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Teatro amateur y «El lodo que fuimos», en mayo, en la Sala Insular de Teatro (SIT)

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  • Decenas de aficionados a las artes escénicas se darán cita en la VIII Muestra de Teatro Popular 

     
  • La Inasible ofrecerá una función de último espectáculo, inspirado en ‘Antígona’  

     

Las Palmas de Gran Canaria, 26 de abril de 2023.- Mayo llega a la Sala Insular de Teatro (SIT) con una nueva edición de la Muestra de Teatro Popular así como con el espectáculo ‘El lodo que fuimos’, de La Inasible Teatro. 

Así, entre los días 11 y 14 (una jornada más que en ediciones anteriores), la VIII Muestra de Teatro Popular reunirá en la sala del Cabildo grancanario a decenas de personas y grupos de teatro amateur de la isla. 

Según una de sus directoras, la también actriz Blanca Rodríguez, la muestra “es la demostración de que el teatro está en la calle, en los barrios, en la ciudad y de que el teatro es una gran escuela de espectadores, al acercar a las salas, al escenario, a quienes, en el mejor de los casos, solo se sentaban en las butacas”. 

Para sus responsables, esta iniciativa cultural constituye, además, una plataforma para proyectar historias, tradiciones, autores y artistas locales. 

Entre los objetivos de la muestra, cuyos títulos se darán a conocer próximamente, favorecer el aumento de la participación ciudadana en la producción cultural, promocionar el uso del teatro como herramienta de comunicación y reflexión y apoyar el fortalecimiento de vínculos colaborativos locales. 

Y días más tarde, el 20 de mayo, será el turno de ‘El lodo que fuimos’, montaje de La Inasible protagonizado por Isabel Cabrera y Mónica Aguiar, quien también lo dirige.  

Según la compañía, en ‘Antígona’ encontraron “la excusa perfecta para desarrollar una creación totalmente original y actualizada”.  

Así, ‘El lodo que fuimos’ toma como punto de partida el escenario apocalíptico que se describe al final de esa obra clásica, que evidencia el fracaso rotundo de un rey que, desoyendo los consejos de personas de su confianza y negando aspectos humanitarios para mantener su autoridad, se ve envuelto en una secuencia de desastres que lo conducen al final de su mandato. 

Se trata además de una obra eminentemente femenina, con espacio sonoro de Virginia Arencibia; escenografía de Elvira Etayo; vestuario Silvia Grimaldi e iluminación de Cristina Alba. 

Desde solo diez euros (más descuentos), las entradas para verlos (siempre a las 19.30 horas) pueden adquirirse ya en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás. Además, hora y media antes de las funciones lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria). 

Canarias recibe la cómica y tierna obra “La Curva de la Felicidad”

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  • Esta “curva” teatral, que representa al hombre a partir de los 50, es una comedia de humor que pone de manifiesto la fragilidad y vulnerabilidad de los hombres de esta edad cuando se rompe la pareja 
  • El reparto incluye a actores consolidados del panorama cinematográfico español de la talla de Gabino Diego, Antonio Vico, Josu Ormaetxe o Jesús Cisneros

«La Curva de la Felicidad” retrata a los hombres en plena crisis de los 50. Ese es digamos el resumen muy resumido de esta pieza cómica, tildada de “comedia urbana” pero que despierta una cierta ternura e invita a la reflexión por parte de toda su audiencia. Esta obra escrita por Eduardo Galán y Pedro Gómez y en la que intervienen actores consolidados como Gabino Diego, Antonio Vico, Josu Ormaetxe y Jesús Cisneros, llega en mayo a Tenerife, al Teatro Leal [el 19] y en Gran Canaria, al día siguiente [20] en el Teatro Víctor Jara. Las entradas están para uno y otro respectivamentre en tickety.es y en entrees.es

La sinopsis del guion cuenta que “todos los que han atravesado la crisis de los 50 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñen con irse de marcha, les asusta vivir solos y, peor, volver también solos a casa después de unas noches locas que ¡nunca son tan locas! En su delirio, llegan a imaginar que su madurez es un poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes”.

El caso es que a Quino (interpretado por Gabino Diego), el protagonista de este relato, se le viene el mundo encima cuando su mujer decide dejarlo y pedirle que ponga la casa a la venta para quedarse con la mitad del inmueble. Inseguro, dependiente emocionalmente y frágil, agacha la cabeza para poner a la venta el piso y ahí es cuando conoce al resto de personajes, todos muy distintos, y todos encuadrados en ese marco de la crisis de los 50 que cada uno llevará a lo largo de la obra como puede.

Eduardo Galán y Pedro Gómez, los autores del guion, unen sus cerebros para sacar adelante esta “La Curva de la Felicidad”, que por debajo de la risa y más allá de la sonrisa, representa el lado más amargo de la vida, la realidad de la vida en pareja que todos sabemos que se puede tambalear en cualquier momento y el conflicto terrible de enfrentarse a la soledad, como le pasa al protagonista de la comedia. 

Algunas notas que los autores han querido destacar para la promoción de la obra se refieren a que resulta muy interesante la puesta en escena, porque se ha tratado de enfrentar las dos caras de la moneda: el lado cómico, incluso frívolo de los hombres de 50, que sueñan con noches “locas” tras su separación, y el lado humano, triste e inestable de los hombres que no consiguen superar el dolor de la crisis y tienen que enfrentarse a la realidad, la soledad indeseada, que es dolorosa sobre todo cuando esta situación se produce en los 50, edad complicada para el hombre.

“La Curva de la Felicidad” habla constantemente de las relaciones hombre / mujer en cualquier edad y en cualquier lugar, mostrando las dificultades para encontrar la comunicación y la estabilidad; pone de manifiesto la dificultad del hombre para vivir solo, sin pareja, sin amor y nos recuerda que el acceso a la vivienda no es solo imposible para los jóvenes sino también para un elevado número de separados y divorciados que han tenido que abandonar sus primeras viviendas. En definitiva, es una obra para reirnos pero también para reflexionar. Todos aquellos que se sienten en la butaca, se sentirán identificados con alguno de estos momentos, pues “La Curva de la Felicidad” retrata pasajes para los que se han enamorado alguna vez en su vida y han conocido la ruptura; para los que han intentado rehacer su vida con más o menos éxito; para los que viven en pareja y los que han vivido en pareja; para los que sueñan con comprar un piso y saben que las hipotecas no acabarán de pagarlas antes de su jubilación.

Estos son los estrenos de HBO Max en mayo

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Mayo trae a HBO Max estrenos de series muy variadas en géneros: de la miniserie protagonizada por Woody Harrelson y Justin Theroux, Los fontaneros de la Casa Blanca, que explora los entresijos del Watergate, hasta los originales europeos Spy/Master, Las dos caras del abismo y German Genius, pasando por lo nuevo de Tartakovsky para Adult Swim, Unicorn: Warriors Eternal, y la llegada a HBO Max de la comedia española más premiada de la última temporada, No me gusta conducir.

En el apartado de documentales, dos originales de HBO: uno sobre la aclamada historia del equipo de fútbol femenino de Los Angeles, Angel City FC, y otro que explora la vida y carrera de la cantante Dona Summer con material inédito y la colaboración de su hija

2 mayo

LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA. Nueva serie

De los ganadores del Emmy® David Mandel («Veep», de HBO), Alex Gregory y Peter Huyck («Veep» de HBO) y protagonizada por Woody Harrelson y Justin Theroux, la miniserie de cinco episodios LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA se estrena el martes 2 de mayo en HBO Max.

LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA lleva a la audiencia tras bambalinas del escándalo de Watergate cuando los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt (Woody Harrelson) y G. Gordon Liddy (Justin Theroux), derrocan accidentalmente la presidencia que estaban tratando celosamente de proteger… y sus familias junto con ella. Este drama satírico, que narra las acciones sobre el terreno, comienza en 1971, cuando la Casa Blanca contrata a Hunt y Liddy, ex agentes de la CIA y del FBI, respectivamente, para investigar la filtración de los Documentos del Pentágono. Después de fracasar hacia arriba, la improbable pareja aterriza en el Comité para la Reelección del Presidente, tramando varias operaciones encubiertas increíbles, incluida la instalación de micrófonos ocultos en las oficinas del Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate. Demostrando que la historia a veces puede ser más extraña que la ficción, WHITE HOUSE PLUMBERS arroja luz sobre la serie de eventos menos conocidos que condujeron a uno de los mayores crímenes políticos de Estados Unidos.

El reparto de la serie incluye a Lena Headey (Dorothy Hunt), Judy Greer (Fran Liddy), Domhnall Gleeson (John Dean), Toby Huss (James McCord), Ike Barinholtz (Jeb Magruder), Kathleen Turner (Dita Beard), Kim Coates (Frank Sturgis ), Yul Vazquez (Bernard “Macho” Barker), Alexis Valdés (Felipe De Diego), Nelson Ascencio (Virgilio “Villo” Gonzalez), Tony Plana (Eugenio “Muscolito” Martinez), Zoe Levin (Lisa Hunt), Liam James ( Saint John Hunt), Kiernan Shipka (Kevan Hunt), Tre Ryder (David Hunt), David Krumholtz (William O. Bittman), F. Murray Abraham (Juez Sirica), Rich Sommer (Egil «Bud» Krogh) y John Carroll Lynch (John Mitchell)

Dirigida y producida por David Mandel; creada, escrita y producida por Alex Gregory y Peter Huyck; Frank Rich, David Bernad, Gregg Fienberg, Justin Theroux, Woody Harrelson, Len Amato y Ruben Fleischer son los productores ejecutivos. Una coproducción de HBO con wiip con los productores ejecutivos Paul Lee, Mark Roybal y Nne Ebong.

5 de mayo

UNICORN: WARRIORS ETERNAL. Nueva serie animación (Adult Swim)

UNICORN: WARRIORS ETERNAL es la nueva serie supernatural de animación del cinco veces ganador del Emmy Genndy Tartakovsky. La serie de Adult Swim producida por Cartoon Network Studios repite la maestría cinematográfica aclamada por la crítica de los anteriores trabajos de Tartakovsky, en esta ocasión siguiendo a un grupo de héroes que resucitan para luchar a través de la eternidad contra una abominable fuerza. Cuando el renacer de nuestros héroes se manifiesta en los cuerpos de unos huéspedes insospechados, tendrán que encontrar la forma de proteger el mundo frente a la oscuridad amenazante.

8 de mayo

A AMBOS LADOS DEL ABISMO. Nueva mini serie

Una producción original de WarnerTV en Alemania, esta mini serie de seis episodios ha sido creada y escrita por Kristin Derfler y sigue a la agente de policía de la ciudad alemanda de Wuppertal Luise Berg en el momento en el que se encuentra con Dennis Opitz, el asesino de su hija, que acaba de ser liberado de prisión. Al hilo de más asesinatos, Luise investiga el oscuro pasado de Dennis para descubrir que el joven que ahora parece un ciudadano ejemplar está en realidad sumido en una espiral de venganza. Nadie cree a Luise. Ni siquiera cuando ella, y más en concreto, su hija pequeña Josi, se convierten en el centro del malvado plan de Dennis.

19 de mayo

SPY/MASTER. Nueva serie

La serie, que se estrenó en la más reciente edición de la Berlinale, está protagonizada por Alec Secăreanu (Tierra de Dios, Ammonite, Happy Valley). Creada por Adina Adina Sădeanu y Kirsten Peters, Spy/Master está ambientada en plena Guerra Fría, y narra una semana en la vida del personaje ficticio Victor Godeanu, interpretado por Alec Secăreanu (Tierra de Dios, Ammonite, Happy Valley), la mano derecha y consejero más cercano del dictrador rumano Nicolás Ceaușescu. Sin embargo, Godeanu es también un agente secreto de la KGB, y tendrá que escapar de Rumanía y de Ceaușescu antes de que su tapadera salte por los aires. Con una única oportunidad de salir con vida, utilizará un viaje diplomático a Alemania como escapatoria hacia los Estados Unidos. Ayudado por una agente encubierta de la Stasi con quien tuvo una relación romática en el pasado (Svenja Jung, Deutschland89) y un prometedor agente de la CIA (Parker Sawyers, Southside with You), Godeanu tendrá que evitar al KGB y a los espías de su propio país (Ana Ularu y Laurențiu Bănescu), mientras es completamente consciente de que su deserción pone a su familia en riesgo mortal.

El drama de seis episodios fue el ganador de una competición nacional de guiones llevada a cabo en Rumanía para HBO y está producido por Proton Cinema y Mobra Films para HBO Max.

Los dos primeros episodios tuvieron su estreno mundial en Berlinale Series dentro del Festival de Cine de Berlín el pasado febrero, y los dos estarán disponibles en HBO Max a nivel global el día 19 de mayo. Los siguientes cuatro episodios se estrenarán en el servicio de streaming semanalmente.

23 de mayo

GERMAN GENIUS. Nueva serie

El actor alemán Kida Ramand está cansado de interpretar los mismos papeles una y otra vez. Ha llegado el momento de crear algo original. Un tweet de Ricky Gervais alabando su papel como Toni Hamady, el jefe del clan en la serie «4 Blocks» llega en el momento más oportuno. Kida convente a Ricky para que le ceda los derechos de una adaptación en Alemania de su serie «Extras». El único problema es que no hay prácticamente estrellas internacionales en Alemania, y los alemanes no son conocidos precisamente por su sentido del humor. Abriéndose paso a través de la industria de cine alemana en su intento de crear la mejor serie de todos los tiempos, Kida perderá poco a poco el control.

26 de mayo

NO ME GUSTA CONDUCIR. Nueva serie

No me gusta conducir es la nueva serie original de TNT producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery. Esta comedia de seis episodios es una creación de Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos) y narra con humor la experiencia de sacarse el carnet pasados los cuarenta.

La serie cuenta con un reparto de lujo formado, entre otros, por Juan Diego Botto, Lucía Caraballo, Leonor Watling, David Lorente, Carlos Areces, Eugenia Cuaresma, Marta Larralde y con la colaboración especial de Javier Cámara.

Inspirada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja Cobeaga, No me gusta conducir cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo, el personaje interpretado por Juan Diego Botto, es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda, alumna suya en la universidad, y a la que da vida Lucía Caraballo, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el que mantiene una difícil relación.

La serie ha sido premiada con prestigiosos galardones desde su estreno en España en noviembre de 2022 y en Estados Unidos y América Latina en enero de 2023: se convirtió en la serie de comedia más premiada en la última edición de los Feroz con los galardones a mejor serie de comedia, mejor actor principal en una serie para Juan Diego Botto y mejor actor de reparto en una serie para David Lorente, además de la nominación de Leonor Watling a mejor actriz de reparto. A estos reconocimientos se suman los tres premios del Festival de Cine de Almería FICAL como mejor serie de comedia, mejor creador de serie de comedia para Borja Cobeaga y mejor interpretación masculina de serie de comedia, dos Fotogramas de Plata a mejor serie y mejor actor protagonista, el premio Zapping a mejor serie de comedia, el premio ALMA a mejor guion de comedia, así como tres nominaciones a los Premios Platino.

DOCUMENTALES

17 de mayo

ANGEL CITY

Esta serie documental original de HBO bucea en la historia del pionero equipo profesional de fútbol femenino Angel City Football Club, de la ciudad de Los Angeles, desde el origen de su historia durante la temporada 2022 de este equipo fundado y liderado por mujeres. La serie revela la pasión y las agallas necesarias para construir una franquicia deportiva desde cero y abrir una brecha significativa en el mundo del deporte profesional.

La serie de tres episodios está dirigida por Arlene Nelson y las productoras ejecutivas son las ganadoras del Oscar Natalie Portman, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, junto con Sophie Mas, Anna Barnes y Christine O’Malley.

21 de mayo

LOVE TO LOVE YOU, DONNA SUMMER

El documental es una revisión exhausitva a la vida y carrera de la icónica artista desde que su voz destacara en el panorama musical de vanguardia en Alemania hasta que llegó a los deslumbrantes clubs de baile de Nueva York. Un retrato personal de Summer encima y detrás del escenario, la película muestra un buen puñado de fotografías y material de vídeo casero inédito, en muchas ocasiones grabado por la propia Summer. A través de esta privilegiada ventana a la sorprendente variedad de su arte, desde la escritura de canciones hasta la pintura, el documental explora las luces y las sombras de una vida vivida en los escenarios de todo el mundo. El documental está dirigido por el ganador del Oscar y del Emmy Roger Ross Williams y Brooklyn Sudano, la hija de Donna Summer.

Netflix presenta un adelanto del catálogo de películas de animación para 2023–2024

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Tras haber ganado el premio de la Academia con Pinocho de Guillermo del Toro, y la adquisición de Animal Logic, Netflix revela algunos detalles de nueve películas de animación que no hay que perderse y que se estrenarán en los próximos 18 meses.

Entre las más destacadas se cuentan dos películas que llegarán en 2024, Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas e In Your Dreams, además de un anuncio con el reparto de doblaje de la versión original de Nimona, el estreno del verano de 2023. Tanto si tu familia quiere reírse a gusto con sus personajes favoritos como si le apetece embarcarse en una aventura épica en un mundo desconocido, Netflix tiene películas de animación para todos los gustos.

A continuación, presentamos el catálogo de largometrajes de animación de Netflix para 2023-2024. Son las nuevas incorporaciones al catálogo de Netflix de este género, que ya cuenta con siete nominaciones al Óscar a la mejor película de animación desde sus inicios en 2018, todo un hito para cualquier estudio de animación.

Nimona

Noticias: Anuncio del reparto coral.

Este verano, Netflix estrenará la esperadísima Nimona, basada en la popular novela gráfica de ND Stevenson. Nimona cuenta la historia de Ballister Bravocorazón, un caballero acusado de un crimen que no cometió, y una joven metamorfa que lo ayuda a demostrar su inocencia.

Hoy, Netflix confirmaba que al reparto ya anunciado de la película —Chloë Grace Moretz (Nimona), Riz Ahmed (Ballister Bravocorazón) y Eugene Lee Yang (Ambrosius Lomodorado)— se suman Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres y Sarah Sherman. Nick Bruno y Troy Quane son los directores de Nimona.

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: En un mundo medieval futurista, un caballero es acusado de un crimen que no ha cometido. La única persona que puede ayudarlo a demostrar su inocencia es Nimona, una adolescente que quizá sea también un ser metamorfo al que él ha jurado destruir.
  • Dirigida por Nick Bruno y Troy Quane
  • Producida por Karen Ryan (PGA); Julie Zackary (PGA); Roy Lee
  • Guion de Robert L. Baird y Lloyd Taylor
  • Historia de Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon, Marc Haimes, Nick Bruno, Troy Quane, Keith Bunin
  • Basada en la novela gráfica de ND Stevenson
  • Productores ejecutivos: Megan Ellison, Robert L. Baird, Andrew Millstein, John Powers Middleton
  • Productora: Annapurna Animation
  • Reparto de doblaje en la versión original: Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres, Sarah Sherman

El Rey Mono

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: El Rey Mono es una comedia familiar de acción protagonizada por un mono y su bastón de lucha mágico. En esta épica aventura, tiene que enfrentarse a dioses, demonios, dragones… y al enemigo más temible de todos: ¡el ego de Mono! Y en medio de todo esto, una chica de un pueblo le planta cara a su actitud egoísta para enseñarle que hasta la piedrita más insignificante puede tener un gran efecto en el mundo.
  • Director: Anthony Stacchi (Los Boxtrolls)
  • Productora: Peilin Chou
  • Productor ejecutivo: Stephen Chow
  • Reparto de doblaje en la versión original: Jimmy O. Yang, Bowen Yang, Jolie Hoang-Rappaport, Jo Koy, Ron Yuan, Hoon Lee, Stephanie Hsu, Andrew Pang, Andrew Kishino, Jodi Long, James Sie y BD Wong

Leo

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: El actor y humorista Adam Sandler (Hotel Transilvania, El chico ideal) arranca carcajadas con su estilo inconfundible en esta comedia musical de animación sobre el último año de primaria visto a través de la mascota de la clase. En la versión original, Leo (Sandler) presta su voz a un lagarto de 74 años de vuelta de todo. Lleva décadas metido en un aula de Florida con su colega de terrario, una tortuga (Bill Burr). Hasta que se entera de que solo le queda un año de vida y decide huir para pasarlo en libertad. Sin embargo, acaba inmerso en los problemas de los alumnos, que están angustiados, y de una profesora sustituta horrible. Esta es la lista más rara pero más reconfortante de todo lo que hay que hacer antes de morir…
  • Directores: Robert Marianetti, Robert Smigel, David Wachtenheim
  • Producida por: Happy Madison
  • Reparto de doblaje en la versión original: Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong, Jason Alexander, Rob Schneider, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Jackie Sandler, Heidi Gardner, Nick Swardson, Nicholas Turturro, Robert Smigel, Jo Koy, Stephanie Hsu

Chicken Run: Amanecer de los nuggets

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: Aardman, el estudio de animación ganador de varios BAFTA y premios Óscar (Creature Comforts, Wallace y Gromit, y La oveja Shaun), y el director Sam Fell, nominado al Óscar y el BAFTA (El alucinante mundo de Norman, Ratónpolis), presentan Chicken Run: Amanecer de los nuggets, la esperadísima secuela de la película de animación stop-motion más taquillera de todos los tiempos, Chicken Run: Evasión en la granja. Después de desafiar a la muerte en la arriesgada fuga de la granja de Tweedy, Ginger ha cumplido su sueño: una tranquila reserva isleña para toda la panda, lejos de los peligros del mundo humano. Cuando ella y Rocky tienen una niñita llamada Molly, el final feliz de Ginger parece definitivo. Pero en el continente, el mundo gallináceo se enfrenta a una nueva y terrible amenaza. Esta vez Ginger y sus amigos, en vez de fugarse… ¡van a perpetrar un allanamiento! Aunque para ello deban poner en peligro su libertad, que tanto les costó conseguir.
  • Director: Sam Fell
  • Historia de: Karey Kirkpatrick y John O’ Farrell
  • A partir de un guion de: Karey Kirkpatrick, John O’ Farrell y Rachel Tunnard
  • Productores: Steve Pegram, Leyla Hobart
  • Productores ejecutivos: Peter Lord, Nick Park, Carla Shelley, Paul Kewley, Karey Kirkpatrick
  • Reparto de doblaje en la versión original: Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsay, Imelda Staunton, Lynn Ferguson, David Bradley, Jane Horrocks, Romesh Ranganathan, Daniel Mays, Josie Sedgwick-Davies y Nick Moham

Estreno en 2024

  • Sinopsis: ¿Una familia perfecta? ¿Hermanos que se llevan bien? Sí,… en tus sueños. Esta es una aventura muy cómica en la que Stevie y su hermano Elliot usan la magia para viajar al mundo de los sueños. Allí, tienen que encontrar a Sandman para que les conceda un gran deseo: salvar el matrimonio de sus padres. Stevie y Elliot no se parecen en nada, como queda patente en las cosas absurdas que pasan en sus subconscientes. En el viaje van a descubrir que, si cuentan el uno con el otro, pueden enfrentarse a todo, incluso a su peor pesadilla.
  • Director: Alex Woo
  • Codirector: Erik Benson
  • Productores: Gregg Taylor, Tim Hahn

Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas

Estreno en 2024

  • Sinopsis: Cuando Fondo de Bikini y todos sus habitantes son arrastrados fuera del mar de repente, Arenita Mejillas y Bob Esponja se van a Texas para salvar su ciudad de un maligno plan.
  • Directora: Liza Johnson (The Last of Us, Una serie de catastróficas desdichas, Dead to Me)
  • Guion de: Kaz y Tom Stern
  • Historia de: Kaz
  • Basada en la serie Bob Esponja, creada por Stephen Hillenburg
  • Productores ejecutivos: Marc Ceccarelli, Vincent Waller
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Tras haber ganado el premio de la Academia con Pinocho de Guillermo del Toro, y la adquisición de Animal Logic, Netflix revela algunos detalles de nueve películas de animación que no hay que perderse y que se estrenarán en los próximos 18 meses.

Entre las más destacadas se cuentan dos películas que llegarán en 2024, Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas e In Your Dreams, además de un anuncio con el reparto de doblaje de la versión original de Nimona, el estreno del verano de 2023. Tanto si tu familia quiere reírse a gusto con sus personajes favoritos como si le apetece embarcarse en una aventura épica en un mundo desconocido, Netflix tiene películas de animación para todos los gustos.

A continuación, presentamos el catálogo de largometrajes de animación de Netflix para 2023-2024. Son las nuevas incorporaciones al catálogo de Netflix de este género, que ya cuenta con siete nominaciones al Óscar a la mejor película de animación desde sus inicios en 2018, todo un hito para cualquier estudio de animación.

Nimona

Noticias: Anuncio del reparto coral, nuevas imágenes

Este verano, Netflix estrenará la esperadísima Nimona, basada en la popular novela gráfica de ND Stevenson. Nimona cuenta la historia de Ballister Bravocorazón, un caballero acusado de un crimen que no cometió, y una joven metamorfa que lo ayuda a demostrar su inocencia.

Hoy, Netflix confirmaba que al reparto ya anunciado de la película —Chloë Grace Moretz (Nimona), Riz Ahmed (Ballister Bravocorazón) y Eugene Lee Yang (Ambrosius Lomodorado)— se suman Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres y Sarah Sherman. Nick Bruno y Troy Quane son los directores de Nimona.

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: En un mundo medieval futurista, un caballero es acusado de un crimen que no ha cometido. La única persona que puede ayudarlo a demostrar su inocencia es Nimona, una adolescente que quizá sea también un ser metamorfo al que él ha jurado destruir.
  • Dirigida por Nick Bruno y Troy Quane
  • Producida por Karen Ryan (PGA); Julie Zackary (PGA); Roy Lee
  • Guion de Robert L. Baird y Lloyd Taylor
  • Historia de Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon, Marc Haimes, Nick Bruno, Troy Quane, Keith Bunin
  • Basada en la novela gráfica de ND Stevenson
  • Productores ejecutivos: Megan Ellison, Robert L. Baird, Andrew Millstein, John Powers Middleton
  • Productora: Annapurna Animation
  • Reparto de doblaje en la versión original: Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres, Sarah Sherman

El Rey Mono

Estreno en verano de 2023

  • Sinopsis: El Rey Mono es una comedia familiar de acción protagonizada por un mono y su bastón de lucha mágico. En esta épica aventura, tiene que enfrentarse a dioses, demonios, dragones… y al enemigo más temible de todos: ¡el ego de Mono! Y en medio de todo esto, una chica de un pueblo le planta cara a su actitud egoísta para enseñarle que hasta la piedrita más insignificante puede tener un gran efecto en el mundo.
  • Director: Anthony Stacchi (Los Boxtrolls)
  • Productora: Peilin Chou
  • Productor ejecutivo: Stephen Chow
  • Reparto de doblaje en la versión original: Jimmy O. Yang, Bowen Yang, Jolie Hoang-Rappaport, Jo Koy, Ron Yuan, Hoon Lee, Stephanie Hsu, Andrew Pang, Andrew Kishino, Jodi Long, James Sie y BD Wong

Leo

Noticias: Nueva imagen

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: El actor y humorista Adam Sandler (Hotel Transilvania, El chico ideal) arranca carcajadas con su estilo inconfundible en esta comedia musical de animación sobre el último año de primaria visto a través de la mascota de la clase. En la versión original, Leo (Sandler) presta su voz a un lagarto de 74 años de vuelta de todo. Lleva décadas metido en un aula de Florida con su colega de terrario, una tortuga (Bill Burr). Hasta que se entera de que solo le queda un año de vida y decide huir para pasarlo en libertad. Sin embargo, acaba inmerso en los problemas de los alumnos, que están angustiados, y de una profesora sustituta horrible. Esta es la lista más rara pero más reconfortante de todo lo que hay que hacer antes de morir…
  • Directores: Robert Marianetti, Robert Smigel, David Wachtenheim
  • Producida por: Happy Madison
  • Reparto de doblaje en la versión original: Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong, Jason Alexander, Rob Schneider, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Jackie Sandler, Heidi Gardner, Nick Swardson, Nicholas Turturro, Robert Smigel, Jo Koy, Stephanie Hsu

Chicken Run: Amanecer de los nuggets

Estreno en otoño de 2023

  • Sinopsis: Aardman, el estudio de animación ganador de varios BAFTA y premios Óscar (Creature Comforts, Wallace y Gromit, y La oveja Shaun), y el director Sam Fell, nominado al Óscar y el BAFTA (El alucinante mundo de Norman, Ratónpolis), presentan Chicken Run: Amanecer de los nuggets, la esperadísima secuela de la película de animación stop-motion más taquillera de todos los tiempos, Chicken Run: Evasión en la granja. Después de desafiar a la muerte en la arriesgada fuga de la granja de Tweedy, Ginger ha cumplido su sueño: una tranquila reserva isleña para toda la panda, lejos de los peligros del mundo humano. Cuando ella y Rocky tienen una niñita llamada Molly, el final feliz de Ginger parece definitivo. Pero en el continente, el mundo gallináceo se enfrenta a una nueva y terrible amenaza. Esta vez Ginger y sus amigos, en vez de fugarse… ¡van a perpetrar un allanamiento! Aunque para ello deban poner en peligro su libertad, que tanto les costó conseguir.
  • Director: Sam Fell
  • Historia de: Karey Kirkpatrick y John O’ Farrell
  • A partir de un guion de: Karey Kirkpatrick, John O’ Farrell y Rachel Tunnard
  • Productores: Steve Pegram, Leyla Hobart
  • Productores ejecutivos: Peter Lord, Nick Park, Carla Shelley, Paul Kewley, Karey Kirkpatrick
  • Reparto de doblaje en la versión original: Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsay, Imelda Staunton, Lynn Ferguson, David Bradley, Jane Horrocks, Romesh Ranganathan, Daniel Mays, Josie Sedgwick-Davies y Nick Mohammed

In Your Dreams

Noticias: Anuncio de la película

Estreno en 2024

  • Sinopsis: ¿Una familia perfecta? ¿Hermanos que se llevan bien? Sí,… en tus sueños. Esta es una aventura muy cómica en la que Stevie y su hermano Elliot usan la magia para viajar al mundo de los sueños. Allí, tienen que encontrar a Sandman para que les conceda un gran deseo: salvar el matrimonio de sus padres. Stevie y Elliot no se parecen en nada, como queda patente en las cosas absurdas que pasan en sus subconscientes. En el viaje van a descubrir que, si cuentan el uno con el otro, pueden enfrentarse a todo, incluso a su peor pesadilla.
  • Director: Alex Woo
  • Codirector: Erik Benson
  • Productores: Gregg Taylor, Tim Hahn

Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas

Noticias: Anuncio de la película

Estreno en 2024

  • Sinopsis: Cuando Fondo de Bikini y todos sus habitantes son arrastrados fuera del mar de repente, Arenita Mejillas y Bob Esponja se van a Texas para salvar su ciudad de un maligno plan.
  • Directora: Liza Johnson (The Last of Us, Una serie de catastróficas desdichas, Dead to Me)
  • Guion de: Kaz y Tom Stern
  • Historia de: Kaz
  • Basada en la serie Bob Esponja, creada por Stephen Hillenburg
  • Productores ejecutivos: Marc Ceccarelli, Vincent Waller
  • Supervisor de animación: Piero Piluso
  • Música de: Moniker
  • Supervisora musical: Karyn Rachtman
  • Reparto de doblaje en la versión original: Carolyn Lawrence, Tom Kenny, Wanda Sykes, Clancy Brown, Bill Fagerbakke, Mr. Lawrence, Rodger Bumpass, Johnny Knoxville, Craig Robinson, Grey DeLisle, Ilia Isorelýs Paulino y Matty Card

That Christmas

Estreno en 2024

  • Resumen: Basada en los populares libros infantiles de Richard Curtis, ganador del BAFTA y nominado al Óscar (Cuatro bodas y un funeral, Love Actually, Yesterday), la entrañable película de Locksmith Animation supone el debut en la dirección de Simon Otto, el prestigioso animador de personajes y artista de guiones gráficos (Love, Death & Robots y la trilogía de Cómo entrenar a tu dragón). That Christmas cuenta varias historias entrelazadas sobre el amor, la soledad, la familia, los amigos y Papá Noel, que ha metido la pata, ¡por no hablar de los pavos! Nicole P. Hearon (Vaiana, Frozen) y Adam Tandy (The Thick of It, Detectorists) son los productores.
  • Director: Simon Otto
  • Productores: Nicole P. Hearon, Adam Tandy
  • Guionista: Richard Curtis

Thelma the Unicorn

Estreno en 2024

  • Sinopsis: Thelma es una poni que pasa desapercibida y que sueña con ser una glamurosa estrella de la música. Hasta que el destino, en un momentazo rosa y brillibrilli, transforma a Thelma en un unicornio y se hace famosísima. Pero esta nueva vida tiene un precio. ‘Thelma the Unicorn’ es divertida, extravagante y entrañable. Dirigida por Lynn Wang (Unikitty!) y Jared Hess (Napoleon Dynamite).
  • Directores: Jared Hess, Lynn Wang
  • Productora: Pam Coats

Ultraman

Estreno en 2024

  • Sinopsis: La serie de Netflix Ultraman, basada en el popular personaje japonés, es la historia del as del béisbol Ken Sato, que regresa a su Japón natal para convertirse en Ultraman, el superhéroe encargado de defender la Tierra. Sin embargo, pronto descubre que sus responsabilidades van más allá de lo que esperaba, pues tiene que criar a la prole de su mayor enemigo. Mientras lidia con la paternidad, un padre distante y la implacable Kaiju Defense Force, Ken vive una odisea durante la que tendrá que dejar a un lado su ego y descubrir qué significa realmente ser Ultraman.
  • Director: Shannon Tindle (Ollie está perdido)
  • Codirector: John Aoshima
  • Guion de: Shannon Tindle, Marc Haimes
  • Producida por: Tom Knott, Lisa Poole
  • Productora: Tsuburaya Productions, Industrial Light and Magic (ILM)

Filmin estrena «Putos Modernos», el postureo hecho serie

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La serie, que cuenta con rostros conocidos como los de Teresa Riott, Roger Coma, Inés Hernand, Raquel Córcoles (AKA Moderna de Pueblo) o Ahikar Azcona, se estrena el próximo 4 de mayo en primicia en Filmin.

El próximo jueves 4 de mayo llega a Filmin «Putos Modernos», la serie con la que el colectivo creativo homónimo, conocido por sus populares posts en Instagram, parodia los gajes y personajes de nuestros tiempos. Producida por TheCreative, la serie es una suma de capítulos cortos e independientes consumibles en menos de 3 minutos.

A modo de pequeños retales de la vida posmoderna, los episodios retratan escenas de cotidianidad “sin filtros ni autotune”, buscando la incomodidad del espectador en la observación de la propia condición humana y sobredimensionando los pequeños grandes problemas del Primer Mundo. “Putos Modernos es postpostureo y autoparodia: hay algo de todos nosotros en cada uno de los personajes”, apunta Joan Alvares, co-guionista de la serie. El reto era trasladar el universo textual de PutosModernos al audiovisual, huyendo del sketch televisivo de risa enlatada y de los formatos más trashy propios de TikTok. Hacer humor para Internet pero rodado en cine.

Una pareja de esnobs forzados a apreciar experiencias carísimas que no comprenden, un triatleta cuarentón incapaz de bajar a por su comida, una influencer que cada vez que se va de escapada rural pierde la cobertura y la compostura, o una señora de pelo azul que exige un champú 100% natural para su mechón. Contradicción con trazas de humor absurdo mezcladas en eso que PutosModernos define como la modernidad: “ buscar vuelos baratos desde un móvil muy caro, ir corriendo a tu clase de mindfulness o combinar plumón y tobillos al aire”.

El realizador madrileño José Gasset ha sido el encargado de dirigir estos 4 primeros capítulos con un elenco formado por nombres propios como Teresa Riott, Roger Coma, Inés Hernand, Maria Molins, Jordi Vilches, Octavi Pujades, Raquel Córcoles (AKA Moderna de Pueblo), Carlos Carrero, Luís Heras o Ahikar Azcona, con cameo especial de Santi Millán. “Rodar nuestra serie con actores de ‘La Casa de Papel’, ‘Valeria’ o ‘Entrevías’ ha sido bonito: todos ellos son conscientes que esto será un revulsivo en su carrera”, asegura Jorge Sandua, fundador de PutosModernos.

El debut audiovisual de PutosModernos ha sido producido por TheCreative, productora y agencia creativa, con la colaboración de Flax & Kale y la presencia de Lacoste y Ambar. “Con la producción de la serie de Putos Modernos, en TheCreative damos paso a la producción de ficción. Una apuesta estratégica de cara a los próximos meses y el primero de otros proyectos que están por venir” cuenta Bibiana Ballbé, CEO de TheCreative.

Álex de la Iglesia prepara su primera miniserie para Netflix

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La miniserie 1992 será un thriller que girará en torno a unos asesinatos conectados con la Exposición Universal de Sevilla del 92

Álex de la Iglesia, uno de los directores más influyentes del audiovisual español con películas como El día de la bestia, Los crímenes de Oxford y Las brujas de Zugarramurdi, ha creado junto a Jorge Guerricaechevarría su primera miniserie para Netflix. Con guión de Pablo Tébar y Jorge Valdano, 1992 contará con la dirección del mismo Álex de la Iglesia.

La nueva ficción del director de La comunidad girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla. 

En palabras de Álex de la Iglesia: “1992 es un thriller que mezcla suspense e intriga política y que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”. 

El rodaje comenzará próximamente en Sevilla. 

Ya disponibles las primeras imágenes de «Full Monty» la nueva serie original de Disney Plus

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Ya disponibles las primeras imágenes de “Full Monty”, la nueva serie original de Disney+ de los creadores de la icónica película ganadora de un premio BAFTA. “Full Monty” consta de ocho episodios y llega en exclusiva a Disney+ en junio.

La serie de 8 capítulos, de 60 minutos de duración cada uno, se sitúa 25 años después de la exitosa película británica original y cuenta la historia de los mismos hermanos en la ciudad postindustrial de Sheffield donde el empleo, el sistema sanitario y la educación atraviesan una grave crisis. La comedia dramática narra las aventuras del grupo tras volver a ponerse el traje, pasando por sus momentos más brillantes, absurdos y desesperados. También veremos cómo el salvaje y divertido mundo de este grupo de clase trabajadora, que sigue viviendo en Sheffield, ha cambiado en estas últimas décadas.

Simon Beaufoy, ganador del Oscar® a mejor guion por el texto de la película original, regresa junto a Alice Nutter (Accused) como coguionista de la serie. Uberto Pasolini (Cerca de ti) también vuelve a ejercer de productor ejecutivo.

El reparto principal, que recupera los personajes más queridos por los fans, está firmado por Robert Carlyle (Trainspotting, Érase una vez) como Gaz, Mark Addy (Juego de tronos, Destino de caballero) como Dave, Lesley Sharp (Before We Die, Scott and Bailey) como Jean, Hugo Speer (Britannia, Sombra y hueso) como Guy, Paul Barber (The Dumping Ground, Gloves Off) como Horse, Steve Huison (The Royle Family, La cuadrilla) como Lomper, Wim Snape (The Beaker Girls, Gentleman Jack) como Nathan y Tom Wilkinson (Batman Begins, Michael Clayton) como Gerald.

En estas primeras imágenes también vemos a la estrella emergente Talitha Wing (Wolfe, Alex Rider), que interpreta a Destiny Schofield, la hija adolescente de Gaz.

Entre las nuevas incorporaciones al reparto, se encuentran Paul Clayton (The Crown, The Split) como Dennis, el marido de Lomper. Miles Jupp (Agatha Christie: ¿Por qué no le preguntan a Evans?, Los Durrell) encarna a Darren, recién divorciado y funcionario del área de vivienda, que admira a los Monty y acude a ellos en busca de consejos para abrirse paso en la vida adulta. Sophie Stanton interpreta a Hetty, una compañera y amiga de Jean, y Phillip Rhys Chaudhary (de la miniserie Pequeñas mentirosas: Perfeccionistas) es  el subdirector del colegio. Los recién llegados Dominic Sharkey y Natalie Davies son los colegas de Destiny, Cal y Tabani, respectivamente, junto con Arnold Oceng, que interpreta a un grafitero de mucho talento. Aiden Cook encarna a Twiglet, una niña de 12 años, y Tupele Dorgu (Alma’s Not Normal) es Yaz, la madre de Destiny.

El guionista, creador y productor ejecutivo Simon Beaufoy declaró: “Una de las grandes alegrías de mi carrera como guionista ha sido reunir a esta excéntrica y disparatada familia de hombres y mujeres de Sheffield y ver cómo 25 años, 7 primeros ministros y 100 promesas políticas incumplidas han afectado a sus vidas”.

La guionista, creadora y productora ejecutiva Alice Nutter añadió: “Entrar en el mundo de los Monty, donde la comunidad, los amigos y la familia arriman el hombro cuando el Estado ha fracasado tan estrepitosamente, ha sido un gran recordatorio personal de que sigue habiendo cosas buenas en el mundo en que vivimos. Ha sido un placer y un privilegio escribir para la serie”.

Simon Lewis es productor de la serie. Lee Mason, Director de Contenidos Guionizados, es el productor ejecutivo de la serie para Disney+. La serie original ha sido creada por Searchlight Television y FX. 

La película original ganadora del BAFTA en 1997 está disponible en Disney+.

El Planeta Bé de Talamaletina: La historia que surgió de las redes. Por Noé Ramón

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La dibujante se llama Carla. Carla Clementina Fernández Díaz, pero ha optado por utilizar el nombre de Talamaletina para firmar sus trabajos, una serie de historias creadas bajo la denominación Planeta B y publicadas originalmente en Instagram. Nos encontramos ante una creadora en usa del seudónimo en su formato más tradicional, pero también promociona su trabajo usando las redes. A través de este medio su obra fue conocida por la Fundación Canaria Cine+Cómics, que en 2022 le otorgó el Premio del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Santa Cruz de Tenerife en su categoría de Autora Revelación. En breve La Fundación publicará un libro de más de doscientas páginas en el que se reproducen sus viñetas.

Talamaletina estudió Bellas Artes y diseño gráfico en Sevilla, aunque en principio quería dedicarse a la restauración. En Barcelona trabajó en una revista de una tirada muy limitada y en Gran Canaria colabora con una editorial que se centra en publicar autores noveles, a través del crowfounding. Hasta hace poco sólo se había atrevido a hacer dibujos para el público infantil y no decidió lanzarse de cabeza al mundo del cómic, primero por respeto, y después –cuando se decidió a hacerlo- se protegió de un salto en el vacío con la red supone Instagram, un medio informal, en el que los riesgos son menores. El sitio Carla Fernández en Instagram también se llama Planeta B, porque la protagonista -Beatriz o simplemente ‘B’-, se siente “un poco diferente y por lo tanto nuestra tarea es contamos porqué ocurre así”.

La publicación en papel de sus dibujos, suele ser uno de los objetivos más ansiados por los creadores, más aún en Canarias, donde las posibilidades de publicar son muy reducidas. Todo comenzó cuando se reunía con sus amigas, sobre todo con su prima Sara Ruiz Díaz a la que considera “muy graciosa, muy ingeniosa” y que con el tiempo ocupó a su lado el papel de coguionista y rotuladora de sus historias. La joven siempre contaba anécdotas y Talamaletina la alentó a que las escribiera, tanto por el fondo como la forma en lo que lo hacía, y entre ambas se construyó una buena parte del imaginario de Planeta B.

El proyecto permaneció bastante tiempo en estado embrionario, hasta que un día -mientras tomaban un café con su amigo Paco Santana- se decidieron a lanzarlo a través de Instagram. Hacerlo así se convirtió además en la excusa perfecta para reunirse todas las semanas, tomar un café, reírse un rato y crear una nueva historia. Comenzaron entonces a repartirse las tareas, Santana se ocupó de todo lo relacionado con las redes, Sara Ruiz de la rotulación, Talamantina de los dibujos y ambas de los guiones. “Al principio teníamos más constancia y cada semana colgábamos una o dos historias, pero luego nos cogió el confinamiento y para matar el rato las subíamos más a menudo”. El proceso se aceleró y el efecto inmediato fue que se ganaron mayor número de seguidores, hasta sumar más de un millar en la actualidad. Pero el proyecto se limitó a las redes hasta hace poco menos de un año, cuando la Fundación les propuso publicar esas historias en forma de libro.

El personaje principal es definido por la autora como “una mezcla de nosotras, de nuestro grupo de amigos porque es ella y su círculo, las anécdotas que nos van pasando, cosas que queremos contar que nos parecen llamativas, alucinantes, a veces buscamos una frase y la ponemos en su boca, en otras recurrimos a ilustrar citas y frases célebres…” En general las historias son auténticas, han ocurrido, pero les dan las suficientes vueltas para que B sea la protagonista, aunque a veces este papel incluso lo ocupan la dibujante, su prima o cualquiera de las amigas que participan en este proceso. Ni ella misma era consciente del número de publicaciones que habían puesto en las redes hasta que desde la propia Fundación se lo dijeron: alrededor de 500.

Todas tienen en común ser historias protagonizadas por mujeres y pueden estar basadas en mensajes enviados desde el móvil, visitas a un psicólogo, un viaje a La Laguna para participar en el Proyecto Krónikas –también organizado por la Fundación-, de manera que ‘B’ es el alter ego resultante de la suma de personalidades de este grupo de amigos. No se puede hablar de un sólo estilo de dibujo en sentido estricto, si no que en muchas ocasiones se adapta el de otros creadores según lo demande la historia. A veces se trata de homenajes que  realizan a artistas o escritores, “porque la verdad es que me aburro de hacer siempre lo mismo y busco la forma de ir cambiando un poquito”. Las historias se centran precisamente, en los días previos a la pandemia y en mitad del confinamiento.

En definitiva, Planeta B es un ejemplo perfecto de cómo las redes pueden servir de medio para darse a conocer, lo que la dibujante califica de “fantástico, porque tienes la posibilidad de controlar lo que haces, aunque lógicamente hay que saber hacerlo. Pero eso sí, yo sola no hubiera sido capaz de conseguirlo, todo esto ha sido en gran parte gracias a nuestro amigo Paco Santana, que es el que se encarga de subir las historias, promocionarlas y todo eso. Si hubiera sido por mí creo que no hubiéramos llegado ni a la mitad de seguidores”. 

En cuanto a la opinión de la gente, hasta ahora la gran mayoría han sido críticas positivas, lo que no evita que haya aparecido algún hater especialmente cuando cuentan historias de contenido feminista. Otro tanto ocurre al citar frases célebres si a alguien no le gusta o no está de acuerdo. Para evitar problemas en Instagram ellos mismos se controlan y evitan desnudos, contenidos explícitos o historias subidas de tono. La aparición del libro está prevista para finales de octubre de este año.

Netflix anuncia la fecha de estreno de la tercera temporada de The Witcher y desvela sus primeras imágenes

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Volumen 1 estreno el 29 de junio
Volumen 2 estreno el 27 de julio

Netflix ha desvelado hoy un avance, primeras imágenes y póster de la tercera temporada de The Witcher, que se estrenará este verano. El volumen 1 incluirá los episodios 1-5 y se estrenará el 29 de junio y el volumen 2 incluirá los episodios 6-8 y verá la luz el 27 de julio.

En esta nueva temporada, monarcas, magos y bestias del Continente competirán por capturar a Ciri mientras Geralt luchará por esconderla, decidido a proteger a su nueva familia de cualquier amenaza. Yennefer, responsable de entrenar la magia de Ciri, les conduce a la fortaleza protegida de Aretuza, donde esperan descubrir más acerca del gran poder mágico de la joven. Sin embargo, lo que encontrarán es una gran batalla de corrupción política, magia negra y traición. Deberán luchar al límite o se arriesgarán a perderlo todo para siempre.

La tercera temporada de The Witcher está protagonizada por Henry Cavill (Geralt de Rivia), Anya Chalotra (Yennefer de Vengerberg), Freya Allan (Princesa Cirilla de Cintra), Joey Batey (Jaskier), Myanna Buring (Tissaia), Eamon Farren (Cahir) y Mimî M Khayisa (Fringilla) entre muchos otros.

Esta nueva entrega está creada por Lauren Schmidt Hissrich y producida por ella junto a Steve Gaub, Matt O’Toole, Mike Ostrowski, Javier Grillo-Marxuach, Platige Films (Tomek Baginski y Jarek Sawko), Hivemind Content (Jason Brown y Sean Daniel), Tera Vale Ragan, Veselin Karadjov y Sasha Harris.

«Lupin» vuelve a Netflix en octubre con el estreno de su esperada tercera parte

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Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera parte de Lupin, el fenómeno mundial, el próximo 5 de octubre.

Assane trata de adaptarse a una nueva vida clandestina sin su mujer y su hijo. Sabiendo el sufrimiento que les está provocando, no aguanta más y decide regresar a París para hacerles una propuesta descabellada: abandonar Francia y comenzar de cero en otro lugar. Pero los fantasmas del pasado nunca se alejan, y un inesperado regreso pondrá patas arriba sus planes. 

Omar Sy (Intocable, Samba, Jurassic World 3) retoma el papel de Assane Diop en esta nueva entrega de 7 episodios junto a Ludivine Sagnier (The New Pope), Antoine Gouy (Budapest), Soufiane Guerrab (School Life) y Shirine Boutella (Papicha).

Creada por George Kay (Criminal, Killing Eve), producida por Gaumont y dirigida por Ludovic Bernard, Podz (Daniel Grou) y Xavier Gens.

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