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La veterana compañía Cambaleo Teatro presenta su «Manual de comportamiento cuando todo está perdido» en Tenerife

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  • El Teatro Victoria recibe este fin de semana la nueva propuesta teatral de Cambaleo Teatro.
  • La compañía madrileña invitará a los espectadores a reflexionar sobre el principio de incertidumbre con Manual de comportamiento cuando todo está perdido.
  • El espacio ha programado dos pases de la pieza, el sábado 22 y el domingo 23 de octubre.

40 años de experiencia sobre las tablas son los que han convertido a la compañía Cambaleo Teatro en una de las más veteranas de la escena nacional. Su última propuesta, Manual de comportamiento cuando todo está perdido, llegará este fin de semana al Teatro Victoria con dos pases, programados para el sábado 22 y el domingo 23 de octubre, a partir de las 19:30 horas.

La pieza tiene como punto de partida el principio de incertidumbre, enunciado por el físico alemán Heisenberg en 1927. Un concepto científico que la compañía madrileña ha trasladado hasta su sentido más filosófico para reflexionar sobre lo impredecible que puede ser la vida y su devenir.

“Manual de comportamiento cuando todo está perdido trata sobre la gestión de la incertidumbre”, explica Carlos Sarrió, el director de Cambaleo Teatro. “A raíz de una propuesta que me hicieron desde Teatro Ensalle, en Vigo, desarrollé un breve texto que se convirtió en el cuerpo fundamental del espectáculo”, relata. Y el resultado es una pieza contemporánea con formato de falsa conferencia, que se desarrolla en un ambiente discotequero y que incluye diálogos de textos poéticos para desentrañar toda la trama.

Carlos Sarrió, que también participa en la pieza como actor, estará acompañado en escena por Eva Blanco, Begoña Crespo, Julio C. García y Antonio Sarrió. Todos son miembros de la compañía Cambaleo Teatro, que desarrolla su actividad en Aranjuez desde el año 1982. La veterana agrupación teatral es una de las más reconocidas del panorama nacional, tanto por su larga trayectoria como por su particular lenguaje en escena, siempre centrado en hacer reflexionar sobre la realidad que les rodea.

Desde su fundación, la compañía ha compaginado la gestión de su propia sala, la Nave de Cambaleo -temporalmente cerrada en la actualidad-, con sus propias producciones, que se han podido ver en festivales y escenarios de España, Portugal, Francia, Alemania, Polonia, Bolivia, Venezuela, Nicaragua o México. Un año después de estrenar Manual de comportamiento cuando todo está perdido en Madrid, la compañía presentará la pieza por primera vez en Canarias, en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife.

Las entradas para ver a Cambaleo Teatro se pueden adquirir en la web elteatrovictoria.com o en la misma taquilla del teatro, en los instantes previos a la función. El precio es de 8€ para público general, 6€ presentando el carnet joven europeo y 5€ para el alumnado de escuelas de artes escénicas y socios de Solar y Piedebase.

Al término de la función del sábado 22 de octubre, el público de la sala podrá comentar la pieza junto a la compañía en un coloquio informal. En esta ocasión, la persona encargada de moderar la sesión será la actriz y docente del Teatro Victoria, Laura Ballesta.

Crítica: Diabolik. Por Luis Méndez

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Bastante divertida. Con Luca Marinelli (Diabolik), Miriam Leone (Eva Kant) y Valerio Mastandrea (inspector Ginko) en el reparto principal. Dirigen los hermanos Manetti y ya hay una secuela en marcha de este thriller.

Se trata de la segunda adaptación al cine de este cómic policiaco transalpino (‘fumetto nero’) en forma de serie, creado por Angela y Luciana Giussani, el cual gozó de cierto éxito en los años 60. La primera adaptación fue la película de 1968 que llevaba como título ‘Danger: Diabolik’, dirigida por Mario Bava, más conocido por hacer otro tipo de cine, el denominado ‘giallo’.* El personaje de Diabolik es un ladrón peculiar, algo así como un Arsène Lupin italiano (pero un pelín más violento que el famoso personaje creado por el francés Maurice Leblanc, con algo de Batman también y con unos increíbles dotes camaleónicos dignos del personaje interpretado por Martin Landau en la serie tv ‘Mission: Impossible’).

Estamos aquí ante una peli de entretenimiento a la europea, simple, sin altas pretensiones cinematográficas, visualmente bien sin llegar a ser artísticamente espectacular, y que cumple de forma altamente satisfactoria con este propósito llano. Sin que se vea como una muestra exagerada de ello, es en cierto modo un metraje de estilo ‘camp’ también, por lo cual no es una peli que se tome demasiado en serio, todo lo contrario, y eso implica que debemos verla con otros ojos cinéfilos (o sea, que no es ‘The Dark Knight’ o una de Fincher, vamos).

Al ser una adaptación de un cómic de mediados del sXX, puede fácilmente recordarnos en ciertos aspectos narrativa y estéticamente a un cómic pulp como ‘Dick Tracy’ y en otros a cómics detectivescos/policiacos francobelgas como ‘Tintín’ o ‘Blake y Mortimer’, pero sobre todo lo que sin duda nos vendrá a la mente al verla serán esas -añoradas para algunos de nosotros- películas/series de espionaje sesenteras, con chica seductora incluída, a lo más puro James Bond (las protagonizadas por Sean Connery), como por ejemplo las series tv ‘The Avengers’ o ‘The Man from U.N.C.L.E.’, incluso ‘The Green Hornet’ también.

Recomendable para pasar un buen rato sin mayores pretensiones.

* Un tipo de cine y literatura de terror y suspense italiano con características propias, siendo Mario Bava pionero y máximo exponente del mismo junto a Dario Argento y Lucio Fulci.

Imagen promocional de la película

Don Jeremías cuenta hasta cien para adjudicarse el Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias 2022

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–       El escritor tinerfeño Antonio Martín, ganador del certamen de relato corto Isaac de Vega CajaCanarias 2016, se alza con la 38º edición del prestigioso galardón literario merced a un texto que se sitúa en la metamorfosis continua para la búsqueda y el encuentro con el otro, que es la búsqueda y el encuentro con uno mismo

–       53 manuscritos se presentaron a concurso del certamen, dotado con un premio de 6.000 euros y la publicación de la obra, aumentando un 20% la participación respecto al curso anterior

La Fundación CajaCanarias ha anunciado hoy miércoles, 19 de octubre, el fallo de su Premio de Novela Benito Pérez Armas 2022, certamen que este año cumple su trigésimo octava edición. De este modo el jurado, compuesto por Blanca Hernández, Julio Fajardo y Yolanda Arencibia, ha decidido otorgar el galardón en la presente edición al manuscrito titulado Don Jeremías cuenta hasta cien, obra del escritor tinerfeño Antonio Martín. Dotado con 6.000 euros y la publicación del volumen, a la presente edición del Premio se han presentado un total de 53 piezas literarias a concurso aumentando, de este modo, un 20% la participación respecto al curso anterior.

El título de la novela galardonada con el Premio Benito Pérez Armas CajaCanarias 2022 hace referencia al juego infantil conocido, entre otros nombres, por la escondidilla: Quien no se ha escondido, tiempo ha tenido. Y tiempo es, en palabras del autor, lo que se tiene en Las Cándidas, lugar que une los múltiples personajes que pululan por esta novela polifónica, como no puede, quizá, ser de otra manera. Las Cándidas es metamorfosis continua para la búsqueda y el encuentro con el otro, que es la búsqueda y el encuentro con uno mismo. Fiestas. Locura. Voces y voces.

Antonio Martín (La Orotava, 1972) realizó sus primeros estudios en las escuelas públicas unitarias del barrio de La Luz. Los últimos cursos de la EGB, por su parte, los cursó en el colegio público de San Agustín, en La Orotava, y en el instituto público Villalba Hervás, de la misma localidad, estudió tanto el Bachillerato como el COU. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, actualmente, ejerce la docencia de Lengua Castellana y Literatura en el citado IES Villalba Hervás orotavense. Hasta la fecha, Antonio Martín ha publicado un libro de cuentos, Petromán, y una novela experimental titulada La pasapáginas, así como un libro de poesía, La casa de La Luz. Su relato Las finas hierbas obtuvo, en 2016, el primer premio en el certamen Isaac de Vega CajaCanarias y, en lo que respecta a su faceta literaria, también ha participado en la antología de poesía paisajística Honda meditación de toda cosa. Asimismo, su poema Ramón apareció en Vulcane, revista literaria publicada en Icod de los Vinos.

100 años de «Nosferatu». Proyección y coloquio el 31 de octubre en el Espacio La Granja

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Celebramos los 100 años del estreno de ‘Nosferatu’ (1922), un clásico del cine, en el Espacio La Granja. Nos vemos el 31 de octubre a las 19.00h.

Vamos a proyectar la versión más reciente y fidedigna de la cinta, restaurada por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung.

Contaremos con la presentación y coloquio posterior de Cristo Gil, doctora en Historia del Arte por la ULL.

Acompañamiento musical a cargo de Pablo Díaz y su piano de cola.

Sobre «Nosferatu»

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Huttler a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter.

Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado de vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que confunde como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde Orlock es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Huttler teme por Ellen.

Ficha técnica:

Dirigida por: F. W. Murnau
Título original: Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens
Duración: 91 min.
País: Alemania
Guión: Henrik Galeen. Adaptación novela de Bram Stoker
Fotografía: Fritz Arno Wagner (B/N)
Productora: Prana-Film GmbH
Género: Terror /Expresionismo alemán. Cine mudo.
Intérpretes: Max Schreck, Alexander Granach, Greta Schroeder
Calificación: Todos los públicos.

Autoría del texto: Espacio La Granja. Gobierno de Canarias.

Filmin Books Fest: Los autores que te cambiaron la vida llegan a casa el 28 de octubre

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Highsmith, Sontag, Woolf, Atwood, Wilde, Chéjov, Hardy o Eliot son algunos de los protagonistas de este nuevo festival de documentales que, a partir del 28 de octubre, hará las delicias de los amantes de la literatura

Filmin lanza el próximo 28 de octubre su propio festival de literatura, Filmin Books Fest, que añadirá a su catálogo diez documentales inéditos en España sobre escritores nacionales e internacionales. Esta iniciativa llega a la plataforma tras el éxito de Art & Film, que ofrece los mejores documentales sobre arte, y de Filmin Music Fest, que contiene conciertos y documentales de iconos musicales.

La programación incluirá «Amando a Highsmith«, actualmente en cines, que nos descubre la faceta desconocida de la vida y obra de Patricia Highsmith a través de sus escritos personales, así como el testimonio de sus familiares y amantes. Por su lado, «Recordando a Susan Sontag» nos ofrece un retrato íntimo y preciso de una de las pensadoras y ensayistas más influyentes y provocadoras del siglo XX. En «T.S. Eliot: En busca de la felicidad» conocemos los altibajos amorosos del prolífico autor estadounidense, además de explorar la composición del poemario que inspiró a Andrew Lloyd Webber para su musical «Cats», uno de los mayores éxitos de la historia de Broadway. En «Margaret Atwood. Una palabra tras otra tras otra es poder» nos acercamos a la mujer tras el fenómeno «El cuento de la criada», que repasa en sus propias palabras su extensa carrera literaria. Otros títulos que integran el festival son: «¿De qué tenía miedo Virginia Woolf?«, «E.M. Forster: Su viaje más largo«, «Thomas Hardy: Destino, exclusión y tragedia«, «El país de las maravillas: de Lewis Carroll a J.R.R. Tolkien«, «D.H. Lawrence: Sexo, exilio y grandeza«, «El último tramo» –sobre Juan Mayorga– y «Marcos y vida» –sobre Marcos Ana–.

Además, el festival incluirá «Tío Vanya«, la adaptación teatral de la gran obra de Anton Chéjov, devuelta recientemente a la actualidad gracias a «Drive my car” (disponible en Filmin), y protagonizada por Toby Jones que se rodó durante el confinamiento en el teatro Harold Pinter de Londres. Por último, «Prisoner C33» es una ficción que sigue los días más duros de la vida de Oscar Wilde mientras cumplía condena en una fría cárcel británica por ser homosexual.

Estos títulos se suman a la ya de por sí extensa colección de títulos literarios disponibles en el catálogo de Filmin, que cuenta con documentales como «Sylvia Plath: Dentro de la campana de cristal», «The Capote Tapes» o la serie «Hemingway», así como adaptaciones de clásicos literarios y novelas contemporáneas: «Jane Eyre», «Regreso a Howards End», «Tokio Blues» o «La milla verde», entre muchas otras.

«La fractura», el nuevo filme de Catherine Corsini, se podrá ver este fin de semana en TEA

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La película, nominada a seis Premios César, denuncia la saturación del sistema sanitario francés

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 21] hasta el domingo [día 23], a las 19:00 horas, La fractura (La fracture, 2021), el nuevo filme de la directora francesa Catherine Corsini. Con seis nominaciones a los Premios César -incluida Mejor Película-, Corsini muestra en este largometraje una energía admirable para adentrarse en el caos del servicio de urgencias de un hospital público y denunciar así la saturación del sistema sanitario francés.

La película, programada en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes y ganadora de su Premio Queer Palm, cuenta con la poderosa pareja protagonista formada por Valeria Bruni-Tedeschi y Marina Foïs, además de la galardonada Aissatou Diallo Sagna, una auxiliar de enfermería real que debuta en la actuación como actriz secundaria. La cinta, ganadora del premio del Público en el Festival de Gijón, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

Raf y Julie, una pareja a punto de romperse, se encuentran en un servicio de urgencias completamente desbordado en la noche de una gran protesta de los chalecos amarillos en París. Su encuentro con Yann, un manifestante herido y colérico, hará añicos sus certezas y prejuicios. En el exterior, la tensión va en aumento y el hospital tiene que cerrar sus puertas. La noche será larga…

Catherine Corsini (Dreux, Francia, 1956) realizó tres cortometrajes a comienzos de los años ochenta, y los tres fueron recompensados. Su primer largometraje, Poker, fue presentado en 1988. Luego realizó Interdit d’amour y Les Amoureux, con Pascal Cervo y Nathalie Richard, presentada en la sección Cinéma en France en 1994. El año siguiente, Jeunesse sans Dieu también fue presentado en Cannes en la misma selección. Se dio a conocer al público con La nueva Eva en 1999.

La Répétition, con Emmanuelle Béart y Pascale Bussières, fue seleccionada en competición oficial en el Festival de Cannes 2001. Después dirigió Mariées mais pas trop, con Jane Birkin y Émilie Dequenne. En 2007, trabajó nuevamente con Karin Viard, que protagonizó Ambitieux junto a Éric Caravaca. Su séptima película, Partir, con Kristin Scott Thomas, Sergi López y Yvan Attal, tuvo gran éxito. Trois Mondes fue presentada en Un Certain regard en 2013 y obtuvo el Bayard de Oro al Mejor guión en Namur. La Belle Saison y Un amour imposible son los otros títulos que completan su filmografía.

El Espacio Cultural CajaCanarias acoge un concierto de la formación Sakapatú

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–       El recital, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar hoy jueves, a partir de las 20:00 horas, e inaugura el programa de actividades complementario a las exposiciones Alma de América y Mundus Novus

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) acoge hoy jueves, 20 de octubre, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, un concierto a cargo de la formación Sakapatú. El recital supone, además, el comienzo del programa de actividades complementario a las exposiciones Alma de América y Mundus Novus, que actualmente y hasta el 14 de enero pueden visitarse en el referido recinto de la Fundación CajaCanarias.

Sakapatú es, en la actualidad, el grupo más representativo de la música latinoamericana contemporánea en Europa. Con casi veinte años de formación, este cuarteto conformado por artistas provenientes de Perú, Chile y Argentina ha tenido la oportunidad de pasear su música por los más importantes teatros y festivales de España, como el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Liceo de Salamanca o el Festival de Música Viva de Vic, entre otros. Desde sus inicios, Sakapatú ha destacado por una sorprendente puesta en escena que combina instrumentos ancestrales y modernos en la interpretación de la música de sus raíces y su repertorio se inspira en tradiciones musicales de diferentes épocas y procedencias. Tomando como base los instrumentos y ritmos latinoamericanos, Sakapatú incorpora a sus composiciones renovadas armonías, estética actual del nuevo folklore que realizan.

El Festival Periplo abre este jueves una ventana a otras realidades sociales

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El Museo Arqueológico acoge las presentaciones de las últimas obras de Karina Sainz, Kabwende Nsungu y Javier Sancho, además del taller de periodismo de José Naranjo y la gymkhana Imusnawen

Puerto de la Cruz, 19 de octubre de 2022.- El Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras, Periplo, continúa este jueves, 20 de octubre, su travesía por aquellos territorios reales e imaginarios que quedan plasmados en los libros, pero también en la fotografía, la ilustración o el cine, en el marco de la celebración del décimo aniversario del principal encuentro con las letras del municipio, organizado conjuntamente por el Ayuntamiento y la plataforma Comando Periplo.

La jornada dará inicio, como viene siendo habitual, con las charlas para escolares que, en esta ocasión, impartirán el periodista Nicolás Castellano, Ucrania: Una guerra desde dentro, en el Museo Arqueológico, y Kabwende Nsungu, Venir y Estar, en el Castillo de San Felipe. Esta iniciativa forma parte de la sección Periplo Formación, dedicada al encuentro entre los autores y el alumnado de 4º de la ESO y de 1º y 2º de Bachillerato. Este espacio nace con el objetivo de dar a conocer otras realidades sociales y la experiencia transformadora del viaje a los más jóvenes.

Por la tarde, se estrenará el taller ¿Viaje o reportaje? Contar el mundo con la maleta siempre preparada, impartido por el periodista José Naranjo, en la Biblioteca Pública Tomás de Iriarte, a las 16:30 horas, con entrada gratuita que se puede reservar a través de la plataforma Tickety.es. Se trata de un encuentro que se repetirá este viernes, 21 de octubre, a la misma hora y en el mismo lugar.

Media hora después, la carpa del Museo Arqueológico será el punto de partida de la gymkhana Imusnawen, también con entrada gratuita que se puede reservar en Tickety.es. Este juego botánico propone una ruta por Puerto de la Cruz en la que se avanzará resolviendo acertijos y demostrando conocimientos sobre la biodiversidad local, tanto botánica como animal y humana. Esta actividad es una especie de versión beta, aunque totalmente analógica, del videojuego Quimera, una creación digital geolocalizada que Nomad Garden desarrolla junto al Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Turismo de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y que contribuirá a investigar y divulgar la biota canaria del municipio y la historia de sus visitantes ilustres valiéndose de las nuevas tecnologías.

Las presentaciones de libros partirán en esta jornada a las 18:00 horas, con el escritor Javier Sancho (Huelva) y su obra Tres niños sin fronteras que vencieron el miedo. El autor caminará junto a Nicolás Castellano por esos relatos basados en hechos reales que conoció mientras trabajaba como responsable de información de Médicos Sin Fronteras. Historias de niñas y niños, médicas y médicos, que se hacen amigos para vencer al miedo más grande que existe y que ocurre en diferentes países que el autor conoció: Haití, Siria, Turquía y Nicaragua.

Una hora más tarde, subirá al escenario Kabwende Nsungu para presentar, junto al periodista Eduardo García Rojas, Lo que la noche le debe al día, la odisea de un niño congoleño por 11 países africanos para conseguir un objetivo: acabar sus estudios.

A las 20:15 horas será el turno de la escritora venezolana Karina Sainz, elegida por Forbes en 2019 como una de las cien personas más creativas, con su novela El tercer país. Saray Encinoso y José Naranjo se sentarán junto a ella para desvelar el porqué y el cómo de esta obra y del éxito de la caraqueña especializada en temas culturales.

El punto final de esta jornada lo marcará la compañía Artesa Cía, con su obra Islas Desiertas, a las 21:30 horas, en la Sala Teatro Timanfaya, con entrada gratuita que se puede reservar en Tickety.es. El espectáculo invita al público a participar en la obra en tiempo real, a través de la aplicación móvil Kalliópe, con la que podrán estar en interacción continua a través de mensajes escritos y audiovisuales.

El Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, Periplo, sigue así celebrando su décimo aniversario, con una programación compuesta por más de 60 propuestas que se vienen desarrollando entre el 14 y el 23 de octubre. Charlas, presentaciones de libros, exposiciones, encuentros con escolares, teatro, música, vehículos que llevarán a los espectadores a nuevos territorios para explorar otras vidas y reflexionar sobre el hecho del viaje, el que se hace por placer, pero también el que se hace por necesidad.

La página web festivalperiplo.com y las redes sociales ofrecerán información actualizada con los detalles de los proyectos, actividades, convocatorias y novedades que conforman la programación que invita a descubrir este año el viaje circular, ahondando en experiencias y procesos para transitar por el mundo de manera consciente.

Patrocinadores y colaboradores

Periplo cuenta con el patrocinio del Área de Innovación de Turismo de Tenerife y con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Consorcio urbanístico para la rehabilitación de Puerto de la Cruz, el Museo Arqueológico de Puerto de la Cruz, la Biblioteca Pública Municipal Tomás de Iriarte, Casa África, Teatro KDO, Grupo Compostelana, Kafka, La Pescadería Street, Hotel Maga, La Cocina, la Sala Teatro Timanfaya, Bodega Julián, Be Live Experience Hotel, Cine nómada (el programa de difusión de cinematrografías del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger FCAT), Club Clásicos del Norte, Clipia Estudio, la Asociación Cultural Reyes Bartlet y la Asociación Camaleón.

Periplo, territorio de innovación y cultura

El Festival se enmarca en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, un proyecto que busca crear lazos de unión entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Josity nace de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), y se forma gracias a la unión de esfuerzos por parte del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de sus áreas de Turismo y Cultura; el Área de Innovación de Turismo de Tenerife; el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y la colaboración de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.

El Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventura de Puerto de la Cruz, Periplo, se integra en la programación que desarrolla el Área de Cultura como uno de los proyectos del ecosistema cultural y creativo del municipio, –concretamente en el eje de festivales y programación estable– que se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.

Programa – Festival Periplo

Jueves, 20 de octubre

Charla escolar de Nicolás Castellano. Ucrania: Una guerra desde dentro

Hora: 10:00 horas

Lugar:  Museo Arqueológico

Charla escolar de Kabwende Nsungu. Venir y estar

Hora: 12:00 horas

Lugar:  Castillo de San Felipe

Taller. José Naranjo. ¿Viaje o reportaje? Contar el mundo con la maleta siempre preparada

Hora: 16:30 horas

Lugar: Biblioteca Tomás de Iriarte

Gymkhana cultural Imusnawen. Nomad Garden

Hora: 17:00 horas

Lugar: Museo Arqueológico

Presentación del libro de Javier Sancho. Tres niños sin fronteras que vencieron al miedo

Hora: 18:00 horas

Lugar: Museo Arqueológico

Presentación del libro de Kabwende Nsungu, Lo que la noche le debe al día

Hora: 19:00 horas

Lugar: Museo Arqueológico

Presentación del libro de Karina Sainz, El tercer país

Hora: 20:15 horas

Lugar: Museo Arqueológico

Obra de teatro. Islas Desiertas, Artesa Cía

Hora: 21:30 horas

Lugar: Sala Teatro Timanfaya

Los Gofiones presentan ‘México en el Corazón’ el 23 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus

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Erick
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Los Gofiones presentan nuevo trabajo discográfico en este tramo final del presente 2022. La agrupación folklórica se subirá al escenario del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el próximo 23 de octubre para dar vida por primera vez en directo a las canciones recogidas en su última entrega discográfica ‘México en el Corazón’.

La cita dará comienzo a las 19:00 horas (apertura de puertas tendrá lugar 45 minutos antes de la función). Las entradas para el concierto ya se pueden adquirir a través de la propia web del auditorio: www.auditorioalfredokraus.es.

Con este trabajo discográfico, Los Gofiones arman un espectáculo con las canciones más grandes de la música mexicana  “para dar vida a un concierto memorable”. En el repertorio se encuentran grandes composiciones que llevan la firma de reconocidos artistas como José Alfredo Jiménez, Maná, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Christian Nodal y Natalia Jiménez, entre otros.

En este monográfico sobre la cultura musical mexicana incluye canciones como ‘La llorona’, ‘Sombras’, ‘Yo me voy’, ‘México en la piel’, ‘Corazón espinado’, ‘Me muero’, ‘María bonita’, y muchas más.  Con este espectáculo, Los Gofiones aseguran que seducirán al público “entre lo dulce y lo picante, puro sabor a chili y a mariachi, entre México y Canarias”.

Taburiente, Premio de Honor de la Música Canaria 2022

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El jurado de los Premios Canarios de la Música ha decidido otorgar su Premio de Honor 2022 a la formación palmera Taburiente, pionera en la creación -a partir de las raíces- de nuevos elementos sonoros.

Taburiente recibirá el próximo 27 de octubre el galardón de honor de los Premios Canarios de la Música, en reconocimiento a su aportación musical a lo largo de casi cinco décadas de carrera. Este galardón será entregado en la gala que se celebrará en el Edificio Miller de la capital grancanaria. Con este premio, el jurado  reivindica la enorme aportación a la música de uno de los más grandes grupos en Canarias, así como agradece toda su trayectoria que le ha convertido en uno de los principales exponentes de la canción de autor del archipiélago.  

Formado en el año 1974 por los palmeros Luis Morera (voz y percusión), Miguel Pérez (voces y guitarras) y Manolo Pérez (voz, timple, guitarras y teclados) y apoyados en el folclore consiguieron temas tan imprescindibles como ‘A la Caldera’, ‘La Quinta Verde’ o su tema ‘Ach Guañac’ que dejó huella en la sociedad canaria, convirtiéndose en el himno no oficial de Canarias. Pocos grupos han investigado tanto en los sonidos ancestrales de Canarias, en la creación -a partir de las raíces- de nuevos elementos sonoros gracias a la fusión con otros estilos, otros géneros universales y contemporáneos. 

Otros premiados

La Asociación Profesional de Compositores de Canarias entregó en 2018 el galardón al compositor y director de Los Sabandeños, el tinerfeño Elfidio Alonso; en 2019 lo recibió el grancanario Eduardo «Teddy» Bautista, cantante y fundador del grupo de soul y rock Los Canarios; en la edición de 2021 el galardón recayó en la herreña María Mérida que falleció el pasado mes de enero a los 97 años. 

Taburiente

En 1974 se forma el grupo con Luis Morera, Miguel Pérez y Manolo Pérez si bien previamente habían editado un disco bajo el nombre de La Contra. En 1976 editan Nuevo Cauce, producido por Teddy Bautista, donde fusiona folclore canario con canción protesta y sonoridades modernas (usando sintetizadores). Temas de marcado contenido político con reivindicaciones sociales y nacionalistas. Ya en este primer disco se hallan algunos de los temas más clásicos del grupo: nueve temas propios y un poema de Agustín Millares Sall al que puso música Caco Senante. En 1978 sale a la luz Ach-Guañac, producido también por Teddy Bautista y con la colaboración de músicos pertenecientes a Los Canarios y Coz. El disco, con un sonido más cercano al pop (si bien no abandona los elementos del folclore canario) incluye el tema Ach-Guañac, considerado un himno por el nacionalismo de izquierda y el independentismo canario. Durante esta época colaborarán en discos de otros artistas como Rosa León o el tinerfeño Caco Senante.

Tras la publicación de estos dos discos, se convierten en los principales exponentes de la canción de autor en Canarias. Su música estará vinculada además a los movimientos sociales que estaban teniendo lugar en el archipiélago.

A inicios de los 80 se producen algunos cambios en el grupo, marchándose Manolo Pérez y entrando Luisa Machado (voz femenina) y Alberto Méndez (bajo eléctrico), dando una nueva sonoridad al grupo. No volvemos a encontrar nuevos trabajos discográficos de Taburiente hasta 1985, año en que editan A Tara. A partir de ahora el grupo se volcará en una temática más ecologista y pacifista. La nueva sonoridad del grupo, ya sin el exceso de sintetizadores que tuvo en los 70, vendrá caracterizada por el bajo eléctrico, que se convierte en instrumento solista, así como por las influencias de la música norteafricana. En esa línea editarán A la Quinta Verde en 1987, Atlántico en 1988 y Grandes Éxitos (con nuevas versiones y temas inéditos) en 1989; discos en los que colaborará el pianista Enrique Guimerá.

En 1991 se publica Astral con sonidos mucho más electrónicos y con la participación de Luis Fernández (teclista de Pedro Guerra).

A partir de ese momento su producción discográfica se ralentiza, si bien siguen participando en discos de otros artistas. Por su parte Luis Morera trabaja también como pintor (es el autor de las portadas de algunos de los discos de Taburiente), escultor y arquitecto.

Luisa Machado y Alberto Méndez abandonan el grupo para iniciar su andadura en solitario. En 1995 publican A Tierra y en 1999 Bajo la piel del agua. En estos discos la temática personal tiene una mayor fuerza, apareciendo varios temas de amor. Se utilizan sonoridades como la música cubana, el jazz o el reggae.

En el 2004 con motivo del 30 aniversario de la formación del grupo, ofrecen un concierto sinfónico en el Auditorio Alfredo Kraus y graban un disco producido por Kike Perdomo en estudio donde versionan algunos de sus temas más clásicos añadiendo un carácter completamente nuevo a éstos gracias a los arreglos escritos por Carlos Puig.

Por su parte, Luis Morera ha editado también recientemente dos discos en solitario (Desde dentro y Espacio Abierto) donde además de composiciones propias interpreta temas de Luis Eduardo Aute, Alí Primera y clásicos del bolero y la ranchera como las composiciones de José Alfredo Jiménez.

En 2008 editan Libre, un nuevo trabajo que cuenta con una nueva formación. El saxofonista tinerfeño Kike Perdomo se convierte en director de la banda. Las voces principales y coros siguen siendo de Luis Morera, Miguel Pérez y José Eduardo Martín; a la batería, Alfredo Llanos; la percusión de Sergio García; el bajo de Francisco López; la guitarra de Sergio Cebrián y Francis Hernández, al piano. Ocho temas originales y dos versiones; El náufrago del Sahara» del gaditano Javier Ruibal y una versión muy personal del tema Mararía de la banda sonora de la película del mismo título (basada en la novela de Rafael Arozarena) y compuesta por el autor güimarero, Pedro Guerra.

Fotografía: FRANCISCO SOCORRO ALONSO, C291108, GRUPO MUSICAL TABURIENTE.

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