La consejera de Museos, Concepción Rivero, explica que “con este festival queremos que el público deje de ser un mero espectador para que se empape de toda la cultura y tradición china, con el objetivo de vivir la experiencia de viajar a China sin salir de la Isla de la mano del festival MUSA”
El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos y Centros, organiza el festival Musa China en el Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA) para acercar al público la cultura e historia de este país. Entre los días 15 y 17 de septiembre, se realizarán distintas actividades que darán a conocer la gastronomía, el arte y las costumbres del gigante asiático de forma gratuita.
La consejera de Museos, Concepción Rivero, destacó “el amplio programa de actividades, en el que el elemento común es la búsqueda de la participación activa de los asistentes”. A lo que añade “queremos que el público deje de ser un mero espectador para que se empape de toda la cultura y tradición china, con el objetivo de vivir la experiencia de viajar a China sin salir de la Isla”.
Entre las actividades contempladas, el jueves, día 15, a las 18.00 horas tendrá lugar una visita guiada a través de la exposición De las montañas y los mares. Geografías mitológicas en tinta china. A continuación, a las 19.00 horas, se celebrará un foro abierto y participativo en el que los tinerfeños Roberto Mickel y José Acosta relatarán sus experiencias en el país asiático, donde han estado viviendo y trabajando.
El viernes 16 a las 21.30 horas, se celebrará un espectáculo gastronómico a cargo de Jiaping Ma, concursante de la novena edición de Master Chef España. En este evento los participantes tendrán la oportunidad de conocer mejor la cocina china, así como sus hábitos culinarios o sus costumbres en fechas señaladas.
Durante la jornada del sábado 17, se celebrarán dos talleres a las 11.00 horas. En esta ocasión, los asistentes podrán elegir entre practicar el arte marcial chino del Tai Chi o aprender el feng shui realizando las místicas campanas de viento.
La entrada a todas las actividades es gratuita hasta completar asistencia y para inscribirse u obtener más información se puede acceder a la página web www.museosdetenerife.org .
La grandeza en el escenario de Maika Makovski, la energía de Sandra Delaporte, Nathalie Noppe al frente de Foxy Mammals o el cuarteto femenino Shego forman parte de las mujeres que pisarán el escenario de esta IX edición
Voces destacadas en la música y muy involucradas en el colectivo LGTBI estarán también visibles en LPA Beer & Music Festival para dar representación de la diversidad social que existe, faceta en la que destacan Rocío Saiz, Jimena Amarillo o incluso Mastodonte
La gira “Cuando me suenan las tripas – 25 Aniversario” de la formación que reúne a Lichis con su banda, La Cabra Mecánica, tendrá unas pocas citas festivaleras siendo una de ellas, el sábado 17, en el marco de los tres días de celebración de LPA Beer
Ya no queda nada para que este fin de semana LPA Beer & Music Festival abra las puertas el viernes 16 de su edición novena, que llega cargada de novedades. La primera, como ya se ha informado, la de su celebración en el Parque Litoral del Rincón, pues por motivos de obra no estará disponible la trasera del Parque Santa Catalina, donde siempre se ha celebrado. No obstante, el nuevo recinto, en el Parque Litoral El Rincón (El Lloret), que ya se está acondicionando para la cita, es un marco incomparable en pleno corazón de la mejor zona de Las Palmas, los aledaños de la playa y la avenida de Las Canteras, con facilidad de accesos, transportes y zona de aparcamientos. Vuelve por tanto el espíritu de tres días de música al aire libre, buena cerveza, las mejores y más pintorescas foodtrucks de la isla y el ambiente increíble que es seña de identidad de LPA Beer & Music Festival. Las entradas se adquieren a través de Tickety.es, tanto en bono para disfrutar de los tres días como para días sueltos.
Los asistentes a LPA Beer suelen decir que “es un festival que enamora” y no es de extrañar pues esta edición cuenta con nada más y nada menos que 17 conciertos en los que, como siempre, conviven multitud de estilos musicales: Rock, Pop, Mestizaje, Flamenco fusión, Indie, Electrónica. Si a los conciertos en directo sumamos más de 20 marcas de cerveza, la zona gastronómica en foodtrucks, actividades de todo tipo y zona infantil, se logra hacer del recinto una auténtica fiesta de la música y de la cultura, con un público que asiste naturalmente entregado a la diversión y a pasar un fin de semana diferente sin salir de la ciudad. El patrocinador oficial de LPA Beer es Heineken, que lo lleva siendo ya siete años.
Un festival gestionado por mujeres no puede dejar de dar importancia a las mujeres que incluye en el cartel de la nueva entrega, “eso siempre es fundamental y más de un tiempo a esta parte en que se miran con lupa los carteles buscando el número de mujeres”, dice Teresa Deudero, directora de LPA Beer, “y las de este año son fuertes y poderosas”. Empezando por Maika Makovski, quien con su banda, hará que el escenario desprenda fuego. La vimos hace poco en Canarias en otra isla, pero la mallorquina estrenará en Las Palmas de Gran Canaria las canciones de su último álbum y gira MKMK y, desde luego, se sentirá entre amigos, pues Asier Etxeandía, del dúo Mastodonte, es quien ha producido su último videoclip “Love you till I die”.
De Sandra Delaporte conocemos su energía incansable junto a Sergio Salvi. Su apellido (Delaporte) da forma a un dúo de pop electrónico que ya tiene éxitos sonadísimos en su track list como “Un jardín”, “Cariñito” o “Ni un beso”, con los que llenan salas. LPA Beer & Music Festival será una auténtica pista de baile gracias a ellos. Nathalie Noppe es la vocalista de Foxy Mammals, una banda sorprendente de raíces inglesa, francesa y española que respira del rock americano; y si hablamos de Shego nos referimos a cuatro jóvenes sin pelos en la lengua. Esta banda nació como un proyecto de amigas ensayando en el salón hasta que toma la fuerza necesaria para convertirse en una banda casual llena de momentos furiosos y divertidos, en la que pasan desde el punk, el lo-fi y el pop, hasta sonidos más electrónicos e incluso raveros.
Inclusión LGTBI
Tres días de celebración de música dan para mucho y esto hace que voces destacadas en la música y muy involucradas en el colectivo LGTBI estén también visibles en LPA Beer & Music Festival para dar representación de la diversidad que existe y que ésta se celebre siempre con empatía, respeto y en contextos de tolerancia sana. Con el paso del tiempo, el colectivo LGBTI ha ido adquiriendo la visibilidad que siempre le ha faltado y eso es gracias al activismo y los altavoces de personas que llegan a más gente, y, aunque a día de hoy sigue habiendo cifras que indican lo contrario, poco a poco se van derribando estos muros que oprimen a un sector de la población muy amplio. Qué duda cabe que los artistas tienen mucho que aportar en este sentido porque son seguidos por miles de personas y más desde el escenario de un festival. Es el caso de Rocío Saiz.
Multitud de organizaciones, acciones y plataformas son las que luchan actualmente para erradicar desde los escenarios la opresión social que sufren. Naturalmente los artistas ejercen un gran poder desde sus diferentes altavoces, escenario, sus propuestas en redes sociales, entrevistas en medios de comunicación, invitaciones a actos, y es ahí donde tienen una responsabilidad intrínseca, porque hablan de su identidad, orientación, cuando vierten sus propias opiniones o sus expresiones claras de género. Es el caso de Rocío Sáiz, actriz, cantante y presentadora de Tv, quien combina su faceta musical con el activismo LGTBI. En abril de este año, Saiz fue invitada al Congreso de los Diputados para participar como ponente durante el “Día de la Visibilidad Lésbica”. Ella misma ha comentado en entrevistas que no descarta incorporarse algún día a la política de manera activa tras su experiencia en las Cortes. Jimena Amarillo es otro caso similar pero con menos mediatez por su juventud, pero sus letras hablan por sí solas.
Compromiso Agenda 2030
Por si fuera poco, LPA BEER contempla una amplia agenda que incluye múltiples acciones por el Medio Ambiente y la Sostenibilidad, porque va más allá de un festival convencional. Aparte del concepto festivo, se trata de un festival comprometido firmemente con la Agenda 2030 y con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el ahorro de energía, la compensación de la huella de carbono, la gestión eficiente de los residuos o la contaminación del entorno son objetivos muy importantes durante la celebración del festival y eso se ve en que cada año hace una apuesta por mejorar todo lo sostenible que ocurre dentro del espacio, siendo el caso de los vasos reciclados o las pulseras cashless con recarga de dinero mediante una app para consumir en el interior del recinto.
LPA Beer & Music Festival cuenta con el apoyo especial del Cabildo de Gran Canaria, con el patrocinio de “Gran Canaria, la isla de mi vida”, del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias mediante el programa “Canarias avanza con Europa”, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Fundación SGAE. El patrocinador oficial es Heineken. Las colaboraciones también están ahí gracias a marcas como Ahembo, Pernod Ricard, Lolea, Jagermeister, Altadis, Avis Canarias, Lovesharing, Xtravans.
Destacar por último que tras dos años de parón, el festival vuelve por todo lo alto con un cartel que reúne a 17 grupos entre bandas y artistas durante 3 días en un solo escenario. Un cartel que busca y consigue combinar artistas consagrados de la música española con bandas emergentes de corto recorrido, pero con un futuro prometedor.
La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.
Sobre O Brother!
Sinopsis: Everest Ulyssess McGill (Clooney), un delincuente de poca monta, es detenido y condenado a trabajos forzados en el estado de Mississippi. Sus dificultades para adaptarse a la estricta disciplina de la prisión lo llevan a elaborar un plan de fuga.
Ficha técnica
Título: O Brother!
Título original: O Brother, Where Art Thou?
Dirección: Joel Coen, Ethan Coen
País: Francia, El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2000
Duración: 106 min.
Género: Criminal, Comedia, Aventuras
Reparto: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter, Chris Thomas King, Charles Durning, Del Pentecost, Michael Badalucco, J.R. Horne, Brian Reddy, Wayne Duvall, Ed Gale, Ray McKinnon, Daniel von Bargen, Mia Tate, Musetta Vander, Christy Taylor, Millford Fortenberry, Frank Collison, Quinn Gasaway, Lee Weaver
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Touchstone Pictures, Studio Canal
El nuevo Max Original, SALVAR AL REY ya está disponible en HBO Max. Una fascinante historia de espías, conspiraciones y pactos de silencio, en la que, según cuentan los expertos entrevistados, toda la maquinaria del Estado se afana por proteger al rey emérito Juan Carlos I de sus propios actos y ocultar sus escándalos. La serie ha sido producida por Mandarina para HBO Max.
Más de 50 testimonios en primera persona, entre los que se encuentran periodistas, políticos, ex agentes secretos y alguna ex amante desconocida hasta hoy, radiografían una época trascendental en la historia reciente de España y nos brindan un retrato íntimo de Juan Carlos I, un monarca que, nos explican, traicionó a su padre para ser rey, acabó con 40 años de dictadura, nos trajo la democracia, puso a la monarquía en peligro por amor y tuvo que abdicar en su hijo e irse de España, en contra de su propia voluntad, para salvar la corona.
Miguel Salvat, Hanka Kastelicová y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. Los servicios de producción de Salvar al Rey corren a cargo de Campanilla Films, S.L., una compañía de Mandarina.
El subgénero de la ciencia ficción «Cyberpunk», nacido de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).
Los dos grandes conciertos sinfónicos de Fimucité 16 es estructurarán en base a una primera parte temática, y una segunda troncal en la que compartirán un mismo programa.
Durante este segundo concierto del sábado 24 alrededor de la estética Cyberpunk, y bajo el título “El alma de la máquina”, se interpretarán diversos estrenos mundiales de distintas bandas sonoras de algunos de los más destacados títulos cinematográficos donde la robótica juega un papel pivotal y revolucionario. Desde la seminal ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, pasando por las dos iteraciones de ‘Tron’, con las músicas de Wendy Carlos y Daft Punk respectivamente, así como ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro, con la energética música a cargo de Ramin Djawadi, y ‘Robocop’, obra maestra de Paul Verhoeven que contó con la sensacional partitura de Basil Poledouris.
La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del sábado 24 será troncal y podremos disfrutar de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers: The Movie’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.
– La muestra, comisariada por Luisa Navarro, reúne veinticuatro piezas realizadas por la artista santacrucera en el periodo comprendido entre 1944 y 1962, antes de su prematuro fallecimiento
– El montaje expositivo estará abierto al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 5 de noviembre. Toda la información y horarios, ya disponibles en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias ha inaugurado ayer lunes, 12 de septiembre, en su Espacio Cultural La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz), la exposición dedicada a la obra de Carmen Arozena, una muestra integrada por veinticuatro piezas -pinturas y grabados- realizadas por la artista palmera en el periodo comprendido entre 1944 y 1962, antes de su prematuro fallecimiento. El montaje expositivo estará abierto al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 5 de noviembre en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00 horas, y sábados de 10:00 a 13:30 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.
El acto de inauguración contó con la presencia de Manuel Rodríguez Fuentes, patrono de la Fundación CajaCanarias; Miriam Arozena, sobrina de la artista y cesionaria de las obras que componen la muestra; Luisa Navarro, comisaria de la exposición; y Francisco Oliver González, directivo de la Fundación CajaCanarias, que remarcó en su intervención la justicia artística que supone la conformación de esta propuesta expositiva, en tanto en cuanto reivindica la relevancia de la creadora palmera, fundamental para acercar al público una obra con sello propio en el campo del vanguardismo durante el siglo pasado.
Definida por ella misma como expresionismo metafísico, su obra es, en síntesis, la confluencia de las dos disciplinas artísticas en las que trabajó: la pintura y el grabado. Ella representa un brillante ejemplo de esa nueva figura que surge en el siglo XX, la del artista que confecciona y estampa sus grabados. Más aun, su talento vanguardista y creador no sólo puso su trabajo en sincronía con lo que se hacía en Europa y América, sino que la llevó a desarrollar un singular procedimiento de estampación, conocido como el Método Arozena.
Su universo creativo, impregnado de tintes visionarios, está lleno de símbolos y otras referencias a diferentes filosofías y caminos espirituales, expresados con una rotundidad escalofriante, sobre todo en sus óleos. Defendía con firmeza su faceta de pintora que, en ocasiones, se veía eclipsada por el carácter vanguardista de su obra gráfica. Prueba de ello es que no le agradaba que la calificaran exclusivamente como grabadora.
Carmen Arozena
Nacida en Santa Cruz de la Palma, a los once años se traslada con su familia a Madrid y allí comienza, en 1936, los estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes, que reanudará tras el paréntesis de la Guerra Civil y finalizará en 1949. Entre 1955, año que realiza la primera exposición individual, y 1963, año de su fallecimiento, participa en numerosas exposiciones colectivas, bienales y concursos en el extranjero como la V Mostra Internazionale di Bianco e Nero de Lugano o el Concurso Hispano Americano Femenino de Grabado y Dibujo celebrado en Bolivia. En nuestro país, obtiene la 3ª Medalla de la Sección de Grabado en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1960 y un segundo premio en el XI Salón de Grabado celebrado en 1961.
En 1957 recibe una beca para estudiar en París, en el Atelier 17, con S. W. Hayter, maestro de obligada referencia en la historia del grabado del siglo XX, con quien colaboraron artistas como Picasso, Miró, Matta, Yves Tanguy, Max Ernst, André Masson o Jackson Pollock, entre otros. En el Atelier 17 graba cuatro planchas abstractas, tendencia que abandona a su regreso a Madrid, justificando su permanencia en la figuración por la necesidad de sentir sensaciones concretas ante los cuadros.
En la sala Arte al día, de la Embajada de España en Francia, realiza su segunda exposición individual entre enero y febrero de 1958. La tercera muestra individual tuvo lugar en la Sala Abril en febrero de 1963, donde expone las obras elaboradas con su método de estampación. Pocos días después de clausurarla fallece por causa de una afección bronquial, a la edad de 45 años.
Didáctica Despertares CajaCanarias
La Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2022-2023, invita a la comunidad educativa de Canarias a participar en el programa de visitas guiadas que, con ocasión de la exposición Carmen Arozena, realizará a través de su programa Despertares CajaCanarias. Las solicitudes de participación ya se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.
Los escolares a partir de 4º ESO y Bachillerato, gracias a esta herramienta formativa dispuesta por la Fundación CajaCanarias, podrán acercarse de una manera didáctica y con espíritu de sensibilización educativa al proceso creativo de la artista palmera, con especial detenimiento en su técnica de realización de grabados.
La Academia de Televisión celebró esta noche la 74.ª edición de los Premios Emmy, reconociendo la excelencia en la programación televisiva y los logros individuales para la temporada televisiva 2021-2022.
Se adjunta una lista completa de los ganadores del premio Emmy de este año, compilada por la firma de contabilidad independiente de Ernst & Young LLP.
La 74.ª entrega de los premios Emmy se transmitió en vivo desde el Microsoft Theatre en el centro de Los Ángeles por NBC Television Network, con la conducción de Kenan Thompson y la producción de Done+Dusted y Hudlin Entertainment. La transmisión contó con premios en 25 categorías Emmy, además del Premio del Gobernador, presentado por los mejores talentos de algunos de los programas de televisión más aclamados. Los presentadores e invitados sorpresa incluyeron a Amy Poehler, Angela Bassett, Anthony Anderson, Ariana DeBose, Ayo Edebiri, BJ Novak, Bowen Yang, Chandra Wilson, Chris O’Donnell, Christopher Meloni, Diego Luna, Freddie Highmore, Gael García Bernal, Hannah Einbinder, Ismael Cruz Córdova, Jake Lacy, Jean Smart, Jeremy Allen White, Jimmy Kimmel, Juliette Lewis, Jung Ho-yeon, Kelly Clarkson, Kerry Washington, Kumail Nanjiani, Lee Jung-jae, Lizzo, Mariska Hargitay, Markella Kavenagh, Martin Short,
El ganador de EGOT, John Legend, interpretó «Pieces» de su nuevo álbum LEGEND para el segmento «in memoriam» del espectáculo. Además, el artista ganador del premio GRAMMY, Zedd, hizo de DJ en la noche; y el comediante Sam Jay actuó como locutor.
Además, se otorgaron premios Emmy en otras 93 categorías en los Creative Arts Emmy Awards durante dos ceremonias el fin de semana del sábado 3 y el domingo 4 de septiembre. Una presentación editada de las ceremonias de Creative Arts se puede ver en streaming en Hulu Sept. 11-27.
Ganadores de los Emmy en las principales categorías
Mejor serie dramática: Succession (HBO)
Mejor serie de comedia: Ted Lasso (Apple TV+)
Mejor actor en serie dramática: Lee Jung-jae, El juego del calamar
Mejor actriz en serie dramática: Zendaya, Euphoria
Mejor actor en serie de comedia: Jason Sudeikis, Ted Lasso
Mejor actriz en serie de comedia: Jean Smart, Hacks
Mejor actor de reparto en serie dramática: Matthew Macfadyen, Succession
Mejor actriz de reparto en serie dramática: Julia Garner, Ozark
Mejor actor de reparto en serie de comedia: Brett Goldstein, Ted Lasso
Mejor actriz de reparto en serie de comedia: Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary
Mejor miniserie: The White Lotus (HBO)
Mejor actor en miniserie o película para televisión: Michael Keaton, Dopesick
Mejor actriz en miniserie o película para televisión: Amanda Seyfried, «The Dropout»
Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión: Murray Bartlett, «The White Lotus»
Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión: Jennifer Coolidge, «The White Lotus»
Filmin dedica un ciclo al director danés ofreciendo toda su obra, incluyendo las dos primeras temporadas de su serie remasterizada, «The Kingdom», en exclusiva.
El próximo viernes 16 de septiembre llega a Filmin la filmografía completa de Lars von Trier, padre del manifiesto Dogma 95 y uno de los directores clave del cine contemporáneo. Incluirá los 14 largometrajes del polémico director danés que pudieron verse este verano en algunas salas de cine españolas bajo el ciclo «Lars Von Trier by Filmin», y que incluye títulos tan reconocidos como «Bailar en la oscuridad», «Melancolía» o el díptico «Nymphomaniac» junto a otros quizás menos vistos, como «Epidemic» o «El elemento del crimen».
Se suman en esta edición online del ciclo dos títulos más: el cortometraje «Occupations», que formaba parte del proyecto coral «Chacun son cinéma», en el que 33 cineastas daban su visión sobre sus sentimientos hacia el cine con una breve pieza audiovisual; y el experimento «Cinco condiciones», en el que el director danés desafió a su homólogo Jørgen Leth a dirigir cinco versiones distintas de su clásico corto de 1967 «The Perfect Human», siguiendo unas reglas cada vez más restrictivas.
No obstante, la joya de la corona del ciclo es el reestreno, en versión remasterizada para la ocasión, de las dos primeras temporadas de «The Kingdom», la célebre serie que Lars von Trier dirigió en los años 90. Como ocurriera en su día con «Twin Peaks», Von Trier ha retomado la historia 25 años después para ofrecernos una tercera temporada, «The Kingdom Exodus», que acaba de ser presentada en el Festival de Venecia y que podrá verse en exclusiva en Filmin antes de que acabe el año.
El 39º Festival de Música de Canarias, una mirada a la paz a través de obras de todas las épocas
Se celebrará del 12 de enero al 11 de febrero de 2023, con unos sesenta conciertos en las ocho islas.
Inaugura la edición la Filarmónica de la BBC y clausura la Sinfónica de Kiev.
Casi la mitad de las obras a interpretar se programan por primera vez en el Festival, en una edición en la que debutan varias formaciones y músicos.
Unos sesenta conciertos, ocho grandes orquestas, destacadas batutas, solistas, músicos de cámara y partituras de todas las épocas harán sonar la música clásica en Canarias del 12 de enero al 11 de febrero de 2023. El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), como cada invierno desde hace casi cuatro décadas, llegará a todas las islas en una 39ª edición marcada, sobre todo, por el debut en el Festival de varias formaciones y músicos. Además, vuelve el Festival ‘En Paralelo, con una programación diversa y complementaria. La edición se presentó hoy en un acto informativo a cargo del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; y el director del Festival, Jorge Perdigón.
Márquez destacó que en esta edición, además, se vuelve al 100% de los aforos y por tanto al gran repertorio sinfónico con plantillas orquestales al completo. «Va a ser una edición muy especial, con la vuelta a la normalidad, en la que ofrecemos una programación de primer nivel internacional y unos solistas de excepción. Queremos además atraer público joven y para eso tenemos una política de abonos a precios muy reducidos».
Jorge Perdigón califica a la 39ª edición del Festival como “la de las novedades”, ya que “debutarán en el FIMC cuatro de las ocho orquestas y once de los trece solistas, y también será la primera vez para muchas de las obras que se interpreten: el 45% del repertorio no se ha tocado con anterioridad en el en el FIMC”. Una edición que tendrá un broche de oro convertido en deseo de paz: la presencia en Canarias de la Orquesta Sinfónica de Kiev, con un programa muy especial en un año muy difícil para sus músicos por la terrible guerra que afecta a su país.
Junto a la ucraniana, las grandes formaciones que visitarán las islas son la Filarmónica de la BBC, la Sinfónica de Bamberg, Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta de Cámara de Europa y Orquesta de Cámara de Escocia, además, por supuesto, de las dos residentes: Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria. El regreso de batutas como las de Ton Koopman y Andrés Orozco-Estrada y el debut en el FIMC de figuras mundiales como el pianista Daniil Trifonov, constituyen otros hitos de la 39ª edición.
Conciertos sinfónicos
Los conciertos inaugurales del 39 FIMC estarán a cargo de la Filarmónica de la BBC, bajo la dirección de Juanjo Mena, una de las batutas españolas con mayor relevancia internacional, que visitó el Festival hace tres años junto a la Nacional Danesa. Será los días 12 y 13 de enero, en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, donde interpretarán las Danzas de Don Quijote, de R. Gerhard, partitura que sonará por primera vez en el FIMC, al igual que el Concierto para Violín de B. Britten. Este contará con una excepcional solista: la violinista germano-coreana Clara Jumi-Kang.
La segunda parte de los conciertos de apertura acoge un repertorio muy especial dedicado a M. Ravel: ‘Pavana para una infanta difunta’, ‘La Valse’ y el explosivo ‘Bolero’, para el que contarán con el acompañamiento de danza española, con la Compañía de Antonio Márquez, en una producción realizada por esta y la formación británica para el festival Proms londinense.
La Sinfónica de Bamberg regresa a Canarias seis años después de su última visita. Lo hacen bajo la dirección de su titular, Jakub Hrusa, y con una solista muy relevante que debuta en también en el Festival, interpretando el concierto para violín de Stravinsky: Patricia Kopachinskaja. Estos conciertos serán los días 21 y 22 de enero en el Auditorio de Tenerife y en el Alfredo Kraus y en ellos se interpretarán también la Obertura Leonora nº 3 de Beethoven y la Sinfonía nº 9 ‘Del Nuevo Mundo’, de A. Dvorak.
La siguiente cita en los auditorios será con la Sinfónica de Tenerife, que recupera el programa previsto para la anterior edición del Festival, cuyos conciertos no pudieron realizarse por motivos sanitarios. Bajo la dirección del maestro germano Michael Boder, ofrecen un repertorio de música del siglo XX: ‘La Ascensión’, de O. Messiaen; ‘Matías el pintor’, de P. Hindemith; y el Concierto para dos pianos de F. Poulenc, a cargo de los jóvenes pianistas: el español Mario Marzo y la indio-estadounidense Pallavi Mahidhara. Estas citas tendrán lugar el 24 y 25 de enero en Tenerife y Gran Canaria.
Los conciertos inmediatamente posteriores serán los de la Filarmónica de Gran Canaria, la otra gran formación de las islas, que tocará junto a su titular Karel Mark Chichon los días 27 y 28 de enero en los auditorios Alfredo Kraus y de Tenerife. Contarán con otra extraordinaria solista: la mezzo lituana Elina Garanca, que ofrecerá su versión de Wesendonck Lieder, de Wagner, obra que acaba de grabar para Deutsche Grammohpon.
Ambas orquestas canarias vendrán al 39 FIMC con un doble programa, pues antes de tocar en los auditorios ofrecerán conciertos en islas no capitalinas. La tinerfeña lo hará los días 13 y 14 de enero en Lanzarote y Fuerteventura, con obras como la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn, entre otras, y bajo la dirección maestro japonés del Eiji Oue. Y la formación grancanaria tocará, con el maestro Chichon al frente, en La Palma y La Gomera, los días 14 y 15 de enero, con un monográfico de W. A. Mozart, que incluye el Concierto para Flauta nº2, con Clara Andrada como solista.
Entre las formaciones que visitan por primera vez el Festival, se encuentra la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, una de las más destacadas sinfónicas de Italia, bajo la batuta de Ingo Metzmacher, maestro que también debuta en el FIMC. Tocarán en Gran Canaria y Tenerife los días 26 y 27 de enero, interpretando los Rückert Lieder de G. Mahler, con su principal valedor en las últimas décadas: el barítono norteamericano Thomas Hampson. Completan el programa con la Novena de F. Schubert.
Canarias recibirá de nuevo al maestro colombiano Andrés Orozco-Estrada, conocido y aclamado por el público de las islas -esta es su tercera participación-, que en esta oportunidad vendrá junto a otra formación debutante en el Festival: la Orquesta de Cámara de Europa, en cuya fundación estuvo muy implicado el gran Claudio Abbado.
La primera parte del programa incluye la Sinfonía nº 38 de Mozart y su Concierto para Piano nº 24, que asumirá el veterano pianista Pierre Laurent Aimard -obra y solista, también, por primera vez en el Festival-. Otra partitura nunca interpretada en anteriores ediciones es la Sinfonía nº 29 del genio de Salzburgo, que ocupará la segunda parte junto a la Cuarta de Beethoven. Con esta sinfonía, el Festival sigue en la senda de completar todas las del maestro de Bonn: solo restará por programar la Primera y la Novena.
La Orquesta de Cámara de Escocia será otra de las grandes orquestas que debutará en la próxima edición del FIMC, los días 3 y 4 de febrero en Tenerife y Gran Canaria. Formación principal en el Festival de Edimburgo, la Scottish será la responsable del estreno de la obra de encargo del 39 FIMC: ‘Luz, amor y éxtasis’, de la compositora canaria Laura Vega. Una partitura para guitarra y orquesta en la que el público tendrá la oportunidad de disfrutar de uno de los guitarristas más relevantes del panorama internacional: Pablo Sáinz Villegas.
El conjunto escocés también interpretará el Concierto para Clarinete nº 2 de C. M. von Weber, con la intervención de un gran músico canario, solista de esta orquesta: el clarinetista orotavense Maximiliano Martín. El programa incluye también la Sinfonía nº 20 de Mozart y la nº 104 ‘Londres’ de J. Haydn. Esta última, al igual que la obra de Weber, también será la primera vez que se interpreten en el FIMC. Todo ello bajo la dirección del joven maestro M. Emelyanychev.
El 39 FIMC se despedirá en febrero de 2023 con un grito de “paz frente a la guerra”. Tras varios meses de trabajo y con el firme compromiso de contribuir a la continuidad de la vida musical ucraniana, cerrará la edición la Orquesta Sinfónica de Kiev. Una formación de gran nivel técnico y artístico que el FIMC ha logrado programar y que, desde Canarias, emprenderá una gira por España. Bajo la dirección de su titular, Luigi Gaggero, actuarán en tres islas: 9, 10 y 11 de febrero en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife.
El programa escogido para este broche de oro, como no podía ser de otra manera, estará dedicado a compositores ucranianos: la Sinfonía nº 1 de M. Berezousky, llamado en su época “Mozart del Norte”; el Concierto para Arpa de R. Gliere; y la Sinfonía nº 3 del compositor más internacional de Ucrania: B. Liatoschinsky. Esta obra fue creada en la década de 1940 y es un homenaje a las víctimas del nazismo en Ucrania. Su título es ‘La paz vence a la guerra’ y serán las últimas notas que suenen en el 39 FIMC.
Conciertos de cámara
Finalmente, el FIMC ha conseguido cerrar la participación, por primera vez, de uno de los más grandes pianistas del momento: Daniil Trifonov. La joven estrella del piano, de solo 30 años, se unirá así a la galería de grandes intérpretes que han visitado el Festival en las últimas ediciones: Marta Argerich, María Joao Pires, Mitsuko Uchida, Arcadi Volodos, Javier Perianes, Lang Lang y Grigory Sokolov. Interpretará a Tchaikovsky, Schumann, Mozart, Ravel y Scriabin los días 20 y 21 de enero en los teatros Leal (Tenerife) y Pérez Galdós (Gran Canaria).
Otra de las propuestas de cámara más esperadas por la organización del FIMC es el Cuarteto Casals, Premio Nacional de Música 2006, una de las formaciones españolas más interesantes del panorama internacional. Tocarán a Haydn, Shostakovich y Schubert, en Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, Tenerife y Gran Canaria, entre el 19 y el 23 de enero.
Conciertos extraordinarios
El 39 FIMC tendrá el privilegio de volver a contar con Ton Koopman, gran clavecinista, organista y multipremiado director de orquesta holandés, que visitó las islas en 2021. En 2023 viene a Canarias junto a uno de sus grandes proyectos musicales: la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam. Ofrecerán sendos conciertos en las catedrales de Santa Ana y de La Laguna, los días 18 y 19 de enero, donde interpretarán una obra que varios musicólogos y críticos han catalogado como una de las más importantes de la historia de la música: la Misa en Si menor de J. S. Bach.
Otra formación que ofrecerá conciertos extraordinarios es el Gabrieli Consort, con un programa a capella centrado en la música compuesta a la Virgen María desde el siglo XIII hasta la actualidad, que van a interpretar del 24 al 29 de enero en Lanzarote, Fuerteventura, Tenerife, La Palma y Gran Canaria. Cabe destacar la figura de su director, Paul McCreesh, uno de los maestros más relevantes de la importantísima escuela coral británica.
Festival ‘En Paralelo’
Por cuarto año consecutivo, el Festival ‘En Paralelo’ se celebrará de forma simultánea al FIMC para completar su programación ofreciendo al público otros estilos y formas de interpretar música. En 2023, ‘En Paralelo’ contará con cinco propuestas diversas: ‘Desconcerto’, ‘Satierismos’, ‘Consonancias’, ‘Islazz’ y ‘Selva d’amore’.
Arranca esta programación con ‘Desconcerto’, un ensemble de 14 músicos de cuerda que realizan la denominada “Música Humorística”. Un
proyecto de Jordi Purtí y Orthemis Orquestra, muy aplaudido por público y prensa gracias a su frescura y simpatía en escena. Actuarán del 13 al 20 de enero en Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro.
‘Satierismos’, como su nombre deja intuir, es un programa dedicado a Eric Satie, pero que el público disfrutará de forma muy especial: con arreglos para big band, realizados por Miguel Blanco e interpretados por la Gran Canaria Big Band, bajo la dirección de Chano Gil. Será los días 14 y 15 de enero en el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja.
Dos importantes proyectos musicales de las islas se unen en torno a ‘Consonancias’: Canary Guitar Quartet (Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes) y ‘Timples y otras pequeñas guitarras del mundo’, espectáculo que reúne a Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez, Yone Rodríguez y Leandro Ojeda. Tocarán del 26 de enero al 4 de febrero en las ocho islas.
Una nueva propuesta del proyecto ‘Islazz’, del guitarrista Yul Ballesteros, podrá disfrutarse en Tenerife y Gran Canaria el 2 y 3 de febrero, con un ensemble que fusiona el formato big band con un grupo de cuerdas.
‘En Paralelo’ concluirá con música barroca, de la mano de la carismática formación El Afecto Ilustrado, dirigida por el violinista canario Adrián Linares. Con ‘Selva d’amore’ proponen un viaje a la escuela napolitana del XVII-XVIII, del 31 de enero al 7 de febrero en El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote, La Palma y La Gomera.
Abonos y entradas
El próximo 3 de octubre se abrirá el plazo de renovación de abonos, que concluirá el día 21 de este mismo mes. Días después, entre el 31 de octubre y el 18 de noviembre, será el turno de quienes quieran sumarse al FIMC adquiriendo nuevos abonos. Una vez finalizados estos plazos, a partir del 12 de diciembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos.
También volverá a ofertarse el Abono Joven, con el que el FIMC quiere facilitar al público de hasta 30 años la asistencia a los conciertos con un precio muy reducido: hasta un 60% con respecto al precio del abono normal. Además, en la 39ª edición se mantienen las entradas a solo 3 euros para estudiantes de música y personas en situación de desempleo. Por otra parte, se seguirá aplicando para el público general la opción last minute, que supondrá obtener las entradas por un 30% menos desde 45 minutos antes del inicio de los conciertos.
Como es habitual, se pondrán a disposición del público dos tipos de abono que incluyen los conciertos a desarrollar en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife. Adquirir uno de los abonos implica un 20% de descuento sobre el precio original, mientras que la compra de los dos abonos supone un 30% menos. En el caso del Abono Joven, 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.
Un documental ahonda en su faceta más familiar y toma como hilo conductor la novela ‘El viaje del elefante’
‘El viaje del elefante’, el libro en el que Saramago narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del archiduque Maximiliano de Austria, es el punto de partida de ‘José y Pilar’, película documental que abre el ciclo de Filmoteca Canaria ‘Saramago en la pantalla’. Dirigida Miguel Gonçalves Mendes y alabada por la crítica especializada, aborda la vida del nobel portugués desde una óptica más costumbrista e íntima.
La proyección será el próximo el martes 13 de septiembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 15, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas y con entradas a 2 euros. Lanzarote acogerá también este ciclo en octubre.
La cinta que inicia el ciclo relata la relación entre José Saramago y la periodista Pilar del Río. Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. ‘José y Pilar’ es un retrato sorprendente de un autor en su proceso creativo y de la relación de una pareja de novios comprometida con cambiar el mundo, o por lo menos con hacerlo mejor. Además revela un Saramago desconocido, deshace las ideas preconcebidas y prueba que el genio y la sencillez son compatibles.
El documental es por tanto una mirada sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX y la demostración de que, como dice Saramago, «todo puede ser dicho de otra manera». Gonçalves se centra en el día a día del autor durante los cuatro años previos a su fallecimiento, en la intimidad y naturalidad de su vida doméstica.
El documental fue recibido por la crítica con una positividad abrumadora, llegando incluso ser seleccionada como candidata al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera, en la edición de 2011. Algunas de las valoraciones de los críticos especializados se refirieron a la cinta como “un documento apasionante, excepcional…” o “Un par de horas […] llenas, intensas, dramáticas y pobladas de colores y sabores […] Un documental muy bien templado”.
Sobre el ciclo
Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías, organiza este ciclo de cine como un homenaje al escritor portugués, con motivo del centenario de su nacimiento. “Saramago en pantalla” ofrecerá las proyecciones de cuatro largometrajes inspirados en obras claves de la pluma de Saramago, con las que recorrer su literatura desde distintos géneros y enfoques, tocando temáticas muy diversas. Se iniciará con “José y Pilar”, inspirado en “El viaje del Elefante”, y seguirá con “A Ciegas”, “Enemy” y “La balsa de piedra”, todas inspiradas en varias de sus novelas.
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