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El XLIII Encuentro Coral Ciudad de La Laguna reúne a una quincena de formaciones de dentro y fuera del Archipiélago

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La presente edición arranca este lunes a las 20:00 horas en el Teatro Leal y se desarrollará hasta el 18 de diciembre 

El Teatro Leal de La Laguna acoge a partir de este lunes el XLIII encuentro Coral Ciudad de La Laguna, una cita de referencia del canto coral en el Archipiélago organizada por la Asociación Cultural Canarias Canta con el apoyo el Ayuntamiento de La Laguna a través de la Concejalía de Cultura y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales. Una quincena de formaciones participa en esta edición, que se lleva a cabo en diversos espacios culturales de la ciudad, como el antiguo Convento de Santo Domingo, Orfeón La Paz y en los templos de la Concepción y Santo Domingo de Guzmán. Todos los conciertos son gratuitos.

En esta edición las formaciones corales de La Laguna se verán acompañadas por agrupaciones de la Península como la Coral Las Musas de Guadalupe de Maciascoque (Murcia), y de fuera de nuestro país, como el Orfeón Universitario de La Universidad Central de Venezuela. Precisamente la formación venezolana protagonizará el concierto inaugural compartiendo escenario con el Gospel Shine Voices y la Rondalla Las Valkirias.  

“El Encuentro Coral Ciudad de La Laguna es una de las grandes citas culturales de nuestra Navidad”, asegura el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, quien destaca que “el impulso de la música coral por parte de la Asociación Canarias Canta es un esfuerzo loable que ayuda a posicionar a nuestra ciudad como referente de la actividad cultural en Canarias, especialmente vinculada a estas fechas invernales. La presencia de formaciones musicales de otros rincones de España y desde fuera de nuestro país es otro de los elementos que certifican la calidad y el nivel artístico de este Encuentro Coral”.  

Uno de los puntos destacados de esta edición será el preestreno mundial de la obra ‘He vuelto al mar’, pieza ganadora de la V Competencia Internacional de Composición Coral y que parte de un poema de Pedro Lezcano. Su interpretación, por la Camerata Lacunensis de La Universidad de La Laguna, responde a un encargo de la Federación Internacional de la Música Coral IFCM y contará con la presencia del compositor, el maestro Víctor Daniel Lozada Lima.  

También el compositor lanzaroteño afincado en Tenerife, Francisco José Herrero Cabrera, estrenará mundialmente ‘Si ha de ser’, obra compuesta a partir de un poema de Josefina de la Torre.  

Los coros participantes en esta edición serán Carpe Diem, Coral Polifónica Casa de Venezuela en Canarias, Coral Senior de la ULL, Star The Choir, Gospel Shine Voices, Rondalla Las Valkirias, Orfeón La Paz, Coral Universitaria de La Laguna, Coro Polifónico Universitario de La laguna, Coro Ateneo de La Laguna, Camerata Lacunensis, Coro Concertante Clave de Sol de Tejina, Homini Chorum, Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, Orfeón Universitario de La Universidad Central de Venezuela y Coral Las Musas de Guadalupe de Maciascoque.  

Un viaje por la relación madre-hijo de la mano de MªLuisa Hodgson y SonSon

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El Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife presenta ‘H20’, una exposición temporal del proyecto conjunto de María Luisa Hodgson y su hijo, Álvaro Gómez Hodgson ‘SonSon’. La muestra, que permanecerá en el Museo hasta el próximo 22 de enero de 2023, narra a través de sus obras sus experiencias vitales, así como sus similitudes y diferencias.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife ha inaugurado en el Museo Municipal de Bellas Artes la exposición H2O, de María Luisa Hodgson y Álvaro SonSon. La muestra, compuesta por más de una cuarentena de obras, es un proyecto conjunto madre-hijo en el que su visión del arte diverge y converge.

Al acto, asistieron la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, los autores de la muestra y el periodista y miembro de la Asociación Nacional de críticos de arte Joaquín Castro San Luis.

La edil de Cultura del consistorio capitalino agradeció tanto al público como a los autores acudir al acto de inauguración que catalogó como “muy especial, no solo por la enorme belleza de su composición y ejecución”, sino por llevar “implícita la belleza del trabajo de una madre y su hijo”. Gladis de León aseguró que “a través de sus cuadros, podemos ver cómo nos narran partes fundamentales de su experiencia vital, y de alguna manera sentirnos partícipes de ella”.

H20 permanecerá en la Sala Pedro González del Museo Municipal de Bellas Artes hasta el próximo 22 de enero, y puede ser visitada de forma gratuita de martes a viernes de 10 a 20 horas y sábados, domingos y festivos de 10 a 15 horas.

Esta exposición surge del deseo de María Luisa Hodgson y su hijo, Álvaro SonSon de llevar a cabo un proyecto expositivo conjunto en el que conceptualmente, la motivación está implícita en el agua como forma de vida.

Sus obras divergen y convergen en un proyecto muy meditado en el que desde su origen se puede hablar de volver a estar en un estado embrionario y casi de gestación a través del tiempo y vida de ambos autores. La muestra, es un reflejo fiel de la aventura de exponer conjuntamente.

La muestra está compuesta por más de 40 obras de gran formato tanto en pintura (óleos), como en dibujo (grafitos, cretas negras, carbón compuesto) y medio y pequeño formato (grafito, acuarelas y mixtas). Además, cuenta con hojas de estudio, textos, fotografía y collages.

María Luisa Hodson es licenciada y doctorada en Bellas Artes, especialidad en diseño y grabado por la Universidad de La Laguna, donde es actualmente profesora titular del Departamento de Bellas Artes.

Álvaro Gómez Hodgson, cuyas obras se identifican con la firma SonSon, creció en un entorno rodeado de dibujo y pintura en todas sus formas, lo que ha provocado que el dibujo sea algo fundamental en su vida y en la base de sus obras pictóricas.

El detalle en su obra se encuentra en la abstracción con la mancha pura, alternando pinceladas cargadas con otras más ligeras y valora expresar lo que quiere con pocos pasos en la elaboración.

Alexandre Desplat pone la música a la película «Pinocho», de Guillermo del Toro

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COMENZANDO A CANTAR
CANCIONES ORIGINALES Y PARTITURA

DISPONIBLE EN NETFLIX

Después de colaborar con Alexandre Desplat sobre la partitura ganadora del Oscar por La forma del agua, Guillermo del Toro Sabía que quería reunirse con el aclamado compositor francés tanto en la canciones y la partitura de Pinocho.

Del Toro y Patrick McHale escribieron sus primeras ideas para las canciones en el guión, y en 2019, del Toro se reunió con Desplat en su estudio de París para discutir la mejor manera de realizar a ellos. Desplat, a su vez, invitó a su frecuente compañero de escritura, el letrista franco-estadounidense Roeban Katz, a trabajar con él y del Toro. “Patrick y yo esbozamos algunos de las letras que dan forma a las canciones en algunos casos, pero Katz
y Alexandre convirtió esas ideas y frases en canciones”, dice Del Toro.

De las primeras canciones que se unieron fue también la primera que se escucharía en la película: «My Son», que Geppetto le canta a Carlo en el flashback de apertura. “Es realmente una canción de cuna con mucho lirismo”, dice desplat. Como la historia se desarrolla Italia, siempre quisimos tener un lirismo real en la forma en que las canciones desarrollarse: no podrían ser mínimos, secos, duros. Las melodías tenían que fluir y cantar, casi un tipo de escritura operística”. Como Desplat compuso la música para “My Son”, buscó capturar una cualidad atemporal que se sintiera muy adecuada para el escenario de época de la película, optando por presentar de manera prominente el acordeón.

La letra de la Marcha de la Patria, el himno fascista que interpreta Pinocho a continuación, se inspiró en parte de la investigación que McHale había hecho sobre canciones jingoístas de la era de la Segunda Guerra Mundial; para la final de Pinocho show con el carnaval de Volpe, los compositores de la película se basaron en ese himno tradicional para crear «Gran Bebé Il Duce March». “Todos nos reímos juntos cuando empezamos a trabajar en la letra”, Desplat dice.

“Éramos como niños. era como si fuéramos ocho años divirtiéndose juntos diciendo ‘caca’ y ‘limo’ y todas esas cosas”. Si “Big Baby Il Duce March” sirve como el ejemplo más extremo de Pinocho infantilismo grosero, el profundamente conmovedor “Ciao Papa”, captura al pequeño títere en su forma más dulcemente sincera. «Es un momento muy conmovedor donde dice adiós a Geppetto”, dice Desplat. “Gregory Mann realmente logró dar una mucha emoción a esa canción. el tiene esto tono muy puro, suave, y cuando dice ‘adiós, mi papá’, casi se escucha un grieta en su voz.”

Además de Gepeto y Pinocho, solo se dieron Volpe y Cricket sus propias canciones, aunque el Negro Los conejos tienen un coro corto parecido a un canto fúnebre que solemnemente actuar al unísono mientras llevar a Pinocho a limbo por primera vez, “El difunto lamentado”. En
“Fuimos un rey” de Volpe Una vez”, el maestro de ceremonias reflexiona sobre sus días más prósperos y contempla un regreso a la grandeza. “Volpe es todo sobre el lugar, por lo que la canción tenía que ser enfática y muy operístico”, dice Desplat.


Cricket también intenta lanzarse a cantar en dos ocasiones, solo para ser aplastado accidentalmente. por un Pinocho demasiado entusiasta, luego tragado por el cazón. No es hasta el final de la película que finalmente realiza «Better Tomorrows», que se inspiró en el trabajo del famoso compositor estadounidense George Gershwinin, en su totalidad. “Su canción llega interrumpido todo el tiempo”, dice Del Toro. “Cuando estábamos componiendo en París, yo estaba diciéndole a Alexandre: ‘Necesitamos comenzar con una línea realmente fuerte, como ‘Mi querido padre solía decir. . .’ y luego lo aplastan”.

El XXVIII Festival Internacional del Cuento de Los Silos estará dedicado a los bestiarios

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La ilustradora tinerfeña Patricia Delgado realizará el cartel de 2023

El XXVIII Festival Internacional del Cuento de Los Silos estará dedicado a los bestiarios, las recopilaciones o compendios de animales fabulosos que fueron muy populares en la Edad Media. Dragones, grifos, centauros, sirenas o unicornios tendrán un papel protagonista del 5 al 9 de diciembre de 2023.

No obstante, desde la organización del festival se quiere dar relevancia no solo al bestiario europeo comúnmente conocido, sino especialmente al bestiario canario, «muy en el olvido», en palabras del director, Ernesto Rodríguez Abad. Así, menciona elementos de la tradición popular de las islas como la diablita de San Bartolomé, de Buenavista del Norte, la anguila peluda de Anaga, los diablos de las libreas, los carneros de Tigaday o la luz de Mafasca, sin olvidar numerosas leyendas con guirres, cuervos, corujas y otros animales como protagonistas. En definitiva, «muchos animales mágicos en Canarias a los que no se les ha prestado atención», recuerda el director.

La popularidad de los bestiarios fue muy notable en países como Francia e Inglaterra a partir del siglo XII, aunque se considera a El Fisiólogo como el primero bestiario conocido en occidente, de autoría anónima pero fechado entre los siglos II y IV, probablemente, en Alejandría.

Patricia Delgado, autora del cartel

La dirección del festival también ha dado a conocer la ilustradora del cartel del Festival Internacional del Cuento de 2023. Será una autora local, Patricia Delgado. Mujer, canaria y artesana, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y maestra de Artes Gráficas por la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen de Bélgica. Cuenta con más de 20 años de especialización en grabado, técnica en la que busca la innovación a partir de la tradición. Ha expuesto en numerosas galerías, salas de arte y tiendas especializadas. Además, participa en ediciones para proyectos de intercambio internacional reservadas a colecciones, fundaciones y organismos públicos y privados.

Suya es la ilustración de la portada de Mientras maduran las naranjas (Diego Pun Ediciones, 2017), la novela de Cecilia Domínguez ambientada en Los Silos y que está presente en forma de mosaico en los callejones literarios de la localidad.

El festival de 2023 quiere seguir llenando de literatura las calles de Los Silos y congregando a miles de espectadores en el municipio. En la edición que acaba de finalizar se han vendido cerca de 6.000 entradas, sin contar el numeroso público que asistió a las actividades en plazas y callejones o visitó la feria del libro, además de los 4.500 alumnos que participaron en las visitas escolares, de los que 3.000 lo hicieron de manera presencial.

La pianista venezolana Gabriela Montero pedirá canciones al público del Auditorio para improvisar

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La ganadora de un Grammy Latino ofrecerá el próximo martes [día 13] un recital con obras de Bach-Busoni, Chopin y Schumann

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para el próximo martes [día 13] a las 19:30 horas un recital de la pianista venezolana Gabriela Montero. Bach-Busoni, Chopin, Schumann e improvisaciones es el título del concierto de esta artista ganadora de un Grammy Latino, que tendrá lugar en la Sala de Cámara.

Gabriela Montero se presenta por primera vez ante el público de Tenerife con un recital en el que desplegará su talento para la improvisación, gracias al que ha conseguido un gran reconocimiento internacional y multitud de seguidores por todo el mundo.

Tras una primera parte con obras de Bach-Busoni, Chopin y Schumann, repertorio romántico del que es una asidua intérprete, Gabriela Montero invitará al público del Auditorio de Tenerife a proponer temas musicales sobre los que improvisar. De esta manera, compone obras nuevas en tiempo real, haciendo que el público viva una experiencia musical única.

Gabriela Montero ha actuado en las salas más prestigiosas, incluyendo el Carnegie Hall, Kennedy Center, Wigmore Hall, Vienna Konzerthaus, Berlin Philharmonie, Leipzig Gewandhaus, Hamburg Elbphilharmonie, Sydney Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Orchard Hall de Tokio, y en los Festivales de Edimburgo, Salzburgo, Lucerna, Ravinia, Tanglewood, Lugano, etc.

Ha tocado con muchas de las mejores orquestas, incluyendo las Filarmónicas de Los Ángeles, Nueva York, Liverpool y Dresde, las Sinfónicas de Chicago, San Francisco, Pittsburgh, Detroit y Toronto, Gewandhaus de Leipzig, Cleveland, City of Birmingham, Vienna Symphony, etc.

Ganadora del prestigioso Premio de Música Heidelberger Frühling en 2018 y del 4th International Beethoven Award de Bonn en 2019, en 2015 también ganó el premio Grammy Latino al mejor álbum de música clásica por su álbum titulado Rachmaninov: Piano Concerto – Montero: ExPtria. Asimismo, esta pianista y compositora latinoamericana ha ganado dos Echo Klassik Awards.

Gabriela es cónsul honoraria por Amnistía Internacional, y nominada por la Human Rights Foundation, por su lucha por los derechos humanos en su Venezuela natal. Fue invitada al Festival Women of the World de 2013 en Londres, y dos veces al Foro Económico Mundial de Davos-Klosters (Suiza). En 2012 recibió el Rockefeller Award por su contribución a las Artes y en 2008 fue invitada a tocar en la investidura presidencial de Barack Obama.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

«Sobre la historia natural de la destrucción», nuevo documental de Sergei Loznitsa, llega a Filmin 

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La película, que muestra imágenes inéditas de los bombardeos sobre Alemania durante la II Guerra Mundial, plantea pertinentes reflexiones sobre la guerra y la destrucción masiva.

Filmin estrena el próximo viernes 9 de diciembre el documental «Sobre la historia natural de la destrucción», dirigido por Sergei Loznitsa y presentado en la última edición del Festival de Cannes. Tomando como referencia el libro homónimo de Winfried Georg Sebald, la película muestra imágenes inéditas de los bombardeos sobre diversas ciudades alemanas durante la II Guerra Mundial. Loznitsa plantea con este impactante material de archivo cuestiones que, 80 años después, son más pertinentes que nunca tras la invasión de Ucrania por parte de Rusia: ¿Es moralmente aceptable usar a la población civil como medio de guerra? ¿Es posible justificar la destrucción masiva en aras de ideales “morales” superiores?

En su séptima película construida enteramente con imágenes de archivo, Loznitsa quiere plantear cuestiones ontológicas sobre el uso de la violencia como medio para resolver conflictos, exhibiendo como, más allá de fronteras e ideologías, la matanza de seres humanos sigue siendo un mecanismo universal para alcanzar objetivos políticos y económicos. Para ofrecer las imágenes de estos bombardeos sobre Alemania desde una nueva perspectiva, Loznitsa opta por descontextualizar las imágenes y borrar cualquier tipo de cronología: «En el momento en el que empiezas a mostrar quién lanzó la primera bomba, y quién replicó después, los acontecimientos adquieren una dimensión causal («después» significa «a consecuencia de») y el sentido de mi reflexión se pierde», explica el director.

Con la guerra de Ucrania y los bombardeos sobre Mariúpol y Járkov por parte del ejército ruso, la película ha adquirido una nueva dimensión y una fuerte urgencia política. «No hemos reflexionado lo suficiente sobre lo ocurrido en el pasado», opina Loznitsa: «Parece que nos hemos quedado encallados en el mismo punto en el que W. G. Sebald, Günter Grass o Kurt Vonnegut con su «Matadero Cinco» nos dejaron hace décadas». El director concluye con un deseo: «Mi película habla sobre la naturaleza de la guerra. Cualquier guerra. Es un intento de encontrar un punto de vista desde el que la absurdidad de la destrucción se perciba de una manera tan clara que nunca más pueda permanecer invisible»

El Gobierno de Canarias subvenciona 28 proyectos audiovisuales con casi dos millones de euros

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La selección se ha realizado a través de dos convocatorias públicas para apoyar la creación de nuevas producciones para cine y televisión

Incluye largometrajes, series y cortometrajes, animación, documentales, muchos con temática canaria y varios son coproducciones con otros países

Un total de 28 nuevos proyectos audiovisuales, entre películas, series, animación, documentales y cortos, recibirán apoyo del Gobierno de Canarias. La selección se ha realizado a través de dos convocatorias públicas, en un caso para la fase de desarrollo de esos proyectos y, en otros, para la de producción, que suponen en conjunto una inversión de 1.800.000 euros. Los proyectos que recibirán subvención han sido elegidos por tres comités de expertos y su selección puede consultarse en el tablón de anuncios de la Sede Electrónica de esta institución y en www.icdcultural.org (apartado Convocatorias).

En el apartado de Producción se subvencionan nueve proyectos, entre un total de 20 presentados, y que corresponden a películas de ficción, animación y documentales, muchas de ellas centradas en temática canaria, y entre las que se distribuirán 1.280.000 euros. Las productoras tendrán hasta 2025 para finalizar sus propuestas, pudiendo recibir el pago por adelantado de manera fraccionada. En el apartado de Desarrollo se apoyan siete largometrajes y tres series, entre un total de 32 presentados; mientras que en la categoría de Producción de Cortometrajes se han seleccionado nueve entre 21 presentados. En ambos casos, la inversión suma otros 520.000 euros.

Los seleccionados en Producción son cinco largometrajes documentales: ‘La partitura del cosmos’, de Juan Manuel Villar; ‘El mapa para tocarte’,  de Mercedes Afonso;  ‘Pescadores del desierto’, de Ayoze O’Shanahan;  ‘La Berma’,  de Agustín Ángel Domínguez; y ‘Musa paradisíaca’ de Eduardo Cubillo; así como tres películas de ficción: ‘Bajo Risco’, de Helena Girón y Samuel M. Delgado;  ‘Mi ilustrísimo amigo’,  de Paula Cons Varela;  y ‘Tal vez’,  de Arima León; y un largometraje de animación: ‘4 días antes de Navidad’,  de Andrea Sebastia y Steven Majaury.

Ocho de los nueve proyectos subvencionados están dirigidos o codirigidos por personas canarias, tres tres de ellos por mujeres en solitario, además de otro codirigido por una mujer, y cinco de los proyectos son óperas primas de dirección.

En la categoría de Desarrollo hay dos documentales: ‘Muchedumbre’, de Felipe Rugeles y ‘Ultraperiferia: Canarias, Europa’, de Carlos Hernández Dorta; cinco largometrajes de ficción: ‘Tres Noches Negras’, de Théo Court; ‘Lejoscerca’,  de María Abenia; ‘Pínkala’, de Juanjo Giménez;  ‘Vídeo de Boda’, de José Víctor Fuentes; y ‘Tomate Canario’, de Arima León; la serie documental ‘Flores de Barrio’, de María Mercedes Ortega y José Juan Ramallo; y las series de ficción ‘Los Doce’, de María del Carmen Cuenca; y ‘Quijote’, de Eduardo Cubillo.

Los cortometrajes subvencionados suman tres obras de documental: ‘Hespérides’, de Helena Girón; ‘Salón Dorado’, de Arima León; y ‘Cayó cuando no tuvo más sangre’, de Miguel G. Morales; cinco cortos de ficción: ‘Al mal engaño’, de Silvia Navarro Martín; ‘Los Muchachos’, de Alejandro Artiles; ‘Inmaculada’, de Amos Milbor; ‘Cris’, dirigido por Jonay García; y ‘Estrellas’, de Willy Suárez y el de animación ‘Aki’, de Blanca Bonet.

Valoración de los proyectos y jurado

La valoración de los proyectos se ha realizado por un sistema mixto de puntos objetivos y valoración subjetiva, que incluye la calidad creativa y la viabilidad económica del proyecto. Estos apartados han sido valorados por tres comités externos integrados por profesionales de reconocido prestigio y trayectoria en el sector audiovisual nacional e internacional.

Los puntos objetivos se adjudicaron en función del número y la importancia del personal canario contratado para el proyecto, el contenido canario, el porcentaje de gasto en empresas y personas canarias, la presencia de mujeres en puestos clave, el historial del equipo, y la financiación asegurada.

En los comités de expertos estuvieron los productores Olmo Figueredo, Bianca Oana, Leire Apellániz y Francesca Nicoll, la profesional de distribución y ventas Fabrizia Palazzo; el cineasta y consultor Patrice Vivancos, la consultora y productora Queralt Pons, la programadora Elodie Mellado; la crítica y programadora Andreea Patru, el programador y director del Festival Abycine José Manuel Zamora, y la agente de ventas Lucila Ivana Riggio.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA: Más datos sobre los proyectos seleccionados

PRODUCCIÓN DE LARGOMETRAJES Y SERIES

‘La Partitura del Cosmos’, con guion de Erlyn L. Borges, Sara Molina y dirigida por Juan Manuel Villar Betancort, es una coproducción entre la productora canaria Insularia Creadores y la peruana Sum Fortis Film & Arts. Se trata de una Space Opera de no ficción con una mirada de autor y formas del documental de creación, donde se conjugan Música y Cultura Científica.

‘El mapa para tocarte’, con guion y dirección de Mercedes Afonso, es una coproducción hispano-uruguaya entre la empresa canaria Lunática producciones audiovisuales, la madrileña Potenza producciones y la uruguaya Bocacha Films. El documental es una reflexión sobre la condición humana a lo largo de casi diez años, de seguimiento, de acompañamiento, de aceptación.

‘Pescadores del desierto’ de Ayoze O’Shanahan Correas es un documental coproducido por las empresas canarias Siroco Factory, Hormigas Negras y MGC y la productora canadiense Azabache Films que aborda la tradición de los Imraguen, los únicos mauritanos que se dedican a la pesca y se aventuran en el mar en un tipo de velero que los canarios trajeron a estas costas y al que llaman Ichiglane.

‘La Berma’, escrita por Mercedes Afonso y Agustín Ángel Domínguez y dirigida y producida por Agustín Ángel Domínguez, es el retrato de Yauguiha Mohamed, una joven bióloga saharaui que se ha convertido en la primera mujer líder de un equipo de desminadores formado por civiles y militares en el Sáhara Occidental.

‘Musa paradisíaca’, escrito por Guillermo Cubillo y Amaya Sáez y dirigido por Eduardo Cubillo, es un documental producido por La Gaveta Producciones que explica el plátano como símbolo y muestra cómo procesos históricos y realidades sociales han ido cambiando el estatus de este fruto.

‘Bajo Risco’, coproducción entre por El Viaje Films y La Banda Negra, que coescriben y codirigen Helena Girón y Samuel M. Delgado, aborda la historia de La Graciosa en el siglo XVII. Desde esta pequeña isla, las mujeres tenían que cruzar en precarias embarcaciones hasta la vecina Lanzarote, y ascender un imponente risco cargando grandes cestas de pescado para intercambiar por víveres y agua.

‘Mi ilustrísimo amigo’ es una coproducción entre My Camino Canadiense A.I.E., Agallas Films y la productora canaria Jugoplastika. El largometraje, que retrata el amor pasional y secreto entre dos de las mentes más brillantes del siglo XIX: Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán, está dirigido por Paula Cons Varela y escrito por Javier Pascual.

‘Tal vez’, escrita y dirigida por Arima León, se trata de una coproducción entre NGaro Games: La Casa de los enigmas, Arima León y Naif Films. cuenta la historia de Natalia, una joven escritora que en 1968 se enamora perdidamente de la trapecista Pinito del Oro. Después de una vida llena de excesos provocados por el dolor y el fracaso, Natalia decide publicar sus cartas a Pinito.

‘4 días antes de Navidad’, escrita por Phillipe Ivanusic-Valle y Sylvie Bélanger y dirigido por Andrea Sebastia y Steven Majaury, es una coproducción hispano-ccanadiense entre Smartrek Films AIE, 3 Doubles Producciones, Capitán Araña y la canadiense P.V.P. Animation VII. Se trata de la tercera parte de la exitosa saga de películas Superklaus que está a punto de ser estrenada.´

DESARROLLO DE LARGOMETRAJES Y SERIES

‘Muchedumbre’ es una coproducción hispano-colombiana entre Tourmalet Films y la colombiana Sakí Cine. El documental está escrito por Omar Razzak y Felipe Rugeles y dirigido por Felipe Rugeles. Heriberto Sarmiento recorre las montañas de Jordán buscando reconstruir la crucifixión de su tía Paulina Farfán, una líder campesina que ue asesinada por un grupo paramilitar comandado por el gamonal Roque Ferreira.

‘Ultraperiferia: Canarias, Europa’, producido por Sensograma Productions y dirigido por Carlos Hernández Dorta, construye un relato de esa cultura compartida entre canarios y otros europeos, más allá del tópico turístico que suele inspirar el archipiélago, mediante imagen real y animaciones.

‘Tres Noches Negras’ escrita por Théo Court y Marina Alberti y dirigida por Théo Court, es una producción de El Viaje Films que cuenta la historia de José, un campesino de una pequeña comunidad rural, que sabe que su mujer lo engaña con un joven haitiano. Una noche, José le pide un deseo al diablo: quiere que el amante muera.

‘Lejoscerca’, producida por Tinglado Film y escrita y dirigida por María Abenia habla de Margarita, una aristócrata excéntrica y enferma de cáncer, de tanto leer visiones y textos de mística medieval acaba enloqueciendo y creyendo ser la reencarnación de Dama Amor, una trovadora del siglo XIII quemada en la hoguera por la Santa Inquisición.

‘Pínkala’ es una producción de Mararía Films con guión de Omar Razzak y Juanjo Giménez Peña, dirigida por Juanjo Giménez Peña, que retrata a Sam, un joven, telépata, que cuando conoce a Alicia, por primera vez en su vida, será incapaz de leer los pensamientos de alguien.

‘Vídeo de Boda’ es una producción de Chukumi Studio escrita por Sofía Morales Provitera y Dos jóvenes y guapos que, aunque se quieren, deciden casarse por un bien más elevado, el dinero.

‘Tomate Canario’, escrito y dirigido por Arima León, narra la aburrida vida de Fefi en el invernadero. Su rutina allí la asfixia cada día más. Con la llegada de una compañera a la cuadrilla de trabajo, afloran en Fefi unos deseos que no entiende.

‘Flores de Barrio’ es la serie documental en desarrollo producida por El Hombre Invisible Films, coescrita y codirigida por María Mercedes Ortega y José Juan Ramallo basada en la biografía del grupo canario de reguetón Las K-narias.

‘Los Doce’ es una serie de ficción coproducida por Volcano Films y Jugoplastika, escrita por Carles Velat y dirigida por María del Carmen Cuenca, que cuenta la historia de Simón, de cuarenta años quien, para seguir siendo el puntal (lucha canaria) que un día fue necesita recuperar la ambición perdida.

‘Quijote’ es una serie de ficción coproducida por La Gaveta Producciones y El Castillo Films escrita por Amaya Sáez y dirigida por Eduardo Cubillo, que reescribe el mito de El Quijote en un contexto contemporáneo.

PRODUCCIÓN DE CORTOMETRAJES

‘Hespérides’, producido por La Banda Negra, escrito por Helena Girón y Samuel M. Delgado y dirigido por Helena Girón, relata, a través de una platanera, el mito de “El jardín de las Hespérides”.

‘Salón Dorado’ producido, escrito y dirigido por Arima León se adentrar en la reflexión de por qué la pornografía sigue suponiendo una irreverencia en plena época posmoderna.

‘Cayó cuando no tuvo más sangre’ escrito por Atilio Caballero y dirigido por Miguel G. Morales hace un recorrido por algunos aspectos de la defensa de la II República Española ante el Golpe de Estado, como la participación de miles de brigadistas cubanos/as en las filas del bando republicano, a partir del diálogo con distintos materiales de archivo.

‘Al mal engaño’, producido por El Viaje Films y escrito y dirigido por  Silvia Navarro Martín, cuenta la historia de un chico del pueblo que queda mudo. Por temor a que su mal se extienda a todo el pueblo, es desterrado al desierto de El Jable.

‘Los Muchachos’, escrito y dirigido por Alejandro Artiles Rodríguez, cuenta como Fran estudia unos meteoritos de origen desconocido. En medio de un confinamiento por una pandemia mundial y mediante una antigua radio, Fran consigue escuchar que los afectados por la pandemia adoptan una actitud agresiva.

‘Inmaculada’ está producido, escrito y dirigido por Amos Milbor y cuenta la historia de Carmen, una señora de 55 años que cree en Dios y en la Virgen del Pino, y trabaja limpiando apartamentos de alquiler vacacional con su cuñada.

‘Cris’, producido por Digital 104 escrito y dirigido por Jonay García, Cris pretende dar visibilidad a las personas trans, que crecen y evolucionan con diferentes ritmos de maduración identitaria con respecto a una persona normativa cis-heterosexual.

‘Estrellas’ producido por Equipo Verne, escrito y dirigido por Willy Suárez cuenta cómo Tene viaja al pasado gracias a las Estrellas para volver a estar con Elena y podrá revivir el momento en que tuvo que elegir entre irse a vivir con ella o ayudarle a cumplir su sueño.

‘Aki’, coproducido por Tourmalet Films y Tiwa Studio y escrito y dirigido por Blanca Bonet, cuenta cómo la civilización ha sido arrasada por una amnesia general. Los humanos acuden devastados a Vulcano, una clínica dirigida por alienígenas, que tiene como objetivo reavivar su memoria.

Festival Internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna presenta en su décima edición el espectáculo Gitanas

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El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna se ha consolidado como una de las citas más importantes del flamenco a nivel nacional. Este año, en su décima edición, pone el acento en la voz y el baile de las mujeres gitanas, para reconocer su contribución al arte flamenco a pesar de las enormes dificultades que han tenido a lo largo de la historia y el municipio lagunero se viste de Gitana.

Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna, surge en 2014 de la mano de su director artístico, José Heredia Santiago para homenajear a la mujer gitana y a varios de los maestros de mayor prestigio que han recorrido el mundo con su cante, baile y toque.

El cartel de esta edición es un auténtico lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que serían muy difíciles de reunir en otro festival sin el prestigio que posee el Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna entre los propios artistas.

Al cante, podremos escuchar a Montse Cortés, catalana del barrio de la Mina. Podría considerarse a la cantaora de estilo “camaronero”, junto a Remedios Amaya, Duquende o el mismo Cigala. Su voz personal y su cante gitanísimo ha acompañado a primeras figuras como Antonio Canales, Sara Baras o Joaquín Cortés. Su celebrado disco Alabanza fue nominado a los Gramys Latinos.

También podremos escuchar a Lela Soto, madrileña y la heredera más joven del legado de La Casa de Los Sordera. Su padre, Vicente Soto “Sordera”, y su madre, Luisa Heredia, bailaora, le han transmitido desde pequeña la esencia y el amor por el Flamenco. Lela es además sobrina de artistas de la talla de José Mercé, José Soto “Sorderita” o Enrique Soto, por parte de su padre. Ha sido reclamada por algunos de los artistas españoles más importantes para colaborar en sus grabaciones o giras, destacando: Alejandro Sanz (grabación y gira de “No es lo mismo”), Pitingo (gira de “Soulería”), Niña Pastori (grabación y gira de “Ámame como soy”),

Desde Granada llega la voz de Estrella Fernández. Viene de una gran saga de artistas flamencos: los Fernández. Con tan solo 4 años comienza a formarse en fiestas familiares y empieza a componer y trabajar en sus propias canciones a la edad de 15. Estrella recorre los tablaos y teatros de Granada desde que tiene uso de razón. Además, realiza varias giras en España. Ha llegado a colaborar con artistas de la talla de Parrita, Guadiana, Montse Cortés, Potito, Remedios Amaya y Antonio Canales entre otros. es una cantaora de L

Completan el electo de voces Ángela y Tere, las Hermanas Bautista. Han protagonizado decenas de grabaciones, colaboraciones, conciertos, giras nacionales e internacionales. En algunas de estas experiencias se han topado con artistas tan conocidos como Alejandro Sanz, Raphael, Joaquín Sabina, Rosario Flores, y Paco de Lucía.

El baile flamenco estará representado por Karime Amaya, la sobrina-nieta de la bailaora más grande y venerada de todos los tiempos, Carmen Amaya. Dentro de su trayectoria, la bailaora ha sido parte de numerosos festivales internacionales. Dentro de ellos se encuentran el Festival Flamenco Internacional de Albuquerque (Estados Unidos), Festival de Arte Flamenco en Monterrey (México) y  el Festival de Arte Flamenco de Mont-de-Marsan (Francia) entre otros. En 2011 realiza un homenaje a los miembros de la Familia Amaya con el espectáculo ”Amaya Linaje”.

También sobre el escenario estará José Suárez El Torombo, un bailaor y palmero sevillano de peculiar personalidad y las ideas muy claras. Imparte clases y se ha hecho popular en las redes por su forma de transmitir el flamenco. Apadrinado por el Farruco, es un defensor del más puro baile gitano. Con el bailarán el Oruco, acompañados por el cande de David el Galli y la guitarra de Luis Habichuela la joven promesa y un talento por descubrir .

Jorge Pardo, figura clave del flamenco en España desde su colaboración en el Paco de Lucia Sextet, volverá a aportar su calidad musical sobre el escenario. Junto a él estará Juan Carmona, “El Camborio”, fundador de Ketama y destacado compositor y productor. A la guitarra estará también Johny Jiménez y a la percusión, el maestro del cajón flamenco Bandolero.

Un cartel de lujo difícilmente repetible en San Cristóbal de la Laguna “que se viste de gitana”, siendo la sede del Festival que aspira a mostrar en las islas la magia del duende flamenco en la Gira Romí 2023-2024. La cita será el día 19 y 20 de enero en el Teatro Leal de San Cristóbal de la Laguna.

ELENCO 2023

Jorge Pardo / Saxo y Flauta

Juan Carmona “ Camborio “ / Guitarrista

Jose Ruiz Motos “ Bandolero” / Cajón Flamenco

Yoni Jiménez / Guitarrista

Montse Cortés / Cantaora

Lela Soto / Cantaora

Estrella Fernández / Cantaora

Angela Bautista / Cantaora

Teresa Bautista / Cantaora

Karime Amaya / Bailaora

Torombo / Bailaor y Palmero

Oruco / Bailaor y Palmero

David el Galli / Cantaor

Luis Habichuela / Guitarrista

HER Feminist Festival brilla este sábado en el Espacio Cultural El Tanque

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Culturamanía
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La jornada abre las puertas a las 15:30 horas y comienza con el ciclo de audiovisuales ‘Lo que puede un cuerpo’ comisariado por Natalia Piñuel

Manara, MBODJ, Ninfa, Camafeo, Ruiloba y Reinaldo Ribeiro son algunos de los artistas protagonistas de la noche 

Her brillará el sábado 10 de diciembre en el Espacio Cultural el Tanque con una extensa programación. Las puertas se abrirán a las 15:30 horas y contará con artistas como Natalia Piñuel, Manara, MBODJ, Ninfa, Camafeo y Reinaldo Ribeiro. Las entradas están disponibles en herfeministfestival.com

La jornada de cierre de HER 2022 en Tenerife comienza a las 16:00 horas con el ciclo de audiovisuales Lo que puede un cuerpo, comisariado por Natalia Piñuel, historiadora del arte, investigadora cultural y cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales. Las obras que forman parte del ciclo están unidas por las luchas decoloniales y las reivindicaciones de los colectivos de mujeres trans y las identidades no binarias. Lo que puede un cuerpo está formado por: Aribada, de Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar; Junkanoo Talk, de Rhea Storr; Here is the Imagination of the Black Radical de Rhea Storr y Movimientos para una manifestación en solitario de Cabello/Carceller.

A las 17:00 horas es el turno de Reinaldo Ribeiro, que presenta la residencia artística Carnaka que ha desarrollado durante cuatro días de trabajo en El Espacio Cultural El Tanque, en el que ha coordindo a todas las personas que se sumaron a la residencia por convocatoria abierta, muestra que llevará como bandera la idea del contagio, la transmisión, lo prohibido, lo invisible, lo políticamente incorrecto.

A las 17:45 comienza la sesión del concurso de Djs en el que ha destacado  RUILOBA por su fuerza, rítmica, así como su frescura y modernidad en la elección de las frecuencias. Productore músical y DJ Queer, su estilo musical bastante percusivo, mezcla influencias de la música underground latina y de artistas LGBTQ+ de la escena electrónica experimental. El escape de la opresión mediante la música agresiva y el baile es en esencia lo que Ruiloba desea transmitir. Un espacio en el que por un momento, todo prejuicio se escape de la simple comprensión humana.

Le sigue a las 18:15 horas Camafeo, nombre artístico de  la artista italiana Eleonora Pecorari. Tras años investigando sobre las diferentes expresiones artísticas, pasando por la pintura, la escultura y el arte performativo, nace este proyecto musical en el que los ritmos étnicos se aúnan con sonidos de vanguardia en sesiones para estudiar el ser y sentirse, del representado y el representante, abarcando temas como la sexualidad y género. 

A las 19:00 horas es el turno de Ninf.A, una artista que genera una brecha en la estética sonora y la identidad musical. Apuesta por sonidos de la electrónica, el voguing o el folklore, generando una conexión entre el origen y el futuro. En paralelo ha desarrollado interés en la escena de la moda, la danza y la cultura ballroom Canaria. Todos estos elementos forman el cóctel multidisciplinar que subirá al escenario de HER 2022 con el objetivo de retomar al cuerpo como espacio de resistencia y reconquista.

MBODJ es el nombre bajo el que la DJ y programadora senegalesa, afincada en Barcelona, Maguette Dieng, que se sube al escenario a las 20:00 horas. Difunde sonidos que la atraviesan y que suelen navegar entre estilos de corriente electrónica y de aire vanguardista. Géneros como el gqom avanzado, la IDM o la electrónica post-club son algunos de ellos, sintiendo especial debilidad por el bass, las rarezas y los sonidos de ADN descentralizado.

Finaliza el Espacio Cultural el Tanque a las 21:30 horas con Manara. Es movimiento, es poder, es resistencia, es diversidad dentro del mundo lleno de clichés que rodea la música desi (término utilizado para describir a indios, bengalíes, pakistaníes y srilankeses). Con sus mezclas únicas por clubes por todo el mundo en las que no faltaron temazos house, grime y samples de Bollywood, Manara se ha convertido en una de las leyendas de los circuitos de clubes clandestinos de todo el mundo. Después de su ahora icónica aparición en Boiler Room en 2017, ha llevado sus sets alucinantes a todas partes, desde Berghain hasta MOMAPS1 en Nueva York y el festival Wireless de Londres.

HER Feminist Festival continúa su edición número cuatro el 14 y 15 de diciembre en el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria con la proyección del documental Are we there yet? ¿Cuánto falta? Presentado por Lucía Dorta de Onda Corta Lab y Jara Perdomo de Fanzine La Raya, que reflexiona sobre la importancia de la visibilidad y visibilización de toda la diversidad social que existe en nuestro día a día empieza a calar cada vez más; pero una vez asentado este paso, y las personas que no se incluyen en la heteronorma son visibles, ¿qué es lo siguiente?
HER Feminist Festival cuenta para esta cuarta edición con el respaldo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Juventud del Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Cabildo de Tenerife. 

Soweto Gospel Choir lleva su premiado espectáculo «Freedom» al Auditorio Alfredo Kraus

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Erick
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El Auditorio Alfredo Kraus acoge este sábado, 10 de diciembre la actuación del multipremiado coro Sweto Góspel Choir, tres veces ganador de premios Grammy. La cita, que se enmarca dentro de la XVII edición del Festival de Góspel de Canarias, dará comienzo a las 20:00 horas. Las últimas entradas se pueden adquirir a través de la web www. auditorioalfredokraus.es

Sweto Góspel Choir ha estado difundiendo pura alegría al público de todo el mundo durante casi dos décadas. Compuesto por los mejores artistas de Sudáfrica, el coro lo invita a disfrutar del poder incomparable e inspirador de la música gospel africana. El Festival del Góspel de Canarias, que cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno regional y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, hace posible su presencia en el Archipiélago.

Estos inspiradores artistas han compartido el escenario con algunos de los nombres más importantes de la música, incluidos U2, la fallecida Aretha Franklin, Stevie Wonder, Robert Plant, Celine Dion, Red Hot Chili Peppers y Josh Groban. Durante la primera mitad de este concierto, el coro interpretará «Songsofthe Free», un programa entusiasta que celebra a Nelson Mandela. Después de eso, los artistas compartirán clásicos internacionales del evangelio, incluida su versión espeluznante de «Hallelujah» de Leonard Cohen.

Los miembros de este multipremiado coro están encantados de hacer una gira por Europa después de tantos años de ausencia. El grupo sigue inspirando a los fans de todo el mundo, “pero la reacción que recibimos del público en Europa es inolvidable. Esperamos que nuestro mensaje edificante de esperanza, fe y alegría llegue a audiencias nuevas y antiguas en esta visita especial de regreso mientras celebramos el legado del gran Nelson Mandela”.

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