Estrenado internacionalmente en el Festival de Venecia, este impactante documental rescata del olvido tres minutos en la vida de una comunidad judía antes del Holocausto.
Filmin estrena el próximo 23 de diciembre el documental «Tres minutos: Una exploración», dirigido por la historiadora Bianca Stigter ynarrado por la actriz Helena Bonham Carter. La película, que tuvo su premiere mundial en la Jornada de los Autores del Festival de Venecia, y que ha sido programada en otros certámenes de cine como Sundance, Toronto o el Atlàntida Mallorca Film Fest, recupera una grabación de apenas tres minutos filmada en 1938 por David Kurtz. Es el último rastro visible de los vecinos de una comunidad judía en Nasielsk (Polonia) antes del Holocausto.
La película toma como referencia el libro «Three Minutes in Poland: Discovering a Lost World in a 1938 Family Film», de Glenn Kurtz, nieto del hombre que registró las imágenes en 1938. El ensayo, fruto de una investigación de cuatro años, lograba identificar a siete supervivientes del pueblo que aparece en las imágenes. “Es muy raro que tengamos este metraje, en color, de esta comunidad judía en 1938, en un pequeño pueblo de Polonia, un año antes de que los alemanes invadieran. Yo lo veo como una película contra el borrado porque eso es lo que estaba pasando… toda la comunidad fue borrada.», explica la directora Bianca Stigter, para quien el metraje es una demostración «del poder puro de la imagen cinematográfica».
Maurice Chandler, de 97 años, es uno de los siete supervivientes que aparecen en las imágenes de Nasielsk. Tenía 13 años cuando fueron tomadas. «Cuando vio las imágenes por primera vez, les dijo a sus hijos: Ahora ya sabéis que no soy de Marte. Porque cuando se erradica toda una cultura, no puedes mostrársela a nadie ni hacer que tu memoria sea vista por nadie.», explica Stigter. Su película recorre las imágenes repetidamente, con obsesiva minuciosidad, intentando dar significado a los elementos que en ella aparecen, sabiéndose incapaz de identificar a todas esas personas que pueblan el metraje.
«Tres minutos: Una exploración», uno de los mejores documentales de la temporada, está producido por Steve McQueen, director de títulos como «12 años de esclavitud» o «Small Axe». Se estrenará en Filmin en versión original con subtítulos en español y en catalán
ˋPer la notte di Nataleˊ, dirigido por la italiana Carmen Leoni, da la bienvenida a las fiestas con la pastoral como leit motiv
El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa este jueves [día 22] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Per la notte di Natale (Para la noche de Navidad). La directora italiana Carmen Leoni lidera esta bienvenida a las fiestas de la Orquesta Barroca de Tenerife que tiene a la pastoral como leit motiv.
La Barroca ofrece un repertorio en memoria de la adoración de los pastores a través de una selección de fábulas musicales del repertorio barroco italiano con obras de Pietro Antonio Locatelli (1695-1764), Antonio Vivaldi (1678-1741), Francesco Manfredini (1684-1762), Giuseppe Torelli (1658-1709) y Arcangelo Corelli (1653-1713).
Espirituales diálogos se respiran en el primer opus de Locatelli que, en su número ocho, dedica al Santo Natale como Concerto en fa menor. Para el director artístico de la agrupación, Conrado Álvarez, se trata de “un intrincado laberinto canónico -y clásico en su estructura- que bien podríamos entender como un hipertexto de movimientos, con episodios tanto previos como posteriores al origen del Misterio, desde la Encarnación hasta el Nacimiento, narrados con música al puro estilo italiano del siglo XVIII”.
Sin saber a ciencia cierta cómo sería el invierno en Belén, el Concerto nº 4, en fa menor, Op. 8 de Vivaldi sirve para ambientar la fría Nochebuena con su allegro-largo-allegro, desde su inspiradora égloga: “Esto es invierno, pero traiga gozo”.
Le sigue la danza pastoril de Manfredini, Sinfonia XII, en re mayor. “Podemos imaginarla, en su largo, como un cauto acercamiento de los pastores al lugar del Misterio con la sorpresa, al reconocer al Niño, en el puntato que cierra el primer movimiento”, explica Álvarez, quien añade que “avanza en el adagio la hermosa nana de regocijo, cerrando con la alegría de reconocer al Salvador en el último movimiento, cuasi una plegaria campestre”.
El concerto nº 6, en sol menor, Op. 8 de Torelli, una visionaria pastoral en desarrollo, confronta i tempi como un adelanto -muy barroco- del Niño de Pasión, en su tortuoso grave-vivace-largo, que muta hacia la convicción de la redención, para regalarnos una danza llena de esperanza.
Para el director artístico, “este bloque central de la velada no podía concretarse sin el vivaldiano riposo, en mi mayor, canto de querubines celestiales que se despeñan en el primer allegro, silenciados -por la Madre de la madres- en el adagio, seguido del albor de los pájaros en el último allegro -como glosa de la naturaleza- en reconocimiento al hijo de Dios en la tierra”.
Como colofón, la sonora festa campestre de Corelli -el padre del concerto grosso alla italiana– que con su Concerto nº 8, Fatto per la Notte di Natale, en sol menor, Op. 6, invadirá al público de afectos y giros en la vertiginosidad de sus movimientos y en el virtuosismo de los intérpretes.
Además de Carmen Leoni al clave y como directora invitada, la orquesta estará conformada por Adrián Linares, concertino y violín barroco; Laura Díaz y Raquel Sobrino, violines barrocos I; Lorena Padrón, Alexandra López y Giovanni Déniz, violines barrocos II; Víctor Gil, Alaia Ferran y Melchor García, violas barrocas; Candela Gómez y Diego Pérez, violonchelos barrocos; Tomás López-Perea y Juan Carlos Baeza, violones; Carlos Oramas, archilaúd, y Raquel García, órgano.
Carmen Leoni nació en Verona en 1965, donde comenzó a tocar clavicémbalo a la edad de 11 años, como alumna de S. Vartolo en el Conservatorio F. E. del Ábaco de Verona, allí perduró hasta obtener en 1989, el título de órgano y composición organística con U. Forni. Se trasladó al Koninklijk Conservatorium de La Haya con Jacques Ogg y Ton Koopman obteniendo el título solista en 1993. Su curiosidad la llevó a aumentar la especialización en fortepiano con Stanley Hoogland.
Miembro de la Orquesta Barroca Il tempio Armonico y del ensemble vocal Delitiae Musicae, su actividad profesional incluye numerosas colaboraciones. Ha acompañado a renombrados solistas entre ellos Leonidas Kavakos, Maurice Steger, Giuliano Carmignola, Mario Brunello, Jacques Ogg, Lorenzo Coppola y Roberta Invernizzi. Su carrera discográfica incluye trabajos para Naxos, Emergo, Hungaroton, Tactus, Stradivarius y para Radio Nacional de España.
En el Conservatorio de Verona, como profesora de música de cámara, ha organizado varios talleres internacionales de música sobre el repertorio clásico en colaboración con Lorenzo Coppola. Actualmente es profesora titular de clave y bajo continuo en el Conservatorio Ghedini de Cuneo. Esta será su primera intervención con la Orquesta Barroca de Tenerife.
La Orquesta Barroca de Tenerife fue fundada por ANDMÚSICA, la Asociación para la Normalización de la Música Antigua en Canarias, para promover a los jóvenes intérpretes educados en Europa en los estilos e instrumentos de época, proporcionando la adecuada plataforma de coordinación para fomentar el patrimonio musical histórico desde otras perspectivas sonoras, acercando a los nuevos públicos a todas las formas musicales de los siglos XVII y XVIII, para añadir valor a la oferta y agenda cultural isleña.
Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.
Esta actividad tendrá lugar este miércoles [día 21]
TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este miércoles [día 21], a las 18:30 horas, dentro del programa De/tra(n)s, la presentación del libro Vidas cruzadas. Memorias de personas trans desde el franquismo hasta los noventa en Canarias. Este acto, que es de acceso libre, contará con la participación del director general de Diversidad del Gobierno de Canarias, Víctor M. Ramírez; y de Carlos Alayón Galindo y Daniasa Curbelo, responsables de la redacción de esta publicación junto a Sara Beatriz Tejera Galindo e integrantes de la Estrategia de Memoria Histórica de las Disidencias Sexuales y de Género de Canarias (MHDSGC).
Vidas cruzadas. Memorias de personas trans desde el franquismo hasta los noventa en Canarias es el resultado de una investigación que ha durado más de un año. A través del trabajo de campo y de las entrevistas orales, el equipo multidisciplinar de la MHDSGC ha conseguido reunir los testimonios, recuerdos y fotografías personales de once personas de distintas islas de nuestro Archipiélago para trazar una ruta de la memoria individual y colectiva. Una ruta donde la disidencia y la represión han sido protagonistas.
Las personas protagonistas de Vidas cruzadas. Memorias de personas trans desde el franquismo hasta los noventa en Canarias son Yelko Fernández Ferrer (1965), Vicky Rodríguez García (1964), Margaret García Herrera (1960), Manoli Marrero Hernández (1959), Celeste González Santana (1962), Manuel López González ‘La Lola’ (1953), Dulce Suárez Morales (1957-2020) a través de su sobrino Fran Vega, Carla Alba Represa (1947), Rosario ‘La Macha’ (1912-1970 aproximadamente) a través de su nieta Benilde, Marcela Rodríguez Acosta (1955) y Farah Azcona Cubas (1966).
El programa De/tra(n)s gira en torno a las teorías y activismos queer/cuir donde la reflexión y la acción no son compartimentos estancos discriminados, sino un mecanismo de continua retroalimentación de propuestas que se escapan de dinámicas academicistas o de relatos solipsistas: la polifonía de metodologías, accesos, relatos y prácticas permite acceder a unas realidades y conceptos que son más un haz de relaciones que un discurso lineal coherente y cohesionado. En esta nueva etapa, la discusión del programa se centra en la políticas de archivo, las narrativas del transtestimonio y la posibilidad de un (contra)archivo capaz de contener las narrativas múltiples: las relaciones entre archivo y memoria personal, así como aquellas experiencias y episodios que terminan por constituir una memoria a su vez del cuerpo y de sus procesos de subjetivación.
Habitualmente, en el cine fantástico, el o la protagonista acaba sol@ luchando contra las adversidades. Hay muchos ejemplos que no voy a citar ahora, pero es así. Fortaleza e independencia para acometer todo tipo de empresas, contra la pared y a sangre y fuego. Es el caso de David Lynch, condenado al ostracismo desde hace año, dada su particular visión cinematográfica, su sello autoral rupturista y rebelde, a la par que incómodo, y su resistencia a seguir las pautas de una industria cada vez más podrida y seca creativamente. Y es el caso de Dorothy, la heroína del clásico de Frank. L. Baúm, y del film de Víctor Fleming, de 1939, verdadero punto de partida (quizá junto con King Kong) del moderno cine fantástico, y piedra de toque ineludible para todo lo que ha venido después.
Todo esto lo pudimos comprobar en el excelente documental » Lynch/ Oz» , proyectado el lunes 21 en Isla calavera, a las 16:30. De la obsesión por la obra literaria del cineasta, y el evidente paralelismo con obras como Corazón Salvaje (1990), se pronuncian directores como el fascinante dúo Justin Benson y Aaron Moorhead (Resolución, El Infinito, Synchronic), que han asimilado fervientemente el camino del maestro, quizá desde una vertiente de scifi pura. El viaje iniciático está ahí, y la perdida de la inocencia también. El cine de Lynch es un cine de sensaciones. Lo racional a veces brota, y paulatinamente, desaparece. Blue Velvet (1987), o Twin Peaks abren camino. Karyn Kusama (Aeon Flux, La invitación, Destroyer) habla de ello, al igual que David Lowery, que expone similitudes con A Ghost Story o, incluso, Peter y el Dragón. La película está estructurada en segmentos con la opinión de cada realizador@. Y, al igual que el cine del autor de Mulholland Drive, es una experiencia sensorial a todos los niveles. Las claves de su filmografía están en la película del 39. Se habla de aura legendaria maldita (la famosa imagen del ahorcado del árbol), de enanos, habitaciones rojas, magos que no lo son, terror, comedia, aventura y, sobre todo, de transgredir. Seguimos el paseo de baldosas amarillas, con Lula o con Dorothy, y descubrimos la verdadera identidad de las brujas. El mundo onírico de Lynch es inquietante, y el velo de tranquilidad, de paz, y de felicidad, sólo es una capa superficial, pues siempre hay algo que se pudre…» No hay nada como el hogar» dice Dorothy cuando vuelve a Kansas… nosotros volvemos a la oscuridad de la sala, cuando se encienden las luces. A la confortabilidad del espectador, tras la espléndida radiografía de la obra Lynchiana. No ha sido un sueño, ni tampoco o una pesadilla, o, quizá las dos cosas, como en Inland Empíre. Respiramos hondo hasta la próxima sesión.
Así, la última aventura de Neil Marshall (Dog Soldiers, Domsday) se antoja ligera, aunque rápida. El director nos visitó en la anterior edición, con su mujer, y protagonista de The Lair (2022). Tras The Reckoning (2020), también proyectada en el festival, vuelven a coincidir en ésta Monster movie, divertida, previsible y sin pretensiones. Kate es una miembro de la RAF, que se ve metida en un berenjenal, con experimento soviético mediante, a partir de ADN alienígena. Tal cual. Gore y gamberrada van de la mano, nuevamente, en otro ejemplo de mujer sola y fuerte, superviviente, acompañada de soldados de virilidad desatada, cómo Jamie Bamber (Galáctica). Todo un break, a las 20: 30, después de la intensidad del documental. Pero el sábado 26 volvimos a Kansas.
La Kansas de Smallville, donde cayó el pequeño Kal El, cuando Krypton explosiono. La repercusión de su llegada a la tierra se dejará a sentir, cuando una onda expansiva libere a los tres terroristas Kryptonianos, Zod, Ursa y Non, y se dirijan al tercer planeta del sistema solar…
Una de ellos recaló en Isla calavera el sábado 26, en el pase de Superman II (1980) de los dos Richard; Lester y Donner. Y precisamente, fue uno de los puntos a destacar en la magnifica entrevista a Sarah Douglas, que le hizo Manuel Díaz Noda, al finalizar el film . Se habló del fichaje del director, cuando ella rodaba en Canarias Viaje al mundo perdido (1977), que casi acaba en nada, debido a la soberbia de la actriz británica («en mi país, Superman no era tan popular») , del contraste de FX del film con monstruos prehistóricos, con el de la superproducción de la Warner, o de los supuestos bandos formados, con el despido de Donner y la espantada de Gene Hackman («No hubo militancias, simplemente estábamos en nómina»). Douglas solo tuvo buenas palabras para Hackman («un tipo muy divertido») , Brando (» le cité esa mirada intensa en sus películas…y me dijo que era miopía…de ahí los carteles de los diálogos en el pecho, en la escena del juicio» ), Terence Stamp («Que hombre!… todos los días me despedía de mi marido y me olvidaba cuando rodaba con él!»), Christopher Reeve («Era muy estricto en los rodajes… pero su legado está ahí… y sigue siendo el mejor Superman») o Margot Kidder («Estaba loca! Un encanto de mujer»).
También desveló anecdotario del rodaje y de las escenas de vuelo con arnés (el traje era ligero y hacia frío… y tenía que llevar sujetador de lana) , del encasillamiento tras las dos entregas del hombre de acero («Trabajé en Falcón Crest, nuevamente embutida en cuero…luego en V, en Conan el destructor…y ahora me dan papeles de bruja o de abuela malvada…no me quejo!.. voy a convenciones y los fans me adoran!») y de su faceta actual poniendo voz a series de animación… superheoríca. Sarah fue cercana, modesta y se sacó fotos con los asistentes después. Otra mujer fuerte, que se enfrentó sola, con ánimo, humor y profesionalidad, a la horda de seguidores. La perdimos en La Fortaleza de la Soledad, y la recuperamos en Tenerife… 42 años después… y ahí radica la magia de este festival.
Ni siquiera un beso podría hacernos olvidar lo vivido. Volvimos a Kansas, sanos y salvos, pero no somos los de antes… ni mucho menos
Tyler Perry dirigirá el que será su próximo largometraje para Netflix, Six Triple Eight, una película sobre el batallón 6888, el único de la Segunda Guerra Mundial compuesto exclusivamente por mujeres negras.
Guion: Tyler Perry, basado en un artículo de Kevin M. Hymel publicado en ‘WWII History Magazine’ (Sovereign Media).
Producción: Tyler Perry; Nicole Avant (Her Excellency Productions); Keri Selig (Intuition Productions); Carlota Espinosa; Angi Bones y Tony Strickland (Tyler Perry Studios)
Producción ejecutiva: Peter Guber (Mandalay Pictures)
Sinopsis:Six Triple Eight narra la motivadora historia del único batallón integrado exclusivamente por mujeres negras que participó en la Segunda Guerra Mundial. Estas 855 valientes se sumaron a la lucha sin tener claro cuál sería su cometido, pero pronto asumieron la misión de sus vidas: examinar y organizar tres años de correspondencia pendiente de envío. Pese a ser una tarea titánica que muchos consideraban imposible, las mujeres cumplieron su objetivo, y en la mitad del tiempo asignado. Enfrentadas a la discriminación, a un entorno desconocido y un país asolado por la guerra, lograron mantenerse firmes y ordenar más de 17 millones de cartas y los soldados estadounidenses pudieron retomar el contacto con sus familiares y seres queridos. Su lema para motivarse a diario era: «Sin correo, no hay moral». Las mujeres del 6888 no solo repartieron correo: repartieron esperanza.
La historia del batallón 6888 del Directorio Postal nunca ha figurado en los libros de historia y ha sido ignorada por el gran público hasta ahora, casi 75 años después. El 14 de marzo de 2022, el presidente de Estados Unidos Joe Biden firmó la proposición de ley para que estas mujeres recibieran la Medalla de Oro del Congreso, la más alta distinción otorgada por esta institución.
Six Triple Eight supone la cuarta película de dirigida por Tyler Perry para Netflix después de A traición; El regreso a casa de Madea, que figuró en el Top 10 en 43 países; y Secretos, mentiras, pasiones y Jazz, que entró en el Top 10 de 55 países. Perry también participó en el reparto coral de la película de Adam McKay No mires arriba, que figura en el Top 10 de las películas más populares de Netflix..
Un año más, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, en colaboración con la Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, vuelve a superar sus expectativas y alcanzar un extraordinario éxito de venta de entradas para su Concierto Popular de Año Nuevo, que este año cumple su XI edición en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria.
El aforo para las tres primeras actuaciones, que tienen previsto celebrarse los días 27, 28 y 29 de diciembre, está prácticamente vendido. Por este motivo, la Orquesta ha decidido programar una cuarta y última función que tendrá lugar el viernes, 30 de diciembre, y que, a tenor de la venta de entradas durante sus tres primeros días, vuelve a ser otro éxito de público, pues casi cuenta con un lleno absoluto en la zona de platea.
Y es que el Concierto Popular de Año Nuevo en el Auditorio Alfredo Kraus se ha convertido en uno de los eventos musicales más esperados y entrañables de la programación cultural navideña de la isla.
Como es tradicional, este año, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, bajo la dirección musical del maestro Rafael Sánchez-Araña, volverá a estar acompañada de su Coro, dirigido por Maite Robaina, y brindará al público un espectáculo muy ecléctico cargado de sorpresas en el que tendrán cabida distintos géneros, entre los que destacan fragmentos de grandes obras del repertorio lírico y sinfónico. Además, estará aderezado por piezas populares de zarzuela y algunos temas tradicionales canarios con originales toques navideños. El repertorio es, como siempre, una gran sorpresa que la Orquesta no desvelará hasta el mismo día del concierto.
En esta ocasión, la Sinfónica de Las Palmas contará, por primera vez, con la presencia de la soprano Vanesa Goikoetxea, considerada una de las voces más relevantes de su generación en la lírica española y con una trayectoria profesional internacional en ascenso, pues estos últimos años ha pisado algunos de los auditorios y escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos o de Corea, entre otros.
Pero, además, en esta undécima edición del Concierto Popular de Año Nuevo la Sinfónica invita a subir al escenario a uno de los grupos más talentosos del panorama canario: Vocal Siete, que, a diferencia de sus actuaciones, en donde recrean con sus voces distintos instrumentos cantando ‘a capela’, esta vez se harán acompañar de los músicos de la Sinfónica para brindar al público algunos de los temas populares del repertorio, que contarán con los arreglos de Eduardo Purriño.
El espectáculo musical navideño de la Sinfónica pondrá su broche de oro, como es tradicional, con varios bises entre los que destaca, como es costumbre cada año, la famosa Marcha Radetzky de Johann Strauss.
La trasera del Auditorio de Tenerife volverá a servir de base para la celebración del Día 1, uno de los principales encuentros musicales con los que miles de jóvenes tinerfeños se deciden a vivir la fiesta de fin de año. Para la próxima entrada del 2023, la organización ya ha adelantado algunos nombres de su caché artísticos, entre los que destacan las internacionales Lady Bee y Silvie Loto.
Este año contará con dos escenarios con estilos de música diferenciados que se mantendrán activos desde las 00:30 horas hasta las 6.30 de la mañana. Entres los músicos ya confirmados también se encuentran Raúl Pacheco y Fran DC. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.diauno.vip y en los espacios físicos de Fitenia de la Laguna, Bulán en Sta. Cruz y Rest. La Ruta Grill tb en Sta. Cruz.
La andadura de Lady Beecomenzó a los 17 años, cuando se interesó por el RAP y se involucró en la música como MC, pero pronto se adentró en el mundo de la electrónica al colaborar con dos grandes artistas holandeses Hardwell y SidneySamson, participando incluso como artista vocal.
A lo largo de su carrera, Lady Bee ha trabajado con varios de los principales músicos holandeses, incluidos Hardwell, Laidback Luke y SidneySamson. Con muchos de ellos ha participado poniendo su voz para varias de sus producciones. Su firme trayectoria, su talento y energía en cabina le han llevado a actuar en algunos de los mejores clubs y festivales del mundo, como Ushuaia, Lollapalooza o Mysterland.
Por su parte, la famosa DJ italiana Silvie Loto es una de las artistas más demandadas por clubs y festivales de todo el mundo. Su técnica y clase tras los platos le han convertido en una de esas artistas más demandadas del momento.
Día 1 cuenta con el patrocinio de Promotur, consejería de Turismo del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y Canarias Viva.
El largometraje estrena la programación cinematográfica del calendario de actividades previsto para las presentes fiestas navideñas
La proyección, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar el próximo lunes, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
La Fundación CajaCanarias dará comienzo el próximo lunes, 19 de diciembre, el ciclo cinematográfico previsto en su calendario de actividades diseñado para las próximas fiestas navideñas con la proyección del largometraje titulado Mi Navidad con Bob (2020). El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información respecto a la programación navideña de la Fundación CajaCanarias se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.
Secuela de la película A Street Cat Named Bob que narra nuevas aventuras de James y su gato Bob con ocasión de la Navidad, el largometraje vuelve a contar con el protagonismo del actor Luke Treadaway y guion a cargo de Garry Jenkins, adaptado a partir de la novela de James Bowen, un auténtico boom literario que estuvo en Inglaterra 52 semanas consecutivas en la lista de los más vendidos.
Prime Video estrenó el viernes en exclusiva la película original navideña Los Reyes Magos: La Verdad, una comedia divertida y gamberra orientada a un público juvenil rodada al estilo falso documental. Víctor García León (Vota Juan, Selfie) dirige el film dondeCamila Viyuela interpretará a la nueva representante de los Reyes Magos, a los que darán vida Mauro Muñiz, Javier Carramiñana y Pedro Gutiérrez.
Melchor, Gaspar y Baltasar abren por primera vez las puertas de su palacio para el rodaje de un documental sobre su día a día mientras preparan la cabalgata de Reyes, no precisamente en su momento de máxima popularidad. Así arranca una aventura disparatada en la que estos tres personajes míticos se ponen en manos de su nueva mánager, Lola, para modernizar su leyenda con colaboradores tan variopintos como Lorenzo Caprile, Almudena Cid, Jordi Hurtado, Esty Quesada o Rozalén.
Los Reyes Magos: La Verdad está producida por Onza para Prime Video, con Gonzalo Sagardía y Santiago de la Rica como productores ejecutivos. El director Victor García León también ha estado a cargo del guion, junto a Daniel Castro y Teresa Bellón.
Juan Carlos Rubio dirige la adaptación de la obra de Adam Rapp, que protagonizarán Toni Acosta y Omar Ayuso
Las entradas ya están a la venta para las funciones de enero en el Teatro Leal de La Laguna y el Víctor Jara de Vecindario
El Teatro Leal de La Laguna ha sido el escenario elegido por el director Juan Carlos Rubio para el estreno nacional de su nueva función, El Sonido Oculto, una adaptación de la obra de Adam Rapp que tuvo un sobresaliente paso por Broadway impactando tanto al público como a la crítica. La obra es un thriller psicológico, en donde nada es lo que parece. Candidata a seis premios Tony, ha sido calificada por The New York Times como una de las diez mejores obras de teatro en 2019.
Protagonizada por Toni Acosta y Omar Ayuso en un duelo interpretativo que promete intensidad y tensión, el texto narra la experiencia de Julia Martín, una profesora de escritura en la prestigiosa Universidad de Salamanca quien, entre libros de Dostoyevski y el frío invierno castellano, conoce a Hugo Barroso, un misterioso estudiante que la visita buscando inspiración para su novela. Paradójicamente, será Hugo quien inspire a Julia para que ésta le pida un favor casi inconcebible. Julia y Hugo cargan cada uno con su propia historia: el misterio reside en cómo termina.
ADAM RAPP es un galardonado novelista, dramaturgo, director y cineasta. Hizo su debut en Broadway con su obra The Sound Inside, protagonizada por Mary Louise Parker. Fue finalista al Premio Pulitzer y Premio Obie con Red Light Winter, y obtuvo dos candidaturas al Drama Desk con Blackbird. Sus obras se han recopilado en Stone Cold Dead Serious y ha escrito siete novelas. Escribió y dirigió su primer largometraje, Winter Passing, protagonizado por Ed Harris, Will Ferrell y Zooey Deschanel. También ha recibido dos premios Lincoln Center le Compte de Nuoy; el Premio Princesa Grace de 1999 a la Dramaturgia; un premio Roger L. Stevens 2000 del Kennedy Center Fund for New American Plays; el premio Helen Merrill de 2001 para dramaturgos emergentes; y es Premio Elliot Norton de Boston. Es el dramaturgo residente de Edge Theatre.
JUAN CARLOS RUBIO Lleva desde el año 1992 escribiendo éxitos para la televisión (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así o Adolfo Suárez) cine (El calentito, Retorno a Hansala, Bon appétit, Las heridas del viento, El inconveniente) y el teatro. A su primera obra, Esta noche no estoy para nadie, del 97, le siguieron Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100m2-El inconveniente, El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Grandes Éxitos, Sensible, La isla, Desmontando a Séneca, Anfitrión, El mueble, Seda, El perdón o En tierra extraña. Ha dirigido obras de otros autores, entre otras, Razas, Muñeca de porcelana, La culpa, y Trigo Sucio (David Mamet). Ha estrenado en 22 países y sus obras han sido traducidas a 9 idiomas. Entre otros galardones ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998, el Premio Teatro SGAE 2005, el premio HOLA de Nueva York a mejor director 2010, el Premio Lope de Vega de Teatro 2013, el Premio El Público de Canal Sur 2015, el Premio de la Crítica de Andalucía 2015, el Premio Antero Guardia de Úbeda 2015, el Premio Lorca de Teatro Andaluz Mejor Autoría 2015, el Premio Especial del Festival de Teatro de San Javier 2015, el Premio Lorca de teatro andaluz 2018 por la mejor adaptación teatral o el Premio MET a mejor dirección 2022.
TONI ACOSTA
La actriz, nacida en La Laguna, es una de las caras más conocidas del panorama interpretativo español. Entre sus trabajos en teatro destacan Anfitrión (Dir. Juan Carlos Rubio), Placeres íntimos (Dir. José Martret), La Estupidez (Dir. Fernando Soto), De mutuo desacuerdo (Dir. Quino Falero), Antígona (Dir. Rubén Ochandiano), El Método Grönholm (Dir. Tamzin Townsend), Ana en el Trópico (Dir. Nilo Cruz), por el que fue candidata a Mejor Actriz Secundaria en los Premios MAX; El invierno bajo la mesa (Dir. Natalia Menéndez) por el que fue candidata a Mejor Actriz en los Premios Mayte; y La tentación vive arriba (Dir. Verónica Forqué) por el que recibió el Premio Ercilla a la Mejor Actriz. Entre sus últimos trabajos en cine están 7 Minutos (Dir. Daniela Fejerman) por el que recibió la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga, No haberlos tenido (Dir. Víctor García León), Poliamor para principiantes (Dir. Fernando Colomo), Espejo, Espejo (Dir. Marc Crehuet), La saga de Padre no hay más que uno (Dir. Santiago Segura), El mejor verano de mi vida (Dir. Dani de la Orden), Yucatán (Dir. Daniel Monzón) y Mi gran noche (Dir. Alex de la Iglesia). Entre sus apariciones en TV podemos mencionar Policías, Gym Tony, Sin novedad y Señoras del (h)Ampa, serie por las que que recibió el Premio Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Televisión y una nominación a los Premios Feroz por Mejor Actriz Protagonista en TV.
OMAR AYUSO
Formado en la prestigiosa escuela de interpretación de Juan Carlos Corazza, protagoniza la exitosa serie Élite para Netflix tras realizar otros trabajos televisivos (El Continental) y cinematográficos (Maras de Salvador Calvo o Le paradis de Diane de Carmen Jaquier y Jan Gassmann. También ha iniciado un exitoso camino como director cinematográfico, siendo su primer trabajo el multipremiado corto Matar a la madre.
En cuanto a los aspectos técnicos y de producción, El Sonido Oculto cuenta con la escenografía de Curt Allen Wilmer, escenógrafo y diseñador de vestuario con un largo recorrido profesional en múltiples ramas de la escenografía en el teatro y la ópera, así como los parques temáticos, los espectáculos o los espacios expositivos. Además, es cofundador junto a la arquitecta Leticia Gañán Calvo, quien también firma la escenografía de la obra, del estudio deDos de Arquitectura y Escenografía, ambos directores del Máster de Diseño de Escenografía y Espacios Expositivos. El diseño de iluminación corre a cargo de Nicolás Fischtel, un iluminador de gran prestigio. Muy conocido en el mundo de la danza también apreciado en el teatro y zarzuela. Iluminador residente en el Teatro Sanpol desde 1986. Ganador de diversos premios, fue nominado a los Max en 1999 por Chicago y obtuvo el premio Josep Solbes en 2006 y 2008.
TalyCual produce tanto espectáculos escénicos como obras audiovisuales. En teatro ha producido obras de Juan Carlos Rubio; o piezas de David Mamet, Roger Rueff, Tracy Letts, Miguel Delibes o Christy Hall, obteniendo numerosos premios. En cine ha producido dos largometrajes de ficción, documentales o la serie de animación Art Poética, de Manuel H. Martín y varios cortometrajes, como The Resurrection Club, de Álvaro Corcuera y Guillermo Abril, candidato al Goya 2016.
En sus 22 años de vida, Txalo Producciones ha producido y distribuido más de 60 espectáculos de teatro y múltiples premios, como los premios Ercilla por los espectáculos La ratonera, La dama y el cardenal, Los emigrados y El hombre que confundió a su mujer con un sombrero o el premio Broadway al mejor espectáculo musical por Esta noche no estoy para nadie.
La Alegría Producciones se constituyó en 2018 y desde entonces ha producido y dirigido, individualmente o en coproducción obras de Mamet, Juan Carlos Rubio, Christy Hall… También ha producido eventos como la Gala del 25 Aniversario de la Muestra de Teatro de Úbeda y ha colaborado en el cortometraje Lobas, de Dani Ruiz.
FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA
Autor: Adam Rapp
Versión y Dirección: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Toni Acosta y Omar Ayuso
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (AAPEE)
Sonido: Mariano Marín
Diseño de iluminación: Nicolás Fishtel
Fotografía: Sergio Parra
Dirección de producción: Marisa Pino
Producción ejecutiva: Bernabé Rico
Una producción de TALYCUAL, TXALO, LA LEONA MADRE y LA ALEGRÍA PRODUCCIONES.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
