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Los Premios Quirino reconocen este sábado en La Laguna a lo mejor de la animación iberoamericana

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Un total de 21 obras de 10 países competirán en las nueve categorías de estos galardones, creados para promocionar y poner en valor la animación de la región iberoamericana

Portugal, Argentina y España encabezan la lista de países con más nominaciones

El Cabildo de Tenerife ha acogido este lunes la presentación de la 6ª edición de los Premios Quirino de Animación Iberoamericana, que se celebrarán del 11 al 13 de mayo en La Laguna, y que volverán a reunir en la isla a más de un centenar de empresas internacionales del sector de la animación a través de su Foro de Coproducción y Negocio.

El acto contó con la participación de la directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro; el alcalde del Ayuntamiento de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; la directora de los Premios Quirino, Bea Bartolomé; y la directora territorial de comercio y delegada de ICEX, Pilar Merino.

Laura Castro incidió en que “la cultura es un eje angular sobre el que pivota nuestra estrategia de diversificación del destino, de ahí nuestro firme compromiso con los Premios Quirino y nuestro esfuerzo por impulsar el sector audiovisual, una industria estratégica para la economía y promoción de la isla”.

Luis Yeray Gutiérrez aseguró que “supone un inmenso orgullo volver a acoger la celebración de los Premios Quirino, no solo porque apostamos firmemente por la cultura, sino porque estos premios y su foro contribuyen a colocar a La Laguna en un lugar destacado”.

Por su parte, Bea Bartolomé agradeció “el compromiso de la isla con los Premios Quirino, pues ha sido testigo del crecimiento de estos galardones desde su creación en 2018, además de un aliado para todo el sector de la animación iberoamericana”. En este sentido, puso en valor la consolidación del Foro de Coproducción y Negocio, “que este año reunirá a más de 120 empresas -como productoras, distribuidoras, canales de televisión y plataformas de streaming- procedentes de más de 26 países”.

Pilar Merino afirmó que “los Premios Quirino se han convertido en una cita imprescindible del sector de la animación a nivel nacional e internacional” e hizo hincapié en “el gran momento que atraviesa la animación española”. En este sentido, recordó que “el 90% de toda la producción española se exporta y el 70% de esa producción se hace con coproducciones internacionales, por eso consideramos tan importante seguir apoyando el Foro de Coproducción y Negocio”.

Un total de 21 obras de 10 países competirán en las nueve categorías de estos galardones, creados para promocionar y poner en valor la animación de la región iberoamericana. Portugal, Argentina y España encabezan la lista de países con más nominaciones, seguidos de Colombia, Uruguay, Brasil, Chile y Perú. Un jurado internacional será el encargado de elegir a los ganadores, que serán anunciados el 13 de mayo en una ceremonia en el Teatro Leal.

Finalistas

La Otra Forma del colombiano Diego Guzmán, Nayola del portugués José Miguel Ribeiro, Tromba Trem – O Filme del director y productor brasileño Zé Brandão y Unicorn Wars del director gallego Alberto Vázquez competirán por el premio a mejor largometraje.

En la categoría a mejor serie, los finalistas son Polinopolis de María Antolini y Martin Guido, Jasmine & Jambo de Silvia Cortés, La Orquestita de Juan Carve, y Petit – Temporada 3 de Bernardita Ojeda.

La animación portuguesa destaca en la categoría a mejor cortometraje con dos de las tres obras finalistas: O Homem do Lixo de Laura Gonçalves y Ice Merchants de João Gonzalez. A ellas se suma Pasajero, del director argentino Juan Pablo Zaramella.

Los Quirino también reconocerán al mejor cortometraje de escuela de animación, a la mejor animación de encargo y a la mejor animación de videojuego. Asimismo, se entregarán tres premios en las categorías técnicas a mejor desarrollo visual, mejor diseño de animación, y mejor diseño de sonido y música original. El listado completo de finalistas se puede consultar en el este enlace<https://premiosquirino.org/finalistas/>.

Animación portuguesa

La animación portuguesa tendrá un especial protagonismo en esta nueva edición, pues además de liderar las nominaciones, será homenajeada con motivo del centenario de O Pesadelo do António Maria de Joaquim Guerreiro, considerada la primera película de animación del país.

Los Quirino también rendirán tributo a Claudio Biern Boyd, productor y creador de series animadas como David, el Gnomo, D’Artacán y los tres Mosqueperros y La vuelta al mundo de Willy Fog, entre otras. Nacido en Palma de Mallorca en 1940 y fallecido el pasado 17 de octubre, Biern Boyd fue fundador de BRB Internacional y Apolo Films, productoras detrás de algunas de las series y películas que marcaron la animación española de finales del siglo pasado y que le hicieron ganarse el apodo del Walt Disney español.

Foro de Coproducción y Negocio

A lo largo de sus dos jornadas, el Foro acogerá más de 1.200 reuniones con el objetivo de favorecer la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación de América Latina, España y Portugal. Además, por segundo año consecutivos se realizará un encuentro de televisiones públicas iberoamericanas, y se celebrará un primer encuentro de televisiones públicas europeas, en el que participarán un total de 18 canales de televisión.

La plataforma también servirá de marco para el lanzamiento de Ibermedia Next, una nueva línea de ayudas destinada a la aplicación de nuevas tecnologías en animación digital, desarrollada por Ibermedia en colaboración con los Premios Quirino y La Liga de la Animación Iberoamericana. Está dirigida a empresas de España, Italia y Portugal que codesarrollen proyectos innovadores de animación junto a empresas y/o creadores de la región Iberoamericana.

Otro punto destacado de la programación será la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana, un espacio creado para analizar los desafíos a los que se enfrentan las mujeres que este año celebra su quinta edición.

Conexión con Tenerife

Los Premios Quirino también organizan distintas actividades dirigidas al público tinerfeño, como la proyección de los cortos finalistas el 12 de mayo en el Teatro Leal, o una clase magistral del director de animación Simón Wilches Castro, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Mañana martes, además, en el Aguere Espacio Cultural tendrá lugar el Beerworking, un encuentro entre estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos.

De Eurovisión al Teatro Cuyás

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     La tinerfeña Paula Quintana, que firma la coreografía de Blanca Paloma la próxima semana en el Festival Europeo y prepara las actuaciones de distintos bailarines en la gala institucional del Día de Canarias, estrena en unas semanas su nuevo espectáculo, ‘Huerto’, en el recinto del Cabildo

La coreógrafa y bailarina canaria Paula Quintana se encuentra ya en Reino Unido ultimando la coreografía con la que, la próxima semana, la representante española en Eurovisión 2023, Blanca Paloma, sorprenderá a la audiencia del Festival Europeo de la Canción, previsto en Liverpool.

En el que puede ser el mes más ajetreado de su carrera, Quintana, que el 30 de mayo coreografía también la gala institucional del Día de Canarias, estrenará, días más tarde, en el Teatro Cuyás, su nueva propuesta, ‘Huerto’.

El montaje, cuyo estreno está previsto los días 2 y 3 de junio en el recinto del Cabildo grancanario, constituye la tercera y última parte de una trilogía sobre el empoderamiento y la elevación del cuerpo, que Quintana comenzó con ‘Las alegrías’ (2019), con la que obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Max, y ‘La carne’ (2020).

‘Huerto’ cerrará así un ciclo  con el que la artista tinerfeña califica como “el rito en escena de un cuerpo femenino que desea, que transforma y que es transformado, como parte de una galaxia de saberes, procesos, tiempos, emociones, herencias y escalas”.

Para ello, ha llevado a cabo un profundo trabajo de investigación junto a profesionales no solo artísticos, sino de los campos científico y tecnológico, que, junto a las llamadas ciencias ocultas, tratan de explicar la relación entre cuerpo y vida, “indagando en el punto de confluencia del que surgen las diferentes ramas del conocimiento”.

“Recuperamos el mito y el rito como antepasado común y como puerta de acceso originaria a todas las formas y emociones del saber. Como herramienta humana para observar, sentir y sentirse intelectual y emocionalmente como una pieza más en el entramado de la vida”, expone Quintana.

Las entradas para su espectáculo, previsto los próximos 2 y 3 de junio a las 19.30 horas en el Teatro Cuyás, se encuentran ya a la venta tanto en su taquilla (calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria) como en su página web: www.teatrocuyas.com. 

Nacida en Tenerife, Paula Quintana, cuyo personal lenguaje conjuga estilos y técnicas para comunicarse con el espectador a diferentes niveles, intelectuales y viscerales, en un firme compromiso con nuestro tiempo y la búsqueda de formas genuinas, se forma en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco.

Tras licenciarse en Arte Dramático en la Escuela Superior de arte Dramático de Canarias (EAC), se traslada a Madrid para continuar con su formación.

Allí, trabaja en diferentes montajes audiovisuales, de teatro y de danza, destacando su papel protagonista en los largometrajes ‘El proxeneta’ y ‘Cádiz, Madrid’, de Mabel Lozano y Pedro Loeb, respectivamente.

Formó también parte del elenco de la compañía de teatro Pour Ainsi Dire (París) y ha obtenido importantes reconocimientos por proyectos como ‘Latente’ (dos candidaturas a los Premio Max 2016) o ‘Las alegrías’ (cuatro candidaturas en 2020) así como el Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias a la Mejor Interpretación (2019).

Además, ha disfrutado de residencias artísticas y becas en espacios e instituciones de prestigio como el Granner Centre de Creació de Barcelona, Teatro de La Abadía y Teatros del Canal de Madrid, Fundación La Caixa o el Centro Nacional de Danza de París, y estos días prepara la puesta en escena de Blanca Paloma sobre el escenario, en Liverpool, de la LXVII edición de Eurovisión.

ASEDIO (Miguel Angel Vivas – 2023): Vulnerabilidad bajo la coraza. Por Pedro J. Mérida

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La complacencia no forma parte del credo artístico del cineasta Miguel Angel Vivas. Y así lo plasmó, con toda la crudeza que se pudo permitir, en la escena que abría su ópera prima estrenada en 2002, Reflejos, y que omitiré relatar para mantener a salvo las sensibilidades.

Tuvieron que pasar casi ocho años para que su segundo trabajo, la muy aclamada internacionalmente Secuestrados, nos ofreciese a Vivas con un discurso bien musculado y definido, que mantenía esas directrices descarnadas en la mejor línea de cineastas afines a la violencia explícita como Michael Haneke. En aquella ocasión el director se puso a sí mismo el listón bien alto, complaciendo a propios y extraños con un título que hoy día se mantiene en el podio de cintas más ‘malrolleras’ dentro del subgénero de invasiones domésticas, tosiéndole en el cogote a obras maestras como A sangre fría (In Cold Blood, 1967) de Richard Brooks.

Entonces Vivas se propuso como reto narrar su cinta como una concatenación de doce planos secuencia que nada tenían que envidiarle a los mejores virtuosismos de Brian De Palma. Ahora, trece años después, y una plétora de títulos en su filmografía de lo más variado y heterogéneo en el camino, el director sevillano practica un ejercicio de revisionismo y regreso a los orígenes, rescatando su vertiente más incómoda a la hora de plasmar en escena la miseria humana de personajes que se han convertido en marca de la casa, y nuevamente haciendo equilibrios de funambulista sobre el ‘más difícil todavía’

Asedio (2023), protagonizada de manera absoluta por la todoterreno Natalia de Molina, define desde su título el subgénero en el que aterriza, de ahí que no nos cueste percibir a modo de eco las fuentes que pueden haber inspirado este filme, que partiendo de una intervención armada por parte de efectivos de las Fuerzas del Orden, nos trae al recuerdo referentes como Redada asesina (Serbuan maut, 2011) de Gareth Evans o Dredd (Dredd, 2012) de Pete Travis, aunque también se dejan entrever en las costuras las influencias de Walter Hill en El tiempo de los intrusos (Trespass, 1992) e incluso orgullos patrios como Rec (2007) de Jaume Balagueró y Paco Plaza, aunque también se hace difícil ignorar la existencia de la serie Antidisturbios (2020) de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.

Pero aún con toda esta paella de resonancias, Miguel Angel Vivas acierta a mantener enderezado el pulso narrativo con voz propia a través del personaje de Dani (Natalia de Molina), una novata en la unidad de antidisturbios que es vista con ojos condescendientes por parte de sus compañeros y superiores, tal como le sucedía a Ethan Hawke en Día de entrenamiento (Training Day, 2001).

Dani va entrando en plano de manera sutil. Primero la escuchamos de fondo, en el rebumbio que tiene lugar durante el prólogo, que tiene como escenario el desahucio de un jubilado. Poco a poco, antes de acontecer un desenlace que marcará a la protagonista para el resto de la historia que nos ocupa, va emergiendo del desenfocado en el que el director la mantiene casi confinada. Una forma de matizar por parte de Vivas lo que le va a costar a nuestra protagonista ser visible y alcanzar sus objetivos.

Para cuando Asedio ya ha entrado en materia las cosas adquieren tintes verdaderamente frenéticos, y no van a dar tregua al espectador hasta que los títulos de crédito finales tomen por sorpresa la pantalla. Lo que en un principio parece que va a ser un thriller de acción al uso se termina por convertir, para el personaje titular, en un descenso a los infiernos que le van a hacer cuestionarse de qué lado está y cuales son los principios que la mueven a hacer lo que hace. Y es que aquí los margenes morales que plantea Vivas para Dani son igualmente difusos, por lo que aquí ya no estamos en una historia de buenos y malos, sino que el enfrentamiento entre posturas antagonistas (es decir, Dani contra todos) se convierte en un choque de ideologías desnaturalizadas que progresivamente van llevando la trama hacia una suerte de relectura de ‘El corazón de las tinieblas’ de Joseph Conrad.

Natalia de Molina va haciendo crecer a su personaje con cada revés y Vivas disfruta disfruta desde detrás de la cámara permitiéndole matizar cada momento de estrellato, por lo que llegados al momento del clímax final, que nos lleva a un nivel de tensión sin límites que cierra donde Carpenter en su ‘Asalto a la comisaría 13’ no se atrevió por la necesidad de dar en aquel momento un final feliz, el espectador está completamente en el filo del asiento. Y es ahí cuando Asedio bebe de cara a su conclusión de películas más personales como Infierno Blanco (The Grey, 2011) de Joe Carnahan, que acorde hasta lo entonces visto, realiza un cierre casi perfecto acorde a sus ideas de partida.

Estamos, por lo tanto, ante uno de los títulos más valientes de cine de acción nacional que ha pasado por nuestras pantallas en mucho tiempo. Pero recordemos que su autor no ha venido aquí a complacer a nadie. Avisados quedan.

Imagen promocional de la película

Damaso «El Brujo» será protagonista de una charla este martes 9 de mayo en los Multicines Tenerife de La Laguna

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CHARLA – Damaso «El Brujo»: Crímenes, fuga y final. Con el criminólogo Félix Ríos

Ven a conocer la verdad sobre uno de los más famosos asesinos de nuestra crónica negra

  • Martes 9 de mayo a las 19:00 horas en la Sala 1 de Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo La Laguna)
  • Entrada gratuita hasta completar el aforo. La apertura de la sala se realizará a las 18:40 horas.
  • Un evento organizado por Culturamanía, Charlas de Cine y el Aula de cine ULL
  • Con el patrocinio de Cultura La Laguna, Grupo Perla Negra y TumbaAbierta.com
Sobre Félix Ríos

Titulado Superior en CC. Criminológicas por la ULPGC (2001) con periodo de prácticas en la UOPJ de la Guardia Civil, y Diplomado en Pericia Caligráfica y Documentoscopia (FEGyPC). Perito Judicial en ejercicio en los tribunales españoles y de algunos países del extranjero. Especializado en perfilación criminal y revisión forense de casos sin resolver. Autor de numerosos artículos científicos, principios teóricos, varios libros, y, comentarista de sucesos en los medios de comunicación, como «Cuarto Milenio». Oficial reservista del ET especializado en recolección de indicios forenses en ambientes contaminados NBQ.

Sobre Damaso «El Brujo»

Dámaso Rodríguez Martín, un asesino en serie que nació el 11 de diciembre de 1944 en Tenerife, España. Dámaso creció en una familia humilde, pero a pesar de los esfuerzos de sus padres por darle una buena educación, comenzó a delinquir a una edad temprana. Fue detenido por robo a los 17 años y posteriormente se unió a la Legión y fue destinado al Sáhara Occidental. Después de su servicio militar, regresó a Tenerife y se casó con Mercedes Martín Rodríguez en 1967.

En 1981, Dámaso cometió su primer asesinato, matando a un hombre que estaba con su novia en su coche en la zona de El Moquinal. Dámaso era un voyeur que le gustaba observar a las parejas mientras mantenían relaciones íntimas. En esa ocasión, mató al novio y agredió sexualmente a la mujer con el cadáver en el interior del coche, abandonándolos posteriormente en el Llano de los Viejos. Fue condenado a 55 años de prisión por asesinato, violación, hurto de arma de fuego y tenencia ilícita de armas.

Sin embargo, el 17 de enero de 1991, Dámaso aprovechó un permiso penitenciario para fugarse de la prisión. Inicialmente, planeaba asesinar a su esposa, pero no pudo hacerlo porque estaba acompañada por familiares y amigos. Luego, Dámaso mató a una pareja de ancianos, Karl Flick y Marta Küpper, y agredió sexualmente a otra mujer. Estos crímenes aterrorizaron a la gente y eclipsaron la celebración de los Carnavales de Santa Cruz de Tenerife.

Finalmente, el 19 de febrero de 1991, una pareja de la Guardia Civil detectó la presencia de Dámaso en una casa en la zona de El Solís. Cuando intentaron entrar en la casa, Dámaso abrió fuego con su escopeta y el agente respondió a la agresión efectuando varios tiros. Dámaso murió en el tiroteo.

La capital palmera acoge ya la muestra “Proyecto Volcán: Un cómic para La Palma”

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La Exposición “Proyecto Volcán: Un Cómic para La Palma” continúa su recorrido por esta Isla y en el mediodía de hoy se inauguró en el Museo Insular del Cabildo, donde permanecerá expuesta hasta el 30 de mayo. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 de la mañana a 8 de la tarde y los sábados de 10 de la mañana a 2 de la tarde y la entrada es gratuita. En el día de hoy estuvo en la inauguración la directora del Museo, Isabel Santos, dado que por motivos de la Ley electoral se limita la participación de los políticos.

“Proyecto Volcán: Un Cómic para La Palma” es una iniciativa de la Fundación Cine + Cómics, coordinada por Patricio G. Ducha, con el objetivo de que dibujantes de cómics e ilustradores e ilustradoras de todas las islas, españoles y extranjeros dieran su visión sobre la erupción volcánica y sus consecuencias sobre la población. 

En la misma pueden contemplarse las obras de 186 artistas de cómic e ilustración que tras exponerse en los tres municipios afectados por la erupción, ahora comienza en Santa Cruz de La Palma su recorrido por otros municipios de la Isla. A continuación está previsto que dé el salto a Tenerife y a continuación a la Península.

Además de la exposición física y la inclusión de una pieza por artista en la página web de la Fundación, el proyecto contempla la publicación de dos libros colectivos a cargo de la editorial Idea en los que se recopilan todas las creaciones recibidas. 

En estos momentos ya hay un primer volumen de 250 páginas dedicado a las ilustraciones y un segundo de 92 páginas a los cómics y viñetas que pueden adquirirse en la propia exposición y en algunas librerías especializadas. Todos los beneficios de la venta serán entregados a Cruz Roja de La Palma, con la que la Fundación tiene establecido un convenio.

La iniciativa “Proyecto Volcán: un Cómic para La Palma” se enmarca en las actividades emprendidas por la Fundación Cine + Cómics en colaboración con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna (ULL), para difundir el talento de los creadores y creadoras de ilustración y cómic en Canarias.

Todo lo que necesitas saber sobre «Damsel» la próxima película de Netflix protagonizada por Millie Bobby Brown

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¡Millie Bobby Brown! ¡Espadas! Dragones!

Si sufres de  abstinencia de Eleven , no temas. Es posible que Stranger Things 5 ​​no llegue a Netflix este año, pero eso no significa que se le negará algo de heroísmo de Millie Bobby Brown, y algo de pensamiento típicamente rápido, al igual que su  audaz detective Enola Holmes . Esta vez, la joven estrella se enfrenta a un enemigo que sería familiar para el equipo de Hawkins  Dungeons & Dragons  : un temible dragón. En  Damsel , del cineasta nominado al Oscar Juan Carlos Fresnadillo  , Brown es la damisela titular, y esto no es un cuento de hadas. Siga leyendo para obtener más información y vea arriba una primera foto de la próxima película.

¿ De qué  trata Damsel  ?

Damsel ve a Brown como una Damsel obediente que acepta casarse con un apuesto príncipe, solo para descubrir que todo era una trampa: la familia real la reclutó como sacrificio para pagar una antigua deuda. Luego es arrojada a una cueva con un dragón que escupe fuego, confiando únicamente en su ingenio y voluntad para sobrevivir.

¿ Quién está en el elenco de  Damsel?

Junto a Brown,  Damsel  está protagonizada por Angela Bassett, Robin Wright, Ray Winstone, Nick Robinson, Brooke Carter y Shohreh Aghdashloo. Ah, y un dragón.

¿ Cuándo  llegará Damsel  a Netflix?

Damsel  comienza a transmitir en Netflix el 13 de octubre. Esta damisela tendrá que salvarse a sí misma.

Fotografía cedida por Netflix

El rodaje de “Juego de Ladrones” se traslada esta semana al centro de Santa Cruz

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El largometraje, protagonizado por Gerard Butler, será filmado en el entorno del Círculo de Amistad, zona de La Concepción y las calles Imeldo Serís y Castillo

Santa Cruz de Tenerife es escenario durante estas semanas del rodaje de la segunda parte de la película “Juego de Ladrones”. La cinta está protagonizada por el actor Gerard Butler quien se hospeda en la capital tinerfeña estos días. Con tal motivo se celebró en el Ayuntamiento una reunión esta semana para coordinar las necesidades de los responsables del rodaje y las diferentes áreas municipales que colaboran con el mismo.

Los responsables de la productora están repartiendo entre vecinos y comerciantes de las zonas en las que se producirá el rodaje información respecto a horarios y alteraciones de tráfico. Cabe destacar que alguno de los establecimientos que se encuentran en dichas zonas serán utilizados como escenario del largometraje. Se habilitarán, así mismo, dos números de teléfono para resolver las dudas que pudieran surgir durante el mismo.

Así, el lunes 8 de mayo de 2023 el rodaje se traslada a la zona del Círculo de Amistad, en concreto a las calles Santa Rosaría y Santa Rosa de Lima, en las que se rodará entre las 09.00 y las 19.00 horas. Por este motivo habrá cortes de tráfico entre las 06.00 y 20.00 horas, siempre en coordinación con residentes y minimizando en la medida de lo posible las molestias que pudieran ocasionarse.

El martes, día 9 de mayo, el rodaje se traslada a la zona de la plaza de la iglesia de La Concepción y calle de Santo Domingo. Además de en exterior, se realizará en el interior de un establecimiento de la zona, entre las 12,00 y las 00.00 horas de dicha jornada. Igualmente, se está realizando una comunicación previa a vecinos y comerciantes para informarles de los cortes de tráfico, de personas y vehículos, que pudieran ser necesarios, de manera intermitente, con motivo del rodaje.

Por último, entre los días 8 y 22 de mayo se producirán cortes para el tráfico rodado y peatonal, de diferentes duraciones, en las calles Imeldo Serís y Castillo. En todos ellos se coordinará la posible entrada o salida de vehículos de los garajes durante el rodaje. A diferencia de otras localizaciones, esta parte del rodaje exige la colocación en la vía pública de elementos de atrezzo que, en ningún caso, interrumpirán de forma completa la vía ni los accesos a los garajes.

Como en las anteriores localizaciones, la productora está informando a los vecinos y comerciantes de las alteraciones en el tránsito, tanto de personas como de vehículos, poniendo a su disposición dos números de teléfono para resolver duras o responder a cualquier incidencia o necesidad que pudiera surgir durante estas fechas.

En este caso, el rodaje se realizará también en horario nocturno, por lo que se minimizará el efecto respecto a ruidos generados. A modo de ejemplo, se usan coches eléctricos en los rodajes en los que interviene algún vehículo.

Se acerca la temporada 3 de «Sweet Tooth: El niño ciervo» y será una «historia ártica»

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Gus y Jepperd volverán en la temporada final de la serie postapocalíptica

Tomen sus abrigos: nos aventuramos a Alaska para la tercera y última temporada de  Sweet Tooth . La conclusión épica del viaje de Gus ( Christian Convery ) se desarrollará en ocho episodios (la misma duración que las dos temporadas anteriores), casi exactamente como el showrunner Jim Mickle pretendía desde el principio.

“En muchos sentidos, es exactamente la historia que imaginé que contaríamos y en muchos sentidos toma vida propia”, dijo Mickle a Netflix sobre la temporada 3, que ya se produjo en Nueva Zelanda. “Al principio, creo que te propusiste contar estas piezas históricas de la historia de Gus y las grandes piezas del cómic, pero la belleza de la narración larga y el viaje de Gus en 24 episodios es que los propios personajes te dicen lo que quieren ser. El equipo y el elenco aportan mucha profundidad y punto de vista sobre quiénes son los personajes, de dónde vienen y hacia dónde van”.

🤐 ALERTA DE SPOILER 🤐

La colorida serie postapocalíptica comienza en una casa aislada en Yellowstone y sigue a Gus y Jepperd (Nonso Anozie) mientras se dirigen a Colorado. La segunda temporada lanzada recientemente finalmente trae al dúo de regreso a Yellowstone, pero solo por un corto tiempo: el final termina con Gus, Jepperd, Wendy (Naledi Murray) y Bear (Stefania LaVie Owen) partiendo hacia la helada Alaska, y ahí es donde la temporada 3 recoge.

“[Es] otra historia de viaje por carretera como la temporada 1, pero de una manera muy diferente”, le dice Mickle a Tudum. “La temporada 3 es una historia del Ártico con nuevas y emocionantes aventuras y lo que esperamos sea una conclusión satisfactoria para esta historia épica. Gus va a ver un lado del mundo y de la humanidad que no vio en la temporada 1 o 2″.

La configuración de Sweet Tooth no es la única diferencia en la temporada 3. Convery le dice a Tudum que también veremos un cambio de tono. “La temporada 3 es más oscura que la temporada 2”, dijo la estrella. “Gus está creciendo junto con la serie, comenzando a madurar a medida que los temas se vuelven más oscuros. Hay muchas cosas con las que tiene que lidiar, y es la máxima intensidad de Sweet Tooth ”.

“En la temporada 3, todos están lidiando con algún tipo de herida o pérdida emocional, ya sea alguien en su vida o una parte de ellos mismos”, dijo Mickle a Netflix. “Todos miran hacia adentro y buscan seguir adelante y, en última instancia, aprender que la vida no se detiene. Tienes que seguir poniendo un pie delante de otro”.

Otro cambio significativo es la expansión del elenco del programa, con la incorporación de dos nuevos personajes habituales de la serie: Cara Gee ( The Expanse ) como Siana y Ayazhan Dalabayeva como Nuka. También puede esperar ver más de Zhang de Rosalind Chao, el único miembro restante de los Tres, y Birdie de Amy Seimetz, la madre de Gus, porque ambas estrellas también se han actualizado a regulares de la serie.

Las productoras ejecutivas de Sweet Tooth , Susan Downey y Amanda Burrell, están entusiasmadas con el aumento de la tensión en el capítulo final del programa. “El tictac del reloj de ‘¿Podrán lograr su objetivo antes de que sea demasiado tarde?’ está acelerado”, le dice Downey a Tudum. Burrell agrega: “Simplemente sigue ampliándose. Se siente como una culminación emocional y puedes ver a todos estos personajes juntos y sus filosofías realmente en desacuerdo. La tensión es alta”.

Sweet Tooth  Temporada 3 se lanza en 2024.

 

Fotografía cedida por Netflix

El Festivalito abre las inscripciones de su concurso de rodajes La Palma Rueda

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  • Hoy se abre el plazo de inscripción de La Palma Rueda, el genuino concurso de rodajes del Festivalito. El plazo de inscripción finaliza el 31 de mayo a las 23.59 horas
  • La Palma se prepara para acoger el mayor encuentro de cine de Canarias del 2 al 10 de junio

El Festivalito no es un festival de cine, es un festival donde se hace cine. Por eso el concurso de rodajes La Palma Rueda es la sección principal del Festivalito. Este concurso cuenta con la participación y colaboración de numerosos profesionales y artistas insulares, canarios, nacionales e internacionales. El ambiente que se genera durante toda la semana es de cooperación y camaradería, alejándose de esta manera de cualquier competición al uso, y creando el mayor encuentro de cine de Canarias. 

Estas características convierten al Festivalito es un festival de cine único en el mundo, cuyo concurso de rodajes ha sido ya emulado en todos los rincones del planeta.  A partir de hoy se abre el plazo de inscripción de La Palma Rueda, el genuino concurso de rodajes del Festivalito que finaliza el 31 de mayo a las 23.59 horas.

La Palma Rueda es cine extremo, cine de guerrilla, jam cinema, cine exprés, cine inmediato, cine rápido, cine activo, cine desde las entrañas, cine a quemarropa, cine en estado puro… La convivencia que se genera durante una semana entre artistas,  participantes y lugareños, unido a la belleza y espectacularidad de la isla de La Palma, lo convierten en una experiencia vital. 

El Festivalito vuelve a desafiar un año más a cineastas, actrices, actores, maquilladoras, sonidistas, editores y técnicos de todo el mundo para enfrentarse al reto de idear, buscar las localizaciones y formar un equipo técnico y artístico para rodar y editar una pieza audiovisual durante la semana que dura el encuentro, inspirándose en un lema que se desvelará en la ceremonia de inauguración. 

El concurso de rodajes La Palma Rueda tiene dos secciones: La sección Lyra, para estudiantes y aquellas personas que todavía no son profesionales y la sección Andrómeda, para quienes tengan más experiencia.

Todos los trabajos realizados se proyectan el fin de semana de clausura del festival en una maratón de cortos. De ellos, veinte llegarán a la gran final y se volverán a proyectar en la ceremonia de clausura, donde se hará la entrega de galardones.

Como afirma Alba Cabrera, Coordinadora del concurso La Palma Rueda, “el espíritu de este concurso no es el de competir ni mucho menos proclamar quienes han sido los mejores. Por eso, que un corto sea premiado no quiere decir que sea el mejor. Sólo quiere decir que ha recibido un premio. Esa es la razón por la que se premian los cortos más destacados en cada sección, y no los mejores”. Desde la organización se pone el énfasis en que hay que aprender a competir con uno mismo y no para ganar. No obstante, los siguientes galardones serán entregados durante la Gala de Clausura:

  • Estrella del público al cortometraje más destacado. Premio Miguel Brito.
  • Estrella especial del Jurado La Palma Isla Bonita
  • Estrella del jurado al cortometraje más destacado La Palma Rueda Andrómeda
  • Estrella del jurado al cortometraje más destacado La Palma rueda Lyra. Premio Roberto Rodríguez.
  • Estrella del jurado a la actriz más destacada. Premio Pilar Rey.
  • Estrella del jurado al actor más destacado
  • Estrella del jurado a la fotografía más destacada
  • Estrella del jurado al sonido más destacado
  • Estrella del jurado a la música original más destacada, otorgado por Music Library & SFX
  • Premio especial a la distribución – Digital 104
  • Premio especial “La Palma isla de las Estrellas” al corto que más destaque la inmensidad de la noche en la isla. 
  • Premio especial “Arco Iris – Love Festival” al cortometraje que visibilice de forma destacada los valores de Igualdad, la no discriminación por la identidad, orientación sexual o razones de género y el derecho al libre desarrollo de la personalidad.
  • Premio especial “Reserva de la Biosfera” al cortometraje que destaque los valores naturales de la isla de La Palma.
  • Premio especial “Papa canaria” a aquel cortometraje que destaque los valores de este productos tan típico y tradicional de las islas.
  • Mención especial al rodaje sostenible

En el año 2022 se inscribieron un centenar de cineastas y más de doscientos participantes oficiales incluyendo actrices, actores y técnicos. En total se rodaron 99 cortometrajes. Esta edición de 2023, el concurso cuenta ya con la presencia confirmada de cineastas procedentes de Canarias, la Península Ibérica y países como Argentina, Ukrania o Chile.

Esta es ya la XVIII edición del concurso de rodajes La Palma Rueda. En el año 2002 se celebró su primera edición, convirtiendo al Festivalito en el certamen pionero en  incorporar a sus actividades un concurso de rodaje, y a la isla de La Palma, en el plató de cine más grande del mundo. Algunos profesionales que han participado en La Palma Rueda, hoy día son talento reconocido en festivales internacionales como Cannes, Berlinale o los Goya.

Todos los cortos de las ediciones anteriores se pueden ver en el web festivalito.tv. En estos momentos los cortos del Festivalito llevan más de tres millones de visualizaciones y más de seis mil suscriptores solo en el canal YouTube del Festivalito. A esto habría que añadirle las visualizaciones que se obtienen en los canales privados de cada uno de los participantes y en las redes sociales, tanto de la organización como de los participantes.

El director del Festivalito, Jose Víctor Fuentes, junto a la Coordinadora del Concurso de Rodajes La Palma Rueda Alba Cabrera, nos remarcan los consejos importantes que recomienda la organización:

1. Olvídate de todo lo que hayas aprendido antes de llegar a la isla.

2. No traigas ninguna historia preparada.

3. Prepárate física, mental, emocional y espiritualmente.

4. No pienses en la historia que vas a rodar.

5. Déjate llevar por la isla de La Palma.

6. Hazlo tú mismo. Búscate la vida.

7. Cuida la isla. Es muy bonita. No dejes malos recuerdos.

8. Lo más importante es la convivencia.

“Si sigues estos consejos, vivirás una experiencia vital y única. Pero Te lo advertimos: Habrá un antes y un después en tu vida. ¿Te atreves?”.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor y patrocinador es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. El Gobierno de Canarias es patrocinador a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y se ha solicitado el patrocinio de Promotur. Son patrocinadores también el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Sodepal y la Reserva Mundial de la Biosfera. Además, cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y la colaboración de diferentes empresas como Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Digital 104, Music Library, Viajes insular, Autos Oasis, Apartamentos Dulce Valle y Albergue Casa Jurado, entre otros.

La Filmoteca CajaCanarias visita en mayo El universo impresionista de Toulouse-Lautrec

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Culturamanía
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–       El ciclo, con entrada gratuita hasta completar aforo, comienza este lunes, 8 de mayo (19:00 horas), con la proyección de El loco del pelo rojo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Los días 15 y 22 del presente mes, siguientes citas de la Filmoteca, con Moulin Rouge y Elena y los hombres, respectivamente. Toda la información, ya disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias dedica su Filmoteca del presente mes de mayo a El universo impresionista de Toulouse-Lautrec, protagonista, a través de más de cien obras originales, de la exposición que puede visitarse, hasta el próximo 15 de julio, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Esta propuesta cinematográfica da comienzo este lunes, 8 de mayo, con la proyección del largometraje El loco del pelo rojo (1956) y tendrá su continuidad los días 15 y 22 con Moulin Rouge (1952) y Elena y los hombres (1956). Todas las sesiones tendrán lugar en el referido Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 19:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, y la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Protagonizada por Kirk Douglas y Anthony Quinn, El loco del pelo rojo supone el biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura. La obra de Vincent Minnelli acaparó cuatro nominaciones a los premios Oscar, con estatuilla a Quinn como mejor actor secundario por su soberbia interpretación, de tan solo diez minutos de metraje, de Paul Gauguin, mientras que la gala de los Globos de Oro replicó el mismo número de candidaturas, pero otorgando, en ese caso, el galardón a Douglas como mejor actor principal.

José Ferrer y Zsa Zsa Gabor protagonizaron la primera versión de Moulin Rouge, rodada en 1952 y con el emblemático director John Huston tras la cámara. En ella, el público viaja hasta París, a finales del siglo XIX, cuando el pintor impresionista Toulouse-Lautrec, miembro de una familia aristocrática francesa, se apasiona por la vida bohemia de los bajos fondos parisinos y visita con frecuencia el mítico Moulin Rouge, un cabaret donde, mientras bebe, contempla a las sensuales coristas que bailan el can-can. Tanto la dirección artística como el vestuario de este filme fueron premiados en la gala de los Oscar, tras optar a un total de siete estatuillas de la Academia, incluyendo la de mejor película. Colette Marchand, por su parte, se alzó con el Globo de Oro como nueva promesa cinematográfica femenina.

El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a Toulouse-Lautrec finalizará con el visionado de Elena y los hombres, tragicomedia escrita y dirigida por Jean Renoir, con Ingrid Bergman, Jean Marais y Mel Ferrer al frente del elenco interpretativo. Antes de la I Guerra Mundial (1914-1918), Elena (Ingrid Bergman), una bella princesa polaca, se enamora en París de un político francés, miembro de un partido radical, y de un general. Al mismo tiempo, un oficial suspira también por el amor de la princesa en este largometraje de coproducción francoitaliana.

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