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Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 19 de octubre la película «Niágara» dentro del ciclo «Marilyn Monroe»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

George Loomis (Joseph Cotten) y su esposa Rose (Marilyn Monroe), se van de vacaciones a las cataratas del Niágara. Las fuertes crisis emocionales que padece George, afectan hondamente a su joven y bella esposa, y esto la predispone a aceptar los galanteos de un apuesto joven que conoce durante un paseo… Una gran tragedia comenzará a tomar forma de aquí en adelante. 

Ficha técnica

Título Original

Niagara

Año

1953

Duración

89 min.

Director

Henry Hathaway

Reparto

Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Denis O’Dea, Max Showalter, Lurene Tuttle, Richard Allan, Bert Stevens, Will Wright, Arch Johnson, Don Wilson, Harry Carey Jr., Bill Coontz.

País

Estados Unidos

Presupuesto

1.250.000 $

Ingresos

8.500.000 $

Reseñas

«Excepcionales paisajes, cautivadora fotografía y una dirección enérgica y de calidad son algunas de las bondades de esta espléndida cinta, que ha pasado por méritos propios a la gran historia del cine» Fernando Morales: Diario El País

«Un fascinante melodrama criminal que está cargado de sexo y tensión (…) Henry Hathaway hace un uso maravilloso de las cataratas para elevar el suspense»  The Hollywood Reporter

El documental «Salvar Tenerife» de Felipe Ravina Olivares recibe el premio de la Barandilla de Oro en el Cimasub – Ciclo Internacional de Cine Submarino de Donostia

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En primer lugar, damos las gracias a todas y todos los fotógrafos y videógrafos que han participado en la 46ª edición de Ciclo Internacional de Cine Submarino de Donostia – San Sebastián. Sois quienes hacéis posible que cada año el CIMASUB sea un certamen con una variedad y calidad insuperables. Dando a conocer el mundo subacuático y concienciando en el respeto y el cuidado de nuestros mares y océanos.  Enhorabuena a todas y todos los ganadores que han realizado trabajos de una calidad magnífica y nos enorgullece, un año más, poder presentar en el CIMASUB 2022 material realizado con tanto talento, cariño y mimo.

A continuación, presentamos el palmarés del CIMASUB 2022, el Ciclo Internacional de Cine Submarino de Donostia-San Sebastián, en su 46 edición que se celebrará los días 24, 25 y 26 de noviembre de 2022:

DOCUMENTALES
  • Salvar Tenerife – Felipe Ravina Olivares (Canarias). 1º premio, con barandilla de oro + Txapela + Premio REAL SOCIEDAD FUNDAZIOA de 1.000€ + Premio S.M.Y. ONDINA Crucero por Indonesia + 50% acompañante (valorado en 5.775€).
  • Sea of Legends – Pierangelo Pirak, Morgan Maugeri (Italia). 2º premio, con barandilla de plata + 200€.
  • Mission Euridice – Marco Spinelli (Italia). 3º premio, con barandilla de bronce + 100€
CORTOMETRAJES CON LOCUCIÓN
  • Malpelo: Mountain of Sharks – Kevin Mannens (Estados Unidos). 1º premio al mejor vídeo con locuciónPremio M.Y. OCEANIC con barandilla de oro + Crucero por Indonesia + 50% acompañante (valorado en 5.445€).
  • Tiger (Shark) King – Clayton Conn (Estados Unidos). 2º premio, con barandilla de plata + 200€.
  • What Makes Them Smile… – John van Lent (Paises Bajos). 3º premio, con barandilla de bronce + 100€.
CORTOMETRAJES MUSICALES
  • Give it a try – Víctor Sánchez Sayago (Cataluña). 1º premio al mejor video musicalPremio DONOSTIA KULTURA con barandilla de oro + 500€.
  • Reservas Marinas – Felipe Ravina Olivares (Canarias). 2º premio, con barandilla de plata + 200€.
  • Galapagos – Olivier Bourgeois (Andorra). 3º premio, con barandilla de bronce + 100€.
PREMIOS ESPECIALES (VÍDEO):
  • PREMIO FRANCISCO PIZARRO: Roge Blasco.
  • CANTÁBRICO: Una visión diferente – Andoni Asenjo Estebanez (Bizkaia). Premio CRUSOE TREASURE al mejor trabajo realizado en el Cantábrico, con barandilla blanca + 400€. 
  • CONCIENCIA ECOLÓGICA: Salvar Tenerife – Felipe Ravina Olivares (Canarias). Premio AQUARIUM DONOSTIA al trabajo más concienciador, con barandilla blanca + 400€.
  • MUJER VIDEÓGRAFA: Fakarava – Two days in Paradise – Noémie Stroh (Francia). Premio AOLDE RADIO al mejor trabajo realizado por una mujer, con barandilla blanca.
  • JOVEN PROMESA: Under The Surface – Galang Wahyu Efesus (Indonesia). Premio BARCO MUSEO ECOACTIVO MATER al mejor trabajo juvenil, con barandilla blanca.
  • MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO:
    • Into the Blue: The Wonders of The Coral Triangle – Robert Fonollosa (España). Con barandilla blanca, por su calidad y belleza (Documental).
    • Once upon a time – Alfred Schaschl (Austria). Con barandilla blanca, por su calidad y belleza.
    • Seasons in the Pacific Northwest – Juan Francisco Rodriguez (Chile). Con barandilla blanca, por su calidad y belleza.
    • Canon C70 – Alex del Olmo y Lidia Martinez Seara (Cataluña). Con barandilla blanca, por su calidad y belleza.
    • Batangas Philippines – Jose Carlos Rando Lara (Málaga). Con barandilla blanca, por su calidad y belleza.
    • Beneath – Morgan Le Faucheur – Almo Films (Francia). Con barandilla blanca, por su originalidad.
    • Amor Plastónico –  Jesús Manuel Martínez Guerrero (Málaga). Con barandilla blanca, al mejor trabajo de humor.
    • King of Sea – Stéphane Berla (Francia). Con barandilla blanca, al mejor trabajo de animación.
FOTOGRAFÍAS
  • Luc Rooman (Bélgica). 1º premio, con barandilla de oro + Premio GUIF · FEDERACIÓN GUIPUZCOANA DE ACT. SUBACUÁTICAS de 300€.
  • Martin Broen (Estados Unidos). 2º premio, con barandilla de plata + 200€.
  • Tom Shlesinger (Israel). 3º premio, con barandilla de bronce + 100€.
PREMIOS ESPECIALES (FOTO):
  • CANTÁBRICO: Iñaki Alcalde Ayerbe (Gipuzkoa). Premio ORAIN GIPUZKOA a la mejor galería del Cantábrico, con barandilla blanca + 200€. 
  • CONCIENCIA ECOLÓGICA: Aldo Gustavo Galante (Argentina). Premio DIARIO VASCO a la galería más concienciadora, con barandilla blanca + 200€.
  • MUJER FOTÓGRAFA: Plamena Mileva (Bulgaria). Premio REVISTA AQUA a la mejor galería realizada por una mujer, con barandilla blanca.

Todo gracias a la organización de Subacuáticas Real Sociedad. A nuestros patrocinadores: Real Sociedad Fundazioa, Diario Vasco, Aquarium Donostia, BRAI Kantauri, Bodegas Crusoe Treasure. Instituciones: Donostia Kultura, Diputación Foral de Gipuzkoa, Gobierno Vasco, Federación Guipuzcoana de Actividades Subacuáticas. Colaboradores: Ondina / Oceanic, Barco Museo Ecoactivo Mater, BPXPort, Aolde Radio, Revista Aqua, Asociación GAEA Elkartea, Azti, Oribay Tours, Navegavela, PiEupvehu. Todo en apoyo a UNICEF, y las asociaciones Saca la Lengua a la ELA y Siempre AdELAnte.

Prime Video estrena su aclamada película original Argentina, 1985 este viernes 21 de octubre

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Galardonada con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la película podrá verse en Prime Video a nivel mundial tras su estreno en salas

Prime Video estrena la aclamada película original Argentina, 1985 este viernes 21 de octubre. Galardonada con el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la película podrá verse en Prime Video a nivel mundial tras su exitoso estreno en salas en toda España el 30 de septiembre.

El galardonado Santiago Mitre (Paulina, La cordillera) dirige el filme, quien también ha estado a cargo del guion junto a Mariano Llinás (La flor, Historias extraordinarias), y cuenta con un reparto estelar encabezado por Ricardo Darín (El secreto de sus ojos, Relatos salvajes) como Julio Strassera y Peter Lanzani (El clan, El ángel) como Luis Moreno Ocampo.

Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, que en 1985 se atrevieron a investigar y llevar a juicio a la dictadura militar más sangrienta de la historia Argentina. Sin dejarse intimidar por la todavía considerable influencia militar en la nueva y frágil democracia, Strassera y Moreno Ocampo reunieron un joven equipo jurídico de héroes inesperados para su batalla de David contra Goliat. Bajo amenaza constante sobre ellos y sus familias, corrieron contra el tiempo para hacer justicia por las víctimas de la junta militar.

Producida por La Unión de los Ríos, Kenya Films, Infinity Hill y Amazon Studios, la película cuenta con Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso como productores. Cindy Teperman y Phin Glynn están a cargo de la producción ejecutiva.

«Son recuerdos», un emotivo espectáculo de circo, danza, poesía, teatro y música en directo, en el Espacio La Granja

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La premiada propuesta de la compañía aragonesa Alodeyá, este viernes 21 en el Espacio La Granja

Destaca la elegancia que aporta al lenguaje coreográfico, lo que le ha valido elogios en los más destacados festivales

La compañía aragonesa Alodeyá pondrá en escena en el Espacio La Granja su premiado espectáculo ‘Son recuerdos’, una propuesta coreografiada de danza, teatro, poesía y circo, que cuenta además con el aliciente de la música en directo. Edu y Laura se acompañan de Sofía al piano, batería y voz, en una bonita historia de amor y una bien trazada interactuación de música y movimiento. Será este viernes 21 de octubre, a las 20.00 horas, para mayores de 8 años.

Ganador del Premio Creaciones del Circo Aragonés 2015 en la categoría de Mejor Número de Circo; y del Premio del Jurado al Mejor Espectáculo del Off de Calle de los Pilares de Zaragoza de ese mismo año, el espectáculo destaca especialmente por la elegancia que aporta el lenguaje coreográfico, lo que le ha valido también muchos elogios en los más importantes festivales estatales donde ha participado.

Los personajes que le dan forma van en busca de lo perdido y al reencuentro de lo olvidado. Una relación de una pareja y sus vestigios cuando termina. Una propuesta hacia los sentimientos desde la melancolía y el amor. Sensaciones que mueven emociones.

Alodeyá Circo Danza surge de la inquietud de sus componentes de buscar nuevos caminos de expresión a través de la sinergia entre distintas formas artísticas. Mediante la poesía, la música, la danza y el circo desarrollan un lenguaje íntimo y de gran elocuencia para contar historias. Historias de gran potencia visual y de contenidos.

Entre sus integrantes podemos encontrar artistas de circo y también músicos y poetas, bailarines de danza contemporánea y también de clásica, todos con una larga trayectoria en sus respectivos campos. Juntos constituyen un grupo heterogéneo que aporta gran singularidad a sus espectáculos, siempre a la búsqueda de nuevos caminos.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja y en su taquilla, al precio de 8 euros, con descuentos para estudiantes, jóvenes menores de 25 años, mayores de 65 años y personas en situación de desempleo.

Festival Periplo: Ana Griott, la rescatadora de los cuentos olvidados del mundo: “Canarias es un territorio de mujeres silenciadas, donde lo ‘culto’ era hablar en ‘godo´”

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La escritora y editora de Libros de las Malas Compañías será protagonista del Festival Periplo de Puerto de la Cruz este miércoles, con una charla en el Museo Arqueológico, a las 18:00 horas, y una propuesta de narración oral, a las 21:30 horas

María Cristina Herreros (León) cuando escribe firma como Ana Cristina Herreros y cuando cuenta se transforma en Ana Griott. La filóloga y especialista en literatura tradicional fundó en 2014 la editorial Libros de las Malas Compañías, sello bajo el que publica sus libros, auténticos trabajos de investigación que ponen sobre papel los cuentos del mundo, para que sobrevivan al olvido y difundan la sabiduría y los conocimientos que hay tras ellos. La rescatadora de cuentos será una de las protagonistas de este miércoles, 19 de octubre, del Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras, Periplo, de Puerto de la Cruz. Ofrecerá una charla para escolares, a las 10:00 horas, y otra para el público general, a las 18:00 horas, bajo el título La voz diseminada. A las 21:30 horas, Griott saldrá a escena para llevar a los espectadores a vivir La vuelta al mundo en 5 cuentos, en el Museo Arqueológico, epicentro del principal encuentro con las letras del municipio, organizado conjuntamente por el Ayuntamiento y la plataforma Comando Periplo. Asimismo, en esta jornada se inaugurará la exposición Viaje a la Selva de los Pigmeos Baka de Camerún, de su editorial, a las 16:00 horas.

-¿Cómo, cuándo y dónde nace esa curiosa profesión de rescatar cuentos de tradición oral por todo el mundo?

“Tengo una abuela silenciada por lo que todas las mujeres fueron silenciadas en su época, por la dictadura. También tengo una madre silenciada por ser gallega en un momento en el que las lenguas estaban prohibidas. La historia comienza así: siempre he sentido fascinación por los cuentos que ellas no me contaron. Me tocó aprender a leer. Tanto leí que acabé en la Universidad de León y luego en la de Salamanca. En Madrid me licencié y me doctoré en Lengua y Literatura española hispanoamericana. Desde entonces, me dedico a hurgar en los archivos, buscando cuentos tradicionales rescatados por los folcloristas o por los que se dedican a recuperar la tradición oral. También hago trabajo de campo, escuchando a la gente, interesándome por lo que cuentan, por lo que cantan, para mostrar que ellos -muchos ni siquiera saben leer- también tienen literatura. La misma literatura de mi abuela represaliada o mi madre analfabeta, silenciada por ser gallega”.

-Usted que ha explorado el mundo a través del cuento, ¿dónde se narran las mejores historias?

“En cuanto al ámbito afectivo, los mejores cuentos del mundo se escuchan de los labios de una abuela, una madre, un padre. Sus palabras construyen un refugio donde los pequeños vencen a los monstruos y la justicia siempre triunfa. No obstante, los mejores cuentos del mundo se escuchan en África, donde la gente, todavía hoy, cuando cae la noche, se sienta en el suelo a compartir historias”.

-La editorial Libros de las Malas Compañías editó Cuentos antiguos de Gran Canaria, una obra que viene a recoger las historias populares más simbólicas de la isla. ¿Algún cuento canario llamó su atención particularmente?  

“De Canarias me encantó el cuento de La pata del muerto, una versión de otro que me contaba mi prima cuando era pequeña. En la tradición oral castellana se recitaba: ‘María, hija mía, dame la asadura que me robaste la sepultura’. En la tradición oral canaria: ‘María, dame la pata que es mía’. El cuento trata de una mujer que ama tanto a su marido que cuando este muere no quiere que lo entierren, le quita la pata al muerto y se queda con ella. En mitad de la noche el marido muerto vuelve al mundo de los vivos para recuperar su pata. Me encantó el relato porque descubrí en la boca de una mujer de Gran Canaria un cuento de mi infancia, porque ese cambio en las palabras, esa adaptación, es muestra de que el Archipiélago es un territorio de mujeres silenciadas, donde lo ‘culto’ era hablar en ‘godo”.

-¿En qué proyectos trabaja la editorial Libros de las Malas Compañías en estos momentos?

“Acabamos de llegar de Madagascar, de escuchar a las niñas de los hogares sociales de una ONG que trabaja dándoles formación para que puedan escapar de la prostitución, para que no tengan solamente ese futuro. En esta ocasión, he escuchado a las niñas mangaches. También han trabajado con ellas el ilustrador Daniel Tornero y el fotógrafo Kike Carvajal”.

-¿Los cuentos tienen fronteras?

“Los cuentos no conocen de nacionalismos, viven en el corazón de la gente, que les presta esa sede para el recuerdo, su voz, su pálpito y su piel para darles vida. Esa ausencia de fronteras los hace tan importantes”

-En una entrevista comentaba que los cuentos de las abuelas hacían que aumentara la esperanza de vida en algunos poblados del continente africano. ¿Qué tienen los cuentos para alargar la vida?

“Los cuentos alargan la vida porque hablan de la esperanza, de que la justicia se produzca, se repare el daño, de encontrar soluciones a los conflictos. Esto es algo muy esperanzador: sentir que nos podemos apoyar en los otros para caminar”.

La Filmoteca CajaCanarias del Foro Visibilizando Transidentidades proyecta el largometraje Mi vacío y yo

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–       La sesión, con carácter gratuita hasta completar aforo, tendrá lugar mañana miércoles, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       A la finalización del visionado, tendrá lugar una charla sobre el filme protagonizada por su director, Adrián Silvestre, y el responsable de la Cinemateca Pedro Zerolo, Gerjo Pérez

El programa de actividades del Foro Visibilizando Transidentidades Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles, 19 de octubre, con la proyección del largometraje Mi vacío y yo (2022). El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 19:00 horas y, a la finalización del visionado, se complementará con una charla sobre el filme protagonizada por su director, Adrián Silvestre, y el responsable de la Cinemateca Pedro Zerolo, Gerjo Pérez.

Mi vacío y yo, que recibió la Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga de este año, correspondiente al Premio Especial del Jurado, presenta a Raphi (protagonizado por Raphaëlle Pérez), una persona joven, andrógina y algo naíf, que escribe poemas y sueña con enamorarse de un príncipe azul. De su Francia natal se traslada a Barcelona, donde la realidad está muy lejos de ser como la proyecta y, tras ser diagnosticada de disforia de género, comenzará un arduo viaje para asumir su verdadera identidad. Médicos, compañeras, artistas y hombres que va conociendo le darán sus propios consejos, pero solo el tiempo y la experiencia ayudarán a Raphi a encontrar su lugar en el mundo.

El Rosario celebró la cultura, la sostenibilidad y la igualdad con el festival «La Manta Fest»

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La plaza del Adelantado vibró el pasado sábado con el plantel de grupos que se subieron al escenario de «La Manta Fest» durante la parte musical de un festival que fue mucho más que simple música en directo. Cerró la noche el grupo vasco Belako, pero antes el público pudo disfrutar del «flow» de Mel-Ömana; la rave del dueto Dyatlov y sus sonidos electrónicos; el ska festivo de los madrileños Tongo y sus letras con mensaje; el indie-rock de Baldosa, una de las bandas canarias con más proyección; el soul-rock de The Sunders y de la elegante voz de la cantautora canaria Elena Saavedra, todo ello aderezado con las sesiones de Pimienta Selectoras, MamaQucha y las proyecciones visuales de VANH. El alcalde de El Rosario, Escolástico Gil, valoró muy positivamente el transcurso del festival, en el que no hubo ningún incidente a lo largo de sus catorce horas de duración, y que «pone a El Rosario en el foco de la variedad cultural y de los mejores festivales hechos en Canarias bajo premisas de sostenibilidad, diversidad e igualdad». Además, el festival contó con la visita de la presidenta de la Fecam y alcaldesa de Candelaria, María Concepción Brito.

«La Manta Fest» acogió durante toda la mañana del pasado sábado diferentes actividades y talleres. La plaza del Ayuntamiento fue el lugar elegido para instalar el «Eco-Market» con 21 puestos con propuestas ecológicas y sostenibles de lo más variado, junto a los productores «kilómetro cero» del Mercadillo Agrícola de El Rosario y las siete «food-trucks» aparcadas junto a la plaza con una variada oferta gastronómica. Además, se desarrollaron juegos, se repartieron los premios del concurso escolar realizado semanas atrás en los colegios del Municipio, se llevaron a cabo rutas por el interior del bosque del Adelantado de la mano del Programa de Valorización del patrimonio natural de El Rosario y un largo etcétera de actividades. Por otro lado, el compromiso ecológico del festival logró que se recaudaran casi mil euros, destinados a las asociaciones Apremate y Todos somos Guacy, con la venta de vasos reutilizables. 

Keroxen 2022 abre sus puertas con cuatro conciertos este sábado

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Rob Mazurek, Kiki Hitomi, Mc Yallah + Debmaster y Gaf & The Love Supreme Arkestra,  inauguran este 22 de octubre el Espacio Cultural El Tanque

Las puertas abrirán a las 18:00 horas para el primero concierto de la noche de esta 14 edición del festival

Keroxen 2022 trae este sábado 22 de octubre a la capital tinerfeña, en su 14 edición, cuatro conciertos con los que inaugura esta esperada edición del festival, que llega sin ninguna restricción al Espacio Cultural El Tanque. Mc Yallah + Debmaster, Rob Mazurek, Kiki Hitomi y Gaf & The Love Supreme Arkestra,  serán los encargados de inundar de sonoridad este espacio emblemático de Santa Cruz de Tenerife. Los tickets pueden adquirirse en la plataforma de ventas Tickety.es y en la taquilla del festival

Rob Mazurek (US) es una de las estrellas invitadas a esta primera jornada del festival, el concierto está previsto a las 20:00 horas. Un artista multidisciplinar, cornetista y trompetista que trabaja la composición eletroacústica, la improvisación y diferentes disciplinas artísticas como la escultura, el vídeo y las visuales. Mazurek nació en New Jersey y en 1975 se mudó a Chicago donde empezó su viaje musical tocando la corneta con diez años. Actualmente reside y trabaja en Marfa, Texas. Es líder de proyectos emblemáticos como Exploding Star Orchestra, Sao Paulo Underground, Chicago Underground y es también colaborador de Tortoise, entre otros.

Después, a las 21:00 horas llegará el turno de Kiki Hitomi (JP). Conocida como alquimista sónica japonesa, Kiki Hitomi es cantante, compositora e integrante de King Midas Sound junto a Roger Robinson y el productor Kevin Martin. En los 90 se trasladó de Japón a Londres, creando un puente entre culturas que se aprecia en su trabajo de manera contundente. Muy influenciada por la música bass, del jazz al noise, que han marcado su trayectoria notablemente. Así como el nexo con la música jamaicana y japonesa, creando historias únicas que reflejan su expansión vital.

Keroxen presenta también el sábado 22 a las 22:00 horas a MC Yallah & Debmaster (Uganda). Mc Yallah es la máxima representante del rap y electrónica de baile ugandesa y viene de la mano del sello Nyege Nyege Tapes, de la que es un miembro clave. Está inmersa en una corriente emergente de música dance electrónica que fluye en África. Nació en Kenia aunque se crió en Uganda y en 2019 lanza su primer álbum, Kubali, con gran reconocimiento de la crítica. Lleva en escena más de 20 años hipnotizando con su energía. 

Su música truena en varios idiomas: Kiswahili, Luganda, Inglés y Luo, lo que la sitúa en un marco único que la define. En el escenario captura al público con su carisma encantador y sus letras se centran en experiencias reales de su vida, lanzando un mensaje femenino poderoso de empoderamiento e integridad.

Keroxen también incendiará el Espacio Cultural el Tanque el 22 de octubre con el universo sonoro de Gaf & The Love Supreme Arkestra (TF), en un concierto que empieza a las 19:00 horas. Garden Island es el segundo álbum del colectivo tinerfeño GAF que se presenta en Keroxen con su formato de Gaf & The Love Supreme Arkestra. Un trabajo grabado en directo y en una sola tarde donde la banda explora su particular y polivalente universo sonoro con la improvisación como el riguroso punto de partida de toda la composición y el free jazz, ambient y rock psicodélico como sus elementos principales. 

Siete jornadas consecutivas, 28 conciertos y seis residencias internacionales convierten este año en uno de los más extensos en la historia del festival de música electrónica con mayor proyección de Canarias. De octubre a diciembre pasarán por el escenario la británica People Like Us; los suizos L’Eclair; el colectivo de Kampala, Nyege Nyege con la ugandesa MC Yallah & Debmaster, la también ugandesa Catu Diosis y Jako Maron de Isla Reunión; los locales Tensö;, los españoles Esplendor Geométrico, los británicos MadMadMad, el  trompetista Rob Mazurek de Chicago, la estadounidense Liz Harris (Grouper) y la banda británica rompedora A Place To Bury Strangers, entre muchos otros nombres que completan el mundo ecléctico de Keroxen 2022.

Keroxen ha lanzado como cada año una playlist de Spotify: Keroxen Festival 2022 que invita al público a compartir los sonidos que podrán escucharse durante esta edición. El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife y  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC.

Curiosidades de las películas de terror más sorprendentes

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Se acerca Halloween y en este artículo nos adentramos en el género cinematográfico de terror para traerte una interesante lista de curiosidades sobre las películas de terror más famosas que sin duda pondrán la piel de gallina a más de uno.

En la historia del cine ha habido muchas películas populares que han traído consigo un sinfín de rarezas y detalles de los que muchos no son conscientes.

En esta ocasión nos adentramos en las profundidades del género de terror para traerte una pequeña recopilación de curiosidades de las películas de terror más famosas que te pondrán los pelos de punta. ¿los conoces a todos?

Anécdotas de las películas de miedo más famosas
El exorcista

Es extraño que alguna película de terror haya llegado a los Oscar. Sin embargo, El Exorcista fue una de las grandes excepciones, con un total de 10 nominaciones al Oscar en 1974, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para Linda Blair por su brillante actuación con tan solo 15 años. Un auténtico cura exorcizó el plató de ‘El exorcista’. Tantas cosas extrañas sucedieron en el set de El Exorcista que llamaron a un sacerdote para bendecir a la utilería y a los actores.

Psicosis

Psycho fue la primera película de la historia en presentar un inodoro. Alfred Hitchcock fue sin duda un visionario y uno de los grandes maestros del suspense. Pero, entre sus logros, destacan también algunas rarezas del cine de terror, entre las que se pueden encontrar su película Psicosis, la primera de la historia en mostrar un retrete en pantalla.

No solo eso, sino que también fue la primera película en la que se puede escuchar el sonido de la cisterna del inodoro. Parece increíble que no fuera hasta 1960 cuando los inodoros aparecieron en la pantalla grande.

Scream

En «Scream», el actor fue apuñalado. Sidney Prescott (Neve Campbell) apuñaló a Billy Loomis (Skeet Ulrich) dos veces en el pecho, pero el paraguas retráctil que estaba usando no funcionó y golpeó al actor.

Tiburón

La película Tiburón de Steven Spielberg no se estrena hasta la hora y veintiún minutos. Por supuesto, las insinuaciones son una de las mejores herramientas en el cine, y no solo en las películas de terror. Y si no, díselo a Steven Spielberg. Una de las mayores tensiones en la película Tiburón es que el tiburón casi nunca aparece en la pantalla (eso y la brillante partitura de John Williams contribuyeron en gran medida a alimentar nuestro miedo a los tiburones).

Aunque la razón principal por la que el tiburón completo no se muestra durante una hora y veintiún minutos es que el tiburón mecánico que se construyó rara vez funcionó durante la filmación. Spielberg tuvo que hacer varias tomas inteligentes (como la escena del barril amarillo de Quint) para rodear al tiburón y hacer que funcionara.

It: Capítulo 2

Se usó un registro de sangre en “It: Capítulo 2”. La actriz Jessica Chastain comentó que se usaron más de 50.000 litros de sangre falsa en una sola toma, lo que le dio a la película un récord mundial.

Halloween

El guión de Halloween no especificó el tipo de máscara de Michael Myers. La máscara de Michael Myers en la película «Noche de Halloween» solo se describió con «las características pálidas y neutrales de un hombre», por lo que su diseño se redujo a dos opciones: ambas eran máscaras de látex baratas pintadas de blanco que se vendían por menos de dos dólares.

Uno era una réplica de un personaje de payaso llamado «Weary Willie», mientras que el otro era una máscara del Capitán Kirk de Star Trek. John Carpenter eligió la máscara encalada de Kirk debido a su mirada extrañamente inexpresiva, que encaja perfectamente con el personaje de Myers.

Gremlins

Tim Burton fue considerado para dirigir Gremlins. Tras el éxito del cortometraje Frankenweenie (que rodó mucho más tarde), el cineasta Tim Burton fue objeto de mucha polémica. Tanto es así que incluso Steven Spielberg pensó que él era el director de Gremlins.

Sin embargo, dado que Tim Burton no tenía experiencia en la dirección de largometrajes, finalmente entregó la dirección a Joe Dante. Nos preguntamos cómo sería Gremlins si Tim Burton la dirigiera. ¿Mejoraría o empeoraría el resultado inicial?

Poltergeist

En «Poltergeist» usaron esqueletos reales. Aparentemente, era más barato pagar esqueletos reales para una película que crear esqueletos falsos en producción, así que te haces una idea: los esqueletos que usaron eran reales.

No solo uno, sino varios actores de la serie «Poltergeist» sufrieron insólitos accidentes. Esto llevó a que la producción recibiera una maldición y se convirtiera en una leyenda.

El Resplandor

Jack Nicholson tuvo que derribar una puerta falsa en El resplandor, pero lo hizo tan rápido que terminaron cambiándola por una real. Uno de los clásicos del cine más famosos de la época y una actuación excepcional del gran Jack.

Candyman

En «Candyman», el actor recibió una gran bonificación. Tony Todd recibió $1,000 por cada picadura de abeja que recibió mientras filmaba con abejas reales. Entonces tomó $23,000 por todas las inyecciones que recibió.

Aquí terminamos nuestro repaso por algunas curiosidades de las películas de terror de Netflix, HBO o Amazon Prime más famosas que te pondrán los pelos de punta. ¿Qué película te impresionó más?

Memorabilia Calavera: Capítulo 1

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Nuestro querido festival nació allá por el mes de noviembre de 2017, consecuencia directa de una muestra de cinco títulos de Sitges que se proyectaron en un ciclo organizado por Charlas de Cine en el mes de enero del mismo año. Tras la buenísima acogida del mismo, los hoy directores del festival, Ramon González y Daniel Fumero, se preguntaron, ¿Por qué no montamos un festival de cine fantástico en Canarias?… y henos aquí, pasado un lustro, a las puertas de la sexta edición de la que ya es cita ineludible cada noviembre para los fanáticos del cine de género.

Aprovechemos el reciente estreno de la última película de Sadrac González, Asombrosa Elisa (2022), director que ya nos visitó en aquella histórica primera edición del festival, para recordar su interesantísima ópera prima, Black Hollow Cage (2017), film a concurso que vino acompañado de un coloquio posterior con el director.

Asombrosa Elisa (2022), de reciente estreno en salas, solo en Multicines Tenerife. https://www.filmaffinity.com/es/film264713.html

Black Hollow Cage (2017), disponible en Amazon Prime Video.

https://www.filmaffinity.com/es/film164256.html

Autoría del texto por Jonathan Medina (Miembro del Club de Fans Festival Isla Calavera)

Autoría del cartel por Jesús Hernández (Miembro del club y de Culturamanía)