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Destacados productores españoles cuentan en el Festival de Cine de San Sebastián su experiencia de rodaje en Canarias

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Canary Islands Film regresa al Festival de Cine para presentar sus novedades y la nueva hornada de películas de cineastas de las islas

Canary Islands Film regresa al Festival de Cine de San Sebastián para presentar sus novedades en el ámbito audiovisual y la nueva hornada de películas de cineastas de las islas, así como los nuevos platós cine de Gran Canaria. Asimismo, y para dar más consistencia a las múltiples ventajas que ofrecen las islas ha invitado a dos destacados productores españoles a que sean ellos, en primera persona, quienes cuenten su experiencia en Canarias, tanto en rodaje de varias producciones como a la hora de aplicar los incentivos fiscales. El acto se celebrará el próximo lunes 19, a las 19.00 horas, en el Kursaal, en un encuentro al que han confirmado asistencia más de 70 profesionales de esta industria en diferentes países.

El encuentro contará con la asistencia del director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez, que estará acompañado de parte del equipo técnico de Canary Islands Film, dependiente de esta Institución, así como de Gran Canaria Film Commission, que gestiona el Cabildo insular. Durante el mismo se darán a conocer los nuevos títulos del cine canario, con la presencia de sus responsables, algunos ya con cierto recorrido en festivales y otros que verán la luz en los próximos meses: coproducciones, oficio, y talento en ebullición.

Estas producciones de sello canario son ‘Gleich’, de Jennifer Castañeda (Nostrana Films), ‘Matadero’, de Santiago Fillol (El Viaje Producciones); ‘Ellos transportan la muerte’, de Samuel M. Delgado y Helena Girón ( El Viaje Producciones); ‘El mapa para tocarte’, de Mercedes Afonso (Lunática Producciones); ‘Rendir los machos’, de David Pantaleón (Volcano Internacional Productions); ‘La Viajante’, de Miguel Mejías (Digital 104); ‘Benito Pérez Buñuel’, de Luis Roca (Marta de Santa Ana); ‘La Hojarasca’, de Macu Machín (El Viaje Producciones) ; ‘ESPACIO: Frontera del conocimiento’, de Eduardo Arrufat (Tenerife Motion Pictures Studios); y ‘Voy a desaparecer’, de Coré Ruiz (Imaco 89).

De otra parte, los productores españoles que contarán sus experiencias en las islas son Jesús Ulled Nadal, de Cine365 Films, productora de ‘La casa entre los cactus’, ‘Black Beach’, ‘Oro’, ‘El cuaderno de Sara’; y Eduardo Campoy, de Álamo Producciones Audiovisuales, responsables de ‘El mejor verano de mi vida’, ‘La piel en llamas’, y colaborador de Secuoya Studios, productoras de las series ‘Montecristo’ y ‘Zorro’, todas rodadas (o aún en rodaje) en territorio canario y algunas de ellas beneficiarias de descuentos fiscales.

El equipo de Canary Islands Film aprovechará también para hablar de fondos de financiación, nuevos programas y líneas de apoyo, en un acto al que se espera la asistencia de agentes relevantes de la industria cinematográfica: productoras, agentes de venta, prensa e instituciones.

 El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Las dosmanos de Cervantes» de Blanca Bravo Cela

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Las dos manos de Cervantes», de Blanca Bravo Cela, una novela entretenida y bien documentada sobre un personaje apasionante.

El joven e intrépido Miguel de Cervantes pretende llenar su vida de grandes hazañas de las que poder enorgullecerse y sentirse alabado cuando las explique más adelante. Así llega a la batalla de Lepanto y, de allí, saldrá en busca de nuevas aventuras. Sin embargo, demasiado
pronto se encontrará con don Juan de Austria…, que le impondrá el más duro de los retos para quien callar sus méritos como soldado y espía, perdida su mano izquierda en la única de las batallas de la que puede hablar, va ganando años, pesadumbre y desilusión. Una única esperanza le salva: soñar con que, algún día, podrá contarlo todo. Ni Cervantes ni su obra se rindieron jamás. Ambos han sobrevivido el paso del tiempo merced a su valentía, sus ideales y su riqueza eterna, y eso es exactamente lo que Blanca Bravo nos propone en «Las dos manos de Cervantes». Novela de rigurosa documentación histórica, se funde la verdad con la ficción en un canto a la belleza de la derrota y un homenaje a aquel autor y soldado que hoy es conocido en todo el mundo por su colosal novela, el Quijote.


La aventura, el misterio, el juego entre religiones y el lenguaje se entremezclan aquí como ingredientes de una pócima secreta que hará las delicias de cualquier lector que se adentre en ella. Pocas novelas hay sobre un personaje tan conocido como Cervantes, y sin duda ninguna como ésta: el Cervantes más joven, aventurero y divertido. Las dos manos de
quien sólo tenía una, pero con la que escribió la mayor novela de la historia de la literatura española.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
Hui a Roma a toda prisa hace sólo unos meses. O me iba de España o me cortaban la mano derecha. Todo por un duelo, una travesura de taberna, una tontería de bocas que se calientan al discutir y la soberbia de demostrar quién tiene razón en una disputa ridícula. Con las espadas en el aire, me quedé colgando de las nubes del amanecer y, casi sin darme cuenta, el filo de mi hoja rajó la mejilla del otro. Hubo sangre. Los duelos están prohibidos, así que la justicia me citó. No me presenté, porque no quería ir a prisión. Estuve escondido algún tiempo hasta que me enteré de que habían declarado mi búsqueda y captura. Por desobediencia, me condenaban a diez años de destierro y a que me fuera cortada la mano derecha con vergüenza pública.


Entonces, ayudado por mis padres, tracé un plan. Iría a Sevilla. Allí contactaría con un familiar, con quien viviría a escondidas un tiempo mientras me conseguía documentación con un nombre falso y un pasaje para poder llegar a Italia, donde la justicia española no podría ejecutar la sentencia. Desde Sevilla, siempre de incógnito, viajaría por caminos recónditos hasta Valencia, y de allí a Barcelona, donde embarcaría con destino a Roma para ponerme al servicio del cardenal Acquaviva.

Blanca Bravo Cela nació en Barcelona en 1972. Es licenciada en Filología Hispánica y doctora en literatura Contemporánea por la Universidad de Barcelona. Compagina la docencia y la creación literaria. Ha cultivado el ensayo, la biografía, la literatura infantil y el álbum ilustrado.
Con su primera novela histórica «La otra vida», publicada con Roca Editorial en 2016, quedó finalista en el Premio Planeta y ganó el III Premio Literario Marta de Mont Marçal. Con «Las dos manos de Cervantes» quedó finalista del Premio Edhasa Narrativas Históricas 2022.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Espacio Bronzo de La Laguna inaugura la exposición ‘Nexo’, de Francisco Viña, este sábado, 17 de septiembre

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Las piezas forman parte de un proyecto conjunto con la escritora Rosa Elena Pérez Ledesma

La actividad forma parte del programa de La noche del patrimonio, que organiza el Ayuntamiento de La Laguna

Espacio Bronzo inaugura la exposición Nexo, de Francisco Viña, este sábado, 17 de septiembre. La obra estará disponible para el público en la sala lagunera, sita en el 19 de la calle Núñez de la Peña, hasta el 15 de octubre próximo. La actividad forma parte del programa de La noche del patrimonio, que organiza el Ayuntamiento de La Laguna

Las piezas forman parte de un proyecto conjunto de Viña con la escritora Rosa Elena Pérez Ledesma, del que en la sala solo se presenta la obra artística, mientras que en el catálogo se encuentra también el texto de Pérez Ledesma, titulado Desapego. En la sala están presentes 15 piezas elaboradas en madera tallada con procedimientos manuales y 3D, posteriormente policromadas. Cuatro de estas piezas son de bulto redondo y dos, relieves de pared. La muestra se completa con seis dibujos con marcos tallados en madera, y una pintura.

Las piezas de Viña son el resultado de un trabajo compartido en el que la escritora y el escultor trabajaron su aportación al proyecto común de forma paralela y simultánea. La iniciativa surge del planteamiento que lleva a Viña y Pérez Ledesma cómo podrían expresarse sus obras en el lenguaje artístico del otro.  “Buscamos la manera, la nuestra, de entender la vida y escuchamos a los otros y nos escuchamos a nosotros mismos en silencio y en soledad; sufrimos el desapego y disfrutamos la conexión y, sobre todo, compartimos la necesidad de expresarnos, de mostrarnos vulnerables, de mostrar nuestros sentimientos, de crear”, explica Pérez Ledesma.

“Este proyecto surge de la ilusión entre dos personas por realizar una creación conjunta entre la imagen y la palabra. Dos mentes inquietas que elaboran y construyen un mundo imaginario basado en la metáfora de sentimientos y situaciones reales de carácter personal, que, aun así, pueden experimentarse de manera similar o distinta en cualquier ser humano”, añade Viña.

El trabajo partió de una pequeña charla para sentar una base de creación. Unos bocetos de dibujo y pintura sirvieron como “referentes de apoyo que marcaran la pauta al inicio de la génesis. Sólo fue necesario servir a Rosi una o dos ilustraciones para desencadenar un río de palabras”, dice el escultor. Son palabras que surgieron de “una escritura automática que hablaba de la conexión, pero que, paradójicamente, fraguó en Desapego”, mientras “las gubias comenzaron un incesante baile en las manos de Francis”, completa la escritora.

Francisco Viña es doctor en Bellas Artes y profesor de Escultura de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (ULL). Está especializado en talla y construcción en madera, modelado, y modelado 3D mediante tecnologías emergentes, tales como la impresión 3D, realidad virtual y realidad aumentada. Pertenece al grupo de investigación Arte y entorno: creación, conservación, comunicación de la ULL. Entre sus exposiciones individuales destacan Primordio, en la sala Fleming 4 (Puerto de la Cruz, 2010); Antesala, en La Casa Roja. Espacio Cultural 55, (Garachico, 2010); El vuelo de la semilla, en la sala del Teatro Unión, de Tejina (La Laguna, 2008) y Ensayo sobre xilema, en la sala Eduardo Westerdahl (Puerto de la Cruz, 2006).

Ha participado en distintas exposiciones colectivas desde 1988 hasta este año, algunas de ellas como miembro del grupo 3inergia. Entre su obra pública destaca la talla en madera Jesús Resucitado, en la Iglesia Nuestra Señora del Carmen del Camino de La Villa (La Laguna, 2001). Es autor de diversas publicaciones.

La exposición forma parte del programa del Ayuntamiento de La Laguna La noche del patrimonio, evento cultural que celebran conjuntamente todas las integrantes del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad, con el fin de difundir sus valores culturales.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de siete años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La Mantanza acoge el estreno de «Cercanos», del Colectivo Bankora

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El Auditorio de La Mantanza acogerá este sábado la presentación de ‘Cercanos’, obra de danza creada por el Colectivo Bankora y tutelado por Teatrofia que nace como respuesta a la necesidad de crear nuevos públicos y de acercar la danza contemporánea. La función dará comienzo a las 19:30 horas y las entradas se pueden adquirir a través de www.tomaticket.es

Esther Martínez y Jesús Caramés, los impulsores de este largo de danza, junto a Noé Plasencia, Luz de Esperanza y Aranza Coello, como invitados, forman parte de esta creación que cuenta con la colaboración de otros artistas multidisciplinares, que se enriquecen mutuamente y crean sinergias con la vista puesta en nuevas propuestas que apuesten por el desarrollo de la cultura.

‘Cercanos’ es una propuesta artística que crea un espectáculo que representan tres intérpretes y que a la vez permite la muestra individual de las dos piezas cortas que la componen, proporcionando un rango más amplio de posibilidades de exhibición, individualidad y desarrollo personal. Es un todo que favorece la expresión individual de los elementos que lo componen. El trabajo de la actriz es el elemento artístico que permite que la actuación grupal tenga coherencia en este contexto.

Está compuesta por dos solos de danza de veinte minutos cada uno, Simón y BanKora, más la intervención mediadora de una actriz que hilvana y teje la urdimbre para que la trama de toda la obra cale en el público de manera cercana y comprensible. Además, la obra cuenta también con una charla posterior de los artistas con el público, para conversar sobre las piezas, su contexto, los procesos creativos y la profesión de la danza.

Quim Gutiérrez y Úrsula Corberó protagonizarán El cuerpo en llamas, la nueva miniserie de Netflix sobre el “crimen de la guardia urbana”

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EL RODAJE COMENZARÁ EL PRÓXIMO 19 DE SEPTIEMBRE EN BARCELONA

COMPLETAN EL REPARTO JOSÉ MANUEL POGA, ISAK FÉRRIZ Y EVA LLORACH, ENTRE OTROS 

Netflix ha anunciado hoy el inicio de rodaje de EL CUERPO EN LLAMAS, la nueva miniserie de Netflix inspirada en hechos reales y protagonizada por Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez entre otros. 

La miniserie, que Arcadia Motion Pictures produce para Netflix, está inspirada en el crimen que tuvo lugar en 2017, cuando un hombre apareció calcinado en el pantano de Foix, en la provincia de Barcelona. La investigación del homicidio sacó a la luz una red de relaciones tóxicas, engaños, escándalos sexuales y violencia entre varios agentes policiales de Barcelona. 

Úrsula Corberó (La casa de papel) y Quim Gutiérrez (Amor de madre) interpretan a Rosa y Albert, los dos agentes de policía protagonistas de esta historia, y completan el reparto José Manuel Poga (La casa de papel), Isak Férriz (Bajocero) y Eva Llorach (Quién te cantará) entre otros. 

EL CUERPO EN LLAMAS está dirigida por Jorge Torregrossa (Fariña, Intimidad), quien ejerce también de productor ejecutivo, y Laura Mañá (Un novio para mi mujer) y escrita por Laura Sarmiento (Intimidad, Matadero). 

La miniserie comenzará su rodaje el 19 de septiembre y se desarrollará durante varias semanas en Barcelona y otros municipios de la provincia. 

Sinopsis oficial
Mayo de 2017. El cadáver de un hombre aparece calcinado en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro (José Manuel Poga), un agente policial. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa (Úrsula Corberó) y el exnovio de ésta, Albert (Quim Gutiérrez).

Fimucité convierte desde hoy a Tenerife en la gran fiesta de la música del cine

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–          Del 16 al 25 de septiembre, con conciertos repartidos en Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna.

–          El Teatro Leal de La Laguna acoge hoy viernes el concierto inaugural ‘Kilar – Glass – Navarro’, a cargo de la orquesta Sinfonietta Cracovia.

–          Brad Fiedel, Vince DiCola, Johnny Klimek y Juno Reactor, compositores de ‘Terminator’, ‘Transformers’ y ‘Matrix’, entre los invitados a la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.

–          La compositora Wendy Carlos y el ingeniero de sonido Dennis Adams recibirán el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril en reconocimiento a sus trayectorias.

Ya está aquí la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo de Europa, la gran celebración anual de las bandas sonoras que reúne en Canarias a los mejores compositores y profesionales de la industria de la música para el audiovisual alrededor de un esperado programa de conciertos y actividades paralelas en el que este año participarán figuras como Brad Fiedel, Vince DiCola, Johnny Klimek, Juno Reactor, Marcin Przybylowicz, P. T. Adamczyk, Josué Vergara o Arnau Bataller, entre otros. Una entrega que estará marcada por la estética cyberpunk, definida a través del subgénero de la ciencia ficción nacido en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo.

El Teatro Leal de La Laguna acoge hoy viernes, a partir de las 20.00 horas, el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, un acontecimiento único y pionero, de la mano de la Sinfonietta Cracovia dentro de su gira internacional ‘Kilar 90’, donde el sello editorial PWM Edition es el principal colaborador. Será la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, una experiencia pionera gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el FMF de Cracovia. Bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, la prestigiosa orquesta de cámara desplegará un programa que abarca composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, responsable de ‘Drácula de Bram Stoker’, cuando se cumplen 90 años de su nacimiento; y del estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’. Además, en su primera visita a Canarias la Sinfonietta ha querido incluir creaciones del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de Fimucité, al tratarse del creador de música para cine más representativo del archipiélago. ‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ.

Este concierto es parte de la Gira Internacional de “Kilar 90”, de Sinfonietta Cracovia.

  • Las Horas (Philip Glass) – Suite (1er movimiento)
  • Drácula de Tod Browning (Philip Glass) Suite
  • Drácula de Bram Stoker (Wojciech Kilar) Suite – The Brides
  • Retrato de una dama (Wojciech Kilar) Suite
  • La novena puerta (Wojciech Kilar) Vocalise
  • Orawa (Wojciech Kilar)
  • Sideways (Aleksander Dębicz)
    ¡Estreno mundial!
  • El Páramo (Diego Navarro) Tema central
    ¡Estreno mundial!
  • El Fotógrafo de Mauthausen (Diego Navarro) Tema central
    ¡Estreno mundial!
  • Pasaje al amanecer (Diego Navarro) Suite
    ¡Estreno mundial!

Premios FIMUCITÉ – Antón García Abril para Wendy Carlos y Dennis Sands

En su decimosexta edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife ha determinado reconocer la trayectoria y el compromiso con la música para el audiovisual de la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos y del ingeniero de sonido Dennis Sands, quienes recibirán sendos premios FIMUCITÉ – Antón García Abril.

Responsable de las bandas sonoras de ‘La naranja mecánica’ (1971) o ‘El resplandor’ (1980), dirigidas por Stantey Kubrick, en FIMUCITÉ será interpretada la música de Wendy Carlos para ‘Tron’ (1982), de Steven Lisberger. Por su parte, Dennis Sands ha trabajado en más de 400 largometrajes desde el año 1979 y ha sido nominado en cuatro nominaciones a los Premios Óscar, por su labor en ‘Forrest Gump’, ‘Contact’, ‘Náufrago’ y ‘Polar Express’. Junto con sus trabajos nominados, otros legendarios títulos que cuentan con su firma son ‘Back To the Future’ o ‘Avengers’. En el marco del programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy están programadas dos clases magistrales a cargo de Dennis Sands, que tendrán lugar el sábado 24 de septiembre en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife.

The Pop Culture Band presenta… ‘Ridley Scott: Like Tears In Rain’

Este sábado, 17 de septiembre, también a las 20.00 horas, la Pop Culture Band estrena en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife su nuevo espectáculo musical: el concierto ‘Ridley Scott: Like Tears In Rain’, un viaje a través de las canciones que han formado parte de la filmografía de uno de los cineastas británicos más influyentes y responsable del clásico de la ciencia ficción y el cyberpunk ‘Blade Runner’, que este año celebra el 40º aniversario de su estreno.

Gonzalo de Araoz, director de Pop Culture Band, formación residente de FIMUCITÉ desde el año 2014, propone en esta edición un repertorio diseñado para animar al público a bailar y cantar desde el patio de butacas, y que incluye piezas de distintos géneros musicales como ‘Hold on I’m comin’, de Sam & Dave, que sonaba en el filme ‘American Gangster’; ‘Part Of Me, Part Of You’, de Glenn Frey, incluida en ‘Thelma & Louise’; ‘Suspicious Minds’, de Elvis Presley, que forma parte de la banda sonora de ‘Black Hawk Derribado’; o las sugerentes ‘Love Theme’ y ‘One more kiss, dear’ que escribió Vangelis para ‘Blade Runner’.

Como es habitual en su trayectoria, este año la Pop Culture Band tendrá nuevas incorporaciones en su equipo de artistas, con la participación del cantante tinerfeño Jadel, junto a Héctor Quintero, Patricio González, Zuleyma Medina, Juan de Araoz y Marianne Robiou, acompañados de los músicos Nuria Herrero, Francis Díaz, Aborá Cel, David González, Daniel Lukacs, Javi Guerrero, Cristo Delgado, Elio Bignotte, Luis Cuan y Gonzalo de Araoz.

‘Tangos de Cine’

Este domingo,18 de septiembre, el programa de conciertos de FIMUCITÉ regresará a La Laguna, con una propuesta única que el público podrá disfrutar en el espacio incomparable del ex Convento de Santo Domingo, bien de interés cultural ubicado en la ciudad Patrimonio de la Humanidad. El dúo formado por Karolina Mikołajczyk e Iwo Jedynecki (violín y acordeón clásico), uno de los conjuntos de cámara más vibrantes e innovadores del momento, protagonizará este recital, que dará comienzo a las 19.30 horas.

En ‘Tangos De Cine’, harán un recorrido por diferentes eras del cine hollywoodiense, desde la década de 1940 hasta la actualidad, a través de suites aderezadas por tangos clásicos que han estado presentes en el séptimo arte, como ‘Por una cabeza’, de Carlos Gardel, que formó parte de la banda sonora de ‘Esencia de mujer’, o las composiciones de Astor Piazzolla ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’, del thriller policíaco ‘Frenético’, y ‘Punta Del Este’ de la película de ciencia ficción ‘Doce Monos’.

Las localidades para esta cita musical, de entrada gratuita, se agotaron rápidamente tras su lanzamiento.

Conciertos sinfónicos ‘Cyberpunk Remastered’

El Auditorio de Tenerife acogerá los días 23 y 24 de septiembre las galas sinfónicas ‘Cyberpunk Remastered’, dos conciertos temáticos con abundantes estrenos mundiales bajo la batuta de Diego Navarro, que contarán con la presencia de los compositores invitados, el británico Juno Reactor (‘Matrix Reloaded’), los estadounidenses Brad Fiedel (‘Terminator’) y Vince DiCola (‘Transformers: la película’), el australiano Johnny Klimek (‘Matrix Resurrections’), y los polacos Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk (‘Cyberpunk 2077’).

La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, interpretarán el repertorio de sendos conciertos, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, respectivamente, que presentarán una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers: la película’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte, la primera de cada concierto, exclusiva de cada uno de los programas.

Entre los artistas invitados, subirán al escenario el guitarria Amir John Haddad El Amir (guitarrista oficial del tour de Hans Zimmer), el batería Greg Ellis, la solista polaca Olga Jankowska (cantante original del tema ‘Never Fade Away’ de la banda sonora de ‘Cyberpunk 2077’) y el cantante canario Jadel, entre otros.

El concierto del día 23 de septiembre, como ya manda la tradición, acogerá además la entrega oficial de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español, que este año son para: Arnau Bataller, por ‘Mediterráneo’ (mejor música original de largometraje de ficción), Josué Vergara, por ‘Out of the blue’ (mejor música original de documental), Iván Palomares, por ‘La cocinera de Castamar’ (mejor música original de series), Zacarías M. de la Riva, por ‘Mango, Mediterranean Dream’ (mejor música original para publicidad) y Gerard Pastor, por ‘Discovery O Park, The Turtle Game’. Durante la ceremonia sonará una suite dedicada a las obras ganadoras en las distintas categorías.

Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

‘Recuerdos de la Gran Pantalla’

El domingo 25 de septiembre, jornada de clausura del Festival, la Joven Orquesta Fimucité, formada por estudiantes del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, ofrecerá en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el concierto ‘Recuerdos de la Gran Pantalla’. Dirigida por José Antonio Cubas, la Joven Orquesta repasará grandes clásicos de la música para el cine.

Conciertos para escolares

Además, el miércoles 21 y el jueves 22 de septiembre, el Espacio R del Centro de Arte La Recova, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá dos conciertos matinales para escolares, en los que el compositor Vince DiCola, autor de bandas sonoras de películas como ‘Rocky IV’ o ‘Transformers: La Película’, ofrecerá a los jóvenes una clase magistral musicada sobre la composición para animación y videojuegos desde el soporte electrónico. La compositora canaria Sara López ejercerá de presentadora y moderadora.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

Dentro del apartado didáctico y formativo del Festival, entre el lunes 19 y el sábado 24 de septiembre se celebrará una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que tendrá lugar en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna).

El extraordinario plantel de ponentes y participantes en mesas redondas abarca autores tan relevantes como Brad Fiedel, creador de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’; Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: La Película’, ‘Staying Alive’ o ‘Rocky IV’; Johnny Klimek, autor de la música de títulos como “Matrix Resurrections” y “El Atlas de las Nubes” o Marcin Przybilowicz y P.T. Adamczyk, responsables de la música del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’.

Ben Watkins (Juno Reactor), autor de varios temas de la saga ‘Matrix’, junto al batería Greg Ellis y el guitarrista Amir John Haddad El Amir; la solista Olga Jankowska, así como el ingeniero de grabación Dennis Sands, el orquestador y arreglista Leigh Phillips y el productor Peter Hackman participarán también en el programa de esta edición de la Academia Fimucité en la que los compositores españoles tendrán un peso importante. En este sentido, autores como Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas, intervendrán en la mesa redonda ‘La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo competitivo’, moderada por el especialista en música de cine Conrado Xalabarder.

La Academia Fimucité, coordinada por Pedro J. Mérida, es una de las actividades paralelas más esperadas del Festival, que se despliega anualmente con carácter gratuito en el compromiso del Festival por la formación especializada en este ámbito y que ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual.

Los asistentes, que podrán encontrar el formulario de inscripción en la web del Festival (www.fimucite.com), recibirán un diploma acreditativo de su participación. Las sesiones, con aforo limitado, tendrán lugar de lunes a jueves de 17.00 a 19.00 horas; el viernes, com una ponencia de 11:00 a 13:00 y outra de 16.30 a 18.00; y el sábado habrá dos ponencias en horario de mañana (de 10.30 a 12.30 y de 13.30 a 15.30 horas).

FIMUCINEMA

El domingo 25 de septiembre, el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife acoge a partir de las 19.00 horas, la lectura del palmarés de FIMUCINEMA, la sección a concurso del Festival, donde se premia la música original compuesta expresamente para largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes y videojuegos. Además, habrá ocasión de disfrutar de la proyección de una selección de cortometrajes nominados.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE -a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias-, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

La Punta acoge el estreno de Rising Summer con las sesiones de Hugo Romeu, Sistah Vibes, Dj Santee y Beat Creator

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El paseo marítimo de La Punta, a la altura de las piscinas, acogerá el próximo 17 de septiembre la primera edición de Rising Summer, una cita con la mejor música de la década de los 80 y 90  que además contará con una variada muestra cervezas artesanales y marcas de distintos puntos del planeta.

La cita dará comienzo a partir de las 14:00 horas y se mantendrá activa hasta la media noche y contará con la sesiones de Sistah Vibes, Hugo Romeu, Sitah Vibes, Dj Santee y Beat Creator una jornada especial en la que se podrán revivir los grande éxitos de dos de las décadas de oro de la historia de la música.

Rising Summer contará también con una selección de foodtrucks que ofrecerá una oferta gastronómica con productos locales y de distintos países del mundo. De esta manera, La Punta del Hidalgo reúne a algunos de los dj más demandados del momento en una jornada pensada especialmente para revivir grandes clásicos musicales.

Conocemos a Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk, que se subirán al escenario de Fimucité 16 el próximo 23 de septiembre durante los temas de Cyberpunk 2077

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PT Adamczyk

Piotr Adamczyk es compositor y productor musical para videojuegos y cine. Actualmente ejerce como compositor de la casa para uno de los estudios de desarrollo de videojuegos más prominentes del mundo – CD Projekt Red, editores de exitosos videojuegos como “The Witcher 3” o “Cyberpunk 2077”.

Se educó com batería en Varsovia, Polonia y se graduó en el mundialmente reconocido programa de Scoring for Motion Pictures and Television en la University of Southern California. Su trabajo ha sido reconocido por la industria del videojuego, siendo ganador en los Digital Dragon Awards en 2019 y 2021 por “The Witcher Tales: Thronebreaker” y “Cyberpunk 2077” respectivamente.

Marcin Przybylowicz 

Marcin es mejor conocido por su trabajo en The Witcher. franquicia de videojuegos, que se vendieron en casi 40 millones de copias en todo el mundo, incluida la tercera entrega de la serie – The Witcher 3: Wild Hunt – ganó más de 800 premios y distinciones, incluyendo Mejor Música de 2015 (MocArt RMF Classic), Mejor Banda Sonora de Videojuegos (Música de Hollywood en Media Awards – nominado), Logro en Audio (Premios BAFTA Games – nominado), Mejor Banda Sonora/ Banda sonora (The Game Awards – nominado). Sus contribuciones a The Vanishing of Ethan Carter le han hecho merecedor del premio al Mejor Audio 2014 (Digital Dragones), así como el número de nominaciones, incluyendo Mejor Diseño de Sonido (IGN Best of 2014) y Mejor audio para un juego independiente (13th Annual Premios PANDILLA).

Marcin compuso música para publicidad de prestigio Campañas realizadas por Platige Imagen: Move Tu Imaginación (para la Feria Internacional de Turismo, Berlín 2012), encargado por Polish Tourist Organización y Guía Animada del Polaco Éxito (para el pabellón polaco EXPO 2012 en Shanghái), encargado por la Agencia Polaca para Desarrollo empresarial.

También compuso música para series de televisión polacas. Corona de Reyes (polaco: Korona Królów). En 2016, Marcin ganó el título de The Most Listened Artista polaco en el extranjero en Spotify.

CONCIERTO

CYBERPUNK REMASTERED I: Manga / Anime. Entradas: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-i

La sala Cabrera Pinto recupera los nombres y las obras de creadoras canarias

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La otra mitad: mujeres artistas en Canarias, comisariada por Yolanda Peralta, reúne más de 70 piezas realizadas por 37 creadoras nacidas entre 1815 y 1952.

Se podrá visitar desde el sábado 17 de septiembre hasta el 20 de noviembre.

El área de Cultura del Gobierno de Canarias inaugura este sábado, a las 12:00 horas, en las salas Cabrera Pinto, en La Laguna, la exposición La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952), comisariada por la investigadora y profesora universitaria Yolanda Peralta Sierra. La muestra, que reúne más de 70 obras realizadas por 37 creadoras nacidas entre 1815 y 1952, tiene como objetivo principal cuestionar los relatos y narraciones hegemónicas de la Historia del Arte para recuperar los nombres y las obras de creadoras, en su mayoría desconocidas o ignoradas, y presentarlas bajo un nuevo prisma: el de la perspectiva de género.

La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952) también propone una reflexión acerca de lugar que ocupan las mujeres artistas dentro de las colecciones públicas de arte en Canarias y el estado de conservación en el que se encuentran sus obras.

La muestra está estructurada en 6 secciones: Empoderamiento y autoafirmación profesional; Creación artística y clase social; Arte versus artesanía; El género y los géneros artísticos; Pioneras e innovadora y La revisión de la mirada: mujeres mirando a mujeres.

Muchas de las obras que integran esta exposición, entre pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, esmaltes, cerámicas y joyas, se muestran por primera al público y pertenecen a colecciones privadas y a instituciones, museos y centros de arte de Canarias.

Las artistas cuya obra se puede contemplar en esta exposición son Carmen Arozena, Jacobina Bello, Gina Berndtson, Maud Bonneaud , Iberia Carque Cazorla, Arminda del Castillo, Lola del Castillo, Elvireta Escobio, Eva Fernández, Magdalena Fernández, Carmen González, Yolanda Graziani, Yvonne Guegan, Elizabeth Heaphy de Murray, Pepa Izquierdo, María Lasso Morales, Elena Lecuona, Nieves Lugo, Pilar de Lugo y Eduardo, Alicia Martín Fernández, Lola Massieu, Josefina Maynadé, Jane Millares, Elizabeth Augusta Moss King, María Belén Morales, Maribel Nazco, Pino Ojeda, Vicki Penfold, María Jesús Pérez Vilar, Carla Prina, Laura de la Puerta, Manón Ramos, Chelín Reino, Inocencia Sánchez de Galindo, Maruja Soto, Tanja Tanvelius, Lía Tavío.

Han colaborado en esta exposición con el préstamo de obras artistas, familiares de artistas, coleccionistas privados y las siguientes instituciones artísticas y culturales de Canarias: Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, MACEW Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl (Puerto de La Cruz, Tenerife), CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), Casa de Colón (Las Palmas de Gran Canaria), Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, Hemeroteca del Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria, Filmoteca Canaria, Fundación Canaria Pino Ojeda (Gran Canaria), Fundación Canaria Maribel Nazco (Tenerife), Ateneo de la Laguna (Tenerife), Biblioteca de Humanidades de la Universidad de La Laguna, Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife y Archivo Fotográfico Alberto Lasso Clavijo (Lanzarote).

Comisaria: Yolanda Sierra Peralta

Profesora universitaria, investigadora y comisaria de exposiciones. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género.

Doctora en Historia del arte por la Universidad de La Laguna con la tesis Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas (2006). Fue fundadora y directora de la Galería de arte murNó (2004-2007) en La Laguna, dedicada principalmente a la difusión y promoción de jóvenes artistas de las Islas, en su mayoría mujeres.

Durante 10 años (2008-2018) fue conservadora jefa del Departamento de Exposiciones Temporales de TEA Tenerife Espacio de las Artes, siendo responsable en este centro de la coordinación de medio centenar de exposiciones y de la puesta en marcha del Laboratorio de Acción y del Programa ÁREA60.

Profesora tutora de la UNED en Tenerife (2006) y Profesora del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna (2014). Imparte docencia en Historia del arte en la Facultad de Humanidades de la ULL y en varios títulos de posgrado como el Máster Universitario en Estudios de Género y Políticas de Igualdad, Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural y el Máster en Formación del Profesorado en Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato.

TEA proyecta esta semana ‘Lingui. Lazos sagrados’, una película de Mahamat-Saleh Haroun

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Culturamanía
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El filme refleja la situación del aborto en Chad

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 16] hasta el domingo [día 18], a las 19:00 horas, Lingui. Lazos sagrados (2021), de Mahamat-Saleh Haroun. El filme -una historia de mujeres chadianas atrapadas entre los dogmas religiosos y la dominación masculina- está ambientado en un pequeño pueblo a las afueras de N’djaména (Chad). Se trata de la primera película que Mahamat-Saleh Haroun consagra a personajes femeninos y en ella refleja la situación del aborto en Chad, prohibido por ley y condenado por las autoridades religiosas.

La película, que se proyecta en versión original en francés con subtítulos en español, está especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura. Achouackh Abakar Souleymane, Rihane Khalil Alio y Youssouf Djaoro encabezan el reparto de este trabajo que participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes y que es una de las Mejores películas extrajeras del año según la National Board of Review.

El mundo de Amina, que ya es bastante frágil, se derrumba el día que descubre que su hija María de 15 años está embarazada. La adolescente no quiere ese embarazo. En un país donde el aborto no solo está condenado por la religión, sino también por la ley, Amina tiene que hacer frente a una batalla que parece perdida de antemano.

Hahamat-Saleh Haroun nació en Chad y se instaló en Francia, en donde estudió cine y trabajó como periodista. En 1999, dirigió Bye Bye Africa, Premio a la Mejor Primera Película en el Festival de Venecia. Su segundo largometraje, Abouna (2002) fue seleccionado en la Quincena de Realizadores. En 2006, la Mostra de Venecia le otorgó el Premio Especial del Jurado por Daratt, y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva.

En 2010, Un hombre que grita ganó el Premio del Jurado en Cannes. Ese año, Haroun recibió el Premio Robert Bresson en el Festival de Venecia, así como el Premio Humanidade en la 34 Mostra de São Paulo, en Brasil. En 2013 estuvo nuevamente en competición en Cannes con Grigris, y ese mismo año la UNESCO le otorgó la medalla Federico Fellini. En 2017 presentó Une saison en France donde exploraba la vivencia de las personas refugiadas.

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