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Entre Viñas y Viñetas con Carla Berrocal en Tacoronte-Acentejo

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Firmará ejemplares de sus tebeos en librería Lemus

Dentro del programa cultural “Noviembre, Mes del Vino Tacoronte-Acentejo en La Laguna” los días 10 y 11 de noviembre de 2022 los aficionados al cómic y al vino podrán disfrutar del arte de Carla Berrocal que estará firmando sus obras en Librería Lemus en horario de 18h a 20h gracias a la estrecha colaboración entre el Ayuntamiento de La Laguna, el Consejo Regulador de la D.O. Tacoronte-Acentejo y Librería Lemus.

Carla Berrocal se une de esta manera a la ya larga lista de historietista que han visitado la comarca vitivinícola Tacoronte-Acentejo a través de las jornadas conocidas como “Entre Viñas y Viñetas”. Estas jornadas llevan más de una década fusionando el arte del vino con el arte del cómic. Una cita clave para los amantes del tebeo y el vino.

Carla Berrocal se graduó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y comenzó desde muy joven en el mundo de la ilustración y el cómic. Es una de las promotoras del Colectivo de Autoras de Cómic. Entre sus obras destaca El brujo, Epigrafías, La geometría de los silencios y Doña Concha. Ha participado en las ediciones colectivas Enjambre, Todas Putas, Raras, Viajes dibujados y Efectos secundarios. Ha formado parte del comisariado de la exposición Presentes: Autoras de tebeo de ayer y hoy. Su obra ha sido publicada en la prestigiosa revista The New Yorker; y asiduamente publica en Madrid en la revista EME21 Magazine.

El documental “Lovemobil”, tercera cinta del ciclo de cine alemán actual en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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La cinta pone el foco en las trabajadoras sexuales que ejercen su actividad en viejas caravanas situadas en la Alemania más rural

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en colaboración con el Goethe-Institut Madrid, presenta “Lovemobil” [2019], tercera cinta del «Ciclo de cine alemán actual», que se proyectará en versión original subtitulada mañana martes, 8 de noviembre, a las 19.00 h., en la sede de la Entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna, con entrada gratuita hasta completar aforo.

“Lovemobil” pone el foco en una variante de la prostitución que no es tan conocida a nivel mundial y muestra una cara diferente del país, el mundo de las trabajadoras sexuales que ejercen su actividad en viejas caravanas situadas en la Alemania más rural.

Cuando cae la noche, viejas caravanas decoradas con luces de colores se alinean en los caminos que conducen a través de los campos de papas y bosques oscuros. En su interior se encuentran trabajadoras sexuales de toda Europa del Este y África esperando a sus clientes. Un día, una de ellas es asesinada. La cinta refleja un retrato crudo y cruel de las personas que se han visto envueltas en esta situación.


La directora, Elke Margarete Lehrenkrauss, nacida en Berlín en 1979, es una cineasta y artista visual. En 2012 se graduó en la Academia de Artes Audiovisuales de Colonia con distinción como becaria de la Fundación Académica Nacional Alemana. En 2003 obtuvo su diploma en Videoarte en la Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas de Lucerna. Sus obras han sido expuestas en festivales, museos y galerías de todo el mundo y han recibido múltiples premios, “Lovemobil” es su ópera prima.

Ficha técnica.

TÍTULO ORIGINAL: Lovemobil | AÑO: 2019 | PAÍS: Alemania | DURACIÓN: 106 min. | IDIOMA: alemán | GÉNERO: documental | DIRECCIÓN: Elke Margarete Lehrenkrauss | PRODUCCIÓN: Elke Margarete Lehrenkrauss | GUION: Elke Margarete Lehrenkrauss | FOTOGRAFÍA: Christoph Rohrscheidt | MÚSICA: Dascha Dauenhauer | COMPOSICIÓN: Torben Seemann (Chaussee Soundvision) | Color, V.O.S.E.

«Mundo de Palabras» abre una nueva página con clases de oratoria, revisiones a reconocidos poetas y un acercamiento a la historia de los Amaziges de Canarias

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El actor y director Pedro Mari Sánchez y la escritora Ana Martín-Coello inauguran este ciclo con ‘La Palabra Mágica’ el jueves 10 a las 19.30 horas.


El músico y compositor Rubén Navarro ofrecerá su trabajo dedicado a la autora Gloria Fuertes titulado ‘Gloria Amor Humor’ el viernes 11.


El sábado 12, ‘Tomás Morales en la voz de…’ contará con las actrices canarias Blanca rodríguez, Lili Quintana y el guitarrista Javier Cerpa.


La investigación del periodista Luis Socorro sobre los antiguos pobladores de las islas cerrará este ciclo el domingo 13
Todas las actividades se realizarán en el Castillo de Mata.

Las Palmas de Gran Canaria, lunes 7 de noviembre de 2022.- El Castillo de Mata acoge este año ‘Mundo de Palabras’, una actividad organizada por WOMAD Gran Canaria – Las Palmas de Gran Canaria y que se celebró por primera vez el año pasado, tras la excelente acogida que tuvo su creación en el Festival de Cáceres 2016 en su 25º aniversario. Este encuentro en torno a la literatura y sus manifestaciones en el campo de la poesía, el teatro y por supuesto, la música, se celebrará entre el 10 y el 13 de noviembre y la entrada será gratuita. El programa contempla la participación de Pedro Mari Sánchez y Ana Martín-Coello; Robert Navarro; un monográfico sobre el poeta Tomás Morales con las actrices Blanca Rodríguez y Lili Quintana junto al guitarrista Javier Cerpa; y otro sobre los Amaziges de Canarias, conducido por el periodista Luis Socorro y en el que participarán los arqueólogos.


El primer encuentro tendrá lugar el jueves 10, a las 19.30 horas. Pedro Mari Sánchez (actor y director) y Ana Martín-Coello (escritora y periodista) con su propuesta La palabra mágica, una charla-taller que tiene como base el libro del mismo nombre. Una obra revolucionaria y fundamental para todos aquellos que quieran aprender a hablar en público o mejorar sus habilidades oratorias. Pero es mucho más que eso. Es una defensa de la palabra y su energía inagotable y beneficiosa, como nueva metáfora de convivencia.

Igual que sucede en el libro, en este encuentro se pone al servicio del público una experiencia profesional excepcional: la de Pedro Mari Sánchez, historia de la escena de nuestro país, que lleva más de seis décadas en el cine, la televisión, el teatro y la música, desvelando un método de trabajo propio -fruto de esa experiencia- a través del universo sonoro de las palabras y la gestualidad que las acompaña. Cada lección se conecta con anécdotas y sucesos vividos en su trayectoria artística y personal. El autor expone los fundamentos de su método partiendo de casos reales, vividos por él, desde ese lugar de complicidad, de identificación de situaciones aplicables a su propia experiencia y colocados en un plano de fácil comprensión.

Por su parte, Ana Martín-Coello, escritora, periodista y consultora política de larga trayectoria, nos muestra, viajando por amenas historias, la importancia y el poder del relato para mejorar nuestra vida y nos enseña, a través de un trabajo práctico, a iniciarnos en el descubrimiento de nuestro relato personal y a cómo aplicarlo a nuestro discurso vital para conseguir conectar con quien nos escucha en las diferentes ocasiones en las que debemos expresarnos ante los demás. La palabra mágica nos ayuda a ser más elocuentes, a contar y contarnos en público en la forma y fondo adecuados para llegar a ser oradores con voz propia, que se expresan como quieren y no, únicamente, como pueden. 

El viernes 11, y también a las 19.30 horas, Mundo de Palabras recibirá a Robert Navarro, músico y compositor, un francés nacido en Orán que vive en España desde hace 20 años. Su vida siempre ha tenido un fuerte vínculo con la música, de hecho, en la década de los 60 se compró una guitarra y empezó a tocar y cantar con distintos grupos de rock y rythm and blues por los escenarios de toda Francia. En los años 90, descubrió la informática musical y cómo controlar sintetizadores a través de una guitarra MIDI. Su experiencia en el mundo musical se fue ampliando mediante trabajos como el de compositor musical para documentales de televisión como la cadena ARTE.


En 2019 presentó su proyecto 10.000 kilómetros en el CAAM, en el contexto del WOMAD, una popuesta sobre los poemas de Jack Beng-Thi, un carismático artista multidisciplinar de la isla de La Reunión. Este año llega al festival con ‘Gloria Amor Humor’, estrenado en Mundo de Palabras del WOMAD Festival de Cáceres de este año, proyecto en el que lleva trabajando desde hace tres años, con poemas de Gloria Fuertes, a la que conoció gracias a un amigo y de la que se fue enamorando poco a poco, sobre todo tras encontrar muchas similitudes entre sus versos y los de su poeta favorito, Jacques Prévert: compromiso, humildad, palabras sencillas, juegos de palabras, ritmo, espíritu combativo, misma generación, postismo y, sobre todo, mucho amor y mucho humor.

Comenzó jugando con cierto número de poemas que pudieran abarcar varios temas y momentos, intentando recorrer de algún modo toda su producción. Finalmente, ha quedado una suculenta selección de 20 poemas cortos, distintos, alegres, tristes, siempre inteligentes y emocionantes que dejan constancia de su profunda humanidad. Su objetivo principal es dar prioridad a las palabras, y que la composición musical sirva para vestirlas de sonidos, ritmos y silencios. Así concibe sus intervenciones en los poemas, de manera que se pueda escuchar y entender mejor su contenido, dejando respirar al texto para que el público pueda asimilarlo de la mejor forma posible, poniendo la música al servicio del poema. Esencialmente, son músicas realizadas a partir de elementos electrónicos y guitarra MIDI que envuelven, subrayan y matizan las palabras. El concierto se finaliza en compañía de la voz de Lidia Gil, su cómplice musical, con una pequeña selección de poemas de Ryszard Kapuściński, Jacques Prévert, Pedro Salinas, Ángel González, Gabriel Celaya, y en preestreno, un extracto de un nuevo proyecto sobre poetas canarios contemporáneos como María Padrón, Cecilia Domínguez, Pedro García Cabrera, Agustín Millares Sall y Tomas Morales.

La obra del poeta grancanario Tomás Morales ocupará la tercera jornada de Mundo de Palabras (sábado 12, 19.30 horas). Algunos de sus poemas serán recitados por las actrices Lili Quintana y Blanca Rodríguez y musicados por el guitarrista Javier Cerpa. Tomás Morales en la voz de… es un proyecto que llevó la obra del autor moyense por diferentes municipios de Gran Canaria durante el 2021, año en el que se conmemoraban el centenario de su fallecimiento. Las dos actrices recitarán los poemas Vacaciones sentimentales, Elogio de las campanas, La calle de Triana, Tiendecitas de turcos (a Claudio de la Torre), Calle de la Marina (a Antonio A. Ramos), Los puertos, los mares y los hombres de mar, Poemas del Mar: I, IV y Final, Tarde en la selva y Oda al Atlántico (I, II, III, V, VI, VII y XXIV).

Actriz de larga trayectoria profesional desde 1982, donde inicia su carrera, Blanca Rodríguez realiza estudios de arte Dramático en el laboratorio de Teatro William Layton, con Cristina Rota, entre 1988 y 1991. En la actualidad dirige el proyecto Teatro Estudio de Telde, del que es cofundadora con Sergio Placeres desde el año 2012. Es directora del grupo de teatro Antígona, vinculado a la ONCE, desde hace más de 27 años, integrado por personas ciegas y con discapacidad visual. Fue profesora de teatro durante ocho años de la Escuela de Música Danza Teatro de Telde.

Lili Quintana inició su carrera como actriz en 1989, iniciando su formación con cursos y talleres de interpretación, danza y voz en el Centro Insular de Cultura impartidos por maestros como Federic Roda, Néstor Raimondi o Concha Doñaque. Realiza también clases de interpretación y dirección en Madrid y Barcelona impartidos por Sanchis Sinisterra y Sergi Berbel. Con más de 30 montajes teatrales en su carrera, ha trabajado con los directores Alfonso Zurro, Israel Reyes, Rafael Rodríguez, Eduardo Bazo, Dunia Ayaso, Fernando Navas y Juan Ramón Pérez, entre otros. Entre sus últimos trabajos teatrales destacan Mitad y Mitad de Pep Antón y Jordi Sánchez dirigida por Nacho Cabrera; Malditas mentiras, de Israel Reyes; Tres mujeres, premio Réplica y Pérez Mink a la mejor autoría a Ramón Rodríguez, director de la pieza; El Galán Fantasma de Calderón de la Barca, dirigida por Rafael Rodríguez; y La Ratonera y Don Mendo el musical, ambas bajo la dirección de Israel Reyes.

También ha participado como presentadora en diversos programas de la Televisión Canaria y Televisión Española en Canarias. Interviene como actriz en varios cortometrajes y tres largometrajes con directores como Juan Carlos Falcón, Lucas Fernández y Armando Ravelo. Desde hace 18 años forma parte de Instinto Cómico con los que realiza programas de humor de emisión semanal en la Televisión Canaria, cuyo formato renovado se llama En Otra Clave, bajo la dirección de Ramón Rodríguez. En 2007 reciben el premio Humor10 concedido por la Academia de las Ciencias y las Artes de la televisión. Entre sus múltiples trabajos escénicos ha sido presentadora de varias galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.
La clausura del programa de Mundo de Palabras, el domingo 13 a las 11.00 horas, tiene como eje central y título de la charla ‘Amaziges de Canarias, historia de una cultura’, en la que participarán Jorge Onrubia, doctor en Historia y arqueólogo; José de León, doctor en Historia y arqueólogo; y Luis Socorro, periodista y autor de Amaziges de Canarias, historia de una cultura, investigación periodística realizada por Luis Socorro, publicada por Canarias Ahora y elDiario.es y editada este otoño en formato libro. Aprovechando este trabajo, que por primera vez analiza el poblamiento de Canarias, desde el cambio de era hasta la Conquista, y la cultura que nos legaron los primeros habitantes del Archipiélago, Socorro moderará un diálogo sobre las diversas teorías sobre el poblamiento y colonización de las islas.

La comunidad científica coincide, mayoritariamente, en que se produjo cuando los romanos ocuparon el norte de África, pero hay diferencias sobre cómo se desarrolló ese proceso migratorio. Para aportar luz a este apasionante tema, dialogará con los historiadores e investigadores Jorge Onrubia y José de León. Onrubia es el arqueólogo canario con más experiencia de campo en yacimientos del norte de África, principalmente en Marruecos, Argelia y Túnez. De León, por su parte, actual responsable técnico del Instituto de Risco Caído ha descubierto varias estaciones rupestres con grabados alfabéticos en Lanzarote y Fuerteventura. Ambos historiadores atesoran teorías sobre la llegada de los guanches muy sólidas y complementarias.


WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria completa su programa con una amplia oferta musical de la que formarán parte Baiuca (España), Beat Bronco Organ Trio (España), Ebi Soda (Reino Unido), Gnoss (Escocia), JP Bimeni & The Black Belts (Burundi), San Salvador (Francia) y Tamikrest (Mali), Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Vieux Farka Touré (Mali), Ibibio Sound Machine (Reino Unido-Ghana), YĪN YĪN (Países Bajos), Taxi Kebab (Francia-Marruecos); The Staples Jr. Singers (Estados Unidos), Los Hermanos Cubero (España), Moonlight Benjamin (Haití-Francia), Al-Qasar (Francia-Estados Unidos), Adê (Cabo Verde) y las bandas canarias Los Gofiones, Víctor Lemes, Miguel Cedrés, Ant Cosmos, Baldosa, Woodhands y Juana La Cubana.

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria conforma un cartel que vuelve a ser un ambicioso cruce de caminos estilístico, con una importante presencia de artistas africanos, entre los que sobresalen los representantes de dos de las sagas más relevantes de la música de raíz, Seun Kuti & Egypt 80 y Vieux Farka Touré; pero en en el que los seguidores del festival podrán encontrar otro tipo de géneros musicales, unos apelando al folclore en su estado más puro, como San Salvador, Gnoss, Los Gofiones o The Staples Jr. Singers; y otros fusionando lo primitivo con las nuevas tendencias y la electrónica, creando sonidos más contemporáneos, como Baiuca, Ibibio Sound Machine, YĪN YĪN, Taxi Kebab o Al-Qasar.


WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el Parque Santa Catalina. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

Este año, la actividad de WOMAD trascenderá a los escenarios del entorno de Santa Catalina. Desde el lunes 7 de octubre, la programación del festival se desplegará por diferentes centros culturales de la capital grancanaria. La Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Castillo de Mata y el Museo Elder acogerán conciertos, charlas, debates y ciclos de cine, actividades en las que también colaborará un año más Casa África, como el tradicional Ciclo de Cine Casa África, que completarán un programa que culminará los días 10, 11, 12 y 13 con los conciertos en Santa Catalina. Una vez más, WOMAD se hace posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y volverá a estar dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria. No

Canarias en Corto proyecta los siete cortometrajes seleccionados en la edición de 2022

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La sesión será el martes 8 en Tenerife, y el jueves 10 en Gran Canaria, con entrada libre

Han sido dirigidos por Nayra Sanz Fuentes, Chedey Reyes, Miguel G. Morales, Rafael Navarro, Héctor García, Javier Estupiñán y Gerson Ramos

Canarias en Corto, el programa del Gobierno para la promoción del cine hecho en las islas en este formato, proyecta la próxima semana en Tenerife y Gran Canaria los siete cortometrajes seleccionados en su edición de 2022. La sesión será el martes 8 en el Aguere Cultural de La Laguna, y el jueves 10 en el Teatro Guiniguada, a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Al acto asistirán sus directores, que realizarán una breve introducción antes de comenzar la proyección y darán cuenta también del recorrido realizado hasta ahora por festivales, mercados y muestras del sector.

El catálogo promocional está integrado por ‘El Alemán’, de Rafael Navarro (16’); ‘Pez Volador’, de Nayra Sanz Fuentes (14’); ‘El mirador de Martín’, de Chedey Reyes (13’); ‘La Magua’, de Héctor García Méndez (4’); ‘Irreal’, de Javier Estupiñán (10’); ‘La hostia’, de Gerson Ramos (4’); y ‘Ekaterina’, de Miguel G. Morales 17’).

De momento, cabe destacar algunos logros conseguidos por varios de estos cortometrajes, como es el caso de ‘Pez volador’, de Nayra Sanz Fuentes, que acumula ya muchísimas selecciones tras su estreno nacional en el Festival de Málaga el pasado mes de marzo; y en el de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Entre otros, ha sido seleccionado en Abycine, Premios Pávez, Alcances, FICMEC o Documenta Madrid y fue premiado en Tenerife Shorts.

Por su parte, ‘La hostia’, de Gerson Ramos, acaba de ganar la Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje Canario en el Festival Internacional de Cine de Gáldar, y estuvo seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote; mientras que ‘Irreal’, de Javier Estupiñán, la pieza más experimental del catálogo, acumula también un buen número de selecciones como en el ALC VideoArt Festival o Celaya Experimental Film Fest.

Candidatura Goya y nueva convocatoria

Al hilo de esta presentación, cabe señalar que uno de los cortos de la edición 2021, ‘La prima cosa’, cortometraje de animación dirigido por Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak y producido por la canaria Tourmalet Films, es una de las 10 películas que optan a la nominación en esta categoría en los Premios Goya 2023. Además, su producción contó con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de su convocatoria 2020 de subvenciones a la producción de obra audiovisual canaria y del Cabildo de Tenerife, entre otros.

Asimismo, desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), empresa pública del Gobierno desde la que se organiza Canarias en Corto, se avanza que el próximo lunes 7 de noviembre, estará ya disponible en su web la convocatoria de este programa para el próximo año.

Más sobre el actual catálogo de Canarias en Corto

Los siete cortos que integran la edición de 2022 fueron seleccionados por un comité externo de expertos contratado de forma específica para esta labor. Los detalles de cada uno de estos trabajos son los siguientes:

‘La hostia’. Comedia. 11:45 de la mañana. Tres párrocos esperan la llegada de los familiares de Don Antonio para celebrar la misa. Todo parece ir dentro de normal hasta que algo cae del cielo.

Ekaterina’. Ficción. Drama. El amor como último reducto, en una ciudad fantasma que se quedó anclada en el limbo de lo que pudo ser. Ekaterina fue la esperanza de una vida que no fue. No hay nada que recordar, no hay nada que olvidar.

Irreal’. Experimental. Inspirado en la distorsión de la realidad que Javier Estupiñán sintió mientras padecía una migraña. Se trata de un viaje oscuro, aunque repleto de calma y belleza, a un mundo en el que lo irreal se entremezcla profundamente con las percepciones sensoriales.

La Magua’. Drama. Años 50 en El Paso, La Palma, sentadas al telar las mujeres del pueblo desgranan la seda. Tejiendo se pasa la vida y entre las hebras de seda palpitan los recuerdos de una infancia atravesada por la nostalgia que en la isla se llama “Magua”.

‘El Mirador de Martín’. Drama, suspense. Lorena conduce a toda velocidad por una sinuosa carretera de costa. Está alterada, llora y mira su móvil, hay una cuenta atrás a la que le quedan 15 minutos.  Lorena llega a un mirador junto a un acantilado donde le espera Javier, su marido, del que se está divorciando. Javier es un concejal investigado por corrupción y ahora sus socios no quieren dejar cabos sueltos. La vida de su hijo corre peligro. ¿O es todo una trampa de Lorena?

‘Pez Volador’. No ficción (Documental/experimental). Durante miles de siglos y en diferentes culturas, el pez volador se ha entendido como un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un animal singular que nada y vuela, que se adentra en las aguas y atraviesa el aire reflejando la posibilidad de esperanza. Su tránsito se ha entendido como un viaje observacional a través de la naturaleza, pero poco a poco la incidencia del ser humano y la tecnología se hacen más presentes, transformando y alternando el entorno

‘El Alemán’. Ficción, drama. Siempre hay que buscar una oportunidad

Cabe recordar que, a través de ‘Canarias en Corto’, el Gobierno selecciona anualmente, a través de convocatoria pública, hasta un máximo de siete cortometrajes realizados en el año anterior, y que pasan a representar al Archipiélago en los festivales nacionales e internacionales más relevantes. En 2022 el catálogo cumple su decimoséptima edición, tras haber contribuido a que más de un centenar de cortometrajes canarios entren en los principales mercados especializados del sector, con presencia en importantes festivales y convocatorias.

La Fundación CajaCanarias inicia la filmoteca de las exposiciones Alma de América y Mundus Novus

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  • El ciclo, que consta de tres sesiones, comienza el próximo lunes, a partir de las 20:00 horas, con la proyección de El abrazo de la serpiente. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el próximo lunes, 7 de noviembre, el ciclo especial de su Filmoteca en relación con las exposiciones Alma de América y Mundus Novus, cedidas por la Colección Pérez-Trespalacios y la Fundación Caja Cantabria, respectivamente, y que pueden visitarse hasta el próximo 14 de enero de 2023 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (calle San Clemente, 40). Las proyecciones, recomendadas para mayores de 12 años, darán comienzo a partir de las 20:00 horas y tendrán su continuidad los días 14 y 28 del presente mes de noviembre. Las entradas, a un precio general de tres euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La sesión inaugural, prevista para el lunes, estará protagonizada por el largometraje colombiano El abrazo de la serpiente (2015), cinta nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Protagonizada por Nilbio Torres, Antonio Bolívar y Jan Bijvoet, el filme presenta a Karamakate, un poderoso chamán del Amazonas que es, a su vez, el último superviviente de su pueblo y que vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos.

La Filmoteca CajaCanarias de noviembre celebrará su segunda jornada el 14 de noviembre con Jauja (2014), Premio FIPRESCI («Un Certain Regard») en el Festival de Cannes. En la antigüedad se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron y así se relata en este largometraje argentino escrito y dirigido por Lisandro Alonso, con protagonismo de Viggo Mortensen y Diego Román.

El 28 de noviembre, la Filmoteca CajaCanarias de noviembre llegará a su fin con el visionado de la también argentina Zama (2017), que narra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos, pero en los años de espera pierde todo. Entonces, Zama decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre. Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto, escrita en 1956, cuenta con las interpretaciones de Daniel Giménez Cacho, Juan Minujín y Lola Dueñas.

Toundra regresa al Aguere Cultural para presentar los temas de su último disco ‘Hex’

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Toundra regresa a Tenerife para presentar los temas de su último disco ‘Hex’ que les ha hecho girar por múltiples festivales y salas de toda España y parte de Europa. Junto a ellos estarán los palmeros afincados en Madrid, Ella La Rabia, que vendrá bajo el brazo con su reciente nueva obra ‘Canción de Cuna Oceánica’. Completando el cartel estarán los tinerfeños Malsanto que en este concierto desvelarán algunas de sus nuevas composiciones que pronto verán la luz en forma de disco.

La cita será el próximo sábado 19 de noviembre en el Aguere Cultural. Las entradas ya se puede conseguir en www.tickety.es y en los espacios físicos Hey Boy Hey Girl, Aguere Music Store y Jumping Man Música.

Los madrileños Toundra comenzaron su viaje en 2007. Su sonido combina riffs poderosos, hermosas melodías y atmósferas intrincadas, todo ello arropado en espaciosas canciones llenas de electricidad que enfatizan la incandescente llama del directo del grupo, y que les llevó rápidamente a convertirse en uno de las bandas instrumentales más aplaudidas de Europa.

En un tiempo récord publicaron tres discos de manera independiente, giraron por varios países, participaron en algunos de los festivales más relevantes del continente, incluyendo Primavera Sound y el FIB, e incluso llamaron la atención del sello alemán Century Media, con el que firmaron contrato en 2014. Su cuarto trabajo, ‘IV’ (2015), alcanzó un histórico #2 en las listas oficiales de ventas y les llevó a girar incansablemente, realizando más de 150 conciertos en 18 países.

El álbum copó los puestos de Mejor Disco del Año en multitud de medios especializados de varios territorios, incluyendo España, dónde fue elegido ‘Mejor Disco de 2015’ para Mondosonoro. En 2018, la banda regresó al epicentro mediático por la salida de su quinto disco, ‘Vortex’ el cual también alcanzó las listas de ventas españolas con un increíble #4.

Un trabajo que marcó un nuevo comienzo para esta vehemente banda de rock n roll instrumental, que descansa serena a sabiendas de que están a punto de desatar su más salvaje, demoledora y emocionante tormenta.

En 2020 se puso en marcha el nuevo proyecto de Toundra, ‘Das Cabinet des Dr. Caligari’, una banda sonora para el clásico de cine del expresionismo alemán que además celebraba su centenario.

‘Hex’, su laureado último trabajo, vio la luz el 14 de enero de 2022 llegando a un merecido #1 de ventas en la lista de vinilos más vendidos y #4 en las listas globales.

La tercera edición del Festival Classical Laguna Experience ofrecerá un total de seis conciertos

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Como novedad, este año acogerá el estreno del Classical Laguna Experience Orchesta en el concierto de clausura de la muestra

El Ayuntamiento de La Laguna ha presentado este miércoles la tercera edición del ciclo Classical Laguna Experience (CLE), una cita nacida como una propuesta innovadora propia para impulsar y consolidar el panorama musical de La Laguna. En este 2022 la propuesta crece y tendrá sede también en la isla de La Gomera, y además supondrá el debut de la recién creada Classical Laguna Orchestra, bajo la batuta de su director, David González.

El festival fue presentado por la concejala de Cultura y presidenta del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Yaiza López Landi, y el director de la muestra, César Martín. El CLE cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias, Promotur y el Ayuntamiento de La Laguna.

Yaiza López Landi, explicó que “es justo reconocer todo lo que implica que este evento se celebre por tercer año en una época nada fácil para la cultura, y menos que promueva la creación de una orquesta, por lo que el mérito de sus organizadores es mucho mayor”. La concejala añadió que “queremos que este ciclo, igual que en las ediciones anteriores, sirva para atraer a quienes nunca se han acercado a la música clásica, a la vez que potenciamos y visibilizamos el talento canario”, dijo, por lo que todos los conciertos serán gratuitos.

Por su parte, el director del Classical Laguna Experience, César Martín, anunció, además, que este año, “un ciclo de conciertos que nació aquí, en San Cristóbal de La Laguna para crear la ‘experiencia Laguna’ amplía su programación a otro escenario, a otra laguna, La Laguna Grande en pleno Parque Nacional de Garajonay”. Martín aseguró que uno de los objetivos del ciclo es también llegar a los visitantes y resaltó que la base fundamental del festival es reivindicar el talento canario.

La principal novedad en el presente 2022 será el nacimiento y debut de la Classical Laguna Orchestra bajo la batuta de su director titular, el canario David González. Como siempre, CLE 2022 ofrece una programación de calidad que potencia la experiencia del usuario frente a este género, atrayendo al visitante y ahondando en la formación y fortalecimiento de nuevas audiencias. Además, fieles al estilo del festival, este ciclo de conciertos pretende ser punto de exhibición del talento canario, de su versatilidad e innovación, con especial atención a las intérpretes y compositoras y formado por un elenco de artistas y producción 100% canarios.

La programación de esta tercera edición queda compuesta de la siguiente manera: día 8, Dúo Roma; día 9, Dúo Effimero; día 10, Dúo Artemis; todos estos conciertos se llevarán a cabo en el restaurante Laguna Grande de La Gomera a las 12:00 horas. Día 11, Tak Nara Percussion Group, Teatro Unión Tejina; día 12, Camerata Lacunensis y Claudio Constantini y Louiza Hamala, ex convento Santo Domingo; y día 13, Classical Laguna Experience Orchesta, Teatro Leal. Todos estos conciertos en La Laguna darán comienzo a las 20:30 horas.

El Otoño Cultural CajaCanarias 2022 pone en marcha su apartado cinematográfico

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–       Entre el 7 de noviembre y el 4 de diciembre, la Filmoteca CajaCanarias programa un ciclo especial, a visionar en diferentes recintos de La Palma, La Gomera y El Hierro

–       Con entrada libre hasta completar aforo, se proyectarán las cintas Fire of loveLa vida de Brian, Ainbo y West side story

La Fundación CajaCanarias pone en marcha, a partir del próximo 7 de noviembre, el ciclo especial de su Filmoteca recogido en el programa de actividades del Otoño Cultural 2022. Esta propuesta se extenderá hasta el próximo 4 de diciembre y constará de una docena de sesiones cinematográficas, a desarrollar en diferentes recintos de las islas de La Palma, La Gomera y El Hierro, todas ellas con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información sobre esta propuesta se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

El ciclo dará comienzo con la proyección del documental de reciente estreno Fire of love (2022), premio al mejor montaje en el pasado Festival de Sundance. En la cinta se relata cómo, durante dos décadas, la atrevida pareja de vulcanólogos franceses compuesta por Katia y Maurice Krafft se dejó seducir por la emoción y el peligro de los volcanes. Así, recorrieron el planeta, persiguiendo las erupciones y sus consecuencias, documentando sus descubrimientos en impresionantes fotografías y películas para compartirlos con un público cada vez más curioso a través de intervenciones en los medios de comunicación y giras de conferencias. Fire of love podrá verse en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (7 de noviembre, 19:00 horas), el Centro Cultural de El Mocanal, en Valverde (13 de noviembre, 18:00 horas) y el Auditorio Insular de La Gomera (15 de noviembre, 19:00 horas).

Un clásico del cine satírico como La vida de Brian (1979), obra cumbre de la compañía británica Monty Phyton, protagonizará la propuesta más humorística del ciclo especial de la Filmoteca CajaCanarias para el Otoño Cultural 2022, que podrá verse los días 14 (Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, 19:00 horas), 15 (Auditorio Insular de La Gomera, 19:00 horas) y 20 de noviembre (Centro Cultural “Luis Martín Arvelo”, de El Pinar. 18:00 horas). Esta comedia irreverente y legendaria está protagonizada por Brian, que nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Las citas cinematográficas destinadas a los más pequeños darán comienzo el 26 de noviembre (Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, 11:00 horas) y tendrán su continuidad los días 3 (Auditorio Insular de La Gomera, 19:00 horas) y 4 de diciembre (Centro Cultural “Francisco Acosta” de Isora, Valverde. 18:00 horas), todas ellas protagonizadas por Ainbo: La guerrera del Amazonas (2021). Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven arquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La acompañan sus dos guías espirituales, un avispado armadillo y un campechano tapir en un largometraje que se alzó con el Premio Platino a la mejor película de animación del presente año.

Los días 27, 28 y 29 de noviembre, en el Centro Cultural “Ana Barrera Casañas” (Valverde, 18:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma (19:00 horas) y el Auditorio Insular de La Gomera (19:00 horas), respectivamente, la Filmoteca CajaCanarias despedirá el ciclo del Otoño Cultural 2022 con su propuesta destinada a los amantes del género musical: West side story (2021). Este remake del clásico de 1961 y adaptación de la legendaria obra de teatro de Broadway, dirigida por Steven Spielberg y nominada a siete Oscars en la pasada edición de los Premios de la Academia, recrea una moderna versión de “Romeo y Julieta” protagonizada por Tony y Maria, dos enamorados pertenecientes a los Jets y los Sharks, pandillas callejeras rivales en el Nueva York de los años cincuenta del siglo pasado.

Puerto de la Cruz acoge el Festival Ritmos Handmade, escenario de estrenos mundiales en su quinta edición

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Del 10 al 13 de noviembre llega la quinta edición del Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade a Puerto de la Cruz, que este año acoge el estreno mundial de seis obras musicales en su Complejo Turístico Costa Martiánez

Ciclos de masterclass y conciertos, conferencias, talleres y espectáculos son algunas de las actividades que se desarrollarán y que estarán protagonizadas por percusionistas de referencia en la escena nacional e internacional

El programa de actividades está destinado a todos los públicos, y la entrada es gratuita y el acceso libre hasta completar aforo

Puerto de la Cruz, 2 de noviembre de 2022.- Artistas de Alemania, México, Francia, Cuba y España se dan cita en la quinta edición del Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade, que se desarrollará del 10 al 13 de noviembre en el Complejo Turístico Costa Martiánez de la ciudad turística, donde se podrá disfrutar del repertorio más actual de la percusión en sus diferentes modalidades: clásica – contemporánea, latin jazz, jazz contemporáneo, percusión étnica y popular. A la rueda de prensa de presentación asistieron el alcalde de la ciudad Marco González, la concejala del Organismo Autónomo Local Noemí Fernández, la artista Milena Perisic, y los organizadores del festival Javier Rodríguez y Yudeimis Acosta de Jolongo Producciones.

“Este Festival es una oportunidad que acoge la ciudad para seguir apostando por la cultura y donde la música y su enseñanza es un acicate más para que nuestros jóvenes sigan creciendo como personas y artistas”, subrayó el alcalde Marco González. Por su parte, la concejala del Organismo Autónomo Local Noemí Fernández incidió en el carácter internacional del evento, “una asistencia que sirve además para impulsar el conocimiento y la enseñanza que este festival persigue siendo una de sus características fundamentales en el afán de sembrar en nuestra juventud”.

El Complejo Turístico Costa Martiánez, declarado Bien de Interés Cultural, será el enclave en el que tendrá lugar el festival que comprende un amplio programa de actividades destinado a toda la ciudadanía. El ciclo de masterclass y conciertos, las conferencias, talleres participativos y espectáculos que se desarrollarán, de jueves a domingo, ponen de relieve el valor pedagógico – cultural del Ritmos Handmade.

La inauguración de esta quinta edición, estará a cargo del percusionista, compositor y profesor alemán Michael Jansen, que impartirá una masterclass en la que hablará sobre sus libros `Método de Percusión´, que se estudian en los grados Elementales y Profesionales de los Conservatorios de Música de España. Esa misma noche, Jansen dirigirá un concierto en el que se interpretarán obras de su autoría, incluyendo el estreno absoluto de las piezas Talking Mallets, In Motion, Weekend Tune, A New Morning y My Favorite Toy. Se reunirán en escena, en un hermanamiento musical, más de 60 alumnos de las aulas de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y de las Escuelas Municipales de Música de la Villa de la Orotava y de Puerto de la Cruz.

Víctor Mendoza, vibrafonista, compositor, pedagogo y productor mexicano, considerado uno de los artistas de mayor reconocimiento internacional en el género del Latin Jazz y el Jazz Contemporáneo; protagonizará los eventos del viernes 11 de noviembre. Para su masterclass, Mendoza propone explorar formas alternativas de improvisación melódica y de esta forma expandir el vocabulario de expresión en el vibráfono o la marimba, así como el repertorio personal. Más tarde, interpretará un concierto, al vibráfono, acompañado de una excepcional banda de artistas canarios: Luis Fernández al piano, Roberto Martínez al Saxo, Ruimán Martín al bajo y Sergio Díaz a la batería.

Asimismo, el sábado 12 de noviembre, en horas de la mañana tendrá lugar la conferencia de musicología, en el marco de la cual, la compositora, pianista y profesora canario – croata, Milena Perisic, realizará un taller interactivo de creatividad e improvisación como herramienta de comunicación. Por otra parte, durante la tarde, la joven y talentosa percusionista francesa, Adélaïde Ferrière, considerada por la crítica, un fenómeno en el mundo de la percusión; realizará una masterclass y posteriormente representará un concierto como solista en el que interpretará, entre otras piezas,`Vermillion Bird´, convirtiéndose Ritmos Handmade en el escenario del estreno mundial de esta obra del compositor Heng Liu. Ante su excelente habilidad y virtuosismo, Le Fígaro, ha afirmado que Adélaïde “encarna la llegada de la percusión a la vanguardia de la escena clásica”.

La jornada de clausura, el domingo 13 de noviembre, llega de la mano del baterista cubano y profesor de percusión de la Berklee College of Music de Valencia, Yoel Páez, también un referente mundial de la percusión. Realizará un taller participativo, en horas de la mañana, donde compartirá su método de adaptación de los toques Afrocubanos a la batería y al set de percusión. En horas de la noche, con Páez a cargo de las percusiones, tendrá lugar un espectáculo musical que reúne a reconocidos músicos de la escena canaria: Sergio García al saxo, Alberto Martín al piano y Luis Rivero al bajo.

Ritmos Handmade cada año se convierte en un espacio de convivencia y de experimentación artística y musical. Como generador de sinergias profesionales, promueve encuentros creativos y, en esta ocasión, Adélaïde Ferrière, Víctor Mendoza, Karina Martín, entre otros artistas, se sumarán al concierto final y juntos interpretarán `Zeferino´, una obra compuesta por el maestro Mendoza y con arreglos específicos para el cierre de la quinta edición del Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade.

Este año, Ritmos Handmade es patrocinado por el Organismo Autónomo Local del Excmo. Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y por el Cabildo de Tenerife. Es organizado y producido por Jolongo productions y cuenta con la colaboración de la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz y del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Asimismo, tiene el apoyo de empresas del sector privado el Grupo Compostelana, el Hotel Atlantic el Tope, Inaudio y Rock

“Oswald. El Falsificador” ya es el documental más visto de la historia de Filmin

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La película, dirigida por Kike Maíllo, es uno de los 15 documentales que optan a nominación en los Goya de la categoría y uno de los 10 documentales candidatos a nominación en los Gaudí.

“Oswald. El falsificador”, documental original de Filmin dirigido por Kike Maíllo («Cosmética del enemigo»), se convirtió el pasado fin de semana en el documental más visto de la historia de Filmin, al superar el número de reproducciones registrado por «My Mexican Bretzel» (Nuria Giménez Lorang, 2019), que hasta la fecha ostentaba el récord de visionados dentro de la categoría de películas de no ficción.

El film nos presenta a Oswald Aulestia, artista catalán perseguido durante años por la justicia estadounidense por ser una de las piedras angulares de la llamada “Operación Artista”, una investigación del FBI, en colaboración con los Mossos d’Esquadra y los Carabinieri, para encarcelar a los responsables de una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas. 

La película, además, fue seleccionada la semana pasada como uno de los 15 documentales que optarán este año a ser nominados al Goya, en una preselección designada por la Especialidad de Documental de la Academia. Anteriormente ya se había colocado en la terna de 10 documentales que optan a la nominación en los Premios Gaudí, y también opta a nominación en los Feroz y en los Forqué.

«Oswald. El falsificador» es un proyecto compuesto por una película y una serie de 3 episodios. Un documental original de Filmin producido junto a Playtime Movies, Sábado Películas y con la participación de El Terrat (The Mediapro Studio), Televisión Española, Televisió de Catalunya, ICEC e ICAA. El largometraje se estrenó en cines y en Filmin el pasado 30 de septiembre y la serie podrá verse durante los primeros meses de 2023