Inicio Blog Página 508

Filmin estrena «Doctor en Alaska» completa y remasterizada por primera vez en España

Por
Culturamanía
-
0

Hoy 7 de febrero llega a la plataforma todos los episodios de una de las grandes series de culto de la historia de la televisión estadounidense.

Filmin estrena este martes 7 de febrero las seis temporadas íntegras de la serie «Doctor en Alaska», uno de los mayores hitos televisivos de los años 90. Ganadora de siete Emmy y dos Globos de Oro, la serie, creada por Joshua Brand y John Falsey, se mantuvo en antena en la CBS entre 1990 y 1995, a lo largo de 110 episodios que podremos ver en FIlmin en versión remasterizada por primera vez en España.

Comparada en ocasiones con «Twin Peaks» por su gusto por el absurdo y las situaciones surrealistas, «Doctor en Alaska» narra las aventuras y desventuras de Joel Fleischman (Rob Morrow), un médico judío recién licenciado que obtiene una beca que lo lleva a la remota y singular ciudad de Cicely, en Alaska. Allí entra en contacto con una serie de personajes de lo más extravagantes y descubre que, por más que lo intenta, le es imposible marcharse de la ciudad. Junto a Rob Morrow, protagonizan la serie 
Barry Corbin, Janine Turner y John Cullum, entre otros.

Sinopsis:
Cuenta la historia del recién licenciado doctor Fleischman, un joven judío de Nueva York, que es destinado a un pequeño pueblo de Alaska. Allí, en contra de su voluntad, tendrá que realizar su trabajo durante los próximos cuatro años con el !in de devolver el crédito que le concedió el Estado para cursar sus estudios de medicina en la Universidad de Columbia.

El episodio cinco de THE LAST OF US se estrenará el próximo sábado 11 de Febrero

Por
Culturamanía
-
0

El episodio cinco de la serie original de HBO THE LAST OF US se estrenará a partir del 11 de Febrero en HBO Max antes de su estreno en el canal lineal de HBO en Estados Unidos. Los nuevos episodios de la serie seguirán estrenándose los lunes en HBO Max, hasta del final de temporada el 13 de marzo.

THE LAST OF US tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

Protagonizada por Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence. Ashley Johnson y Troy Baker también forman parte del reparto.

Con una puntuación del 96% por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, THE LAST OF US ha sido llamada «el próximo gran éxito de HBO» por Rolling Stone, y Variety señaló que «uno ve un futuro cercano en el que esta serie terminará entre las mejores de la televisión». IndieWire declaró que la nueva serie es «mejor que todas las adaptaciones de videojuegos que se me ocurran», e IGN la calificó como «una versión brillante de una de las historias más queridas de los videojuegos» y añadió que «ofrece un espectáculo enriquecedor para los fanáticos de los exitosos videojuegos de PlayStation, al mismo tiempo que consigue cálidamente emocionante para los recién llegados”. CNN calificó la narración como «absolutamente intrépida e inquebrantable, creando escenarios y momentos horribles que pueden ser alternativamente conmovedores y completamente trágicos».

THE LAST OF US, basada en el videojuego del mismo nombre aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, está escrito y producido por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. Producida por PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

Star Wars Visions Volumen 2: ya tiene fecha de estreno y confirma la participación de un estudio español

Por
Culturamanía
-
0

ESTRENO EL 4 DE MAYO EN EXCLUSIVA EN DISNEY+

Disney+ y Lucasfilm han anunciado que el segundo volumen de la serie animada “Star Wars: Visions” se estrenará en exclusiva en Disney+ el 4 de mayo de 2023.

Después del éxito de «Star Wars: Visions«, nominado al Emmy®, el nuevo volumen seguirá superando los límites de la narrativa de «Star Wars» con nueve cortos nuevos de 9 estudios de todo el mundo. Utilizando los estilos de animación más cautivadores de diversos países y culturas, el segundo volumen ofrece una nueva y dinámica perspectiva de Star Wars.

Los cortometrajes incluidos en «Star Wars: Visions» Volumen 2 fueron creados por los siguientes estudios internacionales de animación: El Guiri (España), Cartoon Saloon (Irlanda), Punkrobot (Chile), Aardman (Reino Unido), Studio Mir (Corea del Sur) Studio La Cachette (Francia), 88 Pictures (India), D’art Shtajio (Japón), and Triggerfish (Sudáfrica). El corto de D’Art Shtajio se ha creado en colaboración con Lucasfilm Ltd. (Estados Unidos). 

“El impacto que tuvo el primer volumen de ‘Star Wars: Visions’ nos dejó boquiabiertos. Nos encantó que este proyecto sirviera de inspiración a tanta gente”, dice James Waugh, productor ejecutivo de «Star Wars: Visions” y Vicepresidente Sénior de Contenidos y Estrategia de Franquicias en Lucasfilm. “’Star Wars: Visions’ siempre nos pareció el mejor escenario para rendir homenaje a la franquicia de la mano de algunos de los mejores creadores que trabajan en la actualidad. La animación vive un renacimiento en todo el mundo y estamos fascinados con las enormes muestras de creatividad que están haciendo avanzar a este medio. En el Volumen 1 vimos el arrollador despliegue de las imaginativas mentes de la industria del anime japonés. En el Volumen 2 ampliamos nuestra propuesta para que el público conozca a algunos de los creadores con más talento de todo el mundo. Estamos orgullosos de dar a conocer la lista de estudios que hemos reunido.. Cada corto es increíble, repleto de emoción, imaginación y de los valores que hacen que las historias de ‘Star Wars ‘ sean tan inconfundibles. Al mismo tiempo, se abren nuevas y audaces formas de ver lo que es una historia de ‘Star Wars’.

Waugh es el productor de “Star Wars: Visions” Volumen 2 junto con Jacqui Lopez y Josh Rimes. 

Estos son los detalles de cada corto y realizador:

Título: “Sith” 

Estudio: El Guiri

Guionista-director: Rodrigo Blaas

Rodrigo Blaas es un director ganador del Emmy® que lleva más de 20 años dedicado a la animación. Después de cofundar Stromboli Animation en 1997, Blaas se incorporó a Blue Sky Studios en 2000, trabajando en el largometraje “La edad de hielo (Ice Age)”, antes de entrar en Pixar Animation Studios. Allí trabajó en proyectos como “Buscando a Nemo” (2003), “Los increíbles” (2004), “Ratatouille” (2007) y “Wall-E” (2008) y en el cortometraje nominado al Oscar® “La Luna” (2011). Más recientemente, Blaas se asoció con Guillermo del Toro para desarrollar la galardonada serie “Trollhunters: Cuentos de Arcadia”, fue director creativo de Mikros Animation Paris y, en 2021, creó El Guiri Studios en Madrid con su socia, Cecile Hokes. También escribió y dirigió «Alma«, el premiado cortometraje de 2009.   

Título: “Screecher’s Reach”

Estudio: Cartoon Saloon

Director: Paul Young

Paul Young es cofundador de Cartoon Saloon, ganador del premio de la IFTA y nominado al Oscar®, al Emmy® y al BAFTA. Produjo las películas animadas “El dragón de papá”, “WolfWalkers”, “El secreto del libro de Kells”, “La canción del mar” y “The Breadwinner” así como series de televisión galardonadas como «Puffin Rock«, «Dorg Van Dango» y «Viking Skool”.

Título: “In the Stars”

Estudio: Punkrobot

Guionista-director: Gabriel Osorio

Gabriel Osorio se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Chile, especializándose posteriormente en animación 3D. Después de trabajar en publicidad, cine y series de televisión, fundó Punkrobot Studio. Desde 2008, ha dirigido proyectos para la televisión infantil como “Flipos”, “Muelin y Perlita”, “Soccer Girls” y spots de televisión. En 2016, su cortometraje “Historia de un oso” se convirtió en el primer proyecto latinoamericano en ganar un Oscar® en la categoría de cortometraje animado. 

Título: “I Am Your Mother”

Estudio: Aardman

Directora: Magdalena Osinska

Magdalena Osinska es una premiada directora que lleva ocho años en Aardman. Ha dirigido anuncios publicitarios en stop-motion, CGI, 2D y acción real como «The Great Sofa Caper» de Wallace & Gromit y «Share the Orange«. Osinska dirigió el desarrollo de la serie infantil “Joyets” y también ha dirigido películas como “Spirits of the Piano” y “Zbigniev’s Cupboard”. Graduada por la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Beaconsfield, Reino Unido, así como por la Escuela de Cine Polaco de Lodz y la Escuela de Arte de Varsovia, actualmente, Osinska está desarrollando el largometraje “Jasia”, basado en los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial de su abuela polaca.

Título: “Journey to the Dark Head”

Estudio: Studio Mir

Director: Hyeong Geun Park

La estrella naciente Hyeong Geun Park ya tenía un nombre cuando se incorporó a la industria de la animación coreana en 2017, gracias a su talento para el dibujo y su sensibilidad para la animación. Ha dirigido la animación de docenas de trailers de juegos y desde entonces se he internado en el mundo de las series animadas, trabajando en proyectos como «Dota: Dragon’s Blood: Book 3» (2022) y «Lookism» (2022). “Journey to the Dark Head” es el primer título del que ha sido productor ejecutivo de principio a fin. 

Título: “The Spy Dancer”

Estudio: Studio La Cachette

Guionista-Director: Julien Chheng

Julien Chheng es el CEO de Studio La Cachette, un estudio de animación francés ganador del Emmy® que cofundó en 2014 con Oussama Bouacheria y Ulysse Malassagne, antiguos alumnos de la escuela Gobelins. Chheng se formó en desarrollo visual en Disney y ha trabajado como animador de personajes en las aclamadas películas animadas en 2D «El gato del rabino«, «Mune: Guardian of the Moon» y «Ernest & Célestine«, nominada al Premio de la Academia®. En 2021, ganó un Emmy® como productor ejecutivo de animación de “Genndy Tartakovsky’s Primal”, donde también ejerció de supervisor de animación. En 2022, Chheng dirigió con Jean-Christophe Roger el largometraje nominado al César «Ernest and Celestine: A Trip to Gibberitia”.

Título: “The Bandits of Golak”

Estudio: 88 Pictures

Director: Ishan Shukla

Ishan Shukla empezó su carrera como artista CG en Singapur. Durante más de una década, encabezó proyectos que van de anuncios publicitarios para televisión hasta series y videos musicales. Su corto animado de 2016, «Schirkoa”, se incluyó en los Premios de la Academia® después de recibir docenas de premios y exhibirse en 120 festivales internacionales, incluido SIGGRAPH Asia, donde fue elegida Best in Show. Después fundó su propio estudio de animación para trabajar en largometrajes de animación para adultos, incluida una versión en largometraje de «Schirkoa«, que llegará a los festivales en el verano de 2023. 

Título: “The Pit”

Estudio: D’art Shtajio y Lucasfilm Ltd.

Guionista-director-productor ejecutivo: LeAndre Thomas

Codirector: Justin Ridge

LeAndre Thomas es un premiado guionista y director de Oakland, California, cuya película más reciente ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Pasadena. Además de sus películas independientes, Thomas forma parte del equipo de estudio de franquicias de Lucasfilm Ltd., donde ha trabajado durante más de 11 años en títulos recientes como «Light & Magic: Un sueño no tan lejano«, «The Mandalorian», «Obi-Wan Kenobi”, “Star Wars: Las crónicas Jedi”, y muchos más. 

Justin Ridge fue productor ejecutivo de la serie nominada al Emmy® “Star Wars Resistance”. Sus créditos también incluyen “Star Wars Rebels”, “Cigüeñas”, “El show de Cleveland”, “Star Wars: The Clone Wars” y “Avatar: The Last Airbender”.

Título: “Aau’s Song”

Estudio: Triggerfish

Guionista-directores: Nadia Darries y Daniel Clarke 

Nadia Darries es directora, animadora y cofundadora de Goon Valley Animation, cuyo hobby es escribir canciones. Nacida en Cape Flats, Sudáfrica, Darries ha trabajado en películas animadas de primera fila y en diseño de movimientos como animadora, project manager, directora creativa y directora desde 2015. Su experiencia incluye animar en Triggerfish Animation Studios las premiadas películas de la BBC «La Navidad del hombre rama y la escoba voladora«, «La rebelión de los cuentos» y «La rata pirata”. 

Daniel Clarke es un director y artista que reside en Ciudad del Cabo y trabaja en animación, cine e ilustración. Empezó su carrera en animación en 2008 en Triggerfish Animation Studios, donde fue diseñador de producción, director de arte y director en proyectos como el largometraje “Khumba”, “La Navidad del hombre rama y la escoba voladora” de la BBC y “El caracol y la ballena”. En 2018, junto con James Clarke y Daniel Snaddon, escribió la novela gráfica “Kariba”

The Jazz Singer: 96 años de la primera película sonora. Por Jesús Hernández

Por
Culturamanía
-
0

«The Jazz Singer» (El cantor de Jazz) es una película estadounidense de 1927 dirigida por Alan Crosland y producida por Warner Bros, con el reparto de Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer y Bobby Gordon.

La película fue el primer largometraje sonoro de la historia y utilizó la tecnología Vitaphone, que permitía la proyección sincronizada de sonido y música en vivo con la imagen en pantalla, la película fue filmada en blanco y negro y tiene una duración de 89 minutos.

La música original de la película fue compuesta por Lewis F. Muir y Grant Clarke, y el guión fue escrito por Alfred A. Cohn y Berlin. La película fue filmada en los estudios de Warner Bros en Hollywood, California, y se estrenó en octubre de 1927 en Nueva York.

fue mi primera película clásica que pude disfrutar desde muy joven en un televisor de tubo en La 2 de TVE

La trama sigue a un joven llamado Jakie Rabinowitz, interpretado por Al Jolson, que desobedece las tradiciones de su familia judía y persigue su sueño de convertirse en un artista de jazz. Jakie crece en un entorno familiar riguroso y tradicional, donde su padre, un rabino ortodoxo, espera que siga sus pasos y se convierta en líder religioso. Sin embargo, Jakie tiene una pasión por la música y un talento natural para el canto, y no puede resistir la tentación de perseguir su sueño.

Escena de la película

En la película, Jakie enfrenta varios obstáculos mientras intenta equilibrar su amor por la música y su lealtad a su familia y sus raíces culturales. La película presenta un drama emocional que explora temas como la identidad cultural, la tradición y el conflicto generacional. Jolson, conocido por su estilo de canto y su personalidad vibrante, ofrece un desempeño impactante como Jakie, y su interpretación de la canción «Mammy» se convirtió en un éxito de ventas y una de las canciones más memorables de la película.

En general, «The Jazz Singer» es una película importante en la historia del cine y una muestra del poder del cine para abordar temas importantes y emocionantes. Su impacto en la industria cinematográfica fue enorme, y abrió el camino para una nueva era de películas sonoras y musicales. La película fue un éxito comercial y recaudó más de $5 millones en su primer año en taquilla, aún hoy en día, la película sigue siendo una obra valorada y apreciada por su valor histórico y cultural.

Fotos en portada de los carteles originales

HBO Max lanza la primera imagen de “The Palace”, la miniserie protagonizada por Kate Winslet

Por
Culturamanía
-
0

Kate Winslet es la protagonista de esta primera imagen de la nueva miniserie de HBO

HBO ha lanzado un primer vistazo a la serie limitada THE PALACE (WT). Protagonizada por la ganadora del Oscar® Kate Winslet y dirigida por Stephen Frears y Jessica Hobbs, THE PALACE (WT) cuenta la historia de un año dentro de los muros del palacio de un régimen europeo moderno a medida que comienza a desmoronarse. La miniserie se encuentra actualmente en producción en Austria y continuará en el Reino Unido.

El reparto ya anunciado incluye a Winslet, Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton y Hugh Grant.

Will Tracy es guionista, productor ejecutivo y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos son Winslet, Frears, Frank Rich y Tracey Seaward. Hobbs es coproductor ejecutivo y los guionistas son Seth Reiss, Juli Weiner, Jen Spyra, Gary Shteyngart y Sarah DeLappe.

Esta producción cuenta con el apoyo de FISAplus, una medida de financiación del Ministerio Federal de Trabajo y Economía gestionada por Austria Wirtschaftsservice Gesellschaft mbH (aws). FISAplus apoya producciones internacionales de películas y series y coproducciones internacionales para cine, televisión y streaming, así como producciones de streaming y televisión austriacas.

Esther Vital explora los límites del lenguaje documental al introducir el arte textil en la narración

Por
Culturamanía
-
0

La directora presenta en MiradasDoc su ópera prima,‘Cadê Heleny?’, donde muestra la dureza de la dictadura brasileña a través de la extraordinaria figura de Heleny Guariba

Esther Vital explora los límites del lenguaje documental al introducir el arte textil en la narración cinematográfica. La directora presenta en el concurso nacional de MiradasDoc su ópera prima, Cadê Heleny? –¿Dónde está Heleny?– (29’ / España, Brasil), en la que muestra la dureza de la dictadura brasileña a través de la extraordinaria figura de Heleny Guariba, filósofa, profesora y directora de teatro, que fue desaparecida en 1971.

“Las mujeres traemos al cine estas otras miradas y tenemos la capacidad de explorar lenguajes no explorados. La costura ha sido relacionada con el papel doméstico, con la dominación y te das cuenta de que no es así y no ha sido así nunca: siempre ha habido un espacio de resistencia en ese lenguaje”, dice Vital, que, antes de dedicarse como directora al cine documental, trabajó como psicóloga y artesana textil en labores de reconstrucción de memorias de mujeres violentadas en sus derechos humanos, especialmente, en América Latina, aunque también en Palestina y el Bilbao, con mujeres inmigrantes.

“En muchísimas partes del mundo se ven manifestaciones en las que el bordado y la costura es un medio riquísimo a nivel expresivo”. Sin embargo, no ha sido reconocido, “cuando ha sido una forma de comprender la realidad y de aproximarnos a ella que se remonta probablemente a antes de la escritura. Es una forma de leer el mundo diferente, genuina y, de alguna forma, hasta que las mujeres no nos hacemos hueco en el mundo del cine, no podemos traer estos lenguajes. Me parece que es muy característico de mi lucha, en concreto”, explica Vital.

¿Cómo un trabajo de memoria se materializa a través de una labor artesanal, de arpilleras?

Como psicóloga he estado investigando las arpilleras chilenas, testimonios de denuncia que surgen durante la dictadura de Pinochet, el único el único testimonio disidente de aquella época. Las mujeres familiares de desaparecidos bordaron con lo que tenían –la ropa de los desparecidos y sacos de papas y harina– para contar lo que estaba pasando. Desde 2008 he estado estudiando este arte textil e implementando grupos de mujeres que viven situaciones de violencia, programas de recogida de testimonios a partir de este lenguaje.

Promoví en Brasil exposiciones de las arpilleras chilenas y me llamaba muchísimo la atención que la gente como que negaba la dictadura en Brasil, que era considerada una dictablanda. Tenía la idea de hacer una película sobre la dictadura en Brasil y yo, como artista textil y como documentalista, tenía muchas ganas de explorar ese lenguaje textil, que para mí era tan potente y que, de alguna forma, era capaz de romper la barrera del espectador, porque el espectador no quiere escuchar un testimonio de tortura, no quiere aproximarse, son temas tremendamente traumáticos que generan una resistencia; hay que presentarlo de forma cándida, que pueda soportarse. Me pareció que las arpilleras chilenas tenían la capacidad de enganchar a quien las estaba mirando, atraerlas por su inocencia, y una vez que ya estaba la persona atraída, darles el testimonio. Me parece impresionante tanto, como herramienta de resistencia como del poder expresivo que tienen, que encima llegan, consiguen traspasar los límites del lenguaje verbal. Me apetecía muchísimo explorar y traspasar el lenguaje textil de la arpillera, con toda su connotación de resistencia, con todo su lugar de emisión, que eran mujeres pobres, de los suburbios de la periferia de Santiago, que no tienen nada, que lo hacen con lo que tienen… Me interesaba explorar los límites que da esa materialidad y llevarla al cine.

¿Cómo encontraste al personaje?

La personaje viene después del lenguaje. Primero quiero usar el lenguaje, que son las arpilleras adaptadas el cine para hablar de la dictadura en Brasil… y luego decidí a buscar una mujer desaparecida en Brasil, porque el corazón de la arpillera es buscar personas desaparecidas, y, al investigar, aparece Heleny Guariba, que, cuando conozco su historia, me traspasa por muchas cuestiones. Me identifico profundamente con ella y me parece una mujer que tenía un legado de transformación a partir del teatro, de la articulación popular y de la cultura y del trabajo que estaba realizando de una forma pionera en Brasil en los años 60. Me pregunto a dónde habría llegado, quién sería ella si no la hubieran matado. Entonces, empieza a ser ella más grande que el lenguaje, indago en su historia, en saber quién era ella, por qué la mataron y me pregunto… una mujer que lo tiene todo, una familia, dos hijos, una carrera promisoria en plena dictadura, considerada por la crítica como la mejor directora de teatro… ¿por qué esta mujer lo deja todo por cambiar su país, por un objetivo colectivo? ¿Qué sueños tenía ella, que hoy no tenemos? Y cómo esa mujer, su trayectoria, de alguna forma, puede influirnos y toda esta reflexión con una situación actual en Brasil, en un periodo muy complicado, con un gobierno muy autoritario que venera a los torturadores de aquella.

¿Con tu recorrido profesional y vital relacionado con la artesanía textil y la investigación, cómo tomas la decisión de hacer cine?

El cine siempre ha estado presente en mi vida. Mi compañero trabaja con cine y, desde 2008, hemos trabajado con cine de alguna forma y he estado involucrada, no como directora, pero sí en proyectos que tienen que ver con retratar historias a partir del cine, desde un proyecto que tuvimos en Bilbao, Documenta Bilbao, o proyectos de cine sin techo… como una forma de usar el lenguaje cinematográfico para contar historias de autorretrato, de denuncia. He estado trabajando con esto, de una forma no autoral, de ayudar a otros a hacer, más que yo misma hacer. La última cosa en la que estuve muy involucrada fue en este proyecto de documentar a partir de arpilleras para hacer una especie de mapa de la violación de derechos humanos de las mujeres desplazadas por hidroeléctricas en Brasil. Hicimos un largometraje documental en el que estuve muy involucrada en su concepto, creamos una arpillera, que bordé yo, y atrás poníamos cinco bolsillitos y la arpillera iba viajando de región en región en Brasil y cada mujer bordaba alguna violación en este mapa ponía un bolsillo detrás y representaba toda la problemática de la región. La arpillera se usaba como un dispositivo en este documental. Después pensé que me apetece hacer una cosa yo, crear yo misma, porque yo no lo había hecho, y explorar más, me interesaba mucho llevar al límite, hacer como un laboratorio para ver hasta dónde podía llegar este lenguaje.

Contaba con mi compañero Giuliano Conti, que es el director de fotografía y productor ejecutivo de la película, para pensar todo el universo fotográfico. Él ha contribuido muchísimo en eso, desde traer de la fotografía referencias del cine negro para crear ese universo, hacer el traspaso desde la arpillera a la imagen cinematográfica. Cuando me dieron la ayuda para hacer este proyecto en Brasil, estaba embarazada de siete meses, de mi tercer hijo, necesitaba mucho apoyo, estaba sola en Brasil… Entonces es como nuestro cuarto hijo. Ha sido fundamental el papel de Giuliano en este proyecto. Hace falta tener apoyadores.

La nueva serie original de Filmin, «selftape», producida por Filmax, se estrenará el 4 de abril

Por
Culturamanía
-
0

Presentamos las primeras imágenes de la serie creada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, la tercera con el sello Filmin Original tras «Doctor Portuondo» y «Autodefensa».

«selftape», la tercera serie creada bajo el sello Filmin Original, se estrenará en la plataforma el próximo 4 de abril. Producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas.

La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas
(principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré («La última virgen») y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé («Todos Mienten», «Cites»), Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas («Todos Mienten», «Días de Navidad», «Polseres vermelles (Pulseras rojas)»), Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya «Polseres vermelles (Pulseras Rojas)», todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como «Palmeras en la nieve» o «El sitio de Otto», mientras que Mireia ha aparecido en series como «Noche y día» y «El inocente».

«selftape» es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). 

#Selftape

Sinopsis

Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana.

A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.

La historia del marinero Alexander Selkirk, personaje que inspiró a Daniel Defoe a escribir el libro Robinson Crusoe

Por
Culturamanía
-
0

Alexander Selkirk nació en el Reino Unido en 1676 y comenzó su carrera como marinero en el siglo XVII. Durante una expedición en el Pacífico, tuvo una disputa con el comandante de la expedición, y pidió ser dejado en una isla desierta llamada Isla de Juan Fernández. Vivió en la isla durante más de cuatro años, y pasó su tiempo sobreviviendo con los recursos de la isla y luchando contra la soledad y la desesperación.

Un 2 de febrero de 1709, Selkirk fue rescatado por un barco que lo llevó de regreso a Inglaterra, donde su historia se convirtió en una sensación popular. Se dice que la historia de Selkirk llegó a oídos de Daniel Defoe, quien se inspiró en ella para escribir su famoso libro «Robinson Crusoe». El libro sigue las aventuras de un náufrago llamado Robinson Crusoe, que se encuentra en una isla desierta y lucha por sobrevivir y encontrar su camino de regreso a casa. Aunque el libro es ficticio, está claramente influenciado por la experiencia real de Selkirk y refleja los desafíos y la soledad que enfrentó durante su tiempo en la isla.

En resumen, la historia de Alexander Selkirk y su tiempo en la Isla de Juan Fernández inspiraron a Daniel Defoe para escribir su clásico libro «Robinson Crusoe». La aventura de Selkirk capturó la imaginación popular y se convirtió en un ejemplo temprano de la literatura de aventuras y náufragos.

Editorial. Culturamanía

Imagen de la BBC World

Todas las novedades de Prime Video para el mes de febrero

Por
Culturamanía
-
0

Venus

Historia de terror en donde Lucía, una bailarina de discoteca, roba una bolsa llena de pastillas de éxtasis. Perseguida por peligrosos mafiosos y herida, se refugia en casa de su hermana Rocío y su hija Alba. Una vez allí, la bailarina se verá amenazada por una fuerza paranormal que posee al edificio, mucho más dañina que los hombres que la persiguen. 

2 FEBRERO – PELÍCULA 

Carnival Row

Ambientada en un mundo de fantasía en el que los humanos y las criaturas chocan, arranca con el ex inspector Rycroft Philostrate, alias Philo que investiga una serie de espantosos asesinatos que avivan la tensión social. Vignette Stonemoss y el Cuervo Negro planean vengarse de la injusta opresión infligida por los líderes humanos de Burgo, Jonah Breakspear y Sophie Longerbane. Tourmaline hereda poderes sobrenaturales que amenazan su destino y el futuro de The Row.  

17 FEBRERO – SERIE
Temporada final

Star Trek: Picard 3

Continuación de Star Trek: la nueva generación (1987), centrada en el Capitán Picard y el siguiente capítulo de su vida.

17 FEBRERO – SERIE

El consultor

Basada en la novela homónima de Bentley Little, los personajes y la historia de esta nueva y emocionante serie se desarrollan de manera inesperada. El consultor es una retorcida serie que mezcla la comedia y el thriller mientras explora la siniestra relación entre jefe y empleado.

24 DE FEBRERO – SERIE

Marc Márquez: ALL IN

La nueva docuserie sobre el multicampeón de motociclismo Marc Márquez, ilustra de manera frontal, y con acceso único hasta ahora, el plano más personal de Marc: los riesgos de pasar por el quirófano y que el brazo no recupere, el sufrimiento de no poder ser el que era sobre una moto, la complicidad de su familia y amigos… pero sobre todo su capacidad de sobreponerse a las adversidades y la emoción de volver a sentirse piloto y pisar un pódium. También repasa algunos de los momentos clave de su carrera, los que han convertido a Marc Márquez en uno de los mejores pilotos de la historia.

20 FEBRERO – DOCUSERIE 

Operación Marea Negra T2

Filmada en Galicia y Portugal, la nueva entrega de Operación Marea Negra tiene lugar dos años después del final de la primera temporada en la ficción. Siguiendo a Nando en prisión como corazón de la historia, los nuevos episodios navegarán entre el crimen y la ley, la venganza familiar y la justicia. Nando evolucionará siguiendo un viaje lleno de traiciones y dobles juegos y caminará por el frágil equilibrio entre lo legal y lo ilegal: policías vs narcotraficantes.
 

10 FEBRERO – SERIE
Segunda temporada

Otros estrenos

Harlem 2

3 DE FEBRERO – SERIE

Un héroe samurái: La leyenda de Hank

3 FEBRERO – PELÍCULA

Toppen 

3 FEBRERO – SERIE

La purga infinita

12 FEBRERO – PELÍCULA

Ataque a los Titanes 4 parte 2

15 FEBRERO – SERIE

La cabeza de Joaquín Murrieta 

17 FEBRERO – SERIE

Tiempo 

17 FEBRERO – PELÍCULA

Muere, Hart 

24 FEBRERO – PELÍCULA

El alpinista 

28 FEBRERO – PELÍCULA

La «mejor película de la historia del cine» llega a Filmin el 24 de febrero

Por
Culturamanía
-
0

«Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» encabeza el ciclo que Filmin dedica a la directora Chantal Akerman

El pasado mes de diciembre, la prestigiosa revista británica Sight & Sound hizo públicos los resultados de la octava edición de su popular encuesta para conocer las 100 mejores películas de la historia del cine según la crítica internacional. Desde 1952, y cada diez años, la revista realiza la encuesta más reconocida y amplia del sector, cuyos resultados acaban configurando de algún modo el canon cinematográfico que todos tenemos en mente.

La sorpresa fue mayúscula al conocerse los resultados de esta última edición, en la que votaron 1.639 críticos, programadores, profesionales del cine y académicos de todo el mundo. Y es que en el número 1 de la lista, desbancando a «Vertigo» de Alfred Hitchcock, irrumpió una película poco conocida por el gran público, que diez años antes ni siquiera había aparecido entre las 50 primeras: «Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles», realizada por Chantal Akerman en 1975.

Filmin ofrecerá en exclusiva en nuestro país, a partir del próximo 24 de febrero, una película que en su día fue definida por el New York Times como «la primera obra maestra del feminismo en la historia del cine». Protagonizada por Delphine Seyrig, la película sigue la cotidianidad durante el transcurso de tres días de una joven viuda que se ocupa de las tareas domésticas por la mañana, mientras su hijo está en la escuela, y que ejerce la prostitución por la tarde. Tuvo su premier mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y obtuvo un notable éxito comercial que permitió que Akerman obtuviera financiación para su siguiente película de ficción, «Los encuentros de Anna». 

«Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» encabeza el ciclo que Filmin le dedica a Chantal Akerman, y que incluye las versiones restauradas de doce títulos de la directora, entre ellos su cortometraje de debut, «Saute ma ville» (1968) o títulos tan significativos como «Yo, tú, él, ella» (1974) o la citada «Los encuentros de Anna» (1978).

Este es el listado de títulos que integran el ciclo:
«Saute ma ville» (1968, cortometraje)
«Hôtel Monterey» (1972)
«Le 15/8» (1973)
«Yo, tú, él, ella» (1974)
«Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975)
«News from Home» (1976)
«Los encuentros de Anna» (1978, próximamente)
«Toute une nuit» (1982)
«Hôtel des Acacias» (1982)
«La paresse» (1986, cortometraje)
«D’Est» (1993, próximamente)
«No Home Movie» (2015)

1...507508509...776Página 508 de 776