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«Broker», la nueva película de Hirokazu Kore-eda, llega a Filmin el 31 de marzo

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La primera producción coreana del cineasta japonés tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes y está capitaneada por el protagonista de «Parásitos», Song Kang-ho.

Filmin estrena el próximo viernes 31 de marzo la película «Broker», último trabajo del director japonés Hirokazu Kore-eda y su segunda producción no japonesa tras «La verdad» (2019), que rodó en Francia. En esta ocasión ha trabajado en Corea del Sur junto a algunas de las grandes estrellas del país, como Song Kang-ho («Parásitos») o la actriz y cantante de K-Pop Lee Ji-Eun (conocida artísticamente como IU), para poner en pie un drama con toques de humor sobre un tema tan espinoso como el abandono y tráfico de bebés recién nacidos. La película concursó en el Festival de Cannes, donde Kang-ho ganó el Premio al Mejor Actor, y se estrenó en los cines españoles el pasado 23 de diciembre, distribuida por Avalon y Filmin.

La película adopta la estructura de una road-movie para relatar el viaje de dos traficantes de bebés y una madre que, arrepentida por haber abandonado a su hijo en la calle, se sube a su coche para buscar a los mejores padres adoptivos para el niño. Estos tres seres humanos de moral más que cuestionable son perseguidos por la policía mientras se cruzan con otros personajes a los que entrar en contacto con el bebé cambiará la vida.

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«Un memorable retrato colectivo de seres solos, enfrentados a un mundo cruel.» – Fotogramas

Kore-eda empezó a imaginar esta película cuando, durante la promoción de «De tal padre tal hijo», conoció la existencia de buzones urbanos destinados a recoger bebés abandonados. Mientras en Japón el tema levantaba una gran polémica, el director descubrió que en Corea del Sur la idea estaba mucho más asentada. «Hay mujeres que tienen niños que no pueden criar y los abandonan por ahí o incluso los matan. Desde ese punto de vista creo que, por desgracia, es un sistema que es necesario en nuestra sociedad actual», opina el director. Para Kore-eda lo importante era construir personajes que, a pesar de actuar de una manera más que discutible pudieran generar empatía en el espectador: «Visto desde la distancia, el protagonista es un delincuente, es una persona que vende bebés. Pero una vez te subes en el coche con él y estás junto a él, ya no te parece tan malo. Y me interesaba mucho este contraste.» 

El director recuerda que cuando Cate Blanchett le entregó la Palma de Oro del Festival de Cannes por «Un asunto de familia», la actriz le comentó que sus películas eran sobre «gente invisible»: «Me gusta poner el foco sobre este tipo de personas, porque de alguna manera quiero que la sociedad se fije en cosas que de otra manera nadie se fijaría», explica. A pesar de que a su paso por el Festival de San Sebastián muchos periodistas le preguntaron por la relación de la película con el tema del aborto, el director rehuye cualquier tipo de mensaje político: «En ninguna de mis películas he dado nunca un mensaje político y además creo que es algo que no debe hacerse. En el momento en que das un mensaje político deja de ser cine para convertirse en propaganda.», concluye.

«Broker» se sumará el próximo 31 de marzo al catálogo de Filmin, que contiene once títulos previos del director japonés. Entre ellos destaca «Maboroshi», incorporada hace apenas unos días al catálogo. La ópera prima de Kore-Eda, de 1995, permanecía inédita en nuestro país y sienta las bases de su cine posterior.

Premios Más Mujer 2023. Por Gara Lacaba Toledo

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El pasado 15 de Marzo pudimos disfrutar de la entrega de premios Más Mujer en el Teatro Guimerá, donde 8 mujeres recibieron un galardón por su trayectoria en diferentes ámbitos profesionales, haciendo visible el importante papel de las mujeres en la sociedad. 

Esta cuarta edición retoma la celebración después del parón provocado por la pandemia presentada por Laura Afonso, una de las caras más conocidas de la Televisión Canaria.  

Rita Calero, directora de la revista Más Mujer, que cumple 10 años, organiza esta gala desde 2016 con la finalidad de visibilizar la fuerza y la capacidad de las mujeres para crear un mundo más igualitario y más justo. 

En esta nueva edición se entregaron 7 premios incluido un galardón ex aequo. 

En la categoría de “Premio Mujer ciencia e innovación” el galardón fue entregado a Antonia Valera Pérez, directora gerente de la fundación Starlight, doctora en astrofísica investigadora del Instituto de Astrofísica de Canarias y presidenta de BPW Canarias que actualmente lidera ante Naciones Unidas la creación de un nuevo proyector de Desarrollo Sostenible, para la Protección del Cielo y el Acceso a la Luz de las Estrellas. 

También se llevó el galardón en la categoría de “Mujer Arte y Cultura” a la actriz, directora de teatro y escritora Silvia de Esteban por tener una de las actrices canarias con mayor proyección internacional y que actualmente esta representado su obra “La vida de colores”. 

Otro de los galardones, “Mujer y turismo”, cayó en la Unidad de Marketing del Patronato de Turismo de Gran Canaria, equipo formado íntegro por mujeres representado por Paula Schluteter Parrilla que fue la encargada de recoger el premio.  

El premio especial Ex aequo “Carrera profesional” fue para:  

Carmen Delgado de Robles y Zenaida Yanowsky, madre e hija artistas de destacado prestigio a nivel internacional. 

En la categoría de “Mujer empresaria” se entregó el galardón a María Victoria López Fuentes presidenta del Grupo Fedola, vicepresidenta de Ashotel y de la Asociación de Mujeres Empresarias y Profesionales de Canarias, BPW Canarias como a reconocimiento a su liderazgo el cual fomenta la igualdad de condiciones.

El premio “Mujer y gastronomía” fue para: Vanessa Santana Hernández, ex gerente de la DOP de los vinos de Gran Canaria y asesora de proyectos para el Gobierno de Canarias, cabildos y ayuntamientos. 

Y finalmente el premio “Solidaridad”, recayó en la Asociación Asistencial Nahia, por su labor de inserción socio-laboral para jóvenes tutelados. 

Como en todas las galas, hubo espacio para actuaciones como la de la galardonada Silvia de Esteban que recitó un pequeño monólogo de su nueva obra y de la cantante Marta Santos que nos deleito con su voz como broche de una gala llena de empoderamiento femenino. 

En definitiva, la cuarta entrega de premios Más Mujer fue un ejemplo de elegancia y sobriedad en el que se vio reflejado el verdadero poder femenino y una vez más fuimos testigos de la poca visualización que tiene carreras tan importantes como las de las galardonadas. 

Entrevista a Ruth González Hernández, cantante e hija de Manolo Mena

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Ruth González Hernández, la hija de Manolo Mena, nos habla sobre su carrera como cantante y su legado musical familiar.

Enlace directo a YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=fBX1qUziQ8Q

«Deseo de muerte», de Fernando Arriaga Hardisson, mejor corto de Tenerife Noir Exprés en su VII edición

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El jurado, compuesto por Mario Fernández-Villanueva Domínguez, Susi Alvarado, Ivana Vladic, Ruth Armas y Santiago Díaz Cortés concedió doce premios, a los que se sumó el galardón del público, que fue para ‘El ángel’, de Lucas Sancho

El Festival Atlántico de Género Negro planteó como ‘leitmotiv’ frases de ‘La estrategia del pequinés’, de Alexis Ravelo, y de ‘Tongolele no sabía bailar’, de Sergio Ramírez

Deseo de muerte, de Fernando Arriaga Hardisson, gana el premio al mejor corto de Tenerife Noir Express en su VII edición, “Por su redonda ejecución, tanto en propuesta, actores, y resto de apartados haciéndola una obra muy notable”, según destacó el jurado compuesto por los cineastas Mario Fernández-Villanueva Domínguez y Susi Alvarado, la directora de fotografía Ivana Vladic, la actriz Ruth Armas y el escritor Santiago Díaz Cortés.

Mención especial mereció también El Batmal, de David Zamora Ortiz, “un corto que nos ha encantado por ser un compendio de una gran idea, fotografía, arte y todo ejecutado por una sola persona”, dijo el jurado. Llama la atención que Fernando Arriaga Hardisson no es nuevo en Tenerife Noir Exprés, porque, ya en 2020, recibió el premio del público por su cortometraje Verde.


Tenerife Noir Exprés entregó los premios de cine negro de su séptima edición este domingo, 19 de marzo, en el Teatro Guimerá, en su gala de clausura, dirigida por el propio director de esta sección del Festival Atlántico de Género Negro, el cineasta palmero Anatael Pérez, y presentada por Petite Lorena y Nacho Peña.

El premio del público recayó en El ángel, de Lucas Sancho, que recibió también el premio al mejor guion, por tratarse de “una historia bien llevada, bien dialogada y que termina con una gran sorpresa”. A estos tres galardones se suman otros diez premios, de forma que, en su séptima edición, Tenerife Noir Exprés contó con 13 categorías con las que pretende incrementar las fórmulas de apoyo a la creación cinematográfica en el género negro. Las nuevas categorías de este año fueron las de Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje, que se suman a las once consolidadas hasta esta edición.

El premio a la Mejor Interpretación recayó en Nathaly de la Cruz, protagonista de Grito, de Moisés Coello, por “reflejar a la perfección el personaje, con su dolor, drama y sufrimiento, cargando sobre sus hombros con todo el peso de la trama”, a juicio del jurado. El galardón a la Mejor Fotografía fue de nuevo para Lucas Sancho, por su trabajo en Cordero, de Daniel de la Riva, por “crear una atmósfera que acompaña bien la historia, y que además completa en todos sus elementos a la estética visual”.

El mejor trabajo de montaje, a juicio del jurado, fue el de Iván López para la película de Ja Doria, On the Road, por “su habilidad para que el montaje acompañe a la historia, personajes y atmósfera”. El reconocimiento al mejor uso del lema de Tenerife Noir propuesto por el jurado este año recayó en Airam Rodríguez, director de Cruces, clavos y martillos, quien, “ha sido capaz de dar forma a la historia usando el leitmotiv con gran acierto”, destacó el equipo evaluador.

El reconocimiento a la mejor dirección de arte fue para Sara Rodríguez Tavío, de la película Radio Show, de Jonathan González, por “crear distintos entornos, con realismo, fidelidad y contar la historia a través de su arte”. Elmanko Studio recibió el premio a la Mejor Banda Sonora Original, para la película de Ana María Acosta Fernández, Apandados, “porque, después de unos cuantos rones, empezamos a sacar nuestras propias conclusiones”, dijo el jurado está parafraseando la canción del corto. El premio para el mejor corto internacional fue para la película Coulrofobia, de Santos Paoletti-boville, “una obra completa en todos sus apartados, con una gran producción, de ejecución elegante, con una historia hipnótica y con grandes actores”.

Finalmente, los premios creados en esta séptima edición fueron entregados a Sasha Morales, por el Mejor Maquillaje, en película Detective Camacho, de Kevin Plasencia y a todo el equipo del corto de Marco Oliva La recolectora de almas, un trabajo colectivo que mereció el premio al Mejor Vestuario. El jurado destacó del trabajo de Sasha Morales que “entre las muchas virtudes de este cortometraje, hemos querido destacar el maquillaje, por su realismo y la caracterización”, mientras que del trabajo del equipo dirigido por Marco Oliva señala que “a través de su trabajado vestuario, han logrado crear personajes variados, reconocibles e icónicos”.

Alexis Ravelo y Sergio Ramírez

Tenerife Noir propuso a los equipos participantes frases de obras de Alexis Ravelo y de Sergio Ramírez para orientar sus rodajes. Se trata de las frases “Soñar es gratis. Cumplir los sueños, no”, extraída de la novela La estrategia del pequinés, de Alexis Ravelo –con la que Tenerife Noir rindió homenaje al autor grancanario recientemente fallecido–, o “El que hace sombra, pierde el cuerpo y pierde la sombra”, de la más reciente novela negra de Sergio Ramírez, Tongolele no sabía bailar.

Entre los cortos premiados, los inspirados en la frase de la más famosa entre las obras de Alexis Ravelo fueron Deseo de muerteEl ángelEl BatmalOn the RoadRadio ShowDetective Camacho, y La recolectora de almas, mientras que GritoCorderoCruces, clavos y martillos y Apandados, se basaron en la propuesta de la obra del escritor nicaragüense Sergio Ramírez.

La sección de creación audiovisual del Festival Atlántico de Género Negro batió récord de participación con 34 cortos presentados, tras haber batido otro récord, de inscripción, con 42 equipos de rodaje registrados desde que se lanzó la convocatoria a profesionales de las artes audiovisuales y aficionados para la creación de cortos de género negro el pasado 11 de marzo.

Tenerife Noir cuenta en este 2023 con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, del Cabildo Insular de Tenerife, del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y de la Universidad de La Laguna.

El regreso del asesino más temido: un vistazo a la trilogía de John Wick antes del estreno de la cuarta entrega. Por Jesús Hernández

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Clásico del cine de acción moderno, la trilogía de John Wick ha cautivado a los espectadores con su historia emocionalmente intensa y sus impresionantes escenas de acción. Dirigida por Chad Stahelski y protagonizada por Keanu Reeves, la trilogía ha establecido un nuevo estándar para el género de películas de acción. En este reportaje, profundizaremos en la trilogía de John Wick, hablando de su historia, su reparto, anécdotas, así como de lo que podemos esperar de la próxima entrega, «John Wick: Chapter 4».

Carteles de la trilogía

Resumen de la trilogía

La trilogía de películas de John Wick sigue al personaje homónimo, interpretado por Keanu Reeves, mientras busca venganza y redención en un mundo de asesinos. La primera película, «John Wick», se estrenó en 2014 y presenta a John Wick como un retirado asesino a sueldo que debe volver a la acción después de que su perro sea asesinado y su auto robado. La película establece el mundo de la película y presenta a personajes clave como Winston, interpretado por Ian McShane, y Aurelio, interpretado por John Leguizamo.

La segunda película, «John Wick: Chapter 2», se estrenó en 2017 y sigue a John Wick mientras es forzado a regresar al mundo del asesinato por un contrato de sangre. La película introduce a nuevos personajes como la asesina Cassian, interpretada por Common, y la misteriosa Santino D’Antonio, interpretada por Riccardo Scamarcio.

La tercera película, «John Wick: Chapter 3 – Parabellum», se estrenó en 2019 y continúa la historia de John Wick mientras lucha contra un ejército de asesinos después de que se convierte en un objetivo global. La película presenta a nuevos personajes como la asesina Sofia, interpretada por Halle Berry, y al misterioso personaje llamado el Rey de los Mendigos, interpretado por Laurence Fishburne.

Banda sonora, efectos audiovisuales y especiales de la trilogía

La banda sonora de John Wick es muy efectiva en crear un ambiente tenso y emocionante, y complementa perfectamente la acción en pantalla. Las canciones y las piezas orquestales se mezclan perfectamente para crear una experiencia cinematográfica inolvidable.

En la primera película, la música es principalmente electrónica y de estilo techno, con una fuerte presencia de sintetizadores y percusión. La canción «Killing Strangers» de Marilyn Manson es uno de los temas más destacados de la película, y se utiliza en una escena de lucha en un club nocturno.

La banda sonora de la segunda película es en gran parte similar a la primera, con música electrónica y de estilo techno. Sin embargo, también hay algunas piezas orquestales, como «Chromatic Death» y «John Wick Mode», que cuentan con una orquesta completa para crear un ambiente más épico.

En la tercera película, la música se vuelve más oscura y siniestra para reflejar el tono más intenso y peligroso de la película. La orquesta es más prominente, y hay varias pistas de acción que combinan elementos electrónicos y orquestales para crear una sensación de adrenalina. La canción «Bullet Holes» de Bush, se escucha en los créditos finales.

Los efectos especiales más destacados utilizados en las películas de John Wick:

Coreografía de lucha: En lugar de depender demasiado de efectos especiales generados por computadora (CGI), las películas de John Wick han optado por una coreografía de lucha meticulosamente coreografiada. Keanu Reeves, quien interpreta a John Wick, pasó meses entrenando para las escenas de lucha de las películas, y su esfuerzo se nota en la pantalla.

Explosiones: Las películas de John Wick tienen muchas escenas con explosiones, que se han logrado utilizando una combinación de explosiones reales y efectos generados por computadora. Los equipos de efectos especiales trabajan juntos para asegurarse de que las explosiones se vean realistas y peligrosas.

Sangre falsa: La sangre falsa es comúnmente utilizada en las películas de acción y terror. En las películas de John Wick, la sangre falsa es especialmente importante porque las escenas de lucha y violencia son muy intensas y están diseñadas para parecer lo más realistas posible. Se utiliza una combinación de jarabe de maíz y colorante alimentario para crear la apariencia de sangre real.

Disparos: En las escenas de tiroteos, se utilizan efectos especiales para crear la apariencia de sangre salpicando después de un disparo. Esto se hace mediante el uso de explosiones controladas y dispositivos especiales que pueden disparar sangre falsa en la dirección correcta.

Anécdotas

Keanu Reeves se entrenó intensamente para las escenas de lucha: Keanu Reeves, quien interpreta a John Wick en la película, entrenó intensamente durante meses antes de la filmación para prepararse para las escenas de lucha. Según cuentan, Keanu trabajó con especialistas en artes marciales y entrenadores de armas de fuego para perfeccionar sus habilidades y asegurarse de que todas las escenas se vean lo más realistas posible.

La escena de la pelea en el baño: En la primera película, hay una escena memorable en la que John Wick lucha contra varios atacantes en un pequeño baño. Según cuentan, la escena fue filmada en una sola toma y se necesitaron tres semanas de preparación para filmarla. Además, la habitación en la que se filmó la escena era tan pequeña que Keanu Reeves tuvo que practicar la coreografía de la pelea en un espacio reducido.

La escena del perro: En la primera película, el personaje de John Wick recibe un cachorro como regalo de su esposa fallecida. Según cuentan, el perro que se utilizó en la película fue un cachorro real que se llamaba Andy y fue entrenado por un especialista en animales para realizar ciertas acciones en la película. Keanu Reeves también trabajó estrechamente con el perro durante la filmación, lo que ayudó a establecer una conexión real entre los dos personajes.

Cartel de la cuarta entrega

Sobre la cuarta entrega

La cuarta entrega de la franquicia, «John Wick: Chapter 4», está programada para estrenarse este 24 de marzo (el retraso de su estreno se produjo por la pandemia del Covid-19). La película fue confirmada poco después del lanzamiento de la tercera entrega y se espera que continúe la historia de John Wick mientras lucha contra los enemigos que ha hecho en las películas anteriores.

La película contará con la actuación de Keanu Reeves como John Wick, así como de nuevos miembros del reparto como Donnie Yen, Hiroyuki Sanada y Shamier Anderson. Chad Stahelski volverá a dirigir la película y se espera que la cuarta entrega incluya más secuencias de acción impresionantes y una trama emocionante.

En en definitiva, John Wick es una franquicia de películas de acción emocionante y emocionalmente intensa que ha cautivado a los espectadores en todo el mundo. Con un elenco talentoso, una dirección impresionante y una banda sonora emocionante, la trilogía ha establecido un nuevo estándar para el género de películas de acción y ha creado un universo coherente y emocionante. Con la cuarta entrega programada para estrenarse este mes de marzo, los fans de la franquicia están ansiosos por ver qué sorpresas y emociones traerá la próxima entrega de la saga de John Wick.

Fotografía en portada del cartel

Frederick Wiseman, padre del documental moderno, aterriza en Filmin con un ciclo

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A partir del 24 de marzo, los suscriptores de Filmin tendrán acceso a 17 de sus largometrajes, muchos de ellos inéditos hasta ahora en España.

Filmin sigue ampliando su catálogo con ciclos exclusivos de algunos de los directores más relevantes del cine contemporáneo. Tras las colecciones dedicadas a cineastas como Lars von Trier, David Lynch o Chantal Akerman, el próximo viernes 24 de marzo llega el turno de Frederick Wiseman, quien con más de 40 películas en su filmografía, está considerado como el padre del documental americano moderno.

La obra de Wiseman se ha dedicado a radiografiar con exhaustividad algunas de las instituciones más relevantes del sistema estadounidense. El sistema de salud fue puesto en tela de juicio con su ópera prima, «Titicut Follies» (1967), prohibida en algunos Estados por mostrar los abusos que sufrían los internos en un hospital psiquiátrico de Massachussets; o en «Hospital» (1970), una panorámica del Metropolitano, uno de los hospitales más grandes de Nueva York. La policía de Kansas en «Law and Order» (1969), el sistema de protección a mujeres víctimas de maltrato en «Domestic Violence» (2001) y su secuela (2002); el Ayuntamiento de Boston en «City Hall» (2020), o la Biblioteca Pública de Nueva York en «Ex Libris» (2017) son otras de las instituciones que Wiseman, ganador del Óscar Honorífico en 2017, ha retratado con su incesante cámara.

«Parto de la asunción de que los espectadores son igual de inteligentes que yo», afirmaba Wiseman en una entrevista con El País en 2018. El director, que llegó a ejercer como profesor de Derecho y reconoce que no ve ni películas ni series, y que no tiene televisor en su casa, afirma que la mirada política de sus obras responde a una máxima: «Mi trabajo es encontrar la forma narrativa adecuada de expresar las experiencias que he tenido filmando y preparando la película. Hago mis películas pensando en mis deseos e intereses». Se declara políticamente «marxista» por su admiración hacia los hermanos Marx («Además de tristes y trágicos, los humanos somos y hacemos cosas absurdas y humorísticas», afirma), y considera que ninguna ideología puede representar la variedad y complejidad del comportamiento humano.

LAS PELÍCULAS DEL CICLO:
– «Titicut Follies» (1967)
– «Law and Order» (1969)
– «Hospital» (1970)
– «Essene» (1972)
– «Primate» (1974)
– «Model» (1980)
– «The Games of Love» (1996)
– «Domestic Violence» (2001)
– «Domestic Violence 2» (2002)
– «The Last Letter» (2002)
– «La danse, The Paris Opera Ballet» (2009)
– «National Gallery» (2013)
– «At Berkeley» (2013)
– «In Jackson Heights» (2015)
– «Monrovia, Indiana» (2018)
– «Ex Libris» (2017)
– «City Hall» (2020)

Reseña: «Mararía, de Rafael Arozarena» el cómic. Por Adrián Gómez

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Decía el autor Eduardo González que «adaptar ésta obra es una gran responsabilidad». Efectivamente, mucha… y sale airoso y con nota.


El 17 de Marzo fue el día del cómic, y desde Culturamanía dedicaremos varios artículos al noveno arte, como ya se ha visto. Turno ahora para la historieta autóctona. La traslación a viñetas de la obra maestra de Arozarena requiere valor, talento y mucho esfuerzo. De lo último, me consta que así ha sido. Eduardo ha invertido mucho tiempo para que su lápiz plasmara con la genialidad arrojada, el libro en cuestión. Para ello, estructura el volumen en ocho capítulos, con un despliegue cromático inédito (por lo menos para un servidor) en su estilo.

Sabida es su pericia con el blanco y negro (Autobiopsia, Historias olvidadas, etc…) pero aquí convierte cada ilustración en un lienzo, fácilmente contrastado en la cubierta y primera página, con ese paraje desértico, nos adentramos en la historia de María, de amores y odios, de despechos y venganzas, de destinos y maldiciones, mezclando costumbrismo y un realismo mágico, que casi colinda con el folk horror. Así lo hablaba con el autor el otro día. El enfoque pictórico realza esa sensación, enmarcando cada acción violenta, supurando visceralidad en los colores cálidos, y calma o quietud en los fríos. González lo da todo, combinando erotismo, amaneceres, obsesión, anocheceres… pasión subrayando la pasión…. y un reflejo de la idiosincrasia canaria y sus circunstancias, que, cómo señalamos, ya está en el material de base, pero que el dibujante consigue visualizar con una carnalidad (en todos los sentidos abrumadora). Estamos ante uno de los mejores comics producido, no ya a nivel regional, sino estatal, que, encima, se lee de un tirón. Si no lo han catado, vayan abriendo boca. Merece mucho la pena.

Fotografía en portada de la exposición en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz en el municipio de Arrecife, Lanzarote. (Fotografía cedida por la Fundación Cine+Cómic)

Adrián Gómez opina sobre la película «Todo a la vez en todas partes»

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Resulta curioso que éste film esté apoyado por los hermanos Russo (Civil War, Infinity War, etc…), recaderos del MCU y, por ende, de la excecrable Disney, en las antípodas de lo que ofrece el film que nos ocupa. No sólo en frescura, originalidad y rupturismo con lo habitual en el mainstream, sino con una particular visión del multiverso (eje central de la trama), totalmente opuesto a la visión infantil del interminable y desgastado ciclo superheroico. Los autores del film ya habían sorprendido con la muy recomendable Swiss Army Man, bizarra visión de un Robinson Crusoe (Paul Dano), compartiendo peripecias con un singular compañero (ejemplar Daniel Radcliffe) en tareas de supervivencia.

Los Daniels apuestan por una iniciativa aún más arriesgada; la radiografía de una familia oriental, propietaria de una lavandería, que preparan una cena, donde asiste su hija (Stephanie Hsu), con su compañera, o su irascible abuelo (mítico James Hong), que se verá trastocada , cuando topen con la gestora, encarnada por Jamie Lee Curtis (sencillamente magistral), que se revela como una especie de agente Smith, y el marido y coprotagonista Ke Huy Quan (Indiana Jones y el templo maldito, Los Goonies), le comunica a la heroína Michelle Yeoh (en el rol de su carrera) , estrella de Tigre y Dragón, que viene del Alphaverso, y que es la única que puede salvar el (los) universo (s).

Un donut oscuro rige el destino de la humanidad, poseyendo a la vástaga de la familia, mientras nuestros héroes saltan entre realidades a base de enemas, sprays , papel cortante y los más descabellados métodos. Una velada en el cine da paso a otra dimensión con salchichas por manos, desembocando en la sabiduría de un mundo habitado por piedras que meditan, intercalado con escenas de acción con patadas y pequineses voladores, o consoladores boxísticos.

No hay concesión woke. Todo fluye, y lo que parece un montaje caótico, una sátira del cine de artes marciales o una parodia homenaje a las Wachowsky o Christopher Nolan, deviene en fábula existencial, emotiva, cautivadora y filosófica. De la toma de decisiones, de la vida que elegimos, del fin del amor, de la barrera generacional o de la maternidad. Un análisis metafísico sobre la familia. Y todo sobre los hombros de Yeoh. Una lección de cine en toda su amplitud, que explota cada recurso ofreciendo un lenguaje amparado en la cultura pop contemporánea. Desde Mapachouille hasta la era del Tik Tok, con planos de un segundo, que revelan una genialidad, ajena al blockbuster inane o al enésimo producto oscarizable (biopics previsibles, remakes indigestos, churros políticamente correctos, orgias audiovisuales vacías con mucha pantalla verde…)

Chapeau por una rara avis inteligente a la par que emocionante, cuyo fin justifica los medios, con un guion y unas interpretaciones de las que hacen historia… y un respeto por el cine como arte por encima de todo, que hacía tiempo que no se veía..no apta para públicos amoldados (y destinados) a ver una y otra vez, más de lo mismo. Nosotros nos quedamos con ésta joya

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

HBO Max estrena la serie «Pollos sin cabeza» el 28 de abril. Póster y tráiler disponible

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Ya están disponible el teaser póster y el teaser tráiler de POLLOS SIN CABEZA, la comedia agridulce de 7 capítulos de 30 minutos sobre el mundo del fútbol, creada por Jorge Valdano Sáenz y Pablo Tébar a partir de una idea de Carolina Bang y Álex de la Iglesia, se estrena en HBO Max el próximo día 28 de abril. Tras su paso por la Berlinale, se presenta hoy mismo en el Festival de Málaga.

Tenemos el placer de informarte que POLLOS SIN CABEZA (titulada anteriormente Monos con pistola) se presentará en la 26 edición del Festival de Málaga, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín.

POLLOS SIN CABEZA sigue la vida de Alberto Martín Ruiz, un ex futbolista y actual representante de jugadores al que todos llaman “Beto”, quien acaba de establecerse por su cuenta montando su propia agencia de representación. Beto intenta mantener un equilibrio entre su delirante mundo profesional y su inestable vida personal con la ayuda de su novia Sonia, una chica que le conoce como nadie y le pone los pies en la tierra. Justo cuando las cosas empiezan a funcionar, llega el desastre: su jugador más potente se va y su novia le deja.

La serie está protagonizada por Hugo Silva (Los hombres de Paco), Dafne Fernández (Perfectos desconocidosTierra de lobos), Óscar Casas (JaguarSiempre bruja), Gorka Otxoa (VelvetPagafantas), Miguel Ángel Sola (Los favoritos de MidasSola), Kira Miró (Crimen ferpectoLa que se avecina) y Diogo Sales (Juego de Tronos). Adolfo Martínez (Zona hostil), Secun de la Rosa (El cover) y Rodrigo Ruiz-Gallardón dirigirán los episodios.

Jorge Valdano Sáenz, ha dicho: “Pollos sin cabeza es una comedia dramática con un claro protagonista central al que seguimos en un reconocible mundo de locos: el del fútbol de élite. Pero no es una serie sobre el juego en sí, sino sobre el mundo que lo rodea. Un mundo de jóvenes futbolistas que se vuelven ricos y famosos de la noche a la mañana con poca idea de cómo manejarlo, y de caraduras que intentan vivir de ellos. Un mundo lleno de tiburones, hienas y pollos sin cabeza”.

Miguel Salvat, VP Original Programming and Commissioning Editor para Iberia, de HBO Max ha dicho: “La visión ácida de Pollos sin cabeza nos toca muy de cerca. Vivimos en una sociedad global que idolatra a jóvenes que patean una pelota y ganan fortunas y tienen un poder comparable al de los magnates de las grandes empresas. No es en el terreno de juego donde los protagonistas se arriesgan a las lesiones más graves”.

POLLOS SIN CABEZA es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) para HBO Max. Los productores ejecutivos de Pokeepsie Films son Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Jorge Valdano Sáenz, mientras que Miguel Salvat, Antonio Trashorras y Antony Root son los productores ejecutivos de HBO Max.

De los héroes en papel a las estrellas en la pantalla: la historia de las adaptaciones de cómics a la televisión. Por Jesús Hernández

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Desde la creación de los cómics, han sido una forma popular de contar historias emocionantes y únicas. Con el tiempo, muchos de estos cómics se han adaptado a series de televisión, tanto de animación como de imagen real, ofreciendo a los fans de estos personajes la oportunidad de verlos cobrar vida en la pantalla.

La primera serie de televisión basada en un cómic fue «Adventures of Superman», que se emitió desde 1952 hasta 1958. Esta serie de imagen real fue producida por la compañía de televisión estadounidense National Comics Publications, que luego se convertiría en DC Comics. Fue dirigida por Thomas Carr y protagonizada por George Reeves como Superman.

A medida que la televisión se convirtió en un medio popular para contar historias, se adaptaron más cómics a la pantalla. En 1966, «Batman» debutó en la televisión, con Adam West y Burt Ward en los papeles principales. Esta serie, que presentaba una versión más cómica y ligera del superhéroe de DC Comics, fue un éxito inmediato y ayudó a consolidar el género de las series de televisión de superhéroes.

En los años 70 y 80, los cómics seguían siendo una fuente popular de material para las series de televisión. En 1975, «Wonder Woman» se emitió por primera vez, con Lynda Carter como la heroína titular. En 1978, «The Incredible Hulk» se estrenó, protagonizada por Bill Bixby como el Dr. David Banner y Lou Ferrigno como el Hulk. En 1989, «Batman» regresó a la televisión con «Batman: The Animated Series», una serie de animación aclamada por la crítica que sigue siendo considerada una de las mejores adaptaciones de cómics de todos los tiempos.

En la década de 1990, la popularidad de los cómics como fuente de material para las series de televisión aumentó aún más. «X-Men: The Animated Series» se estrenó en 1992, y «Spider-Man: The Animated Series» comenzó en 1994. En 1999, «Batman Beyond» se estrenó, una serie de animación que presentaba a un nuevo Batman del futuro.

Cartel película publica

Adventures of Superman

La serie tuvo un gran éxito en su época y es considerada por muchos como un clásico de la televisión. También sentó las bases para futuras adaptaciones de cómics a la televisión, estableciendo el modelo de la serie de acción en vivo de superhéroes que todavía se utiliza hoy en día.

«Adventures of Superman» tuvo seis temporadas y 104 episodios, y se emitió originalmente en blanco y negro. La serie tuvo un gran impacto en la cultura popular de la época, y se convirtió en un fenómeno en todo el mundo, siendo transmitida en más de 30 países.

El éxito de la serie también tuvo un impacto significativo en la historia de los cómics. En aquel entonces, los cómics de Superman se estaban vendiendo muy bien, pero la serie de televisión los hizo aún más populares y ayudó a establecer a Superman como uno de los superhéroes más icónicos de todos los tiempos.

Series de cómics en el Siglo XXI

En el siglo XXI, las series de televisión basadas en cómics han experimentado un resurgimiento. En 2010, «The Walking Dead» se estrenó en AMC, basada en la serie de cómics del mismo nombre. La serie se convirtió en un éxito masivo y ha sido una de las series más vistas de la televisión por cable en Estados Unidos.

En 2012, «Arrow» se estrenó en la cadena CW, basada en el personaje de Green Arrow de DC Comics. La serie se convirtió en un éxito instantáneo y ha llevado a la creación de un universo de televisión compartido de DC Comics conocido como el Arrowverse.

Cartel de la Serie Daredevil

En 2015, «Jessica Jones» se estrenó en Netflix, basada en el personaje de Marvel Comics. La serie fue el segundo proyecto de colaboración de Marvel y Netflix, después de «Daredevil», y ha sido muy elogiada por su representación de personajes femeninos fuertes y temas maduros.

En 2017, «The Punisher» se estrenó en Netflix, basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. La serie se centró en Frank Castle, un exmilitar que se convierte en un justiciero vigilante después de la muerte de su familia. La serie ha sido elogiada por su actuación y su tratamiento realista de temas como el trastorno de estrés postraumático y el control de armas.

En 2019, «The Umbrella Academy» se estrenó en Netflix, basada en la serie de cómics del mismo nombre creada por Gerard Way y Gabriel Bá. La serie sigue a un grupo de hermanos adoptivos con habilidades especiales que se unen para investigar la muerte de su padre y enfrentar una amenaza apocalíptica. La serie ha sido elogiada por su dirección, su cinematografía y su banda sonora.

En cuanto a las productoras y cadenas de televisión, hay varias que se han destacado en la adaptación de cómics a la televisión. Por ejemplo, Marvel Television ha producido varias series para Netflix, ABC y ahora para Disney Plus, mientras que DC Comics ha tenido éxito con el Arrowverse en CW, ahora sus grandes trabajos irán a HBO Max. También hay otras productoras como AMC que ha tenido éxito con la adaptación de «The Walking Dead».