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La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2022

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió hoy viernes el acto de entrega de las correspondientes entregas y reconocimientos a los diferentes ganadores/as de la presente edición
  • El catálogo de Premios CajaCanarias 2022 ha comprendido un total de ocho certámenes, entre los que destaca el “Benito Pérez Armas” (novela), “Pedro García Cabrera” (poesía) o “Agustín de Betancourt” (investigación), entre otros

La Fundación CajaCanarias ha hecho entrega hoy viernes, 16 de diciembre, de los galardones correspondientes a su Convocatoria de Premios 2022 en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha estado compuesta por un total de ocho categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más longevos y prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela “Benito Pérez Armas”, el de Poesía “Pedro García Cabrera”, o el de Artes Plásticas “Manolo Millares”, entre otros.

El acto de entrega de premios, simbolizados a través del galardón diseñado por el artista Carlos Nicanor, ha estado a cargo de Margarita Ramos, José Luis Rivero y Antonio López Bonillo, presidenta, vicepresidente y secretario de la Fundación CajaCanarias, respectivamente; así como de representantes del ámbito cultural de las islas. 

Premios CajaCanarias 2022

                La 38º edición del Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias ha recaído en el manuscrito titulado Don Jeremías cuenta hasta cien, obra del escritor tinerfeño Antonio Martín. Dotado con 6.000 euros y la publicación del volumen, a la presente edición del Premio se han presentado un total de 53 piezas literarias a concurso aumentando, de este modo, un 20% la participación respecto al curso anterior.

                El título de la novela galardonada con el Premio Benito Pérez Armas CajaCanarias 2022 hace referencia al juego infantil conocido, entre otros nombres, por la escondidilla: Quien no se ha escondido, tiempo ha tenido. Y tiempo es, en palabras del autor, lo que se tiene en Las Cándidas, lugar que une los múltiples personajes que pululan por esta novela polifónica, como no puede, quizá, ser de otra manera. Las Cándidas es metamorfosis continua para la búsqueda y el encuentro con el otro, que es la búsqueda y el encuentro con uno mismo. Fiestas. Locura. Voces y voces.

La Ironía Naturae de Nieves Delgado, por su parte, se convirtió en nuevo Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, tras la celebración que contó, en esta ocasión, con 79 ejemplares a concurso, un 10% más que la edición del año pasado. En palabras de la autora, Ironia Naturae es, en parte, el resultado de las curiosas analogías que he creído descubrir entre las características, e incluso comportamientos, de algunos individuos del reino vegetal y las de los siempre enrevesados seres humanos. En ocasiones, la planta me llevo a la persona; en otras sucedió justo lo contrario.

Por otro lado, a Nieves Delgado le atrajo, de una manera instintiva a lo largo del proceso creativo, la sonoridad de las palabras propias del vocabulario botánico, en gran parte ininteligibles para ella, pero seductoras siempre para mi oído. Mi gran reto ha sido, usando las palabras de un amigo poeta, procurar traducir estas impresiones al código de la poesía, afirma la autora de un poemario redondo, a juicio del jurado del Premio Pedro García Cabrera CajaCanarias 2022, que decidió otorgarle el galardón por unanimidad.

En la actual edición del Premio de Fotografía CajaCanarias, el jurado ha valorado los recuerdos en la sombra de Juan González González. Compuesta por siete imágenes en blanco y negro, la obra del artista grancanario ha resultado ganadora en una edición a la que han optado al galardón, dotado con 3.000 euros, un total de 60 trabajos. Recuerdos en la sombra es un trabajo fotográfico realizado con una cámara estenopeica prefabricada de plástico, y en la que el autor trata acerca de la evolución del deterioro cognitivo cerebral, correspondiendo las primeras imágenes de la serie a aquellos momentos en los que se recuerdan con mayor nitidez las situaciones acaecidas durante la infancia, para ir pasando por etapas en las que hay deterioro cerebral y el paciente comienza a preguntarse sobre su identidad, acude al especialista y recibe medicación, hasta terminar en una fase de mirada perdida, soledad y borrosidad del cerebro.

El histórico certamen de Artes Plásticas Manolo Millares CajaCanarias ha recaído en una de las dos obras presentadas a concurso por el artista tinerfeño Celestino Mesa, pertenecientes ambas a su serie titulada Las ventanas de la memoria. La pieza, de técnica mixta y unas medidas de 112×112 centímetros, se ha alzado con el prestigioso galardón, dotado con 6.000 euros, frente a otras 111 obras y un total de 56 candidatos a obtener el premio.

Tras conocer el fallo del jurado, Celestino Mesa afirmó que es un orgullo, como artista, formar parte del elenco de premiados por la Fundacion CajaCanarias, entidad que tanto hace en pro de la cultura en toda Canarias. Los galardones siempre son bienvenidos, ayudan en esta difícil cuesta pictórico-artística, pero en el caso del Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares” CajaCanarias, es grande la satisfacción de ser seleccionado y mayor la alegría de recibirlo, ya que en Canarias alzarse con este certamen es deseado por nosotros, los que luchamos por mantenernos ahí, participando en concursos, exponiendo, y trabajando por lo que amamos.

Medio centenar de obras optaron este ejercicio a obtener el Premio de Relato Corto “Isaac de Vega”, galardón que finalmente obtuvo el autor Pedro M. García por su conjunto de textos titulado Donde soplan los alisios. Las historias que pueblan Donde soplan los alisios giran en torno a la nostalgia, la inocencia de la niñez, el humor y la pérdida. Forman, en palabras del autor, una especie de ropa vieja en la que ingredientes de distinta forma, sabor y textura se unen para dejar ese saborcillo tan típico de nuestra tierra, o que al menos yo asocio a nuestra tierra, en el paladar de quien los degusta. En ellas hay calor y algo de hielo, piedra labrada, laurisilva, olas, incluso duendes y perros. Sus protagonistas, tan dispares como lo pueden ser, por ejemplo, una antropóloga, un panadero, una guía turística, un excoronel o un surfista retirado, hablan y se mueven por escenarios autóctonos que incluyen lugares reconocibles como el barrio de Vegueta o la iglesia de Arucas, y otros menos concretos, pero igualmente isleños como una playa, un barranco o una cuesta interminable.

El prestigioso galardón de Música María Orán, que este año ha celebrado su vigésimo primera edición, fue otorgado al cuarteto de flautas traveseras Adassa Flutes en el marco de una gala celebrada en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y al que también optaron el Dúo Corcuera-Mederos y ATrio EnsembleAdassa Flutes es un cuarteto de flautas traveseras formado en Tenerife y compuesto por los músicos Sara Cabrera, Paula Gómez, Ayoze Tornero y Ana Isabel Rodríguez. Su objetivo es reavivar y promover la música de cámara para cuarteto y trío de flautas en el archipiélago canario a nivel profesional, adaptando para ello emblemáticas obras del panorama musical, tanto clásico cómo actual, y potenciando al máximo los recursos tímbricos existentes en la familia de las flautas traveseras.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias ha constado de dos modalidades, tanto producción de ficción como de carácter documental. En el primer caso, se ha otorgado el galardón al cineasta tinerfeño Emilio González por su Rómulo, mientras que el certamen, en su apartado documental, ha recaído en la pieza titulada Bancal, a cargo del realizador grancanario Rafael Marrero. Ambos reconocimientos llevan aparejados una dotación de 3.000 euros y cabe destacar que, en la presente edición, han optado a concurso más de una veintena de trabajos audiovisuales.

Tras una ruptura que no ha podido superar, Rómulo nos hace un recorrido por sus relaciones anteriores a través del cortometraje realizado por Emilio González y codirigido por Nacho Peña, protagonista, a su vez, de la pieza cinematográfica. La producción, en palabras del realizador tinerfeño, nace en un intento de realizar una idea que no estuviera sujeta a bases de concursos o a plazos de entrega y nos ha hecho muy feliz saber que ha sido destacada por delante de obras de personas que conocemos, admiramos y de las que hemos aprendido siempre.

Por su parte, y tal y como afirma su creador, Rafael Marrero “Montezuma”, Bancal habla sobre el gesto, la mirada, la intensidad y los recuerdos de un maestro que fabrica muros de bancal. De manera más concreta, la pieza ganadora del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias en su apartado documental trata de la relación que ha tenido, a lo largo de la historia, el ser humano con la piedra y, de este modo, pretende acercarse hacia el personaje a través de la extrañeza, además de suponer una reinterpretación del medio rural basada en la francmasonería.

Finalmente, el Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su quinta edición, ha sido obtenido por la cantautora grancanaria Sylvie Hernández en el marco de su fase final, celebrada el pasado mes de junio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, en la que también tomaron parte las formaciones Agüita de cocoLlamalagua y Tierras raras, así como la solista Pat Llombet. Sylvie Hernández es cantautora y doctora en Estudios Literarios. El arraigo a la tierra, el amor en todas sus formas y la nostalgia de un tiempo pasado se juntan en las letras de esta joven intérprete, amante de la música y la palabra desde temprana edad. A través de su música, inspirada en el folclore latinoamericano con aire fresco y actual, Sylvie trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción.

«La luz y la voz. Historias filmadas de La Vera» muestra el resultado de sus trabajos este domingo

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La concejalía de Participación Ciudadana del Puerto de la Cruz puso en marcha el pasado mes de noviembre junto a la entidad LAV Ciudad (TenerifeLAV) un proyecto de participación y creación comunitaria dirigido a recoger y filmar historias del barrio de La Vera en el  Puerto de la Cruz, bajo el título ‘La luz y la voz. Historias filmadas de La Vera’.

Los resultados de este trabajo de campo se mostrarán este domingo, a partir de las 18:30 horas, en el Polideportivo de La Vera y contará con la presencia de la narradora Ana Tovar. Esta iniciativa se enmarca dentro de los apoyos que ofrece el programa Polo Canario de Desarrollo Cultural y Creativo del Gobierno de Canarias.  El proyecto fue seleccionado de entre muchas candidaturas de toda Canarias para poder realizarse en este mítico barrio del municipio costero.

María Jesús Hernández, concejala de Participación Ciudadana del Puerto de la Cruz, muestra su satisfacción por un proyecto que recupera parte de la memoria de un pueblo y pone en valor lugares que no siempre he recibido el reconocimiento que se merecen”

El proyecto ha usado herramientas audiovisuales para dar forma a las historias y  después de algo más de un mes de trabajo se podrá ver en esta muestra abierta para todas las personas interesadas.

Prime Video desvela las primeras imágenes de la temporada final de Carnival Row

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La segunda y última temporada de la serie se estrenará el 17 de febrero

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes de la segunda y última temporada de la serie dramática de fantasía Carnival Row. La esperada serie de Amazon Studios y Legendary Television,  protagonizada por Orlando Bloom y Cara Delevingne, podrá verse en exclusiva en Prime Video el 17 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Ambientada en un mundo de fantasía en el que los humanos y las criaturas chocan, la segunda temporada de Carnival Row arranca con el ex inspector Rycroft Philostrate, mejor conocido como Philo (Orlando Bloom), investigando una serie de espantosos asesinatos que avivan la tensión social. Vignette Stonemoss (Cara Delevingne) y el Cuervo Negro planean vengarse de la injusta opresión infligida por los líderes humanos de Burgo, Jonah Breakspear (Arty Froushan) y Sophie Longerbane (Caroline Ford). Tourmaline (Karla Crome) hereda poderes sobrenaturales que amenazan su destino y el futuro de The Row. Y, tras escapar de Burgo y de su vengativo hermano Ezra (Andrew Gower), Imogen Spurnrose (Tamzin Merchant) y su compañero Agreus Astrayon (David Gyasi) se encuentran con una nueva sociedad radical que pone en peligro sus planes. Con los humanos y las hadas divididos y la libertad en juego, cada héroe se enfrentará a dilemas y pruebas imposibles que definirán su alma en el épico final de Carnival Row.

Carnival Row es una coproducción de Amazon Studios y Legendary Television compuesta de 10 episodios de una hora de duración. La serie cuenta con la producción ejecutiva del showrunner Erik Oleson (Marvel’s Daredevil, The Man in the High Castle), Orlando Bloom, Cara Delevingne, Brad Van Arragon (Yellowjackets), Sarah Byrd (The Alienist, Strange Angel), Jim Dunn (Marvel’s Daredevil, Haven), Sam Ernst (Marvel’s Daredevil, Haven), Wesley Strick (The Man in the High Castle) y Travis Beacham (Pacific Rim, Clash of the Titans). La obra de Travis Beacham A Killing on Carnival Row, en la que se basa el proyecto, apareció en la primera entrega de The Black List en 2005.

Filmin estrenará «Doctor en Alaska» completa y remasterizada por primera vez en España

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El 7 de febrero llegan a la plataforma todos los episodios de una de las grandes series de culto de la historia de la televisión estadounidense.

Filmin estrenará, el próximo martes 7 de febrero las seis temporadas íntegras de la serie «Doctor en Alaska», uno de los mayores hitos televisivos de los años 90. Ganadora de siete Emmy y dos Globos de Oro, la serie, creada por Joshua Brand John Falsey, se mantuvo en antena en la CBS entre 1990 y 1995, a lo largo de 110 episodios que podremos ver en FIlmin en versión remasterizada por primera vez en España.

Comparada en ocasiones con «Twin Peaks» por su gusto por el absurdo y las situaciones surrealistas, «Doctor en Alaska» narra las aventuras y desventuras de Joel Fleischman (Rob Morrow), un médico judío recién licenciado que obtiene una beca que lo lleva a la remota y singular ciudad de Cicely, en Alaska. Allí entra en contacto con una serie de personajes de lo más extravagantes y descubre que, por más que lo intenta, le es imposible marcharse de la ciudad. Junto a Rob Morrow, protagonizan la serie Barry Corbin, Janine Turner John Cullum, entre otros.

Sinopsis:
Cuenta la historia del recién licenciado doctor Fleischman, un joven judío de Nueva York, que es destinado a un pequeño pueblo de Alaska. Allí, en contra de su voluntad, tendrá que realizar su trabajo durante los próximos cuatro años con el !in de devolver el crédito que le concedió el Estado para cursar sus estudios de medicina en la Universidad de Columbia.

La película ‘Matadero’ se presentó ante el público canario en el Cine Víctor

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El largometraje ‘Matadero’, producido por la productora canaria El Viaje Films, se proyectó por primera vez en Canarias la noche del 15 de diciembre en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife. Intervinieron en el acto los productores canarios José Alayón y Marina Alberti, así como el Cónsul de la República Argentina en Canarias, Luis María Sobrón. La película permanece ahora en la cartelera de los Cines Price Prime de la capital tinerfeña del 16 al 22 de diciembre, en dos pases diarios: a las 18:50 h. y a las 21:00 h.

‘Matadero’ se trata de una ambiciosa producción entre Argentina, España y Francia,  dirigida por el cineasta hispano-argentino Santiago Fillol, estrenada a nivel mundial en agosto en el prestigioso Festival de Cine de Locarno (Suiza) y galardonada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con el premio a la Mejor Fotografía. En diciembre se está presentado comercialmente en los cines de Argentina y España.

La película es un thriller político que adapta libremente el relato ‘El matadero’, obra fundacional de la narrativa argentina escrita por Esteban Echeverría en 1830, y que nunca antes había sido llevada a la pantalla. Santiago Fillol sitúa la trama en 1974, a finales del peronismo, cuando se adivinaban los tiempos oscuros de la dictadura militar que comenzaría poco después. La historia se centra en el personaje de Jared Reed (Julio Perillán), un excéntrico director de cine norteamericano que llega a la pampa para adaptar el libro de Echeverría. Al quedarse sin fondos, decide continuar su rodaje en modo ‘guerrilla’, gracias al apoyo de su ayudante en el set, Vicenta (Malena Villa), y al de un grupo de jóvenes actores comprometidos políticamente. De esta manera, se suman y se superponen varias tensiones: las propias de un rodaje de bajo presupuesto, las sociales fruto de la diferencia de clase, y las políticas propias de un contexto a punto de estallar. 

El Viaje Films es una de las cinco productoras internacionales que se han unido para levantar esta producción cinematográfica rodada entre Argentina y España. 

Firma de imágenes: El Viaje Films / Miguel Barreto

TEA programa ‘Una historia de amor y deseo’, el nuevo filme de la directora tunecina Leyla Bouzid

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La película, que habla del amor y de la identidad, se proyecta desde mañana [viernes 16] hasta el domingo [día 18]

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 16] hasta el domingo [día 18], a las 19:00 horas, Una historia de amor y deseo (Une histoire d’amour et de désir, 2021), una película de la directora tunecina Leyla Bouzid.

Este filme, que formó parte de la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid y que estuvo nominada a los Cesar (Mejor actor revelación por Sami Outalbali), habla del amor y de la identidad a través de la relación de un estudiante universitario francés de origen argelino con una compañera de clase tunecina.

Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, Diong-Kéba Tacu, Aurélia Petit, Mahia Zrouki y Bellamine Abdelmalek encabezan el reparto de este largo que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

Ahmed, de 18 años, francés de origen argelino, creció en el extrarradio de París. En la universidad conoce a Farah, una joven tunecina llena de energía que acaba de llegar a París. Mientras descubre una colección de literatura árabe sensual y erótica que nunca imaginó que existiera, Ahmed se enamora perdidamente de Farah y, aunque se siente literalmente abrumado por el deseo, intentará resistirlo.

Leyla Bouzid nació en 1984 en Túnez, donde creció. En 2003, viajó a París para estudiar Literatura francesa en la Sorbona y luego se incorporó al departamento de Dirección de La Fémis. Después de varios cortometrajes premiados, Leyla dirigió en 2015 su primer largometraje, Al abrir mis ojos. La película se presentó en la 72 edición del Festival de Cine de Venecia, antes de ganar más de cuarenta premios internacionales y lograr el éxito durante su estreno simultáneo en salas de cine en Francia y Túnez.

Famtàstic – Noches de Artes Gastronómicas propone dos jornadas dedicas al dios Eros y la cultura coreana

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El festival Famtàstic Noches de Artes Gastronómicas prepara, en su primera edición en Gran Canaria, un despliegue de actividades vinculadas con el cine, las artes en vivo, la música y la gastronomía alrededor de dos temas concretos: el dios Eros y la cultura coreana. Esta muestra cuenta con el patrocinio del Área de cultura del Cabildo de Gran Canaria

Famtàstic se llevará a cabo los días 18 y 19 en las instalaciones de Talleres Palermo de Las Palmas de Gran Canaria, dos jornadas en las que se ofrece al público asistente un completo maridaje con el que se podrá disfrutar de cortometrajes canarios, nacionales e internacionales; cocina de autor y producto local siguiendo la temática establecida; contenidos artísticos en vivo; y sesiones de dj. En palabras de su organizador, Jorge Bernárdez López, el objetivo es elaborar “una oferta cultural diferenciadora para la creación local y exterior”.

La jornada inaugural del domingo, día 18, se llevará a cabo a partir de las 12:00 horas. Los placeres de la carne serán los protagonistas de la cita y tendrá como uno de sus principales atractivos una selección de cortometrajes a cargo del Boca Erótica Film Festival, el festival de temática sexual de Madrid. Los títulos son los siguientes: ‘Mrs McCutcheon’ (Australia), ‘Clítoris’ (Canadá), ‘Felices nunca después’ (Islandia), ‘Planta x’ (Alemania) y Semental (Suecia).

La comida cocina sensitiva-energética será cosa del chef Óscar Dayas, cocinero de la MAR Gastrotasca (Gran Canaria), que presentará una degustación de cocina afrodisíaca creada en exclusiva para la ocasión. Las artes en vivo contará la performance ‘Quizás escriba sobre ti’,  protagonizado por Shatila V. Abi-Rashed (Barcelona – Artemisa, Cuba). En esta jornada inaugural concluirá con una sesión de dj.

La actividad se retomará en idéntico espacio el lunes, a partir de las 19:00 horas, con la programación dedicada a la cultura coreana. En esta ocasión los cortometrajes serán una selección de obras del Seoul international Extreme-Short Image & Film Festival (SeSIFF, Seúl) y Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF, Seúl), con los siguientes títulos: ‘Niño corredor’, ‘Azul gris’, ‘Pimki’, ‘El palique’, ‘Hija de Dios baila’ y ‘Seulsori’, todos ellos de firmas coreanas.

Las creaciones gastronómicas quedarán de la mano del chef Yo Hwan Go Kim, responsable del restaurante capitalino Kim’s Pojangmacha. Las artes escénicas contarán con el título ‘K-pop dance’ con Pandora feat. Akerontia; mientras que la selección musical estará a cargo del selector Manuel Ruiz ‘El especialista’.

La Biblioteca Móvil recorrerá hasta mayo los pueblos y barrios de La Laguna para el fomento de la lectura

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José Juan Gavilán y Yaiza López Landi presentan una iniciativa de carácter itinerante que propicia el intercambio de libros  

El Ayuntamiento de La Laguna ha presentado este jueves en la plaza del Tranvía todos los detalles de la Biblioteca Móvil, una iniciativa de fomento de la lectura que hasta el próximo mes de mayo recorrerá de manera itinerante diferentes pueblos y barrios del municipio.  

El proyecto consiste en la instalación de una serie de módulos de gran tamaño, que constan de varias estanterías en las que cualquier persona puede depositar y recoger el libro en el que esté interesado, favoreciendo así el intercambio de ejemplares.  

El Ayuntamiento dispone de tres módulos de estas características que se instalarán de forma simultánea en distintas zonas. Así, la Biblioteca Móvil estará situada hasta el día 4 de febrero en La Cuesta (plaza del Tranvía), el casco (plaza de los Turcios), y Tejina (plaza de la Iglesia), e irá rotando en su itinerario por otros espacios como la plaza de la Iglesia de Valle de Guerra, la plaza de San Luis Gonzaga (Taco) y la plaza del Cristo, entre otras zonas del municipio. 

La iniciativa desarrollada conjuntamente por la Concejalía de Educación y la Concejalía de Cultura pretende “acercar la cultura a la ciudadanía a través de la lectura”, tal y como ha señalado el concejal de Educación, José Juan Gavilán. El objetivo “no es otro que favorecer la lectura en las plazas y parques y propiciar el intercambio entre los propios ciudadanos y ciudadanas con libros que pueden ceder e intercambiar, con lo que se favorece el acceso a la cultura en general”, destacó José Juan Gavilán durante el acto de presentación.  

La concejala de Cultura, Yaiza López Landi, explicó que el sentido de esta propuesta es “invitar a redescubrir el gusto por la lectura, libro de mano, y acercarla a los espacios públicos de todo el municipio, haciendo visible el hábito de leer y compartir, que siempre resulta muy enriquecedor”. En este sentido, la concejala hizo referencia a que aquellas personas que no tienen un fácil acceso a las tecnologías digitales “pueda disfrutar de la lectura en el formato tradicional del papel, de sentarnos en una plaza de nuestro barrio, coger un libro, dejar otro si queremos para otras personas”, en una iniciativa dirigida “a todas las edades”.  

«Vivir en otro cuerpo» y «Volveremos a estar juntas» Microrrelatos –  Elena Hernández Yanes | LEYENDO MIRADAS

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Vivir en otro cuerpo

Fluye. Como las diminutas gotas de agua en la inmensidad del océano. Imperceptibles, indispensables. Brota. Llenando cada célula, cada hueco, cada poro de la piel. Crea. La magia, el orden dentro del caos, el milagro de la vida. Es mi sangre en tu cuerpo. La historia de un simple mensaje. De un sí dentro de un mundo de paredes blancas, químicos impronunciables, y la esperanza calada en el iris de los ojos. De una oportunidad para darle sentido a un planeta de locos, para entender la importancia del roce de una mano en la asfixia de lo cotidianidad… Ser compatibles lo llaman en la ciencia. Compartir un ADN prácticamente idéntico, o lo que es lo mismo, nacer con la fortuna de hacer que un corazón siga bombeando lejos de tus propios latidos. Apenas unas horas fueron suficientes para la medicina, ni un segundo para el que determina que continúan los que tienen ganas de batallar. Va en un recipiente de plástico con la etiqueta de tu nombre. La veo. Es casi blanca, como si supiera que a partir de ella se pueden pintar todos los colores imaginables. La llaman médula y la mía le ganó la partida a tu leucemia. O quizás fui yo la que en realidad salió victoriosa. Y es que vaya suerte la mía de poder vivir en otro cuerpo.

Reflexión sobre «Vivir en otro cuerpo»

Me siento afortunada. Vivo en dos cuerpos, ¿se puede pedir algo más?

Volveremos a estar juntas

Llevo tu nombre, la misma mirada soñadora de inocencia y una herencia en mi pecho que me habla más de amor que de hospitales. Dormí acurrucada entre el vaivén de tu placenta, inspiré el olor de los mechones de tu pelo cada mañana, y me resguardé de este mundo raro en el hogar inventado entre tus manos y tu vientre. Ya no me hace falta acordarme, ahora leo en braille los recuerdos. Derramé lágrimas que empaparon tus camisas de colores preferidas, seguramente rompí alguna de esas figuras de porcelana que todavía adornan el comedor y sí, lo reconozco, más de una vez jugué al escondite solo para que fueras tú quién me encontrara. Conservo alguna de tus pulseras de piedras, es ese hilo rojo del que tiro cuando quiero llamarte; rebusco en las fotografías memorias para poder descongelar el hielo de mi alma y, no te lo vas a creer, le hablo a mis amigos de ti con más ilusión que dolor saliendo de mi boca.

Mamá, tengo que contarte algo:

ya no le temo a la muerte.

Porque se que allí, tu y yo, volveremos a estar juntas.

Reflexión sobre «Volveremos a estar juntas«

Llega un momento en que dejas de temer a la muerte, ese en el que sabes que será allí donde volveremos a estar juntas.

Biografía de Elena Hernández Yanes

ELENA HERNÁNDEZ

Me llamo Elena y soy periodista, aunque no creo que ninguna de estas dos cosas sean importantes. Nací un mes de octubre de 1989 en Tenerife y desde entonces supe que había venido para contar historias, aunque aún desconocía que la mía sería la más importante. Empecé a escribir como periodista, y tras cinco años como redactora en el periódico La Opinión de Tenerife, ahora soy responsable de contenidos de la agencia de comunicación y marketing Quimeras Canarias. Apasionada de los viajes y del crecimiento personal, me he formado en diferentes sectores, siempre siguiendo el rastro de mis corazonadas. Tu historia es medicina es el primer libro que publico pero la escritura es la forma que tiene mi alma de expresarse, así que auguro que este será un camino eterno.

El saxofonista Ariel Brínguez trae su Nostalgia cubana al Auditorio de Tenerife

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Este concierto de jazz con grandes canciones del país caribeño tendrá lugar el sábado [día 17] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para este sábado [día 17] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del saxofonista cubano Ariel Brínguez. Esta cita con el jazz, titulada Nostalgia cubana, ofrecerá en directo el ambiente sonoro de la Cuba de los años 50, rememorándolo a la vez que lo nutre de las concepciones musicales actuales en un repertorio que evoca continuamente la pasión como esencia del ser humano.

Brínguez, al saxo tenor y soprano, está acompañado por Javier Sánchez a la guitarra, Rubén Carles al contrabajo, Pablo Gutiérrez al piano y Fede Marini a la batería. Nostalgia cubana es un proyecto personal y especial, donde aboga por mostrar una Cuba musical más intimista, así́ como un tributo a las formas que cultivaron grandes artistas como Bola de Nieve, José Antonio Méndez, Eliseo Grenet, Cachaito López o Juanito Márquez.

Se podrán escuchar melodías y letras que han conmovido a varias generaciones y que continúan haciéndolo, sin importar condición o latitud. Brínguez se nutre de los ritmos afrocubanos más bailables; de los bellos boleros, danzones o el distinguido filin cubano. Se adentra en una senda en la que desgrana cada uno de los sentimientos que evocan los temas de célebres poemas musicalizados, ya pertenecientes al patrimonio cultural universal.

Saxofonista, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana, Brínguez ha obtenido dos Grammys norteamericanos colaborando con Chucho Valdés, por el álbum Tributo a Irakere: live in Marciac (2017), y con Alejandro Sanz por el álbum El Tren de los momentos (2009). Ganador de un Grammy latino colaborando en el álbum Voyager de Iván Melon Lewis (2021) al mejor álbum de jazz latino.

Brínguez ha tocado con músicos de la talla de Tata Güines, Changuito Quintana, Maraca y Otra Visión, David Murray Nat King Cole en español, Simply Red, Javier Colina, Niña Pastori, Paquito D’Ribera, Ketama y Miguel Zenón, entre otros. Ha editado tres trabajos musicales: Raíces en colores, con el que ganó el premio Opera Prima en 2009, Experience, publicado en 2017, y Nostalgia cubana (2016), con el que se encuentra actualmente de gira.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.