En ˊLove, love, loveˊ ambos presentadores y la orquesta estarán acompañados por una banda de pop-rock y tres cantantes

La promoción de lanzamiento del espectáculo reduce el precio de las entradas a 16 euros en toda la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo Love, love, love. Un viaje por la música y el amor, presentado por José Corbacho y Ramón Gener, con música de la Sinfónica de Tenerife y The Love Rock Band, que incluye a tres cantantes. Será el 16 de febrero a las 19:30 horas y las entradas están a la venta por 16 euros en toda la Sala Sinfónica, gracias a la promoción de lanzamiento que descuenta un 20% de su valor.

Se trata de un recorrido por las más reconocidas obras de la música clásica y los hits más importantes de la música moderna. El programa estará compuesto por música de Bach, Mozart, Beethoven, Verdi o Wagner, pero también de Elvis Presley, Amy Winehouse, Bruce Springsteen, The Beatles, Madonna, Elton John, Katy Perry o Beyoncé.

Durante el espectáculo, entre canción y canción, los dos presentadores irán contando interesantes historias sobre los artistas de la música que se interpreta y las circunstancias que han motivado esas composiciones. Los temas serán interpretados por la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Rubén Gimeno, y por The Love Rock Band, con sus músicos de pop-rock y los cantantes Sara Pi, Sebastián Ramírez y Tonia Richardson.

Aunque el amor y la música puedan ser percibidos como magia y emoción, son química y matemáticas. El amor no solo es el sentimiento que mueve al mundo, sino que a través de los siglos ha sido una de las principales fuentes de inspiración de los artistas en general y de los músicos en particular. De ahí que este espectáculo combine la palabra y el teatro con la música en vivo interpretada por medio centenar de músicos, entre los componentes de una orquesta sinfónica, una banda de pop-rock y tres cantantes de primer nivel.

Ramón Gener inició su formación como músico estudiando piano en el Conservatorio del Liceu y la completó con sus estudios vocales en Varsovia y Barcelona. Después de una carrera de varios años como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador musical, ofreciendo conferencias sobre música clásica y ópera.

El éxito de estas conferencias le llevó hasta el mundo de la televisión en TV3 con el programa Òpera en texans y después en el panorama nacional e internacional con This is opera y This is art. En la radio colabora de forma habitual en el programa Hoy por hoy de la Cadena SER y Versió RAC1. También ha publicado los libros Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016) y Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020).

José Corbacho es actor, director y guionista. Ha formado parte de la compañía de teatro La Cubana durante doce años con espectáculos como Teresina S.A., Cómeme el coco negro o Cegada de amor. Ha dirigido la película Tapas (2005) y obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Málaga y el premio Goya al mejor director novel. Ha dirigido los largometrajes: Cobardes e Incidencias (2015) y también ha sido director de la serie Pelotas de TVE. Es bien conocido por sus trabajos televisivos en programas como La cosa nostra, Homo zapping, Tú sí que vales, Masterchef celebrity o Tu cara me suena, entre otros.

Es socio fundador de Pepitos Brothers, productora que dirige con Pep Espada y Bernat Gascon. El propio José Corbacho es el director artístico de este espectáculo, que cuenta con la dirección musical de Marcelo Frajmowicz y la producción ejecutiva de Pep Espada.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Además del descuento promocional del 20%, que deja las entradas de 20 a 16 euros, siguen disponibles los habituales precios especiales de Auditorio de Tenerife para menores de 30 años, estudiantes, desempleados, familias numerosas y abonados de Ópera de Tenerife.

La cinta de Yin Soom-rye se presentará el jueves, 10 de noviembre, en Tenerife y el martes 15 en Gran Canaria

Filmoteca Canaria proyecta ‘Little Forest’, la historia de una joven que dejó su hogar en una comunidad rural para conseguir sus sueños en Seúl, pero las cosas no le salen como ella esperaba. Tras fallar en sus aspiraciones, vuelve al pueblo que alguna vez dejó y empieza un proceso de aceptación en el que se reencuentra con ella misma a través de la cocina. Una comedia con una narrativa muy real de la veterana directora Yin Soom-rye, que está inspirada en el manga homónimo de Faisuke Igarashi.

La segunda película del ciclo ‘La mirada de la mujer en el cine coreano’ se proyectará el día jueves, 10 de noviembre, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, y el martes 15 en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria. Ambas sesiones empezarán a partir de las 19.00 horas con un precio de entrada de dos euros.

El filme narra la vuelta al campo de una joven que se encuentra con su antigua casa vacía y con el jardín de su madre al que llama ‘little forest’. Allí, junto a sus amigos de la infancia, descubre el secreto de la cocina saludable y empieza un viaje por la gastronomía a través de cada estación del año. A medida que el tiempo transcurre, ella se debate entre sus sentimientos de fracaso por no lograr sus sueños y su progresiva aceptación de su nueva vida.

‘Little Forest’ recibió cinco nominaciones a los premios Blue Dragon Awards de 2018, en las categorías de Mejor película, Mejor actriz, Mejor directora, Mejor montaje y Mejor diseño de producción. Además, resultó ganadora del galardón al Mejor Filme del año en los Korean Association of Film Critics Awards.

La cinta fue definida como “una de esas pequeñas películas que aportan paz y tranquilidad al espectador”. Además, destaca la estética empleada en la comida y “la forma de preparar y cuidar cada ingrediente”. Un filme que indaga en la vida, sus vueltas y el viaje destino a reencontrarse con uno mismo.

Yim Soom-rye es reconocida por tratar diversos temas sociales de la sociedad surcoreana en sus obras, tratando temas como la presión que sufren las personas para alcanzar el éxito, la aceptación corporal, el feminismo y la defensa animal. Debutó en el año 1996 con ‘Three Friends’, pero no se limitó únicamente a la dirección, ya que también se desempeñó en otros papeles de la creación cinematográfica como la guionización y producción de filmes.

Esta nueva actividad del programa ‘Onda Corta’, que es gratuita, tendrá lugar del jueves [día 10] hasta el sábado [día 12]

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, celebra esta semana el taller Muros, bloques, pixeles y otros vanos, impartido por David Bestué (Barcelona, 1980). En él, el artista hará un recorrido por su trabajo, proyectos y bibliografía alrededor de la arquitectura y la ingeniería. Esta actividad, que se enmarca dentro del programa de TEA Onda Corta, se desarrollará el jueves [día 10] y el viernes [día 11], de 16:00 a 20:00 y el sábado [día 12], de 10:00 a 14:00 horas. Para participar en él es necesario enviar un mail a actividades@teatenerife.es.

Mediante diversas aproximaciones al edificio este taller tiene como objetivo trasladar modelos de representación tridimensional de la arquitectura al espacio bidimensional de una publicación. El trabajo en grupo permitirá plantear posibles aproximaciones al edificio, de carácter formal, crítico o experiencial y el modo de plasmarlas sobre el papel mediante risografía. Esta actividad será realizada en el contexto de la exposición en exhibición Concretos y el objetivo final es configurar un documento que sirva como complemento de lectura a las típicas monografías de arquitectura.  

Este taller está dirigido a todos los públicos a partir de 18 años en adelante. No hace falta tener conocimientos previos en risografía. Desde Onda Corta se trata de crear un espacio que genere interlocución con el público del museo que ayude a generar nuevas narrativas y representaciones a través de metodologías artísticas.

David Bestué es un artista interesado en las relaciones entre el arte y la arquitectura. Ha publicado libros sobre Enric Miralles, Viaplana i Piñón, El Escorial y la historia reciente de la arquitectura e ingeniería en España. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, patente en algunas de sus exposiciones individuales como Rosi amor, en el Museo Reina Sofia (Madrid, 2017), Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021) o Aflorar, Museo Jorge Oteiza (Alzuza, 2022). También ha comisariado exposiciones como La plaça, en un espacio público de Hospitalet de Llobregat (2019) y El sentit de l’escultura en la Fundació Joan Miró (Barcelona, 2021).

Onda Corta es un programa de TEA que surge con la idea de constituir una plataforma interna que mantenga una comunicación con proyectos y colectivos autónomos exteriores a TEA. Ante la necesidad de esta interlocución con un espacio exterior, se propone un programa encargado de contactar con proyectos satélites y que sea capaz de captar su rango de frecuencia. Este programa está centrado en la edición y publicación experimental de contenidos a través de una línea editorial de impresión risográfica, una plataforma radiofónica y otra de diseminación del archivo fotográfico y fílmico.

Tacoronte Histórica presentó este sábado las novelas de Cecilia Domínguez, María del Mar Rodríguez y Candelaria Pérez situadas en este periodo vital de la historia isleña

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte presenta a las mujeres como protagonistas activas de la postguerra

Las mujeres tuvieron que salir adelante de la manera más cruel, pero también extremadamente valiente en el periodo de la Guerra Civil Española en Canarias, una época de oscuridad, represión, emigraciones y falta de esperanza. Así lo muestran las historias de varias mujeres que dan origen a los relatos de las tres escritoras que se dieron cita el pasado sábado, 5 de noviembre, en la Casa de la Cultura con motivo de la segunda edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte.

A pesar de presentar tres novelas diferentes, todas ellas cuentan con numerosos puntos en común y muestran a la mujer como sujeto activo dentro de los hechos históricos, como protagonistas de la postguerra en Canarias, no como meras observadoras.

La mesa Mujer. Postguerra y represión en Canarias contó con la presencia de María del Mar Rodríguez, autora de La prestamista (Baile del Sol, 2020), Candelaria Pérez quién presentó Felisa en su mudanza (Ediciones IDEA, 2019) y Cecilia Domínguez Luis, premio Canarias de Literatura 2015 y autora de La sorriba (Ediciones IDEA, 2019). La reunión estuvo moderada por el escritor y doctor en Historia Aarón León, quien reconoció con gran emoción ver representada la vida y relatos de su abuela en estas novelas.

Cecilia Domínguez justifica su obra diciendo que “no se había escrito nada sobre las mujeres que se quedaban y que fueron olvidadas por sus maridos […] Ellas supieron estar por encima de las dificultades”. A través de entrevistas y testimonios de una treintena de hijos y nietos reconstruyó sus historias y representó la situación de los años 50 en el ámbito rural. En su novela plasma la cobardía de los hombres que emigraron para formar otras familias, o que incluso regresaban cuando estaban enfermos para que sus mujeres los cuidaran. Habla sobre las dificultades a las que se enfrentaron las mujeres de la época; las violaciones, abusos, abandonos y humillaciones. También hace referencia a la presión social, institucional y económica, el qué dirán, y un patriarcado en el que la mujer, absolutamente sola, tuvo que salir adelante o “morir venciendo”, asegura la autora.

Aunque los personajes e historias de las protagonistas son diferentes, las circunstancias que afectan a todas son similares. Candelaria Pérez, explica que construyó su relato en torno a “la memoria de la niña que una vez fui […] Todos los personajes vivían en mí, en mi familia, en gestos, palabras y hábitos de la gente que me rodeaba, pues cuando tenía dos años mi familia emigró”. A pesar del doble esfuerzo que tuvieron que hacer las mujeres, por el simple hecho de serlo y por la situación en la que se encontraban, Candelaria también transmite en su obra el apoyo que se daban unas a otras, ya que la protagonista actúa como catalizador y hace que las mujeres que la rodean también avancen. Describe un mundo de movimientos, de proyectos y vida donde, a pesar de todo, también hay humor y picardía.

María del Mar, de la misma forma que Candelaria, recoge las palabras e historias de su familia y se centra en las figuras femeninas. Cuenta cómo el patriarcado despoja de todo a las mujeres, a pesar de ser privilegiadas o de buena cuna, cuando se quedan solas tras perder a su familia y maridos. Relata cómo era la vida de las mujeres vinculadas a la política, ya fuera de forma vicaria a causa de sus maridos o hijos, o porque eran activistas que perseguían las libertades que planteaban las izquierdas. Incluso da voz al amor lésbico en un contexto histórico atroz que las hace vivir su relación entre las sombras.

En definitiva, las mujeres, con los hombres en la cárcel, emigrados o fusilados, tuvieron que enfrentarse a todo tipo de trabajos para sacar a sus familias adelante y ofrecer una mejor vida a sus hijos. Las tres autoras describen en sus relatos las carencias, miseria y humillaciones a las que eran sometidas. Pero aún más importante: el sentido de supervivencia que todas compartían.