Filmin estrena el debut en la dirección de Mayim Bialik («The Big Bang Theory»), un drama familiar protagonizado por Dustin Hoffman, Simon Helberg, Candice Bergen y Dianna Agron.
Filmin estrena el próximo viernes 10 de marzo, en exclusiva en España, «La segunda oportunidad«, un drama cálido y familiar. Se trata del debut en la dirección de Mayim Bialik, la guionista, productora y actriz que interpreta a Amy en «The Big Bang Theory». La película está protagonizada por Dustin Hoffman («El Graduado»), Simon Helberg («Anette», «The Big Bang Theory»), Candice Bergen («Book Club») y Dianna Agron («Glee»).
«La segunda oportunidad» sigue a una familia disfuncional cuyo padre está enfermando. Es un proyecto profundamente personal de la directora, que escribió el guion tras la muerte de su padre en 2015. «Considero todo esto una coincidecencia maravillosa», explica Bialik. «En el judaísmo tradicional afrontamos el primer año de duelo de una forma muy particular. Tras esta etapa, sentí una necesidad inusitada de ponerme a escribir y a plasmar mis experiencias. Y terminé con un guion, algo que no había hecho nunca.»
La película gira en torno a Abigail (Diana Agron), una madre de dos hijos recién divorciada que intenta reconstruir su vida mientras cuida de sus padres Eugene (Dustin Hoffman) y Barbara (Candice Bergen), ya que su hermano Nathan (Simon Helberg) se ha alejado de ellos. Cuando la salud de Eugene comienza a empeorar, salen a relucir los trapos sucios de la familia y se verán obligados a mirar hacia atrás para descubrir cuándo empezaron a distanciarse.
«La historia se centra más bien en cómo sanar a esta familia tan compleja que en el dolor que están viviendo», aclara Bialik. «Sí, todos pasamos por situaciones dolorosas e incómodas. Las personas tienen reacciones distintas. Algunos se van y otros se quedan. Todos tenemos el derecho de vivirlo a nuestra manera en base a nuestras experiencias y sentimientos.»
Sobre el reparto, repleto de estrellas, la directora comenta: «Son magníficos, tanto de forma individual como en familia. Fue muy especial trabajar con Simon –con quien coincidí en el reparto en «The Big Bang Theory»–, alguien que ya conocía a mi familia y que estuvo ahí conmigo cuando perdí a mi padre. Diana quiso formar parte de esto por sus experiencias personales y sus vivencias en familia, fue muy emotivo. Y trabajar con Dustin y Clarice fue simplemente excepcional. Se conocen desde que eran muy jóvenes, pero nunca habían trabajado juntos. Son dos leyendas.»
Para celebrar el Día de Pokémon, Netflix y The Pokémon Company ofrecen a los fans un primer vistazo de Psyduck y de Haru, la protagonista de ‘Pokémon Concierge’, serie de animación ‘stop-motion’ recién anunciada
Para celebrar el Día de Pokémon, hoy Netflix ha anunciado Pokémon Concierge, primer título que crea en colaboración con The Pokémon Company y ambicioso proyecto de animación ‘stop-motion’, cuya producción corre a cargo de los aclamados estudios dwarf.
La historia amplía el universo de Pokémon y narra las aventuras de Haru, la conserje del ‘Pokémon Resort’, y sus interacciones con los Pokémon y sus propietarios, todos huéspedes del complejo turístico.
«Netflix está deseando deleitar a los fans de Japón y del resto del mundo con ‘Pokémon Concierge’, una experiencia visual y narrativa totalmente nueva con una animación ‘stop-motion’ rompedora, ambientada en el mundo de Pokémon y creada en estrecha colaboración con The Pokémon Company», dijo Minyoung Kim, vicepresidenta de Contenido asiático en Netflix. «Además, nos hace muchísima ilusión anunciar esta nueva serie en el Día de Pokémon y ofrecer a los fans aún más incentivos para esperar con entusiasmo esa celebración tan especial de la popular franquicia.»
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
TÁR
La película se centra en la vida de Lydia Tár, una compositora y maestra de orquesta mundialmente famosa, y su relación con su hija adoptiva Petra. La trama se desarrolla en torno a la grabación de una sinfonía que impulsará aún más la carrera de Tár. La película se presenta como una historia de empoderamiento femenino y de cómo una madre soltera encuentra apoyo y consuelo en su hija durante los momentos difíciles.
La interpretación de Cate Blanchett como Lydia Tár es destacable, con su actuación expresiva y convincente que hace que la película sea más emocionante. Además, la música es una parte importante de la película y se integra perfectamente en la trama, lo que permite al público sentirse como si estuviera dentro del auditorio durante la grabación de la sinfonía.
El guion de la película también es para elogiar, con diálogos excelentes y bien desarrollados que dan vida a los personajes y les permiten desarrollarse de manera realista y convincente. La película ha recibido muchas críticas positivas y ha sido nominada en varios festivales de cine, lo que sugiere que es una obra de calidad que vale la pena ver.
Mi puntuación: 8
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
LA BALLENA
«The Whale» es una película dramática que trata temas profundos como la familia, la enfermedad, la muerte y la redención. Brendan Fraser interpreta al personaje principal, Charlie, un profesor de inglés con obesidad mórbida que sufre de una enfermedad terminal. A lo largo de la película, Charlie lucha por reconciliarse con su hija adolescente, Ellie.
El guion de la película es excelente y está basado en la obra teatral del mismo nombre escrita por Samuel D. Hunter. La película explora las relaciones familiares complejas y cómo las personas lidian con la pérdida y la enfermedad. La actuación de Brendan Fraser en este papel es sobresaliente, ya que logra capturar la complejidad del personaje de Charlie de una manera conmovedora y auténtica. ¡¡Se merece el Oscar!!!
Además de la interpretación de Fraser, el reparto en general es muy bueno, con destacadas actuaciones de Sadie Sink como Ellie, Hong Chau como la enfermera de Charlie y Ty Simpkins como el amigo de Ellie. La película también aborda el tema de la salud mental, y cómo la enfermedad física puede afectar la salud mental de las personas.
En cuanto a la frase de la película: «En el increíble libro, Moby Dick, del autor, Herman Melville, el autor cuenta su historia de estar en el mar. En la primera parte de su libro, el autor, llamándose a sí mismo Ismael, está en un pequeño pueblo costero, y comparte la cama con un hombre llamado Queequeg»…. Es una referencia al libro «Moby Dick» de Herman Melville y se utiliza en la película como una reflexión sobre la vida y la muerte.
Mi puntuación: 9
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
BABYLON
«Babylon» es una película dirigida por Damien Chazelle que tiene lugar en Los Ángeles durante los años 20, una época de gran euforia y extravagancia en la que Hollywood comenzó a consolidarse como la meca del cine. La historia sigue a varios personajes, incluyendo a un guionista en busca de éxito, una actriz aspirante y un magnate del cine, entre otros, y su ascenso y caída en el mundo del cine.
La película es una mezcla de géneros que incluyen el musical, el drama, la comedia y el erotismo, y cuenta con un elenco impresionante, encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt, quienes interpretan a personajes clave en la trama. Además, también se destaca la actuación del actor mexicano Diego Calva, quien hace su debut en una película de Hollywood.
Uno de los elementos más destacados de «Babylon» es su homenaje a la gran película musical «Cantando bajo la lluvia». Al igual que en esa película, «Babylon» muestra la emoción y la lucha detrás de la realización de una gran producción de cine en la época dorada de Hollywood. La película también utiliza elementos visuales y estilísticos similares, como la representación de la época a través de la música y la danza.
Mi puntuación: 8
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
Esta semana he estado leyendo multitud de artículos relacionados con la reciente polémica creada tras la revisión de los textos del escritor Roald Dalh, autor de maravillas de la literatura con las que todos estamos familiarizados, como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Matilda” o “James y el melocotón gigante”, que recientemente han sido revisadas, cambiando adjetivos que, desde el punto de vista actual, se consideran hirientes y ofensivos, por otros, hoy por hoy mejor aceptados.
Como he dicho anteriormente, son muchos los artículos que he leído al respecto, ya que, en un primer momento, por lo surrealista que me parecía la resolución, pensé que se trataba de una “fake news”, esa tendencia actual, a la que tristemente nos estamos acostumbrando, de encontrar noticias falsas en las redes, por lo que me dediqué a leer todo artículo al respecto que cayera en mis manos, de cualquiera de los dos posicionamientos del debate literario que se ha creado.
Indudablemente, la sociedad evoluciona y las certezas y realidades de hace 100 años no son las mismas que ahora, afortunadamente en muchísimos aspectos, la situación ha mejorado exponencialmente, pero me parece absurdo tener que cambiar una historia escrita hace casi 60 años razonando que, a día de hoy, alguien se puede sentir ofendido.
Será que en mi época escolar me enseñaron a contextualizar un escrito, situarlo en tiempo y espacio, para poder entender mejor su significado y que nos llegara más claro el mensaje del autor. Es tarea de la sociedad madurar y entender que no podemos leer con ojos del siglo XXI escritos antiguos, no podemos sentirnos agraviados por una obra que escribió alguien que vivía una realidad totalmente distinta a la nuestra. Sus principios, su ética, su moral, están sesgados por el momento que le tocó vivir.
Y yo me pregunto, ¿Qué será lo próximo? ¿revisar el Quijote? El término «locura» a día de hoy es políticamente incorrecto, ¿acaso habría que cambiarlo entonces por «trastorno esquizoafectivo»? Y dónde pondríamos el límite a esta sinrazón, ¿osarán asimismo revisar textos religiosos?, porque sólo con el Antiguo Testamento tienen para varios años de «correcciones».
Estamos creando una sociedad de mantequilla, frágil, inoperante e inútil, incapaz de afrontar ningún imprevisto ni hacer frente a los contratiempos, ni los momentos críticos que se les pueda presentar. Estamos creando un mundo de ofendidos e incompetentes.
HBO ha lanzado el tráiler y el póster de la cuarta y última temporada de la serie HBO Original ganadora del Emmy® SUCCESSION. La temporada de diez episodios se estrena el próximo lunes 27 de marzo en HBO Max.
Creada por Jesse Armstrong, la cuarta temporada de diez episodios de la serie dramática original de HBO ganadora de un Emmy® SUCCESSION se estrena el lunes 27 de Marzo en HBO Max. SUCCESSION explora temas de poder y dinámica familiar a través de los ojos del patriarca Logan Roy (Brian Cox) y sus cuatro hijos adultos, Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) y Connor (Alan Ruck).
La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha por el poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido.
El nuevo reparto recientemente anunciado de esta cuarta temporada incluye a Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe y Jóhannes Haukur Jóhannesson. El reparto de esta temporada incluye a: Harriet Walter (Lady Caroline Collingwood), James Cromwell (Ewan Roy), Natalie Gold (Rava Roy), Caitlin Fitzgerald (Tabitha), Ashley Zukerman (Nate Sofrelli), Larry Pine (Sandy Furness), Mark- Linn Baker (Maxim Pierce) y Pip Torrens (Peter Munion).
El reparto de la serie incluye a Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun, J. Smith-Cameron, Peter Friedman, David Rasche, Fisher Stevens, Hiam Abbass, Justine Lupe, Dagmara Domińczyk, Arian Moayed, Scott Nicholson, Zoë Winters, Annabelle Dexter-Jones, Juliana Canfield y Jeannie Berlin. El reparto adicional incluye a Alexander Skarsgård, Cherry Jones, Hope Davis, Justin Kirk y Stephen Root.
Las primeras tres temporadas de SUCCESSION han obtenido 48 nominaciones al Emmy® y 13 premios, incluido el de Mejor serie dramática, para la segunda y tercera temporada. La tercera temporada, que se estrenó en octubre de 2021, ganó el premio SAG al mejor reparto en una serie dramática y arrasó en el WGA, DGA y PGA.
Creada por Jesse Armstrong; los productores ejecutivos son Jesse Armstrong, Adam McKay, Frank Rich, Kevin Messick, Jane Tranter, Mark Mylod, Tony Roche, Scott Ferguson, Jon Brown, Lucy Prebble, Will Tracy y Will Ferrell. Jesse Armstrong es también el showrunner.
Un agente de la CIA al borde de la jubilación descubre un secreto familiar. Obligada a volver al campo para un último trabajo, la serie aborda la dinámica familiar universal en un contexto global de espías, acción y humor.
Nick Santora se desempeña como productor ejecutivo y productor ejecutivo con Arnold Schwarzenegger como estrella y productor ejecutivo. FUBAR también cuenta con la producción ejecutiva de Adam Higgs, Scott Sullivan, Holly Dale y Bill Bost con David Ellison y Dana Goldberg de Skydance.
55 años del estreno de la película «2001: Una odisea del espacio», película de ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. La película sigue la evolución de la humanidad desde sus inicios en la Tierra hasta su encuentro con una misteriosa inteligencia extraterrestre.
La película se basa en el cuento de Arthur C. Clarke «El centinela» y es considerada como una obra maestra del cine por su innovación en términos de efectos especiales, su uso de la música clásica y su exploración de temas filosóficos profundos.
La primera proyección de la película fue en Nueva York en abril de 1968, y posteriormente se estrenó en todo el mundo. La película recibió críticas negativas y positivas, en su lanzamiento inicial, pero con el tiempo se ha convertido en una de las películas más influyentes de todos los tiempos.
El director de la película, Stanley Kubrick, es uno de los cineastas más icónicos de la historia del cine. Conocido por películas como «Lolita», «Dr. Strangelove», «Naranja mecánica» y «El resplandor», Kubrick es conocido por su estilo distintivo y su enfoque meticuloso en cada aspecto de la producción de películas.
El rodaje de «2001: Una odisea del espacio» fue extremadamente difícil y duró más de dos años. Kubrick y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con el autor Arthur C. Clarke para crear una visión futurista precisa del espacio y la tecnología.
Uno de los aspectos más destacados de la película son los efectos especiales, que se lograron mediante una combinación de técnicas de rodaje en vivo y animación por ordenador. La escena icónica de la nave espacial girando en el espacio se logró utilizando una plataforma giratoria y efectos visuales de gran detalle.
«Incluso hoy en día, 55 años después de su lanzamiento inicial, ‘2001: Una odisea del espacio’ sigue siendo una de las películas más impactantes e influyentes de la historia del cine.»
Además de su innovación técnica, la película también es conocida por su banda sonora, que presenta música clásica de compositores como Richard Strauss y Johann Strauss II, así como una pieza original compuesta por el compositor electrónico pionero, Wendy Carlos.
A lo largo de la historia, «2001: Una odisea del espacio» ha sido muy influyente en la ciencia ficción y el cine en general. Ha sido referenciada en numerosas películas, programas de televisión y obras de arte, y ha sido objeto de una gran cantidad de análisis y teorías sobre su significado.
La película también ha inspirado a una generación de cineastas y artistas visuales que han utilizado su estilo y temática como fuente de inspiración. Incluso hoy en día, más de 50 años después de su lanzamiento inicial, «2001: Una odisea del espacio» sigue siendo una de las películas más impactantes e influyentes de la historia del cine.
Algunos ejemplos de la influencia en otras películas:
«Alien» (1979) – La película de Ridley Scott utiliza algunos de los mismos efectos especiales utilizados en «2001: Una odisea del espacio» y presenta una nave espacial que es muy similar a la nave Discovery One de la película de Kubrick.
«Interstellar» (2014) – Esta película de ciencia ficción de Christopher Nolan está inspirada en «2001: Una odisea del espacio» y presenta una narrativa similar sobre la exploración espacial y la evolución humana.
Ya disponibles el tráiler y el póster de la nueva película en acción real de Disney Studios
Ya disponibles el tráiler y el póster de “Peter Pan & Wendy”, la película original de David Lowery («El caballero verde«, «Peter y el dragón«) que recrea en acción real el clásico animado de 1953, basado en la novela de J.M. Barrie. Estreno el 28 de abril en exclusiva en Disney+.
En “Peter Pan & Wendy”, Wendy Darling es una joven a la que le da miedo de dejar su hogar de la infancia que conoce a Peter Pan, un niño que se niega a crecer. Junto a sus hermanos y Campanilla, una hada diminuta, viaja con Peter al mundo mágico de Nunca Jamás. Allí se encuentra con un malvado pirata, el Capitán Garfio, y se embarca en una emocionante y peligrosa aventura que cambiará su vida para siempre. La película está protagonizada por Jude Law (“Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore”), Alexander Molony (“The Reluctant Landlord”), Ever Anderson (“Resident Evil: Capítulo final”), Yara Shahidi (“Grown-ish”), Alyssa Wapanatâhk, Joshua Pickering («El descubrimiento de las brujas«), Jacobi Jupe, Molly Parker (“House of Cards”), Alan Tudyk (“Rogue One: Una historia de Star Wars”) y Jim Gaffigan (“The Jim Gaffigan Show”). “Peter Pan & Wendy” está dirigida por David Lowery a partir de un guion de David Lowery y Toby Halbrooks (“El caballero verde”) basado en la novela de J.M. Barrie y en la película animada “Peter Pan”. El productor es Jim Whitaker («Peter y el dragón«), con Adam Borba («Un pliegue en el tiempo»), Thomas M. Hammel («Thor: Ragnarok«) y Toby Halbrooks como productores ejecutivos.
El director y coguionista David Lowery ha declarado: “Al hacer ‘Peter Pan & Wendy’, nos propusimos crear una película que rinde homenaje tanto al texto original de J.M. Barrie como a la adaptación animada de Walt Disney; queríamos infundir a nuestra narración sinceridad emocional, empatía y un deseo irrefrenable de vivir aventuras. Cientos de magníficos artistas han pasado muchos años llevando esta película a la pantalla, así que estoy deseando que el público vea su trabajo, emprenda este viaje y redescubra un cuento imperecedero desde una nueva perspectiva”.
Los Roy vuelven (por última vez) en Marzo. La cuarta y última temporada de SUCCESSION se estrenará el próximo día 27. Acompáñanos para despedir a Logan, Kendall, Connor, Roman, Shiv o Greg en esta última entrega que promete emociones fuertes.
Además, estrenamos nuestra nueva apuesta de entretenimiento, FBOY ISLAND ESPAÑA, un nuevo dating show presentado por Valeria Ros en el que nada es lo que parece: tres chicas deben descubrir de entre veintidós chicos, quién es un ‘chico majo’ que busca el amor y quién es un ‘FBoy’ que solo viene a por el premio en metálico. El salseo está servido.
RAIN DOGS (BUSCARSE LA VIDA) es la nueva apuesta de HBO en coproducción con BBC que llega el próximo día 7 de Marzo, una comedia negra de una madre y una hija que sobreviven en una sociedad diseñada en su contra y que forman una imprevisible familia disfuncional. Además, ese mismo día, regresa el detective PERRY MASON que, con su marcado clasicismo y su innegable elegancia, intentará resolver un crimen envuelto en una gran conspiración.
Además, estrenamos MOTEL VALKIRIAS, un western fronterizo producido a caballo entre Galicia y Portugal en el que tres mujeres luchan por sobrevivir en un mundo de hombres. Será el próximo día 1. Y el día 24 regresa ACOUSTIC HOME, una nueva entrega de esta docuserie musical en la que conoceremos más de algunos de los cantantes más relevantes del panorama como Pol Granch, Abraham Mateo, La Oreja de Van Gogh, Pablo López o Ana Torroja.
En el apartado de películas, estrenamos HOUSE PARTY, el remake de la alocada comedia de los 90 en la que un par de limpiadores de casas de lujo deciden celebrar una fiesta salvaje nada menos que en la mansión de Lebron James. ¿Qué puede salir mal?
1 de Marzo MOTEL VALKIRIAS. Nueva serie En el Motel Valkirias, la vida de tres mujeres, con grandes problemas personales y económicos, se cruza de manera fortuita cuando conocen a Eligio, un cliente que transporta una mercancía valiosa. Así es cómo Lucía, una madre que huye de su exmarido, Eva, una actriz en declive y Carolina, la dueña del motel en bancarrota, se unen en un plan que consiste en encontrar el misterioso botín de Eligio. Lo que no saben estas tres mujeres es que su vida corre peligro porque la mercancía pertenece a una peligrosa banda dedicada al blanqueo de dinero: los Mendoza. Un clan que no duda en ir tras ellas para recuperar lo que es suyo, cueste lo que cueste.
3 de Marzo FBOY ISLAND ESPAÑA. Nuevo programa Este nuevo programa está creado por Elan Gale («The Bachelor») y sigue a tres chicas que viajan a una isla tropical donde conocerán a 22 chicos: 11 se consideran «chicos majos» que buscan el amor y 11 admiten ser «FBoys» y están allí para competir por un premio de dinero en metálico. Estas tres chicas disfrutarán juntas de numerosas citas y experiencias con la esperanza de encontrar una verdadera conexión amorosa. A medida que avanza la serie, todo se revela: quién es un «chico majo», quién es un «FBoy» y a quién eligen las chicas finalmente. FBOY ISLAND es un experimento social que plantea viejos dilemas: ¿pueden los «FBoys» reformarse realmente?, ¿los «chicos majos» siempre tienen las de perder?
7 de Marzo RAIN DOGS (BUSCARSE LA VIDA). Nueva serie Una comedia negra de la brillante nueva voz de Cash Carraway, narra la vida de Costello Jones (Daisy May Cooper), una madre devota que quiere lo mejor para su precoz hija, Iris (Fleur Tashjian). Mientras se esfuerza por sobrevivir, Costello se apoya en Selby (Jack Farthing), el pseudo padre de Iris (y la pseudo alma gemela de Costello), y Gloria (Ronkẹ Adékoluẹjo), la leal pero caótica madrina/mejor amiga del dúo, que juntos forman un improvisado e imprevisible vínculo familiar unidos por un complejo y arraigado desafío frente a un sistema diseñado contra ellos. Ésta es una historia extraordinaria sobre el amor de una madre por su hija que explora una familia disfuncional en los márgenes de la sociedad, que intenta enderezarse en un mundo ya de por sí torcido.
PERRY MASON. Temporada 2 Meses después de que el caso Dodson llegara a su fin, el hijo de una poderosa familia petrolera es brutalmente asesinado. Cuando el fiscal del distrito va a las afueras de la ciudad a identificar al sospechoso más evidente, Perry, Della y Paul se encuentran en el centro de un caso que descubrirá conspiraciones de gran alcance y los obligará a considerar lo que realmente significa ser culpable.
10 de Marzo RIVERDALE. Temporada 5
16 de Marzo SUPERMAN & LOIS. Temporada 3
18 de Marzo SNOWFALL. Temporada 6
24 de Marzo ACOUSTIC HOME. Temporada 2 Un viaje por el lado más emocionante de 10 artistas únicos. Conciertos en lugares inesperados, entrevistas en profundidad y un tema universal. ‘Acoustic Home’ es una serie documental donde música y cultura se unen para crear un formato único en su género. En esta temporada viajaremos a Canarias para conocer mejor a La Oreja de Van Gogh, Malú, Álvaro de Luna, Pablo López, Pol Granch, Abraham Mateo, Sergio Dalma, Ana Torroja y las artistas portuguesas Nenny y Ana Moura. Para ello contaremos con la ayuda de invitados como Raphael, Iván Ferreiro, Carmen Posadas, el chef Ángel León, Isabel Gemio o la defensora de derechos humanos Myriam Taylor, entre otros.
27 de Marzo SUCCESSION. Temporada 4 La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha por el poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido.
PELÍCULAS
3 de Marzo HOUSE PARTY Cuando un par de limpiadores de casas sin suerte descubren que les han asignado para limpiar la mansión de Lebron James mientras él está en el extranjero, deciden tomar una decisión que les cambiará la vida y organizar una fiesta gigante en busca de la inmortalidad y algo de dinero. A medida que la fiesta se escapa de control y uno de los anillos de campeonato de Lebron desaparece, se verán lanzados a una noche salvaje que nunca olvidarán.
A WALTONS THANKSGIVING La familia Walton se prepara con entusiasmo para el Festival de la Cosecha anual en Walton’s Mountain en 1934, pero la llegada de un niño cambia drásticamente sus vidas.
El grancanario, Juan Negrín es a la vez el único presidente canario del Gobierno de España y el último de la II República española. Desde los primeros años del Franquismo, Negrin ha sido una figura proscrita, incluso por su propio partido hasta su rehabilitación en 2008, y también el protagonista central de una leyenda negra sobre su gestión de los recursos de la República, que se intentan desmontar ahora pieza por pieza mediante un cómic sobre su vida, trayectoria y legado. El proceso de elaboración del cómic duró cerca de dos años que Zárate simultaneó con sus obligaciones como redactor del suplemento Negociosdel periódico El País, y Calvi con otros proyectos como dibujante.
La Fundación Canaria Cine+Cómic es la responsable de la edición, que será presentada el día 28 de febrero a las siete de la tarde en la Fundación Juan Negrín de Las Palmas de Gran Canaria, y que coincide con una exposición que abrirá sus puertas el mismo día por la mañana en las Casas Consistoriales de la ciudad. El cómic, escrito por el periodista Francisco de Zárate y dibujado por Fer Calvi, resulta un medio muy efectivo para dar a conocer a un político que fue presidente del Gobierno republicano entre 1937 y 1939, para caer luego en el olvido, en el mejor de los casos y en el desprecio en el peor. Tanto por parte de propios como de ajenos.
Negrín vivió un período inusualmente complicado, marcado por la guerra civil y por el comienzo de la dictadura franquista, en el que el político canario tuvo que navegar y sortear como pudo las tormentas, que difícilmente tienen precedentes similares en la historia española. Supone un reto para los autores dar a conocer una época tan trágica y complicada por medio de un cómic, pero el resultado final resulta fascinante, y hará cambiar a muchos de opinión, sobre las capacidades narrativas y divulgativas de un buen tebeo. Los autores se adentran en la que es calificado como “un período atroz” de nuestra historia contemporánea y consiguen contar la historia extraordinaria de un hombre que demostró una enorme capacidad de resistencia hasta el final.
El desconocimiento generalizado que aún existe sobre la figura de Negrín lo atribuye de Záratea varios factores. El primero y más evidente es que los republicanos perdieron la guerra y durante los siguientes años, el franquismo cubrió con un evidente silencio o mejor aún ‘demonización’ a los perdedores. A eso se unieron las divisiones surgidas dentro de su propio partido, otro efecto colateral y común de las derrotas. Y a veces incluso de las victorias.
El cómic tiene un recorrido biográfico lineal que parte desde su nacimiento y primeros años en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, hasta su posterior vida profesional y política. Para documentarse, Zárate se basó en el trabajo del historiador Enrique Moradiellos, considerado el mejor biógrafo de Negrín, y también en los trabajos de la historiadorabritánica Helen Graham. Los primeros pasos que hacen destacar al grancanario fue su labor como médico y más concretamente en el campo de la investigación, tras recibir una sólida formación académica en Alemania, donde cursó estudios hasta el inicio de la primera Guerra Mundial, y dónde se despertaron sus simpatías por el socialismo.
A su regreso a España, el Nobel Ramón y Cajal, entonces en la Junta de Ampliación de Estudios, de la Universidad Complutense, encomendó a Negrin la creación del Laboratorio de Fisiología general. Negrín convalidó su título médico, realizó un nuevo doctorado en la Complutense en 1922, y ganó la cátedra de Fisiología. En el laboratorio y la cátedra formó a un notable grupo de jóvenes investigadores, entre los que destaca Severo Ochoa de Albornoz, distinguido muchos años más tarde con el Nobel. Negrín contribuyó, a lo largo de la década de 1920, a la renovación de los estudios médicos en España, desde la secretaría ejecutiva de la Junta de la Ciudad Universitaria.
A partir de finales de esa década, asumió un creciente compromiso político en las filas del PSOE, y ya en la II República, fue elegido diputado en el Congreso, ocupando escaño durante las tres legislaturas republicanas y siendo nombrado ministro de Hacienda tras el inicio de la Guerra Civil. Según Francisco de Zárate, “en su nombramiento tuvo mucho que ver haber demostrado su capacidad de defender los intereses generales frente a los personales o partidistas”, así como su extraordinaria formación, a la que añadía sus conocimientos de inglés y francés, idioma con el que se comunicaba con su esposa de origen ruso.
El cómic no elude las leyendas negras que han rodeado a la figura de su protagonista, como la del ‘Oro de Moscú’, que hace referencia al supuesto expolio del Tesoro Nacional durante su administración. Para Zárate, la explicación es que esa operación, tantas veces demonizada, en realidad supuso un ruinoso negocio para Rusia: España gastó sus reservas en armamento para hacer frente al fascismo y trigo para poder alimentar a una población sumida en la miseria y la hambruna. Como resultado la Unión Soviética terminó prestando dinero a la República a fondo perdido.
La división en las filas socialistas tras la derrota tuvo su origen, en parte, en cuestiones económicas. Negrín e Indalecio Prieto pugnaban por hacerse con el control de la administración de los fondos para los exiliados que se había logrado sacar al extranjero antes de la victoria franquista. Finalmente, la facción de Prieto se hizo con el control del PSOE en el exilio y las repercusiones no se hicieron esperar: Negrín fue expulsado del partido y contra él se inventaron todo tipo de historias para desacreditarlo. Y no sería hasta hace pocos años, gracias a la incansable labor de su nieta, Carmen Negrín, y la creación de la Fundación que lleva su nombre, cuando se empezó a conseguir restaurar su figura.
Otra de las responsabilidades que se atribuyen al político canario es la de no rendirse al franquismo cuando la victoria republicana era ya imposible, y alargar el sufrimiento producido por la guerra al bando republicano. El cómic relata cómo en realidad, el presidente del Consejo de Ministros se dio cuenta, meses antes de terminar la guerra, de que las posibilidades de ganar eran mínimas. Si se resistió a rendirse ante Franco fue porque esperaba que la situación política internacional provocara un enfrentamiento –que preveía inminente- entre las democracias y los fascismos, que acabaría con la política de no intervención y favorecería a la República. Negrín confiaba en que Inglaterra y Francia iban a reaccionar en algún momento ante el avance fascista en España, pero lo cierto es que la ayuda de las democracias nunca se concretó. Estos países optaron por cruzarse de brazos frente al apoyo militar a Franco de Hitler y Mussolini.
Cuando Negrín perdió toda confianza en la victoria, aún intentó mantener una posición de fuerza que le permitiera negociar una rendición digna para reducir las represalias contra los republicanos.“Esa es la explicación real, no la de que fue víctima de una especie de delirio que le impidió predecir la derrota que se avecinaba”, asegura Zárate. Lo cierto es que –tras tres años de Guerra Civil- la Segunda Guerra Mundial dio comienzo con la invasión de Polonia por las tropas de Hitler, en septiembre de 1939, apenas unos pocos meses después de la caída de la República. El olvido cayó entonces sobre el político canario y otro tanto ocurrió con sus éxitos, aciertos, y los avances y transformaciones de la época que le tocó vivir.
Zárate percibió el peso de ese olvido, en su propia educación. “Cuando yo iba al colegio, las clases de historia siempre se acababan antes de llegar a la II República, nadie nos contó lo que pasó en ese período”. Por ello, iniciativas como bautizar en su honor el Hospital de Gran Canaria o que el PSOE le rehabilitara como militante distinguido, y devolviera su carnet a su nieta, o el premio de la cadena Ser a la Fundación Negrín, son aplaudidas por el autor del cómic.
El mismo sentido que esos homenajes y reconocimientos públicos tiene la realización de esta biografía en cómic, que –para Zárate y Calvi- “es un instrumento para reivindicar y poner en su justo lugar a una figura que ha estado demasiado tiempo bajo el foco de la sospecha”.
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