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El mejor tributo a Mecano se presenta en Tenerife

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Children of the 80’s regresa al sur de Tenerife este viernes con una nueva entrega artística que recrea lo mejor de la música de la década de los 80 y 90. Este próximo 16 de septiembre, las instalaciones el Hard Rock Hotel de Adeje acogerán la presentación la isla de Hija de la Luna, el mejor tributo a Mecano, formación legendaria de la escena española de décadas pasadas.

La cita dará comienzo a partir de las 19:30 horas y contará también con las actuaciones de Dream 3 Team y La Movida. Las entradas se pueden adquirir a través de la web http://www.childrenofthe80s.com/.

Han pasado casi 30 años desde que Mecano presentara su última gira ‘Aidalai Tour’, y dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público. Para conmemorar el 25 aniversario, en 2016 nace Hija de la luna, un proyecto homenaje al grupo más importante del pop en español y que ahora presenta ‘Descanso Dominical’, en n concierto que ofrece al público una reproducción clonada que sobrepasa el tributo, convirtiéndose en todo un espectáculo musical.

El parecido físico y vocal de Robin Torres con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo sevillano y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo. Robin, que participara en la edición 2015 del programa de Tele5, La Voz, fue elogiada por su capacidad interpretativa por Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú o Antonio Orozco. La prensa nacional también se hizo eco de ese punto diferenciador de la artista en lo interpretativo, y en Hija de la Luna lo demuestra con creces.

Entre los años 2016 y 2022 superan ya los 250 conciertos por toda la geografía española y latinoamericana, colgando el cartel de ‘No hay entradas’ en más de 180 ocasiones y convirtiéndose en uno de los shows referencia de la escena musical.

En su primer espectáculo, la banda representa los temas de la gira AiDalai Tour, rescatando otros grandes éxitos de Mecano. Las canciones son interpretadas respetando a la perfección vestuario, escenografía, arreglos, formación e instrumentos, hasta el punto que presentan misma marca y modelo de los instrumentos que en su día usaba la banda liderada por los hermanos Cano.

El Espacio R del Centro de Arte La Recova en Santa Cruz de Tenerife recibe a Della Du este viernes

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La cantante tinerfeña, popular por la esencia minimalista de su estilo sobre el escenario, actuará acompañada por Ioné De la Cruz, Nelson Hernández y Héctor Izquierdo.

El Organismo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife presenta el próximo viernes 16 de septiembre en El Espacio R del Centro de Arte La Recova a la cantante Della Du, ofreciendo a los asistentes un concierto de esencia minimalista repleto de pop español y R&B.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Gladis de León, invita a acercarse al Espacio R y “adentrarse en el particular estilo de Della Du, caracterizado por su sencillez y un “algo” que no deja indiferente a quien le escucha”. De León ha querido asimismo destacar la trayectoria de la artista, “que siendo fiel a sí misma está cosechando éxitos allá dónde actúa”. La edil de Cultura asegura que además de su compromiso con la música, “ha sido un gran apoyo para ella la apuesta que espacios y entidades como el Organismo Autónomo de Cultura hacen para proyectar el talento de los artistas emergentes”.

La actuación tendrá lugar a las a las 20 horas y quienes quieran disfrutar de ella solo tienen que adquirir su entrada a un precio de tres euros en la taquilla del Teatro Guimerá o por un euro más a través de su página web, www.teatroguimera.es.

La cantante y compositora tinerfeña Della Du actuará en el Espacio R acompañada de Ioné de la Cruz en el bajo y teclados, Nelson Hernández liderando la percusión y el guitarrista Héctor Izquierdo.

En este concierto fusiona nuevo pop español y R&B con una esencia muy minimalista que lleva al espectador por el viaje interno que recorre la artista durante sus composiciones.

Della Du posee un amplio tipo de público. Desde el puramente melómano que conoce la complejidad del lenguaje utilizado en cada una de las adaptaciones al formato en directo, a un público joven, seguidores de algunas de sus canciones enmarcadas en subgéneros del pop-trap.

Con más de 30 mil oyentes mensuales en algunas de las plataformas más importantes de escuchas y con canciones que alcanzan varios millones de reproducciones, cada concierto de Della Du es toda una experiencia.

Taller Canario se une a La Noche del Patrimonio con un concierto en el Teatro Leal que reivindica el tesoro musical de las Islas

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El grupo formado por Rogelio Botanz y Andrés Molina ofrece este sábado una actuación en la que estrenarán un tema compuesto ‘ex profeso’ para la celebración de La Noche del Patrimonio

Taller Canario, uno de los grupos musicales de referencia del Archipiélago en las últimas décadas, se une este sábado a la celebración de La Noche del Patrimonio con un concierto en el Teatro Leal de La Laguna. Con esta cita, que dará comienzo a las 21:00 horas, Rogelio Botanz y Andrés Molina regresan al escenario donde debutaron como grupo junto a Marisa Medina y Pedro Guerra, para reivindicar el patrimonio musical de las Islas.

La actuación se enmarca en el programa de actos elaborado con motivo la Noche del Patrimonio, un evento que celebran conjuntamente los 15 miembros del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad, al que pertenece La Laguna, para difundir sus valores arquitectónicos, culturales y etnográficos e incluye la apertura extraordinaria de monumentos o museos y actividades para todos los públicos.

Rogelio Botanz y Andrés Molina estarán acompañados de una sección de percusión canaria, integrada por tocadoras formadas por el propio Botanz en la escuela de percusión, toques y danzas canarias, que dirige desde hace dos décadas.

Además de hacer un repaso por los principales temas de su trayectoria, con el sonido original que ha caracterizado a Taller Canario desde sus inicios, el grupo ha compuesto una canción ‘ex profeso’ para la celebración de la Noche del Patrimonio. ‘Chaxiraxi de Candelaria: Canto a los naturales’ narra la historia de los aborígenes y sus descendientes que desde hace más de cinco siglos portan a la Virgen de Candelaria a hombros en la celebración de su encuentro, y de cómo los regidores castellanos quisieron arrebatarles, infructuosamente, ese derecho.

Las entradas al concierto tienen un precio simbólico de 2 euros. Pueden adquirirse en www.tickety.es. También están disponibles en la taquilla del Teatro Leal, que está abierta de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas. 

Conocemos a Brad Fiedel el compositor de la saga «Terminator» que estará en el concierto sinfónico de Fimucité 16 el 24 de septiembre

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La banda sonora icónica de Brad Fiedel para Terminator revolucionó el mundo de la composición para cine y le trajo reconocimiento mundial. Conocido por su estilo innovador y un uso único de combinaciones de sonidos acústicos y electrónicos, Fiedel ha creado bandas sonoras para una amplia gama de películas, entre ellas, Posturas Comprometidas, Querido Detective, Noche de Miedo, La Serpiente y el Arco Iris, Acusados, Terminator 2, Sola en la Penumbra y Mentiras Arriesgadas.

Fiedel fue criado en medio del huracán creativo que fue la escuela de artes de sus padres en Long Island. Empezó a componer y cantar canciones poco entrada a la adolescencia, y actuó en clubes y universidades en la Costa Este de EEUU de telonero de George Carlin y Andy Kaufman, entre otros. Fue contratado por la editora discográfica de Paul Simon con veinte y pocos, y se pasó seis meses de teclista para Hall and Oates. Poco después, empezó a componer música para cine. Sus primeras partituras fueron para películas independientes en Nueva York, entre las cuales se encuentran Apple Pie, Pánico Antes del Amanecer y Justicia Violenta.

Tras pasar algún año más tocando sus propias canciones en las costas este y oeste de EEUU, Fiedel se dedicó al completo a la composición de bandas sonoras y compuso la música para algunos proyectos televisivos importantes, incluyendo Había que Sobrevivir, protagonizado por Vanessa Redgrave con guión de Arthur Miller y El Bunker, protagonizado por Anthony Hopkins. En 1983 Fiedel colaboró con la compositora nominada al Oscar Dory Previn en su declaración anti-bélica musical, August 6, 1945, que fue interpretada en el Mark Taper Forum en Los Angeles con un reparto que incluía Tyne Daly, Judd Hirsch, Thelma Houston y Bernadette Peters. Al año siguiente, James Cameron pidió a Fiedel que pusiera música a Terminator y se lanzó definitivamente su carrera en el cine.

Fiedel ha creado más de cien bandas sonoras originales para cine y televisión. Actualmente, está desarollando proyectos originales para cine, teatro e internet. Borrowed Time, un musical unipersonal compuesta e interpretada por Fiedel tuvo su estreno en Center Stage Theater en Santa Barbara. Una versión en audio de su musical Full Circle está ahora disponible en YouTube.

CONCIERTO

La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del sábado 24 será troncal y podremos disfrutar de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers: The Movie’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Entradas: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-ii

El FIC programa 132 actuaciones en cuatro islas del Archipiélago

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La edición XVI del Festival Internacional Clownbaret en Tenerife se celebrará del 3 al 16 de octubre en diez municipios con actuaciones al aire libre, en teatros, museos y con la puesta en marcha de talleres y conferencias

El Festival Internacional Clownbaret (FIC) se celebrará entre el 3 y el 16 de octubre en La Palma, La Gomera, Gran Canaria y Tenerife, y en él se han programado un total de 132 funciones y actividades a cargo de 29 compañías internacionales, nacionales y locales entre las que habrá estrenos a nacionales y autonómicos.

El Cabildo de Tenerife acogió esta mañana la presentación de esta XVI edición en la que el vicepresidente primero del Cabildo y consejero insular de Cultura, Enrique Arriaga, presentó hoy los detalles del evento junto con el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; la concejala de Cultura de La Laguna, Yaiza López; la concejala de Cultura de Adeje, María Rosario Clavijo y el director artístico del festival, Brian Rodríguez.

Durante la presentación, el consejero insular de Cultura, Enrique Arriaga, explicó que “una de las líneas que estamos marcando desde el Cabildo de Tenerife es que la cultura no solo se centre en el área metropolitana, sino que llegue a todos los municipios, como en este caso que el FIC se visitará Adeje, Santa Úrsula, El Sauzal, Los Realejos, Santiago del Teide, Vilaflor de Chasna, El Rosario y Guía de Isora. De esta forma, queremos hacer partícipe a toda la Isla de destacadas actividades culturales».

Además, el consejero puso en valor “la creatividad de las compañías dedicadas al clown en las Islas, que cada año se reúnen en este evento para hacer llegar la risa a todos”. Además, no quiso pasar por alto “la calidad y profesionalidad que hay detrás de todos los artistas nacionales e internacionales que se darán cita en este evento.”

Por su parte, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, aseguró que “desde la primera edición, el festival ha estado muy ligado a Santa Cruz” y que “esto ha llevado a que su público se consolide”. Por esta razón, felicitó a la dirección por la calidad y la cantidad de actuaciones y agradeció que vuelvan a traer el espectáculo a las calles.

La concejala de Cultura de La Laguna, Yaiza López, resaltó una de las actividades, “un taller inclusivo que se impartirá en este municipio destinado a personas con y sin discapacidad que, a través de esta rama artística, incentivará el juego y la aventura”.

Dentro de esta línea, la concejala de Cultura de Adeje, María Rosario Clavijo, hizo hincapié en las clownferencias, que se llevarán a cabo en diferentes centros escolares. Explicó que el objetivo de estas charlas es “concienciar a los más pequeños sobre temas delicados como pueden ser la violencia de género, a través de las artes escénicas”.

Para terminar, el director artístico, Brian Rodríguez, comentó que esta edición del FIC “es especialmente importante porque retoma la actividad en la calle tras la pandemia, ya que contará con numerosos espectáculos itinerantes que acercarán la risa a todas las personas que estén en la calle y no solo a quienes acuden al festival”.

El Festival Internacional Clownbaret da a conocer a los payasos más destacados del panorama actual y poner en valor esta disciplina artística, es por ello por lo que cuenta con artistas provenientes de países como Bélgica, México, Japón, Reino Unido, Dinamarca, Italia, Francia y Austria. Entre ellos, podemos destacar compañías locales como Circanario o Sky Circus, nacionales como Carlos Adriano o La Troupe Malabó, e internacionales tales como Paolo Nani o Les Bubb.

Durante los días que dura el festival, los distintos municipios canarios acogerán actividades que van desde exposiciones fotográficas hasta representaciones de comedia, pasando por espectáculos itinerantes, shows de zancudos y juegos musicales. La mayoría de estos eventos serán de entrada libre, exceptuando aquellas que se celebren espacios cerrados tales como teatros.

Además, FIC tiene un carácter formativo y por ello ofrece talleres y conferencias que tienen como objetivo impulsar la creatividad, desarrollar las técnicas actorales y despertar el lado más payaso de los participantes. Se trata de actividades que estarán abiertas al público en general pero que estarán adaptadas a colectivos específicos como pueden ser los escolares o las personas discapacitadas.

Filmin presenta el tráiler de “Oswald. El Falsificador”, el docuthriller pictórico sobre el barcelonés considerado como el mayor falsificador de arte del mundo

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“Oswald. El falsificador” es una película documental dirigida por el ganador del Goya, Kike Maíllo, rodado en Estados Unidos, Italia y España. Nos presenta a Oswald Aulestia Bach, artista barcelonés perseguido durante años por la justicia estadounidense por ser una de las piedras angulares de la llamada “Operación Artista”, una investigación del FBI, en colaboración con los Mossos d’Esquadra y los Carabinieri, para encarcelar a los responsables de una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas. “El falsificador” nos habla en primera persona de una vida llena de excesos, trapicheos y engaños en la que se ha codeado con figuras muy relevantes del mundo del arte y la cultura. 

“Oswald. El Falsificador” nos hace reflexionar sobre los conceptos de original y copia, realidad y leyenda, verdad y mentira. Diversas personas vinculadas a su figura, así como las autoridades relacionadas con la Operación Artista y dos personajes que pasaron por la cárcel por su vinculación con el caso (el marchante italiano Elio Bonfiglioli y el estadounidense Michael Zabrin) nos ayudan a componer el retrato poliédrico de un hombre cautivador, que escondido tras una gafas y un bigote se autodefine como “un pirata”, un cínico y caradura entrañable que nos atrae por su personalidad y el misterio oculto tras sus historias.

Tras el éxito de “Doctor Portuondo”, su primera serie de televisión original estrenada en 2021, Filmin estrenará en la plataforma y en salas de cine su nuevo proyecto bajo el sello Filmin Original, «Oswald. El falsificador», producido junto a Playtime Movies, Sábado Películas y con la participación de El Terrat (The Mediapro Studio), Televisión Española, Televisió de Catalunya, ICEC e ICAA. 

«Oswald. El falsificador» es un proyecto compuesto por una película y una serie de 3 episodios. El largometraje se estrenará en cines y en Filmin el día 30 de septiembre y la serie podrá verse durante los primeros meses de 2023. 

Festival Boreal completa la programación de su XV edición con cuatro muestras expositivas

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–      La  Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Canarias estrena la exposición fotográfica colectiva “Islas de Biodiversidad con 24 imágenes

–      La muestra de Los Silos exhibirá también una retrospectiva con artistas destacados y obras que ya han participado en el Festival

La decimoquinta edición del Festival Boreal, del 16 al 18 del presente mes de septiembre, contará también con una potente y variada muestra expositiva. Hasta cuatro proyectos distintos con artistas locales e internacionales se podrán visitar durante los próximos días en la cita que un año más se celebra en el municipio de Los Silos.

Como parte de la celebración especial por sus primeros 15 años de vida, Festival Boreal ha organizado una exposición retrospectiva de obra plástica con piezas de una selección de artistas que ya han mostrado su trabajo en ediciones anteriores, caso de Bordalo II, Saner, Ardif, Fefe Talavera y Gleo, entre otros. Este proyecto se podrá visitar en el interior de la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez del ex Convento de San Sebastián de Los Silos.

Otra de las propuestas se presenta con el título de «Manez & Ione Domínguez en Boreal 2022», una muestra inédita protagonizada por ambos artistas urbanos, que exponen por primera vez juntos en una exhibición exclusiva de obras suyas. Estará abierta al público del 15 al 30 de septiembre también en la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez.

Otro de los alicientes de esta edición de 2022 será la exposición de obras de gran formato protagonizada por las aristas latinoamericanas Fio Silva (Argentina), Stfi (Chile) y Sara Fratini (Venezuela) que mostrarán sus obras al aire libre junto a la iglesia de Los Silos. Las tres exhibirán en esta muestra su compromiso con el medio natural, el empoderamiento de la mujer y la feminidad.

La cuarta opción expositiva de Festival Boreal 2022 se presenta en Los Silos bajo el nombre de ‘Islas de Biodiversidad’, muestra fotográfica colectiva que podrá visitarse del 15 al 18 de septiembre en  la misma Sala Pérez Enríquez. Recoge las obras de 12 fotógrafos de naturaleza canaria tanto terrestre como marina de la mano de la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Canarias. El objetivo de esta colectiva es mostrar la cara más amable de la flora y fauna que puebla las islas, además de desvelar alguno de los secretos que usan estos maestros de la luz.

El Festival Boreal lleva en activo de manera ininterrumpida desde el año 2008 y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife (a través de Turismo de Tenerife y del área de Empleo, Desarrollo Socioeconómico y Acción Exterior); Promotur del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias y la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como del ayuntamiento de Los Silos (Tenerife). 

Conocemos a Juno Reactor que interpretará sus canciones de Matrix en Fimucité 16

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La música de Ben Watkins (Juno Reactor) es conocida por su enfoque cinematográfico, el cual es expansivo y de gran variedad cultural. Ben empezó de pequeño como cantante clásico, además de tocar el piano, el violín y la guitarra. Fue en el boom de la música electrónica a principios de los 90 cuando encontró su manera única de abarcar el sonido. Como productor, artista e intérprete, Juno Reactor ha forjado un enfoque colaborativo, dejando atrás la idea de un conjunto fijo.

La música de Juno Reactor ha sido encargada por cineastas icónicos: las hermanas Wachowski, Quentin Tarantino, John Hughes… Bien sea directamente compuesta para la película o bien sincronizada. “Matrix cambió mi vida desde una perspectiva de creencia, desde la cual puedes aspirar a aquello en lo que crees, incluso si es música underground.”, señala el artista.

“’Mona Lisa Overdrive’ fue la primera pista que se me pidió componer para ‘Matrix Reloaded’. La actitud de las Wachowski hacía mí fue tan inspiradora, siempre avanzando de manera positiva, deseando un puente entre el sonido orquestal y el electrónico, que era un campo en el que había estado trabajando, fusión, uniendo colores que suelen ir bien juntos y logrando que funcionasen. Bartok, William Walton, Honegger, D.A.F. Yello y la percusión de África y la India, todos fueron importantes, junto a mi principal colaborador y compositor, Don Davis, que me ayudó a filtrar mis ideas con sus propios temas principales y su conocimiento sobre bandas sonoras”.

Conciertos

Ben Watkins, fundador del afamado proyecto Juno Reactor, y el batería Greg Ellis participarán en los conciertos ‘Cyberpunk Remastered’ que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife los días 23 y 24 de septiembre.

Entradas: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-i

Mundo Japón programa dos jornadas en Icod de Los Vinos de aproximación a la cultura del país nipón

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Mundo Japón programa dos jornadas de aproximación a la cultura del país nipón en el municipio de Icod de Los Vinos que se llevarán a cabo en la Plaza Andrés de Lorenzo Cáceres del municipio norteño. La cita, de aforo libre, se llevará a cabo los días 1 y 2 del mes de octubre.

Música, charlas y talleres tendrán lugar en un festival que contará con especialistas en la materia y que ofrecerá la oportunidad a los presentes de acercarse a parte de la esencia de un país con una marcada singularidad cultural. Este encuentro cuenta con el apoyo del ICDC del Gobierno de Canarias.

Toda la actividad dará comienzo el 1 de octubre a partir de las 19:00 horas en una charla impartida por Tomás López-Perea Cruz en la que se pondrá el foco sobre la música tradicional. Concluido este primer acto, Mundo Japón continuará con un concierto a cargo de las Morimoto Sisters.

El día 2 de octubre tendrán lugar tres talleres que se desarrollarán de manera consecutiva, en idéntico escenario, a partir de las 10 de le mañana. Las dos primeras intervenciones estarán protagonizadas por Fumiko Ngumo y tendrán como objetivo las artes del Shodo (escritura tradicional japonesa) y el Origami (papiroflexia). Por su parte, Marta Idaira disertará a partir de las 12:00 horas sobre el mundo de manga.

La actividad concluirá en esta mañana de domingo a partir de las 13:00 horas con un nuevo concierto de Morimoto Sisters, esta vez dirigido a público infantil con canciones de fábulas japonesas y muestras de nanas tradicionales del país nipón.

Adrián Gómez opina sobre la película «Tres mil años esperándote»

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George Miller ha vuelto a la fantasía pura. Después de la adaptación de Las Brujas de Eastwick (1987), el creador de Mád Max, vuelve por la puerta grande, con un producto arriesgado, que se ha saldado con un batacazo en taquilla. Después del reconocimiento crítico-comercial de Fury Road (2015), la industria ha vuelto a confiar en el realizador australiano…y ha hecho lo que le ha dado la real gana.


La historia de una narratóloga (excepcional Tilda Swinton), que en un viaje a Turquía, encuentra una botella que, tras frotarla con un cepillo de dientes, libera un Djinn (un más que creíble Idris Elba), desafiando todas las leyes racionales. Un espléndido duelo interpretativo, tan minimalista como intimista, casi teatral.

Presentado el escenario, el film se divide en dos mitades. La primera, se ampara en la hermosa tradición del cuento de hadas, al estilo de Las mil y una noches, pero también de El manuscrito encontrado en Zaragoza. Narración oral para describir las vicisitudes del genio al ser encerrado. De Tarsem (El sueño de Alejandria) a Ang Lee (La vida de Pi), pasando por Terry Gilliam (Las aventuras del Barón Munchausen, el autor del mejor segmento de la adaptación cinematográfica de En los límites de la realidad (1983), despliega una antología de momentos cumbre, enraizada en el sentido de la maravilla, retando al espectador a un espectáculo visual tan estimulante, que uno se deja llevar si alguna vez ha sido lector de este tipo de literatura. La segunda mitad, indaga aún más en la dicotomía que plantea el film; razón y pasión, conocimiento y sentimiento…fuego y polvo. El amor por encima de todo, en un entorno londinense, con gotitas de Roal Dahl incluso. Aquí es donde el relato adquiere su verdadera dimensión, profundizando en la condición humana de creer o no, si queremos seguir sintiéndonos vivos…todo esto en una iniciativa tan desafiante y valiente cómo han sido los últimos (y magníficos) trabajos de Álex Garland (Men) o Jordan Peele (Nope). Para el despistado público veraniego, que busca la enésima borregada Disney, todo esto le queda un poco grande, idiotizado por Wakandas Extraños y Viudas negras. El verdadero fan del fantástico, disfrutará como un poseso con ésta joya…y espera los últimos trabajos de Cronenberg o Lynch, cómo agua de mayo. El resto, abstenerse hasta Avatar 18. Una maravilla de principio a fin…y con la mejor banda sonora que Junkie XL ha compuesto jamás.


Sencillamente fabulosa.

Imagen promocional de la película