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Filmin lanza la campaña ¡Menudo cuadro! para presentar su canal Filmin Arts

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La película de Laura Poitras sobre Nan Goldin, «La belleza y el dolor», nominada al Óscar a Mejor Película Documental, encabeza el canal con su estreno en Filmin el 12 de mayo

Anticipándose al Día Internacional de los Museos, que se celebrará el 18 de mayo, Filmin lanza la campaña ¡Menudo cuadro!, que recoge las mejores películas y documentales de distintas disciplinas artísticas –pintura, fotografía, danza, arquitectura…– dentro del canal Filmin Arts. Asimismo, éste será encabezado por el estreno en la plataforma, el 12 de mayo, de «La belleza y el dolor«, el documental de Laura Poitras ganador del León de Oro en el Festival de Venecia y nominado al Óscar a Mejor Película Documental.

El canal Filmin Arts cuenta con diferentes secciones que dividen su contenido. Por un lado, se encuentran Los Mejores Documentales sobre Arte, con las apasionantes historias de Velázquez («El mundo en un cuadro de Velázquez»), Mapplethorpe («Mapplethorpe. Blanco y negro») o El Bosco («El Bosco. El jardín de los sueños»), entre muchos otros. Otra forma de descubrir las vidas detrás de los cuadros es Biografías, el apartado de los biopics, ficciones en las que grandes actores se ponen en la piel de artistas como Edvard Munch («Munch»), Hilma af Klint («Beyond the Visible – Hilma»), Van Gogh («Loving Vincent»), Jackson Pollock («Pollock») o Caravaggio («Caravaggio»). De igual manera, Escena Española destaca el arte nacional de Guernica («Guernica: El último exiliado), de Goya («Oscuro y Lucientes») y de otros más actuales como Antonio López («Antonio López. Apuntes al natural») o Isabel Santaló («La visita y un jardín secreto»). También hay cabida para los artistas contemporáneos como Basquiat («Jean-Michel Basquiat. Artista absoluto») o Westwood («Vivienne Westwood: Reina Punk»).

Por su lado, «La belleza y el dolor«, de la directora de «Citizenfour» (2014), sigue la vida de la artista Nan Goldin, considerada una de las fotógrafas vivas más importantes de los Estados Unidos y una de las artistas fundamentales de la contracultura neoyorkina. El documental retrata las dos vertientes de Goldin: la relevancia de su obra a nivel artístico y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos y que Goldin sufrió en sus propias carnes. «La belleza y el dolor» tendrá su estreno exclusivo en Filmin el 12 de mayo tras haber pasado por los cines españoles el pasado mes de marzo.

El valor de la inclusión abandera la visita de la Escuela Comarcal de Música Daute-Isla Baja a través de la música

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Yoko Senegal siembra la semilla en Bambey para la continuación del proyecto intercultural

El valor de la inclusión ha sido la bandera que ha ondeado en Bambey (Senegal) durante la visita del alumnado de la Escuela Comarcal de Música Daute-Isla Baja usando como principal vehículo la música.

Yoko Senegal ha sembrado la semilla en Bambey, pueblo de Hermanos Thioune, para la continuación del proyecto intercultural. La visita de dos días de 15 alumnos y alumnas de la escuela de la Isla Baja fue de lo más productiva en el sentido cultural. Además, la integración de ambos pueblos fue total compartiendo muchos momentos cómplices más allá de la música.

El intenso calor no fue una excusa para que el alumnado de la comarca noroeste expusiera su música en fusión con la senegalesa. La primera muestra África-Beethoven fue todo un alarde de integración: la música más europea se fundió con la percusión de Hermanos Thioune creando una versión inaudita para el público de Bambey.

El ministro de Cultura de Senegal, Aliou Sow; el alcalde de Bambey, Assane Dia; y otras autoridades senegalesas fueron testigos del intercambio cultural vivido en el municipio senegalés. Por parte de la comarca, estuvo el presidente del Consorcio Isla Baja, José Gregorio Pérez Medina; y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Garachico, Airam Trujillo. Todas las entidades han hecho un balance positivo de la experiencia fraguando un hermanamiento que ha dejado semilla y huella en todos y cada uno de los participantes de la experiencia.

Para la directora de la escuela comarcal de música y una de las promotoras del proyecto, Juani Bolaños, se hace complejo hacer balance tras 48 horas del regreso. “Son tantas las emociones y las sensaciones vividas que resumirlas ahora es casi imposible”, expresa. “Yoko significa convivencia, integración, cooperación, amistad, compromiso, entre otros, y la música ha sido su artífice”, añade.

Según Bolaños, los objetivos marcados se han cumplido: “Poder fusionar la cultura africana con la occidental por medio de la herramienta de la creatividad ha supuesto un avance significativo en el aprendizaje del alumnado, quiénes junto a su profesorado han transmitido en Bambey un resultado embriagador”.

Para Juani Bolaños “la interculturalidad se produjo al instante. El encuentro vivido en el primer día de ensayo junto con los menores del lugar, los artistas senegaleses y Hermanos Thioune fue excelente. Así fue creciendo durante la programación de las actividades desarrolladas”. “Un programa donde la riqueza de la transmisión oral, la percusión africana y la danza del lugar traspasaron la frontera geográfica e ideológica en pro del entendimiento entre dos pueblos que apenas lo separan dos horas y cuarto de vuelo”, define.

La participación del pueblo de Bambey también fue “clave y ejemplar. Todos y todas participamos a través de la música de la fiesta del arte que, sumado a los momentos de convivencia en las calles y en la casa Thioune, se produjo la magia de la inclusión social”, afirma y concluye dando las gracias a “Bambey por tanto. Gracias al equipo de la Escuela Comarcal de Música Daute-Isla Baja y al Consorcio Isla Baja por experimentar y vivir en primera línea una realidad muy diferente a la nuestra”.

Baldosa, banda canaria elegida para participar en el WOMAD de Charlton Park (Inglaterra)

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El cuarteto tinerfeño actuará en el festival británico el 28 de julio y compartirá escenario con Femi Kuti & The Positive Force, Bombay Bicycle Club, The Cinematic Orchestra, Emicida, Soul II Soul o Mariza

La banda canaria Baldosa formará parte del programa de conciertos del Festival WOMAD de Chartlon Park que se celebrará del 27 al 30 de julio. Los cuatro componentes de este grupo tinerfeño conocieron la noticia ayer, minutos antes de subirse al escenario del Palacete Rodríguez Quegles, un concierto programado por el área de la Sociedad de Promoción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y al que fueron invitados precisamente para comunicarles la decisión tomada desde la organización del WOMAD Las Palmas de Gran Canaria, y que les trasladó la directora del citado festival, Dania Dévora.

Baldosa fue una de las bandas canarias que participaron en el pasado Festival WOMAD Gran Canaria – Las Palmas de Gran Canaria y repetirá la experiencia que vivieron hace un año los artistas grancanarios Fajardo y Said Muti, que actuaron en el marco del 40 aniversario del WOMAD británico, el más importante y veterano de la organización. El concierto de Baldosa se celebrará el 28 de julio.

La directora de WOMAD España, Dania Dévora, señalaba que “Baldosa es un ejemplo de banda joven, emergente y con muchos elementos novedosos en su manera de interpretar y componer”. Con su elección para actuar en Chartlon Park “cumplimos con el compromiso que nos habíamos marcado casi desde los inicios con los artistas canarios, así como con las instituciones organizadoras de ambos festivales, de promocionar a los grupos locales en el principal festival de la organización”. Para la directora del festival, “nunca es fácil tomar este tipo de decisiones, cualquier grupo de los que participaron en la edición de 2022 podrían haber estado en esta misma situación”.

Para Paula, voz y guitarra de la banda, la noticia “nos ha dejado casi sin palabras, no nos lo esperábamos, veníamos a dar un concierto con mucha ilusión y muchísimas ganas y no vamos con una invitación para tocar en uno de los mejores festivales del mundo, todavía lo estamos asimilando”.

Baldosa son Paula (26, voz y guitarra), Garri (26, bajo y coros), Miguel (23, batería) y Pedro (21, guitarra), una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento. Actualmente publica bajo el sello de Calaverita Records, del que también participan La Pegatina y Tanxugueiras, entre otros.

Movidos por la necesidad de buscar un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar y bailar, el grupo canario propone un estilo fresco y desenfadado sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios sorprenden al oído. Baldosa propone ser la voz de una generación con el corazón roto, y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a partes iguales.

En septiembre de 2022 Baldosa lanza su primer EP, producido por Rober Acosta, batería de la banda Los Vinagres, y masterizado por Pablo Pulido, de Estudio Uno. En él encontraremos desde el indie rock que más suena en radios y festivales, hasta rock con aires de shoegaze o una sensible power ballad. Aun siendo una banda novel, Baldosa debutó en concierto por primera vez en La Riviera, ya ha sonado en Radio 3 (Capitán Demo, 180 Grados, Hoy empieza todo), y ha participado recientemente en la Sesión Vermú junto a una veintena de artistas nacionales. También han sido portada de “Novedades Rock” en Spotify, y algunos de sus videoclips han salido en Sol Música.

El hándicap de la insularidad que muchas veces condiciona la puesta en escena nacional de grupos canarios no ha podido con este cuarteto que, con tan solo tres temas en el mercado, han logrado ya conquistar a un público variado de diferentes lugares de España. El secreto: Baldosa tiene un sonido noventero, con muchas influencias de habla inglesa, pero bien traído a la actualidad musical, cargado de estribillos pegadizos y melodías que tararearás durante semanas.

El Festival WOMAD Las Palmas de Gran Canaria está organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias, y está dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

Jorge Navarro (Biznaga): “Citas como el Volcano Fest nos impulsa a tener la maquinaria bien engrasada”

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Este sábado, 6 de mayo, el Aguere Cultural acogerá una nueva edición del Volcano Fest, uno de los festivales de rock de referencia de las Islas Canarias que este año contará con la participación destacada de Biznaga y Niña Coyote Eta Chico Tornado, dos de las formaciones de punk-rock con mayor potencial dentro del panorama nacional.

La cita, que dará comienzo a partir de las 17:00 horas, contará además con la presencia de Ezpalak, Doblecapa, Oscuro Culto y Heisenberg. Las entradas ya se pueden conseguir a través de la página web www.tickety.es.

Ante su próxima irrupción en la escena de Tenerife. Jorge Navarro, bajista de Biznaga, aclara que “citas como el Volcano Fest nos impulsa a tener la maquinaria bien engrasada. Siempre acudimos de buen agrado  a los conciertos que impulsan las cultura no mayoritaria”:

Biznaga llega a Tenerife con el empuje del éxito logrado el pasado año con la publicación de ‘Bremen no existe’, su cuarto trabajo de estudio y que ha sido catalogado por parte de la crítica especializada como uno de los mejores discos españoles de rock en el pasado 2022: “Este trabajo nos ha abierto nuevas vías que seguiremos explorando en próximas canciones. Una de las grandes virtudes de la música es generar emociones universales. Si además a eso le sumamos que son expresadas en un idioma compartido, la conexión es más fuerte, si cabe”,

Biznaga se hace un hueco creciente en la escena nacional dentro de la etiqueta del punk: “Siempre ha habido propuestas interesantes en este ámbito, tal vez por algún motivo que no me atrevo a aventurar, gocen de mayor predicamento ahora. En cualquier caso, la palabra punk es muy relativa, conflictiva si quieres, y dependiendo de quién la use podría significar una cosa u otra muy distinta”.

La exposición ‘Drawing is Action’ ocupa las salas de arte Cabrera Pinto en La Laguna, desde este sábado 6 de mayo al 9 de julio

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Las salas de arte Cabrera Pinto en La Laguna mostrarán, a partir de este sábado 6 de mayo (12:00 horas) y hasta el 9 de julio, la exposición de la artista M. Lohrum, ‘Drawing is Action’, cuya pulsión creativa refleja la inherente interdependencia de los seres humanos, no solo como un hecho, sino como una realidad deseable.

‘Drawing is Action’ de M. Lohrum, es una propuesta basada en el dibujo performativo, empleando el lenguaje artístico como cohesionador y espejo entre personas. La artista indaga en la creación a través del cuerpo, en ocasiones a través de la acción conjunta con la ciudadanía, para crear comunidad a través del dibujo performativo con una veintena de obras expuestas de carácter instalativo de reciente producción y diferentes formatos.

Inspirándose en la famosa frase de Richard Serra “Drawing is a verb”, el título de la exposición deja claro que para la artista el proceso creativo tiene una gran importancia, incluso por encima del producto final. Le interesa realizar piezas participativas porque ayudan a replantearse el concepto de “autoría” de la obra, a través de la implicación del público, ensalzando el valor de la colectividad y el trabajo en equipo, incluso entre extraños, «que considero muy necesarios en la sociedad tan individualista en la que vivimos». Establece así un marco de trabajo experimental, abrazando la contingencia y renunciando deliberadamente a un completo control sobre el desarrollo y resultado de las obras.

Seis de las obras expuestas han sido realizadas específicamente para esta exposición, siendo producidas por el área de Cultura del Gobierno. Dos de esas piezas fueron creadas in situ en el Centro de Arte La Regenta, a través de un llamamiento a la participación ciudadana en el que se citó a voluntarios para llevar a cabo una sesión de dibujo performativo. «Me interesa un arte con lectura social. Esto se ve de forma muy evidente en las obras participativas, que precisan de la acción colectiva. Pero se extiende más allá de ellas. También se ve en el posicionamiento ‘de no crear una imagen intencional preconfigurada, sino que esta se desarrolla mediante un diálogo abierto», señala M. Lohrum.

M.Lohrum (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1986) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2013). Posteriormente realizó el Máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2015-2017), donde comenzó a desarrollar su práctica artística en el dibujo performativo.

El festival NUMAcircuit 023 se estrena en La Laguna con música contemporánea, muestras creativas y sesiones de impro libre

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El ex Convento de Santo Domingo acoge el sábado 6 las actuaciones solistas y charla del violonchelista Miguel Jaubert y la flautista Alessandra Rombolá, completando el programa de impro libre el viernes en la Asociación Kreitek.

El festival de creación y experimentación de Canarias 2023 se estrena en La Laguna con varias jornadas abiertas al público que culminan el sábado 6 en el ex Convento de Santo Domingo con dos conciertos solistas y charlas previas divulgativas a cargo del músico tinerfeño Miguel Jaubert y la flautista italiana Alexandra Rombolá. El viernes anterior en el Espacio Kreitek tendrá lugar un concierto de improvisación libre especialmente diseñado para celebrar la decimoquinta edición de NUMAcircuit, ya que todos los integrantes de esta sesión son y han sido participantes habituales y destacados en estos años de festival. En los dos espacios laguneros se podrá ver, conocer y experimentar con una escultura sonora interactiva, también construida para la ocasión.

Alessandra Rombolá es una flautista italiana residente en Oslo, versátil intérprete de partituras notadas y gráficas de gran complejidad e improvisadora con un lenguaje único. Presenta en este concierto ‘Out Of The Playground’, un proyecto para flauta en combinación con electrónica en diferentes formatos. El programa incluye obras con sonidos pregrabados de diversa proveniencia, construcción de estructuras sonoras en tiempo real, obras en las que los sonidos acústicos y/o amplificados, dialogan con la electrónica..

Antes de la actuación ofrecerá una charla explicativa de su trabajo creativo, del mismo modo que hará Miguel Jaubert. Ambos tienen incluso prevista una pequeña actuación conjunta improvisada. La actuación de este violonchelista, guitarrista autodidacta y compositor se titula ‘Inner Insights’. Jaubert ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ha pertenecido y compuesto para grupos de danza, teatro, música contemporánea, alternativa, jazzrock, fusión, multimedia, audiovisual… Posee un gran número de grabaciones de temas propios en CD y otros formatos, y actualmente es profesor de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música Canarias,

Decimoquinto aniversario:

Para conmemorar la 15ª edición del festival se ha programado con el título de ‘Los Electrobardos’ la reunión de un amplio grupo de músicos vinculados a NUMAcircuit durante estos años para crear y publicar un disco en formato digital, y ofrecer un concierto el viernes 5 de mayo. El lugar escogido para esta actividad es el Espacio Kreitek, y el grupo de músicos está integrado por Juanjo Jorganes, Joachim Spieth, Ricardo Marichal, Yexza Lara, David Ramos, Rafael Pinillos, David Paredes, Miguel Jaubert, David ‘Perreko’ y José ‘Pepucho’ Hernández.

La escultura sonora que se estrena también estos días tiene una perspectiva performativa. Consiste en un objeto con distintas partes a través de las cuales los asistentes podrán ir modificando y creando sonidos, interaccionando con los demás usuarios, imitando la idea de creación colectiva que va asociada al movimiento maker, en la que la información fluye y todo es construido colectivamente.

NUMAcircuit está organizado por un equipo independiente, en colaboración con las asociaciones culturales Equipo Para, Asociación Propulsada y Kreitek, y cuenta con el patrocinio de instituciones como el Ayuntamiento de La Laguna, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Gobierno de Canarias a través de sus correspondientes convocatorias culturales. Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival.

El Festival Mueca transforma a Puerto de la Cruz en el mayor escenario al aire libre del mundo acogiendo más de 50 propuestas de arte en la calle

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La vigésima primera edición promete espectáculo, alegría y reflexión entre el 11 y el 14 de mayo, gracias a un amplio programa de actividades que integra danza, música, teatro, cine, intervenciones artísticas, pasacalles, circo y literatura para todos los públicos 

Puerto de la Cruz se transformará entre el 11 y el 14 de mayo en el mayor escenario del mundo al aire libre  para acoger el Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca, uno de los eventos culturales más esperados del año y un referente nacional que cumple su vigésima primera edición doblando su apuesta por unir al público con la cultura, el arte y la historia de la ciudad y sus gentes, organizado conjuntamente por el Ayuntamiento y la Plataforma ciudadana de trabajo Cómplices Mueca. 

Danza, teatro, circo, intervenciones artísticas, música, literatura, acciones solidarias y sostenibles integran el amplio programa que convertirá a Puerto de la Cruz en una gran platea desde donde disfrutar una oferta exquisita de la vanguardia local, nacional e internacional de la representación de arte en la calle. Medio centenar de actuaciones que serán motor para el desarrollo social, para el impulso del comercio local y para la llegada de nuevos visitantes, y que usarán como combustible el espacio de encuentro, la reflexión y la alegría en torno a la cultura. Artistas de Canarias, Galicia, Andalucía, Aragón, Cataluña, País Vasco, Bélgica, Francia, India y Chile serán los encargados de llenar de color cada rincón de la ciudad transformada y transformadora.  

La presentación del programa de actos tuvo lugar este jueves, 4 de mayo, en el entorno de la Ermita de San Telmo. “Mueca ofrece una oportunidad única para descubrir Puerto de la Cruz desde otro prisma. Después de 21 ediciones, nos sigue sorprendiendo la capacidad que tiene este Festival para atraer el interés de la gente”, apuntó en su intervención el alcalde portuense, Marco González. “Vamos a vivir cosas muy grandes: la programación recorre de punta a punta la ciudad, será una auténtica invasión”, continuó. 

El regidor local estuvo acompañado por Sulay Curbelo, representante de la unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, quien presentó Conexión Mueca, un programa pionero que ahondará en las relaciones entre promotores y compañías de arte en la calle; Judit Mendoza, una de las artistas canarias protagonistas del Festival; Marina Velázquez, miembro de la Plataforma Cómplices Mueca; Braulio Domínguez, de la empresa colaboradora Aqualia y en representación del tejido empresarial que cada año apoya este encuentro con la cultura, y Jennifer Alegría, directora técnica de AFES Salud Mental, en representación de las asociaciones distinguidas en esta edición de Mueca.  

Como novedad en la presente edición, el ICDC pondrá en marcha la iniciativa Conexión Mueca, una propuesta pionera en las islas. “El objetivo es apoyar a las artes de calle, creando un vínculo entre artistas y promotores nacionales e internacionales”, explicó Sulay Curbelo. Se trata, por tanto, de un foro profesional que tendrá lugar el 11 y el 12 de mayo con el propósito de ser lanzadera del talento canario en los ámbitos de las artes del movimiento, de calle, escénicas y plásticas, así como de procesos urbanísticos y de participación ciudadana, con el fin de ayudar a formar un territorio de efervescencia creativa, artística y profesional.  

Así las cosas, la edición 2023 reunirá a artistas de Canarias con agentes culturales del territorio estatal (como la Red Española de Teatros, Fira Tárrega, el Festival de Almagro, el Teatro Principal de Ourense, el Victoria Eugenia de Donostia) y representantes de proyectos de Uruguay, Colombia y Chile. “Hemos despertado el interés de numerosos artistas canarios, que ya se han apuntado a esta iniciativa”, reveló Curbelo.  

En su turno de palabra, Judit Mendoza, una de las artistas canarias que componen la compañía Orillas, que presentará el espectáculo Orillas de lejano mar el domingo, 14 de mayo, junto al Ayuntamiento, reivindicó la necesidad que tienen los artistas isleños de los “pequeños espacios” para mostrar lo que hacen al público. “Mueca tiene ese poder de convocatoria que nos ayuda a potenciar nuestro arte con sentido y motivos, un escenario que nos acerca cada vez más a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)”, agregó.  

Por su parte, Marina Velázquez, miembro de la Plataforma Cómplices Mueca, subrayó el trabajo de todos los hombres y mujeres, vecinos y vecinas de Puerto de la Cruz, que se han comprometido desinteresadamente en velar por la cultura de su ciudad. “Esta Plataforma no es meramente consultiva, sus componentes participan activamente en la producción y desarrollo del Festival, trabajan para reunir a los mejores grupos locales y a la vanguardia nacional e internacional del arte de calle”, enfatizó.  

Bajo el eslogan Mueca te hará bien, el Festival invita al público a disfrutar de cada una de las citas programadas prometiendo resultados sanadores, gracias a la medicina de la alegría y del arte. Así lo puntualizó Braulio Domínguez, jefe de producción de Aqualia, una de las marcas colaboradoras de Mueca, y representante del tejido empresarial que se vuelca con este encuentro año tras año y cuya aportación resulta fundamental.  

“Sin Fiesta no hay Revolución” 

“Sin fiesta no hay revolución”, arrancó Jennifer Alegría, directora técnica de AFES Salud Mental y representante de las Asociaciones que este año dan apellido a los principales escenarios de Mueca: Espacio Muelle AFES Salud Mental, Espacio Penitente Aspronte y Espacio Muelle Asociación Nuevo Futuro. Para la responsable, las transformaciones sociales parten precisamente de la alegría que se contagia. “Compartimos con este Festival valores como el optimismo y la energía positiva, también eso de que la diversidad signifique riqueza. Compartimos también el cómo hacemos las cosas, cómo gestionamos las relaciones, cómo damos esperanza a las personas que viven con dificultades, sean las que sean”, concluyó en su intervención. Además, agradeció la visibilidad que se da a entidades como la suya y prometió “novelerías” a lo largo de estos cuatro días de arte en la calle.  

Mueca presentó así su amplio abanico de propuestas que llenarán de vida diferentes espacios de la ciudad, la mayoría de ellas con entrada libre y otras reservando previamente a través de tickety.es.  Toda la información sobre la programación, compañías, propuestas, fechas, horarios y venta de entradas se puede encontrar en la página web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival. 

DeLoKoS defiende el rock and roll en su nuevo sencillo «Dame Rock», frente al reggaetón y el autotune

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La banda de rock española presenta su segundo single como una muestra de apoyo a la música orgánica y enérgica frente a las tendencias actuales del reggaetón y el autotune.

DeLoKoS lanza su segundo single «Dame Rock», una canción que defiende la música orgánica y el rock and roll en un momento en el que el reggaetón y el autotune están en auge. El líder de la banda, David Amador, defiende que la mejor manera de luchar contra algo que no nos gusta es defender diametralmente lo opuesto, en este caso, el rock y las buenas músicas en general.

La canción refleja la evolución de DeLoKoS, una banda de rock con un sonido propio y enérgico liderada por David Amador en la voz. Después de su etapa anterior como Ni1PelodeTonto, la banda ha encontrado su propia voz y sonido en un proceso introspectivo durante el confinamiento. Con su nuevo álbum, DeLoKoS busca afirmarse en el escenario musical y demostrar que han encontrado su verdadero sonido.

«Dame Rock» es una canción enérgica y potente que hará las delicias de los amantes del rock and roll. La banda defiende la música hecha por personas y no por máquinas, y su letra explora la identidad y la búsqueda personal. Con este segundo single, DeLoKoS afirma su compromiso con el rock and roll y su deseo de seguir haciendo buena música.

La serie «Mucha mierda chavales» creada por Verónica Mey, supera las 500.000 visualizaciones

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La primera serie vertical que revienta la realidad, ya disponible en tu móvil

Mucha Mierda Chavales, la serie creada por Verónica Mey que se estrenó a finales de febrerro, ya ha superado las 500.000 visualizaciones.

Mucha Mierda Chavales fue concebida desde el primer momento, como una web serie para las redes sociales Instagram y Tik Tok, apostando por el formato vertical, con la intención de adaptarse de la forma más optima posible, a esa pantalla que todos llevamos en la mano hoy en día. Nuestro teléfono móvil.

La serie ya ha firmado también con una distribuidora que se encargará de moverla por festivales nacionales e internacionales, además de diferentes plataformas.

Esta ficción nace de la experiencia de Verónica Mey tras haber estado durante años trabajando y dirigiendo actores, sintiendo en su propia piel sus necesidades, su incertidumbre y su ansiedad.

Haber compartido con ellos esas temporadas en las que el teléfono no suena, el trabajo no llega y se sienten perdidos y sin rumbo. Su neurosis al sentir que no pertenecen a un mundo, que les evalúa por su ausencia de resultados, les coloca en multitud de ocasiones en situaciones rocambolescas e incluso, bizarras, que hacen que su vida se convierta en una montaña rusa emocional.

Seis adorables y contradictorios personajes, llevan todo el peso de esta comedia canalla y completamente descarnada, que pretende hacer una crítica ácida, sobre la profesión de los intérpretes, pero también sobre un sector y un medio que a veces puede ser cruel, divertido, loco y absolutamente irreverente

Mucha Mierda Chavales llega de la mano de su creadora y directora, Verónica Mey (co-guionista junto a Marta Casielles), y de la productora VME SOLUCIONES ARTÍSTICAS SL. La serie fue concebida desde el primer momento, como una web serie para redes sociales, para Instagram y Tik Tok, apostando por el formato vertical, con la intención de adaptarse de la forma más optima posible, a esa pantalla que todos llevamos en la mano hoy en día. Nuestro teléfono móvil.

Biografía Verónica Mey

Verónica Mey es Licenciada en Historia del Arte y Diplomada en Artes Escénicas. Se forma en la dirección escénica y en la dramaturgia con grandes nombres de nuestro teatro, como José Sanchís Sinisterra, José Carlos Plaza o Andrés Lima. Debutó como dramaturga y directora con “Première” que tuvo su estreno absoluto en Nave 73 y continuó su segunda temporada en Teatros Luchana (Madrid). También ha sido estrenada en La Haceria (Bilbao) y en Teatro de las Esquinas (Zaragoza) dentro de su ciclo “Mujeres a escena” con gran éxito de crítica y público

Continúa su trayectoria como directora de escena con “Agustina” -texto original de Fernando Sansegundo- en el Teatro de las Esquinas (Zaragoza), obra desarrollada dentro del programa de residencias artísticas de Espacio Guindalera (Madrid), y que también formó parte del II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana. Como ayudante de dirección estrena “Transformación” en el Centro Dramático Nacional en octubre de 2020, obra de la autora y directora Paloma Pedrero En 2021, bajo el encargo de la Asociación de Autoras y Autores Teatrales, dirige las lecturas dramatizadas de cuatro obras seleccionadas para el Salón Internacional del Libro Teatral, en colaboración con el Centro Dramático Nacional. También como directora de escena, estrena “Kassandra y los perros” en la 67ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y en SURGE Madrid 2021 (VIII Muestra de Creación Escénica de la Comunidad de Madrid). En 2021 rueda su cortometraje «Sin Patria» que ha sido seleccionado en numerosos festivales internacionales, en países como Francia, Italia, Polonia o Argentina. Socia fundadora de la compañía GOOD PLAYS (Nuevas dramaturgias con protagonistas femeninas). Combina su labor docente con la dirección de VERÓNICA MEY ESTUDIO en Madrid. Un centro de creación y formación de Artes Escénicas y Audiovisuales, que apuesta por nuevos talentos de las tablas y la pantalla. Forma parte activamente de la asociación Clásicas y Modernas y de la Junta Directiva de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro. Verónica Mey es también miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, en las especialidades de Autoría y Dirección.

Cuenta atrás para el estreno en el Cuyás de ‘Huerto’, de Paula Quintana

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·          En tan solo un mes, la creadora canaria presenta en el teatro del Cabildo la última parte de su trilogía sobre el empoderamiento del cuerpo, tras ‘Las alegrías’ y ‘La carne’

El Teatro Cuyás se prepara para el estreno, justo dentro de un mes, de la nueva propuesta de la coreógrafa y bailarina canaria Paula Quintana: ‘Huerto’.

El montaje constituye la tercera y última parte de una trilogía sobre el empoderamiento y la elevación del cuerpo, que Quintana comenzó con ‘Las alegrías’ (2019), con la que obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Max, y ‘La carne’ (2020).

‘Huerto’, cuyo estreno tendrá lugar en el recinto del Cabildo grancanario los próximos 2 y 3 de junio, cerrará así un ciclo con el que la artista tinerfeña ha querido “pensar y proyectar temáticas, contenidos, formas de relacionarse, imaginarios y experiencias que estimulasen la transformación real del presente a un futuro innovador y sostenible”, con el que dice sentirse comprometida.

Es un trabajo artístico en el que “conviven ciencias astrofísicas, ciencias bioquímicas y las llamadas ‘ciencias ocultas’, atravesadas desde la experiencia física y orgánica, situando al cuerpo no como herramienta, sino como fuente de saber en sí mismo, habitándonos como una propia galaxia de sistemas y conocimientos que dialogan y se entrelazan”, explica Paula Quintana, quien además aspira a experimentar en el cuerpo “los efectos de permitir relaciones innovadoras entre conocimiento, experiencia sensible y acción”.

A través de una narrativa mítica, ‘Huerto’ aspira a “construir un universo artístico global, poético, crítico y transformador”, concluye.

Tres ejes

Y, para ello, esta propuesta, que cuenta con colaboradores como el ingeniero químico y bioestadístico Patricio López; el experto en nanobiotecnología Xavier Arqué o el investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) Antonio Mampaso, se concibe y desarrolla a través de tres ejes temáticos y productivos: Arte-Ciencia; Cuerpo-Pensamiento; Escena Contemporánea-Sociedad.

En esa línea, aboga por un compromiso con la investigación y la creación artística, buscando la excelencia; el diálogo real, sincero y accesible con la ciudadanía y nuestro tiempo y la innovación de procesos, técnicas y temáticas (arte-ciencia-tecnología), al objeto de consolidar la cultura como agente transversal, imprescindible en el proceso de transición e innovación socioeconómica de la coyuntura actual.

Así, el propio proceso de creación de ‘Huerto’ constituye “un trabajo de investigación transdisciplinar de alto valor, desarrollado por un equipo de profesionales artísticos, técnicos e investigadores científicos que trabajan de manera conjunta en todas y cada una de las fases de la investigación y la creación”.

“Un acercamiento que interesa por su capacidad de abrir nuevas posibilidades y experiencias cognitivas, imaginativas y sensoriales desde las que abordar disciplinas artísticas y científicas, nexos entre ellas y su comunicación con el espectador”, según sus responsables.

Las entradas para este espectáculo, previsto los próximos 2 y 3 de junio a las 19.30 horas en el Teatro Cuyás, se encuentran ya a la venta en tanto en su taquilla (calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria) como en su página web: www.teatrocuyas.com. 

Talento canario

Nacida en Tenerife, Paula Quintana, cuyo personal lenguaje conjuga estilos y técnicas para comunicarse con el espectador a diferentes niveles, intelectuales y viscerales, en un firme compromiso con nuestro tiempo y la búsqueda de formas genuinas, se forma en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco.

Tras licenciarse en Arte Dramático en la Escuela Superior de arte Dramático de Canarias (EAC), se traslada a Madrid para continuar con su formación.

Allí, trabaja en diferentes montajes audiovisuales, de teatro y de danza, destacando su papel protagonista en los largometrajes ‘El proxeneta’ y ‘Cádiz, Madrid’, de Mabel Lozano y Pedro Loeb, respectivamente.

Formó también parte del elenco de la compañía de teatro Pour Ainsi Dire (París) y ha obtenido importantes reconocimientos por proyectos como ‘Latente’ (dos candidaturas a los Premio Max 2016) o ‘Las alegrías’ (cuatro candidaturas en 2020) así como el Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias a la Mejor Interpretación (2019).

Además, ha disfrutado de residencias artísticas y becas en espacios e instituciones de prestigio como el Granner Centre de Creació de Barcelona, Teatro de La Abadía y Teatros del Canal de Madrid, Fundación La Caixa o el Centro Nacional de Danza de París.

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