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28 cortos clásicos remasterizados se estrenarán en Disney+ a partir del 7 de julio

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A partir del 7 de julio, con motivo del centenario de Walt Disney Animation Studios, que se celebra en el marco de los 100 años de Disney, llegará a Disney+ una colección de 28 cortometrajes clásicos de Walt Disney Animation Studios remasterizados, con personajes tan emblemáticos como Mickey y Minnie Mouse, el Pato Donald, Goofy, Pluto, Chip y Chop, y la primera estrella del estudio, Oswald el Conejo Afortunado.   

Desde clásicos hasta títulos menos conocidos, esta colección de cortometrajes incluye ejemplos de los primeros cortometrajes cinematográficos de Disney (Oswald: Un vagón en apuros y Al agua patos, ambos de 1927 y protagonizados por Oswald el conejo afortunado), clásicos de Silly Symphony como El baile de los esqueletos, Las sirenitas y Wynken, Blynken y Nod, así como una amplia gama de cortos muy entretenidos con los personajes más populares de Disney. Chip Ahoy, un corto de CinemaScope de 1956 protagonizado por el Pato Donald y sus rivales las ardillas, concluye la serie el próximo mes de octubre, antes del 100 aniversario de Disney el 16 de octubre.

El equipo de Restauración y Conservación de Walt Disney Studios, dirigido por el realizador Kevin Schaeffer, se ha encargado de las remasterizaciones y ha trabajado en estrecha colaboración con los asesores creativos de Walt Disney Animation Studios, entre ellos Dorothy McKim, productora de proyectos especiales y animación 2D, junto con la supervisión de color de Mike Giaimo (aclamado diseñador de producción en los dos largometrajes de Frozen y de Wish: El poder de los deseos, que se estrenará próximamente) y la leyenda de la animación, Eric Goldberg (que dirigió la animación del Genio en Aladdin y dirigió Pocahontas así como dos segmentos de Fantasía 2000). Ese mismo equipo remasterizó recientemente Cenicienta y actualmente está trabajando en una remasterización de Blancanieves y los siete enanitos.

Dorothy McKim comentó sobre este anuncio: “Estamos encantados de trabajar con Kevin Schaeffer y con el equipo de restauración del Estudio para ofrecer al público estas versiones maravillosamente bien restauradas de los cortos animados clásicos de Disney. Dos de nuestros mejores talentos artísticos han aportado su experiencia y su pasión al proyecto para asegurarse de que los cortos se vean lo mejor posible y sean fieles a las ideas creativas de los realizadores originales. Compartir estos maravillosos cortos con el público de Disney es una gran satisfacción para nosotros. Nunca se han visto ni oído mejor que ahora”.

ESTRENOS EL 7 DE JULIO:

GOOFY: AQUAMANÍA (1961)

Goofy, súper fan del esquí acuático, se dispone a enseñarle a su hijo el arte de este deporte y por accidente, termina participando en la carrera de un campeonato. Se topa con un pobre pulpo y toma un desvío en una montaña rusa mientras pone rumbo a una victoria inesperada.

LA ESCAPADA DE FÍGARO (1946)

El gato Fígaro se erige en protagonista, después de que Minnie Mouse le dé un baño (con lazo y perfume) y se encuentre con un grupo de juguetones gatos callejeros. Un asustado Fígaro gana la partida cuando su temblor consigue derribar una torre de cubos de basura sobre su rival y sale victorioso de la refriega. Así que Minnie lo recompensa con otro baño.

MICKEY MOUSE: CONSTRUYENDO UN EDIFICIO (1933)

Mickey maneja una pala de vapor en una ajetreada obra en construcción, donde Minnie vende almuerzos y un coqueto Pete es el capataz. Cuando las insinuaciones de Pete se pasan de la raya, Mickey acude al rescate de Minnie, lo que acaba en una persecución por el esqueleto de acero de un edificio y en un desenlace fascinante.

FÍGARO Y FRANKIE (1947)

Fígaro, el gato de Minnie, intenta echarse una siesta, pero el canario (Frankie) no lo deja en paz e insiste en cantar. Se produce una pelea y la jaula de Frankie cae al suelo. Minnie cree que Fígaro se ha comido a Frankie, pero lo cierto es que el pájaro ha echado el vuelo. Al final, Fígaro rescata a Frankie del perro del vecino y la tranquilidad doméstica vuelve a reinar.

GOOFY: GOOFY GIMNASTA (1949)

Goofy pide por correo un lote de aparatos de gimnasia y un disco de instrucciones porque quiere ponerse en forma. El lote está compuesto de unas pesas, una barra fija y un cable para estirar los músculos. Pero en su intento, destroza el suelo, sale despedido de la habitación y se cae por la ventana. Al final, acaba pegado a la figura recortada del musculitos que aspiraba a ser, pero no se da cuenta y se siente feliz.

EL BAILE DE LOS ESQUELETOS (1929)

Un alegre cuarteto de esqueletos de cementerio sale a jugar y bailar por la noche en esta terrorífica entrega de Silly Symphony, ambientada con la espeluznante música de Edvard Grieg (adaptada por Carl Stalling). La ingeniosa animación de Ub Iwerk incluye varios momentos divertidos con animales en el cementerio y un xilófono hecho de huesos.

ESTRENOS EL 11 DE AGOSTO:

MICKEY MOUSE: LAS OLIMPIADAS DE MICKEY (1932)

Mickey y Pete se enfrentan en una serie de pruebas deportivas (carrera, remo, salto y una trepidante carrera final en bicicleta), mientras todo el corral (incluidos Minnie y el caballo Horace) acude a animarles. Pete hace trampas, pero al final Mickey acaba ganando.

PATO DONALD: EL PRIMO GUS (1939)

Ganso Gus, el glotón primo del Pato Donald, viene de visita y acaba con todo lo comestible. Donald pone en marcha un método muy directo para deshacerse de su voraz huésped. Pero su plan fracasa, así que recurre a medidas desesperadas para ponerlo de patitas en la calle.

PATO DONALD: LOS SOBRINOS DE DONALD (1938)

Donald intenta practicar la psicología infantil (con un libro titulado Modern Child Training) con sus tres sobrinos que han venido a visitarle. A Huey, Dewey y Louie les encanta hacer travesuras y gastarle bromas a su sufrido tío Donald. El libro no sirve de mucho para aplacar a este trío de alborotadores, que causan estragos en Donald y en su casa.

EL PATO DONALD: EL TRASTO VOLADOR (1943)

El pato Donald compra un avión destartalado a Ben Buzzard, un astuto propietario que engaña al inocente pato para que Ben sea el beneficiario del seguro en caso de accidente. Ben lleva a Donald a emprender un vuelo temerario, intentando que el avión se estrelle para poder cobrar una fortuna a costa del desafortunado Donald.

GOOFY: GOOFY Y WILBUR (1939)

Goofy inició una serie de dibujos animados en solitario con este ingenioso cortometraje en el que trabaja en colaboración con Wilbur, su amigo saltamontes, para atraer a los peces a su red. Pero no se da cuenta del peligro que corre Wilbur hasta que es demasiado tarde. Así que Goofy deberá entrar en acción para rescatar a su amigo de un dudoso destino con una rana hambrienta.

MICKEY MOUSE: LA APISONADORA DE MICKEY (1934)

Mickey Mouse va conduciendo una apisonadora cuando sus traviesos sobrinos gemelos, Morty y Ferdie Fieldmouse, acompañados por Minnie, se topan con él mientras pasean. Mientras Mickey coquetea con Minnie, los gemelos secuestran la máquina y emprenden un camino de destrucción con Mickey persiguiéndolos. Los chicos acaban persiguiendo a Mickey, lo que da lugar a un momento caótico pero feliz.

ESTRENOS DEL 6 DE SEPTIEMBRE:

AL AGUA PATOS (1927)

El vendedor de perritos calientes Oswald, el conejo afortunado, se toma un descanso de la rutina diaria y se hace pasar por socorrista de playa para impresionar a la encantadora Fanny Cottontail. Cuando la angustia fingida de Fanny se convierte en un problema de verdad, Oswald rema para rescatarla y la pareja tendrá que luchar con las olas para volver a la orilla.

OSWALD: UN VAGÓN EN PROBLEMAS (1927)

Con “Oswald: Un vagón en problemas» se inicia la serie de dibujos animados de Oswald el conejo afortunado de Walt Disney (aunque en realidad fue el segundo corto que empezó a producirse). Vemos a Oswald conduciendo un tranvía en intentando no salirse de las vías. Por el camino, tendrá que lidiar con un vagón repleto de pasajeros en forma de conejitos ruidosos, colinas increíblemente empinadas, una vaca muy testaruda, una cabra embistiendo y un sinfín de obstáculos.

ESTRENOS DEL 8 DE SEPTIEMBRE:

PLUTO: PROBLEMAS DE HUESOS (1940)

En esta primera entrega oficial de la serie de dibujos animados de Pluto, nuestro intrépido cachorro huye tras robar un hueso al bulldog Butch y se refugia en el «Salón de los Espejos» de una feria. Al principio tiene miedo de las distorsiones de los espejos, pero acaba viviendo una divertida aventura en la que aprovecha los espejos para defenderse de Butch.

LAS SIRENITAS (1938)

Walt Disney recurrió a sus antiguos colegas Hugh Harman y Rudy Ising para crear esta Silly Symphony submarina. Las olas del mar forman sirenitas que acuden a la zona de juegos de un circo acuático en el fondo del océano. Allí se mezclan con una cabalgata de caballitos de mar, estrellas de mar y otras formas de vida marina, antes de desaparecer en la superficie de la que proceden.

MICKEY MOUSE: EL CANGURO DE MICKEY (1935)

Mickey y Pluto entran en acción cuando un amigo australiano les envía una canguro boxeadora y su hijo. Al principio, Pluto se enfada porque los visitantes destrozan su nueva caseta y se comen su comida. Pero a Mickey le encanta tener un compañero de boxeo. Bien está lo que bien acaba cuando se convierten en una familia ampliada de lo más estrafalaria.

MICKEY MOUSE: EL TRAVIESO PLUTO (1934)

Pluto intenta ayudar a Mickey con la limpieza de primavera y la recogida de hojas, pero surge el caos con la llegada de un torbellino, una manguera agujereada con vida propia y una invasión de moscas. Pluto se arma un lío con un rollo de papel adhesivo para atrapar moscas, lo que da lugar a algunas de sus escenas más memorables. 

PLUTO: PLUTO JUNIOR (1942)

Pluto y Pluto Junior están disfrutando de una agradable siesta vespertina cuando el juguetón cachorro se enreda con una pelota, un globo, un gusano, un pájaro y un tendedero. Pluto acude a rescatar a su hijo pero se queda colgado de las cuerdas del tendedero. Al final consigue aterrizar en un barreño lleno de agua.

EL BAILE (1929)

Minnie Mouse tiene que elegir entre dos parejas de baile y el torpe Mickey tendrá que competir con el experimentado Pete para bailar con Minnie. Mickey utiliza un globo para que sus pies sean más ligeros pero le pillan y al final se queda compuesto y sin novia.

ESTRENOS EL 6 DE OCTUBRE:

MICKEY MOUSE: CAMPING (1934)

Mickey, Minnie, la vaca Clarabelle y Horacio el caballo están de acampada y disfrutan del aire libre hasta que la llegada de un mosquito solitario se convierte en un ataque total en el que interviene una auténtica plaga de insectos. Pero los campistas contraatacan con artilugios muy ingeniosos.

CHIPS AHOY (1956)

Las hambrientas ardillas Chip y Dale se han quedado sin bellotas cuando ven al otro lado del lago un árbol cargado de bellotas que pertenece al Pato Donald. El ingenioso dúo piratea el barco de Donald desde el interior de una botella y se abre camino hasta el árbol, pero Donald interviene. Se llevan la vela de Donald y al final son ellos los que ríen los últimos.

SIMPLEMENTE MICKEY (1930)

Mickey Mouse nos deleita con una amplia gama de expresiones y emociones (incluso lleva el pelo largo) en esta interpretación virtuosa de violín. Se enfrenta a un público invisible y a un abucheador mientras interpreta con gran seriedad varias piezas, entre ellas la Danza Húngara y la Obertura de Guillermo Tell. Walt Disney dirigió esta película, conocida como «El solo de Mickey».

PATO DONALD: DECORADOR DE INTERIORES (1948)

El pato Donald se mete en un buen lío cuando se enreda con una abeja llamada Spike que intenta polinizar el papel pintado de flores de Donald. Cuando Donald atrapa a Spike con pegamento para papel pintado, se inicia una pelea entre los dos. Pero el plan se tuerce cuando Spike consigue escapar y acudir a una colmena repleta de abejas para que le ayuden a vengarse.

EL PATO DONALD: EL VIEJO MCDONALD (1941)

El pato Donald se va acostumbrando a hacer sus tareas en la granja como dar de comer a los animales y ordeñar a la vaca Clementine. Pero se da cuenta de que hay una mosca en la pomada (o más bien en la leche) cuando una mosca muy pesada altera sus planes y lo distrae.

MICKEY MOUSE: EL PLAN DE MICKEY (1929)

Cuando el Gato Tom no está, Mickey, Minnie y un grupo de traviesos ratones se apoderan de su casa y se lo pasan en grande montando un gran caos musical. Mickey y Minnie bailan sobre las teclas del piano, utilizan una rueda de queso suizo como pianola y encuentran una nueva e ingeniosa forma de tocar un disco de fonógrafo.

WYNKEN, BLYNKEN Y NOD (1938)

Este elaborado dibujo animado de Silly Symphony es una fantasía onírica sobre tres niños que viajan a la luna en un barco de madera en forma de zapato. Durante el viaje pescan estrellas y atrapan un cometa en la red para que les arrastre por el cielo nocturno. Cuando estalla una tormenta, se deslizan hasta la Tierra en un rayo de luna y vuelven a la cuna para dormir como bebés.

La magia africana cobra vida en la antología de cortometrajes animados ‘Kizazi Moto: Generación Fuego’, disponible próximamente en Disney+

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La antología de 10 cortometrajes animados creados por destacados directores africanos llega en exclusiva a Disney+ el 5 de julio

Ya está disponible el tráiler oficial de la antología de cortometrajes animados “Kizazi Moto: Generación Fuego”, que se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. La serie llega en exclusiva a Disney+ el 5 de julio. 

Con historias de creadores procedentes de Egipto, Kenia, Nigeria, Sudáfrica, Uganda y Zimbabue, “Kizazi Moto: Generación Fuego” invita a los espectadores a emprender un viaje inolvidable hacia el futuro de África, en el que disfrutarán de visiones del continente nunca antes vistas.

Esta antología animada repleta de acción se nutre de las ricas y diversas historias y culturas del continente para presentar 10 historias de ciencia ficción y fantasía que abren los ojos de los espectadores a nuevos mundos audaces y valientes con tecnología avanzada, extraterrestres, espíritus y monstruos.

Las 10 películas son: “Polvo de estrellas“ (Ahmed Teilab, Egipto), “Mkhuzi, espíritu de la pista“ (Simangaliso “Panda” Sibaya y Malcolm Wopé, Sudáfrica), “Hatima“ (Terence Maluleke e Isaac Mogajane, Sudáfrica), “Enkai“ (Ng’endo Mukii, Kenia), “Moremi“ (Shofela Coker, Nigeria), “Surf Sangoma“ (Nthato Mokgata y Catherine Green, Sudáfrica), “Mukudzei“ (Pious Nyenyewa y Tafadzwa Hove, Zimbabue), “Problemas del primer tótem“ (Tshepo Moche, Sudáfrica), “El joven pastor“ (Raymond Malinga, Uganda) y “Me das alegría“ (Lesego Vorster, Sudáfrica).

“Kizazi Moto: Generación Fuego” cuenta con Peter Ramsey (codirector de la película ganadora del Oscar® Spider-Man: Un nuevo universo) como productor ejecutivo, junto con Tendayi Nyeke y Anthony Silverston de Triggerfish, el estudio principal responsable de esta antología.

“Kizazi Moto: Generación Fuego” se estrena mundialmente el 5 de julio de 2023, en exclusiva en Disney+.

AtresPlayer anuncia el estreno de la serie «Una vida menos en Canarias», un thriller policiaco ambientado en el paraíso insular

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Atresmedia Televisión se complace en anunciar el próximo estreno de su emocionante serie original, ‘Una vida menos en Canarias’, en la reconocida plataforma española de streaming AtresPlayer. Ambientada en las islas Canarias, esta nueva producción promete cautivar a los espectadores con su intrigante trama policiaca.

‘Una vida menos en Canarias’ es un procedimental policiaco que sigue al Equipo de Homicidios mientras resuelven, en cada episodio, un caso criminal en este entorno paradisiaco. La serie presenta una interesante dinámica entre dos polos opuestos, quienes, a pesar de sus diferencias y rivalidades, están condenados a entenderse y colaborar en la resolución de los crímenes.

El veterano inspector Luis Lacasa, interpretado por Ginés García-Millán, se ve obligado a aceptar un traslado forzoso a las islas Canarias, donde debe adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas. Sin embargo, su mayor desafío será lidiar con Naira, una apasionada inspectora interpretada por Natalia Verbeke, quien adora las islas y sus encantos. A pesar de sus diferencias, ambos formarán un equipo excepcional, desarrollando una complicidad que cuestionará las convicciones arraigadas de cada uno.

‘Una vida menos en Canarias’ es una producción conjunta de Atresmedia Televisión y Plano a Plano. El proyecto cuenta con un destacado equipo de productores ejecutivos, incluyendo a Montse García, César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fran Carballal. La serie fue creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo, quienes han logrado una historia cautivadora y llena de suspense. El talentoso equipo de guionistas, compuesto por Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado, Nerea Gil y Fran Carballal en la coordinación, ha trabajado arduamente para brindar a los espectadores una narrativa apasionante y sorprendente.

La dirección de los episodios estará a cargo de Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno, quienes se encargarán de capturar la esencia única de las islas Canarias y trasladarla a la pantalla con una visión artística y emocionante.

‘Una vida menos en Canarias’ promete ser una serie que mantendrá al público al borde de su asiento con su combinación de intriga, acción y drama humano. La producción de alta calidad, sumada a un elenco talentoso y una historia apasionante, hace de esta serie una apuesta segura para los amantes del género policiaco.

La serie estará disponible exclusivamente en AtresPlayer, la plataforma de streaming líder en contenidos de calidad, y promete satisfacer las expectativas de los suscriptores más exigentes. La fecha exacta de estreno será anunciada próximamente, y los espectadores podrán disfrutar de ‘Una vida menos en Canarias’ en todos sus dispositivos favoritos.

Fotografía promocional

Adrián Gómez opina sobre la nueva película de animación «Spider-Man: Across the Spider-Verse»

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Este film es una anomalía… cómo Miles Morales. Metacinematograficamente.

Phil Lord y Christopher Miller lo han vuelto a hacer, si bien , un servidor prefiere la primera entrega; aquella película animada sobre el hombre araña, todavía en posesión de Sony, tan divertida cómo inteligente, tocando el tema del Spiderverso, sin caer en el ridículo. Visualmente magnifica, Spiderman: Un nuevo universo (2018) causó sensación por su originalidad y su riesgo, ya con el MCU en crisis a nivel creativo, éste soplo de aire fresco, fue una demostración de que con el ingenio y el talento suficiente, hay magia… algo que a Kevin Feige no le interesa lo más mínimo, mientras siga sonando la caja registradora.

Cinco años después, en una temporada execrable a nivel de blockbusters, donde los infectos productos descerebrados y clónicos se amontonan sin el menor atisbo de novedad, a ningún nivel (Guardianes de la galaxia 3, A todo gas 10… tanto monta), los autores de La Lego Película vuelve a sorprender a propios y extraños. En un prólogo vertiginoso, nos introducimos en la realidad de Spider Gwen. La mancha es un sujeto peligroso que va saltando de universo en universo, y sólo el Spiderman de 2099 es el único que intenta resolver el entuerto…pero el precio es alto. Tras la primera media hora, con intervención del Spiderman Lego y todo, volvemos a Miles Morales. A su familia y a su desubicación. Es alguien en otros universos, y un héroe en el suyo, pero la sensación de mediocridad lo ahoga. Por otro lado, su intervención en el multiverso arácnido lo ha alterado todo. Ha roto el canon, y es una anomalía… que hay que subsanar.

Con éste planteamiento, nos subimos a una montaña rusa, donde no sólo la animación (tanto a nivel de diseño de personajes y ambientes, como a eclecticismo y despliegue técnico en general) supera a la anterior, sino un guion más complejo y puede que más elaborado (nadie ha dicho mejor) obliga a que el espectador se esfuerce en no desviar la atención… los cameos se suceden, y aquí entran desde los asombrosos actores en imagen real (atención a Donald Glover!) hasta mil y una referencias. No se estancan y aportan savia nueva, cómo ese anárquico Spiderpunk roba escenas.. Todo es asombroso (nunca mejor dicho), aunque el ritmo es irregular. Si acaso peca de exceso de metraje e hincapié en cursilerías que pretenden ser trascendentes y resultan interminables (prácticamente todas las escenas de Miles con su madre), pero la brillantez de la propuesta a todos los niveles y el cliffhanger final, promete . Ésta entrega vendría a ser el Regreso al futuro 2, aunque termine cómo Matrix Reloaded. Espero que cierren el arco con mayor habilidad que las citadas trilogías. Por de pronto, dos horas y cuarto de puro cómic en imágenes, tan disfrutable como agotador , tan admirable como pretenciosa… y con un sense of wonder que ya quisieran los del ratón.. porque un gran poder conlleva una gran responsabilidad… y si se sabe encauzar, se produce la magia.

No es magistral, pero si notable, y eso es mucho mas de lo que ofrece el desgastado y formulario género superheroico hoy en día… La película del primaverano.

Imagen promocional de la película

Guardianes del Rock: La Pop Culture Band de FIMUCITÉ celebra su 10º aniversario con un espectáculo épico

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La aclamada banda La Pop Culture Band dará el concierto «Guardianes del Rock» en FIMUCITÉ 17, la banda se prepara para celebrar su décimo aniversario con un espectáculo sin precedentes titulado «Guardianes del Rock». Inspirado en la famosa saga del universo de Marvel Comics, este evento contará con un elenco de maravillosas voces, entre las que destaca la espectacular Cristina Ramos, reconocida por sus triunfos en programas de televisión como ‘Got Talent España’, ‘La Voz México’, ‘World’s Got Talent’ de China o ‘Tu cara me suena’.

Este concierto único llevará al público a un viaje musical a través de melodías icónicas de películas de cómics y superhéroes, en línea con el tema de FIMUCITÉ 17. Personas de todas las edades vibrarán al ritmo de grandes temas como «Shoot To Thrill» de AC/DC, «Kiss From a Rose» de Seal, «Bohemian Rhapsody» de Queen y muchas más, incluidas en películas como «Spider-Man», «Guardians of the Galaxy», «Suicide Squad», «Avengers», «Thor» e «Iron Man».

Este espectáculo promete ser una experiencia única e inolvidable que generará una atmósfera emocionante de unidad, superación y fuerza, creado por los superhéroes de la Pop Culture Band. Cada nota musical resonará con la pasión y el talento de los músicos que conforman esta increíble agrupación, liderados por el director musical y guitarrista Gonzalo de Araoz.

Entre los cantantes que darán vida a estas emblemáticas canciones se encuentran Cristina Ramos, Patrício González, Zuleyma Medina, Adrián Lugo, Francesco Paníco, Juan de Araoz, Carlos Ortega y Paula González. Además, el grupo contará con la destacada participación de Nuria Herrero en la percusión, Francis Díaz en la guitarra, David González en los teclados, Daniel Lukacs en el bajo, Siddharta Dorta en la batería, Cristo Delgado en el trombón, Elio Bignotte en la trompeta, Norberto Arteaga en el saxofón y Gonzalo de Araoz en la dirección musical y guitarras.

«Guardianes del Rock» es un evento musical imperdible que fusiona el mundo del rock con la magia de los superhéroes, creando un espectáculo inigualable que deleitará a los fanáticos de la música y los cómics por igual. Prepárate para una noche llena de energía, emociones y canciones que han dejado huella en la cultura pop.

El concierto se realizará el sábado 1 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

Entradas aquí: https://teatroguimera.es/portfolio/concierto-pop-culture-band-fimucite-17/

Dance City lleva a la Plaza de la Música a los números uno de la música de baile de los 90 con Snap y Chimo Bayo

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El Festival Dance City, el esperado encuentro con los números uno de la música de baile de los 90, se llevará a cabo el 16 de junio de 2023 en la Plaza de la Música, anexo del prestigioso Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria. Este evento ofrecerá a los amantes del género una oportunidad única para disfrutar de las actuaciones en vivo de algunas de las bandas más icónicas de la época.

Entre los artistas destacados que subirán al escenario se encuentran Corona, Snap!, Ice MC, Ryan Paris, OBK y Chimo Bayo, quienes cautivarán al público con sus inolvidables éxitos y energía inigualable. Además, el evento será presentado por el carismático y reconocido locutor de radio El Pulpo, quien se encargará de mantener el ritmo y la emoción durante toda la velada.

Con este cartel de artistas, Dance City trae hasta Las Palmas de Gran Canaria una importante representación del sonido y la cultura musical que cautivó a miles de fieles en la época dorada de la música de baile no sólo en España, sino en el resto del territorio europeo.

Dance City, además, proporcionará un ambiente excepcional para todos los asistentes,  con amplias zonas de relax ofrecerán espacios cómodos para descansar y socializar. Además, habrá una amplia oferta gastronómica con opciones de restauración y terrazas para que los participantes puedan disfrutar de una experiencia completa.

Las entradas para el festival están disponibles para la venta en la página web oficial del evento, www.moonwrecords.com/.

La última ganadora del Festival de San Sebastián, «Los reyes del mundo», llega a Filmin

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La más reciente Concha de Oro, dirigida por la colombiana Laura Mora, se estrena en Filmin el próximo 23 de junio .

Filmin estrena el próximo viernes 23 de junio la película «Los reyes del mundo», representante de Colombia en los Oscar y ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película en la última edición del Festival de San Sebastián. Dirigida por Laura Mora, la película es una road movie filmada en la región del Bajo Cauca que sigue la travesía de cinco jóvenes que viven en la calle en Medellín e inician un duro viaje hacia la localidad de la que es originario uno de ellos, porque le han sido restituidas las tierras que le quitaron por la fuerza a su familia.

La restitución de tierras en Colombia, el derecho que tienen las víctimas a que se les devuelva su predio cuando éste fue despojado o abandonado a causa del conflicto armado, es el tema principal de una película de mensaje universal, pues como afirma su directora, los desplazados «también podrían ser inmigrantes en España porque en todas partes hay quien busca un lugar donde estar a salvo, aunque algunos tienen que atravesar por situaciones más difíciles que otros para conseguirlo.»

El premio en San Sebastián hizo que la película despertara una gran expectación en Colombia, un país en el que el cine nacional no levanta un gran interés. «La película se ha recibido de forma muy diferente por los diferentes sectores de Colombia, que es una sociedad muy polarizada», explica Mora: «Algunos se han molestado mucho porque los protagonistas son lo que ellos llaman ‘cinco vagos’, pero también ha habido debates interesantes sobre los muchos temas que aborda la película, como el racismo, los desplazados, los excluidos, la limpieza social o la masculinidad».

Además de la Concha de Oro, la película fue premiada en los festivales de Zurich y Varsovia, y recibió cuatro nominaciones en los Premios Platino del Cine Iberoamericano. Llega a Filmin tras su estreno en cines, de la mano de BTeam, el pasado mes de marzo.

Cómics y música: Una atracción inevitable. Por Noé Ramón

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La historia de los dibujos y de grupos musicales se ha cruzado en numerosos momentos seguramente porque comparten público y el mismo fin de entretener

El mundo del cómic y el de la música son dos planetas que estaban condenados a girar alrededor de ellos mismos, en algunos casos o a colisionar y dar lugar a una explosión nuclear la mayoría de veces. Los dibujantes  siempre se han sentido atraídos por la estética, leyenda y sonidos de los grupos y cantantes como motivo fundamental de inspiración. Pero a la vez los intérpretes se confiesan auténticos devoradores de historietas y suelen estar encantados de convertirse en personajes centrales de los cómics. Tebeos y músicos comparten habitualmente el mismo público y finalidad: entretener y despertar la imaginación. 

Lo cierto es que no existe un experto que pueda concretar cuál fue la primera historieta que tomó como base a los grupos musicales de rock o pop. Entre las pocas certezas que existen en esta historia no escrita estaría que la idea surgió en los Estados Unidos en la década de los años cincuenta y que en principio irrumpió como algo fugaz. Pero posteriormente se ha convertido en cuestión central y monográfica de una larga serie de cómics que en la actualidad se ha desplazado sobretodo a países como Japón o Corea del Sur. Décadas antes con el nacimiento del rock & roll surgieron los primeros cómics en los que aparecían los cantantes o grupos más populares de aquellos tiempos. 

Pero los tebeos no han tenido muchos escrúpulos a la hora de abordar cualquier estilo musical. Los sonidos pop también han sido una continúa inspiración para los dibujantes y han ejercido una fuerte atracción por parte de los lectores quienes demandaban disfrutar de historias de sus héroes musicales. Ese es el caso del grupo The Archies, una banda ficticia a cuyos componentes los dibujos acabaron poniéndole cara, aunque fueran impostadas. Tras el éxito de Sugar, sugar, que llegó al número uno a finales de los sesenta, entró en escena una serie de animación que se mantuvo en pantalla durante dos años. Mientras que de forma paralela se editaron cómics que se mantienen incluso hoy en día en Estados Unidos con periodicidad mensual.

Otro grupo que puede encuadrarse en la categoría de haber sido creados en un laboratorio ha sido The Monkees, sólo que en este caso sí existían unos componentes reales que llegaban a tocar en directo. Lo que nunca se ha desvelado es la duda de si detrás había unos músicos de verdad que no se correspondían a los que aparecían sobre el escenario. Sea como sea lo cierto es que se convirtieron en personajes de una serie de cómics que a continuación fueron devorados por el público juvenil.

En la década de los años sesenta el dueño de Marvel decidió llevar a Los Beatles al formato papel y además introducirlos en una aventura con los Cuatro Fantásticos. La idea se plasmó en un número de la serie Strange Tales que hoy en día se ha convertido en una pieza de colección casi inencontrable y por lo tanto muy cotizada. Como el experimento dio resultado a continuación se repitió con otros grupos como The Who o The Doors, aunque en este último caso no se llegó a finalizar el cómic y sólo se editó uno con la formación británica. Años más tarde se llegó a representar la historia completa de Los Beatles con un sonoro éxito.

Pero el caso, quizás más paradigmático sea el de la formación musical Kiss surgida a finales de los setenta cuyos maquillajes y ropas espaciales incendiaron la imaginación de dibujantes y de una amplia legión de seguidores. Para echar más leña al fuego en el primer número circuló la leyenda de que a los los componentes se les había extraído sangre que luego fue utilizada para hacer los dibujos en los que el líder de Kiss, Gene Simmons se enfrentaban al doctor Doom. Un año después salió a la luz el número dos pero asuntos tan engorrosos como contratos entre compañías y derechos de autor llegaron a frustrar la idea de completar una serie.

El racismo también ha estado un tanto presente en esta mezcla de música y tebeos. No hay demasiados ejemplos en los que intérpretes de color hagan de protagonistas y entre ellos los más destacados son los Jackson Five que además contaron con una serie televisiva de dibujos animados. La escasez de cantantes de color en los cómics es paralela a la de superhéroes de esta misma raza; pocos y sin demasiada trascendencia real. En alguna ocasión se llegó a tomar como modelo al actor Sidney Portier y durante la época del cine blackexploitation pudo percibirse un cierto repunte del interés entre el público que pasada la moda decayó poco después. Más fortuna han tenido los cómics basados en el jazz con protagonistas trágicos al estilo de Billie Holiday o Miles Davis. Superhéroes pero a su manera.

Parece que los setenta ha sido la época en la que han surgido mayor número de formaciones musicales que han inspirado a los dibujantes, editoriales y aficionados. Ahí está también el caso de The Ramones, protagonistas de capítulos sueltos que se titularon de forma genérica, Tales of The Ramones. Desde 1989 hasta 1992 salió a la luz una serie titulada Revolutionary cómics que se considera la más completa sobre el rock y que incluía biografías no autorizadas de grandes bandas como Led Zeppelin Metallica, Frank Zappa REM o Sex Pistols y concretamente de su lado más salvaje y oscuro. Y ello es así hasta el punto de haber sido calificada de sensacionalista y carne de múltiples demandas por los derechos de imagen. 

Esta corriente también llegó a Europa y más concretamente a Francia y Bélgica donde aparecieron revistas con formato diferente, de tirada mensual y que abordaban cuestiones musicales y otras no tanto como las dogas o el cine. Uno de los principales autores fue Serge Clerc quien llegó a colarse en los camerinos para conocer a los componentes de The Cramps durante un concierto que dieron en París y cuya estética sin duda le resultó muy inspiradora. Como no era para menos.

Por su pluma pasaron también otros personajes como Debbie Harry, líder del grupo Blondie, quien en su autobiografía Face It reconoce la pasión que siente por los cómics, de manera que estaría encantada por la aparición de numerosos ejemplares en los que actuaba como protagonista principal. La cantante surgida del movimiento punk, se convirtió durante décadas en uno de los más relevantes sex symbols. Aún hoy en día sigue al frente de la misma formación.

Dentro de esta tendencia musical se encuadran los cómics sobre The Clash, Damned, Sex Pistols o David Bowie y una muestra más de esta falta de prejuicios, se podrían nombrar a los relatos sobre intérpretes de música disco, como Donna Summer o Cher. En la misma colección Tidalwave, se relata la vida y obra de Lady Gaga, Beyonce, Britney Spears o Justin Beiber, por citar sólo algunos.

En el caso de España el principal promotor de esta mezcla entre los dibujos y la música está el dibujante Frances Capdevilla conocido como Max, quien curiosamente ha visitado durante estos días la Isla de Tenerife, para participar en las jornadas tituladas Entre Viñas y Viñetas. Publicaciones en las que participó como El Víbora, Cairo y Metal Hurlant fueron auténticas plataformas en las que se plasmó este cruce de estilos. Los expertos consideran que su principal obra es Peter Pank, basada en la figura de Walt Disney pero abordada desde el punto de vista de los punkies con una Campanilla que se parecía sospechosamente a Siouxie. El experimento se alargó durante tres álbumes completos.

También en España el especialista canario en historietas, Patricio Ducha se refiere a autores que usan determinadas canciones para inspirarse. “Incluso existen casos de dibujantes que tienen pensada una banda sonora para un cómic determinado que han realizado previamente, luego autores que hacen cómics basados en el mundo de la música o en partes de ella y los que han adaptado canciones a las historietas y viceversa o relatado en un tebeo la vida de un autor o un grupo”. Citando de nuevo a Max decir que trabajó con Juan Perro, el alter ego de Santiago Auserón líder de Radio Futura, adaptando al cómic canciones suyas o realizando historias que las complementaban.

Entre las formaciones musicales cuyos componentes se han declarado  sin complejos absolutos fanáticos de los cómics está Alaska al frente de sus distintas formaciones, Pegamoides, Dinarama o Fangoria y prueba de ello es que han dedicado canciones a personajes como Vampirella, zombies o Godzilla. En el año 2020 utilizaron unas imágenes de superhéroes para felicitar a los componentes de su club de fans, emplearon esta misma temática en el video de Retorciendo palabras y editaron la fotonovela, La Batalla de los Luchadores enmascarados contra las Mujeres Vampiras del Espacio Exterior en 2016.

El crítico musical Diego Manrique escribió el prólogo de un libro titulado Pop Español que vio la luz en 1991 y que contenía canciones llevadas al cómic por diversos autores como Max, Pere Joan, Vázquez, Gallardo o Azagra. Los grupos retratados eran Rosendo, exlíder de Leño, Los Rebeldes, Esplendor Geométrico, Malevaje, Siniestro Total, Antonio Vega, La Unión o Radio Futura, con lo que se abarcaban todos los estilos de aquellos años.

Imagen promocional de Kiss Cómic Marvel

Los universos cinematográficos de Marvel y DC protagonizan los dos grandes conciertos sinfónicos de Fimucité los días 14 y 15 de julio

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– La Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará la música de ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Los Vengadores’ y ‘The Batman’, entre otras, en los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife.


– Se rendirá especial tributo a la carrera cinematográfica de Zack Snyder, con piezas de ‘300’, ‘Watchmen’, ‘Man of Steel’ y ‘Batman v Superman’.

Este verano, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) rinde homenaje, en su decimoséptima edición, a los superhéroes de cómic que han dado el salto a la pantalla a través de icónicas producciones que han cautivado al gran público durante décadas. Los universos de Marvel y DC, sus héroes y villanos, protagonizarán los programas previstos para los dos grandes conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife los días 14 y 15 de julio, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna.

Serán dos espectáculos originales y únicos, en los que se interpretarán numerosas piezas por primera vez a nivel mundial, con el estreno absoluto en concierto de las bandas sonoras de ‘Watchmen’ y ‘Deadpool 2’, compuestas por Tyler Bates, quien visitará el Festival; ‘The Incredible Hulk’, de Joe Harnell; ‘Werewolf by Night’ (Michael Giacchino), ‘X-Men’ (Shuky Levi), ‘The Killing Joke’ (Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter) y la serie de animación ‘What if?’ (Laura Karpman).

Ya se encuentran a la venta las entradas, en la taquilla de Auditorio de Tenerife. FIMUCITÉ ofrece un abono con descuento para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, así como un abono VIP que incluye entradas para los seis conciertos programados este año y que también se desplegarán en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Leal de La Laguna y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

El viernes 14 de julio, a las 20:00 horas, tendrá lugar el concierto ‘Excelsior: El legado de Stan Lee’, dedicado a las grandiosas bandas sonoras de la mítica editorial de cómics Marvel llevadas al cine y la televisión. Cabe destacar el estreno mundial de la música del filme ‘Werewolf by Night’, compuesta por Michael Giacchino, también director de la cinta, expresamente preparada para este concierto. La icónica partitura de Danny Elfman para la película de ‘Spider-man’ de Sam Raimi y su secuela; ‘The Incredible Hulk’, ‘X- Men’, ‘Black Panther’, ‘The Avengers’, ‘Capitán América: El primer vengador’ o ‘Guardianes de la Galaxia’, entre otras, también harán las delicias de la audiencia.

El concierto correrá a cargo del director invitado Salvador Vázquez y contará con la participación de Tyler Bates, colaborador habitual de James Gunn y Zack Snyder. También intervendrán como voces solistas Lola y Sami Bates, así como el baterista Greg Ellis, cuyas interpretaciones han formado parte de más de 200 bandas sonoras de cine, televisión y videojuegos, incluyendo ‘300’, ‘Iron Man’, ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘Assassin’s Creed’, quien regresa a FIMUCITÉ con su extraordinaria puesta en escena.

El concierto ‘Dioses y Detectives’, dedicado a DC Cómics, pondrá el sábado 15 de julio, a partir de las 19:30 horas, el broche final a esta prometedora edición de FIMUCITÉ, bajo la dirección del maestro Diego Navarro, compositor y director de orquesta especializado en música de cine y fundador de FIMUCITÉ. El programa abarca las bandas sonoras que han acompañado en la gran pantalla a superhéroes como Superman y Batman, a villanos como el Joker, y a otros personajes del género noir, como Dick Tracy o el Cuervo. Cabe reseñar en este concierto la interpretación de la partitura de ‘The Batman’, de Michael Giacchino, y la suite del legendario filme ‘300’, de Tyler Bates. También sonarán otros títulos como ‘Man of Steel’, ‘Superman’ o ‘The Rocketeer’. Además, tendrá lugar el estreno mundial de la partitura de ‘The Killing Joke’, con la presencia de su autora Lolita Ritmanis, que regresa al Festival acompañada de Michael McCuistion y Kristopher Carter, con quienes ha escrito la música para varias películas de animación de Marvel y DC, como ‘Batman Beyond’, bajo el sello Dynamic Music Partners.

Tyler Bates, Lola y Sami Bates y Greg Ellis nuevamente subirán al escenario, así como los solistas canarios invitados, Fran León y Esther Ovejero.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova,  Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación «la Caixa», Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.

«Pippi Calzaslargas» regresa a tu televisor de la mano de Filmin

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La célebre serie de televisión, estrenada en España en los años 70, llega a Filmin en una cuidada edición remasterizada.

Filmin añadirá a su catálogo este viernes 16 de junio, de la mano de DeAPlaneta Entertainment, la mítica serie infantil «Pippi Calzaslargas», adaptación televisiva de las aventuras de Pippi Långstrump. Los usuarios de Filmin podrán redescubrir los 13 episodios que integraron la serie original de 1969 (estrenada en Televisión Española en 1974), acompañados de dos largometrajes de 1972 («Pippi en la isla de Taka Tuka» y «Pippi lo pasa pipa») divididos en ocho episodios, tal y como fueron distribuidos en Alemania.

Pippi Långstrump nació a principios de los años 40 como personaje literario para el público infantil y juvenil, de la imaginación de la escritora sueca Astrid Lindgren. Icono de rebeldía y libertad, Pippi vive sola en su casa llamada Villa Kunterbunt, pues es huérfana de madre y su padre es un pirata rey de los congoleses. A Pippi, dotada de una fuerza sobrehumana, la acompañan sus inconfundibles trenzas pelirrojas, su caballo de lunares llamado Pequeño Tío y el Sr. Nilsson, su mono tití. Sus mejores amigos son Tommy y Annika, dos niños de su edad que asisten fascinados al estallido de libertad y diversión que supone estar con Pippi.

La actriz Inger Nilsson fue la encargada de dar vida, con 10 años, a este entrañable personaje, papel que le valió para ganar el TP de Oro al personaje más querido de la televisión en 1975. Aun en activo, recientemente la hemos podido ver en películas como «Después de esto» (Magnus von Horn, 2015) o en un papel recurrente en la longeva serie de televisión «Nadie lo ha visto».

Fotograma cedido por Filmin