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El “Dúo Effímero” clausura el ciclode música de cámara organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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  • El concierto tendrá lugar el próximo jueves, 4 de mayo, a las 19.00 horas, en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

El “Dúo Effimero” clausura elciclo de música de cámara organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto se celebrará el próximo jueves, 4 de mayo, a las 19.00 h., en la sede de la Entidad, calle san Agustín, núm. 18. San Cristóbal de La Laguna. Toda la información, así como las entradas para asistir a la función, se encuentra disponible a través de www.fundacioncristinodevera.com

El ensemble, integrado por Aleida Lorenzo (flauta travesera) y Román González (guitarra española), oferta un programa de concierto accesible a todos los públicos, aportando una experiencia enriquecedora y diferente. Su objetivo principal es divulgar la cultura musical, en especial, la relacionada con el repertorio existente para guitarra y flauta.

El “Dúo Effímero” interpretará el siguiente programa musical: “Historia del Tango” (Bordel 1900, Café 1930) de Astor Piazzolla, “Claire de Lune” de Claude Debussy, “Musiques Populaires Brasiliennes” de Celso Machado, “Alfonsina y el mar” de Ariel Ramirez (Arr.: J. L. Merlin), “Entre boleros” de varios autores (Arr.: Román G.) y “Al son de Cuba”, popular cubano (Arr.: Román G.).

Intérpretes

Aleida María Lorenzo Hernández [Flauta travesera]

Comienza sus estudios musicales en La Escuela de Música y Danza Villa de La Orotava, para continuar accediendo al Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y posteriormente obtener el título superior por el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Además, obtiene el Grado en Pedagogía y el Máster en Formación del Profesorado por la Universidad de La Laguna.

Continua su formación musical en perfeccionamiento instrumental bajo la tutela de músicos nacionales e internacionales, mediante cursos y masterclass con integrantes y solistas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Ópera de París-Bastille, docentes del Conservatorio de París y praxis de la Música Antigua para Instrumentistas.

Ha sido integrante de la Joven Orquesta de Gran Canaria, JOGC y de la Joven Orquesta de Canarias, JOCAN. Ha participado en diferentes proyectos musicales, conciertos didácticos en diferentes centros escolares, diferentes ediciones del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Universidad de La Laguna, y ha sido integrante de Orquesta de Jazz del Atlántico, en cuyo programa se encuentra el estreno de la obra Garajonay Suite y su grabación constituyendo un EP.

Román González García [Guitarra española]

Natural de la Villa de La Orotava, comenzó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música en las especialidades de Guitarra y Timple, para posteriormente acceder al Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y graduarse en Guitarra. Continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, a la par que realiza diversos cursos como el «Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía» en dos ediciones, o distintos masterclass con personalidades de la música popular como Mirta Álvarez, Horacio Díaz o Silvestre Ramírez.

Componente desde el año 2015 del grupo Jóvenes Cantadores (actualmente Los Cantadores), ha estado permanentemente en estrecho contacto con la música popular llevando también la dirección musical de colectivos como «Parranda Bentahod» o «Sámara», a la par que impartiendo clases en diferentes enclaves tal como las actuales «Aula de Música Popular Los Sabandeños» o «Escuela Municipal de Folklore de Guía de Isora». Diversas colaboraciones con artistas del panorama musical canario y la participación en eventos como la entrega de los Premios Canarias o la presencia en emisiones televisivas como los programas «Tenderete» o «Noche de Taifas», son también buena muestra de ello.

La Fundación Cine+Cómics inaugura su V congreso académico internacional con una jornada en el Instituto de Estudios Canarios

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La sesión incluye una charla de la ilustradora e investigadora Marika Vila y una mesa redonda sobre el uso del cómic en el aula donde participan Cristo Gil y Dácil Roca.

El V Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, que este año llega bajo el título La gran migración: del TBO a la plataforma, dará comienzo el próximo 8 de mayo con una jornada presencial que tendrá lugar en el Instituto de Estudios Canarios, centro al que se ha vinculado desde su inicio en 2019. La sesión, que dará comienzo a las 17:00 horas, será presentada por uno de los directores del Congreso, Lucas Morales, y se espera que asista a este acto el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez. A continuación, tomará el testigo la invitada principal de este año, Marika Vila, que impartirá la conferencia inaugural del evento académico, titulada DES-OKUPAR EL CUERPO: la transgresión feminista en la narrativa del cómic.

Vila, que ha participado en otras ediciones del Congreso y en las dos últimas del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife con exposiciones y charlas virtuales y presenciales, también formará parte de la siguiente actividad de la tarde. El cómic en el aula: integración de la narrativa en imágenes en los nuevos modelos de innovación docente será el coloquio con el que se cierre la jornada, que estará moderado por la doctora en Historia del Arte Cristo Gil e incluirá a la profesora de la Universidad de La Laguna Dácil Roca como participante.

La asistencia a esta jornada inaugural es completamente gratuita y aquellas personas que lo deseen pueden inscribirse en el siguiente enlace: https://bit.ly/3p0UAKr. La Cátedra Cultural Moebius de la ULL, coorganizadora de CIFUCC junto a la Fundación Cine+Cómics, emitirá un diploma que reconoce las dos horas que conforman esta sesión.El resto de actividades del Congreso -charlas, conferencias y presentaciones de libros-, que son de carácter virtual, podrán seguirse en directo en la página de Facebook de Santa Cruz Cómic. El jueves 11, el evento será clausurado con la proyección de la película de animación japonesa Perfect Blue en el TEA Tenerife Espacio de las Artes, a partir de las 18:00 horas. Tras el visionado de la obra, se ofrecerá una mesa de expertos formada por Lucas Morales, director de CIFUCC, Javier Nóbrega, profesor de dibujo y artista responsable de esta edición del Congreso, y Águeda Ruíz de la Fuente, propietaria de la librería especializada El Árbol Blanco.

Icod de los Vinos acoge una nueva edición del «Chacho Fest» con las actuaciones destacadas de Sara Socas y Arkano

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Icod de los Vinos acoge una nueva edición el día 6 de mayo, desplegando el mejor Flow Volcánico dentro y fuera de canarias. 

Luego del gran éxito de su primera edición, vuelve Chacho Fest, con más actuaciones y más Flow que nunca. 

El evento está destinado al público joven y se desarrollará una completa programación con el objetivo de difundir y promover la cultura urbana. 

El año pasado contó con las actuaciones de los artistas canrios Bejo y Maikel Delacalle. Este año nuevamente La Plaza Am´reica será escenario, este 6 de mayo con un concierto de referentes urbanos tanto de Canarias como de fuera del archipiélago: 

Sara Socas, Gazir , Mnak, Arkano, junto a los dj´s Alex G, Dj Verse, Pablo Barrios Dj, Chagui, Tana Sandoval y la actuación del cantante Dany Romero. 

Este año el Flow local se extiende por loque no solo contaremos con el mejor talento del archipiélago, sino también con invitados especiales de fuera de Canarias, lo que convierte a esta segunda edición en un espectáculo único de ritmos urbanos. 

Esta segunda edición de Chacho Fest cuenta con el patrocinio de El Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Icod de los Vinos, con la colaboración de Gráficas M design y Másled. Un festival promovido por Juan Lima Events, que sigue centrado en la importancia del territorio canario como cuna del género urbano en Europa. 

Chacho Fest también presente en los institutos locales. 

El festival contará además con una exposición que rotará entre los institutos de Icod de los Vinos. La exhibición tiene como protagonistas a distintas mujeres grafiteras. De este modo, se visibiliza a las mujeres como sujetos creadores en la cultura urbana en un sector tradicionalmente masculinizado.

Una Cena de Cine: La primera experiencia gastronómica de Charlas de Cine. Crónica por Jonathan Medina

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Celebrada el pasado sábado 29 de abril en el restaurante del Casino de La Laguna y organizada por Charlas de Cine, La Laguna Zona Comercial y el Aula de Cine de la ULL, con la colaboración de la concejalía de cultura del ayuntamiento de La Laguna, Bodegas Cumbres de Abona y Royal Bliss España. Culturamania no podía faltar, gracias a la inestimable colaboración y mecenazgo del Club de Fans Isla Calavera y las siempre maravillosas fotos de Alex Ro; allí estuvimos y así lo vivimos, comimos y bebimos.

Charlas de Cine lleva diez años regalándonos momentos sublimes del séptimo arte, siempre expandiéndose y con la mira en nuevos proyectos. Una Cena de Cine es uno de esos proyectos, que decimos desde ya y dado el éxito de la propuesta, ha venido para quedarse. En el marco del Casino de La Laguna, los comensales fuimos recibidos por un cóctel de bienvenida con photocall… aunque llamarlos simplemente comensales quizás no les haga justicia… tras varios años compartiendo vivencias y cine, se es prácticamente familia y se convierten en el ingrediente estrella del menú que nos espera en el comedor principal.

El menú, con ocho de los platos más famosos de la gran pantalla y dos postres, cuyas recetas serán comentadas por expertos en cine en modo de presentación. Bajo la dirección de sala de Eduardo Venturini y con el chef invitado Rodrigo Expósito. El periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar y el actor y humorista Aarón Gómez condujeron la experiencia.

Ocho mesas, ocho comensales por mesa, cada mesa con el nombre de un icono cinéfilo, la nuestra: ‘Mia Wallace’. Comenzamos y toca presentar el primero de los vinos de Bodegas Cumbres de Abona que cataremos durante la cena, y, ¿quién mejor que Fernando Iturrate para presentarlos? Citando al Quijote y su célebre frase «Sé templado en el beber, considerando que el vino demasiado ni guarda secreto ni cumple palabra.» se dio paso al blanco seco Flor de Chasna, listan blanco y aroma con recuerdos frutales.

El primer plato de la noche, la Hamburguesa Big Kahuna, de la película Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), es presentado por Manuel Noda recordando la anécdota del actor Samuel L. Jackson acudiendo al casting con una bolsa de papel de la que sacó una hamburguesa que pasó a engullir con mirada amenazadora y que le granjeó la entrada en el proyecto. A destacar el caramelizado de la piña en contrapunto con la deliciosa mostaza con toque picante.

Continuamos con la Sopa de Fresa de El Guateque (Blake Edwards, 1968), presenta David Fuentefria rememorando está grandísima comedia y al camarero borracho robaescenas. Confeccionada con las fresas más maduras y dulces, previamente salteadas en aceite balsámico y con un toque de vinagre de Jerez, un plato refrescante y lleno de contrastes.

Cambiamos de vino, al rosado Flor de Chasna, listan negro y aroma a frutas frescas con notas florales; con final agradable en boca que perdura. Y pasamos a la animación, con el clásico de Disney, La Dama y el Vagabundo (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1955), presenta Aaron Gómez y el plato no podía ser otro que Espagueti con albóndiga. Tratándose de Aarón, sobra decir que era inevitable crear comedia sobre quienes adoptarían el rol de dama y de vagabundo en cada mesa, generando risas entre los comensales. Pasta artesana con una salsa napolitana aromatizada con albahaca y una albóndiga muy condimentada.

Seguimos con la animacion y Vanesa Bocanegra presenta el siguiente plato, ratatouille, de la película homónima Ratatouille (Brad Bird, 2007). Un plato sencillo elaborado con verduras de temporada en finísimas laminas, que la presentadora confesó elaborar alguna vez en casa.

Descorchamos un nuevo vino, el tinto Flor de Chasna, listan negro y ruby cabernet, notas a frutos rojos maduros y matices herbáceos, persistente en boca. El siguiente plato, presentado por Ramón Gonzalez, también fue el momento emotivo de la noche, que venía dado por la película Tomates Verdes Fritos (Jon Avnet, 1991). Cómo bien recordó Ramón, no debemos olvidar el legado que nos han dejado nuestros padres, ya que gracias a ellos estamos aquí, así como cuidar del legado que dejamos a nuestros hijos. El plato que da título a la película fue presentado en dos porciones, una tempurizada y la otra empanizada con un toque de miel de palma. Un plato sencillo, que un servidor no había probado antes y me sorprendió gratamente.

Sigue una cena llena de emociones, le toca el turno a Memorias de África (Sydney Pollack, 1985) y su Pescado al vino blanco. Presenta el plato Miguel Rodríguez, manifestando su absoluto amor por la película, los aviones, y desvelandonos que antes de dedicarse al periodismo, quiso ser piloto. El plato, conformado por buñuelos de bacalao, cebolla encurtida y una reducción de vino blanco con el punto justo de acidez; suave y meloso.

Llegamos al último plato del menú, las Codornices con pétalos de rosa de Como Agua para Chocolate (Alfonso Arau, 1992). Presenta Sofía Ramos, destacando como la película exalta el acto de cocinar para la persona amada y recordándonos que no dejemos de decir ‘te quiero’ a las personas que queremos. La codorniz, sellada en mantequilla a cocción lenta y acompañada con una salsa dulce con toques de chocolate, canela y miel, despertaba las emociones y fue de los platos más deliciosos del menú.

Ponen la guinda a Una Cena de Cine, dos postres, regados con un vino dulce de Bodegas Cumbres de Abona. El primero es el Pudin de higos de El Gran Dictador (Charles Chaplin, 1940). La famosa escena de la película, a estas alturas de la noche y con los consabidos grados de alcohol, arranca las carcajadas de todo el comedor. Presenta Manuel Garcia, recordando el espíritu crítico contra la intolerancia del clásico de Chaplin, y, recordándonos mirar dentro del pudin. El pudin, con ingredientes atípicos como el arándano, el calabacín y la zanahoria, busca sabores controversiales que nos arranquen una sonrisa.

El segundo postre es la Tarta Vienesa de Chocolat (Lasse Hallström, 2000). Presenta Cristo Gil, hablándonos de las cualidades y usos del chocolate a lo largo de la historia y las culturas, de la belleza… y de cómo está se puede encontrar incluso en los cuerpos putrefactos (te amo Cristo)… rematando con una oda al ‘carpe diem’. ¡Así se cierra una cena!

Pero aún quedaba el broche final, el Vesper Martini de Casino Royale (Martín Campbell, 2006)… o como lo rebautizó Daniel Fumero… el Bocanegra Martini.

En definitiva, una velada inolvidable y en la mejor compañía. Una Cena de Cine ha venido para quedarse, atentos a las redes de Charlas de Cine para estar enterados de las próximas cenas temáticas.

Nuevamente agradecer la colaboración y mecenazgo del Club de Fans Isla Calavera y las fotos de Alex Ro.

Fotografías de Alex Ro

Filmin, el hogar de las series británicas, estrena dos de los mejores dramas del año

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«Sherwood» (estreno en España el 2 de mayo) y «Somewhere Boy» (30 de mayo) optan este año al BAFTA a la Mejor Serie Dramática

Filmin mantiene su apuesta por traer a España las mejores series y miniseries procedentes del Reino Unido, y en mayo será la plataforma que estrenará en exclusiva en nuestro país dos de las producciones que este año optan al Bafta a la Mejor Serie Dramática: «Sherwood» y «Somewhere Boy». Ambas sabrán, el próximo 14 de mayo, si se llevan un premio al que también aspiran «Bad Sisters» y «The Responder».

Tras su paso por la última edicion del Serielizados Fest, «Sherwood»,  un thriller creado por James Graham («Brexit») y en parte inspirado en hechos reales, llegará a Filmin el próximo martes 2 de mayo. Ambientada en la pequeña comunidad minera en la que creció el propio Graham, tristemente fraccionada desde unas populares huelgas que tuvieron lugar en los años 80, la ficción arranca con los asesinatos de dos sindicalistas, un crimen que trae de nuevo las tensiones del pasado al pueblo.

«Sherwood», protagonizada por David Morrisey («La ciudad y la ciudad») y Leslie Manville («El hilo invisible»), entre otros, ha sido ampliamente aplaudida por la crítica británica. Así, Lucy Mangan en The Guardian la ha definido como «la serie más cautivadora e inteligente que he visto en años», mientras que para Alex Diggins del Telegraph es «auténtica, devastadora y con un reparto perfecto: es el mejor drama de la BBC del año».

Por su parte «Somewhere Boy», producida por los creadores de «The End of the F***ing World», es la primera serie escrita por Pete Jackson yllegará a Filmin el martes 30 de mayo. La historia en este caso gira entorno a Danny, un joven que ha vivido toda su infancia y adolescencia encerrado en un mundo mágico que su padre, motivado por el asesinato de su madre, creó en su casa para evitar que el chico sufriera daños en el mundo exterior. Cuando su padre muere, Danny, interpretado con maestría por Lewis Gribben («El incendio»), se ve arrojado a casa de su tía, donde descubrirá que los monstruos de los que le hablaba su padre para alejarle del mundo real no tienen la forma que él imaginaba.

Nuevamente, la crítica inglesa ha elogiado de manera unánime el nivel de una serie que Anita Singh, en Telegraph, ha definido como «una inolvidable obra televisiva», añadiendo que «Lewis Gribben ofrece una interpretación desgarradora» y otorgándole la máxima puntuación del medio: cinco estrellas. Las mismas que luce la crítica escrita por Rebecca Nicholson en The Guardian, y que se refiere a «Somewhere Boy» como «un hallazgo bello e inusual que es un mundo propio en sí mismo». Finalmente, en The Independent, Nick Hilton habla de «una oda encantadora al indómito espíritu humano, potenciada por una interpretación estelar».

El taller Mertens se transforma en escuela. Por Noé Ramón

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Las históricas instalaciones deberán abrir sus puertas con un nuevo formato en el que prima lo didáctico sobre lo artístico

Fabián Castilla Labrador ya es formalmente el responsable de la que puede ser considerada la cuarta etapa del conocido como taller Mertens. La primera se correspondería con la llegada desde Bélgica del promotor, Alfonso Mertens al sur de Tenerife en 1972, luego la aparatosa mudanza al Viera y Clavijo y a continuación a La Recova. En este último lugar cerró sus puertas, primero a causa de la pandemia, luego unas intensas lluvias que dejaron en mal estado parte del edificio y finalmente la muerte de su promotor.

Castilla entró a formar parte de esta escuela hace 25 años y ahora se ha convertido en la persona encargada de poner de nuevo en funcionamiento las instalaciones. De la época inicial recuerda que “había muchísimo movimiento, venía muchísima gente extranjera, becados, de intercambio universitarios o de escuelas europeas para que los alumnos profundizaran un poco más en el arte gráfico”. En este tiempo ha adquirido los conocimientos suficientes como para ser la persona más adecuada que vuelva a estar al frente de la escuela, de hecho la propia familia de Mertens lo cree también así.

Este intercambio y continua ebullición que fue continua en los años más importantes del taller es considerado por Fabián como uno de los elementos principales que dio lugar a su éxito porque se produjo “muchísimo enriquecimiento artístico, intercambio y llegó a ser un lugar puntero a nivel europeo”. Curiosamente, la mayoría de los usuarios eran extranjeros, especialmente de Amberes donde existe mucha tradición por esta modalidad artística pero también había austriacos, alemanes y belgas, sobre todo”. Castilla llegó al taller después de finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna por consejo de su profesor quien le dijo que ésta era la mejor manera de perfeccionar su técnica.

La nueva concesión en el formato “escuela” supone una limitación en cuanto al número de horas y de alumnos. En total, serán tres grupos de 12 estudiantes cada uno que recibirán cuatro horas de clases semanales. Fabián admite que este nuevo formato no tiene nada que ver con el que se vivió en la época en la que Merters estuvo al frente del taller en la que estaba abierto todo el día desde por la mañana a por la noche “y aquí entraba todo el que quería”. En definitiva, en aquellos tiempos, “tú como artista llegabas a la hora y los días que mejor te conviniera para hacer tu trabajo”.

Otro asunto complicado es la catalogación de las cerca de 3.500 obras dejadas por los artistas después de utilizar las instalaciones, siguiendo la tradición de que hicieran donación de una de las piezas con las que habían trabajado. Algo se ha avanzado gracias a la colaboración de estudiantes europeos que llegaban por medio de programas para perfeccionar sus estudios. “Ellos estaban aquí el tiempo que necesitaran y luego dejaban una obra, a parte de, lógicamente, tener que pagar la correspondiente mensualidad para mantener las instalaciones”. 

Entre las figuras más destacadas estaría César Manrique, Maribel Nazco o Pedro González, por nombrar unas pocas. “Muchos artistas que en aquella época eran principiantes dejaban sus trabajos y ahora se han convertido en creadores consolidados”, con lo cual se cuenta con un fondo de incalculable valor que para garantizar su conservación en las mejores condiciones posibles será depositado en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz.

El proceso que ha concluido con la concesión durante dos años, lo resume Castilla como “el típico papeleo, mucha burocracia pero afortunadamente ya llegamos al final y ahora toca esperar a la firma para comenzar a trabajar”. Con antelación se deberá emprender una puesta a punto del local que lleva cerrado varios años y aún presenta los desperfectos ocasionados por aquellas intensas lluvias. “Tenemos que ordenar y limpiar a fondo porque el primer día todo debe estar limpio ordenado y en su sitio”, indica Fabián quien señala que ya han sido numerosas las personas que han mostrado su deseo de matricularse en la escuela.

Para llegar a este punto se tuvieron que emprender diversas iniciativas a favor de la reapertura y de hecho se llegaron a recoger cerca de 14.000 firmas. “Ha habido un movimiento social muy importante porque la gente, sobre todo, de la Facultad y de la Escuela de Bellas Artes es consciente de la labor que se ha realizado y la importancia que tiene en su círculo. Les puedo asegurar que no es un taller cualquiera por la maquinaria que hay dentro y luego además su historia supone un añadido”.

El profesor quiere ser optimista sobre la posibilidad de que algún día pueda volver a convertirse en un centro parecido al anterior y para ello estudian algunas posibilidades como pasar a ser una Fundación o adoptar alguna otra fórmula. “Estamos hablando de una licitación que nos han dado por dos años pero para mí lo lógico sería introducir cambios en memoria de Alfonso Mertens que fue quien adquirió una maquinaria para hacer litografía con piedras que no se puede encontrar en ningún otro sitio de Canarias y muy pocos, incluso en Europa”.

Por lo pronto Fabián tiene ante sí un período de dos años en los que podrá ir tanteando otras posibilidades, decidir sobre el futuro y principalmente dar uso a unas instalaciones únicas. Apuesta por una fórmula que tenga mayor perdurabilidad en el tiempo, “no que cada dos años tengamos que volver a hacer otra licitación, con concurso, publicación, parar durante un tiempo…”. Pero considera que los  propios responsables políticos también son conscientes de que se le puede sacar más partido al taller que como simple escuela, aunque por el momento tengan que reducirse a este modelo. 

En principio, el grupo que ocupará el taller el viernes, estará dedicado a personas con mayor experiencia, lo más parecido a los antiguos artistas, con la limitación de tener que hacerlo todo en cuatro horas. “Tan sólo en lo que sacas el material al principio y lo recoges al final se ha ido mucho tiempo”, por lo tanto se habla de todo un proceso creativo al que se le deben poner las mínimas limitaciones posibles para que se pueda llevar a cabo en condiciones óptimas.

Carine la mujer de Mertens lo calificó como “un hombre muy callado”, mientras que Castilla lo define como “una persona muy activa, nunca paraba  y por eso consiguió ser muy conocido en un momento clave como eran los años setenta en los que empezaron a surgir las artes gráficas y él supuso toda una innovación y más aún en Tenerife. Todos los artistas de aquel momento querían trabajar con él”.

Fue el entonces alcalde, Manuel Hermoso quien decidió ir hasta Arona donde se había instalado inicialmente el taller para convencer a su propietario para que se instalara en Santa Cruz y para ello les ofreció unas instalaciones de lujo como era el parque Viera y Clavijo. Esta actitud política resulta hoy un tanto sorprendente, aunque Fabián lo atribuye “a un fruto de la época, fue el momento y la circunstancia adecuada”. En aquel entonces el control estaba en manos del Ayuntamiento pero el artista tenía libertad total para hacer lo que estimara conveniente, además a través de una empresa montó en 1987 el primer escenario de un Carnaval y también ideó la cubierta de la plaza de Toros, actualmente en estado de absoluto abandono. La apertura de la escuela está prevista coincidiendo con el comienzo oficial de curso y con el de otras del Ayuntamiento dedicadas a la cerámica, bordados o folclore.

Sorprende que Mertens escogiera Tenerife para desarrollar su labor, pero el origen de esta decisión parece situarse en que conocía a algunos de los residentes de la urbanización Ten-Bel de Arona, construida por belgas. En su país de origen dejó otro taller que también ha ido adquiriendo renombre internacional. Una vez en Tenerife escogió el pueblo de Arona como lugar donde asentarse porque no le gustaba mucho el desarrollo turístico que iba adquiriendo el Sur.

Luego vino una aparatosa mudanza a Santa Cruz que consistió en el traslado de una maquinaria cuyo peso rondaba las 26 toneladas, por lo que la propia policía tuvo que hacer las labores de escolta a lo largo de una autopista que no tiene mucho que ver con la actual. Tras fallecer Mertens y decidirse que donara el material al Ayuntamiento, el propio Fabián se encargó de realizar un pormenorizado inventario para cotejar lo que había en el taller con lo que venía en el testamento y su estado. Alguna maquinaria había desaparecido y otra no estaba en condiciones de ser utilizada. Uno de sus hijos se quedó con tres de ellas pero ha cedido el uso al Ayuntamiento, que es el propietario total de las restantes.

De estudiante a artista 

Antonio Brito, conocido con el pseudónimo de Brito, fue uno de los alumnos de la Escuela gracias a la cual luego dio el paso a ser considerado un artista de los tantos que durante aquellos años utilizaban el taller como plataforma para dar forma a sus creaciones. No duda de que este espacio debe volver a abrir sus puertas al igual que lo hacía en aquellos años, y que en el mismo deben tener cabida tanto artistas como estudiantes. “Si la concejal tuviera un poquitito de sensibilidad lo permitiría porque en su momento llegaron hasta aquí personas de renombre internacional. De este taller han salido grandes obras y el material que se encuentra aquí no lo puedes ver en ningún otro lado”. Durante años Brito fue uno de los habituales usuarios del taller y ahora espera que se ponga en funcionamiento lo antes posible, aunque lo vuelva a hacer como alumno”. Algo que considera una paradoja en cuanto que hace ya tiempo que recibió la formación suficiente para dar el siguiente paso.

La Sinfónica de Tenerife propone un Paseo por el Siglo XX, bajo la dirección de Perry So

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El contrabajista Iker Sánchez Trueba será el solista este viernes en un programa que incluye piezas de Boulanger, Rota, Bartók y Ravel

La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Perry So, ofrecerá el programa Paseo por el Siglo XX, un concierto que reúne piezas de Boulanger, Rota, Bartók y Ravel. El contrabajista asturiano de la orquesta, Iker Sánchez Trueba, firmará su primera presencia como solista en un programa de abono. La cita será el viernes [día 5], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

D’un matin de printemps se trata de un breve scherzo compuesto en 1917 por Lili Boulanger y que se estrena en el registro de interpretaciones de la Sinfónica de Tenerife. La pieza se trata de una propuesta amena e ingeniosa con tintes impresionistas que contrasta con el resto de su obra y con el clima bélico que se vivía en la Europa en esa época.

Nino Rota firma en 1971 Divertimento concertante para contrabajo y orquesta, un trabajo neorromántico ecléctico que homenaje al solista Franco Petracchi, donde mistura la herencia musical clásica, con las influencias de Europa septentrional y una envolvente atmósfera cinematrográfica.

En el comienzo de la segunda parte, la Sinfónica ofrecerá El mandarín maravilloso, op. 19, BB82, una suite compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924, que narra el relato homónimo de Menyhért Lengyel y cuyo estreno fue prohibido en Hungría ante su aparente violencia.

Cierra la velada La valse, de Maurice Ravel, un poema coreográfico para orquesta presentado en 1920 y que fue concebido inicialmente como una pieza de ballet para el empresario Sergei Diaghilev. Con una escritura trepidante en ritmo y color, el autor rinde homenaje a la Viena de Johann Strauss.

Perry So, que ya estuvo con la Sinfónica de Tenerife en abril de 2021, será el director de este concierto y sustituye al previsto Nuno Coelho, quien ha cancelado su participación por un problema familiar grave. Perry So es actualmente el director titular de la Sinfónica de Navarra, cargo al que accedió en septiembre de 2022. Nació en Hong Kong en 1982, donde recibió una temprana formación musical en piano, órgano, violin, viola y composición. Posteriormente se licenció en Literatura Comparada por la Universidade Yale, con especialización en la música y literatura centroeuropeas del siglo XX.

Durante ese período fundó una orquesta académica y dirigió producciones líricas con los graduandos. En 2008 cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier, recibiendo el Primer Premio y el Premio Especial el la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, y más adelante será invitado a dirigir la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Habiendo consolidado ya su presencia en los cinco continentes, Perry So ha debutado recientemente con la Sinfónica de San Francisco y ocupado los fosos de la Royal Danish Opera –La flauta mágica– y la Ópera de Yale –Eugene Onegin– como director operístico. Entre los últimos hitos de su carrera despuntan tres giras importantes: una gira milanesa al frente de la Sinfónica de Nuremberg, otra por los Balcanes en 2013 con la Filarmónica de Zagreb y una tercera gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas durante la cual en la que interpretó el Réquiem de Verdi en el marco del South African National Arts Festival.

Aparte de estos proyectos e invitaciones, el maestro So ha dirigido más de 30 orquestas en todo el mundo, entre las que se cuentan la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de Gales, la Staatsorchester Rheinische Philharmonie, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Shanghai, la Residentie Orkest de La Haya o la Filarmónica de Londres, así como media docena de orquestas españolas. Asimismo, ha ejercido el cargo de asistente de maestros tan reputados como Edo de Waart, Esa Pekka-Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams.

Perry So es miembro de la facultad de Dirección Musical de la Manhattan School of Music y cuenta asimismo con un nutrido conjunto de grabaciones discográficas en su haber al frente de la BBC National Orchestra of Wales y la BBC Concert Orchestra, obteniendo repetidamente el reconocimiento de la crítica y siendo laureado en 2021 con el Diapason d’Or.

El contrabajista asturiano Iker Sánchez Trueba, que se incorporó a la Sinfónica de Tenerife en 2018, comienza sus estudios musicales con Oscar Allen y Andrea Baruffaldi. Finaliza el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias con la más alta calificación y obtiene el Premio Fin de Grado “Ángel Muñiz Toca”.

En 2010 se alza con el primer premio en la segunda categoría del Concurso Internacional Franz Simandl en Blatnà, República Checa. Tres años más tarde recibiría la primera beca del Colectivo Asturiano de Jazz, dándole la oportunidad de realizar varios conciertos con diferentes músicos del panorama regional.

En 2014 se convierte en miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y en 2016 de la Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), siendo solista en ambas. Sánchez colabora con frecuencia con diferentes formaciones, como la Oviedo Filarmonía (OFIL), Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM). También ha sido invitado como solista en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). Todo esto le ha permitido poder actuar bajo la batuta de directores de renombre internacional como Philippe Jordan, David Afkham, Jonathan Nott, Daniel Harding, Lorenzo Viotti o Fabio Luisi.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, tiene prevista su habitual charla sobre las obras que sonaran en este concierto, que correrá a cargo de Sergio Rodríguez González. El encuentro de carácter gratuito para socios y público en general, comenzará a las 18:30 horas en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Festival Tara da el escopetazo de salida a su III Edición presentando su programación

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El festival de creación contemporánea dirigido por Patricia Jorge programará 10 piezas artísticas entorno a la teatralidad y sus modelos de hacer en diversos espacios de la capital grancanaria.

El pasado 29 de abril se presentó la programación de la III Edición del Escaparate de Nuevos Lenguajes Artísticos en La Fiesta Tarada, la cual tuvo lugar en el antiguo Cajonás de Telde. El escopetazo de salida lo dieron los performers brasileños Gabriela Cordovez y Dani Miranda a grito de Fogo quema fogo, acción sonora que afirma el grito como potencia vital y avasalladora. A través de esta investigación sonora pudimos observar como el cuerpo y la percepción del espacio se va deformando a lo largo del tiempo. La fiesta de presentación también contó con la presencia del artista drag Jorge Suárez, conocido como Drag Horus, quien diseñó un vestuario y maquillaje exclusivo para el acto.

En el marco de la programación de este año podemos observar un alto porcentaje de propuestas de origen peninsular e internacional, una apuesta del festival por tratar de crear puentes y erradicar los problemas que genera la insularidad; y propuestas que reflexionan acerca de la teatralidad y sus modelos de hacer. Con piezas que cuentan con participación ciudadana como Artificio para atravesar la psicosis y los cuerpos dóciles de Amelia Repetto, quien narra los 320 días vividos dentro de un pabellón psiquiátrico de una cárcel de máxima seguridad en Argentina, y Generación perdida + miedo perder(-nos) del gallego Álvaro Caboalles, que crea un símil entre los 7 pecados capitales y las 7 redes sociales que marcan a la generación nacida a partir de 1992.

Volvemos a encontrarnos con Amaia Bono y Damián Montesdeoca, oriundo de Gran Canaria, quienes en esta ocasión nos muestran La Repetición, un espectáculo que habita la repetición como acto escénico. Y vuelve a la isla Alejandro Castro, el cual estuvo presente en la I Edición del festival con Pasión y semen, recientemente premiada. En esta ocasión Castro nos presenta su compañía Ajoyagua con la que estrena en el festival Las vecinas de Bernarda Alba, una pieza de teatro inmersiva que reflexiona sobre los prejuicios que tenemos ante lo que es diferente a nosotros. Entre las apuesta s más arriesgada es Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía de la compañía Éskaton, quienes entregan su cuerpo en esta propuesta para inflamar el conflicto, ardientemente contemporáneo, de lo natural o lo tecnológico de nuestras identidades, y por lo tanto de su mutabilidad.

En la línea de una cultura social y reivindicativa podemos apreciar la pieza de teatro de variedades Vaga y maleanta de Oniria Teatro, la cual pretende visibilizar la historia y el pasado de nuestros mayores LGTBIQ+ quienes sufrieron la Ley de Vagos y Maleantes en la época del franquismo. Así como Salve Regina de Ángela Palacios quien comparte sus propios dilemas y reflexiones sobre ser madre, como serlo y las consecuencias que comporta.

Casi en los últimos días de la edición nos encontramos con la instalación performativa Mejor que saludarse con los codos de Fernando Rubio y Alfredo Ramos, un paisaje háptico que busca poner en primer plano aquello que el tacto nos permite y nos ha permitido conocer.

Asimismo, el festival continúa un año más produciendo piezas propias, como Teatro Sobre Ruedas, una pieza teatral en un coche interpretada por la actriz canaria María Quintana, a través de las cuales genera oportunidades de trabajo a artistas de la Isla. Y se suma a la programación El cine de verano la iniciativa que sembró la semilla del festival, impulsada por Patricia Jorge.

Como en las anteriores ediciones, el festival apuesta por un formato de exhibición basado en la adaptación espacial y escenográfica a espacios no convencionales, como La Fábrica de PIENSO o El Baladero espacios que se suman este año al mapa artístico de Tara. Este modelo de proyecto alternativo genera una línea nueva que convierte cada propuesta artística en una revisión y adaptación al espacio de exhibición, generando en el propio espacio un simbolismo más. Por lo tanto, la memoria histórica y social del entorno encuentra en cada representación un nuevo contexto que abre la puerta a la imaginación y la recreación personal sobre aquello que vemos. Es por ello que la elección de la programación del festival atiende, no solo al interés innovador de las propuestas, si no a la compenetración entre el contenido de las mismas con el contexto del propio espacio. Desde el festival organizan un trabajo de curaduría que gracias a la participación de las artistas y las compañías invitadas se convierte en un espacio reflexivo con multitud de vertientes.

La III Edición de Festival Tara tendrá lugar del 12 al 28 de mayo, se podrá ver toda la programación adquiriendo un bono que se encuentra ya a la venta o a través de entradas individuales para cada pieza, las cuales saldrán a la vente el próximo 5 de mayo.

Ritmos del Mundo trae a Tenerife a J Balvin como cabeza de cartel para su edición de 2023

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Erick
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El Festival Ritmos del Mundo celebra su edición de 2023 con dos días consecutivos de música y diversión en el Golf Costa Adeje, en el Sur de Tenerife. El evento tendrá lugar los días 14 y 15 de julio, de 15.00h a 24.00h, respectivamente, y contará con un impresionante cartel de artistas nacionales e internacionales, entre ellos J Balvin.

El recinto dispondrá de una amplia oferta gastronómica y de espacios diferenciados, como dos zonas VIP, una de ellas para mayores de 25 años, en las que se incluyen barras con sus camareros, aseos privados y vistas privilegiadas al escenario y los artistas. Como es habitual en las producciones de Farra World, el precio de las entradas lleva incluidas todas las consumiciones para agilizar así el servicio en barras, evitar recargas y otros incómodos métodos de pago. Los tickets ya se pueden adquir a través la web www.farra.world, tanto para días individuales, como un bono para los dos días, con un precio más reducido.

El cabeza de cartel del Festival Ritmos del Mundo 2023 será el cantante colombiano J Balvin, uno de los artistas más influyentes y exitosos del panorama musical actual de ámbito internacional. Con su estilo único que fusiona reggaetón, hip-hop y pop, J Balvin ha logrado éxitos como ‘Mi Gente’, ‘Ay Vamos’ y ‘Colores’, entre muchosotros. Además de su impresionante carrera musical, J Balvin se ha destacado por ser un activista por la inclusión y la diversidad, y por llevar la cultura latinoamericana al mundo entero.

Pero J Balvin no será el único artista en el Festival Ritmos del Mundo 2023 que resuena en cada esquina del planeta. También estarán presentes el rapero argentino Duki, el granadino Saiko y el cantante tinerfeño Maikel de la Calle, entre otros aún por anunciar. Con un variado repertorio de estilos musicales y una energía contagiosa, estos artistas prometen hacer vibrar una vez más al público del festival.

Como es habitual, la productora Farra World creará un espectáculo grandioso, con una propuesta y escenografía vanguardista, completando la oferta tinerfeña de ocio y animando al turismo nacional e internacional, en un enclave privilegiado del sur de la isla como Costa Adeje, una oportunidad única para disfrutar de la música en vivo y para vivir una experiencia muy divertida con los mejores artistas internacionales del momento. Ritmos del Mundo cuenta con la patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de Tenerife, Cabildo de Tenerife y la colaboración del A

El Festival Ritmos del Mundo celebra su edición de 2023 con dos días consecutivos de música y diversión en el Golf Costa Adeje, en el Sur de Tenerife. El evento tendrá lugar los días 14 y 15 de julio, de 15.00h a 24.00h, respectivamente, y contará con un impresionante cartel de artistas nacionales e internacionales, entre ellos J Balvin.

El recinto dispondrá de una amplia oferta gastronómica y de espacios diferenciados, como dos zonas VIP, una de ellas para mayores de 25 años, en las que se incluyen barras con sus camareros, aseos privados y vistas privilegiadas al escenario y los artistas. Como es habitual en las producciones de Farra World, el precio de las entradas lleva incluidas todas las consumiciones para agilizar así el servicio en barras, evitar recargas y otros incómodos métodos de pago. Los tickets ya se pueden adquir a través la web www.farra.world, tanto para días individuales, como un bono para los dos días, con un precio más reducido.

El cabeza de cartel del Festival Ritmos del Mundo 2023 será el cantante colombiano J Balvin, uno de los artistas más influyentes y exitosos del panorama musical actual de ámbito internacional. Con su estilo único que fusiona reggaetón, hip-hop y pop, J Balvin ha logrado éxitos como ‘Mi Gente’, ‘Ay Vamos’ y ‘Colores’, entre muchosotros. Además de su impresionante carrera musical, J Balvin se ha destacado por ser un activista por la inclusión y la diversidad, y por llevar la cultura latinoamericana al mundo entero.

Pero J Balvin no será el único artista en el Festival Ritmos del Mundo 2023 que resuena en cada esquina del planeta. También estarán presentes el rapero argentino Duki, el granadino Saiko y el cantante tinerfeño Maikel de la Calle, entre otros aún por anunciar. Con un variado repertorio de estilos musicales y una energía contagiosa, estos artistas prometen hacer vibrar una vez más al público del festival.

Como es habitual, la productora Farra World creará un espectáculo grandioso, con una propuesta y escenografía vanguardista, completando la oferta tinerfeña de ocio y animando al turismo nacional e internacional, en un enclave privilegiado del sur de la isla como Costa Adeje, una oportunidad única para disfrutar de la música en vivo y para vivir una experiencia muy divertida con los mejores artistas internacionales del momento. Ritmos del Mundo cuenta con la patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de Tenerife, Cabildo de Tenerife y la colaboración del Ayuntamiento de Adeje.

yuntamiento de Adeje.

La productora NewEvent y Fred. Olsen firman un acuerdo de colaboración para fomentar la cultura musical entre islas

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Culturamanía
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Desde la naviera se habilita la `Tarifa Concierto’, que  permitirá a los clientes de ambas empresas beneficiarse de un descuento del 15% en billetes de ida y vuelta 

Además, Fred. Olsen Express colaborará con el transporte del equipo necesario para el desarrollo de los espectáculos 

La productora canaria NewEvent y la naviera Fred. Olsen Express han firmado un acuerdo de patrocinio que permitirá a los clientes de ambas entidades beneficiarse de un descuento en la compra de billetes de barco, siempre que se tenga entrada para los eventos organizados por la promotora que se realicen en otra isla. 

Fred. Olsen Express introduce la que han denominado `Tarifa Concierto´, que consiste en la aplicación de un descuento del 15% sobre su tarifa MINI para los asistentes a los conciertos de NewEvent y que se encuentra disponible en las líneas marítimas que conecten con la isla donde se celebrará el evento. Para contratarla, será necesario adquirir billete de ida y vuelta, y estará sujeta a disponibilidad de plazas. 

Para acceder a esta tarifa sólo será necesario introducir durante el proceso de compra el número de pedido que consta de 10 dígitos y aparece en todas las entradas de la productora musical. La naviera permitirá tantos usos del mismo código como entradas adquiridas. Es decir, que si se ha comprado un paquete de cuatro entradas para el GranCa Live Fest, los cuatro pasajeros podrán beneficiarse de la Tarifa Concierto introduciendo el mismo código numérico de 10 cifras para cada uno de ellos. 

Leo Mansito, director de NewEvent, ha dicho que “acuerdos como este reflejan el compromiso de nuestra productora de favorecer el desplazamiento entre islas, algo que sin duda beneficia a nuestra economía, así como de ofrecer a nuestros clientes una serie de beneficios que hacen más atractivo y asequible el acceso a la cultura por todo el Archipiélago”. 

Desde Fred. Olsen Express también han valorado de manera muy positiva el acuerdo, que según Lorenzo Spinelli, jefe del departamento comercial, ”acercará la cultura musical internacional a los canarios de las diferentes islas, y en especial a aquellos que decidan desplazarse con su propio vehículo”. 

Los asistentes podrán adquirir sus billetes a través de los canales de compra habituales, web, app, call center, oficinas ubicadas en los distintos puertos y en agencias de viajes asociadas, seleccionando la Tarifa Concierto durante el proceso de compra.

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