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Kissin se suma a la nómina de los grandes pianistas que participan en el Festival de Música de Canarias

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 Considerado como una de las figuras más destacadas de la actualidad, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria

El músico ruso empezó a tocar de oído a los dos años, y a los once debutó en Moscú en un sorprendente concierto

 El piano es el protagonista absoluto del segundo programa del 40 Festival Internacional de Música de Canarias. Y será de la mano de uno de los virtuosos de este instrumento más destacados de la actualidad: el gran Evgeny Kissin, que se suma así a la nómina de grandes intérpretes del piano que han pasado por este festival.  Será una ocasión extraordinaria de disfrutar del artista ruso, por primera vez en la cita canaria con la música clásica

Los conciertos serán el viernes 12 de enero en el Auditorio de Tenerife y el martes 16 en el de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, donde interpretará piezas de Beethoven, Brahms, Chopin y Prokofiev. Obras de estilos diferentes que repasan las creaciones más emblemáticas de estos grandes de la música.

Nacido en Moscú en 1971, Kissin comenzó a tocar el piano de oído a los dos años. Estudió en la Escuela de Música Gnessin, con Anna Kantor, su única profesora. A los diez años, dio su primer recital interpretando el Concierto para piano nº 20 de Mozart y, un año después, debutó en Moscú. A los 20 años dejaba su país para recorrer el mundo, deslumbrando al público y a directores de la talla de Valery Gergiev, Herbert von Karajan o Zubin Mehta.

Nada más dejar Rusia, hizo una gira por Europa con los Virtuosos de Moscú y Spivakov y debutó en Reino Unido con la London Symphony y Gergiev. Ese mismo año, actuó con Karajan y la Berliner Philharmoniker en su concierto de Año Nuevo (grabado por Deutsche Grammophon) y en el Festival de Pascua de Salzburgo. Inauguró el centenario del neoyorkino Carnegie Hall con un espectacular recital, grabado en directo por BMG Classics. Y continuó recorriendo el planeta con conciertos en Lyon, Montecarlo, París, Hamburgo, Fráncfort, Bolonia, Varsovia, Viena y Londres; tiene recitales en Múnich, Tel Aviv, Chicago, Boston, Toronto, Nueva York…

Sus grabaciones han recibido numerosos premios y galardones, contribuyendo significativamente a la biblioteca de obras maestras grabadas por los mejores intérpretes del mundo.

Programa

Abrirá el concierto con la Sonata para piano nº 27 en Mi menor op. 90, compuesta por Beethoven en 1814. Se trata de una de las sonatas más cortas de las 32 que escribió el genio de Bonn. Dedicada al conde Moritz Lichnowsky, consta tan solo de dos movimientos en los que la brillantez está siempre presente.

El concierto continuará con Cuatro Baladas para piano op. 10, una de las piezas líricas para piano que compuso Brahms durante su juventud, cuando tenía 21 años. La primera balada se inspiró en un poema escocés, ‘Edward’, de gran influencia en el romanticismo alemán, que junto a las otras constituyen una unidad indivisible entre lo lírico, el dramatismo y la melancolía. Todo el conjunto es una obra maestra temprana, completamente original y efectiva de uno de los más grandes de la música universal.

De Chopin interpretará dos de los 21 ‘Nocturnos’ que el autor polaco compuso entre 1827 y 1846 dentro del género de la música romántica. Se basa en movimiento lento de expresión patética y una parte central acelerada. En medio de estas secciones aparecen secuencias de transición que enriquecen el tejido musical con melodías flexibles y ornamentadas, acompañada de una mano izquierda con arpegios ondulantes.

La Sonata para piano nº 2 en Re menor, op. 14, de Prokofiev pondrá la melodía final a este esperado concierto. La obra fue escrita en 1912 y en ella se muestran las distintas voces musicales del maestro ruso donde, pese a su clara influencia modernista mantiene la estructura clásica tradicional. En sus cuatro movimientos se combinan momentos de gran virtuosismo junto a otros de introspección y enérgicos, nostálgicos y rítmicos. En general, la Sonata para piano núm. 2 es un testimonio sorprendente del inmenso talento y la capacidad del compositor para fusionar a la perfección innovación y tradición, convirtiéndola en una pieza cautivadora tanto para los intérpretes como para el público

Más información sobre la programación  www.festivaldecanarias.com

«Yo compré una moto vampiro» y «Jesucristo Cazador de Vampiros», entre los títulos confirmados para la decimotercera edición del festival CutreCon, que estará dedicado al peor cine de vampiros

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-El evento se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en sedes como la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y el cine mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).

-Entradas y abonos ya a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com

Madrid, 10 de enero. “Yo compré una moto vampiro” y “Jesucristo Cazador de Vampiros” son solo algunos de los más de 20 filmes que se proyectarán en la decimotercera edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que estará dedicado al peor cine de vampiros y que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero de 2024 en tres sedes distribuidas por la ciudad, como son la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y los multicines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).

“Los asistentes a CutreCon 13 serán testigos de insólitos y muy baratos filmes que les harán mondarse de la risa, gracias a su desvergüenza, falta de medios y humor, tanto voluntario como involuntario” según explica Carlos Palencia, director del certamen. En este sentido, señala que “habrá vampiros llegados de todos los rincones del planeta, desde el clásico occidental, con varios ejemplos españoles, pasando por la esperpéntica variante china del mito, que se desplaza dando saltitos, e incluso reinvenciones llegadas de la India, Japón o Cuba”.

De entre todos esos títulos que se proyectarán, la organización ha querido destacar dos comedias de bajo presupuesto que “rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento”, según Palencia. Son la británica “Yo Compré Una Moto Vampiro” (1990), protagonizada por una motocicleta que funciona con sangre en lugar de gasolina; y la canadiense “Jesucristo Cazador de Vampiros” (2001), donde el hijo de Dios regresa a la Tierra armado con kung fu divino.

Ambas películas, que son de culto y cuentan con legiones de fanáticos, formarán parte de una sesión doble bautizada “Vampsploitation”, la cual tendrá lugar el 1 de febrero a partir de las 21:00 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) de Madrid. Asimismo, los dos filmes se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

YO COMPRÉ UNA MOTO VAMPIRO

Cuando un motero decide poner fin a la vida de un ocultista, nunca imaginó que el espíritu diabólico de este último se reencarnaría… ¡En una moto! Después de ser adquirida y tuneada, la inocente motocicleta revelará su verdadera naturaleza sedienta de sangre y buscará venganza.

Terror, caos vampírico y desmembramientos a granel esperan al público en «Yo Compré Una Moto Vampiro», protagonizada por Neil Morrissey («Men Behaving Badly») y con la presencia de Anthony Daniels -intérprete de C3PO en la saga Star Wars– como el cura que intentará exorcizar a la moto.

La cinta se proyectará gracias a la distribuidora A Contracorriente Films.

JESUCRISTO CAZADOR DE VAMPIROS

Jesucristo ha regresado a la Tierra, armado con kung fu divino, para liberar al mundo de las hordas demoníacas que están exterminando a las lesbianas. Con este monumental argumento se presenta «Jesucristo, Cazador de Vampiros», película de culto cargada de locura sin freno, punkis karatekas y hasta números musicales estrafalarios.

Su director, Lee Demarbre, es una institución en el circuito independiente canadiense, ya que el filme costó solo 100.000 dólares y, después de triunfar en varios festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en un hito del cine de serie B.

ENTRADAS Y ABONOS DE CUTRECON 13 YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para CutreCon 13, que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.

El festival CutreCon está patrocinado por la empresa de hosting Cdmon, los portales Moviementarios y Con C De Cultura, la gestoría Confislab, y los restaurantes Livin Japan y Kitchen 154. Asimismo, el evento lo organizan los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.

El universo poético de Izaro inaugura la séptima edición del ciclo de conciertos ‘Nosoloautor’ en la Sala Insular de Teatro

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La artista vasca presenta este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, su último trabajo discográfico ‘Cerodenero’, que la sitúa como una de las propuestas más destacadas de la escena nacional

El dúo malagueño JavyPablo, el 20 de enero, y la cantante grancanaria Sylvie Hernández, el sábado 27, completan la programación del ciclo

Las Palmas de Gran Canaria, 10 de enero de 2024. La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, espacio adscrito a la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, recibe este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, a la artista vasca Izaro Andrés con la puesta de largo en la capital grancanaria de su último trabajo discográfico Cerodenero. El particular universo poético de la cantante y compositora vizcaína inaugura la séptima edición del ciclo Nosoloautor, que en su apuesta de 2024 presenta además otras dos propuestas musicales en los sábados 20 y 27 de enero, con el dúo malagueño JavyPablo y la canaria Sylvie Hernández.

Este ciclo de conciertos emparentando con la canción de autor es una experiencia musical única que se desarrolla en la Sala Insular de Teatro en el mes de enero y por el que han pasado hasta la fecha artistas como Georgina, Mario Díaz, El Jose, Yoly Saa o Álvaro Ruiz.

La apertura de esta séptima edición, el sábado 13 de enero a las 19.30 horas, tiene de protagonista a Izaro. Una artista mayúscula que se presenta en la Sala Insular de Teatro en formato trío, con guitarra acústica y eléctrica, y teclados, con el repertorio de su último lanzamiento Cerodenero. Un álbum que ha recibido elogios de la crítica especializada y del público y ha consolidado la posición de Izaro como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Llegará a la capital grancanaria por primera vez tras llenar dos veces el aforo del Auditorio Kursaal de San Sebastián. Con su anterior disco Limones de oro, enel que el colaboró Xoel López, alcanzó el segundo puesto en la lista de discos más vendidos en España en enero de 2020.

Tras un destacado álbum de debut Om en 2016, la consagración de Izaro llegaría dos años después con el lanzamiento de su segunda referencia Eason, en 2018. Una espectacular carrera la de Izaro ya que nunca un artista vasco tan joven y en tan poco tiempo había conseguido llegar a colgar el cartel de “no hay entradas” en todos los templos de la música del País Vasco (Auditorio Kursaal, Palacio Euskalduna, Teatro Victoria Eugenia, etc.).

Con 26 años Izaro suma notables premios y reconocimientos como la  nominación en los Premios MIN a mejor álbum en euskera por Om en 2016; el premio Musika Bulegoa por Eason en 2018, a su compromiso con la defensa de la mujer (Juntas Generales de Bizkaia), ha recibido la llamada de cineastas como Ben Sharrock o Lara Izaguirre que han usado su música en sus obras cinematográficas (Pikadero y Nora); y ha colaborado en congresos internacionales por la defensa de los derechos humanos, y con la Euskadiko Orkestra (Orquesta Sinfónica de Euskadi), además de otros proyectos y colaboraciones en los que trabaja.

Según la página web de la artista, Izaro nació en una Navidad Vieja hace casi 30 años, y quizá por eso vive celebrándolo todo como si fuera el último, o siempre con la emoción de la víspera de nuevas etapas. Al menos en música. Izaro Andrés trabaja como compositora y cantante desde hace diez años. También ha hecho otras cosas: creó bandas sonoras para películas, protagonizó y dirigió un documental, preparó giras internacionales y bailó en el escenario. Sin olvidar de dónde viene, siempre abierta a nuevos ciclos, un lema por el que trabajar: la revolución de la ternura.

Folkrock surfero y ‘Magua’

El ciclo Nosoloautor tiene otras dos citas por delante, el 20 de enero con el dúo malagueño JavyPablo; y el 27 de enero con la grancanaria Sylvie Hernández. El dúo Javypablo, formado por los hermanos Javier y Pablo Imbroda, hijos del que fuese técnico de basket durante 17 temporadas en la ACB y seleccionador nacional Javier Imbroda,  hará su primera actuación en Gran Canaria. Con un estilo fresco y enérgico, Javypablo promete ofrecer una experiencia musical única, fusionando elementos de folkrock surfero con la esencia malagueña que caracteriza su música.

La carrera musical de JavyPablo arrancó el año 2018 con el single Desperté, y con guitarras playeras y en acústico han ido lanzando canciones muy especiales, buscando su lugar en el mundo de la música.

El tercero y último de los conciertos de Nosoloautor llega a la Sala Insular de Teatro el 27 de enero, también a las 19.30 horas, con Sylvie Hernández. La cantante grancanaria invita al público a participar en un viaje musical y poético en un concierto a trío, en el que interpretará temas de su primer trabajo discográfico, Magua, así como nuevas composiciones que formarán parte de su próximo proyecto.

Las entradas para los conciertos del ciclo Nosoloautor están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La segunda temporada de la serie original de MAX «TOKYO VICE» se estrena el próximo 8 de febrero

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Creada y escrita por el ganador del Tony Award® J.T. Rogers, la aclamada serie dramática original TOKYO VICE regresa el 8 de febrero en Max. La segunda temporada de diez episodios se estrena con dos episodios, seguidos de un nuevo episodio semanal durante ocho semanas.

Inspirada libremente en el relato en primera persona del periodista estadounidense Jake Adelstein sobre la ronda de la Policía Metropolitana de Tokio, la segunda temporada de la serie, rodada en Tokio, nos adentra en el submundo criminal de la ciudad, mientras Adelstein (Ansel Elgort) se da cuenta de que su vida, y la de sus allegados, corren un terrible peligro.


La serie está protagonizada por el nominado al Globo de Oro® Ansel Elgort, el nominado al Oscar® Ken Watanabe, la nominada al Oscar® Rinko Kikuchi, Rachel Keller, Show Kasamatsu, Ayumi Ito, y las nuevas incorporaciones de la serie Yosuke Kubozuka y Miki Maya.

J.T. Rogers y el ganador del Emmy® Alan Poul son los productores ejecutivos junto a Alex Boden, Josef Kubota Wladyka, Brad Caleb Kane, Adam Stein, Ken Watanabe, la ganadora del Emmy® Emily Gerson Saines, Ansel Elgort, Jake Adelstein, Kayo Washio, Destin Daniel Cretton, el ganador del Oscar® John Lesher y el cuatro veces nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Michael Mann. De FIFTH SEASON y WOWOW, la cadena de televisión de pago más importante de Japón. FIFTH SEASON se encarga de la distribución mundial de la serie fuera de las plataformas propiedad y operadas por Max.

El bailaor Antonio Canales se rodea de estrellas para inundar de “Alma  Flamenca” el Teatro Leal

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El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna se ha consolidado como una de las  citas más importantes del flamenco a nivel nacional. Este año, en su undécima edición, y bajo el  lema “Mi Alma es Flamenca”, ha conseguido reunir a un elenco de estrellas del flamenco que  pocas veces pueden verse sobre un escenario. Como cabeza de cartel cuenta con el gran bailaor  Antonio Canales, Premio Nacional de Danza y y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2022. Ha  intervenido en más de 50 obras como primer bailarín hasta que formó su propia compañía con  la que obtiene el reconocimiento internacional. No viene solo Canales: a su alrededor, lo mejor  del flamenco gitano en una auténtica reunión de estrellas que promete ofrecer dos veladas  inolvidables. 

La parte musical del Festival presenta en esta edición una formación innovadora que muestra  una sonoridad diferente al habitual. Bajo la dirección musical de Juan Carmona El Camborio,  fundador de Ketama y destacado compositor y productor, estarán sobre el escenario el  excepcional guitarrista Carlos de Jacoba, para muchos uno de los más prometedores del  panorama. Afirma que “no es lo mismo deslumbrar que conmover. Prefiero lo segundo” y lo  demuestra en un disco enorme, Alpaca Real (2019), en el que congregó a voces como Diego el  Cigala, Estrella Morente o Sorderita o a su hermano David de Jacoba, poseedor de una voz  gitanísima que llamó la atención del mismísimo Paco de Lucía, con el que recorrió los festivales  más prestigiosos del mundo y al que también podremos disfrutar en el Leal.  

El violín del jerezano Bernardo Parrilla, considerado como el violinista flamenco por excelencia,  aporta con su toque flamenco un aire diferente y original que acompaña, entre otros proyectos,  a todas la películas de Carlos Saura. No hay violín más flamenco que el de Parrilla. Y de nuevo se hace acompañar por su otro hermano y también compositor Juan Parrilla, a la flauta flamenca.  No en vano son hijos del guitarrista Juan Parrilla y sobrinos de Parrilla de Jerez .  

El compás a la percusión lo aporta Lucky Losada, que con su cajón suena en una gran parte de  los mejores discos flamencos de las últimas décadas. No en vano era habitual acompañante del  maestro Enrique Morente y siempre mano a mano con Tomatito en numerosos espectáculos.  

En esta auténtica reunión de estrellas del flamenco aporta también su genio y fuerza como  cantaor el gallego Kiki Cortiñas, compositor además de diez de los once temas del disco de José  Mercé y Tomatito “De verdad”, reconocido por la crítica especializada y ganador del premio  Odeón al mejor disco de flamenco. Y además, volveremos a disfrutar del cante jerezano de  Juañares, perteneciente a una familia de artistas, como su tío Fernando Terremoto, Manuel Soto  “Sordera de Jerez”, que dejó muy buen sabor de boca tras su actuación en la novena edición del  Festival. Debuta este año el cantaor granadino Morenito de Illora, que destaca por su compás y  untimbre de voz muy personal que fue apadrinado por Camarón de la Isla. 

Y también al cante, Antonio Carbonell, emparentado con los Carmona y los Morente y también  conocido por haber representado a España en el Festival de Eurovisión de 1996. 

El cartel de esta edición es un auténtico lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que  serían muy difíciles de reunir en otro festival sin el prestigio que posee el Festival internacional  Flamenco Romí Ciudad de la Laguna entre los propios artistas.

Completan el electo de voces Tere Bautista, que ha protagonizado decenas de grabaciones,  colaboraciones, conciertos, giras nacionales e internacionales. En algunas de estas experiencias  se ha topado con artistas tan conocidos como Alejandro Sanz, Raphael, Joaquín Sabina, Rosario  Flores, y Paco de Lucía. 

Desde el flamenquísimo barrio almeriense de Pescadería estará presente la cantaora Almaría, que ha actuado en los festivales más importantes de Andalucía y está estrechamente ligada a  la familia de los Habichuela. 

Uno de los objetivos del Festival es dar la oportunidad a jóvenes talentos, Y en esta ocasión nos  acompaña Lola de la Estrella Carmona, una de las voces más jóvenes del estilo de flamenco  fusión y que destaca por un talento que lleva en la sangre, no en vano es hija de Juan Carmona  “Camborio” de la estirpe de los Habichuela.  

Especial brillantez tiene este año la faceta del baile. Junto al maestro Canales vuelve por  aclamación popular Karime Amaya, capaz de poner en pie al Teatro Leal en mitad de su  actuación en la edición pasada donde formó un alboroto memorable pocas veces visto en esas  tablas. Es sobrina-nieta de la bailaora más grande y venerada de todos los tiempos, Carmen  Amaya. No se la pierdan. 

También sobre el escenario estará el gran José Suárez El Torombo, un bailaor y palmero  sevillano de peculiar personalidad y las ideas muy claras. Imparte clases y se ha hecho popular  en las redes por su forma de transmitir el flamenco. Apadrinado por el Farruco, es un defensor  del más puro baile gitano y ejerce además una intensa labor social de colectivos menos  favorecidos.  

Y para esta edición insistimos en la intención de mostrar una mirada internacional sobre nuestra  música, y este año vendrá desde Japón, un país que adora el flamenco, con la bailaora Keiko  Miyazaki, con una larga trayectoria en el baile y que ha contribuido a convertir a Tokio, su ciudad  natal, en la capital flamenca de Asia.  

En el Festival se da espacio a músicos locales, y este año vuelve a subirse a las tablas el bajista  lagunero Alfonso “Frigol” García-Ramos al que sus estudios de Arquitectura en Sevilla le  llevaron a encontrarse con el duende flamenco. Desde entonces, ha pertenecido a diferentes  proyectos de rock, pop y funk, pero su compás por bulerías destaca sobre todo lo demás.  Tambíén desde la isla llega el cantaor sevillano-extremeño pero afincado e Tenerife Jesús  Requelo “Puli”, que ha compartido escenario con artistas como Jorge Pardo o Lin Cortés.  

Decía Kiki Cortiñas que “en el flamenco, lo bueno se queda y lo que no es tan bueno sale. Uno  no sabe a dónde va a ir la música. Pero lo que tenemos claro es que la música es corazón y  verdad y al final queda la verdad”. Es verdad es la que disfrutaremos en el Leal lleno de Alma  Flamenca.  

La cita será el día 18 y 19 de Enero a las 20:30 en el Teatro Leal de San Cristóbal de la Laguna en  el Teatro Leal  Venta de Entradas online : https://tickety.es/event/xi-edicion-festival-flamenco-romi

El Festival Isla Calavera celebrará del 8 al 17 de noviembre los 70 años de Godzilla

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  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna anuncia las fechas de su edición 2024.

San Cristóbal de La Laguna, 11 de enero de 2024.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, presenta las fechas de celebración de su octava edición, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre de 2024 con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, entre otras entidades públicas y privadas. Serán 10 días de programación, durante los que se celebrará el 70º aniversario de Godzilla y el subgénero de ciencia ficción conocido como Kaiju, tal y como se desveló en la gala de clausura de la edición 2023. El enorme dinosaurio mutante, que vio la luz por primera vez en 1954 en la película ‘Godzilla’, producida por los estudios Tōhō ha aparecido en más de una treintena de largometrajes y sigue estando de actualidad tras la reciente ‘Godzilla Minus One’, de producción japonesa. Además, el próximo mes de marzo se estrena la esperada ‘Godzilla x Kong: The New Empire’, dirigida por Adam Wingard, que unirá a las dos emblemáticas criaturas contra otro titán que amenaza el planeta.

Por otro lado, durante el año tendrán lugar distintas actividades prefestival en las que se anunciarán detalles del programa e invitados. Así, ya tiene fecha uno de los eventos previos más esperados: la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk Ciudad de La Laguna, que regresará el jueves 31 de octubre. El público de todas las edades será protagonista de la cabalgata de muertos vivientes que volverá a recorrer la noche de Halloween el centro histórico de San Cristóbal de La Laguna, ciudad Patrimonio de la Humanidad, disfrazados y maquillados como los clásicos zombies popularizados por el cine, la televisión, los cómics y la literatura fantástica. Carpas de maquillaje gratuito, espacios gastronómicos, música, animación y otras sorpresas formarán parte de la oferta de la quinta edición de esta “marcha Zombie”. 

Próximamente el Festival Isla Calavera abrirá la convocatoria de largometrajes y cortometrajes de ficción y documentales para participar en la próxima edición del certamen, con el objetivo de mostrar el abanico de tendencias dentro del cine de género fantástico, a través de la variedad de temáticas, estilos y miradas que conviven en el panorama actual, así como de recuperar clásicos del cine, con la participación de invitados nacionales e internacionales.

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, entre otras entidades públicas y privadas, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país.

En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Eduardo Noriega, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros

El Granca Live Fest felicita a Estopa por su Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023

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Los hermanos Muñoz, que cumplen 25 años en la industria musical y han colgado el cartel de “todo vendido” en sus conciertos de Montjuic (Barcelona) y del Metropolitano (Madrid), actuarán el próximo 6 de julio en la III edición del festival

Los entradas ya están disponibles en la página web del festival gclivefest.es y en entradas.com

El Granca Live Fest y la promotora organizadora del mismo, newEvent, han querido  felicitar este miércoles a los hermanos David y José Muñoz por su Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023, concedida por el Ministerio de Cultura.

En este sentido, desde el Ministerio han reconocido la contribución en el campo artístico, desarrollo, conservación o difusión cultural de 37 personalidades y entidades, entre las que se encuentra el dúo de Cornellá, que actuará el próximo 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria dentro de la III edición del Granca Live Fest.

En esta ocasión, Estopa ha sido premiada por ser una de las bandas musicales más consolidadas en el panorama musical, así como por el legado que han dejado durante estos 25 años en la música, con grandes bandas sonoras como ‘Como Camarón’, ‘La raja de tu falda’, ‘Vino tinto’ o ‘Me falta el aliento’. Éxitos que sonarán en el Granca Live Fest, junto a otros temas de su último trabajo ‘Estopía’.

En su debut en 1999, los hermanos Muñoz lograron vender más de dos millones de copias de su primer álbum titulado ‘Estopa’, lo que supuso un récord para un grupo de reciente creación. A lo largo de su trayectoria, han lanzado once trabajos discográficos como ‘Destrangis’ o ‘Rumba a lo desconocido’, al que se sumará este año ‘Estopía’.

Su música, que mezcla la rumba catalana con flamenco, pop-rock y otros géneros musicales, ha sido reconocida con multitud de premios y les ha hecho traspasar fronteras, conquistando al público de Chile, Argentina, México, Colombia, y Venezuela, entre otros países.

Además, Estopa ha colgado en menos de 48 horas el cartel de “todas las entradas vendidas” en sus conciertos en Montjuic (Barcelona) o en el Metropolitano (Madrid).

Las entradas para poder disfrutar del directo de Estopa en Canarias se pueden conseguir ya en la página web entradas.com o desde la propia web del GranCa Live Fest (gclivefest.es). 

Esta actuación es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocina Mahou y colaboran Fred Olsen Express, Binter, Archipiélago Renting, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.

El festival de cine de montaña más grande de Europa abre su gira nacional en Santa Cruz de Tenerife

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El European Outdoor Film Tour se estrenará en el Teatro Guimerá el domingo 21 de enero, a las 19:00 horas. Se trata de un encuentro que contempla seis cortos llenos de historias de superación que buscan la defensa del medio ambiente.

El festival de cine de montaña más grande de Europa, el European Outdoor Film Tour, comenzará su aventura en España desde Santa Cruz de Tenerife, lugar de estreno de su nueva programación, que incluye seis cortos de aventura en la naturaleza con el deporte como seña de identidad. El European Outdoor Film Tour arrancará en el Teatro Guimerá el 21 de enero a las 19:00 horas.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a los ciudadanos a disfrutar de este festival que recala por primera vez en Tenerife. “Es una buena oportunidad para acercarse a los deportes de montaña, desde una óptica diferente, acerando espacios privilegiados de la naturaleza”.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Santiago Díaz Mejías, comenta que “este festival busca, a través de la cultura, sensibilizar, promocionar, y divulgar la defensa, la protección y la conservación de los espacios naturales» y añade que “es una oportunidad para disfrutar de piezas de alta calidad audiovisual, donde la dramaturgia viene de la mano de la fotografía, el espacio sonoro y los testimonios de sus protagonistas. Todo ello en un espacio habitualmente escénico que se convierte por una noche en un cine”.

Esta nueva edición es una gran aventura en pantalla grande con el desierto, el agua, el aire, la nieve, y las rocas como algunos de sus espectaculares platós naturales. Es un festival que viaja por todo el planeta de la mano de entusiastas del deporte al aire libre, envuelto en paisajes espectaculares para conocer los rincones más salvajes del mundo, con historias únicas, contadas en primera persona, que viajarán a a 27 países del planeta en más de 550 eventos.

El festival, referencia en Europa, busca servir de inspiración que en esta ocasión lleva rostro de mujer, con la francesa Sophie Planque como imagen de un cartel que llevará a los espectadores a viajar con ella en un impactante viaje en bicicleta por la tundra, taiga, jungla y desierto para cruzar el mundo a pedales. Así lo veremos en el corto “The great traverse”.

“Triple Edge”, “972 breakdowns”, “The nine wheels”, “Summits in the sky”, y “Shifting” completan la programación de impacto de esta edición que cuenta con trabajos seleccionados entre miles de candidatos de todo el mundo.

El festival se proyecta en versión original, con subtítulos en castellano y traducción en lengua de signos, para romper las barreras idiomáticas y comunicativas en un evento accesible y global. Los interesados pueden adquirir ya las entradas en la web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Llega a Tenerife «Alek & Sophie», la propuesta de danza y performance para toda la familia

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El arte abstracto de dos grandes artistas europeas convertido en un espectáculo de danza contemporánea y performance plástica

La Compañía de danza mallorquina Baal estrena su nuevo espectáculo abierto a todos los públicos lleno de fantasía y surrealismo creado gracias al movimiento, la música, la tecnología y la interacción con el espectador

El espectáculo se inspira en la vida y obra de dos mujeres olvidadas por el arte y que fueron grandes influyentes en movimientos artísticos en Europa de mediados del siglo XX, Aleksandra Ekster y Sophie Taeuber – Arp

La obra podrá verse por primera vez en Canarias en el Auditorio de Adeje el el próximo sábado 13 de enero

La compañía de danza Baal llega de nuevo a Canarias y presenta por primera vez ante el público insular su nuevo espectáculo de danza contemporánea y performance plástica para todos los públicos, sin distinción de edad, Alek & Sophie donde el mundo imaginario, abstracto y pictórico de Aleksandra Ekster y Sophie Taeuber – Arp, dos grandes artistas de mediados del siglo XX, sirve de inspiración para crear todo un espacio de fantasía, empatía, diálogo y comunicación rompiendo, a su vez, la cuarta pared e involucrando al público. Una experiencia interactiva plástica llena de danza, movimiento y muy sonora. La obra podrá verse el próximo sábado 13 de enero a las 19h. en el Auditorio de Adeje en Tenerife.

La pieza artística Alek & Sophie, de 50 minutos de duración, construye un universo desconocido a través de volúmenes, círculos y esferas que van cobrando vida, seres llegados de otra dimensión hasta este mundo para interactuar y jugar con los humanos. Es una obra surrealista llena de fantasía, con una magia plástica y pictórica creada gracias a los objetos, la danza y el movimiento, la relación con la tecnología y la participación del público. 

Mediante la relación entre los bailarines, Catalina Carrasco y su hijo Max de solo 6 años, los materiales y la tecnología, se construye un recorrido espacial y sideral. Los cuerpos y la danza son los vehículos conductores hacia un universo desconocido, donde el juego y su organización crean un espacio amable y divertido, un mundo mágico lleno de transformación y contenido.

En esta pieza, la compañía Baal plantea una práctica artística de resistencia frente a los modelos hegemónicos de relación en los procesos de producción y exhibición, así como de heteronormatividad. Para ello propone una mirada a los movimientos artísticos como el Dadaísmo, el Futurismo y el posterior movimiento Fluxus, y en particular los trabajos de manera conceptual con dos referentes mujeres claves en el movimiento abstracto de principios de S.XX, Aleksandra Ekster. (Polonia/Ucrania 1882-1949) y Sophie Taeuber – Arp (Davos, Suiza 1889-1943). Dos artistas hoy olvidadas pero que fueron muy influyentes en el arte de la primera mitad del siglo XX y que fueron contemporáneas de grandes artistas como Miró, Picasso, Dalí o Kandinski, entre otros. Como curiosidad Sophie Taeuber – Arp fue bailarina y este arte escénico influyó en sus obras.

Para la compañía Baal, el interés en estas dos creadoras está, por un lado, en la estética objetual e iconográfica; y, por otro, en divulgar su obra formando parte del movimiento hacia el cambio en la equívoca línea temporal de la historia del Arte, escrita hasta hace muy poco por un mundo heterosexual y Occidental.

La tecnología juega un papel muy importante en todo el espectáculo pues se generarán dibujos según los objetos que hay en el escenario e, incluso, la bailarina se convierte en un pincel interactivo que creará trazos abstractos según los movimientos de su cuerpo. Para Catalina Carrasco, directora y coreógrafa de la compañía Baal, Alek & Sophie “pretende provocar un acto escénico como generador de empatía, fantasía, diálogo y comunicación en el público sea cual sea su edad. Una utopía de proximidad a través de un espacio horizontal y compartido pensado para todos los públicos.  En este acto escénico, cercano a una instalación performática, generamos nuevos modos de relación, habitamos colectivamente una experiencia, un lugar común”.

Alek & Sophie sigue la estela de la gran creación dancística de Baal, MiraMiró, que tras más de 200 representaciones sigue girando con éxito y se ha convertido en toda una referencia de cómo la danza puede ser un instrumento artístico para toda la familia. Una obra donde los cuadros de Joan Miró cobraban vida a través de la danza, el movimiento y la música. Una pieza que ha servido como instrumento perfecto para generar nuevos espectadores a la danza y a la obra de Miró. 

Presentación del libro «El Crimen de la Gomera» de Manuel Mora Morales este 11 de enero en Santa Cruz de Tenerife

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¡Culturamanía les invita a la Presentación del libro «El Crimen de la Gomera» de Manuel Mora Morales!

Únete a nosotr@s el jueves 11 de enero, a las 18:00 horas, en el Salón de conferencias Domingo Pérez Minik de la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife (Casa de la Cultura, Parque de La Granja). Descubre la fascinante novela negra del siglo XXI ambientada en La Gomera durante el convulso febrero de 1981, justo antes del intento de golpe de estado del 23F. Manuel Mora Morales, escritor, cineasta y editor canario, nos sumerge en una trama policíaca llena de humor e ironía.

¡No te pierdas esta velada literaria única!

Con la presencia del autor del libro, Manuel Mora Morales y Carlos Jesús Pérez Simancas, guía del misterio, la magia, la cultura y la historia.

  • Fecha: Jueves 11 de enero.
  • Hora: 18:00 horas. (apertura a las 17:30 horas)
  • Lugar: Salón de conferencias Domingo Pérez Minik Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife (Casa de la Cultura, junto al Parque de la Granja).
  •  Entrada gratuita hasta completar el aforo.