Atlantic Jazz Lab Orchestra se ha embarcado en una intensa gira de conciertos que desde del pasado 27 de abril y hasta el próximo 6 de mayo le llevará a cuatro de las ocho Islas Canarias en una gira en la que acercarán el jazz al gran público con programas temáticos, acorde a su filosofía de investigación musical con la que proyectan un programa fiel a la historia.
Después de su paso de ayer martes, 2 de mayo, por el Auditorio Insular de La Gomera, en un repertorio especial para escolares con el espectáculo R.B. Kids; el siguiente paso de la Atlantic Jazz Lab Orchestra será en el Asabanos de El Hierro, este 3 de mayo, con ‘On the Sunnet Side of Luis Armstrong’, también para escolares y ‘Kansas City Suite’, de Benny Carter para Count Basie Orchestra.
Dos día más tarde, 5 de mayo, llegarán hasta Lanzarote para actuar en el Teatro el Salinero, también en doble función, con ‘R.B. Kids’, para escolares, y ‘Kansas City Suite’. Este último programa lo repetirán en el concierto de despedida de la gira el 6 de mayo en la Casa Cólogan de La Orotava.
Con esta gira acercan un proyecto de tanta calidad artística y social a las islas menores con el objetivo de impulsar la cohesión territorial y la igualdad en el acceso a la oferta cultural de todas y todos los canarios, dentro de la iniciativa #canaryislandsjazzweek, con los conciertos del que van del 1 al 6 de mayo y que ofrece el mejor jazz hecho en las Islas Canarias a un público objetivo de gran interés para el sector y que demanda tanto en origen como en destino iniciativas de este tipo que estén a la altura de las que disfrutan en origen.
La Atlantic Jazz Lab Orchestra es ahora mismo una de las orquestas de jazz más importantes del país con músicos de trayectoria internacional de Canarias, Cataluña, Murcia, Galicia, Andalucía y Asturias, nombres como Andreu Pitarch (batería), Álvaro Artime (trompeta de Asturias), Pablo Martínez (trombón de Murcia), Daahoud Salim (piano de Servilla) y Fernando Sánchez (saxo) y Paco Charlin (contrabajo) de Galicia.
En su propuesta dan mucha importancia al componente social, con actividades para escolares novedosas con uso de nuevas tecnologías, lo que facilita que los niños y los adolescentes puedan disfrutar de este género. La Atlantic Jazz Lab Orchestra trabaja para acercar su proyecto al público local, con su valor social, exhibiendo un atractivo cultural importante para un tipo de público que demanda contar con propuestas de nivel internacional en la Islas.
Este proyecto cuenta con el apoyo de Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (MARES), Turismo Islas Canarias, INAEM, Ayuntamiento de SS de La Gomera, Ayuntamiento de Valverde, Cabildo de El Hierro.
“Maggie Simpson en ‘Casi Rogue One’”, un nuevo cortometraje de Los Simpson», llega en exclusiva a Disney+ este 4 de mayo con motivo del Día de Star Wars. Además, ya está disponible el póster del corto en el que Homer pierde de vista a Maggie, que termina subida al cochecito flotante de Grogu para vivir una aventura superespacial a través de la galaxia. En este corto épico, que rinde homenaje a Star Wars, Maggie se enfrenta a un escuadrón de cazas TIE imperiales y traslada la batalla a Springfield.
“Maggie Simpson en ‘Casi Rogue One’” es la última entrega de una colección de cortos de Los Simpson creados en exclusiva para Disney+. Los cortos que se estrenaron anteriormente son Los Simpson conocen a los Bocelli en Feliz Navidad, Los Simpson: Bienvenida al club, Cuando Billie Eilish conoció a Lisa (nominado al Emmy®), Maggie Simpson en: El Despertar de la Siesta (nominado al Emmy®), Los Simpson: La buena, el malo y Loki y ¡Los Simpson en Plusniversario! y ya están disponibles en Disney+. Todos estos, y más contenido, se pueden encontrar en la colección «Los Simpson» en la plataforma de streaming.
El dibujante, de raíces palmeras refleja en una muestra que se exhibe en Garafía historias de emigrantes, entre ellos su propio abuelo
Elías Taño es un dibujante nacido en Tenerife pero ligado muy estrechamente a La Palma, que crea sus obras desde su punto de vista ideológico –el de la izquierda revolucionaria-, algo que considera “irrenunciable”. Para el autor su trabajo y su pensamiento son exactamente lo mismo y no puede ni siquiera imaginar lo contrario. Desde que comenzó a trabajar en 2011, ha elaborado multitud de carteles, colaborado en prensa, dibujado cómics o ilustraciones, aunque en realidad se define sobre todo como “muralista politizado” con un arraigado pensamiento de izquierdas, incluso revolucionario. Por lo que es rotundo al afirmar que “no disocio entre mi trabajo y mis ideas de la izquierda revolucionaria”.
Taño acaba de inaugurar en el municipio de Garafía una exposición que lleva el nombre de esta localidad y cuyos dibujos recrean el drana de la emigración palmera a América, un fenómeno que su familia del pequeño pueblo de Las Tricias vivió en carne propia cuando su abuelo tuvo que viajar a Venezuela en la década de los años cincuenta del siglo XX, mientras que su esposa se quedaba cuidando la casa, los cultivos y a la familia.
La tarea de su abuela no era menor, ella se encargaba de administrar los bolívares que enviaba su marido y sobrevivir en un entorno agrícola casi medieval. “El papel de las mujeres era la otra cara de la inmigración”, indica Taño, que retrata en la muestra las historias que le contaban sus familiares y vecinos de Las Tricias. Pero hay más conexiones con el municipio palmero de Garafía. Allí pasaba de pequeño los meses de verano, un tiempo en el que comenzó a interesarse por el dibujo, primero para distraerse y luego con los años convertirlo en su pasión y profesión. En aquel entonces a lo más que podía aspirar era a comprar cómics de Mortadelo y Filemón cuando llegaban a Los Llanos de Aridane.
La historia de su familia es, quizás, la principal razón por la que ha elegido la emigración como lema de esta exposición, basada en un comic del mismo nombre, pero no tanto como un fenómeno del pasado sino también como un ciclo que se repite y repetirá a lo largo de la historia. “Lo que quería es hacer un paralelismo entre la vida de los inmigrantes, su dureza, la necesidad de trabajar de forma incansable y las dificultades a las que se enfrentaban, con lo que también les tocaba vivir a sus esposas”. A la vez también pretendía mostrar su solidaridad con los inmigrantes que hoy día vienen a España en busca de mejores oportunidades, “porque al fin y al cabo hablamos de lo mismo. En la actualidad las necesidades y la motivación es idéntica”.
La exposición se compone de una veintena de dibujos originales de un cómic que apareció en 2021 en un libro de algo más de cien páginas titulado precisamente Garafía, todo elloshechos con tinta sobre papel, enmarcados y centrados en esta temática. La obra fue publicada por la editorial Oveja Roja y se llegó a distribuir también en Francia. En la exhibición, además de los originales, hay otras ilustraciones más pequeñas que se corresponden con las que aparecen entre los capítulos.
La Fundación Cine + Comics llevó a cabo en su día una selección que se pudo observar en el último Santa Cruz Cómic, el salón internacional del Comic y la Ilustración de Tenerife, donde se presentaron también cartelería, ilustración para libros y fanzines, comic, panfletos y proclamas y otros diseños que forman parte de su trayectoria como dibujante y estudiante de Bellas Artes. La Fundación se ha encargado de realizar el montaje de Garafía y de llevarla por otros puntos de la Palma, como el Museo de Historia de La Palma, o el traslado del proyecto para ser expuesto en la Universidad francesa de Angers el próximo mes de junio. Taño agradece el interés de la Fundación por su trabajo, y especialmente la entrega y tesón de Patricio Ducha: “Ha sido enorme porque en realidad ellos son los que se han ocupado de todo”.
La exposición fue inaugurada el pasado 25 de abril por el alcalde de Garafía, Yeray Rodríguez y la concejala de Cultura, Glemis Rodríguez, y permanecerá abierta hasta el 23 de mayo. El autor reside en Valencia y no pudo acercarse hasta La Palma para la apertura, pero espera poder presentar en breve una visita guiada, explicando las ilustraciones de la muestra. La distancia le ha impedido comprobar en directo la reacción del público pero ya le han dicho que ha sido positiva, en lo que ha tenido mucho que ver el compromiso del Ayuntamiento. Y no es para menos ya que este trabajo es un homenaje a Garafía y a sus vecinos, como bien recordó el alcalde quien, por ello, invitó a todos los garafianos a visitarla.
Los murales de Taño, invariablemente teñidos por su ideología, están repartidos por Guatemala, Chile, Cuba, Méjico, París o Italia. El autor diseñó la campaña de una cerveza gallega con símbología comunista, además de participar de forma periódica en festivales y encuentros. En definitiva, es rotundo al afirmar que sus obras siempre son realizadas desde lo que define como “militancia de izquierda”, incluso cuando realiza su tarea educativa, en prensa y especialmente en los murales, vertiente ésta que le gusta especialmente. “Mi intención siempre ha sido recoger todo lo que pueda de la tradición gráfica del siglo XX, con muchos referentes gráficos del catecismo cubano, de los países soviéticos y de otros artistas marcados por la corriente popular y el anticolonialismo”, añade.
Taño nació en 1983 en Santa Cruz de Tenerife pero mantiene una fuerte vinculación con La Palma, a la que considera su segunda isla y de donde eran sus padres y abuelos. Fue en Garafía donde comenzó a tomar forma lo que con el tiempo se convertiría en su pasión y luego su forma de ganarse la vida: el dibujo en casi todas sus variantes.
El concierto tendrá lugar el próximo jueves, 4 de mayo, a las 19.00 horas, en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias
Toda la información, así como las entradas para asistir a los conciertos, se encuentra disponible a través de www.fundacioncristinodevera.com
El “Dúo Effimero” clausura elciclo de música de cámara organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto se celebrará el próximo jueves, 4 de mayo, a las 19.00 h., en la sede de la Entidad, calle san Agustín, núm. 18. San Cristóbal de La Laguna. Toda la información, así como las entradas para asistir a la función, se encuentra disponible a través de www.fundacioncristinodevera.com
El ensemble, integrado por Aleida Lorenzo (flauta travesera) y Román González (guitarra española), oferta un programa de concierto accesible a todos los públicos, aportando una experiencia enriquecedora y diferente. Su objetivo principal es divulgar la cultura musical, en especial, la relacionada con el repertorio existente para guitarra y flauta.
El “Dúo Effímero” interpretará el siguiente programa musical: “Historia del Tango” (Bordel 1900, Café 1930) de Astor Piazzolla, “Claire de Lune” de Claude Debussy, “Musiques Populaires Brasiliennes” de Celso Machado, “Alfonsina y el mar” de Ariel Ramirez (Arr.: J. L. Merlin), “Entre boleros” de varios autores (Arr.: Román G.) y “Al son de Cuba”, popular cubano (Arr.: Román G.).
Intérpretes
Aleida María Lorenzo Hernández [Flauta travesera]
Comienza sus estudios musicales en La Escuela de Música y Danza Villa de La Orotava, para continuar accediendo al Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y posteriormente obtener el título superior por el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Además, obtiene el Grado en Pedagogía y el Máster en Formación del Profesorado por la Universidad de La Laguna.
Continua su formación musical en perfeccionamiento instrumental bajo la tutela de músicos nacionales e internacionales, mediante cursos y masterclass con integrantes y solistas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Ópera de París-Bastille, docentes del Conservatorio de París y praxis de la Música Antigua para Instrumentistas.
Ha sido integrante de la Joven Orquesta de Gran Canaria, JOGC y de la Joven Orquesta de Canarias, JOCAN. Ha participado en diferentes proyectos musicales, conciertos didácticos en diferentes centros escolares, diferentes ediciones del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Universidad de La Laguna, y ha sido integrante de Orquesta de Jazz del Atlántico, en cuyo programa se encuentra el estreno de la obra Garajonay Suite y su grabación constituyendo un EP.
Román González García [Guitarra española]
Natural de la Villa de La Orotava, comenzó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música en las especialidades de Guitarra y Timple, para posteriormente acceder al Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y graduarse en Guitarra. Continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, a la par que realiza diversos cursos como el «Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía» en dos ediciones, o distintos masterclass con personalidades de la música popular como Mirta Álvarez, Horacio Díaz o Silvestre Ramírez.
Componente desde el año 2015 del grupo Jóvenes Cantadores (actualmente Los Cantadores), ha estado permanentemente en estrecho contacto con la música popular llevando también la dirección musical de colectivos como «Parranda Bentahod» o «Sámara», a la par que impartiendo clases en diferentes enclaves tal como las actuales «Aula de Música Popular Los Sabandeños» o «Escuela Municipal de Folklore de Guía de Isora». Diversas colaboraciones con artistas del panorama musical canario y la participación en eventos como la entrega de los Premios Canarias o la presencia en emisiones televisivas como los programas «Tenderete» o «Noche de Taifas», son también buena muestra de ello.
La sesión incluye una charla de la ilustradora e investigadora Marika Vila y una mesa redonda sobre el uso del cómic en el aula donde participan Cristo Gil y Dácil Roca.
El V Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, que este año llega bajo el título La gran migración: del TBO a la plataforma, dará comienzo el próximo 8 de mayo con una jornada presencial que tendrá lugar en el Instituto de Estudios Canarios, centro al que se ha vinculado desde su inicio en 2019. La sesión, que dará comienzo a las 17:00 horas, será presentada por uno de los directores del Congreso, Lucas Morales, y se espera que asista a este acto el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez. A continuación, tomará el testigo la invitada principal de este año, Marika Vila, que impartirá la conferencia inaugural del evento académico, titulada DES-OKUPAR EL CUERPO: la transgresión feminista en la narrativa del cómic.
Vila, que ha participado en otras ediciones del Congreso y en las dos últimas del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife con exposiciones y charlas virtuales y presenciales, también formará parte de la siguiente actividad de la tarde. El cómic en el aula: integración de la narrativa en imágenes en los nuevos modelos de innovación docente será el coloquio con el que se cierre la jornada, que estará moderado por la doctora en Historia del Arte Cristo Gil e incluirá a la profesora de la Universidad de La Laguna Dácil Roca como participante.
La asistencia a esta jornada inaugural es completamente gratuita y aquellas personas que lo deseen pueden inscribirse en el siguiente enlace: https://bit.ly/3p0UAKr. La Cátedra Cultural Moebius de la ULL, coorganizadora de CIFUCC junto a la Fundación Cine+Cómics, emitirá un diploma que reconoce las dos horas que conforman esta sesión.El resto de actividades del Congreso -charlas, conferencias y presentaciones de libros-, que son de carácter virtual, podrán seguirse en directo en la página de Facebook de Santa Cruz Cómic. El jueves 11, el evento será clausurado con la proyección de la película de animación japonesa Perfect Blue en el TEA Tenerife Espacio de las Artes, a partir de las 18:00 horas. Tras el visionado de la obra, se ofrecerá una mesa de expertos formada por Lucas Morales, director de CIFUCC, Javier Nóbrega, profesor de dibujo y artista responsable de esta edición del Congreso, y Águeda Ruíz de la Fuente, propietaria de la librería especializada El Árbol Blanco.
Icod de los Vinos acoge una nueva edición el día 6 de mayo, desplegando el mejor Flow Volcánico dentro y fuera de canarias.
Luego del gran éxito de su primera edición, vuelve Chacho Fest, con más actuaciones y más Flow que nunca.
El evento está destinado al público joven y se desarrollará una completa programación con el objetivo de difundir y promover la cultura urbana.
El año pasado contó con las actuaciones de los artistas canrios Bejo y Maikel Delacalle. Este año nuevamente La Plaza Am´reica será escenario, este 6 de mayo con un concierto de referentes urbanos tanto de Canarias como de fuera del archipiélago:
Sara Socas, Gazir , Mnak, Arkano, junto a los dj´s Alex G, Dj Verse, Pablo Barrios Dj, Chagui, Tana Sandoval y la actuación del cantante Dany Romero.
Este año el Flow local se extiende por loque no solo contaremos con el mejor talento del archipiélago, sino también con invitados especiales de fuera de Canarias, lo que convierte a esta segunda edición en un espectáculo único de ritmos urbanos.
Esta segunda edición de Chacho Fest cuenta con el patrocinio de El Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Icod de los Vinos, con la colaboración de Gráficas M design y Másled. Un festival promovido por Juan Lima Events, que sigue centrado en la importancia del territorio canario como cuna del género urbano en Europa.
Chacho Fest también presente en los institutos locales.
El festival contará además con una exposición que rotará entre los institutos de Icod de los Vinos. La exhibición tiene como protagonistas a distintas mujeres grafiteras. De este modo, se visibiliza a las mujeres como sujetos creadores en la cultura urbana en un sector tradicionalmente masculinizado.
Celebrada el pasado sábado 29 de abril en el restaurante del Casino de La Laguna y organizada por Charlas de Cine, La Laguna Zona Comercial y el Aula de Cine de la ULL, con la colaboración de la concejalía de cultura del ayuntamiento de La Laguna, Bodegas Cumbres de Abona y Royal Bliss España. Culturamania no podía faltar, gracias a la inestimable colaboración y mecenazgo del Club de Fans Isla Calavera y las siempre maravillosas fotos de Alex Ro; allí estuvimos y así lo vivimos, comimos y bebimos.
Charlas de Cine lleva diez años regalándonos momentos sublimes del séptimo arte, siempre expandiéndose y con la mira en nuevos proyectos. Una Cena de Cine es uno de esos proyectos, que decimos desde ya y dado el éxito de la propuesta, ha venido para quedarse. En el marco del Casino de La Laguna, los comensales fuimos recibidos por un cóctel de bienvenida con photocall… aunque llamarlos simplemente comensales quizás no les haga justicia… tras varios años compartiendo vivencias y cine, se es prácticamente familia y se convierten en el ingrediente estrella del menú que nos espera en el comedor principal.
El menú, con ocho de los platos más famosos de la gran pantalla y dos postres, cuyas recetas serán comentadas por expertos en cine en modo de presentación. Bajo la dirección de sala de Eduardo Venturini y con el chef invitado Rodrigo Expósito. El periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar y el actor y humorista Aarón Gómez condujeron la experiencia.
Ocho mesas, ocho comensales por mesa, cada mesa con el nombre de un icono cinéfilo, la nuestra: ‘Mia Wallace’. Comenzamos y toca presentar el primero de los vinos de Bodegas Cumbres de Abona que cataremos durante la cena, y, ¿quién mejor que Fernando Iturrate para presentarlos? Citando al Quijote y su célebre frase «Sé templado en el beber, considerando que el vino demasiado ni guarda secreto ni cumple palabra.» se dio paso al blanco seco Flor de Chasna, listan blanco y aroma con recuerdos frutales.
El primer plato de la noche, la Hamburguesa Big Kahuna, de la película Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), es presentado por Manuel Noda recordando la anécdota del actor Samuel L. Jackson acudiendo al casting con una bolsa de papel de la que sacó una hamburguesa que pasó a engullir con mirada amenazadora y que le granjeó la entrada en el proyecto. A destacar el caramelizado de la piña en contrapunto con la deliciosa mostaza con toque picante.
Continuamos con la Sopa de Fresa de El Guateque (Blake Edwards, 1968), presenta David Fuentefria rememorando está grandísima comedia y al camarero borracho robaescenas. Confeccionada con las fresas más maduras y dulces, previamente salteadas en aceite balsámico y con un toque de vinagre de Jerez, un plato refrescante y lleno de contrastes.
Cambiamos de vino, al rosado Flor de Chasna, listan negro y aroma a frutas frescas con notas florales; con final agradable en boca que perdura. Y pasamos a la animación, con el clásico de Disney, La Dama y el Vagabundo (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1955), presenta Aaron Gómez y el plato no podía ser otro que Espagueti con albóndiga. Tratándose de Aarón, sobra decir que era inevitable crear comedia sobre quienes adoptarían el rol de dama y de vagabundo en cada mesa, generando risas entre los comensales. Pasta artesana con una salsa napolitana aromatizada con albahaca y una albóndiga muy condimentada.
Seguimos con la animacion y Vanesa Bocanegra presenta el siguiente plato, ratatouille, de la película homónima Ratatouille (Brad Bird, 2007). Un plato sencillo elaborado con verduras de temporada en finísimas laminas, que la presentadora confesó elaborar alguna vez en casa.
Descorchamos un nuevo vino, el tinto Flor de Chasna, listan negro y ruby cabernet, notas a frutos rojos maduros y matices herbáceos, persistente en boca. El siguiente plato, presentado por Ramón Gonzalez, también fue el momento emotivo de la noche, que venía dado por la película Tomates Verdes Fritos (Jon Avnet, 1991). Cómo bien recordó Ramón, no debemos olvidar el legado que nos han dejado nuestros padres, ya que gracias a ellos estamos aquí, así como cuidar del legado que dejamos a nuestros hijos. El plato que da título a la película fue presentado en dos porciones, una tempurizada y la otra empanizada con un toque de miel de palma. Un plato sencillo, que un servidor no había probado antes y me sorprendió gratamente.
Sigue una cena llena de emociones, le toca el turno a Memorias de África (Sydney Pollack, 1985) y su Pescado al vino blanco. Presenta el plato Miguel Rodríguez, manifestando su absoluto amor por la película, los aviones, y desvelandonos que antes de dedicarse al periodismo, quiso ser piloto. El plato, conformado por buñuelos de bacalao, cebolla encurtida y una reducción de vino blanco con el punto justo de acidez; suave y meloso.
Llegamos al último plato del menú, las Codornices con pétalos de rosa de Como Agua para Chocolate (Alfonso Arau, 1992). Presenta Sofía Ramos, destacando como la película exalta el acto de cocinar para la persona amada y recordándonos que no dejemos de decir ‘te quiero’ a las personas que queremos. La codorniz, sellada en mantequilla a cocción lenta y acompañada con una salsa dulce con toques de chocolate, canela y miel, despertaba las emociones y fue de los platos más deliciosos del menú.
Ponen la guinda a Una Cena de Cine, dos postres, regados con un vino dulce de Bodegas Cumbres de Abona. El primero es el Pudin de higos de El Gran Dictador (Charles Chaplin, 1940). La famosa escena de la película, a estas alturas de la noche y con los consabidos grados de alcohol, arranca las carcajadas de todo el comedor. Presenta Manuel Garcia, recordando el espíritu crítico contra la intolerancia del clásico de Chaplin, y, recordándonos mirar dentro del pudin. El pudin, con ingredientes atípicos como el arándano, el calabacín y la zanahoria, busca sabores controversiales que nos arranquen una sonrisa.
El segundo postre es la Tarta Vienesa de Chocolat (Lasse Hallström, 2000). Presenta Cristo Gil, hablándonos de las cualidades y usos del chocolate a lo largo de la historia y las culturas, de la belleza… y de cómo está se puede encontrar incluso en los cuerpos putrefactos (te amo Cristo)… rematando con una oda al ‘carpe diem’. ¡Así se cierra una cena!
Pero aún quedaba el broche final, el Vesper Martini de Casino Royale (Martín Campbell, 2006)… o como lo rebautizó Daniel Fumero… el Bocanegra Martini.
En definitiva, una velada inolvidable y en la mejor compañía. Una Cena de Cine ha venido para quedarse, atentos a las redes de Charlas de Cine para estar enterados de las próximas cenas temáticas.
Nuevamente agradecer la colaboración y mecenazgo del Club de Fans Isla Calavera y las fotos de Alex Ro.
«Sherwood» (estreno en España el 2 de mayo) y «Somewhere Boy» (30 de mayo) optan este año al BAFTA a la Mejor Serie Dramática
Filmin mantiene su apuesta por traer a España las mejores series y miniseries procedentes del Reino Unido, y en mayo será la plataforma que estrenará en exclusiva en nuestro país dos de las producciones que este año optan al Bafta a la Mejor Serie Dramática: «Sherwood» y «Somewhere Boy». Ambas sabrán, el próximo 14 de mayo, si se llevan un premio al que también aspiran «Bad Sisters» y «The Responder».
Tras su paso por la última edicion del Serielizados Fest, «Sherwood»,un thriller creado por James Graham («Brexit») y en parte inspirado en hechos reales, llegará a Filmin el próximo martes 2 de mayo. Ambientada en la pequeña comunidad minera en la que creció el propio Graham, tristemente fraccionada desde unas populares huelgas que tuvieron lugar en los años 80, la ficción arranca con los asesinatos de dos sindicalistas, un crimen que trae de nuevo las tensiones del pasado al pueblo.
«Sherwood», protagonizada por David Morrisey («La ciudad y la ciudad») y Leslie Manville («El hilo invisible»), entre otros, ha sido ampliamente aplaudida por la crítica británica. Así, Lucy Mangan en The Guardian la ha definido como «la serie más cautivadora e inteligente que he visto en años», mientras que para Alex Diggins del Telegraph es «auténtica, devastadora y con un reparto perfecto: es el mejor drama de la BBC del año».
Por su parte «Somewhere Boy», producida por los creadores de «The End of the F***ing World», es la primera serie escrita por Pete Jackson yllegará a Filmin el martes 30 de mayo. La historia en este caso gira entorno a Danny, un joven que ha vivido toda su infancia y adolescencia encerrado en un mundo mágico que su padre, motivado por el asesinato de su madre, creó en su casa para evitar que el chico sufriera daños en el mundo exterior. Cuando su padre muere, Danny, interpretado con maestría por Lewis Gribben («El incendio»), se ve arrojado a casa de su tía, donde descubrirá que los monstruos de los que le hablaba su padre para alejarle del mundo real no tienen la forma que él imaginaba.
Nuevamente, la crítica inglesa ha elogiado de manera unánime el nivel de una serie que Anita Singh, en Telegraph, ha definido como «una inolvidable obra televisiva», añadiendo que «Lewis Gribben ofrece una interpretación desgarradora» y otorgándole la máxima puntuación del medio: cinco estrellas. Las mismas que luce la crítica escrita por Rebecca Nicholson en The Guardian, y que se refiere a «Somewhere Boy» como «un hallazgo bello e inusual que es un mundo propio en sí mismo». Finalmente, en The Independent, Nick Hilton habla de «una oda encantadora al indómito espíritu humano, potenciada por una interpretación estelar».
Las históricas instalaciones deberán abrir sus puertas con un nuevo formato en el que prima lo didáctico sobre lo artístico
Fabián Castilla Labrador ya es formalmente el responsable de la que puede ser considerada la cuarta etapa del conocido como taller Mertens. La primera se correspondería con la llegada desde Bélgica del promotor, Alfonso Mertens al sur de Tenerife en 1972, luego la aparatosa mudanza al Viera y Clavijo y a continuación a La Recova. En este último lugar cerró sus puertas, primero a causa de la pandemia, luego unas intensas lluvias que dejaron en mal estado parte del edificio y finalmente la muerte de su promotor.
Castilla entró a formar parte de esta escuela hace 25 años y ahora se ha convertido en la persona encargada de poner de nuevo en funcionamiento las instalaciones. De la época inicial recuerda que “había muchísimo movimiento, venía muchísima gente extranjera, becados, de intercambio universitarios o de escuelas europeas para que los alumnos profundizaran un poco más en el arte gráfico”. En este tiempo ha adquirido los conocimientos suficientes como para ser la persona más adecuada que vuelva a estar al frente de la escuela, de hecho la propia familia de Mertens lo cree también así.
Este intercambio y continua ebullición que fue continua en los años más importantes del taller es considerado por Fabián como uno de los elementos principales que dio lugar a su éxito porque se produjo “muchísimo enriquecimiento artístico, intercambio y llegó a ser un lugar puntero a nivel europeo”. Curiosamente, la mayoría de los usuarios eran extranjeros, especialmente de Amberes donde existe mucha tradición por esta modalidad artística pero también había austriacos, alemanes y belgas, sobre todo”. Castilla llegó al taller después de finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna por consejo de su profesor quien le dijo que ésta era la mejor manera de perfeccionar su técnica.
La nueva concesión en el formato “escuela” supone una limitación en cuanto al número de horas y de alumnos. En total, serán tres grupos de 12 estudiantes cada uno que recibirán cuatro horas de clases semanales. Fabián admite que este nuevo formato no tiene nada que ver con el que se vivió en la época en la que Merters estuvo al frente del taller en la que estaba abierto todo el día desde por la mañana a por la noche “y aquí entraba todo el que quería”. En definitiva, en aquellos tiempos, “tú como artista llegabas a la hora y los días que mejor te conviniera para hacer tu trabajo”.
Otro asunto complicado es la catalogación de las cerca de 3.500 obras dejadas por los artistas después de utilizar las instalaciones, siguiendo la tradición de que hicieran donación de una de las piezas con las que habían trabajado. Algo se ha avanzado gracias a la colaboración de estudiantes europeos que llegaban por medio de programas para perfeccionar sus estudios. “Ellos estaban aquí el tiempo que necesitaran y luego dejaban una obra, a parte de, lógicamente, tener que pagar la correspondiente mensualidad para mantener las instalaciones”.
Entre las figuras más destacadas estaría César Manrique, Maribel Nazco o Pedro González, por nombrar unas pocas. “Muchos artistas que en aquella época eran principiantes dejaban sus trabajos y ahora se han convertido en creadores consolidados”, con lo cual se cuenta con un fondo de incalculable valor que para garantizar su conservación en las mejores condiciones posibles será depositado en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz.
El proceso que ha concluido con la concesión durante dos años, lo resume Castilla como “el típico papeleo, mucha burocracia pero afortunadamente ya llegamos al final y ahora toca esperar a la firma para comenzar a trabajar”. Con antelación se deberá emprender una puesta a punto del local que lleva cerrado varios años y aún presenta los desperfectos ocasionados por aquellas intensas lluvias. “Tenemos que ordenar y limpiar a fondo porque el primer día todo debe estar limpio ordenado y en su sitio”, indica Fabián quien señala que ya han sido numerosas las personas que han mostrado su deseo de matricularse en la escuela.
Para llegar a este punto se tuvieron que emprender diversas iniciativas a favor de la reapertura y de hecho se llegaron a recoger cerca de 14.000 firmas. “Ha habido un movimiento social muy importante porque la gente, sobre todo, de la Facultad y de la Escuela de Bellas Artes es consciente de la labor que se ha realizado y la importancia que tiene en su círculo. Les puedo asegurar que no es un taller cualquiera por la maquinaria que hay dentro y luego además su historia supone un añadido”.
El profesor quiere ser optimista sobre la posibilidad de que algún día pueda volver a convertirse en un centro parecido al anterior y para ello estudian algunas posibilidades como pasar a ser una Fundación o adoptar alguna otra fórmula. “Estamos hablando de una licitación que nos han dado por dos años pero para mí lo lógico sería introducir cambios en memoria de Alfonso Mertens que fue quien adquirió una maquinaria para hacer litografía con piedras que no se puede encontrar en ningún otro sitio de Canarias y muy pocos, incluso en Europa”.
Por lo pronto Fabián tiene ante sí un período de dos años en los que podrá ir tanteando otras posibilidades, decidir sobre el futuro y principalmente dar uso a unas instalaciones únicas. Apuesta por una fórmula que tenga mayor perdurabilidad en el tiempo, “no que cada dos años tengamos que volver a hacer otra licitación, con concurso, publicación, parar durante un tiempo…”. Pero considera que los propios responsables políticos también son conscientes de que se le puede sacar más partido al taller que como simple escuela, aunque por el momento tengan que reducirse a este modelo.
En principio, el grupo que ocupará el taller el viernes, estará dedicado a personas con mayor experiencia, lo más parecido a los antiguos artistas, con la limitación de tener que hacerlo todo en cuatro horas. “Tan sólo en lo que sacas el material al principio y lo recoges al final se ha ido mucho tiempo”, por lo tanto se habla de todo un proceso creativo al que se le deben poner las mínimas limitaciones posibles para que se pueda llevar a cabo en condiciones óptimas.
Carine la mujer de Mertens lo calificó como “un hombre muy callado”, mientras que Castilla lo define como “una persona muy activa, nunca paraba y por eso consiguió ser muy conocido en un momento clave como eran los años setenta en los que empezaron a surgir las artes gráficas y él supuso toda una innovación y más aún en Tenerife. Todos los artistas de aquel momento querían trabajar con él”.
Fue el entonces alcalde, Manuel Hermoso quien decidió ir hasta Arona donde se había instalado inicialmente el taller para convencer a su propietario para que se instalara en Santa Cruz y para ello les ofreció unas instalaciones de lujo como era el parque Viera y Clavijo. Esta actitud política resulta hoy un tanto sorprendente, aunque Fabián lo atribuye “a un fruto de la época, fue el momento y la circunstancia adecuada”. En aquel entonces el control estaba en manos del Ayuntamiento pero el artista tenía libertad total para hacer lo que estimara conveniente, además a través de una empresa montó en 1987 el primer escenario de un Carnaval y también ideó la cubierta de la plaza de Toros, actualmente en estado de absoluto abandono. La apertura de la escuela está prevista coincidiendo con el comienzo oficial de curso y con el de otras del Ayuntamiento dedicadas a la cerámica, bordados o folclore.
Sorprende que Mertens escogiera Tenerife para desarrollar su labor, pero el origen de esta decisión parece situarse en que conocía a algunos de los residentes de la urbanización Ten-Bel de Arona, construida por belgas. En su país de origen dejó otro taller que también ha ido adquiriendo renombre internacional. Una vez en Tenerife escogió el pueblo de Arona como lugar donde asentarse porque no le gustaba mucho el desarrollo turístico que iba adquiriendo el Sur.
Luego vino una aparatosa mudanza a Santa Cruz que consistió en el traslado de una maquinaria cuyo peso rondaba las 26 toneladas, por lo que la propia policía tuvo que hacer las labores de escolta a lo largo de una autopista que no tiene mucho que ver con la actual. Tras fallecer Mertens y decidirse que donara el material al Ayuntamiento, el propio Fabián se encargó de realizar un pormenorizado inventario para cotejar lo que había en el taller con lo que venía en el testamento y su estado. Alguna maquinaria había desaparecido y otra no estaba en condiciones de ser utilizada. Uno de sus hijos se quedó con tres de ellas pero ha cedido el uso al Ayuntamiento, que es el propietario total de las restantes.
De estudiante a artista
Antonio Brito, conocido con el pseudónimo de Brito, fue uno de los alumnos de la Escuela gracias a la cual luego dio el paso a ser considerado un artista de los tantos que durante aquellos años utilizaban el taller como plataforma para dar forma a sus creaciones. No duda de que este espacio debe volver a abrir sus puertas al igual que lo hacía en aquellos años, y que en el mismo deben tener cabida tanto artistas como estudiantes. “Si la concejal tuviera un poquitito de sensibilidad lo permitiría porque en su momento llegaron hasta aquí personas de renombre internacional. De este taller han salido grandes obras y el material que se encuentra aquí no lo puedes ver en ningún otro lado”. Durante años Brito fue uno de los habituales usuarios del taller y ahora espera que se ponga en funcionamiento lo antes posible, aunque lo vuelva a hacer como alumno”. Algo que considera una paradoja en cuanto que hace ya tiempo que recibió la formación suficiente para dar el siguiente paso.
El contrabajista Iker Sánchez Trueba será el solista este viernes en un programa que incluye piezas de Boulanger, Rota, Bartók y Ravel
La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Perry So, ofrecerá el programa Paseo por el Siglo XX, un concierto que reúne piezas de Boulanger, Rota, Bartók y Ravel. El contrabajista asturiano de la orquesta, Iker Sánchez Trueba, firmará su primera presencia como solista en un programa de abono. La cita será el viernes [día 5], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.
D’un matin de printemps se trata de un breve scherzo compuesto en 1917 por Lili Boulanger y que se estrena en el registro de interpretaciones de la Sinfónica de Tenerife. La pieza se trata de una propuesta amena e ingeniosa con tintes impresionistas que contrasta con el resto de su obra y con el clima bélico que se vivía en la Europa en esa época.
Nino Rota firma en 1971 Divertimento concertante para contrabajo y orquesta, un trabajo neorromántico ecléctico que homenaje al solista Franco Petracchi, donde mistura la herencia musical clásica, con las influencias de Europa septentrional y una envolvente atmósfera cinematrográfica.
En el comienzo de la segunda parte, la Sinfónica ofrecerá El mandarín maravilloso, op. 19, BB82, una suite compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924, que narra el relato homónimo de Menyhért Lengyel y cuyo estreno fue prohibido en Hungría ante su aparente violencia.
Cierra la velada La valse, de Maurice Ravel, un poema coreográfico para orquesta presentado en 1920 y que fue concebido inicialmente como una pieza de ballet para el empresario Sergei Diaghilev. Con una escritura trepidante en ritmo y color, el autor rinde homenaje a la Viena de Johann Strauss.
Perry So, que ya estuvo con la Sinfónica de Tenerife en abril de 2021, será el director de este concierto y sustituye al previsto Nuno Coelho, quien ha cancelado su participación por un problema familiar grave. Perry So es actualmente el director titular de la Sinfónica de Navarra, cargo al que accedió en septiembre de 2022. Nació en Hong Kong en 1982, donde recibió una temprana formación musical en piano, órgano, violin, viola y composición. Posteriormente se licenció en Literatura Comparada por la Universidade Yale, con especialización en la música y literatura centroeuropeas del siglo XX.
Durante ese período fundó una orquesta académica y dirigió producciones líricas con los graduandos. En 2008 cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier, recibiendo el Primer Premio y el Premio Especial el la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, y más adelante será invitado a dirigir la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Habiendo consolidado ya su presencia en los cinco continentes, Perry So ha debutado recientemente con la Sinfónica de San Francisco y ocupado los fosos de la Royal Danish Opera –La flauta mágica– y la Ópera de Yale –Eugene Onegin– como director operístico. Entre los últimos hitos de su carrera despuntan tres giras importantes: una gira milanesa al frente de la Sinfónica de Nuremberg, otra por los Balcanes en 2013 con la Filarmónica de Zagreb y una tercera gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas durante la cual en la que interpretó el Réquiem de Verdi en el marco del South African National Arts Festival.
Aparte de estos proyectos e invitaciones, el maestro So ha dirigido más de 30 orquestas en todo el mundo, entre las que se cuentan la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de Gales, la Staatsorchester Rheinische Philharmonie, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Shanghai, la Residentie Orkest de La Haya o la Filarmónica de Londres, así como media docena de orquestas españolas. Asimismo, ha ejercido el cargo de asistente de maestros tan reputados como Edo de Waart, Esa Pekka-Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams.
Perry So es miembro de la facultad de Dirección Musical de la Manhattan School of Music y cuenta asimismo con un nutrido conjunto de grabaciones discográficas en su haber al frente de la BBC National Orchestra of Wales y la BBC Concert Orchestra, obteniendo repetidamente el reconocimiento de la crítica y siendo laureado en 2021 con el Diapason d’Or.
El contrabajista asturiano Iker Sánchez Trueba, que se incorporó a la Sinfónica de Tenerife en 2018, comienza sus estudios musicales con Oscar Allen y Andrea Baruffaldi. Finaliza el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias con la más alta calificación y obtiene el Premio Fin de Grado “Ángel Muñiz Toca”.
En 2010 se alza con el primer premio en la segunda categoría del Concurso Internacional Franz Simandl en Blatnà, República Checa. Tres años más tarde recibiría la primera beca del Colectivo Asturiano de Jazz, dándole la oportunidad de realizar varios conciertos con diferentes músicos del panorama regional.
En 2014 se convierte en miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y en 2016 de la Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), siendo solista en ambas. Sánchez colabora con frecuencia con diferentes formaciones, como la Oviedo Filarmonía (OFIL), Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM). También ha sido invitado como solista en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). Todo esto le ha permitido poder actuar bajo la batuta de directores de renombre internacional como Philippe Jordan, David Afkham, Jonathan Nott, Daniel Harding, Lorenzo Viotti o Fabio Luisi.
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, tiene prevista su habitual charla sobre las obras que sonaran en este concierto, que correrá a cargo de Sergio Rodríguez González. El encuentro de carácter gratuito para socios y público en general, comenzará a las 18:30 horas en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.
Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
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