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Este sábado, La Palma acoge un evento prefestival Isla Calavera dedicado a Los Goonies con Carlos Areces

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–    El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna celebrará su sexta edición anual en Tenerife, entre el 18 y el 26 de noviembre. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera regresa a la isla de La Palma para celebrar un evento especial este sábado, 5 de noviembre, dirigido a toda la familia. El clásico de los ochenta ‘Los Goonies’, producido por Steven Spielberg, escrito por Chris Columbus y dirigido por Richard Donner en 1985, se podrá ver en el Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma y tras la proyección tendrá lugar un cinefórum con la participación del actor, humorista, cantante y dibujante Carlos Areces, popular por sus personajes en cine (‘Balada triste de trompeta’) y en televisión (‘La que se avecina’, ‘El pueblo’). 

De entrada gratuita, previa retirada de localidad en taquilla el mismo día de la proyección, hasta completar aforo, este evento dará comienzo a las 18.00 horas. 

Protagonizada por Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Jonathan Ke Quan, Kerri Green y Jeff Cohen, ‘Los Goonies’ está considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Narra las aventuras de un grupo de amigos que viven en los muelles de Goon, Astoria, pero sus casas han sido compradas y van a ser demolidas. Sin embargo, vivirán su última aventura en busca de un tesoro pirata para salvar el barrio.

La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 2 de noviembre la película «Antes del Amanecer» dentro del ciclo «Trilogía Antes de…»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Céline (Julie Delpy), una estudiante francesa, y Jesse (Ethan Hawke), un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia, se conocen en un tren con destino a París. Cuando llegan a Viena, Jesse debe bajar porque al día siguiente regresa a su país, pero logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.

Ficha técnica

Título Original

Before Sunrise

Año

1995

Duración

105 min.

Director

Richard Linklater

Reparto

Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl, Erni Mangold, Haymon Maria Buttinger

País

Austria, Suiza y Estados Unidos

Presupuesto

2.500.000 $

Ingresos

5.987.386 $

RESEÑAS

«Una noche de romanticismo juvenil de paseo por Viena. Muy bien escrita por Linklater (…) Muy buena» Javier Ocaña: Cinemanía 

«Lo que el Sr. Linklater hace mejor en este caso es llegar a tácticas de conversación que tienen el atractivo justo para que se adapten a esta situación»  Elvis Mitchell: The New York Times

Santa Cruz Cómic celebra el cuarenta cumpleaños de He-Man con la visita de Ken Coleman

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El homenaje también incluye una gran exposición que podrá visitarse del 17 al 20 de noviembre en el Centro de Arte La Recova y la visita del director de la revista ‘Mundo Masters’, Juanlu Kemao. El internacional Axel Gimenez, responsable de las ilustraciones de la línea de juguetes ‘Masters of the Universe Origins’, intervendrá a través de una charla virtual, al igual que el escritor argentino Sebastián Rizzo.

Hace cuarenta años, Mattel sacaba una línea de juguetes que mezclaba fantasía y ciencia ficción con el objetivo de destronar a Kenner, que dominaba el mercado con sus figuras de acción de La Guerra de las Galaxias. La franquicia Masters of the Universe, conocida en España como Los Amos del Universo, no solo resultó ser una idea millonaria durante sus primeros cinco años de vida, sino que ha sobrevivido todo este tiempo a través de múltiples reinvenciones en forma de series de animación, cómics y diferentes líneas de muñecos o estatuas de coleccionista. Para celebrar esta efeméride, el XIX Salón Internacional de Cómic y la Ilustración de Tenerife ha planteado una serie de actividades en torno a esta marca a desarrollarse dentro del salón virtual, que a fecha de publicación de esta noticia ya está en marcha con actividades diarias, y también durante el gran salón presencial que tendrá lugar del 17 al 20 de noviembre en el Centro de Arte La Recova.

De entre toda la oferta cultural, destaca la presencia de dos internacionales: Axel Gimenez y Ken Coleman. Mientras que el primero, famoso por ilustrar la línea de juguetes Master of the Universe Origins, intervendrá en una charla virtual que tendrá lugar el próximo 16 de noviembre a las 16:30 horas, Coleman estará presencialmente en el Salón, compartiendo escenario con Juanlu Kemao, director de la revista española Mundo Masters, para participar en una charla. El acto, que será el sábado 19 de noviembre a las 13:00 horas en el escenario central del Salón, contará también con la presencia de Eduardo Serradilla, responsable de proyectos internacional de la Fundación Cine+Cómics, y será moderado por Lucas Morales, director de la institución.

Lejos de acabar aquí, las actividades sobre Masters of the Universe incluyen una gran exposición que tiene un Castillo de Grayskull de tres metros de alto, un troquelado de los dos personajes centrales de esta serie, He-Man y Skeletor, reproducidos a escala 1:1 para que los visitantes puedan fotografiarse con ellos, una selección de juguetes de todas las líneas y de cómics de la gran saga de Mattel, varios paneles informativos y una selección de la obra de Ken Coleman. Por último, la guinda la pone una charla -también virtual- con el escritor Sebastián Rizzo, que ha escrito varios libros dedicados a la franquicia.Estas actividades, al igual que todas las de Santa Cruz Cómic 2022, están organizadas por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna y cuentan con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Para más información sobre todas las actividades del Salón puede accederse al portal www.santacruzcomic.es.

Adrián Gómez opina sobre la película Halloween Ends

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El mal anida en nosotros. Halloween crea monstruos, como el Gotham de Nolan. El hombre del saco no está en una institución, es una institución. El pueblo no lo ha olvidado, y está estigmatizado de por vida, y Laurie Strode lo sabe bien.

El personaje de Jamie Lee Curtis, vive con la pesadilla permanente. Ha condicionado su vida y la de sus congéneres. Cómo Ellen Ripley o Sarah Connor, conviven con ello. Corey Cunningham es el patito feo, que en 2019, en un brillante prólogo, se convierte en asesino involuntario. Haddonfield no hace prisioneros, pero si asesinos. Myers es una rata de cloaca, que cual Splinter, alecciona a su nuevo pupilo. Les suena a Culebrón?. Aún hay más. Entre el fantasma de la ópera, o el Pingüino Burtoniano, Michael se erige en el T-Rex de la saga Jurásica, en un clímax de pura hemoglobina. Festín gore que no pasa por alto el dilema existencial de Laurie, ni el amago de romance con el sheriff protagonizado por Will Patton.

David Gordon Green cierra la trilogía, iniciada en 2018, en una pirueta inesperada, al estilo de Los Últimos Jedi, Predator o Matrix Resurrections… es decir, no es lo que el público espera..se la juega y, pese a diversos aciertos (esa escena introductoria, el duelo final o la posterior procesión catártica), entra en tierra de nadie. Jason Blum y Malek Akkad dan el visto bueno. John Carpenter, que produce con Lee Curtis, y compone el score, también. Es un slasher de psicópatas y freaks. De sentimientos y remordimientos. De linajes y peajes. De máscaras y cuchillos… de cocina. Y de cerrar círculos…quizá necesita más pases, o que el tiempo decida. Se deja ver… pero los que esperen más de lo mismo, se llevarán una sorpresa… para lo bueno y para lo malo.

Imagen promocional de la película

El piano flamenco de Dorantes llega al Auditorio de Tenerife para presentar su séptimo disco

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El concierto de ˋIdentidadˊ, un recital de gran dramatismo, tendrá lugar el próximo martes [día 8] a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece la presentación del séptimo disco de Dorantes, titulado Identidad. El último trabajo de este pianista andaluz fusiona flamenco y clásico en un recital de gran dramatismo que tendrá lugar el martes [día 8], a partir las 19:30 horas, en la Sala de Cámara.

Identidad viaja por los sentidos y la realidad cultural de Dorantes, siendo su primera obra retrospectiva. En este trabajo se muestra la diversidad de sus mundos, los latidos de un jovencísimo corazón, la dulzura, la resistencia, la esencia, el poderío, la invasión del nuevo mundo y también la tolerancia, la preservación de la pluralidad cultural y a su vez, la apertura al mestizaje. Este trabajo es el más completamente flamenco del artista, poniéndolo al mismo tiempo a nivel universal, el de las grandes músicas.

Dorantes, pionero en universalizar el piano flamenco y dotarlo de sonido propio, debuta a los 22 años frente a los Reyes de España en el Real Alcázar de Sevilla y poco después publica su primer álbum, Orobroy, en 1998. Nacieron con él unos sones vinculados a Andalucía y reconocidos en el mundo entero. Orobroy cuenta con varios millones de reproducciones, interpretaciones por todo el mundo, desde China a California, desde Finlandia a Argentina, numerosas grabaciones por todo tipo de artistas, desde guitarristas a kavalistas de renombre mundial.

En opinión de la crítica especializada, Dorantes tiene la técnica y capacidades necesarias para conseguir abrir fronteras y recrear al piano los palos más tradicionales de nuestra cultura andaluza a la vez que la inteligencia para embarcarse en proyectos internacionales y multidisciplinares en los que esa identidad sale siempre potenciada.

Dorantes abrió camino al ser el primer gitano en formarse en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla en Piano y posteriormente en Armonía y Composición. Todo un ejemplo para un colectivo artístico que empieza a verse reflejado en él y a seguir sus pasos. Crea y estructura un nuevo lenguaje flamenco, que es capaz de dialogar con el mundo. Su sonido es absolutamente personal, para lo cual idea y organiza toda una nueva forma para dar integridad a la música flamenca en este instrumento. Esto le lleva a los grandes festivales de piano clásico del mundo, abriéndose a un mercado donde Andalucía, donde el flamenco nuevamente, empieza a sonar para desconocidos oyentes.

La mayoría de sus composiciones son instrumentales, tanto obras para piano como obras para tríos, cuartetos, orquesta de cámara, sinfónico, pero también vocal. Con Dorantes y su extensa trayectoria creativa, la música flamenca adquiere una dimensión muy diferente y alcanza cotas fuera de su contexto habitual, lo que promueve a esta música, a esta cultura, la lleva a nuevos entornos socioculturales, nuevos oyentes y nuevos países que favorecen su promoción, reconocimiento e interés en otros ámbitos.

Su música ha sido interpretada por orquestas de renombre como la Orquesta Nacional de Tokio, la Orquesta Radio Sofía de Bulgaria y la National Philarmonic de Qatar. También ha tocado con grandes artistas desde Enrique Morente a Chick Corea, Luis Salinas o Win Mertens.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El Proyecto Europeo Archipel. eu programa cinco conciertos de Radar Keroxen

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Oporto, Lisboa, Madrid, Barcelona y Tenerife acogerán desde el día 3 de noviembre showcases con diferentes artistas del Sello Keroxen

Akane, Chico Trópico, Flipping Candy, Jako Maron, Lagoss, Nicolás Hernández, Pura Márquez, Salétile, Simone Marin e invitados como Balago o Muqata’a 

Radar Keroxen arranca este mes de noviembre con cinco conciertos que se enmarcan dentro de archipel.eu, proyecto cofinanciado por la Unión Europea, que apuesta por contribuir al desarrollo del arte y promover el diálogo y los intercambios culturales. Oporto, Lisboa, Madrid, Barcelona y Tenerife acogerán showcases sinérgicos con los artistas Akane, Balago, Chico Trópico, Flipping Candy, Jako Maron, Lagoss, Muqata’a, Nicolás Hernández, Salétile y las visuales de Simone Marin y Pura Márquez. Radar Keroxen se distribuye a nivel internacional a través del sello Discrepant con base en Lisboa y Londres.

La primera presentación arranca el 3 de noviembre en Oporto con los Salétile (Tenerife), Jako Marón (Isla Reunión), Louve (Portugal). Después Radar Keroxen se traslada a Lisboa el día 4 de noviembre con Salétile (Tenerife) y Jako Marón (Isla Reunión). 

El concierto del día 5 se celebra en el marco del Festival Keroxen 2022 con el Espacio Cultural el Tanque como emblema y los artistas Akane (Tenerife), Nicolás Hernández (Lanzarote), Flipping Candy (Azores), Jako Maron (Isla Reunión). El día 8 de noviembre en Madrid, será el turno de Muqata’a (Palestina), Lagoss (Tenerife) y Chico Trópico (Tenerife). El punto final a la propuesta de 2022 se desarrolla en Barcelona el día 9 con Muqata’a (Palestina), Lagoss (Tenerife), Balago (España).

Este proyecto forma parte del festival y sello Keroxen y pretende dar a conocer la obra de artistas canarios a través de showcases y publicaciones de recopilaciones temáticas en formato de vinilo y digital. Hasta la fecha se han publicado dos compilaciones: Volumen1 con bandas indies canarias de trayectoria reconocida (GAF y la Estrella de la Muerte, Conjunto Podenco, Pumuky y Salétile). Volumen 2 con obra de creadores de música electrónica de corte experimental (KingLman, Tupperwear, Lagoss, Usted y Postman). 

El Volumen 3 previsto para este año está centrado en los creadores canarios en la diáspora. En él podremos encontrar la obra de Arístides García, Transistor Eye, Hali Crigi y Hara Alonso. El Volumen 4  recopilará sonidos de artistas experimentales de las zonas europea ultraperiféricas como Flipping Candy de las Islas Azores (Portugal), Jako Marón de la Isla Reunión (Francia), Daryanna Jean de Guayana Francesa y representando Canarias, Akane, el proyecto personal de la artista tinerfeña de Carolina Machado. Todo el artwork de las recopilaciones y la imagen de los showcases es la obra de la artista multimedia Pura Márquez (Lanzarote).

Artistas Radar Keroxen 2022

Radar Keroxen nace como necesidad vital artística y con el objetivo prioritario de crear, de expresar el arte que nace de las venas de la música y se extiende inevitablemente hacia otras disciplinas. Esta red multidisciplinar encaja con un gran tejido de artistas internacionales que conectan con la música que se muestra en Canarias a través de la plataforma de lanzamiento de Keroxen. 

Entre los artistas del sello encontramos nombres como Jako Maron, que viene de Isla Reunión con influencias de la vieja escuela del hip hop y la electrónica, uno de los pocos  músicos que aún conserva la conexión ancestral con los sonidos tradicionales maloyas, el folclore de su isla. Flipping Candy (Azores), que muestra un mundo fantástico inspirado en libros sobre lo paranormal y videojuegos primitivos. Podemos destacar también Akane, el proyecto personal de Carolina García-Durán Machado, vocalista y batería de Gaf y la Estrella de la Muerte donde enseña su lado más intimista mezclando el folk, ambient, el pop setentero y la experimentación sonora que desarrolla con sintetizadores analógicos. También cuenta con la creadora Pura Márquez con una larga trayectoria cultural que destaca por mezclar ideas para crear su propia visión del arte, acercándose a diferentes disciplinas plásticas, visuales y gráficas e integrándolas en sus propuestas.

Este año, además, colaboran en Radar Keroxen dos artistas internacionales: Balago (Es), formado por David Crespo, un artista que busca la sonoridad perfecta para su paisaje emocional profundo, con sonidos ásperos y ambientes construidos y Muaqata’a, de Palestina, creador de sonidos utilizando material muestreado, grabaciones de campo y dispositivos electrónicos, que resultan en ritmos ásperos, tonos abstractos y glitch.

Espacio Bronzo inaugura este jueves, 3 de noviembre, la novena exposición de La Vinal

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El programa cultural de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo se dedica en esta edición a la cerámica

Espacio Bronzo inaugura este jueves, 3 de noviembre, a las 20.00 horas, la novena exposición de La Vinal, la bienal de arte y vino de Tacoronte, con la que la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo se concentra este año en la cerámica. La exposición estará abierta hasta el 19 de noviembre próximo en la sala lagunera ubicada en el 19 de la calle Núñez de la Peña, en La Laguna.

La Vinal es una iniciativa impulsada por la citada denominación con el fin de acercar a los creadores a la realidad vitivinícola de esta comarca de la isla y forma parte del programa Noviembre mes del vino Tacoronte-Acentejo en La Laguna.

En total son catorce los artistas que participan en Cerámica: Ana Lilia Martín, Chano Díaz (del Taller del Sol), Diego Higuera, Ernesto Domínguez, Fátima Acosta, Gonzalo Martín, Inmaculada Navarro, Javier Martínez (del taller Dedos Cerámica), Marina Valls, Medín Martín, Pilar González (del taller Jícara), Ricardo Bonnet, Tomás Oropesa y Virginia Hernández (del Taller del Sol).

El de la cerámica y el vino es “el mejor maridaje posible”, asegura la profesora de Bellas Artes Fátima F. Acosta sobre esta edición de La Vinal, que propone en 2022 “una visión renovada y experimenta” disciplinas que “funcionan mediante un sistema empírico y por observación, donde se produce un diálogo y podríamos decir que la tierra habla”, añade en el texto del catálogo que acompaña la presentación de las obras.

“La cerámica y el vino recorren desde la antigüedad caminos paralelos”, recuerda la comisaria, quien destaca que “semejante al vino, la cerámica abre nuestra imaginación a un mundo lleno de contenido, y nos presenta un juego que necesita un largo proceso de maduración, lleno de expresión, estética y alquimia, en un constante cambio de la materia hacia lo que constituirá definitivamente el producto-objeto para deleite de los gustos más exquisitos, donde una de las claves es la temperatura”.

En ediciones anteriores, la bienal impulsada por el sector vitivinícola de la comarca Tacoronte-Acentejo ha contado con muestras de pintura, escultura, fotografía, ilustración, viñetas, collage y joyería, esta última disciplina artística, abordada a raíz de la primera colaboración entre Espacio Bronzo y la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, en el proyecto de La Vinal en 2018, con la sexta edición de la exposición de joyería contemporánea de la sala lagunera, a propuesta de la joyera Pilar Cotter, habitual colaboradora del taller de fundición artística y de su sala de arte.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa nueve años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

“Las Noches del Miller”, un programa de músicas del mundo conducido por Olga Cerpa para la Televisión Canaria

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El próximo miércoles, 2 de Noviembre, a partir de las 23,30 la cadena pública de televisión estrena una nueva propuesta musical en su programación. La prestigiosa cantante isleña nos propone un viaje musical y biográfico de seis artistas, muy populares en sus países natales, a través de una amena entrevista personal a cada uno de ellos aderezada con la interpretación de siete canciones de sus repertorios. La primera entrega de los seis programas que conforma “Las Noches del Miller” se inaugura con la participación del artista asturiano Víctor Manuel, que en estas fechas celebra su 75 aniversario con una exitosa gira de conciertos por todo el territorio español.

En un mundo audiovisual dominado por el consumo de músicas impuestas por las grandes multinacionales de la industria del ocio, “Las Noches del Miller” nace con la vocación de ser un programa de televisión que tenga como protagonista a la música, a sus valores creativos y artísticos y a quienes la hacen. Un programa que ha querido construir su relato desde la autenticidad de quienes cantan y componen canciones que tienen la vocación de ser eternas.

Es un proceso de inmersión en la artesanía de ese fenómeno, el de la creación de unas melodías y unas letras que vinculan a esas músicas con sus creadores y sus experiencias vitales. Las motivaciones, ideas, raíces e influencias musicales y el carácter de los países y comunidades donde nacen son las claves que, a través de un diálogo cercano propuesto por Olga Cerpa y atravesado de canciones cantadas en directo, dibujan el perfil del invitado.

Son intérpretes y artistas de ámbito estatal e internacional. Entre ellos hay figuras poco conocidas en España y, sin embargo, populares y prestigiadas en sus países de origen. Figuras, las de fuera de nuestras fronteras, provenientes casi todas ellas de espacios geográficos relacionados históricamente con Canarias o vinculados, por su presencia migratoria actual en nuestra sociedad, al devenir de nuestras islas. Junto a Víctor Manuel,  Francis Abreu desde Uruguay, la ecuatoriana Mariela Condo, el cubano Carlos Varela, la caboverdiana Nancy Vieira y la chilena Elízabeth Morris completan este primer ciclo del programa.

Olga establece una comunicación muy familiar con cada uno de los artistas elegidos e interpreta con cada uno de ellos un tema de sus repertorios para cerrar el programa. El mismo se ha grabado en un espacio íntimo, el escenario del Edificio Miller, en el que se han podido escuchar las canciones y seguir la entrevista en un ambiente acústico y cercano, acompañados de una banda de músicos canarios dirigidos por el guitarrista y timplista isleño Hirahi Afonso ante un pequeño grupo de público invitado.

Hacerlo, además, en un espacio históricamente vinculado al Puerto (el Espacio Miller, gracias a la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria), subraya el vínculo transoceánico del proyecto.  Además, la posibilidad de plantear este programa desde Canarias no es casual: el papel ejercido por las Islas como puente transcultural y fronterizo, adquiere sentido también a través del conocimiento y escucha de estas músicas.

Producido por Radio Televisión Canaria, la idea, guión y dirección del programa ha sido responsabilidad del compositor y productor artístico Manuel González, que ha ideado también la escenografía del plató. Ha estado acompañado por un equipo técnico isleño que ha ofrecido un alto nivel calidad de imágenes y sonido: en la realización por el galdense Pedro Ruiz (Ruima videos);  la producción de sonido ha sido llevada a cabo por Gustavo Sánchez (Estudios La Rampa); la luminotecnia fue realizada por Tinguaro Vega y Fran Pérez y en el apartado de documentación por el trabajo de la periodista Noelia Rochas. La producción ejecutiva fue llevada a cabo por Braulio Pérez (Amilkilómetros producciones).

La Laguna anuncia los primeros artistas confirmados de la Noche en Blanco 2022: Coque Malla y Monkey Faces estarán en la Ciudad Patrimonio el 26 de noviembre

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El Área de Comercio y Desarrollo Económico organiza una 14 edición que llenará las calles comerciales y las principales plazas de música, teatro, humor y actividades para todas las edades       

El Área de Comercio y Desarrollo Económico del Ayuntamiento de La Laguna ha cerrado ya los detalles de la programación de la próxima edición de la tradicional Noche en Blanco (LNB) lagunera 2022 que, tras dos años de modificaciones para adaptarse a las restriciones sanitarias, regresa con fuerza para contribuir a la dinamización del comercio y la restauración local. Y entre las propuestas para este año, el Área ha desvelado hoy una pequeña parte de un cartel que, el próximo 26 de noviembre, llenará las principales calles y plazas de esta Ciudad Patrimonio de la Humanidad, con Coque Malla y los tinerfeños Monkey Faces en el escenario del Cristo, uno de los principales de la jornada y que, al igual que todo el programa de actividades previsto, tendrá acceso gratuito.

La concejala del Área, Aitami Bruno, recuerda que “este noviembre cumplimos 14 años de La Noche en Blanco de La Laguna, una edición que será la del reencuentro tras estos difíciles años y que queremos que tenga un programa a la altura, el cual esperamos presentar íntegramente la próxima semana”.

“Podemos anunciar”, señala la edil, “que contaremos con escenarios fijos en distintos puntos de la ciudad, con una gran variedad de actividades dirigidas a diferentes públicos de todas las edades, así como con una potente estrategia de dinamización del comercio local y un amplio programa de propuestas familiares para reforzar la parte diurna de una iniciativa que quiere mejorar la imagen exterior de La Laguna y ayudar a visibilizar la gran oferta comercial, de restauración, ocio y cultura existente”.

Uno de estos escenarios estará ubicado en la plaza del Cristo, tradicionalmente dedicado al público adulto y que contará con la actuación central de Coque Malla, dentro de la gira El viaje del astronauta gigante, un recorrido por 4 décadas de carrera musical que ha subido a grandes escenarios del país. Y como teloneros, una de las grandes bandas tinerfeñas del momento, Monkey Faces, que presentarán sus nuevos temas al público lagunero.

La Noche en Blanco regresa con el objetivo de ser el principal evento del calendario anual de La Laguna y con una meta clara, que “la repercusión del evento trascienda más allá de esa jornada, dando a conocer la gran oferta local a más público, despertando su interés y fortaleciendo a La Laguna como uno de los más importantes destinos de compras de Canarias, lugar de visita obligatoria en cualquier viaje a la Isla”, recuerda Aitami Bruno.

Este claro enfoque comercial se refuerza con la segunda edición del Bono Comercio, ya en marcha y con magníficos resultados, y con un amplio programa de actividades de dinamización en las principales vías y espacios comerciales de los pueblos y barrios de La Laguna, que el Área presentará en unas semanas.

Naturajazz muestra la belleza salvaje de Gambia y Panamá con dos nuevas charlas en el MUNA

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, invita a participar en esta actividad, “que se configura como un relato en primera persona para acercar a todo el público los entresijos de la fotografía en un entorno tan complicado de capturar como es la vida salvaje”

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos (OAMC), organiza este miércoles, 2 de noviembre, a las 18.00 horas unas charlas que acercarán al público las experiencias de dos fotógrafos profesionales tinerfeños. La actividad, que se enmarca en la programación del Festival Naturajazz del Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA), estará protagonizada por Oliver Yanes y Juan José Ramos, quienes contarán sus vivencias tratando de capturar momentos mágicos de la naturaleza más salvaje de Gambia y Panamá.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, invita a participar en esta actividad, “que se configura como un relato en primera persona para acercar a todo el público los entresijos de esta profesión en un entorno tan complicado de fotografiar como es la vida salvaje”. Además, añade que “estas charlas presentan una óptica diferente que pone el foco en el trabajo que hay detrás de la cámara”.

El fotógrafo multidisciplinar y especializado en reportajes de vida salvaje en el continente africano, Oliver Yanes, contará su experiencia fotografiando la selva, las islas y afluentes en su charla Incursión en el río Gambia.

Mientras que el naturalista y especialista en ecoturismo, Juan José Ramos, acercará al público su visión de Panamá, durante un viaje de 30 días, en el que fotografió sus zonas más ricas y salvajes. Panamá: 30 días, 30 imágenes es el título de su charla, en la que mostrará una treintena de instantáneas de un territorio dominado por infinidad de formas y colores.

La entrada es gratuita hasta completar aforo. Los interesados pueden consultar toda la información sobre esta actividad en la web: museosdetenerife.org.

Fotografía de Oliver Yanes