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La Filmoteca CajaCanarias estrena 2024 con un ciclo dedicado a los comienzos de Steven Spielberg

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El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá la proyección de El diablo sobre ruedas; Loca evasión y 1941: una auténtica locura los días 8, 15 y 22 de enero, respectivamente. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias estrena un nuevo año de cine con un ciclo dedicado a los comienzos de uno de los mejores y más relevantes directores de la reciente historia del séptimo arte: Steven Spielberg. Una oportunidad de oro para descubrir en la gran pantalla algunos de sus títulos menos conocidos, pero indispensables. Así, la Filmoteca CajaCanarias proyectará, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, El diablo sobre ruedas (1971); Loca evasión (1974) y 1941: una auténtica locura (1979) los días 8, 15 y 22 de enero, respectivamente. Las sesiones comenzarán a las 19:00 horas y la entrada será gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Steven Spielberg es, para el público en general, el director de cine más famoso de todos los tiempos. Su fama trasciende considerablemente al conocimiento sobre cine. En 1990, la revista Hollywood Reporter hizo un estudio entre profesionales de la industria para determinar quién era el director de cine más rentable de la historia. Sobre una valoración máxima de 100 puntos, Steven Spielberg obtuvo 98. Y es que su segundo y tercer largometraje para el cine, Tiburón (1974) y Encuentros en la Tercera Fase (1977), respectivamente, cambiaron la concepción del cine como máquina de amasar fortunas. Sin ir más lejos, Tiburón fue el primer blockbuster del verano y uno de los primeros en ser distribuido masivamente en salas de cine de todo el país. Los años 80 trajeron algunas de las películas más taquilleras de la historia, como ET el Extraterrestre (1982), junto a algún intento de obtener cierta respetabilidad artística. Los años 90, además de un blockbuster de la talla de Parque Jurásico (1993), que inauguró una saga que perdura hasta el presente, alumbraron el merecido reconocimiento de la industria y sus dos Oscar como mejor director. Después de La Lista de Schindler (1993) y de Salvar al Soldado Ryan (1997), poca gente dudó de que nos hallábamos ante un maestro del cine. El nuevo milenio ha proporcionado obras de auténtica madurez firmadas por Spielberg, en diversos contextos históricos y sociales, que relatan expresa o sutilmente no pocos aspectos del mundo diverso y global con una lucidez fuera de lo común. Así, filmes como Munich (2007); Lincoln (2012) o Los Papeles del Pentágono (2018) hablan por sí mismos y dialogan con la actualidad más candente.

Pero antes de todos estos éxitos incuestionables y tras realizar algunas películas con una cámara casera de Super-8 inmortalizando las salidas familiares, realizando, produciendo, montando y encargándose de la pista de sonido de algunos mediometrajes y largos que apuntaban una vocación imparable, un joven Spielberg se encontraba estudiando cine y entrando a trabajar en los estudios Universal donde, de niño, se había colado más de una vez. La televisión fue su primer campo de batalla a nivel enteramente profesional, trabajando durante siete años para Universal Television. Esos iniciáticos pasos del cineasta de Cincinnati, que ya apuntalaban unos cimientos sólidos, impresionaron a los actores, a los realizadores y a los técnicos en general de la década de los 70. Así, los tres largometrajes que protagonizan el ciclo de enero de la Filmoteca CajaCanarias responderán a muchas de las claves de su cine actual, tanto a nivel de narración y experimentación técnica como respecto al contenido de sus historias. De este modo, el espectador podrá acompañar a héroes cotidianos del día a día realizando proezas extraordinarias (El diablo sobre ruedas); a una familia desestructurada que busca su lugar en una sociedad cada vez más cruel (Loca evasión) y, finalmente, dejarse fascinar por una mirada única a los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, de los años 40 del siglo XX y de la historia de la aviación (1941: Una auténtica locura). El germen de un talento tras la cámara que se repetirá incesantemente a lo largo de una carrera que ronda seis décadas creando algunas de las imágenes del imaginario colectivo del siglo XX y del actual milenio.

El ciclo Steven Spielberg. Los comienzos empezará este lunes, 8 de enero, con la proyección de El diablo sobre ruedas, en la que David Mann (Dennis Weaver), un hombre de negocios de clase media, está a punto de tener el peor día de su vida. Conduciendo por desoladas carreteras cerca de México, se encuentra con un oxidado, arcaico y siniestro camión cisterna que no le pondrá las cosas fáciles. El desafío en el asfalto está servido. Emmy a la mejor edición de sonido y nominación para la mejor fotografía, logró también una nominación al Globo de Oro al mejor telefilme.

El lunes 15 será el turno de Loca evasión, cuyo guion fue galardonado en el festival de Cannes, siendo uno de los filmes que optaron al palmarés a la mejor película de la competición.En esta película, un joven presidiario (William Atherton), con la ayuda de su joven esposa (Goldie Hawn), se fuga de la prisión en la que está confinado con el propósito de ir a recuperar al bebé, hijo de ambos, entregado por el Estado a una familia de acogida. La repercusión del propósito tendrá eco en las noticias nacionales.

El ciclo se cerrará con 1941: una auténtica locura el lunes 22 de enero.Con tres nominaciones a los premios Oscar de 1979 (fotografía, sonido y efectos visuales). La película se desarrolla unos días después del ataque japonés a la base estadounidense de Pearl Harbor, en los que los habitantes de la costa de California entran en histeria colectiva cuando se avista un submarino japonés un tanto desubicado. Las navidades de 1941 se acercan y el fervor patriótico y belicista se entremezcla con las ganas de diversión de los más jóvenes.

Capturando la Esencia del Tiempo: Un recorrido Fotográfico en la Exposición ‘Instantes Decisivos’ en CajaCanarias. Por Jesús Hernández

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Visitamos la exposición “Instantes decisivos. Fotografía en la colección Julián Castilla” en el Espacio Cultural de la Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Desde el momento en que nos adentramos en el edificio, la amabilidad característica de los trabajadores del lugar nos acompañó. Una vez dentro, nos sumergimos en una sala donde la tenue iluminación no hacía más que resaltar la grandeza, la historia y las vivencias plasmadas en las fotografías expuestas.

Esta muestra, compuesta por noventa imágenes seleccionadas de entre las más de 300 que integran la colección de Julián Castilla, que exhibe su exposición permanente en el Museo de Villanueva de los Infantes(Ciudad Rea), su lugar de nacimiento. Presenta en Tenerife obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Alfred Stieglitz, Man Ray, Henri Cartier-Bresson, Cristina García Rodero, Carlos Saura, Annie Leibovitz y Robert Capa, consolidándose como una colección de calidad excepcional. Estos maestros de la fotografía han dejado una huella significativa tanto en el ámbito artístico como en nuestra memoria.

La diversidad temática de las fotografías nos transportó desde los momentos más relevantes de la guerra civil española, con la icónica imagen del miliciano de Robert Capa, hasta otras épocas de la España oscura, capturadas por el reconocido cineasta, fotógrafo y escritor español Carlos Saura Atarés. Una de las piezas destacadas fue la fotografía «España, años 50: El regreso de Buñuel a España, 1962».

Entre las obras más impactantes se encontraban las de la mítica Agencia Magnum, que abarcaban desde fotografías en el cine y la moda hasta creaciones de autores destacados. Cada instantánea narraba de manera apasionante la crónica de nuestra sociedad a lo largo del tiempo.

El recorrido por la exposición nos permitió descubrir obras que abarcan desde 1902, con la instantánea «The Hand of Man» de Alfred Stieglitz, hasta el fotomontaje de video digital «Paris II» de Felipe Lavin en 2022. Entre las imágenes más icónicas se encontraba el famoso retrato del Che Guevara de Alberto Korda, una fotografía que no solo es historia, sino que también llegó a ser líder en marketing de diversos productos. La cara del Che se convirtió en un símbolo de moda en años pasados. Además, destacaban la emblemática captura de James Dean caminando por las calles de Nueva York por Dennis Stock y la surrealista «Salvador Dalí. In Voluptate Mors» de Philippe Halsman. Obras de maestros como Robert Doisneau, Robert Capa, Francesc Català-Roca y Ramón Masats también se presentaron, contribuyendo así a la riqueza de la exhibición.

Dentro de la sala de exposiciones, encontramos un espacio para descansar y explorar libros dedicados a fotógrafos nacionales e internacionales. Este momento permitió reflexionar sobre las obras expuestas. Al finalizar el recorrido, ingresamos a una sala que nos llevó a través de las cámaras más relevantes de la era analógica y nos sumergimos en un taller de revelado fotográfico, cerrando así una experiencia espectacular del mundo de la fotografía.

Fotografías de Jesús Hernández

La fotógrafa Ana Teresa Ortega expone en TEA ‘Con adivinaciones del amor, construía tu rostro’

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Este trabajo, que visibiliza espacios donde tuvo lugar una posible trama de desapariciones infantiles, forma parte de Fotonoviembre

Ana Teresa Ortega, Premio Nacional de Fotografía en 2020, exhibe en TEA Tenerife Espacio de las Artes en el marco de Fotonoviembre 2023 la serie Con adivinaciones del amor, construía tu rostro. Arquitecturas cómplices 1939-1999. Con este trabajo, que forma parte de la sección Artistas en Selección de la bienal y que puede verse en este espacio de manera gratuita hasta el 10 de marzo, la artista quiere contribuir a la visibilización de los espacios donde tuvo lugar una posible trama de desapariciones infantiles, que se dio en dos fases: la primera desde los años 40 a los 60, fruto de la represión política del franquismo. Y la segunda etapa abarca desde los años 60 a los 90 y en la que el móvil fue económico, pero también político, actuaron sabiéndose impunes desde sus cargos de responsabilidad.

La creadora detalla que la primera fase, que tuvo lugar desde 1939 a los sesenta, fruto de la represión política del franquismo. “La creación de El Gabinete de Investigaciones Psicológicas por Antonio Vallejo Nájera le permitió probar, bajo apariencia científica, la inferioridad mental del disidente y su tendencia a la criminalidad. Sus investigaciones fueron llevadas a cabo con presos de las Brigadas Internacionales y con mujeres encarceladas en Málaga y tuvo como consecuencia la segregación de los hijos de sus madres para reeducarlos en el nacionalcatolicismo, hijos que nunca fueron devueltos a sus familiares de origen, iniciándose así un capítulo de deportaciones y separaciones de niños de una gran magnitud”, explica y subraya que “estos graves acontecimientos, considerados como desapariciones legales, todavía no han sido investigados. Se calcula que, hasta 1954, la cifra es de unos 30.960 niños desaparecidos, según consta en el Auto del juez Garzón”.

La segunda etapa que, abarca desde los sesenta a los noventa, “en la que el móvil fue económico, pero también político, porque médicos, monjas, curas, abogados y notarios actuaron sabiéndose impunes desde sus cargos de responsabilidad”. Muchos de los implicados -recuerda la fotógrafa- “estaban vinculados con la primera etapa del robo de bebés, dando de esta manera continuidad a la misma. Las apropiaciones se hacían en el momento del parto y los adoptantes pagaron hasta 200.000 pesetas de la época. Hoy se habla de más de 300.000 personas afectadas. La trama de clínicas y hospitales se extendía por todo el país: Vizcaya, Guipúzcoa, Zaragoza, Madrid, Barcelona, Tarragona, Valencia, Alicante, Sevilla, Cádiz, Tenerife, etc. Las víctimas nos han ido dejando sus testimonios y denuncias”. “La desaparición forzada de personas es un crimen de lesa humanidad,  y debe ser asumida por el Estado como un deber jurídico. Este deber está aún pendiente de ser resuelto”, sentencia Ana Teresa Ortega.

Ana Teresa Ortega (Alicante, 1952) es profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y codirectora del Máster de Fotografía de la UPV. Su trabajo se ha situado en los límites de las categorías artísticas, siendo la fotografía el elemento común. En su obra inscribe la imagen fotográfica en volúmenes y otras, ocupa el espacio a modo de instalación, utilizando con frecuencia el formato video. En ellas reflexiona sobre los medios de comunicación y su efecto en una sociedad que ha olvidado cómo se piensa históricamente. La disolución de la memoria de la historia y el tema del exilio como evocación alegórica de diversas formas de olvido y exclusión van a ser temas tratados de manera reiterada.

Ortega es, junto a Marcelo Brodsky, Pedro Torres, Florencia Rojas y Eli Cortiñas, una de las Artistas en Selección de Fotonoviembre 2023, programa abierto a la participación de creadores que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y/o videocreación como medio de expresión. Fotonoviembre -que este año se presenta bajo la dirección y curaduría de Violeta Janeiro Alfageme y que se prolongará en parte hasta marzo de 2024- tiene como misión principal posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual.

El musical Ghost llega al Auditorio de Tenerife este jueves y permanece hasta el domingo

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Ya están agotadas dos de las siete funciones, que tendrán lugar entre el 4 y el 7 de enero con los actores Christian Sánchez y Ana Dachs

El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana las siete funciones de Ghost, el musical, dos de las cuales ya tienen las entradas agotadas. El espectáculo llega por primera vez a la isla del 4 al 7 de enero con Christian Sánchez en el papel de Sam y Ana Dachs encarnando a Molly. Santa Cruz de Tenerife es la ciudad número 31 por la que pasa esta producción, que ya suma medio millón de espectadores y 800 funciones. Este musical es una adaptación hecha por el mismo guionista de la película, el oscarizado Bruce Joel Rubin.

Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña y gira por la geografía española, Ghost, el musical llega a la isla con un elenco formado por 17 artistas, encabezados por Sánchez y Dachs. Alberto Collado interpretará a Carl, y Juls Sosa a la enigmática Oda Mae. Joan Mas es el delincuente Willy López. Oscar Albert es el fantasma del metro y Joaquín Olivan es el fantasma del hospital. Esther Santaella y Belén Marcos son las hermanas de Oda Mae. Y la inocente señora Santiago es María Moreno.

De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme, como la del fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. 

Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumergirá durante 41 escenas en el pop-rock de los años 90, sin olvidar la icónica canción Unchained Melody. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima y la caracterización es de Olaya Brandón. Las luces de la obra, un diseño de Valerio Tiberi, recrearán la nostalgia de la Nueva York de hace veinte años. 

Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical en 2019 tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.

El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El fantasma de la ópera, Mary Poppins, de Disney y Cameron Mackintosh, de éxito rotundo en Italia, Dirty Dancing y el musical Charlie y la fábrica de chocolate.

Este espectáculo es una producción de Letsgo, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El fantasma de la ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto.

Las funciones en el Auditorio de Tenerife tendrán lugar el jueves 4 a las 20:30 horas (entradas agotadas), el viernes 5 a las 18:00 y a las 21:30 horas, el sábado 6 a las 18:00 y 21:30 horas, y el domingo 7 a las 18:00 horas (entradas agotadas) y a las 21:30 horas. Las localidades se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Más de 32.000 entradas vendidas para disfrutar de la III edición del Granca Live Fest

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El mayor festival de música de Canarias, que se celebrará el 5 y 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria, reunirá a artistas nacionales e internacionales de la talla de Maná, Christian Nodal, Mora, Juanes, Jhayco, Kany García, Álvaro de Luna, Estopa, Melendi, Cruz Cafuné, Nia Correia, Pedro Pastor y Flor SZ

Desde newEvent, productora organizadora del Granca Live Fest, avisan de que aún quedan muchas sorpresas por desvelar

Los entradas de un solo día y los abonos para los dos días se pueden adquirir en la página web del festival gclivefest.es y en entradas.com

El Granca Live Fest, el mayor festival de música de Canarias, ha vendido ya más de 32.000 entradas para su tercera edición, que reunirá el 5 y 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria a grandes artistas nacionales e internacionales como es el caso de Maná, Christian Nodal, Mora, Juanes, Jhayco, Kany García, Álvaro de Luna, Estopa, Melendi, Cruz Cafuné, Nia Correia, Pedro Pastor y Flor SZ.

No obstante, desde newEvent, productora organizadora del Granca Live Fest, han advertido de que “aún quedan muchas sorpresas y artistas por anunciar que participarán en esta nueva edición del Granca Live Fest”.

En este sentido, el director de newEvent, Leo Mansito, ha agradecido al público el apoyo al festival, y ha animado al resto de canarios y canarias y a los amantes de la música a “no perderse este año el Granca Live Fest”, porque “no sólo es música, sino es una experiencia completa para disfrutar en familia”, ya que “habrá actividades infantiles, talleres, animación, la mejor gastronomía, y otras actividades que harán las delicias de grandes y pequeños”.

Por todos estos motivos, las personas que deseen disfrutar del Mejor Festival de Música de Canarias (reconocido por los premios Clickers de los 40 Principales), pueden adquirir sus entradas en la página web del festival gclivefest.es o en entradas.com.

Este festival es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocina Mahou y colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.

Nueva línea de ayudas para escritura de guiones y desarrollo de proyectos audiovisuales en Canarias

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La convocatoria publicada por el Gobierno de Canarias cuenta con más de medio millón de euros de fondos estatales

El Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, acaba de abrir una nueva línea de subvenciones destinadas a la escritura de guiones y organización de laboratorios o incubadoras de desarrollo de proyectos audiovisuales, entre ellas largometrajes y documentales o series de televisión. La dotación económica asignada a esta convocatoria para 2024 procede de fondos estatales y asciende a 632.437 euros. Las bases para presentar solicitudes están disponibles en www.icdcultural.org hasta el próximo 15 de enero.

En la convocatoria se entiende por laboratorio o incubadora aquellos programas, foros, plataformas de pitching o presentación y residencias donde participen profesionales y empresas y que comprendan actividades de formación, networking y tutoría para mejorar su competencia y competitividad en los procesos creativos y de desarrollo de proyectos. En este caso, la tipología de proyectos que se pueden incluir engloba cortometrajes, largometrajes y series; mientras que para el aparatado de guiones no se incluyen los cortometrajes.

Al menos un 50% de la programación de los laboratorios o incubadoras serán actividades presenciales que tendrán lugar en la Comunidad Autónoma de Canarias. El resto de la programación podrá ser no presencial o presencial en cualquier territorio. En ambos casos, quienes soliciten esta ayuda deben tener domicilio fiscal en las islas. Respecto a la escritura de guiones, si se trata de una coautoría, al menos un 50% del conjunto de personas debe cumplir este requisito.

Además de personas físicas y entidades que reúnan los requisitos establecidos en las bases, pueden optar también a la subvención para laboratorios o incubadoras los cabildos y ayuntamientos, así como sus organismos dependientes. Los proyectos ‘subvencionables’ habrán de finalizarse antes del 31 de octubre de 2024.

En los guiones se valorará la calidad de la propuesta creativa, el argumento y tema, tratamiento y escenas dialogadas, el fomento de la igualdad y la experiencia; mientras que para laboratorios o incubadoras, se tendrá en cuenta también la trayectoria del equipo responsable y de tutores y expertos participantes, la variedad y dimensión de los ámbitos y disciplinas de trabajo y el equilibrio de género y diversidad.

Los guiones de largometrajes y series de ficción o animación que resulten seleccionados podrán solicitar un máximo de 12.000 euros; mientras que los de documental de creación será de 4.000 euros. Para laboratorios e incubadoras el límite se estable en 100.000 euros.

La revisión administrativa y valoración de criterios objetivos de las solicitudes presentadas y documentación adjunta será realizada por una comisión de selección y seguimiento compuesta por cinco integrantes cuyo nombramiento corresponderá a la persona titular de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias. La valoración técnica de los proyectos y, en concreto, la asignación de puntuación de los criterios establecidos en las bases, se encomendará a un equipo externo de expertos nombrado para este fin entre profesionales de reconocido prestigio y trayectoria que representen las diferentes categorías audiovisuales.

María Pagés, Premio Nacional de Danza, recala en el Auditorio de Tenerife con Paraíso de los negros

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Esta coreografía flamenca inspirada en valores de personajes como García Lorca y Nina Simone llega a la isla el día 21

El Auditorio de Tenerife programa para el domingo 21 de enero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica el espectáculo Paraíso de los negros, de María Pagés Compañía. La creadora andaluza, Premio Nacional de Danza (Creación) en 2002, protagoniza esta coreografía flamenca que incluye cante y música en directo. Las entradas están a la venta por 15 euros.

Paraíso de los negros toma como inspiración la tensión entre los principios de libertad y autoridad que atraviesan Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, la esencia de los opuestos que destila la obra homónima de Carl Van Vechten, la filosofía telúrica de la negritud de Leopold Sedar Senghor y la reivindicación del deseo de Nina Simone.

Es una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, pero explora los límites y las limitaciones humanas. Paraíso de los negros está construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico sobre la tensión que generan los limites reales, ficticios, concretos, simbólicos y su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana.

El ritmo de la obra busca el sosiego del equilibrio de la casa común deseada, pero se inspira en la arritmia, las anomalías, el desorden y la asimetría que generan la angustia existencial que nos conduce a las personas a reivindicar la vida y la convivencia como nuestros derechos fundamentales inviolables.

Este espectáculo está dirigido por El Arbi El Harti, quien lleva la dramaturgia, y por Pagés, quien también firma la coreografía, dirección musical y diseño de vestuario. La pareja artística realizó en conjunto la escenografía. Completan el equipo Pau Fullana con el diseño de Iluminación y Enrique Cabañas con el de sonido.

Al baile de Pagés se le suma el cante de Ana Ramón y Cristina Pedrosa, la guitarra de Rubén Levaniegos, el chelo de Sergio Menem, el violín de David Moñiz y la percusión de Txema Uriarte.

A Pagés también se le ha concedido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2014, el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007 y el IV Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla en 2016. En 2015 Santiago de Chile reconoció su espectáculo Utopía como la Mejor obra de Danza Internacional.

Los 10 premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más imprescindibles de esta disciplina. En el año 1990 crea María Pagés Compañía y desde entonces dispone de un repertorio de más de 20 obras.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El precio es de 15 euros, pero hay descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Netflix estrena “La sociedad de la nieve” de J.A. Bayona este 4 de enero

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LA SOCIEDAD DE LA NIEVE CONTINÚA SU CARRERA HACIA LOS OSCARⓇ Y HA SIDO SELECCIONADA ENTRE LAS FINALISTAS EN LAS CATEGORÍAS DE MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL, MÚSICA ORIGINAL, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Y EFECTOS VISUALES

LA PELÍCULA ESTÁ NOMINADA AL GLOBO DE ORO A MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

La sociedad de la nieve, la última película de de J.A. Bayona (Lo imposible, El orfanato), llega a Netflix este jueves 4 de enero, tras su estreno en cines el pasado 15 de diciembre. La producción cuenta con 13 nominaciones a los Premios Goya 2024, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección para J.A. Bayona o Mejor Actor Revelaciónpara Matías Recalt, entre otras.

Además, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood reveló el pasado jueves 21 de diciembre que La sociedad de la nieve continúa con éxito su carrera hacia los Oscar 2024. La película ha sido seleccionada como una de las 15 finalistas que optan a la nominación a Mejor Película Internacional y se ha situado también entre las finalistas en las categorías de Mejor Música Original, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Visuales, además de ser elegible en las categorías que no anuncian listado de finalistas. La sociedad de la nieve también está nominada al Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa, ceremonia que tendrá lugar este domingo 7 de enero.

La película, que fue la encargada de clausurar la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y galardonada con el Premio del Público en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián en su 71ª edición, también ha cosechado cuatro nominaciones a los Premios Feroz (Mejor Película Dramática, Mejor Dirección para J.A. Bayona, Mejor Música Original para Michael Giacchino y Mejor Tráiler) y la nominación a Mejor Largometraje de Ficción en los Premios Forqué, así como dos nominaciones a los Critics Choice Awards en las categorías de Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Música y dos premios de la Academia Europea en las categorías de Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Visuales. 

La sociedad de la nieve está producida por Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona. Protagonizada por Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella y Esteban Bigliardi, con un guion de J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci. 

El rodaje de La sociedad de la nieve se llevó a cabo en Sierra Nevada (Andalucía), Montevideo (Uruguay) y en distintas localizaciones de los Andes (tanto en Chile como en Argentina) incluyendo El Valle de las Lágrimas, localización real donde sucedió la historia

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 3 de enero la película «Zulú»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«Zulu» es una película bélica británica dirigida por Cy Endfield y estrenada en 1964. La historia se basa en hechos reales y se sitúa en 1879, durante la Batalla de Rorke’s Drift, que tuvo lugar en la colonia británica de Natal, en Sudáfrica. La trama se desarrolla en el contexto de la Guerra Anglo-Zulú, donde un pequeño destacamento de soldados británicos, liderados por el teniente John Chard (interpretado por Stanley Baker) y el teniente Gonville Bromhead (interpretado por Michael Caine en su primer papel protagonista), defienden un puesto avanzado contra un ataque masivo de las fuerzas zulúes.

La película destaca por sus impresionantes escenas de batalla y su representación detallada de la estrategia militar, así como por explorar temas como el valor, la camaradería y la lucha contra adversidades abrumadoras. Aunque se centra en la perspectiva británica, también ofrece una visión respetuosa de los guerreros zulúes y sus tácticas. «Zulu» ha sido elogiada por su intensidad emocional y su representación realista de la guerra, convirtiéndose en un clásico del género bélico.

El Auditorio Infanta Leonor acoge “Yo también fui hetero” de Omayra Cazarola

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Risas, picardía e irreverencia, es lo que hay en “Yo también fui hetero” de Omayra Cazorla.

Con Omayra Carzorla nunca se sabe. Todo es posible en el Auditorio Infanta Leonor en Arona con “Yo también fui hetero” ¡Lo que hay!

El Auditorio Infanta Leonor será el escenario en el que Omayra Cazorla hará su particular despliegue de ironía y humor, en el que entre risas y golpes directos de cotidianidad nos dará a conocer sus vivencias por el mundo de la heterosexualidad desde la perspectiva de una lesbiana.

De esta manera pone en el punto de mira conductas heredadas y autoimpuestas haciéndonos reflexionar, siempre con socarronería, sobre lo paradójico de muchas de ellas.

Esta “feminista de verbo, monologuista de carne” como ella se define, se dio a conocer en el panorama humorístico canario hace 10 años en el panorama humorístico canario con su característico estilo grotesco y natural, crea sus monólogos de las acciones y situaciones que vivimos día a día.

Su intensidad y pasión no pasan desapercibidas, muestra de es su vertiginoso auge en redes sociales siendo una de las humoristas canarias con más seguidores.

Tras el éxito obtenido con este espectáculo en Madrid, Sevilla o Bilbao, como en diferentes puntos del archipiélago, podremos reír y sí, sorprendernos, con “Yo también fui hetero” por primera vez este año en Tenerife, el próximo 03 de febrero en el Auditorio Infanta Leonor. Será a las 20:00 ¡lo que hay!

Puedes adquirir tus entradas en la web https://www.arona.org/auditorio/Programacion/ctl/Ver/mid/1431?id=86934