti artístico en el que veremos distintos números e improvisaciones que conseguirán desenterrar al niño interior, ese que todos tenemos dentro, que “quedó sepultado bajo los escombros de cuando se hizo autónomo”. Cuentan que “la idea es rescatarlo y ponerlo de nuevo a jugar”. Humor de la casa con algunas rarezas nuevas y antiguas en el que va a sobrar el buen rollo tanto por el espectáculo en sí como por el propicio entorno que invita a la participación colectiva. El show se mostrará el miércoles, 2 de agosto, en dos sesiones a las 19.30 y a las 22.30 horas. 

Abubukaka son Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Diego Lupiáñez y Amanhuy Cala, aunque no hace falta que sean presentados porque a través de sus exitosos shows, participaciones en televisión y radio, y numerosos seguidores en redes sociales son archiconocidas en toda Canarias. A veces, seguidos de alguna polémica, porque su humor no tiene líneas rojas, allá donde va, Abubukaka triunfa y llena. 

Jorge Bolaños. Ate-Risa como puedas llegará a Arboleda el jueves, 3 de agosto, también con dos pases, uno a las 20.00 horas y otro a las 23.00 horas. Jorge Bolaños es un joven cómico canario que ha conseguido hacerse un hueco en el mundo de la comedia de este país . Comenzó su andadura en 2016 con una propuesta escénica única, combinando cuatro ingredientes principales: el público como protagonista central, la improvisación, música en directo e imitaciones clásicas de personajes públicos de actualidad. A esto se suman sus vídeos virales en redes sociales, consiguiendo así crear una legión de seguidores al ritmo de su ya característico bailessito.

En este show, Bolaños conjuga anécdotas de su vida cotidiana y en pareja, con escenas de improvisación y música en directo, creando un escenario rocambolesco y singular. Un espectáculo en el que la risa es el principal protagonista. 

Las Niñas de Cádiz llegarán a Arboleda el viernes, 4 de agosto, a las 19.00 y a las 22.30 horas con su  Cabaré a la gaditana está a medio camino entre el cabaret, la performance, el concierto, el teatro, y desde luego de lo que alguien como el productor musical Luis Lázaro ha llamado “El arte de la poca vergüenza”… El grupo lleva veinte años en el carnaval gaditano como «La Chirigota de las Niñas» pero ahora, Alejandra López, Rocío Segovia y Ana López Segovia mezclan en este, su primer espectáculo, ese carnaval con el cabaret, música, teatro, performance, presentando una serie de personajes e historias cotidianas y surrealistas. “Buscamos la risa del espectador a través de la sinceridad y el exabrupto, mostrando sin pudor almas desnudas de mujeres. Mujeres que se plantan en el escenario, en la calle, en donde sea, con un lenguaje sin autocensura ni pudor. Sin pedir permiso ni perdón”.
Cerrarán la oferta de Arboleda Cristina Medina y Los Gloria, el sábado a las 19.30 horas. Medina repite en el Festival, tras su clamoroso éxito con Ay, Carmela! esta vez con una oferta más gamberra. Cristina Medina es actriz, productora, dramaturga… Hace cuatro años estrenó A Grito Pelao, su primer espectáculo con música en directo, que fue el germen de Cristina & Los Gloria. En este formato está acompañada por Jesús Chávez, compositor, arreglista, pianista, guitarrista y productor musical, con más de 25 años en el sector y que ha tocado con artistas como Antonio Vega o Los Chichos; David López, batería con más de 25 años de experiencia que ha girado y grabado discos con artistas como Pablo Alborán, Arrebato o Miguel Ríos; y Natalia Calderón, bajista sevillana de influencias rock, funk y soul, integrante de grupos tributo y bandas de pop rock, que actualmente es bajista de Groove on Moving (funk) o Bendita Soul, trío de rhythm and blues, jazz y soul.

Olas de aplausos retumban en Puerto de la Cruz en el día grande del Festival Mueca 2023

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Culturamanía
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La XXI edición del encuentro anual con las artes de calle cumplió este sábado con un público que se dejó sorprender

– El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca nunca defrauda, y menos en su día grande. Este sábado, 13 de mayo, Puerto de la Cruz vivió una auténtica marejada de vitalidad y alegría con oleadas de aplausos que venían desde todos los rincones. La ciudad anfitriona se transformó en ese gran escenario en el que se dieron cita medio centenar de propuestas locales, nacionales e internacionales que invitaron a descubrir la cultura universal del arte de calle. El público se entregó a la causa y se dejó sorprender con todas las actuaciones. Sus ovaciones al final de cada espectáculo eran el reflejo de esa emoción que se respiraba en el ambiente desde primera hora y que se mantuvo hasta el anochecer.

Las travesuras del clown Murmuyo pusieron de cabeza a Puerto de la Cruz; las sofisticadas técnicas acrobáticas de Les P’tit Bras o de Nostraxladamus dejaron sin aliento a más de uno; los conciertos de Arístides Moreno &101 Brass Band o el tributo de Abbey Road a The Beatles invitaron a cantar y a bailar a un público entregado; los movimientos de Javito Mario y de Dansign hicieron soñar a los amantes de la danza; las disparatadas actuaciones del dúo belga Ô Quel Dommage, Abubukaka o la clown vasca María Guevara arrancaron sonrisas sin limitaciones de edad o de idioma; las actuaciones soberbias de La Pandilla y de Burka Teatro invitaron a la reflexión. Mueca confirma así su idilio con el público que repite y con el que se suma año tras año para seguir compartiendo en el ecosistema cultural y creativo  de Puerto de la Cruz. 

Más actuaciones de circo, danza, teatro, música, literatura, intervenciones artísticas y actividades solidarias y sostenibles completarán el programa de este domingo en la jornada de clausura del Festival. Toda la información se puede consultar en la página web festivalmueca.com y en las redes sociales.

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