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HBO celebra su 50 aniversario con la campaña «FIFTY YEARS OF FIRSTS»

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Para celebrar el 50 aniversario de HBO el próximo 8 de noviembre, la marca lanza hoy la campaña «Fifty Years of Firsts». Durante los últimos 50 años, HBO ha sido pionera, cambiando y enriqueciendo el panorama televisivo con películas, documentales, dramas, comedias, noticias y deportes. A lo largo de su multi premiada trayectoria, HBO ha traído al mundo personajes e historias que han sabido capturar el espíritu de cada época y todavía resuenan a día de hoy. «Fifty Years of Firsts» celebra el legado de esta cadena premium y avanza una selección de lo mejor que aún está por venir. 

«El legado de HBO es el de contar historias innovadoras. Fifty Years of Firsts es una celebración del trabajo de aquellos que enriquecieron la experiencia del entretenimiento y un vistazo a los que continuarán haciéndolo en el futuro de HBO», ha dicho Casey Bloys, Chief Content Officer, HBO y HBO Max. “Estamos emocionados de poder revivir estos momentos con los fans y honrar a nuestros brillantes contadores de historias».

A lo largo de los 50 días que preceden al aniversario, HBO compartirá sneak peeks -tráilers, anuncios de reparto, fotos behind-the-scenes, imágenes inéditas, fragmentos de guiones y más- de los HBO Originals que están por llegar. La campaña arranca hoy con un clip exclusivo del episodio 6 de «La Casa del Dragón», antes de su estreno el próximo lunes. El vídeo también incluye imáges exclusivas de la nueva serie original de HBO «The Last of Us», de la segunda temporada de «Tiempo de Victoria: La dinastía de los Lakers», de la tercera de «We’re Here», de la segunda de «The White Lotus», de la tercera de «The Righteous Gemstones», de la cuarta de «Succession» y muchas otras.

En la página oficial HBOMax.com se destacará visualmente el pasado y el futuro de HBO a lo largo de la campaña, mientras que los perfiles de HBO en redes sociales usarán el el hashtag #HBO50 para revisitar algunas de las series, las escenas y los personajes más memorables. El día 8 de noviembre se celebrarán los HBOwards, un evento de redes sociales que destacará lo mejor de los primeros 50 años de HBO. En la plataforma, desde el 1 de noviembre, se dedicarán secciones temáticas especiales para celebrar el aniversario.

En Estados Unidos, desde el 31 de octubre, el canal lineal HBO2 alterará su programación de prime time para reprogramar  los primeros episodios de alguna de las más memorables series de la historia de HBO: “True Blood,” “Sexo en Nueva York,” “The Wire,” “Los Soprano,” “Curb Your Enthusiasm,” “La edad dorada,” “La casa del Dragón,” “Succession,” “Barry,” y “Tiempo de victoria: La dinastía de los Lakers”.

Concierto de Apertura: Kilar – Glass – Navarro. Por Adrián Gómez

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El 16 de septiembre, tras la rueda de prensa matinal, nos reunimos para el concierto de apertura en el teatro Leal, en San Cristóbal de la Laguna, a las 20:00 horas. Se trata de una velada dedicada a los compositores Philip Glass, Wojcech Kilar y Diego Navarro. Con la sala abarrotada, y tras la presentación, la Sinfonietta de Cracovia, dirigida por Katarzyna Tomala Jedynak, nos mete de lleno en el universo Glass con la suite (primer movimiento) de Las horas, intro de ambientación como aperitivo de lo que nos esperaba. A continuación, el Conde Drácula se erige como coprotagonista de la noche, con la musicalización del mismo autor del clásico de Tod Browning de 1931. Se emprende así, un juego, estimulante para el oyente iniciado; alternar ésta suite con la Kilar de la versión de Coppola de 1992 (The Brides). Y volvemos a otro film de época de Jane Champion: Retrato de una dama, disfrutando del trabajo del polaco también en La novena puerta (1999), adaptación cinematográfica del Club Dumas de Pérez Reverte, por Román Polansky. Se incorpora aqui la soprano María Candelaria Hernández, con un trabajo vocal exquisito. Así, disfrutamos a lo largo del recital del imponente trabajo del coro de voces blancas del CPM de Tenerife, y la labor del maestro de coro Juan Ramón Vinagre, constatando un trabajo sin fisuras. Y fin del primer bloque con un crescendo de cuerdas en la pieza Orawa, verdadero clímax de ésta primera mitad, alcanzando cotas de auténtico virtuosismo en el meridiano del espectáculo.

Fotografía de Adrián Gómez

Tras el intermedio de 15 minutos, nos adentramos, con el estreno mundial de Sideways, homenaje al compositor Aleksander Debicz, en el segundo bloque, íntegramente dedicado al compositor local Diego Navarro. Estreno mundial de su soundtrack para El Páramo ,(2021), reivindicable película de terror para Netflix, donde despliega el sonido atmosférico que caracteriza el suspense del mismo. A continuación, disfrutamos del tema central de El fotógrafo de Mauthausen, para cerrar con otro estreno, la suite de Pasaje al amanecer, que reconozco no haber visionado, pero con una fuerza orquestal deslumbrante. Un servidor echó de menos su trabajo para Dos, pero seguro que cae en futuras ediciones. La noche no dio más de si, pero sirvió como avanzadilla de lo que está por venir. Todo un lujo a tres bandas.

Fotografía en portada de Jesús Hernández

El Tenerife Viola Masterclass Ensemble ofrece el jueves un concierto con obras de Mozart y Dvořák

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El programa contará con la participación de los músicos Marco Rizzi, Ana Liz Ojeda, Julia Gartemann, Macarena Pesutic y Enrico Bronzi

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este jueves [día 22] a las 19:30 horas un concierto del Tenerife Viola Masterclass Ensemble. El programa, que se llevará a cabo en la Sala de Cámara, desarrollará obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Antonín Dvořák.

Una hora antes, a las 18:30 horas, tendrá lugar una presentación previa en la que se contextualizará al conjunto y al programa a interpretar. Correrá a cargo de Juana María Bolaños Polegre, alumna del Departamento de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y será en la Sala Avenida, contigua a la Sala de Cámara, con entrada libre hasta completar el aforo.

El quinteto estará conformado por Marco Rizzi, galardonado en prestigiosos concursos internacionales como el Chaikovsky y Queen Elizabeth, y profesor de la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. También por Ana Liz Ojeda, violinista de la Accademia Bizantina desde 2012 y especialista en interpretación histórica del repertorio de los siglos XVII y XVIII.

A la viola estará a Julia Gartemann, profesora de la Hochschule für Musik Hanns Eisler e integrante de la Filarmónica de Berlín desde el 2000; y a Macarena Pesutic, directora artística de Tenerife Viola Masterclass, ganadora del Concurso RWE de Leipzig y del Music Teachers National Association, y profesora del Conservatorio Superior de Música de Canarias desde 2005. Completa el quinteto Enrico Bronzi, cellista del Trio di Parma y profesor de la Universität Mozarteum de Salzburgo desde 2007.

La primera parte del programa será Quinteto de cuerdas en Sol menor KV 516 de Mozart, compuesto en 1787. Bolaños adelanta que “está dividido en cuatro movimientos, impregnados de un carácter agitado, dramático y melancólico, a excepción del allegro del cuarto movimiento, en forma de rondó desenfadado y tonalidad de sol mayor, en la que concluye la obra”. Mozart fue pionero en la creación de música para esta formación camerística, más habitual de los siglos XIX y XX.

Tras el descanso sonará Quinteto para cuerdas de Dvořák en Mib mayor Op. 97, compuesto en 1893 en recuerdo de sus días en Spillville, Iowa, donde tuvo contacto con la música de los nativos americanos, como refleja el marcado carácter rítmico de la obra y en el uso puntual de escalas pentatónicas. “Con ciertas conexiones con la Sinfonía del Nuevo Mundo y el Cuarteto Americano, compuestas ese mismo año, Dvořák otorga a la viola un gran protagonismo en los momentos más líricos de la obra, así como su apertura en solitario”, analiza la alumna del Conservatorio.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

SALVAR AL REY, la producción original más vista de HBO Max en España

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El nuevo HBO Max Original, la docuserie Salvar al Rey, se ha convertido solo unos días después de su estreno en el original español de más éxito desde que se lanzó HBO Max, solo por detrás en estos días de la exitosa serie de HBO La Casa del Dragón. Una fascinante historia de espías, conspiraciones y pactos de silencio, en la que, según cuentan los expertos entrevistados, toda la maquinaria del Estado se afana por proteger al rey emérito Juan Carlos I de sus propios actos y ocultar sus escándalos. La serie ha sido producida por Mandarina para HBO Max.

Salvar al Rey ya es la producción original más vista en la historia de HBO Max en España, solo unos días después de su estreno, el pasado 9 de septiembre, y solo por detrás de la exitosa serie de HBO La Casa del Dragón en cuanto a número de espectadores en estos días desde su début.

Los más destacados medios de comunicación españoles han dedicado artículos al documental de tres episodios, que ha cosechado críticas positivas como estas: «Con el rigor de los grandes documentales norteamericanos o de la BBC» (El País); «Un documental correcto y bien armado. No incide en teorías conspiranoicas y trata de trazar el perfil de una de las figuras más importantes de la historia reciente de nuestro país» (Cadena Ser); “ Reproduce por primera vez audios hasta ahora inéditos” (elDiario.es).

Más de 50 testimonios en primera persona, entre los que se encuentran periodistas, políticos, ex agentes secretos y alguna ex amante desconocida hasta hoy, radiografían una época trascendental en la historia reciente de España y nos brindan un retrato íntimo de Juan Carlos I, un monarca que, nos explican, traicionó a su padre para ser rey, acabó con 40 años de dictadura, nos trajo la democracia, puso a la monarquía en peligro por amor y tuvo que abdicar en su hijo e irse de España, en contra de su propia voluntad, para salvar la corona. 

Miguel Salvat, Hanka Kastelicová y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. Los servicios de producción de Salvar al Rey corren a cargo de Campanilla Films, S.L., una compañía de Mandarina.

Proyecto Volcán se inaugura en El Paso a sala completa

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La iniciativa solidaria, organizada por la Fundación Cine+Cómics por petición de un grupo de autores canarios, está compuesta por 186 obras de dibujantes de todo el mundo. Podrá visitarse hasta el próximo 12 de octubre en la Casa de la Cultura del municipio de El Paso

El aniversario del volcán de Cumbre Vieja, que entró en erupción para la sorpresa de propios y extraños el 19 de septiembre de 2019, brindó la oportunidad de que los científicos de todas partes del globo pudiesen estudiar el fenómeno de cerca y que muchos periodistas gráficos obtuviesen fotografías inimaginables, pero también dejó un rastro de devastación que todavía hoy es difícil de reparar. En solidaridad con esta realidad que afecta a muchos palmeros, un colectivo de artistas canarios compartió un manifiesto donde se invitaba a otros dibujantes a ceder obra para una subasta solidaria y a la Fundación Cine+Cómics, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife junto a la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, a liderarla.

Contando con una amplia experiencia en organización de eventos, la Fundación acudió a esta llamada a la que acabaron por unirse 135 artistas de todo el mundo, originando lo que denominado Proyecto Volcán: un cómic para La Palma, una exposición compuesta por 186 obras que se ha inaugurado este 19 de septiembre en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández, en el municipio de El Paso. En esta muestra puede verse el trabajo de artistas regionales como Padylla, Javier Nóbrega o Eduardo González, nacionales como Raquel Gu o internacionales como Janne Toriseva, incluyendo algunas piezas inéditas hasta la fecha y creadas especialmente para esta ocasión.

Al acto han acudido la concejal de Cultura del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández, la consejera de Cultura insular, Jovita Monterrey, el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, el coordinador del proyecto, Patricio Ducha, y una trabajadora social de Cruz Roja, Verónica Candelaria, en representación de la entidad. Mientras Hernández destacó que está exposición es la demostración que «la erupción del volcán es un fenómeno de gran trascendencia que atrae miradas solidarias de todas partes del mundo», en clara alusión a la participación de artistas internacionales, Monterrey ha celebrado que «el mundo de la cultura, en este caso el del cómic y la ilustración, se haya involucrado de lleno en una tragedia que afecta a tantos palmeros y palmeras». Pomares y Ducha, por su parte, han coincidido en resaltar que «es una gran responsabilidad pero también un orgullo» que tantos dibujantes consideren un referente a la Fundación para ponerse al frente del proyecto, permitiendo que forme parte de una acción «que aporta su granito de arena a la reconstrucción». Por último, la trabajadora social de Cruz Roja ha explicado que la aportación económica que se consiga por medio del proyecto les «permitirá seguir desarrollando su trabajo con garantías de llegar a las personas que más lo necesitan».

Abierta hasta el próximo 12 de octubre, a la muestra le acompañan dos libros que forman parte de la colección Los Archivos de la Fundación donde se recopilan las obras recibidas: si el primero de los volúmenes reúne las ilustraciones, el segundo hace lo propio con los cómics y viñetas donadas. Además, se ha firmado un convenio para que los beneficios de la venta de estas publicaciones sean donados íntegramente a Cruz Roja, que los distribuirá para ayudar a los damnificados por el volcán. 
Santa Cruz Cómic se suma al Proyecto Volcán. Para la XIX edición de Santa Cruz Cómic -a celebrarse del 17 al 20 de noviembre- este proyecto no ha pasado desapercibido. Además de convertir a Santa Cruz de Tenerife en una de las grandes capitales europeas del tebeo, uno de los objetivos de la organización del evento ha sido romper con las barreras territoriales para difundir la narrativa en imágenes en todo el Archipiélago este 2022. Proyecto Volcán es un paso más para alcanzar esa meta. Además de estar organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL, el evento cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento capitalino y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Conocemos al compositor Johnny Klimek que estará presente este sábado 24 de septiembre en Fimucité 16

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JOHNNY KLIMEK es un compositor de cine de cuarta generación que está igual de cómodo es un estudio electrónico que en un estudio de grabación con Simon Rattle y la Berlin Philharmonic, como estuvo con Perfume: Historia de un Asesino. Esta doble identidad se mostró de nuevo en la adaptación de El Atlas de las Nubes (2012), para la cual Johnny hizo equipo con las Wachowski y su colaborador más estrecho, el autor alemán Tom Tykwer . Su estilo es un verdadero híbrido de panoramas ambient y los ritmos propulsivos que dominó durante sus años de formación en las subculturas de Berlín y la tradición más clásica de composición para películas tan asociada a Hollywood. Ambos mundos son evidentes en el trabajo que le ha definido la carrera, aquel junto a Tywker, empezando con su primer gran éxito, Corre, Lola, Corre, y seguido por Perfume, The International y El Atlas de las Nubes. Estas partituras, junto a mucho de su trabajo de la última década, fueron creados por su socio desde hace mucho tiempo, Reinhold Heil. No obstante, a partir del otoño de 2011, Johnny, aliado con el representante de compositores del WME Amos Newman, está tallando su propio camino.

Nacido en Australia, Johnny pasó sus años de lucha con una serie de grupos poco refinados, tocando en pubs, pero el génesis de su electrónica tan afilada y sus cuadros de sonido de lujoso ensueño fue su bautizo en el mundo de la subcultura electrónica de Berlín. Se mudó originalmente a Berlín para formar el grupo de pop de los 80 The Other Ones con sus hermanos, pero hizo el mundo de la música dance suyo en los 90, y de este segundo nació sus matrimonios creativos con Heil y Tykwer. Esta relación a tres tuvo su culmen con Corre, Lola, Corre, un ejercico revolucionario, tanto de narrativa no linear, como del uso de música electrónica como base de una banda sonora. El éxito mundial de la banda sonora de Lola situó a Johnny en el mapa y catalizó su traslado a Los Angeles y la creación de su estudio en Echo Park. Desde entonces, se ha involucrado en una torrente de proyectos cinematográficos impactantes y se ha vuelto un compositor de moda para aquel cine y televisión que habla de realidades paralelas y marcos temporales inestables. Su estilo híbrido encaja muy bien con este género zeitgeist.

Además de su gran abanico estilístico, Johnny es un compositor realmente internacional, en este momento en el que el entretenimiento de última generación se hace cada vez más global. Con sus orígenes australianos y un pedigrí musical forjado en Europa, trae algo emocionante al mundo en expansión que es Hollywood.

Concierto: CYBERPUNK REMASTERED II: El Alma de la Máquina

El subgénero de la ciencia ficción «Cyberpunk», nacido de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Los dos grandes conciertos sinfónicos de Fimucité 16 es estructurarán en base a una primera parte temática, y una segunda troncal en la que compartirán un mismo programa.

Durante este segundo concierto del sábado 24 alrededor de la estética Cyberpunk, y bajo el título “El alma de la máquina”, se interpretarán diversos estrenos mundiales de distintas bandas sonoras de algunos de los más destacados títulos cinematográficos donde la robótica juega un papel pivotal y revolucionario. Desde la seminal ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, pasando por las dos iteraciones de ‘Tron’, con las músicas de Wendy Carlos y Daft Punk respectivamente, así como ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro, con la energética música a cargo de Ramin Djawadi, y ‘Robocop’, obra maestra de Paul Verhoeven que contó con la sensacional partitura de Basil Poledouris.

La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del sábado 24 será troncal y podremos disfrutar de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers: The Movie’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Un proyecto original producido y financiado por Fimucite, con la colaboración de Europäische FilmPhilharmonie.

Primera parte – El alma de la máquina

  • Metropolis (Gottfried Huppertz) Suite
    arr. Frank Strobel / Marco Jovic
  • Tron (Wendy Carlos) Suite
    arr. David Kates
  • Tron Legacy (Daft Punk) Suite
    arr. Stefan Behrisch
  • Pacific Rim (Ramin Djawadi) Pacific Rim
    arr. Thomas Bryla ¡Estreno mundial!
  • Robocop (Basil Poledouris) Suite
    arr. Nic Raine

Segunda Parte – Programa principal

  • Blade Runner (Vangelis) Suite
    arr. Thommy Andersson
  • Desafío total (Jerry Goldsmith) The Hollowgram
    ¡Estreno mundial!
  • El Atlas en las nubes / Matrix Resurrections (Johnny Klimek y Tom Tykwer) Suite
    arr. Gene Pritsker ¡Estreno mundial!
  • Cyberpunk 2077 (Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk) Suite
    arr. P.T Adamczyk ¡Estreno mundial!
  • Matrix Reloaded (Don Davis / Juno Reactor) Mona Lisa Overdrive 
    arr. Thomas Bryla ¡Estreno mundial!
  • Transformers: La película (Vince DiCola) Suite
    arr. Leigh Phillips ¡Estreno mundial!
  • Terminator / Terminator 2: El juicio final (Brad Fiedel) Suite 
    arr. Leigh Phillips ¡Estreno mundial!

ENTRADAS: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-ii

El Museo Elder acoge este otoño el ciclo de conciertos «Músicas creativas»

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O-JANÀ+MICHELE RABBIA, SUSANNA ALEKSANDRA Y ARIEL BRÍNGUEZ SERÁN LOS PROTAGONISTAS DE LAS TRES PRIMERAS ENTREGAS


 El Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología abrirá las puertas de su sala de cine a una nueva experiencia musical, que se desarrollará en esta primera entrega durante los próximos meses de octubre, noviembre y diciembre. Bajo el título de Músicas Creativas, este nuevo proyecto ofrecerá los conciertos del dúo O-Janà, que actuará con el percusionista Michele Rabbia (14 de octubre); la cantante estonia Susanna Aleksandra (4 de noviembre) y el saxofonista cubano Ariel Brínguez (16 de diciembre). Las entradas se pondrán a la venta próximamente.


La música creativa tiene como principal valor la espontaneidad, la transgresión de las reglas y las normas en busca de nuevos lenguajes con un objetivo claro, crear algo nuevo, otras formas artísticas de expresión, un camino diferente para alcanzar la belleza, partiendo en ocasiones de la música de raíz, del folk, usando lenguajes cercanos a la música clásica, contemporánea, el jazz o la electrónica.
La música creativa está profundamente ligada a la improvisación, que se desarrolló sobre todo con el jazz. Fueron precisamente los músicos de jazz quienes desarrollaron la improvisación en el siglo XX, por eso hoy se estudia en todas las academias del género. Pero en el Siglo XXI, la improvisación se ha convertido en un arte en sí mismo. Este proyecto está dirigido a un tipo de público inquieto, curioso, que quiere descubrir otro tipo de ofertas culturales y musicales, atento a todo lo nuevo que surge de las vanguardias, que busca experiencias enriquecedoras, nuevas, atrevidas, sin fronteras.


O-JANÀ + MICHELE RABBIA
O-Janà es un proyecto que reúne a la cantante Ludovica Manzo y la músico/pianista electrónica Alessandra Bossa a la que se une con frecuencia el percusionista Michele Rabbia. La combinación de estos artistas, cada uno cargado de espontaneidad, curiosidad y audacia, es apasionante y el resultado es una música que transita desde la electrónica hasta la composición y la libre improvisación. La principal característica del proyecto es expandir fronteras en la exploración y experimentación en el campo de la composición de canciones y la improvisación libre, trabajando sobre su propio material original. Las composiciones se caracterizan por paisajes sonoros suaves y líquidos con melodías que descansan sobre una mezcla de piano preparado y sonidos electrónicos, mientras que sus letras son, por turnos, divertidas, conmovedoras o estimulantes.

SUSANNA ALEKSANDRA


Susanna Aleksandra es vocalista de jazz, letrista y compositora. Apasionada de los idiomas, juega sin esfuerzo con las palabras y las melodías, navegando por el jazz tradicional, moderno y latino. Esta carismática cantante es una narradora natural que cautiva al oyente, haciendo que el jazz sea accesible no sólo para los amantes de este género. Ha colaborado con músicos de jazz de primera categoría, como Joonas Haavisto o Holger Marjamaa. Ha compartido escenario con Jukka Eskola, Teemu Viinikainen, Riitta Paakki, Timo Hirvonen, Jussi Lehtonen, Robert Hurst, Peter Bernstein, Chico Pinheiro, Mitchell Long, Igor Butman Quartet y el multiinstrumentista David Goloshokin. Susanna publicó su álbum de debut Miracles en 2015. Su segundo álbum Souls of the Night, fue seleccionado como uno de los mejores de 2021 por la revista ‘Jazzwise’.

ARIEL BRÍNGUEZ


Saxofonista, profesor, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba), ha obtenido tres Grammys norteamericanos colaborando con Chucho Valdés, en el famoso grupo Irakere; con Alejandro Sanz por el disco El tren de los momentos; y el tercero este mismo año junto con Iván Melon Lewis en al mejor álbum de jazz latino, Voyager. Brínguez ha tocado con músicos de la talla de Tata Güines, Changuito Quintana, Larry Willis, Horacio ‘El Negro’, Simply Red, Perico Sambeat, Javier Massó ‘Caramelo’, Javier Colina, Alain Pérez, Pepe Rivero, Grupo Síntesis, Ojos de Brujo, Niña Pastori o Paquito D ‘Ribera y con la banda Ketama. Entre sus proyectos personales en el escenario destacan Nostalgia Cubana, Experience, Jazz about Bach, Jazzing the classics, Renacimiento y Alma en Cuba.

La Fundación Cine+Cómics donará los beneficios de su última actividad a los damnificados por la erupción del volcán de La Palma por medio de Cruz Roja

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La acción se produce gracias a la firma de un convenio con María Teresa Pociello, presidenta provincial de la institución en Santa Cruz de Tenerife.

En Santa Cruz de Tenerife, a 19 de septiembre de 2022. María Teresa Pociello Marty, presidenta de Cruz Roja en la provincia de Santa Cruz de Tenerife,  ha firmado un acuerdo con la Fundación Cine+Cómics para destinar los beneficios íntegros de Proyecto Volcán: Un cómic para La Palma a las víctimas de la erupción de La Palma. Este proyecto, promovido por la Fundación en colaboración con Patricio Ducha, director de las primeras ediciones del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife y colaborador habitual de esta institución, reúne la obra de 135 artistas y se inaugurará hoy lunes 19 de septiembre a las 19:00 en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández, en el municipio palmero de El Paso.

El acuerdo forma parte de la campaña de apoyo y solidaridad originada con la presentación del manifiesto de Proyecto Volcán a mediados de 2022, a la que se han donado un total de 186 obras, que podrán adquirirse por los visitantes. Además de la exposición, Ediciones Idea publicará dos libros colectivos en los que se recopilan las obras que conforman el cuerpo de este proyecto: mientras que el primer volumen está compuesto por 250 páginas e incluye todas las ilustraciones y una pequeña biografía del autor que la cede, el segundo tiene una extensión de 92 y recoge cómics y viñetas. Ambos se incorporarán a la colección Los Archivos de la Fundación y serán presentados durante el acto de apertura de la exposición. El dinero obtenido de su venta también está comprendido dentro del acuerdo entre la entidad organizadora y Cruz Roja.

Santa Cruz Cómic se suma al Proyecto Volcán


Para la XIX edición de Santa Cruz Cómic -a celebrarse del 17 al 20 de noviembre- este proyecto no ha pasado desapercibido. Uno de los objetivos que la organización del evento se ha fijado para este 2022 ha sido romper con las barreras territoriales para difundir la narrativa en imágenes entre las Islas. Proyecto Volcán supone un paso más para alcanzar esa meta. Además de estar organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL, para conseguir que Santa Cruz de Tenerife vuelva a convertirse en una auténtica capital del cómic el evento cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento capitalino y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Pablo Queu presenta en Tenerife y Gran Canaria en concierto sus últimos temas, todo un tributo a la música negra

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Este viernes 23 en el Espacio La Granja y el sábado 24 en el Teatro Guiniguada, junto a una potente banda de jóvenes músicos de las islas.

Las entradas están disponibles a 8 euros, con descuento para jóvenes y otros colectivos.

Tras varios años moviéndose en la escena del soul y el rhythm & blues británico, y con temas que rondan el millón de reproducciones en Spotify, el joven grancanario Pablo Queu ofrece en directo los temas de ‘Deep in the pocket’, su primer larga duración. Lo hará el viernes 23 de septiembre en el tinerfeño Espacio La Granja y, al día siguiente, sábado 24, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, en un concierto con sabor al energético groove de la música negra. Estará acompañado por una potente banda de músicos de las islas, también jóvenes y con muchísimo talento: Alba Gil, Ernesto Montenegro, Ruymán Franco, Emilio Diena, Miriam Fleitas y Alberto Díaz.

Pablo Queu es productor, guitarrista y compositor. A pesar de su juventud ha conseguido hacerse ya un destacado hueco en la industria musical fuera y dentro de las islas. Lleva “toda la vida tocando”, tiene tres EPs en el mercado y numerosos singles colaborativos con artistas del Reino Unido. Conocido por su sonido soulful, sus producciones han sido reconocidas por la escena del black music underground en Europa y Estados Unidos.

Sus primeros dos EPs, ‘Stoneage’ y ‘The Soul Chapter’, debutaron en el top 10 de las listas de Bandcamp, recibiendo apoyos de la escena soul y downtempo tales como los productores británicos Maribou State, y los sellos Chillhop Records, Eton Messy, Ninetofive, Vinyl Digital, publicando dichos trabajos en digital y en formato vinilo.

Es en su tercer lanzamiento, ‘Habitats EP’, cuando supera la barrera de un millón de reproducciones en Spotify sonando en playlist editoriales junto con artistas de la talla de Tom Misch, Jordan Rakei, FKJ y Erykah Badu. Una producción más electrónica y elaborada, orientada más hacia el sonido R&B. Su música ha alcanzado los tres millones de reproducciones en esta plataforma.

Ahora, tras un periodo de transformación, Pablo Queu presenta su primer álbum de larga duración, un ambicioso trabajo lleno de colaboraciones que muestra su faceta tanto de productor, como de guitarrista y compositor. El disco contiene grabaciones en directo con una amalgama de músicos y producciones pulidas desde el estudio.

‘Deep in the Pocket’ es un término anglosajón dentro de la jerga musical que significa “inmerso en el groove o ritmo”. Este álbum está influenciado por diversos estilos dentro del paraguas de la música soul, pero el elemento en común entre todas estas corrientes es el fuerte elemento rítmico implícito en cada uno de estos estilos. Una simbiosis entre tradición e innovación en la música afroamericana, inspirada en elementos del jazz, funk, soul y hip hop, con una sonoridad analógica que combina lo orgánico e impredecible de tocar desde el estudio en directo con sonidos electrónicos y procesados.

Con este concierto, las dos salas que gestiona el Gobierno de Canarias continúan con su apuesta de dar espacio a jóvenes valores de las islas, especialmente en el campo de la música, a través de su línea de programación #EnelFoco. Las entradas están disponibles en la web de La Granja y el Guiniguada y en sus correspondientes taquillas, al precio de 8 euros.  Al igual que en el resto de la programación, dispone además de una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados.

La Fiesta de las Fiestas se instala en Santa Cruz de Tenerife y programa a ocho de los djs más representativos de la escena local en el Beer Festival

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Erick
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El Beer Festival de Santa Cruz de Tenerife integrará en su edición de 2022 a La Fiesta de las Fiestas, la cita norteña que ha dado vida a algunos de los eventos más celebrados por el público en los últimos años en la Isla. Este encuentro anual capitalino con el mundo de la cultura y gastronomía se llevará cabo los días 7, 8 y 9 de octubre en la plaza de la Alameda de Santa Cruz de Tenerife.

La Fiesta de Las Fiestas tendrá presencia en la tarde noche del viernes, día 7, y de sábado, día 8, y para la ocasión ha programado a ocho de los dj más representativos del momento. De esta manera, el Beer Festival de Santa Cruz, la mayor fiesta de la cerveza de Tenerife, reafirma su apuesta por la música con una zona especial dedicada al baile.

Para su estreno capitalino, La Fiesta de las Fiestas ha confirmado la presencia de Víctor Carballeira, Tana Sandonal, Eva Olivo y Alex Méndez –para la jornada del viernes- y David Laurentini, Juana La Cubana, Renzzo Selector y Beat Creator –para la jornada del sábado-. Además, Sistah Vibes será la encargada de dar continuidad el evento en el escenario de directos.

Además de esta propuesta amplia de djs, el Beer Festival de Santa Cruz contará nuevamente con un escenario para la música en vivo que programará durante los tres días, viernes, sábado y domingo, 10 grupos musicales y tres espectáculo de humor, estrenando de esta manera su nueva apuesta, el Beer & Comedy, con Abubukaka, Aarón Gómez y Omayra Cazorla.

Los conciertos tendrán como protagonistas a Sterogroove, Soul Sanet, Asere –viernes-, Los  Vándalos, Mel Ömana, Los Lola, Joe´s Band. Ni 1 Pelo de Tonto –sábado-, Escuela de Calor y Picaretas Reggae –domingo-. Las entradas, al precio de 3 euros para cada uno de los días, se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es

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