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DJ SHERA: “Espero poder seguir disfrutando muchos años más de todo lo que la reggae music me regala cada vez que voy a pinchar”

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DJ Shera será uno de los artistas que participen este sábado 26 de agosto en el concierto que abre la IX edición del Reggae Can Festival, que se desarrollará en la Plaza del Carmen, en Playa Santiago (La Gomera).

– Lleva más de 20 años en la industria musical. ¿Qué balance puede hacer al respecto?

Son ya más de 20 años en los que la música forma parte de mi vida. En todo este tiempo han cambiado varias cosas, sobre todo el modo de conocer la música y los artistas. Lo que nunca ha cambiado y ha quedado como una constante es la energía de la música reggae, su poder vehicular de mensajes positivos y su capacidad para unificar a las personas. Eso es lo que me empuja cada día a seguir adelante y mejorar un poco más.

– Su trayectoria musical comienza en Italia y le ha llevado hasta el Caribe, California y otros puntos del panorama internacional y nacional. ¿Qué diferencias ha encontrado en la música reggae y rap de las islas con el resto?

Viajando por el mundo he podido confirmar mi teoría de que la música nos une a todos, a pesar del país en el que nacemos o vivimos, nuestra cultura, o el color de nuestra piel. Ha sido interesante y enriquecedor conocer y escuchar a los artistas locales cantando en otros idiomas y proclamando diferentes mensajes, según la situación del país en el que viven, tanto de amor como de denuncia social, y sobre todo entrar en conexión con gente que comparte mi misma pasión.

– ¿Hay cultura reggae en Canarias?

Hay cultura reggae canaria, y sigue firme y activa a pesar de las dificultades del público para asistir a los conciertos internacionales, así como de la capacidad de los promotores para traer artistas que están de gira en Europa. De hecho, sigue creciendo el número de artistas de calidad en las islas, así como de sounds system y djs. Esto se debe también a los pioneros que han empujado desde el principio la cultura reggae en Canarias. A este propósito debo mencionar a Jah Ras en el Dub Sound System y a Mono Sound en la Dancehall Music, entre muchos otros.

– Participa el próximo 26 de agosto en La Gomera, en la IX edición del Reggae Can Festival, ¿Qué va a ofrecer a los asistentes?

Estoy muy emocionado de participar en esta edición del Festival Reggae Can y prometo traer mi buena vibra y mis skills en las mezclas musicales que voy a proponer, ofreciendo al público un show en el que viajaremos juntos por la historia de la reggae music.

– ¿Ha tenido la oportunidad de llevar sus sesiones hasta esa isla? ¿Cómo definiría al público gomero?

He tenido la suerte de actuar en La Gomera en una fiesta de año nuevo, y recuerdo haber vivido una magnífica experiencia con el público. Así que espero vivir otra vez esta conexión con la Reggae Family gomera.

– Ha participado en varios eventos internacionales como el festival de reggae Overjam, y ha tenido la oportunidad de abrir conciertos de grandes artistas del calibre de The Waylers, Alborosie, Tarrus Riley, y Perfect Giddimani, entre otros. ¿Qué tal la experiencia?

Bueno pasan los años y aumentan las posibilidades de actuar en grandes eventos. No paro de emocionarme cada vez que puedo pinchar antes o después de grandes artistas que sigo desde que empecé en el mundo de la música. También he aprendido a no mitificar a los artistas, sino más bien a valorar (o criticar) sus lados más humanos, ya que actuar junto a ellos te da la posibilidad de pasar tiempo a su lado fuera del escenario.

– Tras este currículo, ¿Qué le queda por hacer a DJ Shera?

Espero poder seguir disfrutando muchos años más de todo lo que la reggae music me regala cada vez que voy a pinchar, compartiendo buenas vibras con la massive y coleccionando experiencias y bonitos recuerdos.

– En este último año ha participado en la gira de presentación del nuevo EP «Soy Veneno» de Fernikhan y Stereoman como dj backing y selector. ¿Cómo surge esta colaboración y qué balance hace de ella?

Surge porque Ferni y Stereoman son para mí como dos hermanos, compartimos

muchas pasiones y nos estimamos recíprocamente. Nos conocimos desde que empecé a vivir en Tenerife y naturalmente nos hemos acercado musicalmente también. Estoy muy orgulloso de formar parte de este nuevo proyecto y les invito a todos y todas a escucharlo en las diferentes redes sociales como Youtube o Spotify.

– Por último, anime a todos los canarios y canarias a acudir el próximo 26 de agosto al primer concierto de la IX edición del Reggae Can Festival.

No se lo pierdan, porque va a ser una noche de disfrute y descubrimientos del panorama de la música reggae desde sus raíces hasta las últimas tendencias.

Fotografía cedida por Álex Ro

Gen V, el spinoff de The Boys, desvela su póster oficial y las descripciones de sus personajes

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Conoce a los estudiantes de la universidad Godolkin:

Gen V, el spinoff de The Boys, desvela su póster oficial y las descripciones de sus personajes

La serie de Amazon Studios y Sony Pictures Television se estrenará en exclusiva en Prime Video el 29 de septiembre.

Prime Video ha desvelado el póster oficial y las descripciones de los personajes de la esperada serie original Gen V, basada en el universo de The Boys. La serie se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo con tres episodios el viernes 29 de septiembre seguidos de un estreno semanal hasta el épico final de temporada el viernes 3 de noviembre. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Ambientada en el diabólico mundo de The Boys, Gen V expande su universo a la Universidad de Godolkin, la prestigiosa universidad exclusiva para superhéroes donde los estudiantes se entrenan para convertirse en la próxima generación de héroes, preferiblemente con fines lucrativos. Ya sabes lo que pasa cuando los supers se vuelven malos, pero no todos los superhéroes empiezan siendo corruptos. Más allá del típico caos universitario de encontrarse a uno mismo y salir de fiesta, estos chicos se enfrentan a situaciones explosivas… literalmente. Mientras los estudiantes compiten por la popularidad y las buenas notas, está claro que lo que está en juego es mucho más importante cuando hay superpoderes de por medio. Cuando el grupo de jóvenes supers descubre que algo más grande y siniestro está sucediendo en la escuela, son puestos a prueba: ¿Serán los héroes o los villanos de sus historias?

El reparto de la serie está formado por Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas y Marco Pigossi. Gen V también cuenta con Clancy Brown y Jason Ritter como estrellas invitadas, así como con Jessie T. Usher, Colby Minifie y P.J. Byrne, que retoman sus papeles de The Boys.

Jaz Sinclair interpreta a Marie Moreau, una superheroína de 18 años con la capacidad de controlar y convertir en arma su propia sangre. Como estudiante de primer año en la Universidad Godolkin, dirigida por Vought, está ansiosa por demostrar que tiene lo que hay que tener para unirse a Los Siete, pero se ve atrapada por el misterio que comienza a desentrañar en la escuela.

Chance Perdomo interpreta a Andre Anderson, un estudiante de tercer año de la Universidad de Godolkin con poderes magnéticos. Es el mejor amigo de Golden Boy y el hijo del famoso superhéroe Polarity. Andre tiene mucho trabajo por delante, ya que se encargará de llevar el nombre de Polarity cuando su padre se jubile. Cuando André se da cuenta de que algo está pasando en la escuela, se pone manos a la obra para intentar descifrar el misterio.

Lizze Broadway interpreta a Emma Meyer, también conocida por su nombre de superheroína, Little Cricket, por su capacidad para hacerse súper pequeña. Aunque insegura e ingenua, lo que a menudo la deja en situaciones comprometidas, se hace muy amiga de su compañera de cuarto de primer año, Marie. Juntas sortearán los misteriosos peligros de la Universidad de Godolkin.

Shelley Conn interpreta a Indira Shetty, la decana de la Universidad Godolkin. No tiene poderes pero su formación en psicología de superhéroes y su incomparable capacidad de analizar lo que hace que mueve a los superhéroes la hace indispensable para la escuela. Su objetivo es transformar la Universidad Godolkin en la universidad de élite para los superhéroes y se interesa especialmente con Marie cuando esta llega al campus.

Maddie Phillips interpreta a Cate Dunlap, una estudiante de tercer año en la Universidad Godolkin y muy buena amiga de Jordan y Andre. Cate es capaz de obligar a la gente a hacer cualquier cosa que pida tan solo con tocarles, lo cual usa a su favor. Poderosa y segura de sí misma, también es la novia de Luke, siendo una de las superheroínas más populares del campus.

London Thor y Derek Luh interpretan a Jordan Li, estudiante de la Universidad Godolkin que hará lo que sea necesario para llegar a lo más alto. Tiene una habilidad única que le permite cambiar entre las formas masculina y femenina, a través de las cuales se manifiestan diferentes poderes – el hombre es denso e indestructible, mientras que la mujer es ágil y puede lanzar rayos de energía. Sus distintos poderes le convierten en un AT destacado en la Escuela de Lucha contra el Crimen de Brink.

Asa Germann interpreta a Sam, un superhéroe con problemas que está intentando desesperadamente escapar de sus desafortunadas circunstancias. Es extremadamente poderoso, cuenta con superfuerza e invulnerabilidad. Pero a pesar de tener un buen corazón, se ve acosado por sus alucinaciones, que a veces le hacen difícil discernir entre lo que es – y no es – real.

Patrick Schwarzenegger interpreta a Luke Riordan, también conocido por su nombre de superhéroe, Golden Boy, debido a su habilidad para prender fuego a todo su cuerpo. Es un estudiante del último año en la Universidad Godolkin y uno de los mejores, por lo que tiene grandes posibilidades de entrar en Los Siete.

Sean Patrick Thomas interpreta a Polarity, el padre de Andre y célebre antiguo alumno y administrador de la Universidad Godolkin. Polarity espera que su hijo siga sus pasos y tome el nombre Polarity cuando se jubile. Cree que Andre está destinado a Los Siete y no se detendrá ante nada hasta que su sueño se haga realidad.

Clancy Brown interpreta al profesor Rich “Brink” Brinkerhoff, un reconocido profesor de la lucha contra el crimen en la Universidad Godolkin que enseñó a superhéroes como A-Tren, reina Maeve y Profundo. Se dedica a encontrar a los mejores nuevos talentos de la Universidad Godolkin para que se unan a Los Siete, y cree que Golden Boy tiene lo que hace falta para ser el siguiente.

Marco Pigossi interpreta al Doctor Edison Cardosa, un talentoso doctor con vínculos con la Universidad Godolkin.

Michele Fazekas y Tara Butters son las directoras y productoras ejecutivas. Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson, Craig Rosenberg, Nelson Cragg, Zak Schwartz, Erica Rosbe y Michaela Starr también son productores ejecutivos de la serie. Brant Engelstein, Sarah Carbeiner, Lisa Kussner, Gabriel García, Aisha Porter-Christine, Judalina Neira y Loreli Alanís participan como coproductores ejecutivos. La serie está producida por Sony Pictures Television Studios y Amazon Studios, en asociación con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film.

RUTS & LA ISLA MUSIC: “Miss Lava es una erupción que pretende destruir el mito histórico de la debilidad de la mujer y poner acento en sus fortalezas”

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Ruts & La Isla Music formará parte del cartel del concierto que el próximo 26 de agosto se celebrará en Playa Santiago (La Gomera), en el marco de la IX edición del Reggae Can Festival. En este sentido, la artista canaria asegura que en su directo no faltarán sus últimos sencillos “NCNV” y “Arriba”, que forman parte de su cuarto disco de estudio titulado “Miss Lava”.

– Ruts & La Isla Music estará el próximo 26 de agosto actuando en La Gomera, dentro de la IX edición del Reggae Can Festival, ¿Qué va a poder disfrutar el público que se acerque a disfrutar de esta nueva edición?

Viajaré a La Gomera para presentar una parte de mi próximo álbum titulado «Miss Lava”, así que, mis más recientes sencillos, «NCNV» y “Arriba», estarán en el repertorio. Reggae con elementos Neo Soul, House y Jungle, son algunos de los ingredientes de mi nuevo directo que no veo la hora de llevar a Playa de Santiago. Con más de quince años de conciertos en vivo, siento un profundo compromiso por concebirlos como una experiencia que transmita algo constructivo al público, invitándolos no solo a bailar y a sonreír, sino también a reflexionar. Para mí, la música va más allá de ser meramente un entretenimiento, y esto se refleja claramente en cada una de mis presentaciones en vivo.

–   Está a punto de publicar su cuarto disco “Miss Lava” del que ya ha presentado dos sencillos “NCNV” y “Arriba”. ¿Qué caracteriza o qué ha     querido plasmar Ruts & La Isla Music en este trabajo?

“Miss Lava” es una erupción que pretende destruir el mito histórico de la debilidad de la mujer y poner acento en sus fortalezas y su buena autoestima. No han sido reconocidas pero las Miss Lava siempre han estado ahí y yo las reivindico en este nuevo disco.

A nivel musical, la diversidad estilística del disco es casi ya una seña de mi identidad como creadora. Reggae, New Roots, Dub, Lovers Rock y elementos del Neo Soul (soul, hip hop, pop, electrónica, R&B), todo cantado en español, se entrelazan mostrando mi amor por la música negra y dando a conocer el mapa sonoro del reggae más actual.

– ¿Cómo ha sido su evolución musical y hacia dónde se dirigen sus pasos?

La primera banda en la que estuve hacía canciones propias y covers de reggae. Ahí coincidieron muchísimas cosas. Sentir la vibra de una banda tocando en un salón de ensayo (esto me dejó enamorada para toda la vida), hablar de paz, de amor por la tierra y hacer mis primeros conciertos en directo partió de una tremenda casualidad porque yo no tenía idea de lo que era reggae hasta ese momento. Mi principal influencia era la música latina.

Después de unos casi 20 años creando música y haciendo conciertos, ahora siento que, sin dejar de tener esa esencia latina, estoy más cerca del reggae y trabajando en mi identidad como artista. A nivel lírico estoy pasando por un momento de mucho amor hacia mi idioma y sus recovecos. Sigo investigado y estudiando cada uno de los estilos que interpreto, pero no quiero imitar, quiero  crear.

–   Ruts & La Isla Music ha participado en importantes festivales como el Rototom Sunsplash, el Womad, el Festival Boreal o el GranCa Live Fest, ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Qué festival le queda por pisar, ese con el que sueña?

Los festivales que mencionas se basan en programaciones de artistas que crean sus propias canciones, así que, imagínate la importancia que han tenido para mí como creadora, y además independiente. Han sido una plataforma a través de la cual expandir mi música y un nudo muy importante de la red que soporta mi carrera artística.

He estado en muchísimos festivales en Canarias, no todos (ríe). Mi reto actual es enorme teniendo en cuenta un criterio extendido que es la innovación en la programación cultural que se traduce en no poder repetir aunque presentes un nuevo disco y un nuevo directo. Soy una de las artistas independientes que mayor trayectoria tiene y esto me plantea un serio problema, así que, me queda trabajar para llegar al circuito nacional de festivales, o bien, trabajar para que el criterio de innovación no sea entendido desde ese punto de vista y defender lo maravilloso que es escuchar a un artista o banda canaria con una propuesta curtida por los años de dedicación.

– No es la primera vez que actúa en la isla colombina. ¿Cómo definiría al público gomero? ¿Se ha consolidado el Reggae en la isla?

El público de La Gomera está ávido de sonidos más internacionales y globales. Propuestas que van más allá del gusto más popular, es por esto, que se recibe con brazos abiertos un festival como Reggae Can que cumplirá tres ediciones ahí. A parte de esto, y como dato cultural, la isla de La Gomera se suma al importante caldo de cultivo del reggae en Canarias con la acogida de comunidades que adoran el género musical y también de artistas internacionales como Alpha Blondy, Mellow Mood, y los más destacados  artistas reggae del archipiélago.

– Además de artista es productora de este festival. ¿Qué balance hace de estas nueve ediciones del Reggae Can Festival?

A lo largo de estas nueve ediciones nos hemos convertido en el Festival Internacional de Reggae de Canarias (Sara Lugo, Mellow Mood, Roberto Sánchez…) Estamos consolidando nuestra extensión en La Gomera como parte del planteamiento sostenible del festival que pasa por la itinerancia del mismo para que siga siendo pequeño. Sostenibilidad real. Hemos logrado apoyo institucional y seguimos siendo un acicate para los artistas locales veteranos y emergentes sin olvidar nuestro valor añadido que es ofrecer un espacio para la cultura del amor, el respeto, la solidaridad y la sostenibilidad.

– ¿Cuesta mucho abrirse camino y que el Reggae cuente con apoyos para este tipo de festivales?

Toño Alonso es baterista de Ruts & La Isla Music en la actualidad. Ha formado parte de bandas relevantes de la escena tinerfeña e incluso ha acompañado a artistas internacionales. Es un apasionado y coleccionista de la música reggae.        Ahora mismo estamos en Rototom Sunsplash, Festival Internacional de Valencia, nutriéndonos. Hace más de diez años creamos Reggae Can como una manera de mostrar nuestro amor por esta música y para generar un espacio de calidad inexistente, a pesar del arraigo reggae de la comarca nordeste de Tenerife, donde vivimos. Estamos a punto de cumplir nueve ediciones, hemos internacionalizado el proyecto y seguimos con el mismo amor, con mayor convicción, con mayor credibilidad y tramando un décimo aniversario que espero sea de consolidación y la base de los siguientes diez años, por lo menos. Las dificultades son el gran árbol, pero nosotros somos pequeñas hachas.

– Por último, anime al público gomero para que el próximo 26 de agosto se llene la Plaza del Carmen, en Playa Santiago.

El apoyo al festival por parte del público será clave para evolucionar y poder ser parte del circuito de festivales de reggae de Europa, lo que nos permitirá disfrutar de grandes artistas internacionales, además de seguir promoviendo el trabajo de los artistas nacionales y locales. Los animo a todos a ser parte del cambio.

Fotografías cedida por el Prensa del Festival

NETFLIX revela nuevos detalles de REBEL MOON: avance en forma de teaser tráiler , póster, fecha de lanzamiento de la Parte II y más

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PARTE 1: LA NIÑA DEL FUEGO
Estreno 22 de diciembre de 2023

PARTE 2: LA GUERRERA QUE DEJA MARCAS
Estreno 19 de abril de 2024

Netflix compartió anoche durante el evento de apertura de la Gamescom de Colonia (Alemania) nuevos detalles de Rebel Moon, la esperada película dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Sofia Boutella, y confirmó la fecha de estreno de La guerrera que deja marcas, la segunda parte de la cinta de ciencia ficción, que llegará a Netflix el 19 de abril de 2024 precedida por el estreno de La niña del fuego el 22 de diciembre de 2023

Ya están disponibles el teaser tráiler y el póster de personajes.

Protagonizan la cinta Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein, Michiel Huisman, Doona Bae y Ray Fisher, junto a Charlie Hunnam y a Anthony Hopkins, como la voz del robot Jimmy.  Y completan el reparto Staz Nair, Fra Fee, Cleopatra Coleman, Stuart Martin, Ingvar Eggert Sigurðsson, Alfonso Herrera, Cary Elwes, Rhian Rees, E. Duffy, Jena Malone, Sky Yang, Charlotte Maggi y Corey Stoll.

Dirigida por Zack Snyder y escrita por el propio Snyder junto a Kurt Johnstad Shay Hatten, ambas partes de la película están producidas por Deborah Snyder, Eric Newman, Zack Snyder Wesley Coller. Dentro de la producción ejecutiva se encuentran Bergen Swanson, Sarah Bowen, Shay Hatten y Kurt Johnstad

Acerca de Rebel Moon

De la mano de Zack Snyder, el director de 300, El hombre de acero y Ejército de los muertos, llega Rebel Moon, una epopeya de ciencia ficción que lleva décadas fraguándose. Cuando una pacífica colonia en los confines de la galaxia se ve amenazada por un poder tiránico, su mejor baza para sobrevivir es la misteriosa Kora (Sofia Boutella). Esta reúne a un grupo dispuesto a luchar, formado por forasteros, insurgentes, campesinos y huérfanos de guerra de varios mundos unidos por una necesidad común: la redención y la venganza. Mientras la sombra de todo un reino se cierne sobre la más improbable de las lunas, se libra una batalla por el destino de una galaxia y se forja un nuevo ejército de héroes.

Explorando los Abismos de la Fe y la Naturaleza: La Emotiva Odisea de «Godland». Por Electrum

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En el vasto lienzo de la cinematografía contemporánea, «Godland» emerge como una joya única que fusiona la esencia de la fe y la intrincada relación entre el ser humano y su entorno natural. Dirigida por Hlynur Pálmason, esta película transporta a los espectadores a finales del siglo XIX, cuando un joven sacerdote danés llamado Lucas, encarnado magistralmente por Elliott Crosset Hove, cruza los mares hasta Islandia con el objetivo de construir una iglesia y capturar la esencia de los habitantes y paisajes a través de su lente. Aunque, claro está, no contaba con que este viaje se convertiría en una prueba de fe más intensa que un examen de matemáticas en un viernes por la tarde.

Elliott Crosset Hove personifica con maestría la complejidad de Lucas, llevando a la pantalla al joven sacerdote en una exploración no solo de su propia fe, sino también de las pasiones humanas y las tentaciones mundanas. Su interpretación resuena con la lucha interna de un hombre ante la grandeza y la crueldad de la naturaleza, y cómo esta dualidad desafía y moldea sus creencias. Hove brinda una actuación cautivadora que transmite no solo las palabras, sino también los silencios y las miradas cargadas de significado que traspasan la pantalla y se anclan en la memoria de la audiencia, como si hubiera tomado un curso intensivo de «Miradas Significativas para Principiantes».

En un viaje a través de la Islandia implacable y majestuosa, «Godland» evoca reminiscencias de películas icónicas como «Silencio» de Martin Scorsese y «Calvary» de John Michael McDonagh, fusionando elementos de exploración espiritual y cuestionamiento moral. La película no solo aborda la relación entre el hombre y su entorno, sino que también lanza una mirada introspectiva a la masculinidad y la violencia inherente en la naturaleza humana, porque, ya sabes, no hay nada como un buen drama de hombres en situaciones extremas para poner a prueba los nervios y las habilidades de actuación.

Una de las facetas más destacadas de «Godland» es su fotografía, cortesía de Maria von Hausswolff. Cada encuadre es una obra de arte en sí mismo, evocando la nostalgia de las fotografías históricas y llevando al público a una experiencia visual única. La proporción cuadrada Academy de 1.33:1, junto con los bordes duros y las esquinas redondeadas, crea una estética que une pasado y presente de manera impresionante, como si hubiera sido sacada de un álbum de recortes del siglo XIX en una máquina del tiempo estilizada.

En definitiva, «Godland» se alza como una obra cinematográfica audaz, una exploración inquebrantable de la fe, la tentación y la conexión entre el hombre y la naturaleza. La actuación de Elliott Crosset Hove brilla con una profundidad cautivadora, mientras que la dirección de Hlynur Pálmason y la fotografía de Maria von Hausswolff colaboran para crear un mundo visualmente impresionante. Esta película es un testimonio de la capacidad del cine para explorar los abismos de la condición humana y sus preguntas más trascendentales, como si fuera el más inesperado y cautivador sermón que hayas escuchado en mucho tiempo.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

Cartel promocional

Filmin estrena el drama japonés «Cien flores», premiado en San Sebastián, el 25 de agosto

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Filmin estrena, el 25 de agosto, el debut en la dirección del reconocido novelista y productor japonés Genki Kawamura («Belle»), galardonado en San Sebastián por Mejor Dirección.

Filmin estrena este viernes 25 de agosto «Cien flores«, el debut en la dirección del reconocido novelista japonés Genki Kawamura, quien fue galardonado en el pasado Festival de San Sebastián con la Concha de Plata a Mejor Dirección, convirtiéndose en el primer cineasta japonés en lograr este reconocimiento. Kawamura es también un notable productor cuya filmografía incluye éxitos como «Belle», «Your name», «Suzume» o «El niño y la bestia». «Cien flores» se estrenará de forma exclusiva en plataformas en Filmin tras su paso por cines, distribuida por Avalon, el pasado mes de junio.

La película es la adaptación de una novela del propio director, «Hyakka», que se inspira en su experiencia personal junto a su abuela, afectada por Alzheimer desde hace seis años. «El ser humano no se define por su cuerpo, sino por sus recuerdos», explica Kawamura. «Incluso las memorias más triviales forman parte de un sistema complejo arraigado en la identidad de cada uno». Con una sensibilidad poética, «Cien flores» brinda un mensaje universal sobre la fragilidad de la memoria y sobre las relaciones maternofiliales a través del tiempo. «Al final, la película muestra el momento en el que dos personas, incapaces de compartir sus recuerdos y perspectivas, se unen gracias a un acontecimiento milagroso».

El título de la película hace referencia a una metáfora visual que evoca a la memoria cada vez más fragmentada de la protagonista, Yuriko Kasai, una pianista de mediana edad a quien las flores le hacen recordar espacios y lugares que ocupó en otros tiempos. La actriz veterana Mieko Harada, protagonista de algunas de las últimas películas de Akira Kurosawa, se pone en la piel de Yuriko y ofrece una interpretación «impresionante» e «imprescindible», según han destacado algunos medios especializados. 

Fotograma cedido por Filmin

THE CONQUEROR PROJECT: “Canarias es un vergel de estilos musicales y el reggae siempre ha tenido una buena base de público”

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El grupo, que actuará este sábado en La Gomera, afirma que el “Reggae Can Festival se ha convertido en un festival consolidado dentro de la escena musical en Canarias”, y destaca su “apuesta arriesgada”, porque “el reggae no es una música de masas o que esté de moda, pero es un básico para las personas que aman la música”.

– The Conqueror Project ya ha participado en el Reggae Can Festival, como en 2019 en su quinta edición, ¿Cómo valora el festival? ¿Qué nos puede contar de él?

ReggaeCan se ha convertido en un festival consolidado dentro de la escena musical en Canarias. Creemos que es importante tener un circuito de festivales de diferentes estilos (o mixtos) que se mantengan en el tiempo. Es fundamental para el desarrollo cultural. Este festival es una apuesta arriesgada, el reggae no es una música de masas o que esté de moda, pero es un básico para las personas que aman la música. Han traído tanto artistas de fuera como de las Islas y aparte ha ido creciendo con diferentes propuestas alternativas como talleres, masterclass, conciencia ambiental…

– ¿Qué va a poder disfrutar el público que se acerque al concierto de Playa Santiago el próximo 26 de agosto?

Pues por parte de The Conqueror un poco de toda la trayectoria del grupo, delay y reverb en cantidades poco habituales y sobretodo una noche variada dentro de la raíz del reggae. Hay muy buena compañía y cartel. Ruts & La Isla Music, Isa Izquierdo y MVBA, DJ Shera… promete mucho esta edición del ReggaeCan.

– The Conqueror Project surge en 2012. ¿Cómo nace este proyecto? ¿Cómo ha sido el camino en estos más de diez años juntos?

Pues Julio es el “culpable” de que esto se iniciara. Tenía algunos temas que grabó junto a Héctor, José Pablo y Marcos y le envió un par de ellos a Diego. Como gustó tanto la cosa seguimos grabando y al poco tiempo, después de dos discos de The Conqueror Of Dub & Natural Teacher, se conforma “The Conqueror Project”. Hemos tenido cambios de formación (Marcos Jiménez, Jorge Hernández, Eduardo Villalobos…) colaboraciones con Don Virgilio, Dadda Wanche, Fernikhan, Beatriz Triviño, Abel Cordobez, AyoLion… diez años de constante evolución y sobretodo de disfrute.

– En los últimos seis años, lbanda ha editado cuatro discos con sica 100% propia siendo su último trabajo «Dub LAbVol 2″. ¿Qué podemos encontrar en él?

Pues en cierta medida es la segunda parte y final de una experiencia de grabación en directo, en The Conqueror Studio, tratando de improvisar in situ desde la creación hasta el desarrollo, dejarnos llevar por los momentos y el sentir del momento. La mezcla de Julio que en ocasiones se montaba en directo también para completar algunas ideas o darnos salidas en atolladeros… Lo más aconsejable es escuchar el disco con tiempo y “por los canales reglamentarios” ya sería lo máximo.

– ¿Cómo ha sido la evolución musical de The Conqueror Project en todos estos años?

Hemos pasado de lo más simple y sencillo a lo más enrevesado tanto armónicamente como en sonido. Paso a paso, sin prisas, tratando de entender mejor las opciones que nos dan las texturas, los tiempos, los espacios de los efectos, tanto los que usa Julio como los que tenemos cada uno personalmente. Entendemos que todavía nos queda un mundo por seguir descubriendo. De la misma forma las influencias y gustos de cada integrante son parte fundamental. Siempre complementamos los temas con inspiraciones diferentes.

– ¿Es Canarias un territorio de Reggae? ¿Se acerca cada vez más público a este género musical?

Canarias es un vergel de estilos musicales y el reggae siempre ha tenido una buena base de público. Desde Sick Soviets u Okadilla pasando por Africuya,Da King Crew, Pachumba y ahora mismo con la nueva hornada con Isa Izquierdo, AyoLion y eso sin nombrar a cantantes de la talla de Lioness Den, Don Virgilio, Lot Acosta…tenemos variedad y calidad, faltaría un poco de estabilización pero poco a poco se ve que la gente adquiere mayor cultura y se nota la participación. Creemos que no hay que verse como un peldaño abajo sino todo lo contrario, tenemos un estilo o más bien una forma diferente de ver y sentir la música en las Islas Canarias y eso es algo que no debemos perder.

– ¿Qué le dirían al público gomero para que acuda el próximo 26 de agosto al Reggae Can Festival?

Que tenemos muchas ganas de poder estar allí y disfrutar con todas las personas de La Gomera y las que estén de visita. Confiamos que va a ser una noche brutal con un público sensacional. Lo más que podemos decir es que les esperamos el 26 en la Plaza del Carmen con todas las ganas del mundo.

Fotografía cedida por Macaronesia

BiversoLab: el arte como herramienta de sanación

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“Biverso, Laboratorio de Articultoras” se enraíza en Tenerife cumpliendo su primer año de apertura.  Agradeciendo la buena acogida y participación ciudadana de su primer año, multiplica su apuesta y lanza desde el presente agosto la campaña #vueltalcoledebiversolab, sumando 15 proyectos artístico-sanadores en su programación de otoño.  Bajo el lema  ‘Asegura tu plaza y aseguramos tu gose’, ofrece grandes descuentos y otras bonificaciones para quienes se inscriban antes del día 10 de septiembre, a través de su web www.biversolab.com

La nueva programación ofrece más de 20 experiencias artístico-sanadoras de todo tipo y disciplina: lettering, yoga y conexión en familia, fotografía introspectiva, dibujo y pintura, narraciones y narradoras, pintura fluida, rituales y cambios, resinas,  canto, papiroflexia y geometrías, agroexperiencias con CAA (comunicación aumentativa y alternativa), ex-presión, música, innerdance kundalini, escritura sanadora y expansiva, instalaciones de arte en torno al cuento, acompañamiento y autoconocimiento de los ciclos menstruales, creatividad…

El espacio se define como un ‘Laboratorio de ex-presión artística y otros cuidados’, entendiendo y promoviendo el arte como proceso y fin sanador. Haciendo honores a la raíz etimológica de la palabra, ex-presión  (después de la presión)  enfoca toda su programación (fija o puntual) y los diferentes usos/bonos de su espacio, en el aprendizaje y autocultivo consciente de las propiedades sanadoras y liberadoras del arte, de ahí el concepto de “articultoras”.

Por ello, su actividad principal se enfoca en la didáctica del arte y no en el resultado. “No programamos conciertos, ventas, pases o espectáculos, si no la actividad que te llevaría a tí a crear tu propia obra. Nuestra prioridad no es venderte nuestro arte, si no que lo aprendas y hagas tuyo”.

El Laboratorio se expande en una muy acogedora casa terrera del centro de La Laguna, que dispone su espacio creando diferentes “estaciones de creación”; estación de pintura, de dibujo, música, agrolaboratorio y bosquecito comestible, sala de terapias, aula magna, biblioteca, sala de reuniones, hay hasta una “estacioooom”, un asiento en medio del huerto donde descalzarse para poner los pies en la tierra y conectar con la paz interior. Incluso una pequeña ecopisicina, donde durante los meses de calor puedes bañarte en arte y terapia.

La oferta es tan amplia que promoviendo una mayor participación Biverso aportará diversas bonificaciones y regalos, a quienes se inscriban en dos o más experiencias. Estas citas en las que ya puedes inscribirte, tendrán lugar entre el 15 de septiembre y finales de octubre.

Los nombres de los proyectos que participan de esta campaña son; Mar en Karma, La Maga, Cris ML Arte Fluido, CompotaGráfica, Ida Susal, Artusual, Paloma Balandis, Yoga Conexión, Sol Cuántico, Tu Canto, Rawar, Transitando las lunas, Alba Luna Feijoo, Sincronía AACCES y Yapci Gómez Lima.

FLASH llega a HBO Max el próximo viernes 25 de agosto

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El próximo 25 de Agosto llega a HBO Max FLASH, dirigida por Andy Muschietti y protagonizada por Ezra Miller. Además, con Michael Keaton retomando su papel de Batman más de treinta años después; Sasha Calle dando vida a Supergirl; o Michael Shannon que vuelve como el villano Zod. La película cuenta además con la participación de la actriz española Maribel Verdú.

Los mundos chocan en FLASH cuando Barry Allen utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los acontecimientos del pasado. Barry intenta salvar a su familia, pero sin saberlo altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación, pero en la que no hay Superhéroes a los que recurrir. A menos que Barry pueda persuadir a un Batman muy diferente para que salga de su retiro y rescate a un kryptoniano encarcelado… aunque no sea el que está buscando. En última instancia, para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es luchar por seguir vivo. Pero ¿este último sacrificio será suficiente para reiniciar el universo?

Manuel Darias, el agente chicharrero de la TIA. Por Noé Ramón 

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El crítico tinerfeño de cómics mantuvo durante años una intensa amistad con el recién fallecido Ibáñez al que consideraba uno de sus autores preferidos

Nada más leer la primera historieta sobre Mortadelo y Filemón en El Pulgarcito, el especialista tinerfeño en cómics, Manuel Darias tuvo claro que aquellos personajes iban a formar parte de su vida. Y automáticamente otro tanto ocurriría con su autor, Francisco Ibáñez , fallecido recientemente lo que ha dado lugar a que ya sea una legión los admiradores que están llevando a cabo sus personales homenajes a este creador, entre ellos Darias.

Cuando se le pregunta si efectivamente es su autor preferido el crítico tinerfeño recurre a la que se ha convertido ya en su principal muletilla para salir del paso ante esta recurrente pregunta sin ofender a demasiada gente: “Está entre los cinco primeros. Cada vez que escribo sobre alguno de los que más me gustan siempre digo lo mismo”. Pero sin duda Ibáñez está en ese pelotón de ganadores, formado también por Vázquez, Carlos Jiménez o Escobar… “es que hay muchos matices distintos entre ellos”.

El flechazo con los dibujos de Ibáñez fue instantáneo desde que Darias siendo apenas un adolescente de 15 años disfrutó de las primeras aventuras de los dos Técnicos de Investigación Aeroterráquea (TIA) y de forma automática se convirtió en cualificado representante de la imaginaria agencia en la Isla.

En tres ocasiones viajó Ibáñez en Tenerife y en todas ellas estuvieron en contacto porque en su faceta como crítico y más aún admirador, Darias le había realizado un par de entrevistas en los periódicos La Tarde y luego en el Diario de Avisos en los que ha mantenido durante medio siglo una página dedicada al TBO. La primera vez trascendió la visita y el agobio por parte de periodistas y admiradores llegó al punto de que Darias siempre ha sospechado que acabó por estropearle las vacaciones.

Cada vez que el padre de Mortadelo y Filemón visitaba Tenerife, permaneció acompañado del experto tinerfeño gran parte del tiempo, lo que les permitió establecer una intensa amistad que continuaba a través de las cartas. Otro tanto ocurría en los salones del cómic de Barcelona en los que ambos coincidían en las primeras horas  antes de que empezaran los agobios multitudinarios de estas citas. En varias ocasiones Ibáñez le regaló viñetas en las que aparecía Darias, la más apreciada por éste, una representación de las Meninas de Velázquez donde el tinerfeño aparece en el fondo ocupando el lugar del pintor.

Al contrario de lo que asegura el actor Carlos Areces, un absoluto fanático de Ibáñez y coleccionista de la práctica totalidad de su obra compuesta por unas 25.000 páginas, el crítico tinerfeño cree que al dibujante no le molestaba dar entrevistas y que incluso era demasiado amable con la prensa y seguidores. Más aún cuando atendía a los lectores en la firma de libros en las que se explayaba haciendo dibujos y hablando con los asistentes, por muy desesperadamente larga que fuese la cola. Que lo era de forma invariable. 

Precisamente, una de las principales características que resalta el crítico tinerfeño de Ibáñez es lo cariñoso y cercano que era con todos aquellos que se acercaban a él y personalmente lo pudo comprobar cuando lo acompañó a las firmas que tuvieron lugar en el Parque García Sanabria o en la Plaza de España.    

Otra diferencia entre Darias y Areces es que el primero asegura que Ibáñez recordaba toda su obra mientras que el actor dice que muchas veces le presentaba los originales que obtenía tras una larga búsqueda y el dibujante sólo reconocía los trazos pero no los ubicaba en el tiempo ni en el espacio. Su principal influencia, según confesó a Darias y ya era conocido, fue el dibujante Váquez autor de las Hermanas Gilda, Anacleto Agente Secreto… incluso admitió que lo consideraba mejor dibujante y autor que él mismo. “Me decía que jamás alcanzaría su perfección, su forma de dibujar, esa capacidad de dar movimiento a las figuras…”

Pero lo cierto es que según le dijo Vázquez al crítico tinerfeño, su manera de elaborar guiones era absolutamente espontánea, nada premeditada y desde luego con mucha menos disciplina. La diferencia fundamental es que Ibáñez era un creador concienzudo mientras que Vázquez fue un “tarambana que incluso te contaba sin problemas que había estado en la cárcel por estafa. Pero era un genio, todo en él era humorístico”. 

No era raro que Vázquez se dirigiera al creador de Rue del 13 Percebe comparándolo con “un funerario” por su carácter y vida austera y su incapacidad para estar continuamente creando chistes. Desde el punto de vista de su estilo, Darías subraya que la principal característica del creador de Mortadelo y Filemón es la constancia y una capacidad casi inhumana de trabajo. 

No es raro que a los sesenta años su columna vertebral ya estuviera más que resentida e incluso en un momento dado planeó la posibilidad de que no pudiera seguir dibujando. Hay que tener en cuenta que su jornada de trabajo se alargaba durante 14 horas diarias en las que permanecía sentado en una butaca con la que humorísticamente, como no podía ser menos, llegó a decir que había establecido un romance perfecto.

El proceso creativo se dividía en la elaboración del guión por un lado, al que daba más importancia y le costaba muchísimo más trabajo y luego la fase de los dibujos que le resultaba más sencillo. Cuando escribía la historia permanecía aislado durante al menos dos días encerrado en una habitación en los que llevaba a cabo un trabajo minucioso más bien propio de un monje dedicado a escribir incunables. Darias fue testigo de la evolución y continua perfección de sus personajes y cree que por suerte así fue reconocido en vida, pese a que en dos ocasiones rechazaron concederle el Premio Princesa de Asturias.

Ibáñez no se considera un coleccionista casi compulsivo como Areces, pero cuando Ibáñez visitó su casa se quedó asombrado y le dijo debía ser la persona que  tenía más ejemplares suyos. Una montaña ordenada de alrededor de cuatro metros de largo y otros tantos de alto formada por álbumes de este autor resultado de décadas de continuas compras. Está seguro de que posee la totalidad de los números de Pulgarcito pero es imposible decir lo mismo sobre la obra del dibujante catalán, básicamente porque se considera un coleccionistas “light” y más bien casual.

El lenguaje particular de este dibujante que ha sido objeto de estudio, lo atribuye Darias a una manera de sortear la censura y otro tanto ocurría con la crueldad que pasaba muchas veces desapercibida bajo una capa del humor. En ambos casos era la vía que tenían los creadores de aquellos años para retratar lo que ocurría en una sociedad marcada por la miseria, las chapuzas, el cutrerío y el estancamiento social y político.

Especialmente dura fue la época en la que Ibáñez se enfrentó a su editorial al no estar contento con los pagos que recibía por sus derechos, lo que desembocó en su marcha y estar obligado a permanecer durante varios años sin poder dibujar sus propios personajes. Una triste ironía es que en ese tiempo fueran otros los dibujantes que se encargaron de elaborar sus historietas, lo que lógicamente le causó un nada mal disimulado malestar.

El autor le confesó que sus personajes preferidos eran los individuales, con una sola historia, como Sacarino y Rompetechos, con los que además se identificaba. El primero porque en su momento trabajó como botones en un banco y en el segundo por que también tenía los mismos problemas de despiste y de vista. En sentido contrario el que más trabajo le daba eran las múltiples historias de Rue del 13 Percebe, dado que le obligaba a inventarse una diferente para cada piso.

Otra característica suya es que le gustaba dibujarse a si mismo y meterse en su propio universo de papel. En alguna entrevista llegó a confesar que sentía envidia por sus personajes y en una ocasión se llegó a pintar en su propio entierro, acompañado de otros compañeros de profesión. Una curiosidad añadida es que Ibáñez odiada a los superhéroes de las franquicias americanas y no dudaba en ridiculizarlos siempre que podía, lo que tampoco se diferencia mucho de lo que hacía con el resto de la realidad en la que vivía.

Fotografías cedidas por Noé Ramón