Filmin estrena en España el 17 de febrero la nueva película de Robert Machoian, director de la aclamada «El asesinato de dos amantes»

Filmin estrena el próximo viernes 17 de febrero «La integridad de Joseph Chambers», la nueva película del director estadounidense Robert Machoian, responsable de «El asesinato de dos amantes», una de las grandes joyas que nos ha dejado el cine indie norteamericano en los últimos años, también estrenada en España por Filmin en 2021.

Como su anterior película, «La integridad de Joseph Chambers» está protagonizada por Clayne Crawford, que interpreta a un padre de familia que, con la esperanza de demostrar sus capacidades de supervivencia y hombría, decide ir al bosque de manera irresponsable e ir a cazar ciervos solo, con una escopeta prestada. Como cabía esperar, la experiencia termina difiriendo bastante de lo que él esperaba. El reparto lo completan Jordana Brewster (de la saga «Fast & Furious») y Jeffrey Dean Morgan (de la serie «The Walking Dead»), entre otros.

«Mis dos últimas películas son una exploración de diferentes elementos de la masculinidad tóxica que nuestra cultura ha incrustado en la mayoría de los hombres en nuestro país», explica el director Robert Machoian, que en «La integridad de Joseph Chambers» se ha inspirado en la realidad del movimiento preparacionista: aquellos individuos y comunidades que viven preparándose para un colapso inminente de nuestra sociedad. «Fue muy impactante para mí comprender cuál es la forma de pensar de esta gente. Cuando me mudé con mi familia de California a Utah mucha gente me preguntaba si creía que el colapso iba a suceder pronto y si estábamos preparados para ello», recuerda.

Joseph Chambers, el protagonista del film, decide demostrarle a su familia, y a sí mismo, que puede ejercer de cabeza de familia, incluso en las situaciones más extremas. «La película se complementa con el punto de vista del espectador que la está viendo y que se pregunta: ¿qué haría yo en esta situación? Lo realmente emocionante es que dos personas pueden experimentar la película de un modo muy diferente», afirma Machoian.

Uno de los elementos distintivos de la película es su excepcional diseño de sonido, a cargo de Peter Albrechtsen, que ya había trabajado con Machoian en «El asesinato de dos amantes». «El sonido es uno de mis elementos favoritos en la realización de películas porque para mi es la segunda mitad del proceso de narración», explica el director. La mezcla de elementos diegéticos y extradiegéticos con la banda sonora de William Ryan Fritch y los sonidos del bosque conforman una capa de sonido vibrante y surrealista que nos introduce en la psique de Joseph Chambers a lo largo de la película

Se trata de un thriller psicológico de cinco episodios basado en una obra de teatro de Michel Marc Bouchard

Filmin ha adquirido los derechos de distribución en España de “La noche que Logan despertó” (“The Night Logan Woke Up”), primera serie creada, dirigida y protagonizada por el canadiense Xavier Dolan. La serie, producida por Canal + y Quebecor Content, y cuyas ventas internacionales gestiona Studio Canal, adapta la obra de teatro “La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé” de Michel Marc Bouchard. Cuenta con el elenco original de la función, encabezado por el propio Dolan junto a Julie Le Breton, Magalie Lépine-Blondeau, Éric Bruneau, Patrick Hivon y Julianne Côté. 

“La noche que Logan despertó” se ambienta a principios de los años 90, y narra la historia de Mimi y Jules, dos hermanos que forman un trío inseparable con su amigo Logan. Su relación da un giro cuando Logan, al cumplir 17 años, viola a Mimi, que tiene 14. Treinta años después, Mimi, convertida en una tanatopractora de renombre, regresa a su tierra natal para cuidar del cuerpo de su madre y se reencuentra con ellos. Los rencores y las viejas heridas resurgen con más fuerza que nunca.

La serie, que consta de cinco episodios y cuenta con una banda sonora compuesta por Hans Zimmer, es la primera producción televisiva de Xavier Dolan, uno de los niños prodigio del cine de autor contemporáneo y protegido del Festival de Cannes, donde ha estrenado con éxito la mayoría de sus películas. “Mommy” (2014), por ejemplo, ganó el Premio del Jurado del festival, mientras que “Solo el fin del mundo” (2016) fue galardonada con el Gran Premio del Jurado. 

Filmin estrenará “La noche que Logan despertó” a lo largo del primer semestre de 2023. Próximamente anunciaremos su fecha de lanzamiento.

Filmin estrena en España el cuarto largometraje de la indonesia Kamila Andini, un drama de época premiado en el Festival de Berlín que evoca el cine de Wong Kar-wai.

Filmin estrena el próximo viernes 17 de febrero, la película indonesia «Nana» (también conocida con el título internacional de «Before, Now and Then»), que concursó en Sección Oficial en el Festival de Berlín de 2022, donde además ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto para la actriz Laura Basuki. La película fue programada también en Sección Oficial en el Festival de Valladolid.

«Nana», dirigida por Kamila Andini («The Seen and Unseen») y protagonizada por Happy Salma, adapta la novela «Jais Darga Namaku», del poeta Ahda Imran, acreditado como coguionista del film. Narra la historia de una mujer sumisa, sometida a un marido infiel, que encuentra un inesperado refugio en Ino, una de las amantes de su esposo. Una historia de amor, sufrimiento y sororidad, confesamente inspirada por el cine de Wong Kar-wai y «Retrato de una mujer en llamas», entre otras obras.

«Nana» se inspira en la vida de Raden Nana Sunani, una mujer que vivió en la década de 1960 en Java Occidental y que protagonizaba la citada novela de Imran. «No es un nombre conocido en Indonesia ni una heroína nacional; es tan solo una mujer», explica la directora: «Y eso es precisamente lo que me interesa de ella. Lo que le pasó a Nana les ocurrió también a otras mujeres en mi país.»

«Vivir en un país tan conservador como Indonesia, en una sociedad tan patriarcal, es todo un desafío», afirma Kandini, que denuncia que a veces son las propias mujeres las primeras en perpetuar el machismo: «Es importante la sororidad, ese apoyo incondicional que pasa de mujer a mujer y nos permite aceptar nuestras contrariedades y dificultades». Esa «hermana» que acaba siendo un apoyo imprescindible para Nana es, curiosamente, una de las amantes de su marido, Ino, con la que construye una relación que va más allá de la amistad.

Kandini se define a sí misma como una cineasta que habla «en voz baja»: «Sé que los conflictos en mis películas no parecen grandes y no hay giros de guión emocionantes». En su lugar, «Nana» es una película delicada como un suspiro, con una sensacional fotografía a cargo de M. Batara Gumpar Siagian y que sigue la tradición de cierto cine asiático de autor, de Wong Kar-wai a Apichatpong Weerasethakul, Kim Ki Duk o Tsai Ming-liang.