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Conocemos a Joseph LoDuca que se subirá al escenario de Fimucité 17 en el concierto «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» el 8 de julio

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Joseph LoDuca: Compositor prolífico de cine y Televisión, se presentará en el concierto «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» el próximo 8 de julio

El reconocido compositor Joseph LoDuca, dos veces ganador del Premio Emmy y nominado en 12 ocasiones, se ha destacado en una prolífica carrera componiendo música para cine y televisión. Con una trayectoria que abarca diversos géneros, desde el terror hasta la acción y la fantasía, LoDuca ha dejado su huella en producciones de renombre mundial.

LoDuca comenzó su carrera con la trilogía de «Posesión Infernal» (conocida como «Evil Dead» en inglés), dirigida por Sam Raimi, y continuó su incursión en el género de acción y fantasía con series como «Xena: la princesa guerrera» (ganadora de un Emmy), «La Leyenda del Buscador» (también ganadora de un Emmy) y «Hércules: Sus viajes legendarios».

Entre sus éxitos televisivos se encuentran la serie de Starz Entertainment «Espartaco» (producida por Raimi/Tapert/Donen), «Las Reglas del Juego» para Turner Network Television (producción de Dean Devlin), «The Librarians» de TNT y «Ash vs Evil Dead» para Starz.

En el ámbito cinematográfico, LoDuca ha creado destacadas bandas sonoras, como las de los thrillers «Bad Samaritan» (Dean Devlin) y «Cult of Chucky» (Don Mancini), las comedias románticas «Say My Name» (Jay Stern), «Hereafter» (Harry Greenberger) y el drama de ciencia ficción «The Deal» (Orsi Nagypal). Actualmente, se encuentra trabajando en proyectos televisivos como la serie «Chucky» para USA/SciFi, el regreso de «Las Reglas del Juego» para Amazon/IMDb TV y «Evil Dead: The Game» en colaboración con Saber: Interactive.

A nivel internacional, LoDuca ha dejado su impronta en películas como «El pacto de los lobos» (nominada al César a la mejor banda sonora), «Patagonia» (dirigida por Marc Evans), seleccionada para representar al Reino Unido como Mejor Película de Habla no Inglesa en los Premios de la Academia. Durante su carrera, ha colaborado con destacados artistas como la cantante pop Duffy y el barítono de ópera Bryn Terfel en la creación de canciones para estas producciones.

En relación a su trabajo en el cine, LoDuca expresó: «Me encanta el papel que desempeño al crear un mundo único y emotivo al servicio de una historia, y tener la oportunidad de provocar emociones en las personas que quizás no esperaban».

El próximo sábado 8 de julio, el Teatro Leal se convertirá en el escenario para el concierto titulado «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti». Este evento, organizado por FIMUCITÉ, busca rendir homenaje al recientemente fallecido compositor Angelo Badalamenti, reconocido por su colaboración con el aclamado director David Lynch, en emblemáticas partituras como «Twin Peaks», «Terciopelo Azul» y «Mulholland Drive», entre otras obras maestras.

El jazz siempre ha tenido una fuerte influencia en la música de Angelo Badalamenti, y es por ello que FIMUCITÉ ha decidido crear una producción única en honor a su legado. En colaboración con el prestigioso compositor Joseph LoDuca, quien además de ser un destacado músico, es un familiar cercano e íntimo amigo del maestro Badalamenti, se han encargado una serie de excepcionales arreglos para este concierto especial.

«Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» promete ser una experiencia musical inolvidable, donde los arreglos jazzísticos darán una nueva perspectiva a las composiciones icónicas de Badalamenti, fusionando su estilo distintivo con la energía y el virtuosismo característicos del jazz.

Joseph LoDuca, con su vasta experiencia en la composición musical para cine y televisión, ha logrado capturar la esencia de las obras de Badalamenti, y en este concierto, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una interpretación única y emotiva de las melodías que han dejado una huella imborrable en la historia del cine y la televisión.

Desde FIMUCITÉ, se ha querido honrar la memoria de Angelo Badalamenti, quien nos dejó un legado musical extraordinario, y este tributo jazzístico es un homenaje a su genio creativo. «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» es una oportunidad única para los amantes de la música y los seguidores de las composiciones icónicas que han marcado la colaboración entre Badalamenti y Lynch.

No pierda la oportunidad de asistir a este concierto único el sábado 8 de julio en el Teatro Leal, donde Joseph LoDuca nos transportará a través de una experiencia musical inolvidable que celebra el legado de Angelo Badalamenti y su influencia en la industria del cine y la música.

Entradas a la venta: https://tickety.es/event/fimucite-17-jazzdalamenti

John Wick 4 llega hoy jueves 22 de junio a Prime Video

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La cuarta entrega de la saga cinematográfica protagonizada por Keanu Reeves se estrenará en exclusiva en el servicio tras su paso por salas

Prime Video estrenará en exclusiva la película John Wick 4 mañana jueves 22 de junio. La cuarta entrega de la conocida saga de acción está dirigida por Chad Stahelski y protagonizada por Keanu Reeves junto a Donnie Yen, Bill Skarsgård, Ian McShane, Shamier Anderson, Rina Sawayama, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Marko Zaror y Natalia Tena, entre otros.

John Wick, legendario asesino retirado, vuelve de nuevo a la acción impulsado por una incontrolable búsqueda de venganza. Al tener que luchar contra asesinos sedientos de sangre que le persiguen, John tendrá que llevar sus habilidades al límite si quiere salir esta vez con vida.

John Wick 4 está producida por Lionsgate, Thunder Road Pictures, Summit Entertainment y 87Eleven Entertainment, y está escrita por Michael Finch y Shay Hatten. Además, Prime Video estrenará en exclusiva próximamente El Continental, la esperada serie precuela basada en la franquicia John Wick, también producida por Lionsgate Television.

Imagen promocional

“Ácido Pantera es música electrónica que suena a Latinomérica”

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Juan Correal, vocalista y productor del grupo colombiano de tecno tropical y cumbia house, habla del nuevo álbum ‘Alta Pachanga’, que se presenta en directo este sábado 24 de junio en el Festival Sonora, en la Plaza de la Música, con entrada libre, en un concierto junto a Loquillo, Lajalada y Alba Gil Aceytuno

“Tenemos ganas de estar allá en Gran Canaria para presentarlo, que la isla baile”, asegura el músico. “Estamos muy contentos de seguir creciendo y de que Europa nos reciba con los brazos abiertos cada verano con esta energía latina y colombiana, y poderlos contagiar”

“Acido Pantera empezó así con cumbia y con ritmos de Colombia,  de gaita y de tambor, y siento que este nuevo álbum explora diferentes músicas que están en la genética, es la música que hemos bailado con nuestros padres y tíos en todo tipo de fiestas”

¡Estamos listos para el baile del Ácido Pantera! El tecno tropical de este explosivo trío de Colombia asoma con toda su fuerza por la capital grancanaria. A los colombianos y su Sonido Campechano, el single de tecno cumbia que en 2019 propició su despegue en el circuito internacional, se les pudo tomar la medida el pasado año en su paso por los showcases del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Mapas, también en la capital grancanaria. Una primera visita a las Islas que abrió puertas a este singular proyecto en el convergen las músicas tradicionales de Colombia y otras culturas hermanas con la experimentación electrónica a golpe de tecno templado y la acidez de la que presumen en su nombre. 

Ácido Pantera es la apuesta internacional del Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, que este sábado 24 culmina su décima edición en la Plaza de la Música el sábado 24 de junio, a partir de las 20.00 horas y entrada libre, con la participación de Loquillo como cabeza de cartel; la ganadora del concurso de bandas y artistas de este año Alba Gil Aceytuno, la ganadora de la edición de 2012, ahora en su proyecto Lajalada. El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria forma parte de la programación de actividades culturales de las Fiestas Fundacionales de la capital grancanaria. 

“Para nosotros fue muy importante esa primera vez, y es por ello que volvemos ahora a Canarias a este festivalote, vamos a Luxemburgo, a Italia,.., con un montón de fechas y un nuevo álbum que se llama  Alta Pachanga, que nos emociona mucho. Estamos muy contentos con el nuevo show y tenemos ganas de estar allá para presentarlo, que la isla baile”, exclama Juan Correal (vocalista, frontman y productor de Ácido Pantera en una entrevista el pasado martes antes de volar hacia Europa con destino a Luxemburgo y segunda parada en Gran Canaria, a donde llegan este viernes. Correal y Diego Viera (instrumentista y productor) cruzaron sus caminos en 2013 con la idea de transitar por la electrónica con sonidos de raiz como la cumbia colombiana y mexicana y otros ritmos del Pacífico colombiano. Pulso analógico con instrumentos como la gaita o kuisi y la tambora, entre otros, y electrónica con sintetizadores y programaciones. 

En formación de trío con el concurso de Enrique Yeyo Vásquez en la percusión (congas, tambora y tambor alegre), Acido Pantera estrena traje nuevo: Alta Pachanga, once temas en las que el trío explora otros caminos que implementan la identidad latina de su música electrónica. Piezas como La cuchara, Buenos Días, Entre el techno y el amor -colaboración con la puertorriqueña Calma Carmona, editada el pasado año- Camino a la vida, La ciencia de la locura, Tengo risa, Reynaldo o Pantera ponte a bailar, son un punto y seguido respecto a hits del calibre de Tremenda coleta, Vida Bacana, Ritual Beat, Efecto Manglar o Piloto en la Loquera, publicados en los últimos años en formato Ep y single, y que son clásicos de repertorio. 

‘Live’ electrónico

“Lo que hacemos es un live electrónico, somos tres personas, con la percusión así como multinstrumentista [con Enrique]; estoy yo en la voz, la gaita y algunos teclados; y el otro compañero Diego con teclados y sintetizadores, con una mezcla muy a los Chemical Brothers para que lo disfruten”, explica Juan Correal para que el público se sitúe. Y es que como bien relata el frontman de esta coctelera colombiana de baile. “Ácido Pantera son exploraciones electrónicas de Latinoamérica, que empezaron hace ocho años siempre con ganas de experimentar con los sintetizadores, con la voz también  y las letras, y con la idea de hacer una electrónica que suene a Latinoamérica”. 

El camino recorrido, como todo en la vida, ha sjdo tanto o más importante que la búsqueda de esa identidad latina de la electrónica. A este respecto, el sonido del grupo mira hacia adelante. “Empezamos así con cumbia y con ritmos de Colombia,  de gaita y de tambor, y siento que este nuevo álbum que se llama Alta Pachanga explora diferentes músicas que están en la genética: cómo pensamos los colombianos, se involucran el vallenato, el merengue, el mambo, también cumbias nostálgicas, otros ritmos un poco más afro, como la champeta, que se hace en el norte de país en Cartagena y en diferentes lugares de la costa, y entonces cada vez vas encontrando ese sonido de orquesta de electrónica colombiana y se que pueda vivir esta vibra en cualquier lugar del mundo”.

Es en definitiva y en palabras del cantante de Ácido Pantera, “la música que hemos bailado con nuestros padres y tíos en todo tipo de fiestas y de presentaciones, desde el colegio. Entonces es muy bonito decir que ésta es la música que traigo por genética, pero esta nueva version que me traen es una forma de seguir disfrutando de la musica que nos gusta, la música electrónica de clubes, pero con una vibras que me llevan quizas a la infancia, a lugares, a recordar a mi familia y a distintos momentos de la vida de uno, y ahí está Alta pachanga”.

Músicas de raiz, de ayer y del presente con un lenguaje del futuro. “¡Exacto!, estoy de acuerdo”, sentencia Juan Correal. Una dinámica musical en la que trabajan un vasto catálogo de artistas latinos, próximos y lejanos. Recuerda el músico de Bogotá que “en Colombia tenemos una cantidad de artistas que han buscado también una sonoridad muy colombiana, están Sistema Solar, y obviamente los grandes maestros Bomba Estéreo. Por otro lado están los chicos de Moügli, hay muchos colegas y mucha más gente; en Ecuador están Miel, que son muy chéveres;  artistas como ZZK y Chancha Via Circuito,.., y otros muchos que han llevado por el mundo un sonido latino muy interesante. Y tenemos un nicho muy solido y a mucha gente le gusta bailar y escuchar esta electrónica, que suena a Latinoamérica y que habla español”. 

Ácido Pantera es parte destacada de una escena de músicos y productores fajados en la actualización del discurso electrónico que viene de Latinoamérica, y que ha logrado posicionarse en  lo principales escenarios europeos. En este sentido, Juan Correal, manifiesta que “estamos muy contentos de seguir creciendo y de que Europa nos reciba con los brazos abiertos cada verano con esta energía latina y colombiana y poderlos contagiar.

La experencia de estar desde 2018 en gira por festivales como Sziget Festival, Glastonbury, Jova Beach Party, Midem, Pole Pole, Les Transmusicales, Space Trip, Bronx o Mapas, entre otros, ha  sido una experiencia de premio. Recuerda el cantante y productor que “estuvimos en el Fusion Festival, en Alemania, un festival muy dado al tecno y a la música electrónica más de Dj, y les encantó. Y así enfrentarse en directo ante decenas de miles de personas se convirtió en nuestra meta año tras año”. 

La gira de Alta Pachanga arrancó esta semana Luxemburgo con próxima parada el sábado en Gran Canaria. “Vamos también a Madrid, donde estaremos por primera vez en la historia de Acido Pantera, el 29 de junio, en la sala Live; , continamos en Italia, que después de una serie de fechas con el artista Jovanotti y unos festivales que hace, el Jova Beach Party, ha gustado mucho y volvemos a las ciudades del sur de Italia”. Jovanotti, uno de los precursores del rap en italiano, es casi el padrino de los colombianos. Nos ha dado la mano, la oportunidar de abrir para su música, conocer a su público; y es que el italiano, el español y el colombiano, aunque estemos muy lejos, tenemos una vida igual, esa onda cálida de ser, la manera de conectar con la música, siempre hemos conectados con estas tierras y su gente de una manera bien bonita”. 

Fotografía cedida por Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria

Prime Video registra los mejores datos de audiencia en contenidos de habla no inglesa

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Dos películas originales estrenadas en las dos últimas semanas, Culpa mía (España) y Medellín (Francia) se convierten en las películas de habla no inglesa con mayor número de espectadores en la historia de Prime Video

Prime Video revela las 10 películas y series de mayor éxito internacional de los últimos 12 meses

Prime Video ha logrado un éxito internacional sin precedentes con dos de sus lanzamientos internacionales más recientes: Culpa mía (España) y Medellín (Francia) se han convertido en los contenidos originales de habla no inglesa con mayor número de espectadores en la historia de Prime Video. Ambas películas, que se lanzaron en las últimas dos semanas en 240 países y territorios de todo el mundo, han establecido un nuevo récord para el contenido internacional de Prime Video, justo después del éxito mundial de la película argentina original de Prime Video Argentina, 1985, que a principios de este año fue nominada al Oscar a la mejor película internacional y ganó el Globo de Oro a la mejor película internacional. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Tras su estreno mundial el 8 de junio, la película original española Culpa mía se ha convertido en la película de habla no inglesa con mayor número de espectadores en la historia de Prime Video. La película, basada en la exitosa trilogía Culpables de Mercedes Ron, fue número uno mundial en Prime Video durante su fin de semana de estreno, y desde su lanzamiento se ha situado entre los 10 títulos más vistos en más de 190 países, incluyendo EE.UU., Reino Unido, Australia, India, Argentina y Francia. Medellín, que sigue a un joven YouTuber fascinado por Pablo Escobar, se estrenó el 2 de junio y es el segundo mayor lanzamiento de una película de habla no inglesa jamás vista en más de 170 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, EE.UU., España, México, Alemania e Italia. Más del 75% de los espectadores de ambos títulos proceden de fuera de su país de origen (España en el caso de Culpa mía y Francia en el de Medellín).

“Estamos orgullosos y felices de ver como la historia de Nick y Noah ha traspasado fronteras y ha enamorado a toda la audiencia de Prime Video a nivel mundial”, afirma María José Rodríguez, responsable de contenidos originales españoles en Prime Video. “Culpa mía es un claro ejemplo del poder de la ficción española en todo el mundo, y cómo las buenas historias tienen el potencial de conectar con el público, superando cualquier barrera idiomática”.

   

Adicionalmente, Prime Video ha desvelado hoy su lista de las 10 películas y series originales de habla no inglesa más vistas en todo el mundo, según los datos de audiencia fuera de su país de origen*:

  1. Culpa mía (película, España, junio 2023) 
  2. Medellín(película, Francia, junio 2023) 
  3. Sayen (película, Chile, marzo 2023) 
  4. Un asunto privado (serie, España, septiembre 2022) 
  5. El grifo (Der Greif, serie, Alemania,mayo 2023) 
  6. Overdose (película, Francia, noviembre, 2022) 
  7. La Cabeza de Joaquín Murrieta (serie, México, febrero 2023) 
  8. Fakes (Farzi, serie, India, febrero 2023) 
  9. Bandas de Lagos (película, Nigeria, abril 2023) 
  10. Argentina, 1985 (película, Argentina, octubre 2022) 

*Clasificación basada en las cifras de audiencia de 1P durante los 3 días de estreno. Títulos estrenados en los últimos 12 meses. Mes y año de estreno mostrado entre paréntesis. Basado en datos de audiencia fuera del país de origen

“Ha sido un año histórico para las películas y series de habla no inglesa en Prime Video y es tremendamente emocionante ver títulos de ocho países diferentes en nuestro top diez de los últimos doce meses. El éxito de Culpa mía y Medellín demuestra que nuestros clientes de todo el mundo están encantados con las historias locales, creadas por el mejor talento local”, afirma James Farrell, VP, Local Originals de Prime Video y Amazon Studios. “Prime cuenta con más de 200 millones de usuarios, con Prime Video disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo, una audiencia verdaderamente global y enormemente diversa, y es fantástico ver cómo nuestros clientes responden a grandes historias realizadas por talento de todo el mundo”.

Todos los títulos, incluidos los nuevos estrenos Medellín, Culpa mía y El grifo, ya están disponibles para los clientes de Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo como parte de su suscripción Prime. Estas series y películas forman parte de una oferta internacional para clientes Prime Video de todo el mundo. Nuevos y próximos lanzamientos incluyen las series de televisión Love Transit (Japón) e Indian Police Force (India) que se estrenará a finales de este año.

Verbena Cósmica apuesta por la diversidad musical de los 70, 80 y 90 en sus dos entregas veraniegas

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Verbena Cósmica regresa en 2023 con su propuesta de artistas emergentes y consolidados del archipiélago canario con su formato dual en la música y el mercado de artículos vintage cobran protagonismo. Un vez más, este evento apostará por la diversidad musical de las décadas de los 70, 80 y 90. Además, durante su puesta en escena desarrolla una programación artística pensada para toda la familia.

En este 2023, Verbena Cósmica se divide en dos entregas. La primera tendrá lugar en el Museo de Historia y Antropología de Tenerife, en La Laguna, el próximo 30 de junio de de 15:00 a 00:00 horas. La segunda será en Valle Guerra, el 8 de julio, en las instalaciones de Casa de Carta, de 13:00 a 23:00 horas. El proyecto cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias.

En La Laguna se contará con tres espacio musicales definidos; el patio funk, con Lady Quila, Makay, Beat Creator y Jul Dejay; patio disco, con Mascareño, Raymond Hofler, Pedro Ipince y Dani Miranda; y patio rock, con MCR Selector, Eva Olvido, Hurt&Courtney y Roger S. Morgan. Mientras, la música de la cita de julio llegará de la mano de Carlos Arnay, 2 Lines, Andrés Morales  Alex Escudeiro, en el patio funk; además de Addams Mark, Candela, Esteban Pérez y Eva Soul, en el patio disco.

Parte de la esencia de Verbena Cósmica se focaliza en recuperar y poner en valor la cultura musical de décadas pasadas, con la importante diversidad musical de las décadas de los 70, 80 y 90, tres periodos históricos con una personalidad definida y que aportaron importantes novedades y tendencias musicales que han mantenido su influencia a lo largo del tiempo.

Este viernes, Fimucité debuta con Electronic Penderecki, un concierto que combina la herencia artística de David Lynch, Stanley Kubrick y Krzysztof Penderecki

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Un concierto que fusiona música clásica, electrónica y bandas sonoras de culto

En el marco del prestigioso festival Fimucité, se llevará a cabo el esperado concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick». Este evento único y fascinante rendirá homenaje al aclamado compositor y director de orquesta polaco, Krzysztof Penderecki, mientras explora los universos cinematográficos de dos genios del cine de culto, David Lynch y Stanley Kubrick.

El concierto «Electronic Penderecki» destacará la contribución musical de Krzysztof Penderecki, reconocido por su estilo compositivo atonal y sus inolvidables obras que han enriquecido las bandas sonoras de películas de terror icónicas, como «El resplandor» y «El exorcista». Esta experiencia musical única presentará una serie de piezas especialmente arregladas para la ocasión, que combinarán una formación de cámara compuesta por un quinteto de cuerdas, piano, acordeón y clarinete, junto con elementos electrónicos creados por la banda británica Juno Reactor.

El grupo Juno Reactor, pionero en trance psicodélico, trip hop y música electrónica en el Reino Unido, ya dejó una impresión espectacular en la pasada edición de Fimucité con su concierto sinfónico «Cyberpunk Remastered Vol 1». En esta ocasión, se unirán al conjunto de cámara para llevar a cabo un viaje oscuro y fascinante, explorando nuevas sonoridades en un ejercicio experimental sin precedentes en el festival.

La primera parte del concierto será dirigida por el brillante compositor y arreglista polaco Jan Sanejko, quien ha asumido la monumental tarea de recrear el universo musical de Penderecki. El conjunto de cámara estará integrado por músicos solistas de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia, que cautivaron al público con su exitoso debut en el festival el año pasado. Además, dos reconocidos solistas polacos estarán al frente del clarinete y el acordeón, respectivamente, agregando su talento y pasión al evento.

La segunda parte del concierto estará dedicada eminentemente a Angelo Badalamenti, el renombrado compositor de la icónica música de la serie «Twin Peaks», ganadora de un premio Grammy y nominada a tres premios Emmy. La colaboración entre Badalamenti y el guionista y director David Lynch ha dejado un legado encomiable de partituras, que también se celebrarán en este concierto. Además, se interpretarán otras míticas partituras presentes en el cine de Stanley Kubrick.

El público podrá deleitarse con un repertorio que incluirá obras como «Threnody por las víctimas de Hiroshima» y «Polimorfia» de Krzysztof Penderecki, así como temas emblemáticos como el «Tema de amor de Lolita» de Nelson Riddle y la «Sarabande»

de George Frideric Handel de la película «Barry Lyndon». Otros destacados temas incluyen el «Tema principal de terciopelo azul» de Angelo Badalamenti, el «Rose Theme» de «Una historia verdadera» y el «Tema principal de Mulholland Drive», también del aclamado compositor.

El elenco artístico de este extraordinario concierto contará con la participación del grupo Juno Reactor, encargado de los teclados y la programación electrónica, así como de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia. Los músicos solistas de la orquesta incluyen a Maciej Lulek y Piotr Marciak en los violines, Ewa Szczepanska Chwast en la viola, Marcin Maczynski en el violonchelo, Lukas Mazanek en el contrabajo, y Wojciech Kogut en el piano. También se contará con la destacada participación de Maciej Zimka en el acordeón y Piotr Lato en el clarinete como músicos invitados.

El concierto estará dirigido por la talentosa Katarzyna Tomala Jedynak, quien guiará a los músicos y fusionará magistralmente las distintas sonoridades para crear una experiencia única para los sentidos.

La cita para disfrutar de «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick» será este viernes 7 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. No pierdas la oportunidad de sumergirte en un viaje musical inolvidable que combina lo clásico y lo electrónico, honrando a grandes maestros y sus obras maestras cinematográficas.

Entradas aquí: https://tickety.es/event/fimucite-17-electronic-penderecki

The Flash. Por Luis Méndez

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Crítica sin spoilers

Estamos en 2023 y por fin se ha estrenado THE FLASH. Por primera vez el velocista de DC Comics protagoniza una producción en gran pantalla. Por varios motivos en los que no entraré, su salida en cines se ha retrasado. Ya iba siendo hora que pudiésemos ver esta peli, más aún si tenemos en cuenta que es quizás el personaje que justo después de los que conforman “la trinidad” ocupa el mayor rango dentro de los que pertenecen a la editorial DC Comics, es decir, por detrás de Batman, Superman y Wonder Woman. Y súmese aquí el Joker también. Así pues, los dos primeros tienen multitud de largometrajes y además con varios intérpretes, como es bien sabido; la guerrera amazona tiene un par de títulos, ambos protagonizados por Gal Gadot; y el Joker cuenta con la peli homónima con el oscarizado Joaquín Phoenix haciendo del príncipe payaso del crimen y ya va en camino de ser dos. Supergirl, Green Lantern, Aquaman, Harley Quinn, Shazam (por partida doble), Black Adam, Catwoman, y hasta Jonah Hex y Steel, han podido gozar de tener su propia peli antes que Flash, si bien  hemos podido disfrutar de este carismático personaje en dos series TV, una en los 90 y otra de varias temporadas en el último lustro, y de su aparición en La liga de la justicia, además de algunos cameos en otras cintas del DCU, con el controvertido Ezra Miller metido en el papel dentro de esta inestable fase. 


Como producto de entretenimiento y espectáculo visual, he de decir que me gustó mucho esta peli de Flash dirigida por el argentino Andrés Muschietti (It, 1 y 2; Mamá). De manera efectiva, The Flash cumple con su cometido de divertimento ajeno a altas pretensiones artísticas durante sus casi dos horas y media de duración, tal y como lo suelen hacer a todas estas la mayoría de las pelis de Marvel, como Spider-man: No Way Home, combinando asimismo drama y humor (con elementos paródicos incluidos), fantasía y mucha ciencia-ficción, y todo ello repleto de buenos momentos de acción para entretenernos sin más.

Ahora bien, la cosa está en que, a estas alturas, es bien sabido que las pelis del MCU tienen prácticamente siempre a su favor valoraciones positivas de los críticos de cine como del público, y gozan de buena taquilla en la mayoría de los casos, tanto si esto es merecido como si no, mientras que en DC parece que en muchos casos todo son pulgas, sobre todo si la peli está enfrascada dentro del denominado DCU. La de The Flash ha logrado recibir críticas generalmente favorables de parte de unos y otros y, sin embargo, no está funcionando bien en taquilla. Una vez más una peli de DC fracasa. Y es una pena porque, sin ser un peliculón, no tiene en absoluto nada que envidiarle a prácticamente cualquiera de las realizadas por la competencia (cosa que no se puede decir de Black Adam). Hay varias explicaciones para esto, pero aquí me voy a centrar en hablar de la película y valorarla por lo que es, omitiendo por lo tanto cuestiones externas. 

Cierto que The Flash tiene sus puntos negros: la música no es algo destacable (como sí lo es en otras producciones de DC), el CGI es criticable por momentos (aunque dice el director de la cinta que lo observado fue intencional) y el guión no es nada del otro mundo (pero, honestamente, esto suele ser habitual en este tipo de producciones, así que…) Dicho esto, hay varias cosas interesantes en esta peli y que no voy a abordar aquí para evitar spoilers (hay, por ejemplo, una escena muy emotiva hacia el final). Igualmente, la película tiene buen ritmo narrativo y las interpretaciones están bastante bien. Asimismo, Ezra Miller ofrece dos versiones de Barry Allen/Flash cuyo problema no radica en la interpretación en sí de este actor sino tal vez en cómo se ha decidido de forma errónea caracterizar al velocista escarlata en el DCU desde su presentación en este turbio universo cinematográfico. Es decir, este Flash sigue sin ser el que muchos tenemos en mente de los cómics y asimismo digamos que no hemos podidos disfrutar del mismo en una pantalla de cine. De «lo otro», de los vaivenes de Ezra Miller, no voy a decir nada visto que es algo ajeno a la película en sí. Luego, tenemos a Sasha Calle como Supergirl y Michael Shannon que retoma su papel como Zod, tras Man of Steel, y ambos están bastante bien, como también lo está la española Maribel Verdú, haciendo de madre de Flash, y que irrumpe sorprendentemente en el cine hollywoodiense a estas alturas de su larga carrera. En cuanto a Michael Keaton, éste retoma tres décadas después el papel de Batman, y está estupendo; es de hecho uno de los puntos fuertes de la peli, no nos vamos a engañar. Que conste que el Batman envejecido de Tim Burton no es el único fan service (sí el más destacable) de The Flash. Atentos pues a los múltiples cameos y guiños que nos ofrecen y que  provocorán sin duda más de una sonrisa entre los espectadores (y también tómese en cuenta las dificultades que esto conlleva a veces para poder llevarlos a cabo de forma satisfactoria). 

En definitva, estamos ante una bastante digna película de superhéroes que consigue entretener y que introduce a Flash como protagonista en solitario (eso sí, sin dejar de contar con algunos acompañantes dentro de la misma) a la vez que cierra el tan controvertido y polarizado Snyderverse que ha dado tanto que hablar. Llega ahora la era James Gunn y ya veremos pues qué tal le irá a DC. Mientras, Flash ya puede presumir de contar con su propia peli, esto ya no se lo quita nadie, y… es de las buenas. Diga lo que diga la taquilla. 

Infografía: ¿Sabías que…? king Kong, parte 4. Por Álex Ro

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Artículo de Álex Ro para el Club de Fans Isla Calavera

Imágenes y textos de Alex Ro

Ellas Hablan: El Grito de libertad y empoderamiento que debes ver. Por Jesús Hernández

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«Ellas Hablan» es una película dirigida por Sarah Polley que aborda temas de justicia, fe y empoderamiento femenino en una comunidad religiosa. La trama se desarrolla en una colonia menonita aislada, donde las mujeres intentan reconciliarse con su fe después de sufrir agresiones sexuales.

La película destaca por su espectacular fotografía y una banda sonora dirigida perfectamente por Hildur Guðnadóttir. El reparto está encabezado por Rooney Mara (El callejón de las almas perdidas), Claire Foy (First Man ), Jessie Buckley (Chernobyl – Miniserie de TV), Ben Whishaw (007. Sin tiempo para morir), Judith Ivey, Sheila McCarthy y Frances McDormand.

«Mujeres que hablan» se estrenó en el Festival de Cine de Telluride y ha sido elogiada por abordar de manera valiente y contundente el tema del empoderamiento de la mujer. La trama se centra en un debate que tiene lugar en un granero, donde varias mujeres y niñas se reúnen para decidir su destino y el de las demás mujeres de su comunidad. En un entorno donde la lectura y la escritura están prohibidas, estas mujeres encuentran en el diálogo su forma de comunicación y resistencia.

La película se basa en la novela homónima de Miriam Toews, inspirada en hechos reales y ambientada en una remota colonia menonita en Bolivia. Las protagonistas son víctimas de violencia sexual perpetrada por sus propios familiares y luchan por encontrar una salida ante esta situación. A través de los personajes de Ona, interpretada por Rooney Mara, y Salome, interpretada por Claire Foy, se exploran diferentes perspectivas sobre el perdón, la lucha y la sumisión a la voluntad divina.

El filme destaca por su enfoque colectivo y su capacidad para capturar las angustias y deliberaciones de estas mujeres. Sarah Polley, reconocida por trabajos anteriores como «Away From Her» y «Stories We Tell», logra crear una narrativa que muestra la fortaleza y el coraje de las protagonistas, quienes enfrentan un dilema entre continuar con su vida normal, luchar contra el enemigo común o abandonar su hogar.

Aunque la película puede resultar intensa y desafiante en su duración de casi dos horas, cuenta con momentos de humor y humanidad que se extraen del texto original. El guión presenta diálogos forzados en ocasiones, pero los actores, especialmente Claire Foy y Jessie Buckley, logran transmitir la complejidad y la fuerza de sus personajes.

«Ellas Hablan» es un impresionante filme dirigido por Sarah Polley, que aborda el tema del empoderamiento femenino en una comunidad religiosa. A través de una trama envolvente y actuaciones destacadas, la película destaca la importancia del diálogo y la resistencia en la búsqueda de justicia y libertad para las mujeres que han sido víctimas de agresiones sexuales.

Mi puntuación: 8

Conocemos a Juno Reactor que se subirá al escenario de Fimucité 17 en el concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick» el 7 de julio

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La música de Ben Watkins, conocido por su proyecto musical Juno Reactor, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música electrónica. Su enfoque expansivo y su apreciación por la diversidad cultural se han convertido en las piedras angulares de su trabajo. Ben, quien desde temprana edad se destacó como cantante clásico y demostró habilidades en el piano, el violín y la guitarra, encontró su vocación única durante el auge de la música electrónica a principios de los años 90.

Juno Reactor, en su papel de productor, artista e intérprete, ha cultivado una reputación envidiable a través de un enfoque colaborativo, desafiando la noción de una formación musical fija. Esta visión innovadora ha llevado a Juno Reactor a trabajar en emocionantes proyectos con destacados cineastas de renombre.

Las hermanas Wachowski, Quentin Tarantino y John Hughes son solo algunos de los icónicos cineastas que han solicitado la música de Juno Reactor para sus películas. Ya sea componiendo directamente para la pantalla grande o proporcionando sincronización musical, Juno Reactor ha dejado su huella en producciones cinematográficas de renombre.

Uno de los momentos trascendentales en la carrera de Juno Reactor fue su contribución a la banda sonora de la película «Matrix». La primera pista encargada para «Matrix Reloaded», titulada «Mona Lisa Overdrive», abrió las puertas a un nuevo mundo de posibilidades para la música de Juno Reactor. El enfoque vanguardista y la actitud inspiradora de las hermanas Wachowski hacia el trabajo de Ben Watkins fueron elementos que impulsaron la fusión de sonidos orquestales y electrónicos en su música. Inspirado por artistas y compositores como Bartok, William Walton, Honegger, D.A.F., Yello, así como por las ricas tradiciones percusivas de África e India, Juno Reactor logró crear una mezcla única de elementos musicales que resonaron con el espíritu de la saga «Matrix».

El artista reflexiona: «Matrix cambió mi vida desde una perspectiva de creencia, desde la cual puedes aspirar a aquello en lo que crees, incluso si es música underground».

Ahora, los seguidores de Juno Reactor tendrán la oportunidad de presenciar su magia en vivo. Juno Reactor estará presente en el concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick», que se llevará a cabo en el marco del Festival Fimucité 17. Este evento excepcional se realizará el viernes 7 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Leal de La Laguna.

El Festival Fimucité 17 se enorgullece de presentar a Juno Reactor como uno de los destacados artistas invitados. Con su capacidad para trascender géneros y su enfoque innovador, Juno Reactor promete llevar al público en un viaje sonoro inolvidable, combinando elementos cinematográficos y electrónicos en una experiencia musical única.

No pierdas la oportunidad de presenciar el talento excepcional de Juno Reactor en el concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick» en el Teatro Leal de La Laguna el viernes 7 de julio. Prepárate para sumergirte en un mundo de emociones, fusionando la magia de la música electrónica con el legado cinematográfico de dos maestros del séptimo arte.

Fotografía cedida por Fimucité