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El Otoño Cultural CajaCanarias 2022 despide su apartado musical con Valeria Castro

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–       El recital tendrá lugar hoy viernes, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y las entradas se encuentran agotadas

La Fundación CajaCanarias despide hoy viernes, 2 de diciembre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de un concierto a cargo de la artista Valeria Castro. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y las entradas se encuentran agotadas.

Nacida hace 22 años en La Palma, la tercera de las hermanas Castro pertenece a esa generación novísima familiarizada con la terminología del trap, los tanganas, el reguetón o el perreo, pero su voz, en abierto contraste, se alza sabia, enraizada y antigua, como si proviniera de una mujer mayor y con el alma lacerada por los pesares de la vida. No soy tan, tan vulnerable como mis canciones, pero me aproximo mucho como persona a esa misma vulnerabilidad. De lo contrario no podría ser cantante: me sentiría actriz. Y yo necesito que mi identidad y mi vida coincidan con lo que luego reflejo a través de la música, afirma la artista de Los Llanos de Aridane.

A punto de licenciarse en Biotecnología, la palmera confiesa que su plan de vida queda mucho más cerca de los escenarios que de los laboratorios. Con cuatro años, comenzó a estudiar en la Escuela Insular de Música de La Palma; un día de 2017 vio como sus redes enloquecían: Alejandro Sanz había compartido en Twitter uno de los vídeos de versiones que acostumbraba a colgar, acompañado del texto «Cuando se unen talento y dulzura suceden cosas como ésta». A partir de ahí se inicia un camino que desemboca en su primer EP, titulado “Chiquita”: Lo elegí porque así es como me siento, más que tímida soy una persona con miedos, a veces insegura, y con la música intento crecer, sentirme más grande, pero al ser el primer trabajo quería acercarlo a mis raíces, que le ha catapultado a ser a ojos de la crítica y la industria como una de las grandes promesas de la canción hispana. Letras sensibles, cargadas de memoria y honestidad, y una estética cuidadísima en cada vídeo acompañan a un sonido impregnado de la herencia musical, que teje lazos con la música folclórica de las Islas Canarias. Este trabajo, además, supone la antesala de lo que será su primer álbum, que tendrá sus primeros adelantos durante el curso 2022.

Keroxen 2022 sorprende este sábado con una noche de fin de festival

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La organización ha programado para este día una recogida de ropa de invierno que se destinará a los residentes en el Campamento de las Raíces 

El sábado 3 de diciembre asistiremos a esta última jornada con dos conciertos y un fin de fiesta bailable en horario de 18:30 a 23:00 horas 

Keroxen cierra su edición de 2022 con una noche sorpresa este sábado 3 de diciembre en el Espacio Cultural El Tanque. Después de seis jornadas consecutivas y seis residencias internacionales, Keroxen se despide con cuatro sesiones que nos invitarán a un fin de fiesta inolvidable. 

Las puertas se abrirán a las 18:00 y el primer concierto empieza a las 18:30 a cargo la belga Pak Yan Lau junto a 18 músicos del Conservatorio Superior de Música de Canarias de Tenerife que se encuentran esta semana en una residencia artística, la última de 2022. Después, a las 19:45 horas llegará el turno de Materia, con Sara Fontán, Adrián Vega, Adriano Galante y Marina Pravinka. A las 20:30 tendremos a DJ Pedrosa y a las 21:45 a D.WattsRiot aka KingLMan.

Dave Watts, también conocido como KingL Man, es un músico, DJ y productor británico que formó parte del grupo anglo-pakistaní Fun-Da-Mental. Es ya todo una figura icónica en Keroxen, donde hemos podido disfrutar en innumerables ocasiones de sus sets voraces y emotivos, pura brujería sonora, siempre cargados de misticismo, ritmos tribales, funk, hip-hop, rap y, sobre todo, mucha energía. Dave es el promotor de la iniciativa que ha puesto en marcha Keroxen con un llamamiento especial al público asistente el sábado a los conciertos para que donen ropa de invierno en buenas condiciones, que pueda trasladarse al Campamento de las Raíces que acoge a los migrantes que llegan a Canarias.

“IN C” Ensemble Minimalista es un proyecto a cargo de 18 alumnos del Conservatorio de Música de Canarias que dirige Fernando Cano, músico, compositor de música incidental y actual profesor de improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Esta propuesta experimental recrea la obra de Terry Riley¨s “In C” en colaboración con Pan Yan Lau. Una sugerente pieza aleatoria para un indeterminado número de intérpretes donde 53 loops serán combinados a través de repeticiones y variaciones para crear un espacio sonoro en forma de bucles diseñados para alterar nuestra percepción del tiempo. 

Materia es el encuentro sonoro, visual y escénico de la violinista e improvisadora Sara Fontán (Los Sara Fontán, Piña, La Orquesta del Caballo Ganador…), el coreógrafo y bailarín de post hip hop, contemporáneo y flamenco experimental Adrián Vega (Los Lunares del Puma…), el cantante y performer Adriano Galante (Seward, Mediante, Demoledora…) y la bailarina y creadora Marina Pravinka (Jazz Between…). Danza y música se unen así en un espectáculo imprevisible, onírico y apabullante donde cuerpo, ritmo, voz, movimiento y sonido se cruzan, se confunden y hacen posible lo imposible.

Le sigue Dj. Pedrosa, sus sesiones transitan entre la claridad y la oscuridad sin que te des cuenta, despertando lo que llevas dentro. Vocales peculiares, ritmos bien ensamblados y percusiones tribales convergen entre géneros que se hibridan formando algo único. Hace cerca de un lustro sus cuidados sets generaron tal impacto en las Islas que nuestro artista quedó consolidado en momentos culturales de gran entidad como @lavacircular, @macfesti, destacando también su participación actual en @vaalbarafm; la ramita canaria de @relativaradio.

KEROXEN es el festival que desde 2009 transforma el interior de un tanque de combustible, el Espacio Cultural El Tanque (Santa Cruz de Tenerife), en un lugar de encuentro donde convergen distintas disciplinas que estimulan la relación entre el arte y las personas. Hoy también funciona como sello discográfico y laboratorio de residencias artísticas. Es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife y  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC.

«La noche del 12», uno de los mejores thrillers del año, llega a Filmin en exclusiva hoy 2 de diciembre

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La nueva película de Dominik Moll («El monje»), basada en un caso real, concursó en Sección Oficial en la última edición del Festival de Cannes

Filmin estrena el próximo viernes 2 de diciembre, en exclusiva en España, la película «La noche del 12», último largometraje del director francoalemán Dominik Moll («Harry, un amigo que os quiere»). La película sigue la investigación policial por el asesinato de Clara Royer, una joven que fue rociada con gasolina y quemada en la calle por un desconocido el 12 de octubre de 2016. Un caso real recogido por la escritora Pauline Guéna en el libro «18.3 – une année à la PJ». Estamos ante una adaptación peculiar, pues el caso ocupaba apenas una treintena de páginas en un libro de más de 500 que relataba el día a día durante un año en el Departamento de Investigación Criminal de Versalles, y que mezclaba la rutinaria realidad de los agentes con la investigación de algunos crímenes realmente impactantes.

El Caso Royer llamó especialmente la atención de Dominik Moll cuando leyó el libro: «La escritora se centró en el personaje de Yohan Vivès, uno de los investigadores, y lo que realmente me conmovió fue su relación con el caso», explica el director: «Después de leer esas pocas páginas, el asesinato de Clara me persiguió de manera obsesiva del mismo modo en que había atormentado a Yohan». Así, «La noche del 12» emula a otras grandes películas como «Zodiac» o «La ejecución», que se centran en uno de esos casos complejos y horribles que cambian la vida de un policía. «El libro dice que todos los investigadores acaban encontrándose con un crimen que duele más que los demás, que se clavan como una astilla por alguna razón, y cuya herida nunca deja de supurar», explica Moll.

«La noche del 12» también reflexiona sobre la violencia contra las mujeres, y sobre cómo algunos policías hombres hacen frente a estos casos, casi siempre perpetrados por otros hombres. «¿Qué piensan los policías cuando se encuentran con víctimas que podrían ser su hija, su madre o su esposa? ¿Cómo ven a los sospechosos? ¿Y a las víctimas? ¿Qué sentimientos les provoca todo ello? Queríamos que la película llevara al espectador a plantearse todas estas preguntas y, de algún modo, reflexionar sobre la angustia existencial de los hombres al hacer frente a la violencia machista», afirma el director.

Bastien Bouillon repite a las órdenes de Dominik Moll tras su experiencia en «Solo las bestias», y lidera un reparto en el que encontramos a Bouli Lanners («Un amor en Escocia»),  Théo Cholbi («Jean François i el sentit de la vida») y Johann Dionnet («Adios, idiotas»), entre otros. «La noche del 12» concursó en Sección Oficial en la última edición del Festival de Cannes, donde celebró su estreno mundial el pasado mes de mayo

La banda lanzaroteña ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero publica su primer single «Se vienen»

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La formación que lidera Fernando Robayna reivindica el pop emocional y las canciones sencillas que envuelven una historia, en su estreno discográfico con Malpaís Records

A mediados de diciembre se publica ‘Latinoamérica’, un Ep de cuatro temas en formato vinilo, grabado en Cascajos Records con producción de Mamé Spínola

El grupo ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero estrena mañana viernes 2 de diciembre su primer single Se vienen. La banda afincada en Lanzarote, que lidera el músico Fernando Robayna, ex Cumbia Ebria, presenta sus credenciales en formato digital, en las plataformas de streaming y en redes sociales, con esta pieza de “ritmos latinos de expresión pop”. Una canción que se aferra a un relato sentimental con el trasfondo de la historia reciente del estallido social en Chile, con la que ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero irrumpe en la escena musical del Archipiélago de la mano del sello discográfico Malpaís Records, en lo que será la primera referencia de esta disquera con sede en Lanzarote.

En ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero convergen músicos con notable experiencia y que se han significado en otras formaciones surgidas en los últimos años en la isla de los volcanes: Fernando Robayna (Cumbia Ebria), voz y guitarras; Mamé Hernández (Cumbia Ebria, Oscartienealas), al bajo; José María Pérez (Abisal, LANAVE, Monday Faces) a la batería; y Javier Santiago ( Oscartienealas, Motorower), a los teclados. A todos ellos se suma la figura de Mamé Spínola (Cerrajeros, Dadá, Ron Amarillo, El Lenguaje de los Delfines, Faktótum) al frente de Cascajos Records.

Se vienen es uno de los cuatro temas incluídos en el EP en formato vinilo titulado Latinoamérica, que se editará el próximo 16 de diciembre, y que se completa con las composiciones La droga, Latinoamérica y OK. Esta primera referencia discografica de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero fue registrada en el invierno de 2021 en Cascajos Records, con grabación y mezcla por Mamé Spínola, masterización en Estudios Abrigueiro por Arturo Vaquero, y producción de la propia banda junto a Mamé Spínola, que también participó a las guitarras en las sesiones de grabación, a las que se sumó Erik Jiménez a la percusión.

Canciones sencillas que ilustran pasajes y personajes de la vida. Píldoras de música ligera, composiciones de estructura pop que se dejan querer y contaminar por otros estilos para crear un discurso cercano, que es también reflejo de lo acontece. Como una singular “cronología sonora” que evoca los sentimientos de quien las escucha. Música popular, en definitiva, doméstica, cercana y sin artificios. Todo ello ilustra y define el repertorio de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero, tal como explica el vocalista y guitarra Fernando Robayna. “Tenía necesidad de expresarme musicalmente, soy artista plastico, pero en la música estaba pendiente montar un proyecto en solitario”. El fin de Cumbia Ebria le permitió encontrar una “herramienta para expresar sin filtros lo que uno siente, que es música sincera por encima de todo, y es algo que no había hecho hasta ahora”. Todo ello se construyó con ritmo firme y buena letra, sin presión alguna y sin imponer los objetivos profesionales a los que aspira cualquier músico canario a medio plazo: que la música salve el hecho insular y la periferia, en este caso, y se proyecte en otros mercados. “Disfrutar con las canciones es más importante que cualquier objetivo profesional a medio plazo”, precisa Fernando Robayna. Y es que como bien apunta el músico lanzaroteño, “la exigencia mata el disfrute, y en esta sociedad que tiende a quemar todo tan rápido, escuchas una canción de un grupo al que olvidas a las dos semanas, creo que el disfrute está en otro lado”.

La eclosión de lo que era un proyecto personal de Fernando Robayna en la formación de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero fue fruto de la invitación de Mamé Spínola a grabar una de sus canciones en el estudio. Reunió a músicos amigos para entrar al estudio que terminaron por sumarse a la banda, y con los que se fue construyendo repertorio. La complicidad con Spínola creció tras ver al grupo en un concierto en Arrecife, quien les ofreció grabar los cuatro temas del EP de debut. “Nos pusimos a grabar cuatro temas, haces una acción y salen otras cosas, y el disco es reflejo de todo esto”, subraya. El estreno en los escenarios de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero se produjo en el último trimestre de 2021. El debut en directo, bajo el paraguas de Sonidos Líquidos, fue en Aguere Espacio Cultural, en La Laguna, Tenerife, junto a Arde Bogotá, en octubre de 2021; y entre otras actuaciones, destacar en diciembre de este mismo año, en la Sala Buñuel de El Almacén, en su isla natal.

“El disco suena a pop”, sentencia Fernando Robayna respecto al conjunto de Latinoamérica, porque en su opinión “no hay palabra que defina tan bien la música que hacemos. Entiendo el pop como música popular, música ligera, en la estela de Soda Estéreo, que tan presente tengo a los argentinos, porque el pop para mí es tanto The Cure como The Clash, aunque sus raíces fueran punk o lo que sea”. Canciones que son estampas de vida, que enlazan cronologicamente, con referencias sentimentales y/o sociales, con la experiencia vital del cantante y compositor, y que de igual manera conecta con el niño y la niña que todos y todas llevamos dentro. El arte del disco, con diseño de Fernando Robayna, conecta con el universo infantil. En este sentido, el autor explica que “en la portada aparece mi hija Abril, y fui enganchando el diseño a cosas de niños, porque al final la expresión musical te lleva a conectar con lo más íntimo y personal que es ese niño creativo que llevas dentro, que muchas veces está acaparado y maniatado por un adulto que no lo deja desarrollarse, cuando la música es otra cosa”.

Low Island Refugees cierran el ciclo Efecto Laguna en en el presente 2022

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Low Island Refugees será el grupo encargado de protagonizar el último concierto del año del ciclo Efecto Laguna. La cita tendrá lugar el próximo 15 de diciembre en la sala del cámara del espacio lagunero a partir de las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través del portal www.tickety.es. Efecto Lafuna cuenta con el patrocinio de Promotur del Gobierno de Canarias.

Low Island Refugees  es un proyecto nacido en Los Silos, Tenerife, en el verano de 2017, de la unión de cinco músicos apasionados y con voluntad de levantar su voz en el panorama musical canario, pero con una creciente proyección internacional tras sus apariciones en festivales en Austria y Alemania.

Rafa Muñoz (bajo), Pedro Autuori (batería) Emilio Cedrés (guitarra), Paulo Delgado (saxo) y Erese Hernández García (voz) componen este ecléctico quinteto que bebe de ritmos africanos, afrobtasileiros y caribeños, sobre una sólida base hip hop/reggae, fusionando en ocasiones estilos como el funk, el jazz y el ska.

El próximo jueves 15 de diciembre presentarán su albúm de debut ‘Macaroamnesia’, una alegoría sobre el progreso voraz y la destrucción de los espacios naturales en nuestra tierra, la alienación del individuo y la celebración de la ignorancia. Un grito desesperado en forma de canciones críticas cargadas de rimas contestatarias donde se cuestiona la sociedad de bienestar y la influencia de la tecnología en nuestro modo de vida. Un encuentro para descubrir que la música aún puede ser un instrumento de transformación social y lucha, que sirva para reactivar la memoria colectiva y vertebre una identidad olvidada, y nos encontremos de repente reflexionando mientras bailamos.

Estos son los estrenos de Prime Video en diciembre

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Películas

Top Gun: Maverick – 30 de diciembre

Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete “Mavericks” Mitchel se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de élite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allí con el joven teniente Bradley Bradshaw, el hijo de su difunto amigo “Goose”.

Mañana es hoy – 2 DE DICIEMBRE 

Verano de 1991. La familia Gaspar comienza sus vacaciones en la playa pero, tras discutir con su padre, Lucía, la hija adolescente, decide fugarse con su novio. Una tormenta eléctrica sorprende al resto de la familia a bordo de un patinete y cuando consiguen volver a la costa descubren ¡que han viajado al 2022! Un descabellado futuro lleno de smartphones, selfies y música trap. ¿Conseguirán volver a los plácidos noventa?

Los Reyes Magos: La Verdad – 16 DE DICIEMBRE 

Melchor, Gaspar y Baltasar abren por primera vez las puertas de su palacio para el rodaje de un documental sobre su día a día mientras preparan la Cabalgata de Reyes. Así arranca una aventura disparatada en la que estos tres personajes míticos se ponen en manos de su nueva mánager, Lola, para modernizar su leyenda con colaboradores tan variopintos como Lorenzo Caprile, Almudena Cid, Jordi Hurtado o Rozalén.

Reyes contra Santa – 9 DE DICIEMBRE 

Los Reyes Magos, hartos de que Santa les quite cada vez más protagonismo, han decidido enfrentarse sin saber que esa guerra despertará a un enemigo común mucho más peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo.

Y, además

La Belle Époque: 2 de diciembre
Algo de Tiffany’s: 9 de diciembre
Spiral: Saw: 10 de diciembre
About Fate: 16 de diciembre
Este cuerpo me sienta de muerte: 22 de diciembre
Uno de nosotros: 22 de diciembre
La piel del tambor: 30 de diciembre

Series y Documentales

Jack Ryan de Rom Clancy T321 DE DICIEMBRE

La tercera temporada de la serie de acción y suspense nos muestra a Jack Ryan a la fuga y en una carrera contra el tiempo. Jack se ve implicado en una complicada conspiración por error y se convierte en un fugitivo a la deriva. Ahora, buscado tanto por la CIA como por una organización internacional de delincuentes que él mismo ha descubierto, Jack se ve obligado a pasar a la clandestinidad, atravesando Europa y tratando de mantenerse con vida, mientras evita un conflicto mundial masivo.

FC Barcelona: a new era – DICIEMBRE – SERIE DOCUMENTAL 

La docuserie descubre todos los detalles de los dos últimos años del club, vistos desde la perspectiva del propio equipo, y recoge los cambios de la plantilla a partir de la renovación institucional producida tras las elecciones a la presidencia y la llegada de la nueva junta directiva de Joan Laporta. Una historia que comienza el 14 de agosto de 2020, cuando el Barça vivió uno de los resultados más dolorosos de su historia con el 2-8 de Lisboa ante el Bayern de Múnich en los cuartos de final de la Champions, y finaliza con la pretemporada 2022/23

Y, además

La que se avecina T13 
DICIEMBRE – EPISODIOS DEL 5 AL 8 – SERIE 

Naruto Shippuden T4
1 DE DICIEMBRE – SERIE 

The Bad Guy
8 DE DICIEMBRE – SERIE

Dr. Seuss Baking Challenge
13 DE DICIEMBRE – PROGRAMA 

Laia Sanz
30 DE DICIEMBRE – DOCUMENTAL

Wildcat
30 DE DICIEMBRE – DOCUMENTAL



Amor, sufrimiento y mito resuena en el Auditorio de Tenerife con el concierto de órgano de este domingo

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El organista alemán Heinrich Walther ofrece una matiné con obras de César Franck y José María Usandizaga transcritas por él mismo

Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 4] a las 12:00 horas un concierto con el organista alemán Heinrich Walther. El programa, bajo el título de Amor, sufrimiento y mito, hará sonar obras de César Franck (1822-1890) y José María Usandizaga (1887-1915) transcritas por el propio Walther. Los conciertos de órgano del Auditorio cuentan con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba).

Durante el concierto se podrá escuchar el poema sinfónico Psyché y Eros para orquesta y coro de 1887-88 de Franck, dividido en siete movimientos que está basado en un texto de Sicard y Foucaud, a su vez inspirado en las Metamorfosis de Apuleyo, pero con modificaciones. Para la musicóloga y presidenta de la Racba Rosario Álvarez, esta obra “se presta como pocas partituras a la transcripción para órgano, por sus sonidos pastosos, legatos, conducidos por las densas cuerdas, que describen la historia con sonidos sensuales y hasta voluptuosos”.

Álvarez asegura que “en ella rezuma el romanticismo más acendrado marcado por melodías de amplios arcos y un acusado cromatismo en la armonía que nos conmueve hasta las entrañas, y sufrimos con Psyché por su amor no correspondido por Eros o nos congratulamos con ella ante el perdón concedido y la sublimación de su amor al cierre de la partitura”.

“A pesar de ser una obra llena de belleza, no ha sido muy interpretada y ni siquiera tengo la certeza de que se haya escuchado alguna vez en esta isla, por lo que es una gran oportunidad para los melómanos el poder oírla en esta versión de órgano que nos ofrece Heinrich Walther, que seguro no defraudará, por la gran experiencia que tiene en este tipo de trabajos de transcripción de música sinfónica para su instrumento”, analiza Álvarez.

Y en el año en que Franck componía su Psyché nacía en San Sebastián el compositor vasco José María Usandizaga, que tras estudios en su tierra natal se trasladó a París a ampliarlos en la famosa Schola Cantorum que dirigía Vincent D’Indy.  Y de esos años en la capital francesa data esta Suite en La mayor que se podrá escuchar en el concierto, cuyos cuatro movimientos tradicionales nos acercan al mundo academicista de la Schola, tamizado, según Rosario Álvarez, “por la frescura y lozanía de su autor, que tan solo contaba con 17 años”.

Heinrich Walther estudió órgano con los maestros Zsigmond Szathmáry, Xavier Darasse, Robert Anderson y Larry Palmer en los Conservatorios Superiores de Friburgo, Toulouse y Dallas, respectivamente. Ha realizado giras por todo el mundo ofreciendo conciertos de órgano, así como de instrumentos de teclado históricos. Su amplia discografía incluye grabaciones de obras de diferentes épocas además de primicias de compositores contemporáneos y transcripciones propias de obras para orquesta de César Franck, Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger y José María Usandizaga, entre otros.

En la actualidad, Walther es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Friburgo y en los Conservatorios Superiores de Música Sacra de Heidelberg y Rottemburgo del Néckar.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único en el mundo por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, donde toca el organista.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Gonzalo González y Pilar Cotter dialogan a través del lenguaje de la joyería contemporánea en la exposición ‘Migrar’, en Espacio Bronzo

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La sala de arte lagunera celebra su décimo aniversario con esta inauguración, el viernes 2 de diciembre

Gonzalo González y Pilar Cotter dialogan a través del lenguaje de la joyería contemporánea en la exposición Migrar, en Espacio Bronzo, donde se inaugura la exposición este viernes, 2 de diciembre, a las 20.00 horas. La obra estará disponible para el público hasta el 20 de enero próximo en la sala lagunera, sita en el 19 de la calle Núñez de la Peña.

Migrar consta de una veintena de piezas en porcelana, entre la joyería y la escultura de pequeño formato, fruto del diálogo entre los dos artistas. Gonzalo González y Pilar Cotter firman conjuntamente todas las obras.

Esta exposición se enmarca en la línea que ha mantenido la sala Bronzo de apostar por la joyería contemporánea con una exposición de esta temática cada año por estas fechas. En esta ocasión se propicia una conversación entre dos grandes artistas procedentes de dos terrenos diferentes que se han sentado a dialogar y buscar puntos de encuentro. Es en este ejercicio del encuentro donde toma sentido en esta ocasión la palabra “migrar”, entendida como cambiar de lugar para encontrar al otro. 

Gonzalo González es uno de los grandes artistas del panorama del arte en Canarias, con una amplia trayectoria en la pintura, la escultura y el dibujo. Con motivo de esta exposición se acerca ahora a la joyería contemporánea de la mano de Pilar Cotter. Por su parte, Cotter, que cuenta con una amplia trayectoria personal, es la artista joyera que comisaría habitualmente las exposiciones de joyería contemporánea en Bronzo y que se convierte en esta ocasión en coprotagonista de la muestra. 

Migrar coincide con el décimo aniversario del Espacio Bronzo, que se inauguró con la exposición Memoria del tiempo, de Gonzalo González. Tras más de 70 exposiciones a lo largo de estos diez años, la sala continúa en su labor de difusión y apoyo al arte en Canarias, especialmente a la escultura y la joyería.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de siete años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

TEA proyecta ‘Desierto particular’, un drama sentimental firmado por el director Aly Muritiba

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La película fue seleccionada por Brasil para los Oscar y premiada en el Festival de Cine de Venecia

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 2] hasta el domingo [día 4], a las 19:00 horas, Desierto particular(Deserto particular, 2021),una película de Aly Muritiba seleccionada por Brasil para los Oscar y premiada en el Festival de Cine de Venecia (Premio del Público Sección Giornati Degli Autori). En este drama sentimental disfrazado de road movie su protagonista descubre una parte inconfesable de sí mismo y logra captar la atención del espectador gracias a una buena dosis de suspense.

En Desierto particular, filme que se pasa en versión original en portugués con subtítulos en español, el espectador viajará desde el sur al norte de Brasil, dos espacios muy distintos a nivel geográfico y emocional. Antonio Saboia, Pedro Fasanaro, Luthero Almeida, Thomas Aquino y Laila Garin protagonizan esta película que recoge la historia de un policía conflictivo que descubre que su amante en línea no es quien él cree.

Cuando su novia de internet Sara desaparece, el instructor de la academia de policía suspendido Daniel recorre 3.000 kilómetros a través de Brasil para buscarla. Lo que sigue es un viaje del corazón y una afirmación triunfante del amor y la humanidad.

Aly Muritiba (Mairi, Brasil, 1979) es licenciado en Historia, especialista en Comunicación y Cultura y estudió Cine. Es socio de la productora independiente Grafo Audiovisual. Guionista y director, Muritiba ha dirigido nueve cortometrajes y dos largometrajes. Sus principales logros son el cortometraje Pátio, ganador del mejor cortometraje en It’s All True, Int’l Documentary Film Festival, y seleccionado en Cannes (Semaine de la Critique 2013) y A Fábrica, corto de los Oscars, y ganador de 68 premios de cine en festivales internacionales.

Su primer largometraje To my Beloved ganó el premio The Global Fimmaking Award en Sundence y estuvo presente en el Festival de Cine de San Sebastián 2015, el Festival de Cine de Chicago 2015 y ganó el Zenith Silver en el Festival des Film du Monde de Montreal (Canadá). Tarântula su otro cortometraje estuvo en la competencia en Orizzonti-Festival de Cine de Venecia. Rust, recibió tres premios en el Cine En Construcción del Festival de San Sebastián 2017.

Isla Calavera 2022: Un cuento fantástico hecho realidad. Por Jesús Hernández

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Todo empezó el 5 de noviembre cuando nos decidimos a partir a la isla de La Palma en el barco de «Willy El Tuerto» para presenciar la proyección de una de las cintas ochenteras mas nostálgicas: “Los Goonies”. La pudimos ver en pantalla grande, en VOSE y en uno de los rincones culturales más emblemáticos de la capital palmera, el Teatro Cine Chico.

Fotografía de Jesús Hernández

Ese día, gracias al Premio Fantástico Social de Isla Calavera 2022 al colectivo Secuencia 27 – La Farola Films, pudimos descubrir que bajo el cine se puede contribuir con la juventud de forma social. Al siguiente día de la proyección, en el mismo lugar, pudimos presenciar una charla con el actor Carlos Areces para hablar sobre la película de “Los Goonies”. También nos dejaba una vez más atónitos con sus anécdotas y fricadas personales varias.

De regreso a Tenerife, y a poco tiempo de empezar la sexta edición del festival, empezamos a trabajar a marchas forzadas y con las máquinas a todo trapo en el Club de Fans Festival Isla Calavera, el cual, hasta ahora, creo que es el único club de fans de un festival de Cine Fantástico de Europa. Con muchas horas de trabajos y muchos mensajes de WhatsApp, por fin dimos paso a este pequeño monstruito (osito amoroso para los que vieron Unicorn Wars).

Club de Fans Isla Calavera

El cuento fantástico empezó en la Gala de Apertura del Festival, con una magnífica puesta en escena. En un Teatro Leal abarrotado, lleno de invitados de lujos que se subirían durante la gala al escenario, como lo fue el reconocido director John Landis (The Blues Brothers, El príncipe de Zamunda, etc.). Una gala que daría paso a un pequeño cóctel con invitados del mundo del cine, medios de comunicación e invitados de las instituciones públicas… y yo, me sentí en una nube, alucinando por tener a tanta gente alrededor mía del mundo del sector audiovisual, incluso intercambiando impresiones. Todo un lujo, lo llevaré siempre en el recuerdo.

Fotografía de Jesús Hernández

Durante la semana del festival pudimos ver grandes películas o alguna que otra película de serie B… o Z pero que ya son clásicos del cine fantástico. Podría destacar muchos pases, pero creo que el pase de “The Blues Brothers” con la presencia de su director John Landis, que nos contó muchas anécdotas de esa películas y alguna que otra más, sin duda fue una noche especial, no sólo para mi, sino para el público en general. Entre peli y peli un parón por la zona Vip, lugar que se estrenaba este año para los que pudieron adquirir los llamados Bonos Vip. Una propuesta de lo más interesante para compartir descanso entre usuarios del festival, organizadores e invitados.

Fotografía de Alex Ro

Destacar el especial de los 100 años de Nosferatu, con una brillante y restaurada proyección acompañada de la música en directo compuesta e interpretada por Jonay Armas, hicieron una velada un especial. Además de estos dos grandes eventos me gustaría mencionar la proyección del largometraje vasco Irati, donde pude conocer a su director Paul Urkijo. Como decimos por estas tierras: ¡un puntal!. Irati no solo ganó el premio del público, sino que también fue elegida como mejor película por el Club de Fans. Además de todos estos eventos con largometrajes, también pudimos ver muchos y grandes cortometrajes, muchos a destacar, entre ellos, el elegido como mejor cortometraje por el Club de Fans “Influencer” de la directora Nerea Torrijos. La semana nos dejó la interesante charla con el crítico de cine y escritor Jesús Palacios, o el encuentro con la película Superman II, con la presencia de la actriz Sarah Douglas, todo un lujo.

Finalmente Isla Calavera terminó con una Gala estelar en el Teatro Leal, con presencia de mucha gente de nivel sobre el escenario y con la frase… ¡ISLA CALAVERA VOLVERÁ! Eso espero.